EL CASTILLO EN EL CIELO

FECHA DE ESTRENO
2 de agosto de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Tenkû no Shiro Rapyuta
DIRECCIÓN
Hayao Miyazaki
PRODUCCIÓN
Isao Takahata
GUION
Hayao Miyazaki

REPARTO (Voces)
Mayumi Tanaka (Pazu), Keiko Yokozawa (Sheeta), Kotoe Hatsui (Dola), Minori Terada (Coronel Muska), Ichirō Nagai (General), Fujio Tokita (Tío Pom), Takuzō Kamiyama (Shalulu / Charles), Yoshito Yasuhara (Lui / Louis), Sukekiyo Kamiyama (Anli / Henri), Hiroshi Ito (Jefe), Ryūji Saikachi (Viejo Ingeniero), Machiko Washio (Okami), Tarako (Madge)
CINEMATOGRAFÍA
Hirokata Takahashi
BANDA SONORA
Joe Hisaishi
DISTRIBUIDA POR:
Tokuma Shoten, Toei Company
DURACIÓN
126 minutos

ANTERIOR PELÍCULA DE MIYAZAKI:
Nausicaä del valle del viento
SIGUIENTE PELÍCULA DE MIYAZAKI:
Mi vecino Totoro 

PAZU: Por favor, déjenme ir con ustedes. Quiero ayudar a Sheeta. ¡Suéltenme!
DOLA: Ya es tarde, si eres tan fuerte por qué no la ayudas tú solo.
PAZU: Tiene razón debería haber luchado por ella, pero me dejé engañar. Quiero volver a intentarlo, por favor llévenme con ustedes.
DOLA: ¿Estas dispuesto a darlo todo por ella?
PAZU: Lo estoy.
DOLA: ¿No la abandonarás nunca? Salimos en cuarenta segundos.

CORONEL MUSKA: Al final todo acaba en la sala del trono, que casualidad. Ven aquí ahora mismo.
SHEETA: Ya no es la sala del trono. Ahora será nuestra tumba, la tuya y la mía. De que te sirve proclamarte rey si el reino ya no existe. No conseguirás la piedra mágica. Los dos moriremos aquí, juntos en este lugar. Ahora lo entiendo, ya se porque Lapuntu fue destruida. Ya lo dice la canción: planta tus raíces en la tierra, déjanos vivir con el viento, pasa el invierno como las semillas, y canta en primavera igual que los pájaros. Para vivir no es necesario sembrar la muerte, ni tampoco se necesitan millones de inútiles robots, pero nadie sobrevive lejos de su tierra.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película creada y estrenada por Studio Ghibli que fue fundado en junio de 1985. Aunque la anterior película de Miyazaki, “Nausicaa del Valle del Viento” esta considerada como parte de dicho estudio, este no había sido fundado todavía cuando fue estrenada. Es además la tercera película dirigida por Hayao Miyazaki. Como en todas sus películas, se puede apreciar dos temas fundamentales, que siempre han interesado enormemente al director, la capacidad de volar, y la ecología.
El armamento, tecnología y emplazamientos mecánicos del castillo volante Lapuntu, fueron el resultado de una mezcla de diseños alemanes y británicos. Miyazaki es fan del armamento alemán, con lo que los uniformes, medallas, granadas y otros aspectos militares están basados en el diseño alemán. Lo mismo ocurre con el zeppelín gigante de batalla “Goliat”, que esta inspirado en los alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Otros aspectos británicos se pueden apreciar en el ropaje de los civiles, o del Coronel Muska. También hay armamento, como es el caso de los rifles que se muestran o el armamento de los agentes de Muska, que están basados en el británico. Los robots están inspirados en los que aparecían en la versión de Superman de Fleischer. La ciudad volante de Lapuntu esta inspirada en un castillo llamado “Paronella Park”, construido por José Paronella en el norte de Queensland, Australia. El tema musical que se utiliza en la película cuando Lapuntu aparece, se utiliza en el mencionado castillo durante las visitas nocturnas organizadas en la actualidad.
Se utilizaron más de sesenta y nueve mil células, y casi cuatrocientos tipos de tonos de color diferentes. Miyazaki reutilizó fauna que había diseñado para su anterior película “Nausicaa del Valle del Viento”. En Estados Unidos la película no fue doblada hasta 1999, siendo distribuida en video cuatro años más tarde, cuando “El Viaje de Chihiro” recibió el Oscar a la mejor película animada. Hasta aquel entonces, la película solo había sido mostrada ocasionalmente en distintos festivales de cine, y su popularidad se había extendido gracias al boca a boca. A pesar de su limitado éxito, la explicación oficial de Disney fue que el retraso se debió a que Studio Ghibli quería evitar pérdidas en el proceso de exportación. Sin embargo, en el año 2003, la película ya había logrado recuperar todo su dinero gracias a las ventas nacionales del film en DVD. Esto disparó rumores de que Disney había invertido en la colección Ghibli con la intención de sabotear su éxito en los Estados Unidos.
El nombre de Sheeta se escribía Shita originalmente, pero este terminó por cambiarse debido a la similitud con la palabra “Shit” (mierda en inglés). Un problema similar tuvo lugar con el nombre original del castillo volante, “Laputa”. Debido a las evidentes connotaciones de la palabra, se cambió el nombre a Lapuntu en España y otros países de habla hispana y otros como Francia o Reino Unido también mantuvieron el cambio. El titulo también sufrió otros cambios, y llegó a recibir tres títulos diferentes bajo la misma distribuidora. En su distribución en televisión, se cortaron algunas escenas que se consideraban en exceso violentas para el público infantil. Independientemente de todos estos problemas, la película ha logrado hacerse más conocida, generando ingresos para Studio Ghibli, que al principio le fueron negados.

NOTA PERSONAL
Siempre la he considerado una de las mejores películas de Hayao Miyazaki, y probablemente, tanto como curiosamente una de las menos conocidas. La película logra sumergirte en lo fascinante de su aventura. Sobre todo porque el film gira alrededor de unos jóvenes muchachos, cuya lealtad y amplio concepto de la amistar supone toda una diferencia que contrasta con el egoísmo de los enemigos a los que se enfrentan.
Por otro lado tenemos a la banda de piratas de Dola, que son simplemente geniales, aportando la necesaria picaresca, y un gran sentido del humor. Dola es un personaje que siempre me ha parecido sublime, combinando su codicia con un afecto sincero, y mostrando un desarrollo considerable en su relación con los muchachos a los que termina apreciando de la manera más sincera.
La animación es considerablemente lograda, y aún más elogiable si apreciamos que la película es de mediados de los ochenta. De hecho creo que la calidad y argumento del film no tienen nada que envidiar a la última película de Miyazaki, a fecha de este escrito, “Ponyo en el Acantilado”. Los diseños son espectaculares, y denotan la admiración del director por todo sistema de aviación. Me parecieron particularmente originales los planeadores propulsados por alas que se asemejan a las de los insectos. El diseño de Lapuntu es también sobrecogedor, y logra sumergirte en un ambiente de misterio, haciendo que el espectador se pregunte que pudo suceder en tan fascinante civilización tiempo atrás.
Además la película es una de las pocas obras de Miyazaki que pueden ser disfrutadas por espectadores de todas las edades. Esto se debe a su estilo narrativo, que se basa en la categoría de aventuras, y utiliza unos jóvenes como héroes, logrando captar a los más jóvenes. Otras películas de Miyazaki poseen mensajes de mayor complejidad, y más inalcanzables para un público más joven, sin mencionar unas dosis de violencia completamente inapropiadas. “El Castillo en Aire” funciona para un abanico de audiencia mucho más amplia. Es una de esas películas que un niño puede disfrutar, y un adulto de igual forma, logrando trasladarse a una época en que la vida, a través de los ojos de un niño, era toda una aventura.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En un zeppelín, una joven llamada Sheeta viaja custodiada por una serie de agentes, cuando divisa a una banda, denominada los Piratas de Dola, atacándoles en sus pequeños planeadores. El líder de los agentes, el Coronel Muska, coloca un colgante alrededor del cuello de Sheeta y le ordena que lo guarde, mientras los agentes van siendo derrotados. Sheeta decide salir por la ventana para ocultarse, pero cuando es descubierta resbala y cae al vacío. Durante la caída, su cristal comienza a brillar haciéndola flotar y descender lentamente sobre un pequeño pueblo minero.
En dicho pueblo un joven llamado Pazu, que trabaja en la mina, la ve descender, y la recoge llevándola a su casa para que descanse allí. A la mañana siguiente, Pazu se presenta a la joven e intenta volar con su colgante, lo cual no funciona. Los muchachos desayunan juntos, y Sheeta observa detenidamente la fotografía de un Castillo flotante. Pazu le explica que su padre tomó la fotografía en una de sus expediciones. También le explica que hay leyendas que narran como tiempo atrás, la humanidad vivía en islas flotantes gracias a tecnología desconocida. Tras un conflicto, los pocos supervivientes colonizaron la superficie, pero se dice que una fortaleza volante llamada Lapuntu aún se encuentra en el cielo. Pazu esta decidido a encontrar Lapuntu, y probar que su padre decía la verdad.
Los piratas de Dola aparecen en la casa de Pazu, y este escapa con Sheeta hacia el pueblo. Allí el jefe de la mina le ayuda a contener a los piratas, mientras los niños escapan en un tren perseguidos por la mismísima Dola. El tren se detiene ante un tanque del gobierno, pero Sheeta reconoce a Muska, y le hace saber a Pazu que eran sus captores originales. Los chicos intentan escapar de nuevo, pero caen desde las vías. La piedra del colgante de Sheeta comienza a brillar de nuevo, y los chicos flotan lentamente hacia la boca de un túnel minero, ante la estupefacta mirada de los piratas y los agentes gubernamentales. Una vez en el fondo de la mina, Pazu llega a la conclusión de que la piedra solo funciona con Sheeta.
La pareja se encuentra con un anciano minero llamado Pom. Este les revela una serie de piedras en la mina que brillan con la misma luz azul del cristal del colgante de Sheeta. Pom explica que los habitantes de las islas flotantes poseían el sistema para convertir las piedras en cristales de gran poder que eran la base de su tecnología. Pom también advierte del peligro de usar ese poder para el mal, lo cual acabó con la civilización flotante. Al salir del túnel, Sheeta confiesa ser descendiente de la familia real de Lapuntu, y que su cristal ha pasado a través de varias generaciones de su familia. En ese momento, el Coronel Muska consigue apresar a ambos.
Pazu despierta en la prisión de una fortaleza, mientras Sheeta lo hace en una lujosa habitación de la misma. Muska esta bajo las ordenes de un General del ejercito, cuya intención es encontrar Lapuntu para adquirir su tecnología. Muska lleva a Sheeta ante un descubrimiento militar, un robot que cayó del cielo, que lleva los mismos símbolos del cristal de la joven. Muska ofrece la seguridad y libertad de Pazu a cambio de su cooperación. Sheeta accede, y le hace saber a Pazu que ya no es necesario y que debe partir. El muchacho lo hace, pero sumido en una gran tristeza. Al llegar a su casa, la encuentra tomada por Dola y sus piratas. Dola le explica que lo único que quieren es tesoros de Lapuntu, y le hace entender que Sheeta sigue en peligro, y le ha mentido para que el no sufra el mismo peligro. Pazu le solicita a Dola que les permita unirse a la tripulación para salvar a Sheeta, y esta accede.
En la fortaleza, Sheeta recuerda un hechizo de protección que su madre le recito, y al pronunciarlo, el robot se activa una vez más y comienza a atacar a los militares de la fortaleza. Sheeta consigue escapar, pero el robot esta decidido a reunirse con ella, hasta que la acorrala en un torreón. El robot no la daña, simplemente se conecta con el poder del cristal, emitiendo un rayo de luz azul que señala la dirección en la que se encuentra Lapuntu. Pazu y los piratas llegan justo cuando el ejercito consigue destruir el robot, y logran rescatar a Sheeta, pero esta pierde el cristal, que cae en manos del Coronel Muska.
Pazu y Sheeta se unen a la tripulación de Dola y logran calcular la dirección en la que el rayo señalaba el camino y se dirigen hacia allí. Pazu colabora como ingeniero de la nave, mientras Sheeta se encarga de la cocina ganando el afecto de la tripulación. Muska también ha partido con el General a bordo de su nave de combate, el Goliat. De camino ambas se encuentran y enzarzan en combate. Pazu y Sheeta abandonan la nave en un pequeño planeador al divisar una tormenta a contracorriente, que según el padre de Pazu ocultaba Lapuntu. Al atravesarla, llegan a Lapuntu, donde logran hacer tierra en uno de sus jardines.
Un robot llega a su encuentro, y les conduce alrededor del castillo. El Goliat también ha llegado a Lapuntu, y ha conseguido hacer prisioneros a Dola y sus piratas. Muska utiliza el cristal para abrir un portal hacia el centro del castillo, donde la tecnología que lo hace flotar se encuentra. De camino, Muska descubre a los muchachos y logra capturar a Sheeta. Pazu logra liberar a los piratas, y Dola le proporciona un arma para que acuda a rescatar a Sheeta y detenga a Muska. Este llega a un cristal gigante que da poder a Lapuntu, y con el colgante accede a todo el armamento del Castillo. Muska revela que el también es descendiente de la familia real de Lapuntu, ya que esta se dividió al emigrar a la superficie. Deseando utilizar la tecnología de Lapuntu para conquistar el mundo, acaba con el General y sus tropas arrojándolos al vacío, y enviando robots contra el Goliat que resulta destruido en la batalla.
Sheeta logra recuperar el cristal, y Pazu llega a tiempo de encontrarse con ella, ambos enfrentándose a Muska. La pareja decide pronunciar un hechizo de destrucción que Sheeta aprendió de pequeña. La base del Castillo comienza a desmoronarse, y Muska, cegado por la explosión, cae al vacío. La pareja logra escapar del Castillo, y reunirse con Dola y los Piratas, que se han logrado hacerse con parte del tesoro de Lapuntu para iniciar una nueva vida. Pazu y Sheeta parten de regreso a casa, mientras el resto de Lapuntu sigue asciendo hasta terminar en orbita de la tierra, fuera del alcance de la humanidad.

ESCENA
De Esta es una selección de escenas de la película, con la banda sonora de fondo, editada por el usuario "PelisBoom".

X-MEN 2

FECHA DE ESTRENO

2 de mayo de 2003
TÍTULO ORIGINAL
X2: X-Men United
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Lauren Shuler Donner, Ralph Winter
GUION
Michael Dougherty, Dan Harris, David Hayter
REPARTO
Hugh Jackman (Logan / Lobezno), Halle Berry (Ororo Munroe / Tormenta), Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Ian McKellen (Eric Lehnsherr /Magneto), Famke Janssen (Doctora Jean Grey), James Marsden (Scott Summers / Cíclope), Anna Paquin (Marie / Pícara), Shawn Ashmore (Bobby Drake / Hombre de Hielo), Aaron Stanford (John Allerdyce / Piros), Brian Cox (Coronel William Stryker), Alan Cumming (Kurt Wagner / Rondador Nocturno), Kelly Hu (Yuriko Oyama / Dama Mortal), Michael Reid McKay (Jason Stryker, Mutante 143)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
BANDA SONORA
John Ottman
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
133 minutos
PRECEDIDA POR:
X-Men
SUCEDIDA POR:
X-Men: La decisión final 

KURT WAGNER: ¿Tú y la señorita Grey sois profesoras?
TORMENTA: Sí, en un colegio para gente como nosotros, donde estamos a salvo.
KURT WAGNER: ¿A salvo de que?
TORMENTA: De todos los demás.
KURT WAGNER: ¿Sabes? Fuera del circo mucha gente me tenía miedo, pero yo no les odiaba, les compadecía. ¿Sabes por qué? Porque comprendía que mucha gente nunca sabrá nada más que lo que ve con sus propios ojos.
TORMENTA: Yo renuncie a la piedad hace mucho tiempo.
KURT WAGNER: Una mujer tan preciosa, no debería albergar tanta ira.
TORMENTA: A veces la ira, te ayuda a sobrevivir.
KURT WAGNER: También la fe.

KURT WAGNER: “¿Por qué no vas disfrazada todo el tiempo? Bueno, por ser como los demás.”
MISTICA: “Porque no tengo porque.”

CURIOSIDADES
El éxito de la primera película a nivel de ingresos y crítica fue tal, que la distribuidora ordenó la creación de una segunda parte de forma instantánea. En noviembre de 2000, Bryan Singer comenzó a investigar varías historias de los cómics para crear la segunda parte. Una de ellas fue la del Virus del Legado, que en el cómic amenazaba la vida de la población mutante, pero decidió decantarse por la novela gráfica conocida como “Dios Ama, el Hombre Mata”, que se convirtió en inspiración para su argumento. El deseo de Singer era el de estudiar el como la ira ciega de la humanidad podría decaer en odio y terrorismo. También quiso imitar el estilo de “El Imperio Contraataca” en el cual todos los personajes son separados y experimentan descubrimientos, antes de volver a reunirse de nuevo.
En los primeros borradores del guión se incluyeron los personajes del Ángel y la Bestia, pero estos fueron eliminados por miedo a utilizar a un exceso de personajes que pudieran dañar el guión. La Bestia iba a tener el aspecto que le había dado Jim Lee en los cómics en 1991, mientras el Ángel habría sido mutado por Stryker para convertirse en Arcángel. Sin embargo, el Doctor Henry McCoy, la Bestia, aparece en su forma humana en una entrevista que se ve en la televisión. Tyler Mane iba a volver a aparecer como Dientes de Sable, pero se optó también por eliminar el personaje. Inicialmente, en el guión no aparecía el personaje de Dama Mortal, que sustituyó al de Anne Reynolds, un personaje humano que aparecía en la novela gráfica antes mencionada, como asesina personal de Stryker. Fue Singer quien decidió sustituirla por Dama Mortal, para poder contar con otro mutante llamativo que pudiera utilizar contra Lobezno. Se rodaron escenas adicionales que explicaban el proceso de lavado de cerebro de Cíclope y el Profesor X, pero terminaron por eliminarse debido a la excesiva duración de la película. Esto disgustó al guionista Hayter que consideraba que James Marsden se merecía más metraje. Lo contrario sucedió con Halle Berry, que recibió escenas adicionales debido a su enorme popularidad tras ganar el Oscar a mejor actriz por “Monster’s Ball”.
Un corte de presupuesto evitó que se incluyeran a los robots cazadores de mutantes conocidos como Centinelas, y la Sala de Peligro, donde el equipo se entrenaba. El decorado de esta última ya había sido creado, pero el coste del Centinela se descartó por ascender a los siete millones de dólares. Se construyeron más de sesenta y cuatro decorados en treinta y ocho lugares distintos. El equipo se encontró con problemas en Alberta cuando no se produjo la nieve necesaria que necesitaban para las escenas, con lo que se necesitó añadir nieve falsa. La idea de que Jean Grey sacrificara su vida al final, para reaparecer en la tercera parte fue mantenida bajo un gran secreto. Bryan Singer no se lo reveló a Famke Jansen hasta que la mitad de la película había sido rodada. Durante la escena en la que Piros atacaba a los policía, el cinematógrafo Newton Thomas Sigel y dos especialistas en sus respectivos coches estuvieron a punto de perder la vida.
El compositor de la primera película se ofreció para trabajar en esta, pero Singer prefirió contar con John Ottman. Este estableció un nuevo tema principal, así como varios específicos para distintos personajes, aunque intentó mantener la composición principal de la primera película. También se inspiró en la serie animada y llegó a utilizar partes del Requiem de Mozart, en concreto para la escena de Kurt Wagner en la Casa Blanca.

NOTA PERSONAL
Este es uno de los casos en los que queda claro que no siempre las segundas partes fueran malas, pues desde mi punto esta segunda parte superó con creces a la primera. Evidentemente, el presupuesto era considerablemente superior, y eso se podía apreciar en los considerablemente superiores efectos especiales. Pero además, el guión me pareció aún superior. Siendo fan del cómic, consideré que la novela gráfica en la que la película era un soberbio material. Además, Singer logró abordar temas como el fanatismo, la importancia de la fe sobre la violencia cruda, y el sacrificio personal y desinteresado por los demás.
Además Singer logra ir más allá y recrea ideas de una gran originalidad. Y es que la película esta repleta de escenas memorables que incluyen, por nombrar una de muchas, la extraordinaria fuga de Magneto de su prisión de plástico. Aunque la tercera parte de la saga tuvo sus momentos, siempre he pensado que se notaba excesivamente la ausencia de Singer, que no solo impresiona con escenas de acción, sino que mezcla las mismas con una considerable carga emocional. Siempre me he preguntado como el director hubiera abordado la saga de Fénix Oscura, que evidentemente se comenzaba en esta segunda parte con el sacrifico de Jean.
“X-Men 2” es un claro ejemplo de superación, no solo por los medios más avanzados, sino por como los errores de la primera película, como el nefasto pelo de Tormenta o los fallos de caracterización fueron corregidos. Creo que además es la única película que logra acercarse de verdad a la personalidad de Magneto, aunque de nuevo le vemos dispuesto a cometer un genocidio a nivel planetario. En definitiva es una excelente película de acción con un transfondo social de ilimitada relevancia en el mundo en el que vivimos actualmente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Casa Blanca un mutante con el aspecto de un demonio azul con la capacidad de teletransportarse ataca al equipo de seguridad hasta llegar al presidente, con la intención de asesinarle. En el último momento, uno de sus guardaespaldas consigue disparar sobre él, forzándole a escapar.
Lobezno visita el Lago Alkali siguiendo el consejo de Xavier, donde encuentra los restos de una base completamente destruida, por lo que decide regresar a la Mansión de los X-Men. Allí se encuentra con una nueva crisis, debido al intento de asesinato en la Casa Blanca, que ha colocado a los mutantes en el punto de mira. Xavier utiliza a Cerebro para localizar al mutante que atacó al presidente, enviando a Jean Grey y Tormenta tras él, mientras él decide visitar la prisión de Magneto en compañía de Cíclope, y Lobezno se queda al cargo de los estudiantes en la Mansión.
En la Casa Blanca un operativo del gobierno llamado William Stryker, acompañado de una mujer llamada Yuriko Oyama, utiliza el intento de asesinato para convencer al Presidente de que la Mansión de Xavier, guarida de mutantes es un amenaza para la seguridad nacional, y consigue permiso para llevar acabo un ataque. Esa misma noche, Mística, que se ha hecho pasar por el fallecido Senador Kelly se infiltra en el despacho de Stryker para conseguir toda la información relativa a la prisión de Magneto, así como diseños que indican que Stryker quiere construir su propio Cerebro. Por su parte, Stryker visita a Magneto y utiliza un suero de la verdad, que le deja una marca circular en el cuello, para recibir todo tipo de información acerca de Cerebro y la Mansión.
Jean Grey y Tormenta localizan al mutante que atacó al Presidente en una catedral, y descubren que es un alemán llamado Kurt Wagner, también conocido como el Rodador Nocturno. Este no tiene recuerdo alguno del ataque, y las mujeres notan que tiene una marca circular en el cuello. El Profesor y Cíclope visitan a Magneto, que confiesa que Stryker le ha obligado a revelar toda la información relativa a la Mansión. Justo en ese momento, la celda es atacada con gas, y Magneto y el Profesor quedan sedados. Yuriko Oyama aparece revelando ser una mutante, y logrando noquear a Cíclope, que también cae prisionero.
Las tropas de Stryker comienzan a atacar la Mansión y a sus estudiantes con dardos tranquilizadores. Lobezno se embarca en una masacre de los soldados, mientras el mutante acorazado conocido como Coloso ayuda a todos los estudiantes, excepto cinco que son capturados, a escapar. Lobezno se enfrenta a Stryker que revela saber mucho de su pasado, y de ser responsable de muchos actos de su pasado. Lobezno opta por escapar en compañía de Pícara, el Hombre de Hielo Bobby, y Piros, que controla el fuego. Stryker logra acceder a la tecnología de Cerebro.
Mística seduce a uno de los guardias de la prisión de Magneto, y le inyecta hierro adicional en la sangre. Cuando el guardia lleva a Magneto su comida, Magneto detecta el hierro adicional y usa sus poderes para extraerlo, matando al guardia, y creando tres pequeñas esferas de metal. Con esas esferas logra destruir la prisión y escapar.
Lobezno, y los chicos se dirigen a casa de Bobby, donde este les confiesa a sus padres que es mutante y que necesitan ayuda. Lobezno logra contactar con Jean y Tormenta que se encuentran de vuelta el jet con Rondador, y que deciden cambiar de rumbo para recogerles. Antes de que esto ocurra, el hermano de Bobby decide llamar a la policía, y los mutantes son cercados en la casa. Piros pierde el control y comienza a atacar a la policía. Pícara absorbe sus poderes para detenerle justo cuando Jean y Tormenta llegan para recogerles en el Pájaro Negro. Sin embargo, en pleno vuelo son atacados por dos jets. Tormenta crea unos huracanes para dejarlos atrás, pero consiguen disparar dos misiles. Jean demuestra un considerable aumento de poder haciendo que uno de los misiles explote, pero el otro les alcanza, haciéndoles descender. Los mutantes son rescatados por Magneto que utiliza sus poderes para evitar que se estrellen.
Magneto explica lo ocurrido y les indica que Rondador tiene la información de la localización de la base de Stryker, que planea utilizar su propio Cerebro para acabar. Jean utiliza sus poderes telepáticos para leer su mente y descubrir que la base es subterránea y esta en el Lago Alkali, que visitó Lobezno. Mientras tanto, Xavier ha sido llevado a la base de Stryker donde descubre que este ha convertido a su hijo Jason, en el pasado estudiante de Xavier, en su esclavo mental. Xavier también descubre que Stryker utilizo los poderes de Jason para controlar a Rondador y atacar al Presidente, para despertar sentimiento antimutante. Yuriko también esta bajo su control, y Stryker comienza a usar a Jason para que lave el cerebro de Xavier y este utilice sus poderes mentales para masacrar a la población mutante a través del Cerebro que ha construido.
Mística se infiltra en la base haciéndose pasar por Lobezno para llamar la atención de Stryker, y consigue crear un acceso para los demás. Buscando a Xavier, el grupo es atacado por Cíclope, que ha sido controlado por Stryker. Jean logra liberarlo, pero las cantidades de energía que utiliza provocan que la base comience a desquebrajarse. Lobezno descubre que fue en esa base donde Stryker implantó adamantium en su esqueleto, y se enfrenta a Yuriko Oyama que posee uñas extendibles del mismo metal, pero a la que logra derrotar.
El Profesor X comienza a utilizar a Cerebro bajo la influencia de Jason, y toda la población mutante comienza a retorcerse de dolor. En el último momento, Magneto entra en Cerebro y usando a Mística con el aspecto de Stryker utiliza a Jason para que fuerce a Xavier a acabar con los humanos. Rondador transporta a Tormenta al interior de Cerebro, donde provoca una helada que rompe la concentración de Jason deteniendo el intento de asesinato de los humanos. Magneto y Mística escapan en helicóptero, dejando a Stryker amarrado con cadenas ante una presa que esta a punto de ceder debido al ataque de Jean. Piros decide abandonar a Xavier y unirse a Magneto. 
El equipo logra escapar de las instalaciones, y Pícara acude a recogerles con el Pájaro Negro, que queda dañado al aterrizar. Jean sacrifica su vida para salvarles, quedando sepultada por el agua de la presa. 
Los X-Men visitan al Presidente y le explican lo que ha ocurrido para evitar que estalle una guerra entre seres humanos y mutantes, tras lo cual la vida normal en la escuela se reanuda, mientras en el Lago Alkali se discierne la figura de un ave de fuego.

ESCENA
Controlado por William Stryker, Kurt Wagner, también conocido como Rondador Nocturno, ataca al presidente en la Casa Blanca.

LA COSA

FECHA DE ESTRENO
25 de junio de 1982
TÍTULO ORIGINAL
The Thing
DIRECCIÓN
John Carpenter
PRODUCCIÓN
David Foster, Lawrence Turman
GUION
Bill Lancaster

Basado en la novela de John W. Campbell Jr
REPARTO
Kurt Russell (R.J. MacReady), Wilford Brimley (Doctor Blair), T.K. Carter (Nauls), David Clennon (Palmer), Keith David (Childs), Richard Dysart (Doctor Copper), Charles Hallahan (Vance Norris), Peter Maloney (George Bennings), Richard Masur (Clark), Donald Moffat (Garry), Joel Polis (Fuchs), Thomas Waites (Windows), Nerbert Weisser (Noruego), Larry J. Franco (Pasajero Noruego con rifle), Nate Irwin (Piloto de helicóptero), William Zeman (Piloto)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Cundey
BANDA SONORA
Ennio Morricone
DISTRIBUCIÓN
MCA & Universal Pictures
DURACIÓN
109 minutos

SUCEDIDA POR:

La cosa (The Thing)

BLAIR: ¿Creéis que esa cosa quería ser un animal? Ningún perro logra atravesar miles de kilómetros. No, a vosotros os importa un rábano. Esa cosa quería nosotros. Las células salen hacia fuera, podría imitar a cualquier cosa de la Tierra.

MACREADY: Sacaremos un poco de sangre a cada uno, así sabremos quien es la Cosa. Al ver a Norris se me ocurrió pensar que quizá cada parte de él era uno. Que cada pequeño pedazo era un animal, con un deseo interior de proteger su propia vida. Veréis, la sangre humana es inofensiva; la sangre del que sea la Cosa se revelará cuando sea atacada. Intentara sobrevivir, se apartará de un cable caliente.

CURIOSIDADES
Se trata de un remake de la película “El Enigma de Otro Mundo” estrenada en el año 1951. Bill Lancaster, hijo de Burt Lancaster, se encargó de escribir el guión adaptado, y la banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone, siendo esta una de las pocas ocasiones en las que Carpenter no se encargó de ella. La película fue rodada en el pequeño pueblo de Stewart en noreste de Columbia Británica en Canadá. El complejo de investigación que se ve en la película fue construido durante el verano por el personal del film, y el rodaje se realizó bajo condiciones invernales extremamente difíciles. Otras partes de la película fueron rodadas en seis instalaciones de Los Ángeles. Las escenas del complejo noruego fueron dejadas para el final de la producción, siendo este los restos del complejo americano tras su destrucción para el final de la película.
La película fue la primera incursión de Carpenter en la realización a través de grandes estudios. También fue el tercer papel protagonista de Kurt Russell, y este participaría en otros proyectos de Carpenter como “Golpe en la Pequeña China”, y “Rescate en Nueva York”. Los efectos especiales de la película fueron obra de Rob Bottin y su equipo, con la excepción de la “criatura-perro”, que fue creada por Stan Winston. No hay un solo personaje femenino en toda la película, solo se escucha la voz femenina del ordenador cuando el personaje de MacReady esta jugando a un programa de ajedrez. En el equipo había una mujer embarazada que tuvo que abandonar el proyecto a la hora de dar a luz, y fue reemplazada por un hombre.
El editor Todd C Ramsay ha declarado que sugirió a Carpenter que creara un final feliz para le película simplemente como medida de protección mientras Russell estuviera disponible. Carpenter estuvo de acuerdo y rodó una escena en la que MacReady era rescatado, y un análisis de sangre mostraba que todavía era humano. Sin embargo, decidió por no utilizarlo, considerando que el que tenía era mejor. El final alternativo no ha sido mostrado nunca. Otra idea que fue desechada fue la de que el monstruo final se viera involucrado en una batalla final más larga. Las limitaciones de presupuesto, y la animación “stop-motion” impidieron que dicha idea tomara forma.
La película no funcionó bien en taquilla, y la crítica fue extremadamente negativa con ella. John Carpenter declaró que de todos los fracasos de su vida, el de “La Cosa” fue el más duro, y que su carrera habría sido muy diferente si la película hubiera sido un éxito. La sensación de que la película había sido detestada, incluso por fans de la ciencia ficción lo hizo aún más difícil. Sin embargo, tal y como ha ocurrido en innumerables ocasiones en la historia del cine, el tiempo cambió la opinión de muchos, y la película ha llegado a ser considerada como una de las mejores del genero de terror, logrando convertirse en objeto de culto.
En el año 2004, Carpenter declaró para la revista “Empire” que tenía una idea para una secuela de la película. Esta se centraría en los dos supervivientes MacReady y Childs. Sin embargo, Carpenter presintió que debido al coste tan elevado, el cual incluía su salario, Universal Studios no se mostraría interesado. Carpenter indicó que podría conseguir la participación de Kurt Russell y Keith David para la secuela. Carpenter explicó que podría explicar la diferencia de edad de los actores, añadiendo escarcha helada en sus rostros durante el momento del rescate. Dicho rescate estaría basado en la idea de que Windows había logrado realizar una transmisión por radio antes de que Blair la destrozara. De esta forma, cuando el equipo de rescate llegara, solo quedaban los dos supervivientes. La idea quedó suspendida, y no se ha vuelto a saber nada al respecto. Matthijs van Heijningen Jr esta involucrado en una precuela de la película que esta prevista se estrenará n 2011. Dicha precuela mostrara como los miembros del complejo noruego encuentran la nave espacial y la criatura, y como esta acaba con todo su campamento.
La película ha generado libros, tebeos y videojuegos, alcanzando el estatus de franquicia cinematográfica. La crítica ha cambiado su percepción del film con el paso del tiempo, y la película se ha vuelto popular teniendo considerables ventas en sus lanzamientos en video y DVD.

NOTA PERSONAL
La verdad es que tarde en ver esta película, de hecho fue en plena década de los noventa, pero me quedé impresionado por la atmósfera tan conseguida. Carpenter consigue convertir un espacio abierto como el ártico en uno claustrofóbico. El concepto es tan sencillo como eliminar todo recurso tecnológico para dejar a un grupo aislado en un ambiente hostil, con una criatura aún más peligrosa. El director logra mezclar esto con el recuso de la paranoia, lo cual no hace sino incrementar lo tenso de la situación, cuando las víctimas no pueden confiar entre ellos.
Por supuesto es inevitable mencionar unos excelentes efectos especiales, sobre todo considerando el año en que fue realizada. Al ver películas con estos logros estéticos, uno no puede evitar pensar que quizás los generados por ordenador han eliminado cierta capacidad para la originalidad y el ingenio. Por otro lado tenemos el concepto del extraterrestre que es original incluso a fecha de hoy. Un organismo capaz de asimilar a otros con una mentalidad colectiva, y una inteligencia superior. Además la película aporta algo que siempre me ha fascinado. No sabemos nada del origen del extraterrestre, de donde viene, porque es hostil, cuales son sus intenciones. Ni siquiera se nos muestra el interior de su nave, la cual puede aportar determinados datos acerca de su herencia cultural.
El reparto es inusualmente bueno para tratarse de una película de terror. Todos los personajes logran convencer, y transmiten esa sensación de angustia y paranoia que caracteriza la película. El espectador se ve involucrado en esos sentimientos, ya que en ningún momento se nos da pista alguna de quien puede haber sido asimilado, y quien no. El final se centra alrededor de esa sombra que supone la duda, pero al mismo tiempo nos señala la indeferencia que puede otorgar en determinadas situaciones.
Añadido a unos excelentes efectos especiales, tenemos una banda sonora brillante creada por el siempre genial Ennio Morricone logra incrementar aún más esa tensión ambiental que caracteriza la película.
Finalmente señalar el dilema moral que presenta la película. En una situación en la que tu existencia amenaza a la de toda el planeta, ¿estarías dispuesto a sacrificarte? Curiosamente, el personaje De Blair muestra esa capacidad altruista.
En definitiva, me parece una de las mejores películas de terror de la historia, injustamente tratada en su momento.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En un centro de investigación de la Antártica, en el invierno de 1982, los habitantes de esta sorprenden a un helicóptero persiguiendo a un perro al que no dejan de disparar. El perro se protege tras e personal de la estación, mientras el helicóptero aterriza, y sus dos ocupantes noruegos intentan acabar con el animal. Uno intenta lanzar una granada que se le desprende, lo que genera una explosión que destruye el helicóptero y acaba con su vida. El noruego que queda sigue disparando sobre el perro, y deja a George Bennings herido, pero el comandante de la estación Garry, logra acabar con él. Sin saber que ha podido ocurrir, los miembros de la estación adoptan al perro.
Incapaces de comunicarse con el exterior mediante radio, el piloto de helicóptero, llamado RJ MacReady, y Copper deciden volar hasta el campo noruego. Una vez allí, lo encuentran destruido, y el personal esta o bien muerto, o ha desaparecido. También descubren que los noruegos desenterraron algo del hielo. La pareja regresa a su base con los restos quemados de una criatura deforme que posee rasgos humanos. Una autopsia del cadáver a manos del Doctor Blair descubre poco, excepto que la criatura tenía órganos humanos normales.
Bennings demanda que el nuevo perro sea colocado por Clark con el resto de perros en la estación. Ruidos de la jaula hacen que Clark regrese para encontrar a la mayoría de los perros asesinados por el nuevo, que se ha convertido en un monstruo. MacReady avisa al resto del personal y ordena que Childs incinere a la criatura con un lanzallamas. Blair realiza una autopsia revelando que el perro era una criatura extraterrestre, con la capacidad de asimilar e imitar otras formas de vida. Por ello, Blair no tarda en desarrollar sospechas acerca del reto de personal. Tras ver una grabación, se descubre que los noruegos encontraron un platillo volante enterrado en el hierro, y habían despertado a la criatura enterrada durante miles de años.
Bennings y Windows ponen los restos del perro y de la criatura en cuarentena, pero estos tienen aún actividad celular y proceden a asimilar a Bennings. El personal quema la imitación de Bennings antes de que finalice su transformación. Al descubrir que la población de la Tierra podría quedar asimilada en solo tres años si la criatura contactara con el exterior, Blair se vuelve loco y destruye el helicóptero y la radio con un hacha, asesinando al resto de los perros que quedan. El resto de los hombres logran reducir y encerrarle en un almacén. Tras esto, el personal se preocupa en como averiguar si alguno de ellos no es humano, y ya ha sido asimilado. Se encuentra una camiseta rota que hace sospechar que al menos una persona más ha sido asimilada, pero el nombre de la prenda ha sido arrancado, y todos utilizan la misma talla. La paranoia comienza a crecer, mientras se desarrolla un test utilizando sangre no contaminada, pero es saboteado por alguien.
Fuchs intenta continuar la investigación de Blair, pero desaparece poco después tras un fallo eléctrico. Su cuerpo es localizado completamente quemado, y MacReady especula que lo hizo el mismo antes de permitir que la Cosa se hiciera con él. Sin embargo, cuando aparece el nombre de MacReady en un trozo de camisa, todos sospechan de él, y lo dejan fuera durante una ventisca. MacReady logra volver a entrar y amenaza al resto con dinamita. En ese momento, Norris sufre un ataque al corazón. Cuando Copper intenta reanimarle, el cuerpo de Norris se transforma y acaba con su vida. La cabeza de Norris se desprende del resto del cuerpo para intentar escapar mientras queman el cuerpo. Esto hace que MacReady considere que cada parte del extraterrestre sea un individuo preparado para sobrevivir. Tras quemar la cabeza, se produce un altercado en el cual Clark intenta acabar con MacReady con un escalpelo, y recibe un disparo mortal de este como autodefensa. Tras esto, el personal accede a realizar el test finalizado de sangre. Este consigue en tomar muestras de cada persona y exponerlas a un cable quemado para ver que sangre reacciona de manera defensiva. Tras descubrir que Clark no estaba infectado, Childs acusa a MacReady de asesinato, pero es Palmer, quien resulta ser una imitación, y consigue acabar con Windows antes de que MacReady lo elimine con dinamita. Este también quema a Windows antes de que empiece a transformarse.
Tras saber que MacReady, Childs, Garry y Nauls todavía son humanos, estos se dirigen a realizar el test en Blair, para descubrir que ha escapado del almacén a través de un túnel. Al seguirle por el túnel, descubren que no solo Blair había sido asimilado, sino que estaba construyendo un vehículo de diseño extraterrestre para llegar al resto de la población e infectarla. De vuelta en la superficie Childs abandona su puesto en la puerta general, tras lo cual el complejo pierde toda su energía. Dándose cuenta de la criatura pretende congelarse para que un equipo futuro lo encuentre, el resto del personal se da cuenta de que no puede sobrevivir, y decide destruir el complejo para acabar con la cosa. Mientras preparan los explosivos, Garry es asesinado por el infectado Blair, Nauls acude a los sonidos de la criatura y no se le vuelve a ver, escuchándose un ruido en una cámara inferior. Solo, MacReady se prepara para hacer explosionar las cargas, cuando la criatura, aún más grande que nunca surge de la cámara inferior. MacReady lo ataca con dinamita, que activa el resto de las cargas y hace que el complejo explosione.
Poco tiempo después, MacReady camina solo por los restos en llamas cuando encuentra a Childs, que asegura que salió tras Blair, y se perdió tras perseguirle en la nieva. Rodeados por el clima polar, ambos se dan cuenta de que es inútil desconfiar el uno del otro, y deciden compartir un trago mientras el campamento arde, y el frío regresa.

ESCENA
Una de las escenas más impresionantes del film, Copper intenta reanimar a Norris cuando este sufre un ataque al corazón, para acabar siendo atacado, ya que Norris ha sido asimilado.

LOCA ACADEMIA DE POLICIA

FECHA DE ESTRENO
23 de marzo de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Police Academy
DIRECCIÓN
Hugh Wilson
PRODUCCIÓN
Paul Maslansky
GUION

Hugh Wilson, Neal Israel, Pat Proft

REPARTO
Steve Guttenberg (Cadete Carey Mahoney), Kim Cattrall (Cadete Karen Thompson), G.W. Bailey (Teniente Thaddeus Harris), Bubba Smith (Cadete Moses Hightower), Donovan Scott (Cadete Leslie Barbara), George Gaynes (Comandante Eric Lassard), Michael Winslow (Cadete Larvell Jones), Andrew Rubin (Cadete George Martin), David Graff (Cadete Eugene Tackleberry), Leslie Easterbrook (Sargento Debbie Callahan), Bruce Mahler (Cadete Douglas Fackler), Ted Ross (Capitán Reed), Dale Payne (Cadete Trigger Jones), Marion Ramsey (Cadete Laverne Hooks), Georgina Spelvin (Prostituta), Scott Thompson (Cadete Chad Copeland), Brant von Hoffman (Cadete Kyle Blankes), Don Lake (Hombre del peluquín)
CINEMATOGRAFÍA
Michael D. Margulies
BANDA SONORA
Robert Folk
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN

96 minutos
SUCEDIDA POR: 
Loca academia de policía 2: Su primera misión 

TENIENTE HARRIS: No sé lo qué pretende hacer, no se porque esta aquí, pero usted no será policía mientras yo viva.
CADETE MAHONEY: Si no tengo interés.
TENIENTE HARRIS: Levanta el culo de mi mesa, y fuera de aquí. ¡Mahoney! Ya se lo dije una vez, a mi no se me jode.
CADETE MAHONEY: Hombre, a lo mejor se encuentra con la mujer adecuada y resulta que sí.

TENIENTE HARRIS: Hooks levántese, venga usted aquí. Es para hoy Hooks. Bien, esta es la casa, esta es la ventana, y yo soy un ladrón. Estoy saliendo por la ventana con un tocadiscos robado en la mano. Estoy saliendo por la ventana, por el borde, y usted es el policía que me detiene. ¿Qué me dice Hooks?
CADETE HOOKS: No se mueva esto es un atraco.

COMANDANTE LASSARD: ¿Qué le pasa a este hombre?
LESLIE BARBARA: Que ha habido tiros señor, y se los ha perdido.

CURIOSIDADES
Warner Bros contrató a Hugh Wilson para escribir el guión de la película. Wilson aceptó con la condición de que le permitieran dirigir la película. Para escribir el guión colaboró con Neal Israel y Pat Proft, aunque decidió que los actores podrían aportar elementos adicionales a sus personajes. El director también tuvo una breve aparición como un motorista, mientras Mahoney esta dando clases de conducir a Hightower.
A la hora de considerar el reparto, se consideró elegir a Tom Hanks, Michael Keaton y Judge Reinhold para el papel protagonista de Carey Mahoney. Bruce Willis se presentó para el papel pero no lo consiguió, recayendo el mismo en Steve Guttenberg.
El papel del Comandante Eric Lassard le fue ofrecido a Robert Conrad, pero este lo rechazó, algo que ha admitido llegó a lamentar en el futuro. Por ello aceptó el papel de Jefe de Policía en la película “Loca Academia de Conductores”, que se estrenó en 1985, para la cual Neal Israel también cooperó en su guión.
Sin embargo, el papel de Larvell Jones no estaba incluido en el guión original. El papel fue introducido y escrito para Michael Winslow cuando Hugh Wilson y los directores de casting le vieron actuar. Por otro, la voz suave del personaje de Hooks tampoco formaba parte del guión original. Marion Ramsey decidió añadirla al leer la descripción de su personaje en el guión, y se inspiró en la de Michael Jackson, a quien había conocido. De esta forma, la voz se convirtió en una parodia del cantante.
Habiendo sido rodada en tan solo cuarenta días, la película funcionó excepcionalmente bien, y fue seguida de cinco películas más, aunque el éxito de estas fue decreciendo exponencialmente a medida que los actores originales iban desapareciendo. De hecho los personajes del Cadete Leslie Barbara, Karen Thompson y George Martin no volvieron a aparecer en toda la saga. Solo los personajes de Jones, Tackleberry y Lassard aparecieron en las siete películas. Steve Guttenberg solo colaboró hasta la cuarta película de la franquicia, a partir de la cual esta fue en declive. Winslow fue más allá interpretando a Jones en la serie de televisión que generó la franquicia y que se estrenó en 1997.
El gag más recurrente consistía en como los antagonistas terminaban siempre en un bar gay llamado “La Ostra Azul”. Dicho bar era de estilo leather, aunque sus ocupantes siempre obligaban a sus victimas a bailar tangos. El bar aparece en toda la saga excepto en la quinta y séptima parte que tienen lugar en Miami y Moscú respectivamente. El bar existe, y su verdadero nombre es “Silver Dollar Room”, en Toronto. Curiosamente se encuentra en la misma calle de la compañía que produciría la serie de televisión basada en la franquicia.
Con un presupuesto de cuatro millones y medio de dólares, la película se hizo con un beneficio de más de ochenta y un millones de dólares a nivel nacional, habiendo sido distribuida en aproximadamente mil seiscientos cines. Esto la convirtió en la sexta película más taquillera de 1984, solamente superada por “Detective en Beverly Hills”, “Cazafantasmas”, “Indiana Jones y el Templo Maldito”, “Gremlins”, y “Karate Kid”. Pero el éxito no acabó allí, ya que la película llegó a recaudar aproximadamente ciento cuarenta y seis millones a nivel mundial, todo esto a pesar de la crítica.

NOTA PERSONAL
Bueno, no voy a mentir comentando que esta es una gran película, pero siempre me pareció una comedia bastante lograda, y muy superior al estilo de comedias que se hacen ahora tipo “Scary Movie”. Los actores son buenos, los personajes están bien definidos, y la película llena de gags francamente divertidos.
Curiosamente, la primera película de la saga que vi fue la segunda. Fue un verano en el que tuve que quedar en casa de unos amigos de mis padres, que fueron los que me llevaron a verla cuando tendría unos doce años. Tras esto, alquilé la primera y me encantó, y me enganchó a la saga. Si bien esta fue decreciendo con cada film, la recuerdo con cariño. Supongo que esto esta claramente relacionado con la edad a la que uno ve una película por primera vez. Con doce años, y siendo un tanto introvertido, me gustó la película porque reflejaba a personajes más bien torpes y con aspecto popular, que lograban superar sus adversidades. Y es que la película lograba vender algo muy característico del cine adolescente de los años ochenta, el concepto de pandilla inesperable, a pesar de las diferencias evidentes entre sus miembros. Esto era algo que se puede apreciar en otras películas como “Los Goonies”, o “El Club de los Cinco” por poner ejemplos evidentes. Son pandillas que desafían al concepto de la amistad con necesidad de tener aspectos en común, y defienden que las diferencias son lo que unen. Algo que ha dejado de ser así en las comedias de los últimos veinte años, que colocan a sus miembros en grupos con personalidades concretas. En este caso los personajes no son adolescentes pero defienden el mismo concepto, y conseguían que el chico de doce años no se sintiera mal por ser como ellos, diferente.
Por otro lado Steve Guttenberg siempre me ha parecido un buen actor de comedia, que ha sabido mezclar muy bien su carácter pícaro en todo papel que ha realizado. Curiosamente, y a pesar de ser el protagonista, no es el personaje más cómico. Siendo tan joven me parecía genial el personaje de Hooks, con esa timidez tan absoluta, y esa vocecita que no podía provocar otra reacción que una sonora carcajada.
Independiente de si a uno le puede gustar o no la película, es innegable que la película marcó un antes y un después en el genero de la comedia, creando un estilo propio. De hecho muchos de los gags se repetían a lo largo de toda la saga por su enorme popularidad. El ejemplo más claro es el de “La Ostra Azul”, que siempre me ha hecho reír mucho.
Muchas películas han intentado imitar este estilo, y no lo han logrado con la misma eficacia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La nueva alcaldesa de una ciudad no identificada ha proclamado que la academia de policía estará obligada a aceptar todo tipo de reclutas sin ningún tipo de requisito como forma física, nivel de educación, informes médicos, raza o sexo. Dicha normativa no ha sido tomada de forma positiva por todo el mundo.
Carey Mahoney es un joven que se ha visto en problemas con la ley constantemente debido a su incapaz de contenerse ante la arrogancia. De esta forma, un amigo de su padre que era policía, el Capitán Reed, le ofrece una alternativa a la cárcel, enrolarse en la Academia de Policía. Este accede con la condición de que le acompañe Jones, un hombre que ha conocido en la comisaría, con la capacidad de imitar cualquier sonido. Otros reclutas que deciden enrolarse incluyen a Leslie Barbara un tímido chico obeso, una agresivo guardia de seguridad llamado Eugene Tackleberry, un tímido florista de gran altura llamado Moses Hightower, una mujer pequeña de voz dulce llamada Hooks, una chica rica que quiere una vida normal llamada Karen Thomson, el torpe y proclive a accidentes Douglas Fackler, y el ligón que finge ser hispano George Martin.
El Comandante Lassard, director de la Academia recibe orden de sus superiores para que la mayoría de esos indignos reclutas terminen por dimitir, orden que el Capitán Harris decide llevar a cabo a rajatabla. Asignado a entrenar a los nuevos reclutas escoge a los Cadetes Copeland y Kapland como líderes del grupo, para que le ayuden a acabar con ellos. La Sargento Callahan es asignada como segundo instructor del grupo, y aunque tiene un actitud dominante, no se muestra tan hostil como Harris. Durante el entrenamiento, la amistad entre los cadetes se va forjando a pesar de su habitual torpeza. Mahoney, dispuesto a ser expulsado, va cambiando de opinión cuando termina por enamorarse de Karen, con lo cual decide hacerse policía. Siendo el más descarado del grupo, Harris se ensaña particularmente con él. Por otro lado, Tackleberry tiene que ser controlado constantemente debido a su afición a las armas, Leslie Barbara es patoso, y poco diestro en la lucha cuerpo a cuerpo, Hooks no logra transmitir autoridad, y Fackler es un desastre ambulante. George Martin se pasa el tiempo visitando el dormitorio de las mujeres hasta que es descubierto por Callahan, que para su sorpresa se siente atraída por él, y ambos inician una relación, siendo ella la figura dominante.
Llega la oportunidad de tomar un permiso, y los cadetes organizan una fiesta. Copeland y Kepler reciben la orden de averiguar donde es para informar de cualquier irregularidad. Estos le preguntan a Leslie Barbara que a su vez pregunta a Mahoney. Cuando este se da cuenta de que Barbara no va a asistir, pero que esta siendo manipulado por Kepler y Copeland, le da la dirección de un bar llamado “La Ostra Azul”. Copeland y Kepler se dirigen allí para descubrir que les han engañado, y que están en un bar gay leather, donde los asistentes les obligan a bailar con ellos toda la noche. Como venganza los dos cadetes introducen una prostituta en la habitación de Barbara. Mahoney le ayuda escondiendo a la prostituta en un podio, pero cuando Lassard lo utiliza para dar una conferencia, la prostituta procede a practicarle sexo oral. Al final de la conferencia, Mahoney sale de podio dando lugar a una confusión por parte de Lassard.
Tras el permiso, Hightower acude a Mahoney ya que no sabe conducir, con lo que Mahoney se ofrece para darle clases utilizando el coche de Copeland, que como resultado queda completamente destrozado. Aunque Hightower pasa la prueba de conducción, es expulsado al atacar a Copeland que realiza un comentario racista sobre la Cadete Hooks. Copeland se da cuenta de que Mahoney es el responsable de haber arruinado su coche con lo que intenta provocarle en la cafetería para que le golpee. Mahoney se controla, aunque Barbara termina por empezar una pelea, y para que este no sea expulsado carga con las culpas, siendo finalmente expulsado para alegría de Harris. Sin embargo, antes de que Mahoney abandone las instalaciones, surge una emergencia que requiere la atención de los cadetes, ya que ha estallado una revuelta en la ciudad. Esto requiere que los cadetes sean lanzados a su primera situación real, y Mahoney decide colarse en el autobús con sus compañeros, camuflado por el casco de antidisturbios.
Durante la revuelta, un criminal consigue robar los revólveres de Copeland y Blankes, consiguiendo más tarde capturar al Capitán Harris, al que mantiene como rehén en el tejado de un edificio. Mahoney se dirige al edificio con la intención de intentar rescatar a Harris, pero termina siendo capturado y retenido también. Justo cuando ambos están a punto de ser asesinados, llega Hightower, que tras ser expulsado había vuelto a trabajar en una floristería cercana a la revuelta. Hightower engaña al criminal haciéndose pasar por otro que solo quiere ver como se carga dos policías. El criminal le pide que escoja quien debe morir primero, Hightower escoge a Harris justo antes de golpear al criminal que se precipita escaleras abajo, y es detenido por Hooks, que logra sacar a la fiera que lleva dentro.
Tanto Mahoney como Hightower regresan a la Academia a punto de poder graduarse junto al resto de los cadetes, y reciben la mayor condecoración que un cadete ha recibido nunca por el rescate que han realizado. Lassard que se había tranquilizado al ver a Mahoney y Karen besándose, tiene una pequeña revancha introduciendo a la misma prostituta en el podio, cuando Mahoney da su discurso de agradecimiento. La película finaliza con la promoción del 84 desfilando.

ESCENA
Sin duda la escena más divertida, y mítica de la saga, Copeland y Kepler son enviados a “La Ostra Azul”, donde son obligados a pasar la noche bailando por sus ocupantes.