QUO VADIS?

FECHA DE ESTRENO

8 de noviembre de 1951
TÍTULO ORIGINAL
Quo Vadis
DIRECCIÓN
Mervyn LeRoy
PRODUCCIÓN
Sam Zimbalist
GUION
Samuel Nathaniel Behrman, Sonya Levien, John Lee Mahin
Basado en la novela de Henryk Sienkiewicz
REPARTO
Robert Taylor (Marcus Vinicio), Deborah Kerr (Ligia), Leo Genn (Petronio), Peter Ustinov (Nerón), Patricia Laffan (Popea), Finlay Currie (Pedro), Abraham Sofaer (Pablo), Marina Berti (Eunice), Buddy Baer (Ursus), Felix Aylmer (Plauto), Nora Swinburne (Pomponia), Ralph Truman (Tigelino), Norman Wooland (Nerva), Peter Miles (Nazario), Geoffrey Dunn (Terpnos), Nicholas Hannen (Seneca), DA Clarke-Smith (Phano), Rosalie Crutchley (Actea), John Ruddock (Chilo), Arthur Walge (Croton), Elspeth March (Miriam), Strelsa Brown (Rufia), Alfredo Varelli (Lucano), Roberto Ottaviano (Flavio), William Tubbs (Anaxander), Pietro Tordi (Galba)
CINEMATOGRAFÍA
Robert Surtees, William V Skall
BANDA SONORA
Miklós Rózsa
DISTRIBUIDA POR:
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
171 minutos

NERON: ¿Es ese el rehén que he traído para Vinicio?
PETRONIO: Sí, sí, mi divinidad.
NERON: Vinicio sabe escoger.
POPEA: Es encantadora. Eres generoso señor, puede que hayas concedido algo que te convenía a ti.
NERON: Sí. ¿Tú que crees, Petronio?
PETRONIO: Ponle un vestido al tronco de un olivo y mi pobre e inexperto sobrino creerá que es una beldad. Conozco tu incomparable discernimiento, mi señor, y estoy seguro que incluso desde aquí ya te has dado cuenta de que es demasiado estrecha de caderas.
NERON: Sí, sí, es exactamente lo que creo. Popea una mujer nunca debe jugar a otra, le falta conocimiento de causa. ¿No es verdad que es ingenioso lo que he dicho?
PETRONIO: Entre los dioses tu humor es único.
NERON: Querido Petronio… o sí, que estrecha es de caderas.

NERON: Tienes razón, mi incendio no arde lo bastante aún. ¿Y sabes porque? No he visto nunca arder una ciudad. Dices que es preciso sufrir una experiencia para crear algo. El escultor tiene su modelo, y yo no lo tengo.
PETRONIO: ¿Quemar una ciudad con el fin de crear una epopeya? Es llevar demasiado lejos el principio del arte por el arte.
NERON: Ya termina la primavera. Llegará el calor del verano. Que hedor despedirá entonces Roma.

CURIOSIDADES
Originalmente, John Huston iba a ser el encargado de dirigir la película, pero abandonó el proyecto debido a discrepancias concernientes al guión. Fue entonces cuando la dirección le fue otorgada a Mervyn LeRoy. El proyecto de la película comenzó en el año 1949. La idea original era contratar a Elizabeth Taylor en el papel de Ligia, y a Gregory Peck en el papel de Marco Vinicio. Sin embargo en el año 1950, la producción cambio de manos, y los papeles protagonistas pasaron a manos Deborah Kerr y Robert Taylor. De todas maneras, Elizabeth Taylor tuvo una breve aparición como prisionera cristiana en la arena del circo, aunque no recibió crédito por esta. Sophia Loren también aparece sin acreditar en el papel de una esclava en el palacio de Nerón.
Clark Gable rechazó el papel de Vinicio considerando que el uniforme le haría adoptar un aspecto ridículo. Kathleen Byron fue considerada para el papel de Ligia. Entre otras muchas actrices que se presentaron para las pruebas con la intención de obtener un papel, se encontraba Audrey Hepburn antes de ser famosa. Es también el debut cinematográfico de Bud Spencer, que interpreta a uno de los guardias del Emperador Nerón.
Peter Ustinov había adquirido el papel de Nerón un año antes de que el rodaje de la película comenzara. Durante ese tiempo de espera recibió una notificación afirmando que aunque seguían interesados en su participación, estaban preocupados de que fuera demasiado joven para interpretar a Nerón. Ustinov respondió señalando que Nerón había fallecido a los treinta y un años de edad, con lo que si esperaban demasiado, entonces sería demasiado mayor para interpretarlo. No tardó en recibir una respuesta que indicaba que sus datos históricos eran verdaderos, y que el papel sería suyo. Mervyn LeRoy aconsejó a Peter Ustinov como interpretar a Nerón explicándole que le imaginaba como un demente que no paraba de jugar consigo mismo por las noches. Ustinov utilizó esta depravación como base para su interpretación.
El modelo de la nueva ciudad de Roma que Nerón enseña a sus consejeros durante la película, fue originalmente construido por el gobierno de Mussolini como parte de una exhibición de arquitectura romana de 1937. Los productores lo tomaron prestado del gobierno italiano después de la guerra.
La película fue rodada en Roma y los Estudios Cinecittà. Entre sus logros se hizo con un record de uso de vestuario que incluía treinta y disfraces en total. También hay diento diez actores con algo que decir en la película, y se hizo uso de más de treinta mil extras. Uno de los problemas con los que se encontraron en el rodaje fue que los leones volvían a sus respectivas jaulas tras ser soltados, debido a que encontraban la arena del circo demasiado caliente. El director Mervyn LeRoy superó este problema haciendo que varios uniformes fueran rellenados por carne fresca.
La película recibió ocho nominaciones para los Oscar de la Academia. Dos de ellos fueron para Mejor Actor Secundario recayendo en Leo Genn (Por el papel de Petronio) y Peter Ustinov (Por el papel de Nerón). El resto de las nominaciones recayeron en Mejor Dirección Artística, Mejor Cinematografía en color, Mejor Diseño de Vestuario en color, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora y Mejor Película. Sin embargo, la película fue la gran perdedora de la entrega de aquel año, no logrando alzarse con un solo Oscar. La gran triunfadora de ese año fue “Un Americano en París”.

NOTA PERSONAL
Sin duda se trata de una de las grandes superproducciones de temática cristiana, y sobre el Imperio Romano, producidas. Indudablemente, existen innumerables incongruencias históricas que incluyen el verdadero modo en que el Emperador Nerón y la Emperatriz Popea, por poner un ejemplo, fallecieron. De todas maneras hay que recordar que la película no esta basada en hechos meramente históricos sino en la novela del mismo titulo escrita por Henryk Sienkiewicz.
A pesar de esto, es preciso señalar lo bien que la película muestra la corrupción del Imperio Romano, y su debilidad recayendo en ocasiones en Emperadores dementes incapaces de liderar por el pueblo. En ese sentido, creo que Peter Ustinov realiza una labor magistral interpretando a Nerón, logrando que el espectador comience riéndose de su peculiar excentricidad, para que este pase a provocar verdadero miedo y repulsa ante su demencia. Es sin duda una de las mejores interpretaciones de Ustinov, que bien se hubiera merecido un Oscar. La película muestra de una manera coherente el auge y caída del cristianismo durante el reinado de Nerón, que no dejó de convertir a dichos seguidores religiosos en mártires. Las escenas del circo son conmovedoras, y sin ser gráficas consiguen estremecer.
La película es todo un despliegue de poderío que se puede apreciar en escenas como la entrada de Vinicio en Roma, el Incendio de la ciudad, o las que tienen lugar en el circo. Es una de esas superproducciones que nos recordaran para la posteridad, que no hacen falta efectos generados por ordenador para crear algo grandioso.
La primera vez que pude ver la película era solo un crío, y fue en una de esas emisiones perpetuas de Semana Santa junto a otros films como “Ben-Hur”, que nos visitan siempre en la televisión durante esas fechas. A los ojos de un niño me pareció una película formidable que lo contenía todo: acción, romance, intriga, y cierto grado de terror. Sin lugar a dudas fue una película que no gozó de su merecida recompensa, al no lograr hacerse con un solo Oscar de sus ocho nominaciones. A pesar de esto, el tiempo la ha colocado en su sitio como todo un clásico del cine, imprescindible para cualquier espectador que se considere cinéfilo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La acción de la película transcurre entre el año 64 y el 68 después de Cristo. Tras el reinado del Emperador Claudio, el nuevo Emperador Nerón ha probado ser destructivo y corrupto, y su poder amenaza con acabar con la paz romana establecida, a la vez que el cristianismo comienza a incrementarse dentro del Imperio pagano, pero siempre oculto en la clandestinidad.
El Legado Marco Vinicio se encuentra de regreso tras participar en batallas contra los bárbaros, pero a punto de entrar en la ciudad recibe la orden de esperar. Vinicio se dirige a presencia de Nerón que le explica la espera se debe a la necesidad de otorgarle una entrada triunfal para beneficio del pueblo. El tío de Vinicio, Petronio, es el consejero favorito de Nerón y envía a Vinicio a descansar en la residencia de Aulio Placio. Allí Vinicio se enamora de Ligia, rehén convertida en hija adoptiva de Placio, y presencia la visita de Pablo, sin saber que es uno de los apóstoles de Jesucristo, y que la familia de Placio se ha convertido al cristianismo. Ligia se siente atraída hacia Vinicio, pero desaprueba su apego al Imperio Romano y su violencia.
Tras la entrada triunfal de Vinicio, este consigue que Nerón le haga entrega de Ligia, como recompensa de sus servicios, lo que desata los celos de la Emperatriz Popea. Petronio critica duramente los versos del Emperador sobre el fuego y lo que consume, pero lo hace con astucia ganando la gratitud de este. Sin embargo, Nerón comienza a considerar que sus versos no son dignos porque nunca ha contemplado una ciudad arder. Ligia consigue escapar con la ayuda de una cristiana en palacio llamada Actea, que al mismo tiempo esta enamorada de Nerón y es expulsada por esto, prometiendo regresar cuando el Emperador la necesite. Vinicio descubre que Ligia es cristiana y la localiza en un encuentro liderado por el apóstol Pedro. Intentando llevársela a la fuerza, Vinicio es herido, pero atendido por Ligia y su protector Ursus. Vinicio esta a punto de rendirse ante el amor profesado por Ligia, y conoce a Pablo que visita la morada en ese momento. Sin embargo, Vinicio es incapaz de adaptarse a una vida cristiana, lo cual incluye paz sumisión y la liberación de sus esclavos. Por ello decide liberar a Ligia de su control, tras hacer pedazos la cruz de madera que cuelga de una de las paredes, sucumbiendo a la ira una vez más.
Mientras tanto, la demencia de Nerón va en progreso, y decide hacer arder la ciudad de Roma para construir una nueva y componer una epopeya sobre la destrucción. Vinicio acude al rescate de Ligia dándose cuenta de la decadencia del Imperio debido al Emperador. El pueblo desata su ira sobre Nerón, y para escapar de esta, el Emperador culpa a los cristianos del incendio, y los hace capturar, incluyendo a Ligia y su familia. Por su parte, Petronio se muestra en contra del inminente asesinato de los cristianos, y presintiendo el suyo propio decide suicidarse, acto en el que su esclava y amante Eunice le acompaña. Deja atrás una carta a Nerón expresando su verdadera opinión sobre este. Tras alertar de la situación al General Galva para que acuda tomar el control del Imperio, Vinicio intenta rescatar a la familia de Ligia y es arrestado también debido a los celos de Popea.
Saliendo de Roma en compañía de un muchacho llamado Nazario, Pedro recibe un mensaje del Señor en la Vía Apia que le insta a regresar para apoyar a los cristianos. La masacre de los cristianos comienza en el circo, donde Pedro irrumpe acusando a Nerón de ser el verdadero artífice del incendio de Roma. Pedro es llevado a prisión mientras el primer grupo de cristianos es arrojado a los leones. En prisión, Pedro casa a Ligia y Vinicio que ha comprendido el verdadero valor pacífico del cristianismo. Otro grupo de cristianos es crucificado, entre los que se encuentra Aulio Placio, que vuelve a acusar a Nerón del incendio. La actitud de los cristianos, cantando ante su muerte con alegría, comienza a hacer dudar al pueblo que acude a las masacres del circo. Por su parte Pedro es crucificado boca abajo, al señalar que morir como Jesucristo es más de lo que merece.
Popea planea su venganza en la siguiente masacre circense. Ligia es atada a un poste en la arena donde se suelta a un toro, mientras Vinicio es obligado a observar desde el placo de Nerón. Ursus recibe la oportunidad de salvarla enfrentándose al animal, y lo logra. A pesar de eso Nerón ordena la muerte de Ursus y Ligia, hecho que pone al pueblo y sus consejeros en su contra. Vinicio salta a la arena y culpa a Nerón del incendio, consiguiendo que el pueblo le crea. También anuncia la inminente llegada de Galba para hacerse con el mando del Imperio. El pueblo se indigna ante la verdad, y la innecesaria masacre de los cristianos, volviéndose contra Nerón que escapa a palacio.
Sitiado allí, Nerón estrangula a Popea culpándola de todos los desastres que han acontecido. En ese momento reaparece Actea para ayudar, tal y como prometió, al ahora solitario Emperador. Rogándole que se suicide para acabar con algo de honor. Incapaz debido a su cobardía, Nerón le pide ayuda, y Actea empuja la daga hacia el pecho de Nerón que finalmente fallece.
Al amanecer, El General Galba entra en Roma para hacerse con el mando del Imperio, pero varios romanos sospechan que este no ha sido otra cosa que el principio del fin del Imperio. Vinicio, Ligia y Ursus abandonan Roma en compañía de Nazario. Al pasar por la Vía Apia encuentran el cayado de Pedro cubierto de flores milagrosamente. El grupo se percata de que el lugar es ahora sagrado. Tras abandonar el lugar, este es cubierto por una milagrosa luz que proclama “Yo soy el camino, la verdad, y la vida”.

ESCENA
Sin duda la escena más épica de esta gran producción. Roma arde en llamas mientras el demente Nerón observa para realizar su composición.

MOULIN ROUGE

FECHA DE ESTRENO 
1 de junio de 2001

TÍTULO ORIGINAL

Moulin Rouge!

DIRECCIÓN
Baz Luhrmann

PRODUCCIÓN
Baz Luhrmann, Fred Baron, Martin Brown

GUION
Baz Luhrmann, Craig Pearce

REPARTO

Nicole Kidman (Satine), Ewan McGregor (Christian), Jim Broadbent (Harold Zidler), Richard Roxburgh (Duque de Monroth), John Leguizamo (Henri de Toulouse-Lautrec), Jacek Koman (Argentino Narcoleptico), Caroline O’Connor (Nini Piernas en el Aire), Garry McDonald (Doctor), Keith Robinson (Le Pétomane), Natalie Mendoza (China Doll), David Wenham (Audrey), Kiruna Stamell (Le Petite Princesse), Kylie Minoge (Hada Verde), Deobia Oparei (Le Chocolat), Linal Haft (Warner), Arthur Dignam (Padre de Christian), Carole Skinner (Landlady), Jonathan Hardy (Hombre de la Luna), Tara Morice (Prostituta)

CINEMATOGRAFÍA

Donald McAlpine

BANDA SONORA
Craig Armstrong, Marius de Vries

DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox

DURACIÓN

128 minutos

HENRI DE TOLOUSE-LAUTREC: Érase una vez un chico. Un chico embrujado y muy extraño. Dicen que había llegado de muy lejos, de muy, muy lejos por tierra y por mar. Algo tímido, y de expresión triste, pero muy sabio, eso sí. Un buen día, un mágico día se cruzó en mi camino. Y mientras hablábamos de muchas cosas, de bufones y de reyes, me dijo esto: "Lo más grande que te puede suceder es que ames, y seas correspondido".

SATINE: Yo no puedo enamorarme de nadie.

CHRISTIAN: ¿No puedes enamorarte? Pero una vida sin amor es terrible.

SATINE: No, tener que estar en la calle es terrible.

CHRISTIAN: No, el amor es como el oxigeno.

SATINE: ¿Qué?

CHRISTIAN: El amor es algo esplendoroso; el amor nos eleva a nuestra esencia; todo lo que necesitas es amor.

CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película de la denominada “Trilogía del Telón Rojo” de Baz Luhrmann. La primera fue “El Amor esta en el Aire” (1992) y la segunda “Romeo + Julieta” (1996). A pesar de ser considerada una trilogía las tres películas no tienen conexión en su narrativa, simplemente el uso de una técnica cinematográfica específica, y el uso del telón rojo característico de un teatro. Baz Luhrmann se inspiró a la hora de realizar la película cuando viajó con su esposa a la India para trabajar en “En el Sueño de una Noche de Verano”. Una noche salieron y al ver el póster de una producción Bollywood decidieron acudir a ver la película. La audiencia estaba compuesta de dos mil miembros, y la pareja observó que la narración contenía comedia, tragedia, números musicales, y todo esto se concentraba en cuatro horas del estilo cinematográfico denominado como Hindi. La pareja encontró que dicha mezcla era formidable, y se preguntaron su podrían crear un estilo cinematográfico similar, y que de esta forma un musical pudiera funcionar de nuevo en la cultura americana mezclando tragedia y comedia. Su proyecto actual en aquel entonces era realizar “Romeo + Julieta”, `pero decidió que el siguiente sería un musical. Dentro de la película había una obra de teatro titulada “Espectacular, Espectacular”, la cual estaba parcialmente basada en un drama Sanskrit titulado “Mṛcchakatika”. En adición a la influencia hindú, Luhrmann sacó ideas de la tragedia griega de Orfeo y Eurídice. Orfeo era un genio de la música sin rival en el mundo, y los realizadores de la película decidieron replicar este hecho haciendo uso de canciones de mediados del siglo veinte, creada décadas después del año 1899 en que se centra la narración. De esta manera el personaje de Christian destacaría como un compositor brillante. La producción comenzó en noviembre de 1999, y fue completada en mayo de 2000, con un presupuesto de cincuenta y dos millones de dólares y medio. No hubo problemas destacables en la producción a excepción de cuando Nicole Kidman dañó sus costillas en una complicada secuencia de baile. La producción también tuvo conflictos de horarios debido a que McGregor también era requerido para el rodaje de “El Ataque de los Clones”. Debido a esto, parte del rodaje en Sidney tuvo lugar en Madrid. A la hora de seleccionar las canciones, Baz Luhrmann fusionar lo que el Moulin Rouge representaba para el público de 1899, y expresar esto de una manera contemporánea. Para ello se seleccionó música popular en su mayor parte extrapolada de la denominada “Generación MTV”. Le llevó dos años a Luhrman lograr hacerse con los derechos de todas las canciones que utilizó, pero esto probó ser uno de los mayores aciertos de la película que logró enganchar al público. La banda sonora arrasó en las listas de venta, editando dos discos. Originalmente se pensó en estrenar la película en las Navidades de 2000 con la intención de que fuera una candidata a varios Oscars, pero finalmente se retrasó el estreno para que Baz Luhrmann dispusiera de más tiempo de post producción. Se estrenó en Festival de Cannes de 2001 el 9 de Mayo. Tras una breve distribución el dieciocho del mismo mes, su estreno tuvo lugar el 1 de Junio. Ya con su estreno limitado, la película fue todo un éxito de taquilla recaudando más de doscientos cincuenta mil dólares en solo dos cines en un solo una semana. Dicho éxito se extendió a nivel nacional recaudando cincuenta y siete millones de dólares en los Estados Unidos. Una vez triunfó a nivel internacional consiguiendo una recaudación total de casi ciento ochenta millones de dólares. La película recibió ocho nominaciones a los Oscars: Mejor Película, Mejor Actriz (Nicole Kidman), Mejor Cinematografía, Mejor Montaje, Mejor Maquillaje, Mejor Sonido, Mejor Dirección Artística, y Mejor Vestuario. Sin embargo solo se alzó con dos Oscars a las dos últimas mencionadas nominaciones. “Come What May” era la única canción original de la película, pero fue descalificada para los nominaciones porque originalmente había sido escrita para la anterior película de Luhrmann, “Romeo + Julieta”.

NOTA PERSONAL

La película me impresionó de una manera impactante por su trama romántica, así como su fabulosa incorporación de la música moderna. Nunca me ha sorprendido el rotundo éxito del que se vio favorecida, al que hay que atribuir también las excelentes interpretaciones de Ewan McGregor y Nicole Kidman. Me encantó el mensaje del amor como una fuerza que puede superar todos los obstáculos que la vida le depare, así como la necesidad de dicha emoción para la supervivencia del ser humano. Desde ese punto de vista me encantó el personaje de Christian, que desde su punto de vista más inocente, y extremadamente optimista, consigue vencer a los obstáculos que el personaje de Satine ha construido a su alrededor. Ewan McGregor realiza una de sus interpretaciones más seductoras y convincentes, y desde mi punto de vista se merecía una nominación a los Oscars. El personaje de Satine no se queda atrás. Tenemos el claro ejemplo de una mujer cuya dificultosa vida le ha llevado a construir y levantar muros a su alrededor, que solo la privan de la oportunidad de amar y llevar a cabo sus sueños. El personaje convence al mostrarnos como va cediendo gradualmente ante los encantos de Christian, y esto la predispone a alcanzar la felicidad, cuando realmente ha llegado su última oportunidad. Que decir de la espectacular banda sonora, que no haya probado su éxito en ventas sucesivamente. El uso de canciones modernas fue toda una idea innovadora que funcionó a la perfección convenciendo en todo momento. Cada canción encaja a la perfección con sus respectivas escenas, proporcionando momentos románticos, dramáticos y humorísticos en distintos momentos. Personalmente solo puedo dudar de la capacidad romántica de aquel que no haya logrado conmoverse con esta excelente película. Sin duda alguna, yo desearía tener el optimismo del personaje de Christian, que transmite la necesidad que tenemos los seres humanos de amar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1899, un joven llamado Christian se muda al distrito Montmartre de Paris con la intención de convertirse en un escritor Bohemio. Dicho distrito es considerado un antro de perdición, y allí se encuentra el Moulin Rouge, un cabaret donde los caballeros buscan el consuelo de las jóvenes que allí trabajan. Christian siempre ha tenido una intensa fe en el poder del amor, a pesar de la desaprobación de su estricto padre que siempre ha mantenido una actitud más pragmática. El joven se instala en un apartamento en frente del Moulin Rouge, donde conoce a un grupo de artistas dirigidos por Toulouse-Lautrec. Estos se hayan atascados en la creación de su nueva obra “Espectacular, Espectacular”. Gracias al talento de Christian consiguen continuar con su creación, y este se convierte en el nuevo escritor del pintoresco grupo, algo que celebran tomando una copa de absenta. Esa misma noche, el grupo se dirigen al Moulin Rouge con la intención de que su propietario, Harold Zidler acepte comprar su creación para que sea interpretada allí. Para conseguir tal fin, Toulouse planea conseguir que Christian tenga una entrevista con la cortesana estrella del Moulin Rouge, Satine. Sin embargo, en ese mismo momento, Zidler se haya reunido con el Duque de Monroth, de quien espera la financiación para convertir el Moulin Rouge en un teatro. Para conseguir tal cosa, Zidler le ofrece la compañía de Satine cuando esta interpreta un número musical. Durante este, Zidler le indica que el Duque que puede financiarles, pero Satine confunde a Christian con el susodicho. Satine sufre un pequeño desvanecimiento que Zidler no tarda en cubrir. Tras el espectáculo, Satine se recupera y recibe a Christian pensando todavía que se trata del Duque. Christian se ha prendado de la joven, y consigue impresionarle con su poesía y música. Sin embargo, cuando Satine declara haberse enamorado de un Duque, este le hace ver que se trata de un simple escritor de Toulouse, que ha espiado la escena con el resto del grupo. En ese momento llega el Duque que no tarda en descubrir a Christian en la habitación de Satine. El grupo entra para hacerle creer que se encontraban ensayando la obra “Espectacular, Espectacular”. El Duque se muestra interesado por la trama que Christian improvisa. Se tratará de la historia de amor de una cortesana en la India con un pobre músico que toda el sitar. Dicha historia se verá amenazada por un malvado Maharajá que también codicia a la cortesana, pero el amor triunfará. El Duque accede a financiar la obra con la condición de obtener a Satine. Más tarde, Christian vuelve a visitar a Satine declarando su amor hacia ella. Esta se muestra reticente debido a su condición de cortesana, pero termina por ceder y admitir sus sentimientos. A partir de ese momento, la joven pareja comienza a verse a espaldas del Duque a medida que la compañía prepara la obra de teatro. Cuando el Duque se muestra más presente, Christian y Satine se excusan con la necesidad de ensayar el dialogo de la muchacha y revisar el texto constantemente. Para asegurar su financiación, el Duque se hace también con los papeles del Moulin Rouge y demanda que Satine este presente en una cena esa misma noche. Sin embargo, Satine enferma y comienza a toser sangre, con lo que le es imposible acudir. Zidler la excusa ante el Duque asegurando que Satine ha acudido a confesarse por sus pecadas, pues deseaba sentirse de nuevo virgen antes de entregarse al Duque. De regreso, Zidler es informado por el médico de que Satine esta muriéndose de tuberculosis. Satine se muestra preocupada por los crecientes celos del Duque, y le comenta a Christian que deben poner fin a su relación. Este la convence para que se eche atrás componiéndole la canción “Come What May”. Sin embargo, una cabaretera celosa le insinúa al Duque lo que esta pasando con la pareja, por lo que este exige que el final de la obra cambie y la cortesana termine con el malvado maharajá. Satine se ofrece para discutirlo durante una cena juntos, en la que planea ofrecerse al Duque para evitar la ruina de la función. Sin embargo, la joven no logra llevar esto a cabo, y sufre un intento de violación por el Duque. Un compañero la rescata y la joven planea fugarse con Christian para evitar la ira del Duque. Por su parte, el Duque advierte a Zidler que acabará con la vida de Christian, si Satine no es suya. Zidler comunica lo ocurrido a Satine, y también la hace saber que esta muriendo, logrando convencerla para que mientra a Christian diciéndole que no le ama, y que así el joven se vaya salvando su vida. Esto sume a Christian en una depresión, y en su intento de hablar con la joven en Moulin Rouge, termina con su expulsión a manos de los hombres del Duque. En la noche del estreno, Christian consigue infiltrarse en el Moulin Rouge enfrentándose a Satine para pagarle por “los servicios prestados”. En ese momento el telón sube, y Zidler excusa la presencia del joven haciendo creer a la audiencia que se trata del músico del sitar que ha cambiado de apariencia. A punto de marcharse, Satine canta la canción que le compuso declarando que aún le quiere, y la pareja se reconcilia en escena reestableciendo el final original de la obra. El guardaespaldas del Duque intenta acabar con la vida de Christian, pero Toulouse-Lautrec se lo impide, y el revolver sale disparado hacia la audiencia. El Duque lo recoge e intenta matar a Christian, pero es el propio Zidler el que le detiene de un puñetazo, ante lo que el arrogante hombre abandona el teatro. La obra culmina con una gran ovación, pero cuando el telón cae Satine sucumbe a su enfermedad. Antes de morir, le pide a Christian que siga adelante con sus escritos y su vida. Christian rompe a llorar ante la muerte de su amada ante la mirada del resto del reparto. Un año después el Moulin Rouge ha cerrado sus puertas, y Christian culmina su obra, la historia de su relación con Satine, “Un Amor que Vivirá Para Siempre”.

ESCENA

Sin duda mi canción favorita de la película, la mezcla declaratoria de Christian a Satine en el Elefante del Moulin Rouge.

STAR WARS: EPISODIO I- LA AMENAZA FANTASMA

FECHA DE ESTRENO

19 de mayo de 1999
TÍTULO ORIGINAL
Star Wars: Episode I- The Phantom Menace
DIRECCIÓN

George Lucas
PRODUCCIÓN
Rick McCallun, George Lucas
GUION
George Lucas
REPARTO
Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Reina Padmé Amidala), Jake Lloyd (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (Senador Palpatine / Darth Sidious), Ahmed Best (Jar Jar Binks), Pernilla August (Shmi Skywalker), Ray Park (Darth Maul), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Silas Carson (Nute Gunray), Hugh Quarshie (Capitán Panaka), Andy Secombe (Watto), Lewis MacLeod (Sebulba), Frank Oz (Yoda), Samuel L Jackson (Mace Windu), Terence Stamp (Canciller Finis Valorum), Brian Blessed (Boss Nass), Keira Knightley (Sabé)
CINEMATOGRAFÍA
David Tattersall
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
133 minutos
SUCEDIDA POR:
El ataque de los clones 

YODA: ¿Cómo te sientes?
ANAKIN SKYWALKER: Frío señor.
YODA: ¿Miedo tienes?”
ANAKIN SKYWALKER: No señor.

YODA: Ver a través de ti podemos.

MACE WINDU: Concéntrate en tus sentimientos.
KI-ADI-MUNDI: Tus pensamientos se centran en tu madre.

ANAKIN SKYWALKER: La echo de menos.
YODA: Miedo de perderla, creo.
ANAKIN SKYWALKER: ¿Qué tiene que ver eso con todo lo demás?
YODA: Absolutamente todo. El miedo es el camino hacia el lado oscuro. El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento. Percibo mucho miedo en ti.

MACE WINDU: No cabe duda, el misterioso guerrero era un Sith.

YODA: Siempre dos están, ni más ni menos. Un maestro y un aprendiz.
MACE WINDU: ¿Quién ha sido destruido, el maestro o el aprendiz?

CURIOSIDADES

Durante el proceso de escribir “La Guerra de las Galaxias” (1977), George Lucas declaró que se había dado cuenta de que la complejidad de la historia era demasiado extensa para que ocupara una sola película. Lo que fue la primera película de la saga pasó a convertirse en el episodio cuarto de la saga. Al comenzar a escribir “El Imperio Contraataca”, Lucas consideró llevar la película en direcciones completamente diferentes. De esta forma convirtió a Darth Vader en el padre del héroe Luke Skywalker, y desarrolló una historia de apoyo que mostraba como Vader había sido el caballero Jedi Anakin Skywalker, y su caída en el lado oscuro de la Fuerza. Con esta nueva historia de apoyo, Lucas terminaría desarrollando la conocida como segunda trilogía. 

Sin embargo al terminar con la tercera entrega “El Retorno del Jedi”, Lucas abandonó la idea. Tras perder parte de su fortuna en su divorcio de 1987, George Lucas perdió el interés en regresar a “Star Wars”, pero ya que había desarrollado la mayor parte de su historia de apoyo, la idea de las precuelas nunca le abandonó del todo. A principios de la década de 1990, Lucas observó como su saga renovaba su popularidad tras la publicación de una trilogía de novelas, escritas por Timothy Zahn, que continuaba los hechos narrados en “El Retorno del Jedi”, así como gracias a los cómics publicados por Dark Horse. Esto le hizo ver que el interés por la segunda trilogía estaba subiendo, y con la aparición de efectos especiales generados por ordenador, George Lucas decidió regresar a la saga. Comenzó a revisar la historia decidiendo que Anakin Skywalker sería su nuevo protagonista en lugar de Obi-Wan Kenobi, y que la nueva trilogía sería una tragedia examinando la caída de Anakin en el lado oscuro. 

De esta manera las seis películas se convertirían en una saga que mostraría la vida de Anakin desde su niñez hasta su muerte. Originalmente el titulo del Episodio I iba a ser “El Comienzo”, pero pasó a titularse “La Amenaza Fantasma” haciendo referencia a Palpatine, futuro Emperador, ocultando su verdadera identidad de Lord Sith tras la fachada de un Senador supuestamente trabajando para la sociedad. El coordinador de especialistas Nick Gillard fue contratado para crear nuevos estilos de lucha Jedi para la nueva trilogía, y este fusionó los estilos de lucha conocidos como kendo y kenjutsu con otras técnicas como los movimientos encontrados en el tenis, o en la tala de árboles. Lucas decidió convertir a la Orden Jedi en negociadores, que con el tiempo se verían obligados a convertirse en soldados tras una serie de manipulaciones. El vestuario de los habitantes de la galaxia sería más elaborado para mostrar una época en la que la diversidad era tolerada. El rodaje comenzó en junio de 1997 y finalizó en Septiembre del mismo año. Tuvo lugar en el Desierto de Túnez para las escenas de Tatooine, y en el Palacio Caserta de Italia para las escenas de Naboo. El estilo de crear miniaturas para los efectos especiales se desarrolló incorporando imágenes generadas por ordenador. El resultado mezcló antiguas técnicas con otras más nuevas. Considerando los problemas que R2-D2 había creado en la trilogía original, Lucas hizo que dos compañías distintas cooperasen para crear el nuevo modelo. Nueve modelos de R2-D2 fueron creados, de los cuales uno fue para que de nuevo fuera operado por Kenny Baker. Un estudio británico creó un R2 neumático que podía cambiar de poseer dos a tres piernas, y que fue utilizado en Túnez. La Carrera de Vainas fue inspirada en una de las escenas favoritas de George Lucas en la historia del cine, la Carrera de Cuadrigas de la película “Ben-Hur”. Toda la carrera fue creada por efectos generados por ordenador, a excepción de los planos de Jake Lloyd utilizando su vaina. John Williams pasó a encargarse de la banda sonora una vez más, y esta ocasión decidió emplear más instrumentos electrónicos como sintetizadores para incrementar el sonido y crear una atmósfera de misticismo y magia que una orquestra no podría conseguir por si sola. Al crear la música de Anakin, Williams intentó mostrar la inocencia de su juventud así como la premonición de que terminaría convirtiéndose en Darth Vader. La película fue nominada a los Oscars por Mejor Efectos Sonoros, Mejor Efectos Visuales, y Mejor Sonido. Sin embargo, perdió las tres candidaturas contra “Matrix” (1999).

NOTA PERSONAL

Dieciséis años después de la trilogía original, llegó esta nueva tan llena de controversia. Señalo esos dieciséis años, porque son mi argumento a favor de la nueva trilogía. Con esto no quiero obviar que esta no estuviera carente de fallos, pero considero que parte de mi generación se ha podido ver defraudada por la nueva trilogía, porque precisamente dieciséis años después ya no éramos los niños que vimos la saga original. Es inevitable que la percepción cambie, y que no percibamos las cosas de igual forma. De hecho recuerdo cuando vi “La Amenaza Fantasma por primera vez en el cine. La disfrute mucho a pesar de percibir determinados en continuidad, pero recuerdo a un niño que veía la película sentado delante de mi con la misma cara de asombro que yo vi la primera trilogía a su edad. Creo que ahí radica el problema. El niño se reía con Jar Jar Binks mientras que a mi me parecía más bien irritante, y percibía otras cosas de manera diferente. Particularmente hay un personaje que me pareció elaborado de una forma magistral en esta segunda trilogía. Este no es otro que Palpatine, ya que si hay algo que la trilogía muestra a la perfección es la debilidad de un sistema político que un abrir y cerrar de ojos puede terminar convirtiéndose en una dictadura. Palpatine se nos presenta como un villano experto en la manipulación de acontecimientos a su favor, pero sobre todo con una virtud inusual en un villano, la de la paciencia. No se apresura, sabe esperar al momento adecuado y permite que el tiempo deje que determinados acontecimientos den los resultados requeridos. Añadido a esto, Ian McDiarmid realiza una espectacular interpretación que hace de este desarrollo este dotado de gran credibilidad. En general debo admitir, que a pesar de determinados fallos inevitables, disfruté mucho de esta película, a pesar de no ser ya un niño.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

La Republica Galáctica se encuentra en periodo de declive debido a la corrupta burocracia y sus problemas económicos. Como respuesta a nuevos impuestos en las rutas de comercio, la Federación de Comercio organiza un bloqueo con sus naves de guerra alrededor del Planeta Naboo. Con la intención de resolver el problema, el Canciller Supremo Valorum envía a dos Jedi, el Caballero Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi para que negocien con el Virrey de la Federación, Nute Gunray. Sin embargo, los Jedi ignoran que la Federación de Comercio se ha aliado con el Lord Sith Darth Sidious, que les ordena que asesinen a los dos Jedi, y procedan a invadir Naboo con sus droides de combate. Sidious les hace ver que convertirá esta invasión en legal, lo que da a entender que esta manipulando al Senado de la Republica. Los dos Jedi logran evitar su muerte, y se infiltran en una de las naves de la invasión, descendiendo hasta el Planeta Naboo. Allí, Qui-Gon salva la vida de un gungan exiliado llamado Jar Jar Binks cuando esta a punto de ser aplastado por un tanque de combate de la Federación. En deuda con los dos Jedi, Jar Jar accede a llevarlos a la ciudad gungan de Otoh Gunga, donde intentan reclutar la ayuda de sus habitantes para ayudar a la gente de Naboo. Sin embargo, las dos especies residentes de Naboo no se llevan bien, y los gungan rechazan ayudar, aunque entregan una nave submarina para que Qui-Gon y Obi-Wan puedan llegar a la Capital Theed de la superficie. Jar Jar es obligado a acompañarles para que pueda pagar su deuda con ellos. Mientras tanto, las fuerzas de la Federación han invadido Theed y la Reina Amidala ha sido capturada. Nute Gunray ha de obligar a la Reina a que firme un tratado que justifique la invasión para presentarlo ante el senado. Qui-Gon y Obi-Wan rescatan a la Reina y su sequito, y acompañados por el Capitán Tanaka escapan en su nave personal, eludiendo el bloqueo gracias a la ayuda de un pequeño droide llamado R2-D2. Sin embargo, la nave resulta dañada y se ve obligada a aterrizar en el planeta desértico Tatooine para realizar las necesarias reparaciones. Qui-Gon se dirige a la ciudad de Mos Espa en compañía de Jar Jar y R2-D2 para conseguir las nuevas piezas que requieren. Por orden de la Reina, la asistente de esta, Padmé les acompaña para conocer más acerca del planeta. Allí conocen a un joven esclavo llamado Anakin Skywalker, que trabaja para Watto, que posee una tienda de piezas de recambio. Sin embargo, Watto no acepta créditos de la Republica, y Qui-Gon fracasa en su intento de utilizar la Fuerza para convencerle. Anakin invita al grupo a pasar una inminente tormenta de arena en su casa, donde conocen a su madre, Shmi Skywalker. Anakin también les muestra el droide de protocolo que esta construyendo, C-3PO. Cuando Shmi declara que no existe padre para Anakin, pero que simplemente quedó embarazada de él, Qui-Gon sospecha que Anakin puede ser el Elegido para traer equilibrio a la Fuerza, según una profecía. También siente que la Fuerza es intensa en el joven, y envía una muestra de sangre a Obi-Wan que detecta un nivel de midiclorianos que supera a los del venerable Maestro Yoda. Por su parte, Sidious se entera de la fuga de la Reina y envía a su aprendiz Darth Maul a Tatooine para encontrarla. Qui-Gon descubre que Anakin es aficionado a las peligrosas Carreras de Vainas, y apuesta con Watto para introducir al joven en una inminente carrera. Si el joven gana, será liberado. Anakin consigue ganar la carrera comenzando a mostrar sus habilidades como piloto así como su uso de la Fuerza. Anakin es liberado y se ve forzado a dejar atrás a su madre, cuya liberación Qui-Gon no ha conseguido negociar. Antes de partir, Qui-Gon es atacado por Darth Maul, pero logra escapar tras una breve batalla, y la nave abandona el planeta. Durante el viaje se crean lazos afectivos entre Padmé y Anakin. El grupo llega al planeta capital de la Republica Coruscant. Allí, Qui-Gon se presenta ante el Consejo Jedi donde solicita que pongan a prueba a Anakin para que este se convierta en aprendiz. El Consejo somete el joven a pruebas, y detecta la intensidad de la fuerza en él, pero deniega su instrucción al considerar que es demasiado mayor, y que su dependencia de su madre le pone en peligro de caer en el lado oscuro de la Fuerza. En el senado, la Reina Amidala y el Senador Palpatine observan como se crea una investigación para averiguar lo ocurrido y se retrasa toda acción para retrasar la liberación de Naboo. Manipulada por el Senador Palpatine, la Reina declara una moción de censura contra el Canciller Valorum para que un nuevo Canciller surja que les ayude. El propio Senador Palpatine recibe una nominación, pero la Reina decide regresar a Naboo para liberar a su gente. Qui-Gon y Obi-Wan son asignados por el consejo para acompañar y protegerla, así como para determinar el posible retorno de los Sith. Anakin les acompaña también. De regreso en Naboo, el grupo intenta convencer a los gungan de nuevo para que les ayuden. La ciudad ha sido atacada y estos se han refugiado en un bosque. Padmé logra obtener su colaboración tras revelar que ella es la Reina, y que ha estado utilizando un señuelo hasta el momento para asegurar su seguridad. Su humildad consigue una alianza con los gungan que atraerán a los droides de la Federación a campo abierto, mientras el grupo retoma la ciudad y envía sus cazas a acabar con la única nave que queda del bloqueo, y cuya destrucción desactivará todos los droides. Jar Jar lidera a los gungan, que eventualmente son derrotados por los droides. El grupo llega a Theed, donde logran que los cazas salgan para atacar la nave de control en órbita, que resulta tener unas defensas formidables. Obi-Wan y Qui-Gon se enfrentan a Darth Maul, que asesina al segundo y pone al primero contra las cuerdas. Por su parte, Anakin se refugia en la cabina de un caza que termina lanzándose al ataque de la nave en orbita y entrando en su interior, donde queda temporalmente inutilizada. Padmé consigue capturar a al Virrey obligándole a firmar un nuevo tratado. Anakin reactiva su caza y dispara sobre generadores internos de la nave en orbita, provocando una explosión interna que la destruye y desactiva los droides en el planeta. Obi-Wan consigue acabar con la vida de Darth Maul, y promete entrenar a Anakin. El Senador Palpatine regresa a Theed tras haber sido elegido nuevo Canciller Supremo. Tras el funeral de Qui-Gon, Yoda y el Maestro Mace Windu se muestran preocupados por el regreso de los Sith. Obi-Wan es nombrado Caballero Jedi, y se le permite tomar a Anakin como su aprendiz a regañadientes. Tras una ceremonia de celebración, la Reina Amidala declara la paz y perpetua alianza con los gungan.

ESCENA

Aquí enlazo el formidable montaje resumen de la película realizado por el usuario “Claalc”.

TIERRAS DE PENUMBRA

FECHA DE ESTRENO 
25 de diciembre de 1993

TÍTULO ORIGINAL

Shadowlands

DIRECCIÓN

Richard Attenborough

PRODUCCIÓN
Richard Attenborough, Brian Eastman

GUION
William Nicholson

REPARTO

Anthony Hopkins (Clive Staples Lewis), Debra Winger (Joy Gresham), Edward Hardwicke (Warren Lewis), Joseph Mazzello (Douglas Gresham), James Frain (Peter Whistler), Julian Fellowes (Desmond Arding), Michael Denison (Harry Harrington), John Wood (Christopher Riley), Roddy-Maude-Roxby (Arnold Dopliss), Andrew Seear (Bob Chafer), Tim McMullan (Nick Farrell), John Wood (Christopher Riley), Andrew Hawkins (Rupert Parrish), Peter Howell (Presidente de la Universidad), Robert Flemyng (Claude Bird), Toby Whithouse (Frith), Daniel Goode (Lieven), Scott Handy (Standish), Charles Simon (Barker), Giles Oldershaw (Marcus), Simon Cowell-Parker (John Egan), Roger Ashton-Griffiths (Doctor Eddie Monk), Pat Keen (Señora Young), Walter Sparrow (Fred Paxford), Peter Firth (Doctor Craig)

CINEMATOGRAFÍA

Roger Pratt

BANDA SONORA
George Fenton

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures & Savoy Pictures

DURACIÓN

131 minutos

JACK LEWIS: Penumbra.

PETER WHISTLER: ¿Qué?

JACK LEWIS: Es uno de mis cuentos. Vivimos en Tierra de Penumbra. El sol siempre brilla en otra parte. Más allá de la curva, más allá de la cresta de una colina.

JACK LEWIS: Su padre es maestro.

PETER WHISTLER: Sí, murió hace unos meses.

JACK LEWIS: Lo siento.

PETER WHISTLER: Le quería mucho.

JACK LEWIS: ¿Él lo sabía?

PETER WHISTLER: Creo que sí.

JACK LEWIS: Las cosas deben decirse, el momento pasa y vuelves a estar solo.

PETER WHISTLER: Sí.

JACK LEWIS: Leemos para saber que no estamos solos. Eso es lo que decía su padre. No lo he olvidado.

CURIOSIDADES

La película esta basada en la vida de Jack Lewis, escritor de la saga de “Las Crónicas de Narnia” y su relación con Joy Gresham. El guión escrito por William Nicholson esta basado en el suyo propio de una producción televisiva de 1985, y en su sucesiva adaptación a una obra de teatro estrenada en 1990. La producción televisiva original fue titulada “La llamo Joy” y fue escrita inicialmente por Brian Sibley que terminaría escribiendo el libro “Shadowlands: La Verdadera Historia de CS Lewis y Joy Davidman”. La obra de teatro se estrenó en el Teatro Brooks Atkinson el once de noviembre de 1990, y mantuvo 169 interpretaciones para cerrar el siete de abril de 1991. Recibió una nominación para los Premios Tony como mejor obra de teatro de 1991. Hay determinadas diferencias entre la obra de teatro y la película. La obra comienza con una charla de Lewis acerca del misterio del sufrimiento, mientras que la película lo hace con una de este sobre la santidad del matrimonio. En la obra la luna de miel de Joy y Jack tiene lugar en Grecia, mientras que en la película visitan el Valle Dorado en Inglaterra, lugar de la niñez del escritor. En la producción televisiva, Joy tenía otro hijo, además de Douglas, llamado David. Richard Attenborough remplazó a Sydney Pollack como director. Cuando se incorporó al proyecto ya tenía en mente contar con Anthony Hopkis y Debra Winger para los papeles protagonistas. Originalmente se le había pedido a Barbara Streisand que dirigiera e interpretara al personaje de Joy Gresham, pero esta declinó la oferta al preferir encargarse de “Un Corazón Normal”, proyecto que nunca se llevó a cabo. Debido a ser desconocido a nivel internacional, Nigel Hawthorne, que había interpretado a Jack Lewis en la obra teatral, fue reemplazado por Anthony Hopkins, que se encontraba en auge. Michael Denison, que interpretaba a Harry Harrington reemplazó a Peter Barkworth. Se trata además de la última película de Robert Flemyng, Michael Denison, Norman Bird, y Gerald Sim. Anthony Hopkis prefiere memorizar su parte del guión de manera independiente, mientras Debra Winger es partidaria de realizar repetidos ensayos en escena. Para poder acomodar a Winger, Richard Attenborough se ofreció para ensayar con ella, leyendo la parte correspondiente a Hopkins. En la vida real, Douglas Gresham se convirtió en el heredero de Jack Lewis, y es uno de los productores que ha llevado a cabo la serie de películas de “Las Crónicas de Narnia”. En una de las escenas del film, se puede ver a Douglas leyendo en la cama. El libro que esa leyendo es “El Hobbit” de Tolkien, que era buen amigo y colega de Jack Lewis en la vida real. El marido de Joy Gresham era William Lindsay Gresham, un autor cuyo trabajo más conocidos fueron llevados al cine con el titulo de “Callejón de las Almas Perdidas” (1947) con Tyrone Power. El Pub “Bird and Baby” que aparece en la película era en realidad “The Eagle and Child”, lugar del que Jack Lewis era un cliente frecuente. Debra Winger recibió una nominación a los Oscars como Mejor Actriz, y William Nicholson otra por el Mejor Guión Adaptado. La primera lo perdió contra Holly Hunter por “El Piano”, mientras que Nicholson lo perdió contra Steven Zaillian por “La Lista de Schindler”. A pesar de pasar desapercibida en taquilla y en los Premios de la Academia, la película fue elogiada unánimemente por la crítica.

NOTA PERSONAL

Recuerdo la primera vez que vi esta película. Me encontraba de viaje a mi Tierra en el Alsa, y preocupado por que me pusieran el habitual bodrio de autobús, me encontré con esta gratísima sorpresa. Hay distintos puntos que me sorprendieron de este film. El primero de ellos fue el tratamiento de la soledad como estilo de vida. Creo que si eres un solitario como yo, habrá muchos puntos clave en esta película con los que lograras sentirte identificado. Uno puede pensar que los personajes de Jack y Joy tienen muchos vínculos en común, pero el más fuerte de todos ellos es el de la soledad. Mientras Joy parece más dispuesta a combatir ese sentimiento con una personalidad abierta y decidida, mientras que Jack se ha convertido en un personaje más hermético, aunque esta evidentemente fascinado por la mujer. El único escape de Jack es su lectura, conferencias, y sus cuentos llenos de magia que sirven como su vía de escape. Ahí llegamos a otro punto que me fascinó, y este es el del miedo a abrirse. La película hace referencia constante a la necesidad de expresar nuestros sentimientos antes de que sea demasiado tarde. De esta manera se relaciona el miedo al amor, con el inevitable miedo a la perdida. Sin embargo se nos abre la ventana a la posibilidad de que si nos cerramos de esa forma, si sucumbimos a este miedo, corremos el riesgo de acabar experimentando una vida vacía, igualmente equivalente a esa perdida que tanto tememos. De esta forma llegamos a esos signos que nos da vida en determinados momentos, como en este caso es el cáncer de Joy. Dichos signos nos abren dos caminos posibles. Uno es el de volver a cerrarnos por miedo a la perdida, y otro es de decidir aprovechar al máximo el tiempo que nos queda al lado de alguien que nos puede ayudar a vivir de nuevo. Este es el verdadero transfondo de este elegante y romántico film, que nos enseña la importancia de vivir el día a día y de no cerrarnos a la misma. La labor de todo el reparto de actores es excepcional al igual que conmovedora logrando emocionar en todo momento al espectador, al mismo tiempo que nos regala una brillante y hermosa visión de los sentimientos, y como manejarlos en determinadas situaciones de nuestra vida. Se trata si un duda de una joya que no ha logrado ser todo lo conocida que debería haber sido.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Jack Lewis, graduado de la Universidad de Oxford, es profesor en la Universidad Magdalen, y autor de “Las Crónicas de Narnia”. Jack comparte casa con su hermano Warren, y combina su escritura y sus clases con diversas conferencias. Jack mantiene correspondencia con una norteamericana y madre divorciada llamada Joy Greshman, que se dedica a escribir poemas. Ambos han mantenido correspondencia debido a la admiración de Joy por los cuentos de Jack, y han encontrado sus conversaciones interesantes. Jack por su parte ha encontrado un alma gemela en Joy que aprecia su trabajo a menudo ridiculizado por sus colegas en la Universidad. Cuando Joy visita Inglaterra, ambos deciden reunirse en Oxford, a pesar de las dudas del hermano de Jack, Warren. Jack mantiene una larga conversación con Joy y descubre en ella a una mujer decidida, inteligente, sensible y sin reparos a la hora de expresar sus opiniones a pesar de encontrarse en una sociedad regida por los hombres. Ambos mantienen una velada llena de conversaciones que les ayuda a conocerse mejor. Cuando Jack acompaña a Joy a la estación le solicita que le visite de nueva, y esta le solicita hacerlo en compañía de su hijo, fan de “Las Crónicas de Narnia”. En la siguiente visita, Joy acude con su hijo Douglas que le solicita a Jack que firme su copia del cuento, y visita la guardilla del escritor, donde se encuentra el armario de su niñez que sirvió de inspiración para su primer libro de “Las Crónicas de Narnia”. Durante le cena, Jack descubre que madre e hijo van a pasar las Navidades solos en un hotel ingles, y les extiende una invitación para que acompañen tanto a Warren, como a el mismo. Llegada la Navidad, madre e hijo acuden, y previamente de la cena, Jack la invita a acudir a una pequeña celebración en la Universidad, donde Joy responde a las faltas de respeto de algunos de sus colegas con plena confianza y soltura. De regreso a casa de Jack, este encuentra a Douglas en la guardilla, y el muchacho se muestra especialmente desilusionado, revelándole que no soporta los gritos que en ocasiones escuchaba en casa de sus padres, ante lo que Jack forma una conexión con el muchacho. Tras la cena de Navidad, Jack y Joy conservan de nuevo. Durante esta charla, Joy confiesa que su marido es alcohólico, y que ella es su segunda esposa. El marido de Joy ha solicitado el divorcio al conocer a otra joven. Joy y Douglas parten de nuevo, y Jack intenta ayudar a un joven estudiante con problemas financieros al que ha descubierto durante una firma de libros. El joven rechaza su ayuda Durante una conferencia en Londres, Jack descubre a Joy entre la audiencia, y ambos quedan para comer en casa de la joven. Allí, Joy revela que el divorcio con su marido se ha consumado, pero que no podrá permanecer mucho tiempo en Inglaterra. Jack accede a casarse con ella para que consiga la nacionalidad británica ante la sorpresa de su hermano, que acude a la boda. Sin embargo, tras la boda Jack se muestra distante, y Warren, percatándose de esto establece lazos de amistad con la joven. Sin embargo, Joy se muestra a disgusto con las barreras que Jack ha establecido entre ellos. Cuando el estudiante con problemas de Jack decide abandonar la universidad a un año de graduarse, se enfrenta a la indiferencia de Jack, a pesar de haberle ofrecido ayuda. Jack reacciona y llama a Joy, justo cuando ella sufre un ataque de dolor que la lleva al hospital. En el hospital se descubre que Joy tiene cáncer, y los doctores revelan a Jack que esta va a morir. Jack visita a Joy en el hospital, y a petición de esta le revela su diagnostico que los doctores se han negado a comunicar a la joven. Mientras tanto, Douglas reside en su casa con Warren que cuida de él. La condición de Joy hace reaccionar a Jack que comienza a percatarse de sus verdaderos sentimientos hacia ella, admitiendo que la ama. Jack comienza a preocuparse por lo que le sucederá a Douglas, al que lleva a visitar a su madre al hospital. Allí Jack le pide a Joy que confirmen su matrimonio legal casándose por la iglesia, admitiendo sus sentimientos por ella. Tras esto, Jack conversa con Douglas que se siente frustrado por la enfermedad de su madre. Jack le pide permiso para casarse con su madre, y el muchacho le alega que le parece bien. En la habitación del hospital la pareja culmina su matrimonio ante los ojos de Dios, Warren y Douglas. Justo después, Joy comienza su tratamiento contra el cáncer. De viaje en tren, Jack se reencuentra con su estudiante conflictivo llamado Peter Whistley, que se ha convertido en profesor, y le confiesa haber perdido a su padre. Ambos se ponen de acuerdo en que los sentimientos han de confesarse antes de que se pierda la oportunidad de hacerlo, y uno acabe solo una vez más. Justo después, Joy sufre una mejora y comienza a lograr andar de nuevo con ayuda de muletas. El doctor anuncia que deberá seguir sus revisiones, pero que puede abandonar el hospital. Jack le pide que vaya a casa con él, ya que están casados, y esta acepta. En casa, Joy se reúne con su hijo de nuevo. Cuando Joy recupera las fuerzas, la pareja decide pasar su luna de miel en un pequeño hotel cerca del Valle Dorado, uno de los lugares preferidos de Jack cuando era niño. Durante la visita, Joy le hace ver a Jack que están viviendo tiempo prestado, y que esta morirá tarde o temprano. Joy le pide a Jack que disfruten el tiempo que les queda, y que luego siga adelante con su vida. De regreso, Joy empeora de nuevo, y se enfrenta a su inminente muerte, confesando lo que le ocurre a Douglas. Joy le pide a Jack que la deje marchar y que cuide de Douglas. Tras esto, Joy fallece. Ante la muerte de Joy, Jack se convierte en un hombre de hielo, pero una conversación con Douglas hace que logre expresar sus sentimientos de perdida y vuelva a tomar el rumbo de su vida.

ESCENA

Durante una tormenta en su visita al Valle Dorado, Joy le hace ver a Jack lo inevitable del sufrimiento que les espera, y que deberá seguir con su vida.