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miércoles, 9 de enero de 2013

EL BOSQUE DE TALLAC

TÍTULO ORIGINAL
(シートン動物記 くまの子ジャッキー, Shīton dōbutsuki kuma no ko Jakkī) Seton Dôbutsuki: Kuma no ko Jacky
DIRECTOR
Yoshio Kuroda, Fumio Kurokawa
CREADOR
Ryûzô Nakanishi
Basado en la obra de Ernest Thompson Seton
PRODUCCIÓN
Nippon Animation
REPARTO  (Voces)
Noriko Tsukake (Jackie), Keiko Yokozawa (Nuca), Haru Endô (Senda), Yô Inoue (Olga), Jun Katsumi (Kelian), Ichirô Nagai (Tío Dimas), Hitoshi Takagi (Grisle), Yoshiko Matsuo (Bonamy), Hitoshi Takagi (Narrador Ernest Thompson Seton)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 7 de junio de 1977 al 6 de diciembre de 1977
CANAL DE EMISIÓN
TV Asahi
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Akihiro Komori
NÚMERO DE EPISODIOS
26 episodios de 22 minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Otro gran éxito de televisión que llegó a las pantallas españolas en 1979. La serie está basada en un relato de Ernest Thompson Seton, del año 1904, titulado “Monarch, the Big Bear of Tallach” (Monarca, el Gran Oso de Tallac). Dicho escritor procedía de Inglaterra, pero al trasladarse a los bosques de Canadá había aprendido mucho acerca de la naturaleza, y que tendría un papel fundamental en la creación de los Boy Scouts. 
Tuvo muchas experiencias conociendo animales y tribus indígenas de los bosques de Norteamérica, que recopiló en varios trabajos. Como homenaje al escritor, se optó porque el narrador de la serie asegurara ser el mismo.
En España, la serie fue emitida las tardes de los sábados, y supuso un nuevo éxito, que se repitió en otros países como Francia. El tema musical fue compuesto por Guido y Maurizio de Angelis. Además de la popular canción de entrada, “Jacky”, se compusieron otras para personajes como los de Nunca y Senda.
Dicho éxito volvió a resultar en un merchandising variado sobre la serie. Ediciones Fher realizó una colección de comics de la serie, que comprendía un total de diez números. Fournier se encargó de editar una baraja de cartas con fotogramas que narraban la serie desde su principio hasta su final. Se editaron dos álbumes de cromos. El primero fue realizado por Danone, como era costumbre en la época, siendo posible adquirir el álbum en cualquier supermercado que vendiera los yogures, y cuyos sobres de cromos se recibían con la compra de estos. 
El segundo fue realizado por Ediciones Quelcom, siendo distribuido en kioscos. La banda sonora y otros libros con grandes ilustraciones en tapa dura también se vendieron con bastante éxito.

NOTA PERSONAL
Si me pongo en la difícil situación de escoger una serie infantil como mi favorita cuando era un crío, siempre acabo por escoger “El Bosque de Tallac”. Evidentemente había otras series que la superaban, como “Mazinger Z”, pero eran de un estilo no tan dirigido a los niños pequeños. “El Bosque de Tallac” siempre me ha parecido la perfecta elección de una serie dirigida a los niños. No era tan dramática como predecesoras como “Marco”, “Heidi” o “El Perro de Flandes”, y tampoco era una serie tan extendida como estas que la doblaban en número de episodios.
“El Bosque de Tallac” posee personajes que no están llevados al extremo de la exageración. Los adultos son adultos coherentes, y los dos niños se comportan como tales. También posee un gran énfasis en la relación del ser humano con la naturaleza, y el equilibrio en el que vivimos con esta.
Sin duda la gran moraleja de la serie, es que debemos ser responsables de nuestras acciones. Esto se refleja de formidable manera en el personaje de Kelian. Cuando este se ve forzado a matar a la osa Grisle, inmediatamente acepta la responsabilidad de cuidar a los dos oseznos, Jacky y Nuca, a los que ha dejado huérfanos. Y es que el personaje de Kelian es del tipo que interesa mucho más cuando eres adulto. Me encanta esa postura del personaje, el cual desea que su hijo se adapte a las costumbres de los colonos americanos, pero que también tenga presente su herencia como raza nativo americano.
La galería de personajes representa todo tipo de caracteres típicos de la época en la que transcurre la serie. Tenemos al genial y divertido buscador de oro en el personaje de Tío Dimas, al rico ganadero en el Señor Forrester, y al cazador carente de sentimientos en el villano de Bonamy.
Por supuesto, siendo niños nos fijábamos más en los personajes infantiles, Senda y Olga. Si bien la segunda era demasiada plana como personaje, a mí siempre me pareció que el personaje de Senda era el héroe de cualquier niño. 
Sabía usar el arco, tenía su propia canoa, vivía en contacto con la naturaleza, y lo más importante, podía cuidar de dos oseznos. Eso era la envidia de todo chaval de mi generación, pues quien no hubiera querido tener dos oseznos tan majos como mascotas.
Por supuesto, la historia de los dos oseznos era igualmente interesante. La serie nos mostraba muy bien como la osa Grisle los criaba y preparaba para los peligros del bosque, pero lo genial era ver las dificultades de los oseznos para adaptarse a la vida en la cabaña de Kelian y Senda, y las travesuras resultantes de esto. También me pareció muy acertado que mostraran como Senda enseñaba a los oseznos a obedecer el lenguaje de las señas.
A pesar de ser una serie de dibujos animados, estaba dotada de cierto realismo, el cual se reflejó de manera perfecta en lo que considero uno de los mejores finales de una serie de animación que he podido ver.  Por supuesto me refiero al reencuentro entre Jacky y Senda, cuando el oso ya ha crecido distante de los humanos, y como el niño se percata de que ha llegado el momento de decir adiós.
En definitiva, me parece una serie formidable que no ha perdido con el paso del tiempo, y que me trae muy gratos recuerdos de mi niñez.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
La historia es narrada por Ernest Thomas Seton, y tiene lugar en los parajes naturales de Sierra Nevada en California, cien años después de que los Estados Unidos firmaran su declaración de independencia. Tras un duro invierno, la reina del Bosque de Tallac, la osa Grisle, ha dado a luz un par de oseznos gemelos. El macho tiene el pelo de color castaño, y la hembra el pelo blanco. Grisle comienza a educar a los oseznos para que descubran las costumbres de los animales en el bosque, como alimentarse, y que peligros deben evitar, el mayor de todos siendo el ser humano.
Cerca del bosque de Tallac vive un niño indio con su padre Kelian. A pesar de formar parte de la tribu local, Kelian ha querido vivir a medio camino entre las costumbres de su pueblo, y la del pueblo blanco que ha ido colonizando el oeste. 
Padre e hijo son buenos amigos de un buscador de oro, que nunca lo encuentra, al que afectuosamente llaman Tío Dimas. Senda es un niño que ha sido educado en las tradiciones de ambas culturas, con un carácter alegre y aventurero. Durante un paseo por el bosque, Senda se encuentra con el cachorro macho de Grisle. Ofreciéndole caramelos, consigue hacerse amigo del osezno, poniéndole el nombre de Jacky, basado en el nombre del abuelo del niño, Jack, que había sido jefe de la tribu india. Jugando, Senda y Jacky caen en una trampa de Kelian. Kelian y Dimas acuden al lugar, así como lo hace Grisle. Al sacar a Jacky de la trampa, con ayuda de Senda, Grisle parte con sus crías, mientras Senda es rescatado por su padre.
El jefe de la tribu no esta demasiado contento con las elecciones de Kelian, pero se queda impresionado al descubrir que Senda se ha hecho amigo del osezno de la venerada osa Grisle. Al bosque llega Olga, amiga de Senda e hija del Señor Forrester. Este es el hombre rico de la región, que posee una cabaña para la temporada de caza, así como un gran rancho. 
Olga llega en compañía de Helen, que viene a preparar la cabaña para la temporada de caza. Senda lleva a su amiga a conocer a Jacky, y de paso conocen a su hermana, a la que Olga bautiza como Nuca. Los cuatro se hacen grandes amigos.
Al bosque llega un despiadado cazador conocido como Bonamy, que sigue el rastro de un oso gris que ha entrado en el territorio. Dicho oso amenaza a Jacky y Nuca, y consigue herir a Bonamy. El cazador contempla como Grisle consigue ahuyentar al oso, pero Bonamy se queda impresionado por el tamaño de la osa, lo que hace sospechar a Kelian y Dimas que quizás pretenda ir tras ella. 
Bonamy contacta con el Señor Forrester revelando la existencia de Grisle, con lo que el rico hacendado decide partir para cazarla. Al enterarse, Kelian y Dimas parten a la montaña para provocar ruidos que ahuyenten a la osa y sus crías. Grisle oculta a sus crías, y parte a distraer a los humanos, enfrentándose al Señor Forrester, al que esta a punto de matar. Para impedirlo, Kelian acaba con la vida de Grisle. 
Bonamy exige recibir a Jacky y Nuca pero, arrepentido, el Señor Forrester se las niega.
Sintiéndose culpable, Kelian jura criar a los oseznos hasta que puedan volver al bosque a valerse por si mismos. Esto resulta complicado, ya que los oseznos se niegan a comer, al haber sido enseñados a no comer otra cosa que no le entregue su madre, la cual creen que sigue con vida. Jacky y Nuca se escapan para buscar a Grisle, y durante esta búsqueda Jacky es capturado por un águila. Aunque Kelian le rescata, Jacky ha resultado seriamente herido. Senda visita al jefe de la tribu para recoger una medicina para el osezno, que afortunadamente consigue recuperarse.
Tras este incidente, Olga visita a los oseznos en compañía de Helen, quien se aterroriza ante los pequeños osos, cuando estos le roban una polvera. La experiencia hace que Senda se decida a comenzar a educarles, usando el lenguaje de los signos empleado por su pueblo. 
Aunque los resultados no son muy buenos al principio, la persistencia permite que Jacky y Nuca aprendan a obedecer a determinados signos. Para evitar que se escapen cuando los llevan por el bosque, Olga les entrega unos collares para llevarlos con correas. Sin embargo, las travesuras de los osos se repiten en enfrentamientos contra un puercoespín, una mofeta y una serpiente de cascabel.
Bonamy regresa para cazar en el bosque, dejando cepos ocultos. Senda los desarticula con la ayuda del tío Dimas. Bonamy descubre sus trampas desactivadas, y cerca las huellas de los oseznos, lo que le ayuda a deducir quien ha sido responsable. Bonamy esta decidido a vengarse de los oseznos, con lo que prepara una trampa para estos. Sus hombres asustan a las cabras de Kelian, con lo cual estas no pueden dar leche para los osos. Senda lleva a los osos a la cabaña de los hombres de Bonamy, que le ofrecen leche a cambio de que el niño cuide de sus cabras. 
Durante su ausencia, los hombres intentan que los osos sean atacados por avispas, pero ellos son atacados en su lugar. En un nuevo intentan lanzan a su perro y su carnero contra los osos, pero son los hombres los que acaban molidos una vez más.
Llegado el verano, Olga se queda en la cabaña de caza con Helen, quien accede a dar clases a Senda, para enseñarle a escribir. Junto a Kelian, Dimas y los oseznos, parten a Sacramento para comprar una pizarra. Allí, Jacky y Nuca se pierden, acabando en una taberna donde los hombres los emborrachan con cerveza. Dos hombres desean repartirse a la pareja de oseznos, pero Senda, Kelian, Olga y Dimas llegan a tiempo para rescatarlos. Bonamy confirma que los osos pertenecen a Senda, asegurando luego a los hombres que los conseguirá para entregárselos.
Los osos pasan una noche en la Cabaña de Caza con Olga. Bonamy envía a sus hombres para capturarlos, pero estos inician accidentalmente un fuego que arrasa la Cabaña de Caza, y la de Kelian y Senda. 
Nadie sale herido, y tanto Olga, como Senda y Kelian asumen la culpa de no controlar a Jacky y Nuca sin saber que son inocentes. Para compensar al Señor Forrester, Kelian y Senda se trasladan al rancho del Señor Forrester para trabajar gratis. Bonamy sigue con sus planes, y hace que el encargado del rancho le comunique a Kelian, que los osos asustan a las vacas, y que dos hombres, que trabajan para Bonamy, cuidaran de ellos mientras trabajan en el rancho.
Con los osos en la cabaña de sus amos, Bonamy los usa para entrenar a los perros de un cazador de osos. Jacky sufre muchas heridas, pero eventualmente, junto a su hermana, logra derrotar a los perros dejando a Bonamy en ridículo. Debido a esto, Bonamy vende a los osos a un circo que parte con ellos. Mientras tanto, Olga ha convencido a su padre para que los osos residan en el rancho. Cuando Senda va a recogerlos, es demasiado tarde. Los hombres de Bonamy le informan de que los osos se han escapado.
Decidido a ayudar, el Señor Forrester consigue que los hombres de Bonamy revelen la verdad, y le comunica a Kelian que los oseznos han sido vendidos a un circo en Sacramento. Kelian, Dimas y Senda se dirigen allí, para ver como el dueño del circo enfrenta un enorme oso con un toro. Jacky y Nuca se encuentran allí, y durante el conflicto entre Kelian y el dueño del circo escapan. Kelian y Senda les siguen, pero pierden su pista cuando Jacky y Nuca caen en un río, para terminar arrastrados por la corriente. De vuelta a casa, Kelian y Senda construyen una nueva cabaña para vivir, con la ayuda de Dimas.
Jacky y Nuca logran llegar al bosque Tallac, pero son localizados por Bonamy, que un intento de capturarlos acaba por incendiar el bosque. Esto obliga a los osos a trasladarse a otro bosque para buscar alimento. Por su parte, Bonamy es rescatado por Kelian, Senda y Dimas, a los que confiesa sus fechorías arrepentido por el daño que ha provocado. Aunque le perdonan, Dimas le obliga a que abandone el lugar para nunca volver. 
Ante la llegada del invierno, Jacky y Nuca se preparan para invernar en su nuevo bosque, mientras que Senda solo puede preocuparse por sus amigos.
Tras el invierno, un oso de gran tamaño comienza a devorar el ganado del Señor Forrester, y todos concluyen que este debe ser Jacky, que ya ha crecido. Sin embargo, el responsable es un gran oso pardo, al que el ya crecido Jacky derrota en combate. Sin embargo, Jacky cae en la trampa de los hombres del Señor Forrester. Tras descubrir el cuerpo del oso pardo, Kelian y Senda llegan a tiempo para impedir que lo maten. Jacky se escapa de la trampa, pero reconoce a Senda y sus señas, ante lo cual los dos amigos se funden en un abrazo. Kelian, Dimas, Senda y Olga acompañan a Jacky a la montaña, donde se encuentran con Nuca, quien también ha crecido y sobrevivido. Jacky y Nuca regresan al bosque para cumplir su papel como reyes del monte Tallac.

ESCENA
El momento más dramático de la serie. Bonamy parte en busca de Grisle, y Kelian se ve obligado a matar a la osa para salvar a Forrester. Tras esto, Senda adopta a Jacky y Nuca.

miércoles, 2 de enero de 2013

CLUEDO, EL JUEGO DE LA SOSPECHA

FECHA DE ESTRENO
13 de diciembre de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Clue
DIRECCIÓN
Jonathan Lynn
PRODUCCIÓN
Debra Hill
GUION
Jonathan Lynn, John Landis
Basado en el juego de Anthony E Pratt
REPARTO
Tim Curry (Wadsworth), Eileen Brennan (Señora Faisán), Madeline Kahn (Señora Blanca), Christopher Lloyd (Profesor Pomelo), Michael McKean (Señor Verde), Martin Mull (Coronel Mostaza), Lesley Ann Warren (Señorita Escarlata), Colleen Camp (Yvette), Lee Ving (Señor Caballero), Bill Henderson (Policía), Jane Wiedlin (Chica del telegrama musical), Jeffrey Kramer (Motorista), Kellye Nakahara (Cocinera), Howard Hesseman (Evangelista)
CINEMATOGRAFÍA
Victor J. Kemper
BANDA SONORA
John Morris
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
94 minutos


PROFESOR POMELO: Un momento. Si uno de nosotros es el asesino, y nos dividimos en parejas, él que vaya con el asesino puede ser asesinado.
CORONEL MOSTAZA: Y habríamos descubierto quien es el asesino.
SEÑORA FAISAN: Pero él que fuera con él de pareja estaría muerto.
CORONEL MOSTAZA: En la guerra, señora mía, las bajas son inevitables. Los huevos se rompen para hacer la tortilla. Cualquier cocinera lo sabe.
SEÑORA FAISAN: Pues ya ve como ha acabado la cocinera.

CURIOSIDADES
La película está basada en el popular juego de mesa del mismo nombre, creado en 1949. La idea de realizar esta película procedió del éxito de “Un Cadáver a los Postres” (1976), cuyo estilo era muy similar, mostrando a detectives famosos, en una comedia, intentando resolver un asesinato. Eileen Brennan, que interpreta a la Señora Faisán en “Cluedo”, también participó en “Un Cadáver a los Postres” interpretando al personaje de Tess Skeffinton.
Para mantener el espíritu del juego de mesa al estrenar la película en el cine, esta fue distribuida en distintos cines, cada uno de ellos recibiendo uno de tres finales posibles. A la hora de sacar la película en alquiler, dichos tres finales se incluyeron uno detrás del otro.
“Cluedo” fue la primera adaptación del juego del mismo nombre, ahora propiedad de la compañía Hasbro, aunque en aquel entonces pertenecía a la compañía Waddingtons, quienes le habían otorgado la licencia a Parker Brothers en los Estados Unidos. Más adelante, Hasbro compró tanto Waddingtons como Parker Brothers. Esto se antedataba a diecinueve años del trato de Paramount para distribuir series de televisión y películas basadas en propiedades de Hasbro. Universal Studios ha anunciado la intención de realizar un remake de la película para ser estrenado en 2013. Si esto se llevara a cabo o no, es algo que queda por ver. La película fue rodada en los estudios de Paramount Pictures en Hollywood.
El diseño del decorado fue realizado por Les Gobruegge, Gene Nollmanwas y William B Majorand, con la decoración a manos Thomas L Roysden. Para decorar la mansión, se utilizaron muebles verdaderos del siglo XVIII y el siglo XIX, alquilados de coleccionistas privados, incluyendo el estado de Theodore Roosevelt. Una vez la película fue completada, el decorado fue comprado por los productores de la telenovela “Dinastía”, quienes lo utilizaron como el hotel ficticio, “El Carlton”.
Todas las escenas fueron rodadas en el estudio, con la excepción de las realizadas en la sala de baile, y los exteriores de la mansión, que fueron rodados en una mansión localizada en South Pasadena, California. Las tomas de los exteriores de la mansión fueron incrementadas con pinturas mate realizadas por el artista Syd Dutton, y los consejos de Albert Whitlock. Dicho lugar acabó destruido durante un incendio el 5 de octubre de 2005.
Originalmente, se contrató a la actriz Carrie Fisher para interpretar al personaje la Señorita Escarlata, pero esta abandonó el proyecto al verse forzada a comenzar su tratamiento por alcoholismo y drogadicción.
Inicialmente se rodó un cuarto final, pero el director Lynn decidió eliminarlo al considerar que no era bueno. En dicho final, Wadsworth admitía haber matado al Señor Caballero, así como al resto de las víctimas. Tras esto, revela al resto de los invitados que les ha envenenado para que no existan testigos de sus crímenes, y así habrá cometido el crimen perfecto.
Wadsworth procede a correr a través de la mansión para desmantelar los teléfonos y cerrar las puertas, cuando el detective que se hacía pasar por evangelista regresa, seguido por la policía que logra desarmar a Wadsworth. Este procede a repetir la confesión que había proporcionado a los invitados, representando cada escena por sí mismo. Cuando llegaba a la parte en la que había recibido a Coronel Mostaza en la puerta, la atravesaba cerrándola, dejando a los invitados atrapados dentro.
Estos junto a la policía escapaban a través de una ventana, mientras Wadsworth intentaba escapar en un coche de policía, para encontrar que un Doberman comenzaba a gruñir desde el asiento de atrás.
La película fue un fracaso comercial. Con un presupuesto de quince millones de dólares, solo fue capaz de recaudar poco más de catorce millones y medio. La crítica también se mostró dividida, pero con el tiempo el film se ha hecho con un gran número de seguidores, que la han calificado como película de culto.

NOTA PERSONAL
La verdad es que siendo chaval era un gran fan del juego de mesa en el que está basada la película. Recuerdo como pasaba las tardes de los domingos jugando al “Cluedo” con mis amigos. La película no la vi en el cine, sino que la alquile en video. Siendo adolescente me hizo mucha gracia, mucha de la cual reconozco ahora no me encaja, por lo que la tengo entre mis comedias predilectas.
A pesar de esto, debo señalar que no está, ni mucho menos, a la altura de “Un Cadáver a los Postres”, la cual es simplemente formidable.
A pesar de esto, siempre he considerado que los actores logran defender el guion de manera loable, y existen determinadas situaciones que son simplemente desternillantes. Siempre me ha encantado el personaje de la Señora Blanca, genialmente interpretado por Madeline Kahn. Tim Curry también realiza un gran trabajo, sobre todo al final explicando los asesinatos mientras recreaba los eventos de toda la velada a la que habían sido sometidos los personajes.
También me pareció genial la escena en la que los invitados utilizan a los cadáveres para fingir estar celebrando una orgia, cuando recibían la inesperada visita de un agente de policía. Sobre todo recuerdo lo hilarante de la pasividad que los personajes iban adquiriendo ante la aparición de cada vez más cadáveres a lo largo de la película.
Y es que considero que tiene que ser difícil adaptar un juego de mesa a la gran pantalla, sobre todo cuando este se trata de todo un clásico.
Lo curioso es que los seudónimos utilizados en la película no coincidían con los dos del juego, por lo menos el que yo tenía traducido al español.
En definitiva, y aunque considero que la idea no fue explotada al máximo de sus posibilidades, me parece una comedia efectiva, que todavía a día de hoy me hace pasar un buen rato.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1954, seis extraños son invitados a cenar en una mansión aislada en Nueva Inglaterra. Allí son recibidos por el mayordomo Wadsworth, quien les recuerda de deben responder a seudónimos para ocultar su verdadera identidad.
Los invitados son el Coronel Mostaza, la Señora Blanca, la Señora Faisán, el Señor Verde, el Profesor Pomelo y la Señorita Escarlata. Durante la cena aparece un séptimo invitado, el Señor Caballero. Después de la cena, Wadsworth revela la verdadera naturaleza de la reunión. Todos los invitados son víctimas de chantaje, para que sus secretos se mantengan ocultos.
El Profesor Pomelo es un psiquiatra que perdió su licencia tras mantener una aventura con una de sus pacientes. Ahora trabaja para la Organización Mundial de la Salud. La Señora Faisán es la esposa de un senador, que aceptó sobornos para conseguir votos para su marido. La Señora Blanca es una presunta “viuda negra”, que decidió evitar un escándalo tras la misteriosa muerte de su marido, un físico nuclear. Anteriormente había estado casada con un ilusionista, que también desapareció en misteriosas circunstancias. La Señorita Escarlata era la dueña de un prostíbulo ilegal en Washington DC. El Coronel Mostaza es inicialmente considerado víctima de fotos escandalosas, pero más adelante se revela que ganaba dinero vendiendo componentes de radio robados en el mercado negro. Ahora trabaja en el Pentágono. El Señor Verde es homosexual, viéndose forzado a ocultarlo, pues le costaría su trabajo en el Departamento de Estado.
Finalmente, Wadsworth revela el secreto del Señor Caballero. Él es la persona que les ha estado chantajeando. Wadsworth es el responsable de la reunión, con la intención de que los chantajeados se unan para denunciarlos a la policía. Wadsworth revela que había sido el empleado del Señor Caballero, y que su chantaje había resultado en el suicidio de su esposa.
El Señor Caballero recuerda a los invitados que puede revelar sus secretos en prisión, y les ofrece una solución alternativa. Les entrega diferentes objetos que pueden ser usados como armas mortales, para que maten a Wadsworth, destruyan la evidencia, y sus secretos sigan a salvo. Escapar no es una opción, pues las puertas están cerradas, hay barrotes en las ventanas, y perros peligrosos patrullan por el perímetro de la mansión. El Señor Caballero apaga la luz del cuarto en el que todos se encuentran, creando un caos momentáneo. Al encender la luz, el Señor Caballero aparece muerto en misteriosas circunstancias.
Todos los invitados niegan haber cometido el asesinato, lo que resulta verdad cuando descubren que el Señor Caballero había fingido su muerte, y aparece muerto de verdad por el candelabro.
La cocinera también ha sido asesinada con la daga. Durante el resto de la velada, tres personas que visitan la casa aparecen asesinadas. El primero es un motorista que ha sufrido una avería, y que es asesinado con la llave inglesa, el segundo un policía preguntando por el dueño del vehículo del primero, es asesinado con una tubería, la tercera una joven que llega a transmitir un telegrama musical, es asesinada con el revólver. La doncella Yvette también resulta asesinada con la soga.
Wadsworth llega a la conclusión de que sabe quién es el asesino, y realiza una reconstrucción frenética de todos los eventos de la velada, con los invitados siguiéndole de un lado a otro. Wadsworth señala que las víctimas eran cómplices del Señor Caballero en sus chantajes.
Cada uno tenía una conexión con uno de los invitados, lo que había ayudado a que el Señor Caballero descubriera sus secretos. En este punto, la película se divide en tres posibles finales, los dos primeros posibles finales, y el tercero revelado como el definitivo.
En el primer final, la Señorita Escarlata es revelada como la asesina. Yvette había trabajado para ella en su prostíbulo. La Señorita Escarlata había utilizado a Yvette para que asesinara al Señor Caballero y la cocinera, y después Yvette había sido asesinada por la propia Señorita Escarlata, quien también había asesinado a los tres visitantes para mantener su secreto a salvo. De esta forma la Señorita Escarlata planeaba seguir chantajeando al resto de los invitados. La Señorita Escarlata revela que tiene el revólver, la prueba de que es la asesina. Apuntando a los invitados, la Señorita Escarlata descubre a manos de Wadsworth que no quedan balas en el revólver, pero esta revela que todavía queda una. En ese momento, miembros del FBI irrumpen en la mansión, y Wadsworth revela ser uno de sus agentes en cubierto. La Señorita Escarlata es arrestada. En el segundo final se revela que la asesina ha sido la Señora Faisán. Esta ha asesinado a todas las víctimas, y demuestra tener el revólver en su poder.
Sin embargo, Wadsworth revela ser un agente del FBI, enviado por la organización para espiar las actividades de la Señora Faisán, siendo esta sospechosa de haber aceptado sobornos por parte de poderes extranjeros. Cuando la Señora Faisán abandona la mansión, es rápidamente capturada por la policía.
El último final se revela como el definitivo. El Profesor Pomelo asesinó al Señor Caballero; la Señora Faisán asesinó a la cocinera, quien había proporcionado sus secretos al Señor Caballero; el Coronel Mostaza había asesinado al motorista, quien había sido su chofer durante la guerra; la Señora Blanca había asesinado a Yvette, quien había tenido una aventura con su marido, al que también admite haber matado.
La Señorita Escarlata había asesinado al policía, a quien pagaba sobornos para mantener su prostíbulo en funcionamiento. Finalmente, Wadsworth revela haber asesinado a la chica del telegrama musical.
Wadsworth revela ser el verdadero Señor Caballero, y que a quien había matado el Profesor Pomelo era su mayordomo. Su plan desde el principio, era atraer a las otras víctimas, sus cómplices en los chantajes, para que estos fueran asesinados por los invitados. De esta forma podía continuar sus chantajes sobre los invitados.
En ese momento, el Señor Verde saca el revólver y dispara sobre el Señor Caballero, acabando con su vida. El Señor Verde revela ser un agente en cubierto del FBI, y la policía aparece para arrestar al resto de los invitados por sus asesinatos. También revela que su supuesta homosexualidad era parte de su tapadera, cuando el Señor Verde revela que con su trabajo terminado, se marcha a casa para dormir con su mujer.

ESCENA
A falta de escenas, solo he podido localizar el tráiler original de la película en español.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

MARCO

TÍTULO ORIGINAL
母をたずねて三千里,  (Haha wo tazunete sanzenri)
DIRECCIÓN
Isao Takahata
CREADORES
Isao Takahata, Seiji Okuda, Yoshio Kuroda, Yoshiyuki Tomino
Basado en la novela de Edmondo De Amicis
PRODUCCIÓN
Nippon Animation
REPARTO (Voces)
Yoshiko Matsuo (Marco Rossi), Yukiko Nikaido (Anna Rossi), Kiyoshi Kawakubo (Pietro Rossi), Kazuyuki Sogabe (Tonio Rossi), Mieko Nobusawa (Fiorina), Ichirô Nagai (Peppino), Noriko Ohara (Concetta), Sachiko Chijimatsu (Julietta), Takuzô Kamiyama (Leonardo), Keiko Yokozawa (Juana), Kei Tomiyama (Mario), Reiko Takefuji (Clara), Hikaru Miyata (Fernandez), Akiko Tsuboi (Narrador)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 4 de enero de 1976 al 26 de diciembre de 1976
CANAL DE EMISIÓN
Fuji TV
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Köichi Sakata
NÚMERO DE EPISODIOS
52 episodios de 22 minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Sin duda se trata de uno de los grandes éxitos de la animación en la década de 1970, que arrasó en España. La serie está basada en un relato corto titulado “Marco, De los Apeninos a los Andes”, el cual estaba incluido en la novela italiana “Corazón”, escrita por Edmondo de Amicis.
Dicho relato corto fue estirado para crear una serie que duraría cincuenta y dos episodios, con gran variedad de personajes añadidos, y que fueron emitidos a lo largo del año 1976 en Japón, como parte de programa infantil “Meisaku” de la productora Nippon Animation en el canal de Fuji TV.
La serie toma como partida la histórica depresión económica de 1881, durante la cual inmigrantes de toda Europa, en este caso de Italia, para encontrar un futuro en Argentina. La serie, aun siendo dirigida al público infantil, trataba temas serios como el clasismo, la xenofobia o los serios problemas laborales, reflejados en el personaje de Marco Rossi, un niño que se vería obligado a abandonar sus estudios, trabajar, y embarcarse en un viaje lleno de dificultades para encontrar a su madre. Las series Anime de esta época estaban caracterizadas por un alto grado dramático, aunque esta era una ocasión en la que los niños recibían un final feliz.
Una curiosidad es que en el relato de Edmundo de Amicis no se menciona el apellido de la familia protagonista en ningún momento.
 A pesar de esto, las adaptaciones realizadas para el cine o la televisión les otorgaron distintos apellidos. En la película de 1943, Marco se apellidaba Ansaldi; en la película de 1959, Marco se apellidaba Valesini; y finalmente en la serie que hoy nos ocupa, Marco recibió el apellido de Rossi.
El merchandasing de la serie respondió a su inmensa popularidad. Los yogures Danone realizaron dos álbumes de cromos. Las editoriales Fher y Bruguera realizaron colecciones de cómics. En el caso de ediciones Fher, se creó otro álbum de cromos, y una baraja de cartas.
La banda sonora también fue bastante popular, y la canción principal, titulada “Marco”, fue interpretada por un niño llamado José María López Pascual. Este también interpretó la canción de los créditos finales, “Somos Dos”, más popularmente conocida como “Mi Mono Amedio y Yo”.
A finales de la década de 1980, se realizó una película que resumía la serie, utilizando material de los episodios. En 1999, Nippon Animation realizó una nueva producción, en la que se mejoró considerablemente la animación.

NOTA PERSONAL
Todo un drama de mi niñez, aunque por lo menos estaba dotado de un final feliz, del cual, por ejemplo, carecía “El Perro de Flandes”. A pesar de esto, siempre la considerado de mayor intensidad dramática que “Heidi”.
Para analizar la serie me he vuelto a tragar los cincuenta y dos episodios recientemente, y mi reacción ha sido bastante diferente a la que experimente siendo un niño. Es inevitable, pues todos crecemos. De niño, Marco era prácticamente un héroe para mí, y que niño no ha deseado tener un mono Amedio que nos acompañara siempre. Sin embargo, recuerdo la angustia que sufría cuando Marco se veía obligado a vagar de un lado a otro, sin que la suerte pareciera acompañarle.
Ya como adulto, debo reconocer que Marco me ha parecido bastante impertinente. No es que no tenga en cuenta el sufrimiento del personaje. Sin embargo, me frustró ver como el personaje descargaba sus frustraciones y mal humor a menudo en las personas que tendían a ayudarle cuando se encontraba en apuros. Y es que para la mala suerte que tenía, siempre había un rayo de esperanza en la forma de un afable inmigrante o nativo, dispuesto a ayudar al muchacho. Sin embargo, cuando este se encontraba con alguien desagradable, tendía a contenerse.
Independientemente de esta anecdótica comparación, debo admitir que la serie es sobresaliente, y excepcionalmente educativa. Creo que su acierto es mostrar a través de un niño las dificultades de la vida, incrementadas en la clase baja. La serie realiza una crítica constructiva acerca del clasismo, la xenofobia y las innecesarias dificultades del ser humano. Por otro lado el viaje era relatado con gran extensión, introduciendo a los personajes a los hermosos parajes de Sudamérica, genialmente recreados en la animación, que deja a nivel del betún a muchos dibujos animados actuales.
Todos los personajes secundarios que aparecen a lo largo de la serie, y son muchos, están muy bien desarrollados y contribuyen de manera efectiva al desarrollo de la serie. Me encantaban la familia de Peppino y el cocinero del barco de Rocky entre otros.
Sin duda es una de esas series que pueden ser consideradas como clásicos inmortales de la animación, y que conservan su coherencia a día de hoy. Al volverla a ver, a pesar de mi punto de vista más adulto, logró transportarme a esa época tan añorada de mi niñez en la que encargaba yogures Danone a mi madre, para poder completar las colecciones de cromos. Simplemente, es inolvidable.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Durante la depresión económica de 1881, la familia Rossi reside en Génova, Italia. Pietro y Anna Rossi son padres de Tonio, y el pequeño Marco de solo nueve años.
La familia pasa por serias dificultades económicas debido a las deudas de Pietro, por lo que Anna decide aceptar un trabajo en Argentina. Cuando el joven Marco se entera de esto, se viene abajo. Apenado, Marco despide a su madre en el puerto, cuando esta parte hacia Argentina.
Mientras Marco acude a la escuela, pues es deseo de su padre que llegue a convertirse en médico, Tonio ha comenzado a estudiar en Milán con la esperanza de convertirse en maquinista de trenes. Este visita a Pietro y Marco cuando tiene la oportunidad, y le regala a su hermano pequeño su mono Amedio, el cual adquirió en uno de sus viajes. Por su parte, Marco desea contribuir a la economía familiar, por lo que acepta un trabajo de la encargada de correos de la Compañía Naviera, Gina, para distribuir el correo. Esto le margina considerablemente de algunos de sus compañeros de clase, que consideran que un niño que trabaja no es digno de su amistad.
A Génova llega un titiritero llamado Peppino, en compañía de sus hijas Concetta, Fiorina y Giulietta. Dicha familia desea recaudar dinero para viajar también a Argentina.
Esto le inspira a querer partir hacia Argentina para encontrar a su madre, aunque el mayor problema al que se enfrenta es reunir dinero para el pasaje. Su amigo Emilio, que ha abandonado el colegio para ayudar trabajando a su madre enferma, le consigue un trabajo como limpiador de botellas. Sin embargo, Marco no puede evitar preocuparse cuando las cartas de su madre dejan de llegar.
Por su parte, las dificultades económicas de los Rossi obligan a Pietro a cambiar de casa, algo que Marco no digiere bien, a pesar de visita temporal de su hermano. Finalmente, Marco conoce a Fiorina, y ambos se hacen buenos amigos. Marco conoce a su familia, y el entonces borracho Peppino le ofrece que Amedio y él, partan a Argentina con su familia. A pesar de que Fiorina le advierte que no lo tomé en serio, Marco lo hace, confesando a su padre que ha estado trabajando, y que su intención es partir tras su madre a Argentina.
Marco se reconcilia con su padre, al ver la dedicación de su padre para dirigir un centro médico para los más necesitados.
Marco pierde su trabajo, cuando se instala una fábrica con una máquina que se encarga de limpiar las botellas. Cuando Concetta y Peppino enferman, Marco les proporciona un médico y ayuda a Fiorina a realizar un espectáculo con sus marionetas para conseguir dinero. Sin embargo se entristece al ver que la familia esta a punto de partir a Argentina, y que no pueden llevarle con ellos.
La familia de Fiorina parte hacia Argentina dejando a Marco desolado. Una carta de su madre revela que ha estado enferma, aunque se esta recuperando. Sin embargo, las cartas dejan de llegar de nuevo, y Marco se decide a viajar a buscar a su madre y ayudarla. Marco conoce a un marinero brasileño llamado Rocky, quien trabaja en un barco llamado el Folgore, que se dirige rumbo a Brasil. Ya con once años, Marco intenta ir de polizón, pero es descubierto. Al caer bien a la tripulación, estos interceden con su padre, que accede a que Marco parta en el Folgore. El cocinero jefe le toma como su ayudante, asegurando que Marco podrá tomar otro barco desde Brasil hasta Argentina.
Marco se despide de su padre, y parte en el Folgore, donde demuestra ser un chico trabajador como ayudante de cocinero, y haciéndose buen amigo de Rocky. Tras un viaje en el que Marco adquiere experiencia como marinero el Folgore llega a Río de Janeiro, pero el barco que Marco debía tomar hacia Buenos Aires, ha sufrido una avería que tardará ocho días en ser reparado. El cocinero jefe consigue que un barco de inmigrantes acepte a Marco como pasajero.
Marco embarca para descubrir las miserables condiciones en las que viajan los inmigrantes. Marco se hace amigo de un abuelo, y una mujer llamada Renata y su hijo, pasando por una terrible tempestad, de la cual el barco surge a duras penas. Finalmente, el barco llega al Río de la Plata, y a Buenos Aires. Sin embargo, Marco descubre que su madre ya no se encuentra allí, y todo parece señalar que se ha trasladado a Bahía Blanca. Marco se encuentra sin dinero, después de que le roben en las aduanas. Sin embargo, las cosas mejoran cuando Marco encuentra a Peppino, Concetta y Fiorina, y la familia accede a viajar con él hasta Bahía Blanca.
Peppino reforma un carromato en el que su familia y Marco parten camino de Bahía Blanca. Durante el camino, son invitados a la hacienda de un hombre rico, donde realizan una de sus actuaciones para seguir recaudando dinero que necesitaran cuando lleguen a su destino. El viaje resulta lleno de complicaciones, comenzando con una avería en una de las ruedas del carro, siguiendo con un malhechor que acosa al grupo, y la amenaza de un Puma. Sin embargo, la tropa recibe la ayuda de un solitario gaucho llamado Carlos, y consigue seguir su viaje, ya a punto de llegar a Bahía Blanca.
Una nueva decepción surge cuando al llegar a Bahía Blanca, Marco descubre que su madre no se encuentra allí. Temiendo lo peor, se planeta regresar a Génova. Es entonces cuando conoce a un inmigrante español, al que relata todas sus desventuras. Sin embargo, Marco desconoce que este es en realidad su tío Francesco Merelli con una identidad falsa. Merelli recibía la correspondencia y dinero de Anna Rossi, el cual debía enviar a Génova.
Sin embargo, Merelli se quedó con el dinero para gastárselo en alcohol. Sin embargo, el hombre se siente culpable y pide un préstamo. Merelli sabe que Anna se ha trasladado a Córdoba, pero sin dinero suficiente para enviar a Marco allí, le consigue un billete para regresar a Buenos Aires, con contactos que podrán ayudarle a llegar a Córdoba desde allí. Marco toma el tren despidiéndose de Peppino, Concetta, Giuletta y su buena amiga Fiorina.
Al regresar a Buenos Aires, Marco descubre que su madre se trasladó tres meses atrás a Córdoba, y que el Señor Esteban era el tío Merelli, que se había quedado con el dinero de su madre, y su correspondencia para que su familia no lo supiera. Marco decide perdonar a su tío, y parte en un barco hacia Rosario. Allí visita a un contacto que le ha de ayudar a dirigirse a Córdoba, pero este se haya en Buenos Aires en ese momento. Marco se encuentra con el abuelo inmigrante que conoció en el barco, quien le ayuda a recopilar dinero para viajar a Córdoba en tren.
Una vez en Córdoba, Marco descubre que su madre se trasladó con sus amos a Tucumán, quedando decepcionado de nuevo. Marco conoce a Pablo y su hermana Juana, dos niños pobres de Córdoba que residen con su abuelo, y le ayudan a encontrarse con el primo de los amos de su madre, quien le entrega dinero para que viaje en tren a Tucumán. Sin embargo, cuando Juana se pone muy enferma, Marco toma la decisión de gastarse su dinero para que un médico le salve la vida. Agradecido, Pablo le ayuda a entrar como polizón en el tren que le llevará a Tucumán. 
Sin embargo, Marco es descubierto y arrojado del tren. Afortunadamente se encuentra con grupo de rudos arrieros, acostumbrados a las durezas de la estepa. Un joven llamado Manuel ayuda a Marco, y cuando el grupo toma otra dirección, le regalan una burra llamada Vieja, por su avanzada edad. Marco continúa el viaje solo, y las cosas se complican cuando Vieja muere de agotamiento.
Marco realiza el resto del viaje a pie, perdiendo una bota y con un pie herido infectado. Con ayuda de un viajero es capaz de llegar a una aldea, donde toma un carro que le lleva a Tucumán. Allí recibe indicaciones para llegar a la hacienda de los señores Mequínez, donde por fin encuentra a su madre, la cual esta muy enferma. Al ver a Marco, Anna recupera sus fuerzas, y es operada, tras lo cual se recupera. Los señores Mequínez pagan el viaje de regreso de Anna y Marco, durante el cual se van encontrando con todos aquellos que ayudaron al niño durante el viaje. En Buenos Aires se encuentran con la familia de Peppino, que ha regresado a la ciudad. Marco se despide de Fiorina, prometiéndole que regresara convertido en médico para ayudar a los inmigrantes. Finalmente, Marco y Anna llegan a Génova, donde se rencuentran con Pietro y Tonio. Reunida de nuevo, la familia parte rumbo a su casa.

ESCENA
La escena más esperada tras los cincuenta primeros episodios, Marco encuentra a su madre enferma, y su presencia ayuda a que esta se recupere.