- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados.
- No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado

miércoles, 20 de febrero de 2013

CONAN EL DESTRUCTOR

FECHA DE ESTRENO
29 de junio de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Conan the Destroyer
DIRECCIÓN
Richard Fleischer
PRODUCCIÓN
Raffaella De Laurentiis
GUION
Stanley Mann
Basado en la historia de Roy Thomas y Gerry Conway
REPARTO
Arnold Schwarzenegger (Conan), Grace Jones (Zula), Wilt Chamberlain (Bombaata), Olivia d’Abo (Princesa Jehnna), Mako (Akiro), Tracey Walter (Malak), Pat Roach (Thoth-Amon), Sarah Douglas (Reina Taramis), Jeff Corey (Gran Visir), Sven-Ole Thorsen (Togra), Andre Roussimouff (Dagoth), Bruce Fleischer (Objetante del pueblo), Ferdy Mayne (Lider)
CINEMATOGRAFÍA
Jack Cardiff
BANDA SONORA
Basil Poledouris
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
101 minutos
PRECEDIDA POR:

JEHNNA: Grita si te hago daño. Supongo que nada te hace daño.
CONAN: Solo el dolor.
JEHNNA: ¿Cuándo regreses a Shadizar, qué piensas hacer?
CONAN: Encontrar mi reino, y a la reina que ha de sentarse a mi lado.
JEHNNA: ¿Qué reina?
CONAN: La profecía dice que algún día reinaré. He de buscar el reino que se me ha prometido.
JEHNNA: ¿Y qué reina?
CONAN: Valeria.

JEHNNA: ¿Cómo se atrae a los hombres? Me explicaré. Supón que entregas tu corazón a alguien. ¿Qué hay que hacer para conseguirlo?
ZULA: Agarrarlo y llevártelo.
JEHNNA: ¿Lo agarras y te lo llevas?
ZULA: ¡Lo agarras! Eso es.

CURIOSIDADES
Cuando, John Milius, director de “Conan el Bárbaro”, dejó de estar disponible para dirigir la segunda parte de la saga del famoso guerrero, Dino De Laurentiis sugirió a su hija Raffaella De Laurentiis, encargada de la producción de “Conan el Destructor”, que contara con Richard Fleischer. 
Este había dirigido las películas “Barrabás” (1961) y “Mandingo” (1975) para Dino De Laurentiis.
“Conan el Bárbaro” había logrado recaudar cuarenta millones de dólares en la taquilla estadounidense, y cincuenta millones adicionales en los mercados extranjeros. “Universal Pictures” y el productor Dino De Laurentiis consideraban que la película podía haber gozado de mucho más éxito si no hubiera sido tan violenta. Por ello decidieron suavizar la violencia de la segunda parte de la saga. Inicialmente, “Conan el Destructor” recibió la misma calificación que la primera parte, pero se realizaron cortes en la película para que pudiera recibir la calificación para todos los públicos. Fleischer entregó una película menos violenta, y en cierta medida más divertida que la anterior, aunque todavía había escenas sangrientas en el producto final.
Con la ayuda de Will Hatty, Arnold Schwarzenegger se hizo con cinco kilos más de peso para interpretar a Conan en esta ocasión, a petición de Richard Fleischer. La cantante Grace Jones se encargó de interpretar a la mujer guerrera Zula, última de su tribu. 
Esta película fue la primera que le otorgó un papel importante al jugador de baloncesto Wilt Chamberlain, quien media algo más de dos metros de altura. También se trata de la primera película de Olivia d’Abo, quien entonces tenía quince años, interpretando a la princesa. Originalmente, se eligió a David L Lander para interpretar a Malak, pero debido a su deterioro de salud, por esclerosis múltiple, se vio obligado a abandonar el proyecto, y el papel recayó en Tracey Walter. Sven-Ole Thorsen, quien había interpretado a Thorgrim en la primera película, también regresó. Sin embargo en esta ocasión interpretó a un personaje diferente, con su rostro parcialmente cubierto por una máscara. André “el Gigante” interpretó a Dagoth, pero no fue acreditado a estar dentro del disfraz del personaje.
Esta fue la cuarta película en la que el director de fotografía británico, Jack Cardiff, colaboraba con Fleischer. Cardiff se había encargado de la cinematografía de “Los Vikingos” (1958), “El Príncipe y el Mendigo” (1977), y “Amitiville 3D: El Pozo del Infierno” (1983) para el director. 
Ambos volverían a colaborar en dos ocasiones más con “Pasta Gansa” (1987) y la última película de Fleischer, el corto “Call From Space” (1989). La película fue rodada en varias localizaciones en Méjico, incluyendo el volcán Pachuca, y las Dunas Samalayuca, cerca de El Paso, así como en los Estudios Churubusco. Carlo Rambaldi se encargó de la creación del monstruo Dagoth.
En la película, un camello es abatido en el suelo, tras tener dificultades para levantarse, sus patas traseras fueron arrastradas atrás con cables para obligarle a sentarse antes caer sobre el suelo. Esta secuencia fue cortada de la versión del Reino Unido, así como la de un doble cayendo con su caballo durante la secuencia de la batalla inicial. Existen una serie de escenas cortadas confirmadas por la actriz Sarah Douglas. Estas incluyen una escena de amor entre Conan y la Reina Taramis, la misma abofeteando a Bombatta, y una escena extendida de la batalla entre Conan y el Hombre Mono, así como escenas de acción gráfica.
A pesar de recibir una crítica un tanto indiferente, la película tuvo éxito en taquilla, logrando recaudar la respetable cantidad de treinta millones de dólares en los Estados Unidos, y sesenta y nueve millones adicionales en el mercado internacional. Este éxito provocó que Schwarzenegger, Fleischer y De Laurentiis volvieran a unirse para rodar “El Guerrero Rojo” un año después. Sin embargo, esta película no logró funcionar y supuso el final de la involucración de Schwarzenegger en las películas de hechicería.
Roy Thomas y Gerry Conway escribieron la historia original, pero no quedaron satisfechos con el guion final de Stanley Mann y la película completada. Convirtieron su historia en la novela gráfica “Conan: El Cuerno de Azoth”, publicada en 1990 con arte de Micke Docherty. Los nombres de los personajes se cambiaron para distanciar la novela gráfica de la película. 
Dagoth se convirtió en Azoth; Jehnna se convirtió Natari; Zula se convirtió en Shumballa; Bombaata se convirtió en Strabo; Toth-Amon se convirtió en Rammon; y los personajes de la Reina Taramis y el Lider se combinaron para crear al hechicero Karanthes. Robert Jordan se encargó de escribir la novelización de la película Tor Books.
La idea inicial era crear una trilogía de Conan. La tercera parte estaba planeada para 1987, e iba a ser titulada “Conan el Conquistador”. El director iba a ser o bien Guy Hamilton o John Guillermin. Sin embargo, Arnold Schwarzenegger se había comprometido con la película “Depredador”, y el contrato con De Laurentiis por parte de la estrella había finalizado tras crear “El Guerrero Rojo” y  “Ejecutor”. El actor no se mostró dispuesto a negociar un contrato nuevo. De esta forma, el proyecto acabó en el olvido, y terminó por modificarse para crear la película “Kull el Conquistador” en 1997. Se volvió a reiniciar la saga en 2011 con el remake de “Conan el Bárbaro”.

NOTA PERSONAL
Debo reconocer que la película me gustó mucho cuando la vi siendo un chaval, pero que ahora reconozco que es muy inferior a la genial primera parte. Tanto esfuerzo por suavizar la violencia provocó que fuera demasiado “light” en comparación a la primera parte. Sin embargo, la trama sigue funcionando en el estilo de la clásica misión, que incluye un viaje a lo largo del cual nuevos miembros se van sumando al grupo. Cada miembro, como es característico en este tipo de películas, tiene habilidades y personalidades muy distintas, pero que resultan necesarias para la misión.
Hay personajes que me parecieron geniales como Grace Jones interpretando a la guerrera Zula, que me dejó fascinado. Aunque la Reina Taramis es una villana genial, siempre he pensado que esta poco aprovechada a lo largo de la película. Y es que solo aparece brevemente al principio y final de la película.
Por otro lado, los efectos especiales son bastante cutres, aunque siempre he pensado en este estilo de efectos especiales, tan comunes en la década de 1980, como cargados de un encanto muy particular que ha finalizado en la era de los efectos digitales. Añadido a esto, la historia carece de ese toque tan oscuro, cruel y violento de la primera parte, lo cual me pareció un error. Sin embargo, a pesar de todo esto, reconozco que disfruté mucho de la película. Todavía a día de hoy, logro pasar un rato entretenido viéndola. Siempre lamente que no lograsen acabar la trilogía, y que un personaje tan mítico como Conan no haya gozado de una versión de mención de honor en la historia del cine. El remake no pareció malo, pero no logró cumplir esas expectativas, por lo que sigo teniendo más cariño a estas dos películas de Conan de la década de 1980, con sus pros y sus contras.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Mientras se encuentra rezando en un altar, acompañado por su compañero el ladrón Malak, Conan es atacado por jinetes a los que derrota. Aparece ante Conan la Reina Taramis de Shadizar, quien queda satisfecha por su destreza en combate. Taramis le pide a Conan que le ayude en una misión, a cambio de lo cual le concederá cualquier cosa que desee. Conan inicialmente la hace saber que no tiene nada que él desee, pero la Reina Taramis le hace saber que puede resucitar a su amada Valeria a cambio de sus servicios, por lo que Conan acepta.
En Shadizar, Taramis le explica que su sobrina Jehnna está destinada a encontrar una llave especial que solo la joven puede tocar. La llave está custodiada en un castillo por un brujo llamado Toth-Amon. La llave supuestamente abre un cuerno de gran valor, y solo Jehnna puede conducir a Conan hasta este. Taramis desea que una vez conseguido, Conan le traiga el cuerno. Taramis le encarga al capitán de la guardia, Bombaata que acompañe a Conan. 
Lo que Taramis no revela es que el cuerno tiene el poder de despertar al dios durmiente Dagoth. Bombaata debe proteger la virginidad de Jehnna, traerla de vuelta para ser sacrificada, y asesinar a Conan una vez la misión se cumpla.
Para la misión, Conan acude a reclutar a su amigo el hechicero Akiro, al cual debe rescatar de una tribu caníbal que espera absorber su magia al devorarle. También conocen a Zula una ladrona y poderosa guerrera, a la que Conan ayudan contra la venganza de los habitantes de un poblado. Última guerrera de su tribu, Zula decide ayudar a Conan en su misión como recompensa a su servicio. El grupo llega al Castillo helado de Toth-Amon, rodeado por un lago, y deciden acampar durante la noche antes de avanzar. Mientras duermen, el hechicero se convierte en un ave de humo y consigue capturar a Jehnna, llevándola a su castillo.
A la mañana siguiente, el grupo se percata de lo sucedido, y se dirige al castillo para rescatar a Jehnna.
En el palacio, Conan se enfrenta a Toth-Amon, logrando derrotar su forma bestial al destruir los espejos de la sala en la que combaten, y donde se encuentra la llave, en forma de joya. Tras rescatar a Jehnna, esta recoge la joya, y el palacio se derrumba sin la magia de Toth-Amon. Con la joya, el grupo parte al lugar donde se oculta el cuerno, y son atacados por un guardia de la reina. Bombaata asegura que la reina no ha dado la orden. Durante la noche, Jehnna expresa su interés en Conan, pero este la rechaza borracho, declarando su devoción a Valeria.
El grupo llega a un antiguo templo liderado por Jehnna, quien usa el poder de la joya para localizar y hacerse con el cuerno. Sin embargo, Akiro lee en un muro que Jehnna está destinada a ser sacrificada. Antes de abandonar el templo, se enfrentan a los Guardianes del Cuerno, quienes esperan el regreso de Dagoth para servir y reinar sobre el mundo a su lado. Durante la batalla, el grupo logra escapar por un pasaje secreto. Sin embargo, Bombaata bloquea la salida llevándose a Jehnna. Sin embargo, Akiro logra derrotar al líder de los Guardianes, y el grupo logra escapar a una muerte segura.
Conan se da cuenta del engaño de la Reina Taramis, y del peligro que Jehnna corre, por lo que su gripo regresa a Shadizar. Allí, Malak les muestra una ruta secreta para llegar a la sala del trono. El sacerdote de Taramis le hace saber a la reina que si Jehnna no es sacrificada en cuanto Dagoth recobre la vida, este no estará  sometido y provocara la destrucción de Shadizar. Jehnna coloca el cuerno en la estatua de Dagoth que comienza a cobrar vida. Zula acaba con  la vida del sacerdote, impidiendo que este sacrifique a la joven. Por su parte, Conan se enfrenta en combate personal contra Bombaata, al que logra matar, tras lo cual se dirige a la sala del trono.
Sin el sacrificio, Dagoth recobra la vida fuera de control, asesinando a la Reina Taramis, que fracasa en su intento de acabar con Jehnna. Conan se enfrenta al demonio, y Akiro le indica que su vida reside en el cuerno. Para acabar con Dagoth debe arrancarle el cuerno. 
Tras una encarnizada batalla, Conan logra arrancarle el cuerno acabando con Dagoth.
Después de la batalla, Jehnna es coronada como nueva reina de Shadizar. Jehnna escoge a Zula como capitán de la guardia de su reino, considerando que no hay razón por la que una mujer no pueda desempeñar dicho trabajo. Malak es elegido como nuevo bufón de la corte, y Akiro se convierte en el consejero personal de la reina. Conan accede a que los tres acepten dichos cargos. Finalmente, Jehnna le pide a Conan que reine a su lado. Sin embargo, el guerrero bárbaro le señala que tendrá su propio reino, y su propia reina. Jehnna se despide de Conan con un beso, y este parte solo una vez más. El narrador indica que Conan encontraría su propio reino finalmente, pero que esa es otra historia.

ESCENA
Conan lucha contra Thoth-Amon en la sala de los espejos. 

miércoles, 13 de febrero de 2013

E.T. EL EXTRATERRESTRE

FECHA DE ESTRENO
11 de junio de 1982
TÍTULO ORIGINAL
E.T. The Extra-Terrestrial
DIRECCIÓN
Steven Spielberg
PRODUCCIÓN
Steven Spielberg, Kathleen Kennedy
GUION
Melissa Mathison
REPARTO
Henry Thomas (Elliott), Robert MacNaughton (Michael), Drew Barrymore (Gertie), Dee Wallace (Mary), Peter Coyote (“Llaves”), K.C. Martel (Greg), Sean Frye (Steve), C. Thomas Howell (Tyler), Erika Eleniak (Compañera de Elliott), Richard Swingler (Profesor de Ciencias), Frank Toth (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Allen Daviau
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
120 minutes

E.T.: Teléfono.
ELLIOTT: ¿Teléfono? ¿Ha dicho "teléfono"? ¿Ha dicho, "teléfono"?
GERTIE: ¿No entiendes lo que está diciendo? Ha dicho teléfono.
E.T.: Mi casa.
ELLIOTT: Eso es, ahí está la casa de E.T.
E.T.: E.T. Mi casa. Teléfono.
GERTIE: E.T. Teléfono. Mi casa.
ELLIOTT: E.T. Teléfono. Casa. Telefonear a casa.
GERTIE: Quiere llamar a alguien.

CURIOSIDADES
Tras el divorcio de sus padres en 1960, Spielberg llenó dicho vacío con un amigo imaginario extraterrestre. Spielberg mencionó que ET era un amigo que podía ser el hermano que nunca había tenido y el padre que sentía que ya no tenía. Durante 1978, Spielberg anunció que crearía una película titulada “Creciendo”, la cual rodaría en veintiocho días. El proyecto fue abandonado debido a retrasos con “1941”, pero el concepto de realizar una película autobiográfica acerca de la niñez permaneció en su cabeza. También consideró crear una continuación de “Encuentros en la Tercera Fase”, y comenzó a desarrollar un proyecto más oscuro, que había planeado con John Sales, llamado “Night Skies”, en el cual extraterrestres malévolos aterrorizaban a una familia.
Rodar “En Busca del Arca Perdida” en Túnez dejó a Spielberg aburrido, y los recuerdos de su creación de la infancia resurgieron. Le habló a la guionista Melissa Mathison acerca de “Night Skies”, y desarrolló una nueva subtrama, del proyecto fracasado, en la que el único extraterrestre amistoso, Buddy, se hacía amigo de un niño autista. El abandono de Buddy en la Tierra, en la última escena del guion, inspiró el concepto de ET. En solo ocho semanas, Mathison escribió un primer borrador titulado “ET y yo”. El guion pasó por dos borradores más, creando la secuencia de la persecución, y Spielberg sugirió una escena en la que ET se emborrachaba. Columbia Pictures, que había estado produciendo “Night Skies”, se reunió con Spielberg para debatir el guion. El estudio lo rechazó, considerándolo una “película Disney débil”, así que Spielberg se dirigió al más receptivo Sid Sheinberg, presidente de “Music Corporation of América”.
Ed Verreaux creó un  prototipo de ET de 700000 dólares, el cual Spielberg consideró inútil. 
Carlo Rambaldi, quien había diseñado los extraterrestres de “Encuentros en la Tercera Fase”, fue contratado para diseñador la animatrónica de ET, y tuvo la idea de crear un cuello extensible para el afable extraterrestre. El rostro de la criatura se inspiró en la cara de Carl Sandburg, Albert Einstein, y Ernest Hemingway. Kathleen Kennedy visitó el “Instituto del Ojo Jules Stein” para estudiar ojos reales y de cristal. Contrató a personal del Instituto para que crearan los ojos de ET, los que consideraba esenciales para conectar con el público. Se crearon cuatro caras de ET para el rodaje, una la principal de animatrónica, y el resto para expresiones faciales. Tamara De Treaux y Pat Bilon, dos enanas, y el joven de doce años Matthew DeMeritt, quien había nacido sin piernas, se turnaron para llevar el disfraz de ET, dependiendo de la escena. De hecho, DeMeritt caminaba sobre sus manos, e interpretaba todas las escenas en las que ET caminaba de extraña forma o se caía. La cabeza de ET se colocaba encima de la cabeza de los actores, y estos podían ver a través de pequeñas ranuras en el pecho. 
Caprice Roth, mimo profesional, usó prótesis para dar movimiento a las manos del extraterrestre. En total costó millón y medio de dólares y llevó tres meses para crear a ET. Spielberg declaró que era “algo que solo una madre podía amar”. “Mars Incorporated” consideró a ET tan feo, que la compañía se negó a permitir que los caramelos M&Ms fueran utilizados en la película, creyendo que la criatura asustaría a los niños. Esto permitió que “Hershey Company” tuviera la oportunidad de promocionar los Reese’s Pieces. El educador de Ciencia y Tecnología, Henry Feinberg, creó el mecanismo de comunicación de ET.
Tras trabajar con Cary Guffey en “Encuentros en la Tercera Fase”, Spielberg se sentía seguro a la hora de trabajar  con un reparto consistente en niños. Para el papel de Elliott realizó pruebas a cientos de niños, antes de que Robert Fisk sugiriera a Henry Thomas para el papel. Thomas, quien se presentó a la prueba con un disfraz de Indiana Jones, no hizo un buen trabajo en dicha prueba, pero llamó la atención en una escena improvisada, en la que pensamientos sobre su fallecido perro le inspiraron para llorar de forma convincente.
Robert MacNaughton se presentó a las pruebas en ocho ocasiones para interpretar a Michael, en ocasiones junto a chicos haciendo la prueba para Elliott. Spielberg sintió que Drew Barrymore tenía la imaginación necesaria para interpretar a la traviesa Gertie, cuando la entonces niña le impresionó con una historia en la que se consideraba líder de una banda de punk rock. Spielberg disfrutó trabajando con los niños, y más adelante declaró que la experiencia le había preparado para ser padre.
La mayoría del trabajo vocal de ET fue realizado por Pat Welsh, una anciana que residía en Marin County, California. Welsh fumaba dos paquetes de tabaco diario, lo que le daba esa peculiar voz, que el creador de efectos sonoros, Ben Burtt, escogió. Pasó nueve horas y media grabando sus frases, y recibió una paga de 380 dólares por sus servicios. Burtt también grabó a otras dieciséis personas y varios animales para crear los sonidos del extraterrestre. Entre estas personas se encontraban Spielberg, la mujer de Burtt que tenía un resfriado; y entre los animales se optó por mapaches, focas marinas y caballos.
Doctores trabajando en el Centro Médico USC fueron reclutados para interpretar a los doctores que intentaban salvar la vida de E.T. Spielberg sentía que actores en dichos papeles, interpretando diálogos de medicina técnica, darían una imagen poco natural. Spielberg decidió cortar una escena en la que Harrison Ford interpretaba al director del colegio de Elliott. La escena le mostraba regañando al muchacho por su comportamiento en clase de ciencias, y advirtiéndole de los peligros de la bebida. Tras esto quedaba sorprendido al ver como la silla de Elliott comienza a levitar, esto debido a que ET está haciendo elevar objetos por la escalera, en casa, acompañado por Gertie.
John Williams se encargó de la banda sonora, la cual describió como un reto, ya que necesitaba simpatía hacia una criatura de aspecto extraño. Spielberg aceptó todos sus temas de la película, y llegó a editar la secuencia de la persecución final para no cambiar ni una sola nota.
La crítica realizó numerosos análisis, comparando el guion con el libro de “Peter Pan”, y llegando a ver paralelismos religiosos entre ET y la figura de Jesucristo. A esto último, Spielberg respondió señalando que esa no había sido intención, aunque entendía ciertos aspectos de ese paralelismo. Independientemente de todo esto, la película arrasó en taquilla y se ha ganado su puesto como uno de los grandes clásicos del cine.

NOTA PERSONAL
Si tengo que elegir una película de Spielberg, tarea difícil, me quedó con esta. Quizás se debe a que era solo un niño cuando la familia en masa acudió a verla, y es que me acuerdo de la larga cola que tuvimos que hacer, la más larga desde que llevó acudiendo al cine. Como niño, la historia me llegó al corazón; como adulto siempre consigue volver a hacer resurgir al niño que todavía llevo dentro.
La historia siempre me ha parecido un homenaje sobresaliente a la amistad, la tolerancia, y la inocencia que todo niño debe tener. 
Me parece formidable la amistad que Elliott traba con el extraterrestre, la cual está basada en que ambos son personajes abandonados. Elliott se siente así tras el divorcio de sus padres, y la carencia de figura paternal, y ET por haber sido abandonado accidentalmente. Su hermano mayor Michael refleja la adolescencia, que todavía consigue vincularse al mundo de su hermano pequeño. Por su parte, siempre me ha parecido genial el papel de Drew Barrymore como la pequeña y traviesa Gertie, que otorga momentos verdaderamente divertidos en la película. El papel de la madre de los tres hermanos me pareció más interesante como adulto. Mary reacciona con terror inicial ante la presencia del extraterrestre, para luego verse completamente conmovida por la amistad que este ha desarrollado con su hijo. Sus reacciones ante la partida de E.T. al final de la película me parecieron de las más conmovedoras de todo el film.
La película está plagada de escenas memorables en la escena del cine, y de una banda sonora sencillamente excepcional. 
Se me queda en la mente el primer encuentro entre los protagonistas, o el viaje nocturno en la bicicleta volante, con la Luna de fondo. No importa cuántas veces he visto la película, siempre ha logrado conmoverme y arrancarme lagrimas; y me traslada a una niñez que quedó atrás hace ya tiempo, en la que cualquier sueño parecía posible.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En un bosque de California una nave extraterrestre ha aterrizado, y sus tripulantes se dedican a recopilar muestras de vida vegetal. Un grupo de agentes del gobierno aparecen en el lugar, y los extraterrestres se ven obligados a abandonar el planeta en su nave, dejando a uno de los suyos, extraviado, en la Tierra. El bosque se encuentra cerca de una serie de casas suburbanas.
En una de ellas viven tres hermanos, Elliott de diez años, Michael de dieciséis, y Gertie de cinco. Los tres viven con su madre Mary, recientemente divorciada. La pérdida de su padre ha tenido un impacto mayor sobre el joven Elliott que se siente desplazado. 
Esa misma noche, Elliott regresa de recoger una pizza para Michael y sus amigos para descubrir que algo se oculta en el cobertizo. Curioso, Elliott sale en su busca, y descubre al extraño extraterrestre. Ambos se asustan, y huyen el uno del otro aterrorizados. Sin embargo, la curiosidad puede con Elliott, que deja un rastro de caramelos, que el extraterrestre sigue hasta su casa. Allí, Elliott se percata de que la criatura es inofensiva, y le ofrece refugio.
La siguiente mañana, Elliott finge estar hermano, para quedarse en casa y jugar con el extraterrestre. Por la tarde, decide mostrárselo a Michael y Gertie, y los tres deciden mantenerle oculto de su madre. Cuando le preguntan acerca de su origen, el extraterrestre hace levitar varias bolas de plastilina que simbolizan su sistema solar, y muestra sus poderes reviviendo una planta marchita. El siguiente día, en el colegio, Elliott experimenta un vínculo telepático con el extraterrestre, quien en casa se emborracha con cerveza, transmitiendo dicho estado al muchacho. Borracho, Elliott libera a las ranas de una clase de ciencias, y besa a una compañera, mientras el extraterrestre ve en la televisión una película en la que John Wayne besa a Maureen O’Hara. 
E.T. también muestra la capacidad de sanar las heridas con su dedo derecho índice, que se ilumina curando un corte que Elliott se realiza.
El extraterrestre aprende a hablar al imitar a Gertie mientras ve “Barrio Sésamo”, y ante el deseo de Elliott, comienza a referirse a sí mismo como E.T. Tras leer un cómic en el que Buck Rogers pide a ayuda construyendo un mecanismo de comunicación, y se ve inspirado para hacer lo mismo. Tras revelar su capacidad de hablar a Michael y Elliott, E.T. construye su propio mecanismo de comunicación con una máquina de deletrear, y otros objetos. Michael se percata de que la salud del extraterrestre empeora, así como la de Elliott, que comienza a hablar en plural.
La noche de Halloween, Michael y Elliott disfrazan al extraterrestre de fantasma para sacarle de casa. E.T. y Elliott se dirigen a un claro del bosque, y durante el viaje el extraterrestre hace levitar la bicicleta en la que viajan. 
Mientras todos están ausentes, los agentes del gobierno inspeccionan la casa de la familia, ya que han sometido a escuchas a todo el barrio. E.T. logra contactar con su casa, mientras Elliott se va poniendo enfermo. A la mañana siguiente, Elliott despierta en el claro solo, y acude a casa, donde su madre se percata de que está gravemente enfermo. Michael parte en busca de E.T. al que encuentra en un estado deplorable y pálido. De regreso a casa, los tres niños se percatan de que Elliott y E.T. están muriéndose. Michael decide mostrarle a su madre el extraterrestre, pero la mujer se aterra e intenta abandonar su casa con sus hijos. En ese momento, la casa es tomada por agentes del gobierno que someten la casa a cuarentena.
Mientras examinan a Elliott y E.T. en vínculo entre ambos se quiebra, y el extraterrestre parece perder la vida mientras Elliott se recupera completamente. Las flores que habían revivido se marchitan de nuevo. Elliott conoce a un agente que simpatiza con su experiencia, y que había estado en el bosque la noche de la llegada de la nave. Este le permite quedarse a solas con E.T. para despedirse. 
En ese momento, las flores vuelven a la vida, y Elliott descubre que el extraterrestre sigue con vida. Con ayuda de Michael y sus amigos, Elliott consigue hacerse con la furgoneta que ha de trasladar al extraterrestre, y transportan a E.T. en sus bicicletas escapando de las autoridades gracias a la telequinesis del extraterrestre.
Al claro del bosque llega la nave de E.T. antes los asombrados Elliott, Michael y sus amigos. Mary, Gertie, y el agente gubernamental llegan a tiempo para observar como el extraterrestre se despide de aquellos que han sido sus amigos. E.T. señala la frente de Elliott y le comunica que “estaré aquí mismo”. E.T. toma sus flores y embarca en su nave, que parte mientras los presentes observan. La nave parte, dejando una estela en forma de arco iris.

ESCENA
Una escena que solo puede ser tildada de magistral, Elliott lleva en bicicleta a E.T. al bosque la  noche de Halloween; y el extraterrestre hace que leviten sobre el bosque.

miércoles, 6 de febrero de 2013

ÉRASE UNA VEZ... EL HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
IL Était Une Fois… L’Homme
DIRECCIÓN
Albert Barillé
CREADOR
Albert Barillé
PRODUCCIÓN
Procidis
REPARTO (Voces)
Maestro (Roger Carel), Pedro (Roer Carel), Gordo (Yves Barsacq), Flor (Annie Balestra), Pedrito (Vincent Ropion), Gordito (Vincent Ropion), Pequeña Flor (Annie Balestra), Tiñoso (Claude Bertrand), Canijo (Patrick Préjean), Narrador (Albert Barillé), reloj (Josef Meinrad)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
De abril de 1978 a abril de 1981
CANAL DE EMISIÓN
FR3
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Yasuo Sugiyama
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 26 episodios de 22 minutos de duración aproximada
SUCEDIDA POR:

CURIOSIDADES
Una de las series animadas francesas más populares  debido a su enfoque educacional, “Érase Una Vez… El Hombre” recibió elogios de la crítica por su extenso análisis histórico de la humanidad. La serie fue creada por Albert Barillé, quien también cedió su voz para ejercer de narrador de la misma. De origen francés, otros países cooperaron en la realización de la serie como Bélgica, Canadá, España, Italia, Japón, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza.
La serie recorre nuestra historia a través de los mismos personajes: el sabio Maestro, el héroe Pedro y su recurrente pareja Flor, su amigo el Gordo, y los hijos de ambos Pedrito y gordito. Los antagonistas eran los personajes de Tiñoso y Canijo. Dichos personajes interpretan habitantes del planeta a través de sucesivas eras. El año está indicado por un reloj que aparece en la esquina superior izquierda de la pantalla. En ocasiones, los personajes llegaban a interpretar a personajes históricos.
A pesar de narrar eventos bíblicos, parte de la Iglesia se mostró crítica por el tema evolutivo educacional que se mostraba en la serie. La serie se estrenó en España en el año 1979, siendo emitida los sábados por la tarde. Tal fue el éxito, que generó uno de los más amplios merchandising de la época. Se crearon álbumes de cromos, libros, cuentos troquelados, una baraja de cartas Fournier, y una colección de cómics de trece números a manos de Ediciones Junior. Cada cómic contenía dos episodios, y estaba compuesto de fotogramas de la serie, con textos explicativos.
Pero el éxito no se detuvo aquí. Se crearon siete series sucesivas con los mismos personajes: “Érase Una Vez… el Espacio” (1982), “Érase Una Vez… el Cuerpo Humano” (1987), “Érase Una Vez… las Américas” (1991), “Érase Una Vez… los Inventores” (1994), “Érase Una Vez… los Exploradores” (1996), “Érase Una Vez… la Ciencia” (2000), y “Érase Una Vez… Nuestra Tierra” (2008). Sin embargo, a partir de “El Cuerpo Humano”, la calidad de la animación decreció considerablemente.
La canción de la serie en España fue interpretada por el grupo infantil “Parchís”, aunque también fue interpretada por “Popitos”, “Caramelos”, y otros grupos infantiles. El final de la serie narraba posibles eventos futuros, mostrando una visión bastante pesimista del futuro de la humanidad, para concienciar al espectador de nuestros problemas sociales, económicos, políticos y  medio ambientales.

NOTA PERSONAL
Si hubiera que darle un premio a la serie más educativa de nuestra infancia, sin duda este sería para “Erase Una Vez… el Hombre”. Pocas series de animación han tenido la repercusión de esta, que llegó a generar siete secuelas, la última en 2008, y que amenaza con crear todavía más. Uno de los grandes logros de la serie radica en que condesando de tal forma tanta información histórica, lograba usar a los personajes para crear tramas que enganchaban al público infantil. Esto puede parecer sencillo, pero es francamente complicado cuando una serie de estas características está dirigida al público infantil.
Quizás el personaje que más me gustaba siendo un niño era el de Maestro, que no solo aportaba la sabiduría del variopinto grupo, sino unos toques de humor fantásticos. Los villanos eran también geniales, pero en particular me desternillaba con el de Canijo, cuya arma constante era la de sembrar cizaña. La mezcla es de lo más efectiva, y la idea genial de ir mostrando el año en que transcurren las tramas mediante el simpático reloj, que en ocasiones se dirige al espectador, formidable. 
De sus veintiséis episodios hay algunos memorables, principalmente los primeros que tratan la Prehistoria, el de la Revolución Francesa, o el del nacimiento de los Estados Unidos por citar alguno. Otro logro, fue que la serie no mitigaba la crudeza de algunos de los eventos históricos que mostraba, es decir, no trataba a los niños como subnormales, algo muy característico de las series actuales.
De todas las series, la única que no tenía un marco histórico fue la siguiente a la que tratamos aquí, “Erase Una Vez… el Espacio”. Sin embargo, debo reconocer que también me encantó por su trama futurista. De la siguiente, “Érase Una Vez… el Cuerpo Humano”, vi bastante poco, y es que ya se notaba como la animación había bajado de nivel. Las siguientes ni siquiera llamaron mi atención. Pero esta de hoy, la original, pasará a la historia por lograr que los chavales de mi generación nos interesáramos por primera vez en la historia.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
El primer capítulo narra eventos desde los 5000000 años a los 700000 años Antes de Cristo. Explica la creación del Universo, del Sistema Solar, y de la Tierra. Tras esto, nos narra cómo apareció la vida en nuestro planeta, la aparición y extinción de los dinosaurios, y la supervivencia de los mamíferos. Tras esto nos narra la aparición de los simios, y como estos evolucionan a seres que caminan con dos piernas, a través de las distintas razas de Australopitechus, y el primer uso del fuego.
El segundo capítulo narra eventos desde los 700000 años a los 35000 años Antes de Cristo. Nos explica la aparición del Hombre de Neanderthal, su uso de diferentes armas a haciendo uso de piedras talladas, o armas de madera talladas con estas. Finalmente nos explica como dicha especie terminó por desaparecer, sin que a día de hoy sepamos como esto tuvo lugar.
El tercer capítulo narra eventos desde los 35000 años a los 10000 años Antes de Cristo. Nos narra la aparición del Hombre de Cromañón, sus tratos y rivalidades con otras tribus, sus tácticas de caza, uso de vestimenta, y aparición de las Pinturas Rupestres.
El cuarto capítulo narra eventos desde los 7000 años a los 950 años Antes de Cristo. Nos narra la aparición de los primeros valles fértiles, mostrándonos la civilización de Mesopotamia, la creación de grandes diques, y templos como el. Pasamos al imperio Egipcio, la construcción de las Pirámides y monumentos. Nos narra también historias bíblicas como la liberación de Moisés de los esclavos egipcios de Ramses. Otras historias incluyen las de “Samson y Dalila”, “David y Goliat”, o los juicios del Rey Salomón.
El quinto capítulo narra eventos desde los 2000 años a los 323 años Antes de Cristo, en parte intercalando eventos con los del anterior capítulo. Nos narra la aparición de los Primeros Imperios. Comenzando con las migraciones de la cultura mesopotámica que barren el oriente y la Europa central.
Hammurabi reina Mesopotamia con sus leyes estrictas. Surge la prosperidad de Fenicia gracias a sus rutas comerciales. Se analizan las distintas guerras territoriales, hasta la gran conquista de Alejandro Magno, quien fallece a los treinta y tres años.
El sexto capítulo narra eventos desde los 1450 años a los 429 años Antes de Cristo. Narra el siglo de Pericles. Examina la democracia de Atenas, y la estricta educación espartana. Ambos pueblos se enfrentan en guerra, y Pericles fallece debido a la peste. La cultura griega se viene abajo, ante lo que llegara el Imperio Romano.
El séptimo capítulo narra eventos desde el año 52 Antes de Cristo, al año 30 Después de Cristo. Narra el fin de la Republica Romana a manos de Julio César, y el avance del Imperio Romano hasta su asesinato en el Senado. Narra el nacimiento de Jesucristo, lo que dará lugar al comienzo del cristianismo.
El octavo capítulo narra eventos desde el año 235 al año 800. Narra las conquistas del Islam. El Emperador Constantino se convierte al cristianismo, y funda Constantinopla. Dos siglos después Justiniano se convierte en emperador. Narra la guerra del pueblo de Bizancio contra Persia, quedando la última derrotada y sumida en la peste. Comienza la extensión del Islam, y surge la figura de Mahoma. Tras su muerte, el Islam se extiende.
El noveno capítulo narra eventos desde el año 235 al año 843. Explica el auge del Imperio de Carlomagno, los abusos de ley en algunas de sus tierras, y el empeño de Carlomagno en poner un gran énfasis en la educación.
El décimo capítulo narra eventos desde el año 790 al año 1096. Analiza con detenimiento la cultura y costumbres del pueblo Vikingo. También narra cómo dicha cultura guerrera logró grandes conquistas, hasta ser sucedidos por el pueblo normando, sus sucesores.
El décimo primer capítulo narra eventos desde el año 1095 al año 1192. 
Nos explica la construcción de las primeras catedrales, así como el comienzo de las cruzadas contra los sarracenos. Las catedrales se establecen como grandes lugares de culto, así como de educación para los plebeyos, que observan la historia de su religión en sus grandes ventanales.
El décimo segundo capítulo narra eventos desde el año 1190 al año 1298. Se centra en las conquistas asiáticas  a manos del Gengis Khan, cuyo sucesor será el Kubilai Khan. Narra el viaje de Marco Polo a su corte por orden del Papa, y como su expedición aprende grandes cosas de la cultura asiática. A su regreso, Venecia y Génova están en guerra. Sus historias no son creídas, y Marco Polo es llevado a prisión donde dicta su “Libro de las Maravillas”.
El décimo tercer capítulo narra eventos desde el año 1315 al año 1453. Resume eventos de la “Guerra de los Cien Años”, explicando el conflicto bélico entre Francia e Inglaterra, y narrando la intervención y muerte de Juana de Arco. 
Explica crisis en Europa como la Peste, y la expansión de universidades.
El décimo cuarto capítulo narra eventos desde el año 1469 al año 1519. Pone énfasis en el Quattrocento, en el siglo XV, que se inicia en Florencia a manos de la Familia Médici, y que daría lugar al renacimiento. Narra la vida de Leonardo da Vinci, sus grandes obras, y expone brevemente las de Miguel Angel, en especial su obra en el techo de la Capilla Sixtina.
El décimo quinto capítulo narra eventos desde el año 1500 al año 1588. Narra la previa expulsión de los árabes de España a manos de los Reyes Católicos, y el descubrimiento de América. También explica las repercusiones de la Inquisición Española, así como las conquistas a manos de Cortes, Magallanes, Pizarro y otros exploradores.
El décimo sexto capítulo narra eventos desde el año 1535 al año 1620. Narra las expediciones y saqueos del pirata Francis Drake, que recibirá el título de Sir Francis Drake a manos de la Reina Isabel I de Inglaterra. Veinte años después de la muerte de la reina, comenzará la colonización de Norteamérica.
El décimo séptimo capítulo narra eventos desde el año 1567 al año 1620. Narra el surgir de la edad de oro de los Países Bajos, tras su rebelión contra el bloqueo español, y como se convertirá en centro del comercio de Europa.
El décimo octavo capítulo narra eventos desde el año 1689 al año 1715. Narra el auge de Luis XIV, el Rey Sol, su traslado desde el Louvre a Versalles, y como sus repetidos descuidos provocaron la ruina en Francia, y que su pueblo llegara a sentirse aliviado ante su muerte.
El décimo noveno capítulo narra eventos desde el año 1689 al año 1713. Resume eventos en Rusia bajo el Zar Pedro el Grande. Explica sus extrañas leyes y regulaciones con la intención de crear una nación civilizada. También explica las victorias de Prusia bajo el reinado de Federico-Guillermo I.
El vigésimo capítulo narra eventos desde el año 1700 al año 1789. Resume los cambios sociales relativos a realeza, jerarquía y religión. Lo hace a través de un grupo de actores, y narra como La Gran Catalina gobierna Rusia en lugar de su marido, el casi retrasado Pedro III. También explica avances industriales como la electricidad.
El vigésimo primer capítulo narra eventos desde el año 1620 al año 1861. Resume el nacimiento de los Estados Unidos, desde su colonización, pasando por la guerra de Independencia, hasta el comienzo de su Guerra de Secesión, abordando el problema de la esclavitud.
El vigésimo segundo capítulo narra eventos desde el año 1789 al año 1821. Resume el nefasto reinado de Luis XVI y María Antonieta, y la consecuente Revolución Francesa, desde la toma de la Bastilla, hasta las ejecuciones de su monarquía, que darían lugar a la república.
El vigésimo tercer capítulo narra eventos desde el año 1673 al año 1876. Narra el origen y desarrollo de la Revolución Industrial en Gran Bretaña, que se expandirá por toda Europa. Eventualmente, esto provocará un descenso en el mundo laboral. También narra la publicación de “El Origen de las Especies” de Darwin.
El vigésimo cuarto capítulo narra eventos desde el año 1875 al año 1917. Resume eventos en la denominada Belle Époque, y sus continuados progresos. 
Finaliza la supremacía europea en extremo oriente, y eventualmente tiene lugar la Primera Guerra Mundial. Mientras en Rusia, surge la figura de Lenin.
El vigésimo quinto capítulo narra eventos desde el año 1919 al año 1945. Narra la época de los Años Locos, y su prosperidad económica hasta la Gran Depresión. También explica como Hitler se hace con el poder, y comienza la Segunda Guerra Mundial
El vigésimo sexto y último capítulo narra eventos desde el año 1957 al año 2150. Narra el progreso de la última mitad del siglo veinte, y la conquista de la Luna. Tras ello muestra la hipótesis de cómo podemos acabar por destruir nuestro planeta, si no nos volvemos más conscientes de problemas como el hambre, las guerras y la polución. Es una visión pesimista del futuro para concienciar al espectador, pero dejando un margen a la esperanza de que podamos evolucionar para vivir en armonía con nuestro planeta en un futuro.

ESCENA
Aquí dejo el enlace a esta escena de uno de los primeros capítulos, que explica parte de la evolución del hombre en la Prehistoria.