LAS AVENTURAS DE TINTÍN

TÍTULO ORIGINAL

The Adventures of Tintin

DIRECCIÓN

Stéphane Bernasconi

CREADORES

Stéphane Bernasconi & Peter Hudecki

Basándose en los personajes de Hergé

PRODUCCIÓN

Robert Réa

REPARTO (Voces)

Colin O’Meara (Tintín), Susan Roman (Milú), David Fox (Capitán Haddock), Wayne Robson (Profesor Tornasol), Dan Hennessey (Hernández), John Stocker (Fernandez), Maureen Forrester (Bianca Castafiore), Vernon Chapman (Nestor), Julie Lemieux (Chang)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 2 de octubre de 1991 al 28 de septiembre de 1992

CANAL DE EMISIÓN

HBO (Estados Unidos), Family (Canadá)

COMPOSITORES DEL TEMA MUSICAL

Jim Morgan, Ray Parker, Tom Szczesniak

NÚMERO DE EPISODIOS

TEMPORADA 1: 13 episodios

TEMPORADA 2: 13 episodios

TEMPORADA 3: 13 episodios

Un total de 39 episodios de 22 minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

Esta serie de dibujos animados basada en los cómics del popular Hergé no fue la primera en ser concebida, sino la segunda. La primera, producida por Belvision, fue emitida entre los años 1959 y 1964, gozando de gran popularidad, y siendo emitida en España integrada en programas populares como “Fiesta con Nosotros” o “Dabadabada”.

La segunda serie fue dirigida por Stéphane Bernasconi, quien contó con Peter Hudecki como director de la unidad de Canadá. Se trata de una coproducción entre Francia y Canadá por parte de las compañías “Ellipse” y “Nelvana”, bajo encargo de la Fundación Hergé. Decidieron contar con Philippe Goddin, un experto en Hergé y Tintín como consejero de los productores. Entre los muchos guionistas con los que se contó para la serie se incluyeron a Toby Mullally, Eric Rondeaux, Martin Brossolet, Amelie Aubert, Dennise Fordham o Alex Boon.

Se hizo uso de técnicas tradicionales de animación para la realización de la serie. Las referencias a los cómics fueron constantes en todas las fases de producción, con algunas de las tomas siendo extraídas directamente de los álbumes, para ser mostradas directamente en la pequeña pantalla. En los episodios de “Objetivo la Luna” y “Aterrizaje en la Luna” se hizo uso de animación tridimensional para el cohete lunar, algo inusual para el año 1989, en el que se realizaron dichos episodios.

El cohete fue animado en tres dimensiones, tras esto cada toma de la animación fue impresa y recopilada en celuloide, pintada a mano en gouache, y superpuesta en un fondo pintado. El cohete que se puede ver en la secuencia de presentación de todos los episodios también fue animado usando técnicas de tres dimensiones.

Los libros de Tintín habían sido realizados durante el curso de cuarenta y siete años; y el estilo de Hergé se había desarrollado desde los títulos tempranos como “El Loto Azul” hasta “Tintín y los Pícaros”. Sin embargo, el aspecto artístico de la serie escogió mantener un aspecto constante, aunque los episodios de la Luna o el de “Tintín en América”, que curiosamente fue el último, mostraban el desarrollo de estilo de los animadores. Aunque la serie fue grabada inicialmente en inglés, todas las tomas visuales de señales de carreteras, posters y localizaciones figuraban en francés.

De forma inevitable, ciertos aspectos de las historias supusieron serias dificultades para los productores, que tuvieron que adaptar los mencionados aspectos para dirigirlos a una audiencia más joven.

A pesar de esto, la serie se mantuvo mucho más fiel a los cómics de lo que había sido su predecesora de Belvision. Se realizaron pequeños cambios basados en la necesidad de simplificar los requisitos de la audiencia. La alta cantidad de violencia, muerte, y uso de armas de fuego se minimizaron, y en ocasiones fueron eliminados por completo. La personalidad de Tintín se mantuvo fiel a la del personaje en los cómics, aunque no regañaba a Milú tanto como en estos. Los episodios fueron emitidos en distinto orden al de los cómics. En dos ocasiones en la serie, en “Los Cigarros del Faraón” y “Stock de Coque”, Tintín ya conocía a algunos personajes, específicamente Hernández y Fernandez en “Los Cigarros del Faraón”, o Piotr Skut en “Stock de Coque”. Sin embargo en dichos cómics los conocía por primera vez.

La adicción del Capitán Haddock por el whisky supuso un serio problema para la sensibilidad de la joven audiencia, hacia la cual se pretendía dirigir la serie. Aunque los libros originales no promocionaban el alcohol, lo mostraban a menudo con grandes dosis de humor basados alrededor de los resultados de beber.

Sin embargo, en muchos países donde los productores pretendían vender la serie, el alcoholismo también era un tema muy delicado. De esta forma, las versiones internacionales de la serie contenían algunas alteraciones. Se podía ver a Haddock bebiendo, pero no de la forma abusiva que se mostraba en los libros. La única excepción fue en “El Cangrejo de las Pinzas de Oro”, donde el estado de embriaguez de Haddock no fue reducido en la serie. En “Tintín en el Tíbet” se ve a Haddock tomando un trago de  una botella de whisky para preparar una escena en la que Milú se veían tentado a lamer algo de whisky derramado, cayendo por un precipicio como consecuencia de esto. En “Tintín y los Pícaros”, Haddock es la única persona a la que se puede ver bebiendo vino durante una cena, anunciando el uso de pastillas por parte del Profesor Tornasol para curar a los Pícaros borrachos. También se puede ver a Haddock bebiendo en “El Asunto Tornasol” y “Aterrizaje en la Luna”, para establecer la escena en la que abandona el cohete en un estado de embriaguez.

Sin embargo, mientras en los libros escondía su botella de whisky en un libro de Astronomía, en la serie la mantenía en la nevera, para que resultara menos obvio para los jóvenes espectadores de que se trataba de alcohol.

Hergé, creador de Tintín, realiza una serie de apariciones esporádicas en la serie de televisión, lo cual también ocurría en los libros originales. En la mayoría de las ocasiones solo se le ve como una figura que pasa por la calle, como por ejemplo mirando su reloj en el “Loto Azul”, como periodista en “La Oreja Rota”, o como técnico en “Aterrizaje en la Luna”. En la serie se optó por que apareciera en todos los episodios, aunque siempre de forma esporádica.

Todos los cómics quedaron adaptados excepto tres. El primero fue “Tintín en el País de los Soviets” pues podía resultar ofensivo para Rusia, y nunca había sido editado en color. El segundo fue “Tintín en el Congo” debido a su cuestionable contenido colonialista y racista.

Finalmente, no se adaptó “Tintín y el Arte-Alfa” porque había quedado sin finalizar tras la muerte de Hergé, quien en su testamento había declarado que no deseaba que nadie lo acabara por él.

NOTA PERSONAL

A una edad muy temprana me convertí en un auténtico aficionado al universo de Tintín. Sus personajes y aventuras me fascinaron, y no tardé en devorar todos sus cómics. Cuando mis padres compraron nuestro primer video VHS, comencé a alquilar las recopilaciones de la serie de Belvision, que también me encantaron. Muchos años más tarde pude ver la serie que se trata aquí hoy. Aunque la adaptación me pareció mucho mejor, debo reconocer que tengo verdadera debilidad hacia la animación de la serie de Belvision. Si bien es cierto que existen modificaciones en la serie, creo que el espíritu de los personajes se conserva a la perfección.

Aunque Tintín me encanta, siempre me ha parecido un personaje excesivamente perfecto. Como a muchos, a mí siempre me ha fascinado el personaje del Capitán Haddock, tan divertido como dramático en ocasiones. Su relación con el resto de los personajes está muy bien definida, y en ocasiones llega a ser hilarante, como con Bianca Castafiore o el Profesor Tornasol, otro de mis favoritos. Si tengo que elegir a mis menos favoritos, algo difícil, diría que son Hernández y Fernandez. A distintas edades, el universo de Tintín se va desenvolviendo y mostrando otros aciertos ejemplares. Especialmente son destacables todas las alegorías a distintas situaciones históricas, en el momento en el que se publicaban los libros, así como el detalle con el que se muestran las distintas culturas de los lugares que visita el aventurero reportero. Toda una lección cultural fundida con el más puro entretenimiento de un trabajo que siempre me ha ayudado a evadirme.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

TEMPORADA 1: El célebre reportero Tintín descubre las operaciones de unos traficantes de opio que lo ocultan en latas de cangrejo. Durante la aventura, Tintín coopera con los detectives Hernández y Fernandez y conoce al alcohólico Capitán Haddock, quien se convierte en su más cercano amigo. Tintín logra derrotar a la banda de traficantes. Tintín descubre una vieja maqueta de un barco, que adquiere para regalárselo al Capitán Haddock. Muchos muestran interés por el barco, que resulta ser una maqueta del Unicornio, barco que pertenecía al Caballero Hadoque, antepasado del Capitán, de la época de Luis XIV. Otras dos maquetas del mismo barco aparecen, y en el interior del mástil de los tres un pergamino. Al combinar los tres pergaminos. Al combinar los tres pergaminos aparecen las coordenadas del Unicornio, hundido tras una batalla de Hadoque contra el Pirata Rackham el Rojo. Tintín, el Capitán Haddock, Hernández y Fernandez parten en busca del tesoro. Conocen al Profesor Tornasol, quien les proporciona un submarino en forma de tiburón para explorar los restos del Unicornio.

Sin embargo, el tesoro no se encuentra allí. Tintín se percata de que interpretaron mal las pistas, y que el tesoro se encuentra en el Castillo del Molino. Allí lo localizan, y Haddock se convierte en millonario, al ser descendiente de Hadoque, comprando el Castillo del Molino con Nestor como su mayordomo.

Tintín vuelve a descubrir otra operación de tráfico de drogas establecida en Egipto. Allí conoce al director de cine Rastapopoulos. Tintín descubre la droga en la pirámide del Faraón Kih-Oskh, donde varios egiptólogos han sido asesinados. Junto a Hernández y Fernandez, Tintín viaja a Arabia Saudí siguiendo la pista de los traficantes hasta la India, provocando que la operación acabe frustrada, y aparentemente acabando con la vida del desconocido líder de la banda. Sin embargo el líder de la banda ha sobrevivido y busca vengarse de Tintín. El joven reportero continúa investigando las actividades de los traficantes, y la pista le lleva hasta Shanghái.

Durante sus investigaciones, Tintín se hace amigo del joven huérfano Tchang, y termina por descubrir que el líder de la banda no es otro que Rastapopoulos, quien termina siendo arrestado. Antes de partir, Tintín logra que Tchang sea arrestado.

El siguiente caso de Tintín le lleva hasta Escocia, descubriendo a una banda de falsificadores de dinero. Tintín se enfrenta al Doctor Müller, y logra sobrevivir a un enfrentamiento contra su gorila amaestrado, en una pequeña isla donde se encuentra un castillo en ruinas. Tintín logra acabar con las operaciones de la banda derrotando a Müller, mientras que Milú logra dominar al gorila, que es enviado a un zoo. Tiempo después, el Profesor Tornasol desarrolla un generador de ultrasonidos. Esto provoca que las naciones de Syldavia y Borduria secuestren, en distintas ocasiones, para intentar hacerse con su invento y usarlo como arma. Las dos naciones están enfrentadas entre sí, y desean utilizar el invento para acabar la una con la otra. Tintín y el Capitán Haddock consiguen rescatar a Tornasol, y llegan a contar con la ayuda de la cantante de ópera Bianca Castafiore.

TEMPORADA 2: Un meteorito amenaza con impactar contra la Tierra, pero afortunadamente los científicos que habían calculado el impacto se equivocan, y el meteorito pasa de largo. Sin embargo, un fragmento cae en el Mar del Norte portando un nuevo metal desconocido. Tintín y el Capitán Haddock se unen a la expedición para encontrarlo, competiendo contra un empresario sin escrúpulos. Sin embargo, aunque Tintín logra llegar primero y hacerse con una muestra, esta termina por explotar. Cuando un ídolo arumbaya es robado de un museo, Tintín sigue su pista hasta San Teodoro en Sudamérica. Allí conoce al General Alcázar justo cuando estalla la guerra entre San Teodoro y Nuevo Rico. Tintín logra encontrar el ídolo, descubriendo que este contenía un diamante. El villano conocido como Müstler desea que Syldavia se anexione a Borduria. Para ello, hace que se robe el cetro del Rey, quien necesita llevarlo en una festividad, pues si no lo hace perderá el trono. Tintín evita el desastre recuperando el cetro.

Un accidente aéreo tiene lugar en el Himalaya, y Tintín descubre que Tchang estaba a bordo del avión.

El joven reportero parte al Tíbet con el Capitán Haddock, logrando localizar al muchacho. Tchang ha sobrevivido gracias a los cuidados del Yeti, quien queda desolado al perder a su joven amigo. Cuando Bianca Castafiore es arrestada por el General Tapioca en San Teodoro, Tintín y el Capitán Haddock acuden al rescate, ayudando a la rebelión de Alcázar a derrocar al dictador. En Khemed, Tintín vuelve a enfrentarse al Doctor Müller, frustrando su intento de hacerse con el petróleo de la nación. Tintín vuelve a enfrentarse a Rastapopoulos, rescatando al millonario Laszlo Carreidas, y descubriendo la existencia de extraterrestres, aunque el encuentro es borrado de la memoria de todos.

TEMPORADA 3: Tintín y el Capitán Haddock ponen fin al tráfico de esclavos organizado por Rastapopoulos y Müller, que son derrotados de nuevo. Arqueólogos que han hallado la tumba del Rey Inca, Rascar Capar, comienzan a sucumbir a extrañas infecciones por un gas contenido en bolas de cristal. Esto parece ser señal de una maldición Inca, por haber profanado la tumba.

Tintín, el Capitán Haddock y Tornasol viajan a Perú, donde localizan un último asentamiento Inca, responsable por las infecciones de los arqueólogos. Tintín finge tener poderes aprovechando un eclipse, convenciendo al monarca para que retire la maldición sobre los arqueólogos. Bianca Castafiore visita el Castillo del Molino, donde sus joyas son robadas. Al final resulta que una urraca ha sido la que se ha llevado las joyas a su nido, y el caso es resuelto.

El Profesor Tornasol diseña un Cohete Lunar para llegar a la Luna, contando con Tintín y el Capitán Haddock como tripulantes. Hernández y Fernandez acaban como polizones en el cohete, que consigue aterrizar en la Luna. Mientras los miembros del grupo exploran el satélite, se descubre que un tripulante llamado Wolff les ha traicionado al gobierno de Borduria, deseoso de sabotear el logro. Arrepentido, Wolff se sacrifica para que el grupo tenga el oxígeno suficiente para regresar a la Tierra. Tras esto, Tintín visita América, donde pone fin a las actividades de un grupo de gánsters.

ESCENA

Uno de mis momentos favoritos, tanto en los cómics como en la serie. La llegada de Tintín a la Luna.

LOS PÁJAROS

FECHA DE ESTRENO

28 de marzo de 1963

TÍTULO ORIGINAL

The Birds

DIRECCIÓN

Alfred Hitchcock

PRODUCCIÓN

Alfred Hitchcock

GUION
Evan Hunter

Basado en la novela de Daphne du Maurier

REPARTO

Tippi  Hedren (Melanie Daniels), Suzanne Pleshette (Annie Hayworth), Rod Taylor (Mitch Brenner), Jessica Tandy (Lydia Brenner), Veronica Cartwright (Cathy Brenner), Ethel Griffies  (Señora Bundy), Charles McGraw (Sebastian Sholes), Doreen Lang (Madre histerica), Ruth McDevitt (Señorita MacGruder), Joe Mantell (Hombre de negocios), Malcolm Atterbury (Al Malone), Karl Swenson (Borracho), Elizabeth Wilson (Helen Carter), Lonny Chapman (Deke Carter), Doodles Weaver (Pescador), John McGovern (Encargado de correos), Richard Deacon (Vecino de Mitch), Bill Quinn (Sam)

CINEMATOGRAFÍA

Robert Burks

BANDA SONORA

Inaplicable

DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures

DURACIÓN
119 minutos

SEBASTIAN SHOLES: Tal vez nos hemos dejado llevar por la fantasía. Admito que algunos pájaros actuaron de un modo extraño, pero no hay motivo para que…

MELANIE DANIELS: Repito que no se trata de unos cuantos pájaros. Había gaviotas, cuervos, vencejos…

SEÑORA BUNDY: Nunca he oído decir que se hayan aliado distintas especies, es de todo punto inimaginable. Porque si eso ocurriese, no habría solución. ¿Cómo podríamos luchar contra ellos?

SEBASTIAN SHOLES: De ningún modo. Tiene usted razón Señora Bundy.

MADRE EN RESTAURANTE: ¿Por qué están haciendo esto? ¿Por qué lo hacen? Dicen que empezó todo al llegar usted aquí. ¿Quién es usted? ¿Qué es usted? ¿De dónde viene? Creo que usted es la causa de todo esto. Es usted infernal, perversa.

CURIOSIDADES

El 18 de agosto de 1961, los habitantes de Capitola, en California, se despertaron para encontrar a varias aves estrellándose contra sus tejados, y sus calles estaban cubiertas de pájaros muertos. Las noticias sugirieron que la causa había sido envenenamiento por Acido Domoico. De acuerdo a un periódico local, Alfred Hitchcock solicitó una copia del noticiario en 1961 para usarla como fuente de información para su nuevo thriller. A finales del mismo mes, Hitchcock contrató a Evan Hunter para que adaptara la novela de Daphne du Maurier, “Los Pájaros”, que había sido publicada en 1952. Previamente, Hunter había escrito “Círculo Vicioso” para la Revista de Misterio de Alfred Hitchcock, la cual él adaptó para la serie de televisión antológica “Alfred Hitchcock Presenta”. También adaptó la historia de Robert Turner “Cita a las Once”, para la misma serie de televisión. Más adelante, Hunter sospechó que había sido contratado porque había demostrado que podía escribir suspense, y porque su novela “Semilla de Maldad”, había recibido alabanzas por parte de la crítica.

La relación entre Hitchcock y Hunter consistió en una serie de correspondencias entre el escritor y Peggy Robertson, ayudante de Hitchcock.

Hunter comenzó a trabajar en el guion en septiembre de 1961. Hunter y Hitchcock desarrollaron la historia, sugiriendo bases como la de que los habitantes del pueblo tuvieran un secreto de culpabilidad que ocultar, y que los pájaros fueran instrumentos para su castigo. Hunter sugirió que la película comenzara utilizando elementos del género de comedia, y que evolucionara para adoptar el género de terror. Esto llamó la intención del director porque se adecuaba a su idea del suspense. El título y la publicidad ya habrían anunciado a los espectadores de que los pájaros realizarían ataques, pero que no sabrían en que momento lo harían. El humor inicial seguido del terror convertiría el suspense en un shock. Hitchcock solicitó las impresiones de varias personas en lo relativo al primer borrador del guion realizado por Hunter.

Consolidando sus críticas, Hitchcock escribió a Hunter, sugiriéndole que el guion, particularmente la primera parte, era demasiado largo, contenía insuficiente caracterización de los dos protagonistas, y que algunas escenas carecían de drama e interés por parte de la audiencia. En las últimas etapas del proyecto, Hitchcock consulto con sus amigos V.S. Pritchett y Hume Cronyn, cuya esposa Jessica Tandy interpretaba al papel de Lydia. Ambos le ofrecieron amplias reflexiones sobre su trabajo. Cuando Hunter y Hitchcock desarrollaban el guio, imaginaron a Grace Kelly y Cary Grant en los dos papeles protagonistas. Sin embargo, Hitchcock fue incapaz de contratarles, por lo que contó con Rod Taylor y Tippi Hedren, ambos firmando contratos personales con el director. Solamente Hedren volvió a aparecer en películas de Hitchcock. Para Tippi Hedren, la escena del ataque de los pájaros en el dormitorio fue la peor de su carrera. Se le había asegurado que iban a ser pájaros mecánicos, pero al entrar en el cuarto, varios especialistas lanzaron aves de verdad contra la actriz, que sufrió algún corte y estuvo a punto de perder un ojo. Para Hitchcock solo fue un día más de rodaje.

Muchos de los efectos de sonido fueron creados mediante el Mixtur-Trautonium, un instrumento musical electrónico desarrollado por Oskar Sala. Hitchcock decidió no hacer uso de una banda sonora en la película. En lugar de ello, hizo uso de efectos sonidos como contrapunto a calculados silencios. Los efectos especiales de los ataques de los pájaros fueron realizados en los Estudios Walt Disney por el animador y técnico Ub Iwerks, quien usó el proceso de vapor de sodio, pantalla amarilla, que había ayudado a desarrollar. Dicho proceso rodaba el sujeto contra una pantalla de luces vapor de sodio de espectro estrecho. Iwerks recibió una nominación al Oscar por Mejores Efectos Especiales, pero la perdió contra “Cleopatra”.

NOTA PERSONAL

Probablemente uno de los mejores thrillers que he visto nunca, “Los Pájaros” fue una película que me dejó completamente impresionado cuando solo era un adolescente.

La vi por primera vez en la televisión, y hubo varios aspectos que me fascinaron. Evidentemente, los efectos especiales eran impresionantes para la época, pero lo que me cautivó fue la ausencia de explicación alguna sobre los motivos que desembocan la trama de la película. Dicho esto, el film desató numerosas conjeturas sobre las razones de los ataques de los pájaros, aunque Hitchcock ha declarado en numerosas ocasiones que no existe ninguna.

Sin embargo, es inevitable que cualquier fan de la película saque sus conclusiones propias. En mi caso, siempre he prestado atención a los periquitos, que siempre me han parecido muy sospechosos. Me llamó la atención la escena en la que Melanie los lleva en el coche, y se inclinan de forma paralela cada vez que ella toma una curva. La teoría de los periquitos es una muy extendida, ahora bien, no hay explicación oficial al respecto. Por otro lado tenemos la fascinante relación de Mitch con las mujeres de la película, la exnovia Annie, la madre posesiva Lydia, la vulnerable hermana pequeña Cathy y la nueva posibilidad, Melanie.

La película contiene una tensión sexual considerable, la cual contrarresta de forma peculiar la amenaza de los pájaros.

La película está llena de escenas memorables, particularmente todas las de los ataques de los pájaros. Entre todas ellas creo que prefiero la del ataque a la escuela, la cual fue la que peor rollo me provocó por la presencia de los niños, aunque debo reconocer que la más espectacular fue la del ataque al pueblo. Sin embargo, el realismo del ataque que sufre Melanie en la casa de los Brenner se lleva la palma con diferencia, sobre todo considerando las circunstancias del rodaje de la misma.

Aunque muchos, incluido el propio Hitchcock, la consideran un thriller, para mi es una de las mejores películas de terror de la historia… cuestión de opiniones.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Melanie Daniels acude a una pajarería, donde conoce a un hombre llamado Mitch Brenner, quien desea comprar un par de periquitos para el décimo primer cumpleaños de su hermana pequeña. Melanie se hace pasar por encargada de la tienda para atender a Mitch, dejando libre a un canario accidentalmente. Mitch solventa la situación, y admite haber reconocido  a Melanie, mujer famosa por crear bromas que la han llevado a varios juicios. Melanie se ofende al ser reconocida por Mitch, pero al mismo tiempo queda fascinada por el hombre. Por este motivo decide comprarle una pareja de periquitos. Al llevarlos a su apartamento, descubre que Mitch ha salido para pasar el fin de semana en Bahía Bodega, por lo que decide acudir al pueblo para entregarle el regalo, conduciendo durante dos horas.

Una vez en Bahía Bodega, descubre que el nombre de la hermana de Mitch es Cathy, gracias a una joven maestra llamada Annie Hayworth, y alquila una lancha motora para llegar a su casa, al otro lado de la bahía.

Tras dejar los periquitos en casa de Mitch regresa al bote, pero el hombre se percata de su presencia y acude en coche hasta el puerto para recibirla. A punto de llegar, Melanie es atacada por una gaviota, que le provoca un corte en la frente. Mitch atiende su herida en una cafetería, donde se presenta su madre Lydia. Esta se muestra fría ante la presencia de Melanie, pero cuando Mitch decide invitar a la joven a cenar, para corresponder a su detalle, no tiene más remedio que aceptar. Durante la cena, Melanie conoce a la pequeña Cathy, quien se muestra entusiasmada de conocerla. Sin embargo, Lydia se muestra distante con Melanie, consciente de como acabó zambulléndose en una fuente de Roma, evento que fue publicado por los periódicos.

Tras la cena, Melanie pasa la noche en casa de Annie, quien le revela que fue amante de Mitch, pero que la relación finalizó debido a la absorbente Lydia, quien teme a cualquier mujer que pueda arrebatarle a su hijo. Mitch llama a Melanie por teléfono para invitarla a la fiesta de cumpleaños al día siguiente, a lo que la joven accede.

Antes de ir a dormir, las dos mujeres oyen un ruido en la puerta, y descubren que una gaviota ha perecido tras estrellarse contra la misma. Durante la fiesta de cumpleaños, una bandada de gaviotas atacan a los niños, quienes son protegidos y llevados a casa por los adultos. Tras el incidente, Melanie se queda a cenar en casa de los Brenner. Melanie, Mitch, Lydia y Cathy son atacados por una bandada de gorriones que se introducen en la casa por la chimenea. Tras el incidente, Mitch contacta con el sheriff, pero este no parece considerar que los ataques sean algo de lo que preocuparse.

Al día siguiente, Lydia visita a un vecino, para descubrir que ha sido atacado y asesinado por varios pájaros, los cuales también le han arrancado los ojos. Lydia regresa a casa aterrada, ante lo cual Mitch y Melanie descubren lo ocurrido. Mitch acude con la policía a casa del vecino, mientras Melanie cuida de la afectada Lydia. Sin embargo, Lydia está preocupada por la seguridad de Cathy en el colegio, ante lo que Melanie accede a ir a buscarla.

Mientras espera a que finalice la clase, una inmensa bandada de cuervos se concentra alrededor de la escuela. Al percatarse de ello, Melanie avisa a Annie, y juntas evacuan a los niños de la escuela. Sin embargo, los cuervos proceden atacar provocando heridas en varios de ellos.

Melanie se  refugia en un restaurante local donde se encuentra con Mitch. Varios de los habitantes del pueblo comienzan a explicar que también han tenido encuentro violento con distintos pájaros. Un borracho asegura que es el indicio del inminente Apocalipsis, mientras un hombre de negocios asegura que deberían exterminarlos a todos. Una ornitóloga amateur considera que los ataques son ficticios, y debate la imposibilidad de semejante con Melanie. Al mismo tiempo, una madre comienza a preocuparse por el cariz de la conversación, y les pide que dejen de asustar a los niños con sus teorías. Justo en ese momento, un motorista fuera del restaurante es atacado por una gaviota, lo que provoca que la gasolina comience a derramarse por toda la calle.

Cuando un peatón enciende un cigarro, provoca que la gasolina comience a arder, y la gasolinera estalla en una gran explosión. El grupo sale del restaurante para evaluar los daños.

Justo en ese momento, una inmensa bandada de todo tipo de pájaros realiza un ataque masivo sobre Bahía Bodega. Melanie se refugia en una cabina de teléfono, que acaba rodeada por varias gaviotas. Mitch logra rescatarla y llevarla de vuelta al restaurante, donde la madre histérica la acusa de ser la causa de los ataques, mientras la pedante ornitóloga permanece callada. Como respuesta, Melanie abofetea a la madre. Tras el final del ataque, Mitch y Melanie deciden acudir a casa de Annie para recoger a Cathy. Al llegar a la casa, descubren el cadáver de Annie en el porche. Cathy está a salvo dentro de la casa, y explica como ambas fueron atacadas por los pájaros al salir tras escuchar el sonido de la explosión de la gasolinera. Annie logró que Cathy se refugiara en la casa, perdiendo la vida en el proceso.

De regreso en la casa de los Brenner, Mitch instala protección cubriendo las ventanas con tablones de madera. Se establece un ataque masivo en el que los pájaros están a punto de taladrar las mismísimas puertas con sus picos, y alguno logra entrar por las ventanas obligando a Mitch a expulsarlos.

Tras el cese del ataque, Melanie escucha sonidos en uno de los dormitorios de arriba. Al entrar, descubre que los pájaros han logrado abrir una brecha en el tejado. Melanie es atacada y está a punto de fallecer, aunque Mitch consigue rescatarla a tiempo. Lydia, quien ha cambiado de actitud, atiende a las múltiples heridas de Melanie, quien ha quedado en estado de shock. Sin embargo, Mitch le señala la necesidad de llevarla a un hospital, siendo el más cercano el de San Francisco.

Para ello, Mitch decide usar el coche de Melanie, pues es el más rápido. Al salir de la casa, la encuentra rodeada de hordas de pájaros, aunque estos parecen haber cesado los ataques. Tras llegar al garaje, coge el coche y lo lleva hasta el porche de la casa. También escucha en la radio que los pájaros han atacado a comunidades científicas. No se ha logrado explicar la razón de los ataques, y se está considerando solicitar la ayuda del ejército. Mitch consigue llevara a Melanie, Lydia y Cathy hasta el coche. Cathy le pide que puedan llevarse los periquitos con ellos, y Mitch accede. Los cuatro parten en el coche a través de un páramo repleto de miles de diferentes especies de pájaros, que por el momento parecen tranquilos.

ESCENA

Melanie y Annie evacuan a los estudiantes de la escuela, para ser atacados por una bandada de cuervos.

ABSOLUTAMENTE FABULOSAS

TÍTULO ORIGINAL

Absolutely Fabulous

DIRECCIÓN

Bob Spiers

CREADORES

Jennifer Saunders, Dawn French

PRODUCCIÓN

French & Saunders

REPARTO 

Jennifer Saunders (Edina Monsoon), Joanna Lumley (Patsy Stone), Julia Sawalha (Saffron Monsoon), June Whitfield (Madre de Edina), Jane Horrocks (Bubble), Christopher Ryan (Marshall Turtle), Mo Gaffney (Bo Turtle), Naoko Mori (Sarah), Christopher Malcolm (Justin), Helen Lederer (Catriona), Harriet Thorpe (Fleur), Gary Beadle (Oliver), Kathy Burke (Magda), Celia Imrie (Claudia Bing), Eleanor Bron (Madre de Patsy), Kate O’Mara (Jackie Stone)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 12 de noviembre de 1992 al 11 de mayo de 1995

CANAL DE EMISIÓN

BBC One

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Bob Dylan, Rick Danko

NÚMERO DE EPISODIOS

TEMPORADA 1: 6 episodios

TEMPORADA 2: 6 episodios

TEMPORADA 3: 6 episodios

Un total de 18 episodios de 30 minutos de duración aproximada

  

CURIOSIDADES

La serie gozó de una duración extendida, aunque esporádica. En realidad existen cinco temporadas y varios especiales, aunque existen años de diferencia entre su emisión, por lo que se les podría considerar varias series (Ya que las temporadas se suceden anualmente). De esta forma, la primera serie constó de tres temporadas emitidas desde 1992 a 1995. La creadora, y actriz que interpretaba a Edina, Jennifer Saunders decidió resucitar la serie en el año 2001, recuperando a todo el reparto de la primera serie. De hecho, el último episodio de la tercera temporada se presentó originalmente como el último, saltando veinticinco años adelante para mostrar el futuro de las protagonistas.

El concepto de la serie surgió de un sketch de la serie de comedia televisiva conocida como “French & Saunders”. El título del sketch era “Madre Moderna e Hija”, en el que Saunders hacia el papel de una madre llamada Adrianna, y French interpretaba el papel de la hija Saffron, cuyo nombre no se cambiaría.

El tema del sketch se centraba en una madre, al borde de los cuarenta, que actuaba como una adolescente y dependía del apoyo emocional y financiero de su hija adolescente, que se comportaba como una mujer adulta.

De acuerdo a un artículo publicado en “The Times”, el personaje de Edina estaba basado en Lynne Franks, una popular Relaciones Públicas del Reino Unido. Franks creía que Saunders la había observado, y a sus hijos, tras unirse a la familia durante unas vacaciones. Josh Howie, hijo de Franks, declaró que su madre estaba disgustada porque una de sus mejores amigas se había burlado de ella en una serie de televisión. Saunders reveló en 2012 que también se había inspirado en el grupo pop “Bananarama”, ya que tanto ella como Dawn French se habían hecho amigas de sus componentes, tras una colaboración cómica en 1989. Explico que las noches que había compartido con las cantantes habían sido de las mejores de su vida, y que había adquirido muchos chistes de la experiencia debido a que eran grandes bebedoras de vodka.

Cuando comenzó a realizar la serie, recordó todas las caídas aparatosas que había presenciado con ellas. Aunque la serie fue producida por la compañía “Saunders and French”, Dawn French solo apareció en una ocasión en la misma, en un cameo durante el episodio de la primera temporada, “Magazine”.

El tema musical para la serie fue la canción “This Wheel’s on Fire”, escrita por Bob Dylan y Rick Danko, e interpretada por Julie Driscoll y Adrian Edmonson, marido de Saunders. La canción también fue interpretada por Marianne Faithfull y P.P. Arnold para un especial que se emitió en 1996. Hermine Demoriane cantó una versión francesa de la canción para los créditos finales del episodio “Paris”. Al final del episodio “Cumpleaños”, los personajes de Edina y Patsy cantaron juntas la canción usando una máquina de karaoke. Debido a problemas de copyright, la canción no se escucha en muchos de los DVD para la Región 1, Estados Unidos. La canción fue reemplazada por una versión instrumental.

En adición a la canción del tema principal, los “Pet Shop Boys” grabaron una canción en 1994, usando extractos de diálogos de la serie. Dicho single no fue oficialmente lanzado por los “Pet Shop Boys”, sino por un artista simplemente llamado “Absolutely Fabulous”, título de la canción. Llegó a ser número uno en las listas de venta del Reino Unido, en julio de 1994. El video musical incluye escenas de la serie, y tomas rodadas de los “Pet Shop Boys” junto a Patsy y Edina.

Como he mencionado, la “segunda serie” comenzó en 2001, consistiendo en dos temporadas adicionales que finalizaron en diciembre de 2003. A pesar de esto, y debido a la popularidad de la serie, se han realizado numerosos especiales. El último de estos especiales, a fecha de este post, tenía de fondo los Juegos Olímpicos de Londres en el año 2012.

  

NOTA PERSONAL

Me acuerdo perfectamente de la primera vez que descubrí esta serie. Vivía en Estados Unidos, donde estaba estudiando en la universidad. En el bar gay al que solía acudir ponían los capítulos, y las carcajadas estaban presentes entre todos los presentes. Quizás por eso le tengo tanto cariño a la serie, porque me recuerda a aquellos “fabulosos” años. Pero además de este enlace emocional, la trama de por sí me dejo fascinado, puesto que era verdaderamente osada para su época.

Para mí, Edina y Patsy simbolizan ese pánico a envejecer, y quizás por ello se convierten en personajes entrañables incluso para el público más joven. Hay dos combinaciones principales que todos comparten. Edina y Patsy simbolizan esa amistad que ha perdurado con los años. Siguen estancadas en el pasado, con borracheras interminables, fiestas, pases de moda, ligues inútiles. Aunque todo esto es criticable, hay que recordar que se trata de una comedia, y la base real es que ambas son buenas personas, excéntricas, pero buenas.

Por otro lado está la fantástica relación madre e hija, que también proporciona formidables momentos. La inversión de roles entre ambas siempre me ha parecido una de las mejores ideas en una serie de televisión. La verdad es que solo pude ver la primera serie, y nunca me he animado a ver la continuación. Desde mi punto de vista, la primera temporada del primer bloque es el mejor con diferencia, conteniendo algunos episodios memorables que no me canso de ver. Curiosamente, creo que el éxito de la serie se basa en la estrategia acertada de no estirar el chicle. Cada temporada consta de seis episodios, con lo que se no abusa con acabar de quemar el producto, algo que sucede con muchas series de televisión. Los episodios no contienen una trama enlazada, con lo cual se pueden ver de manera independiente sin perderse ningún hilo argumental. Lo más elogiable es lo avanzada que resultó la serie para la década de 1990. Hoy en día, esa osadía se aprecia en muchas series, pero bajo mi opinión, esto ya no resulta igualmente meritorio.

  

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

TEMPORADA 1: Edina Monsoon es una agente de Relaciones Públicas que trabaja en el mundo de la moda. Su mejor amiga es Patsy Stone, editora de una revista de moda. Ambas son adictas al alcohol, las drogas, la promiscuidad y la fantasía de que todavía son adolescentes. Edina, dos veces divorciada, se apoya muy a su pesar en su hija Saffron, hija y estudiante modélica que se prepara para la universidad, y que a menudo se ve forzada a ejercer de madre de la suya propia. El día antes de un desfile de modelos, Edina se emborracha ante su frustrada hija, que no logra que su madre deje su adicción. El desfile no resulta tal y como Edina había planeado, pero tanto ella como Patsy se enfrascan en que ha sido un éxito. La secretaria de Edina, Bubble es un completo desastre que cobra por básicamente no hacer nada. Para calmar a Saffron, ambas amigas la engañan haciéndole creer que Edina acudirá a un centro de rehabilitación.

La siguiente crisis de Edina tiene lugar al comprobar que su ropa ya no le sirve, habiendo engordado. La situación empeora cuando Bubble le informa de la inminente visita de la antigua modelo Penny Caspar-Morse, quien solía atormentar a Edina por su sobrepeso. En solo cuatro días, Edina intenta perder peso sin resultados, y la idea de cirugía plástica que Patsy propone, solo le provoca pesadillas. Resignada, la suerte sonríe a Edina al descubrir que Penny es ciega. Sin embargo, Edina recupera su dignidad permitiendo que la antigua modelo la palpe, sintiéndose segura con su sobrepeso. Tras esto, Edina y Patsy deciden acudir de vacaciones a un chateau en Francia, pero descubren que han acabado en una rústica cabaña. Sintiéndose incapaces de sobrevivir, reciben la visita de Saffron y Bubble, la última descubriendo que las dos amigas se han equivocado de lugar, teniendo reservas en un castillo cercano. Tras comprar un tanque de aislamiento, Edina se queda dormida y tiene un sueño peculiar. Bubble es una secretaria eficiente, Saffron tiene un amigo atractivo, y acude a su presentación sobre el ADN, amenazándola con adoptar niños rumanos si no se le permite ir.

El director del colegio resulta ser un antiguo novio de Patsy, y ambos se reencuentran. Cuando los niños adoptados comienzan a llegar en medio de la presentación, Edina se despierta de su peculiar pesadilla.

Patsy se ve obligada a acudir a su trabajo, algo inusual, recibiendo la misión de realizar un makeover de dos mujeres en un programa de televisión. Al pelearse con las candidatas, se ve obligada a contar con Saffron y su abuela. Patsy promete dejar que Edina tenga novio a cambio de colaboración de Saffron. El programa resulta un desastre, aunque Patsy está encantada con su trabajo, y por supuesto rompe su acuerdo con Saffron. Unos días después, Saffron organiza una fiesta para celebrar el cuarenta cumpleaños de su madre. Edina no se siente con ganas, y menos al descubrir que acudirán su primer marido y su actual posesiva mujer, así como su segundo marido y padre de Saffron, ahora gay, y su actual pareja. No deseosa de celebrar su cuarenta cumpleaños, Edina falta al respeto de sus invitados con la ayuda de Patsy, aunque ambas disfrutan del regalo de su segundo marido, una máquina de karaoke.

TEMPORADA 2: Patsy es descubierta manteniendo relaciones con un miembro del parlamento, apareciendo en varias publicaciones descrita como una vieja. Por ese motivo decide someterse a una desastrosa operación de cirugía estética. Edina la acompaña al hospital al sentir un dolor agudo en el dedo gordo de su pie. Tras la operación, se descubre que se debía a una aguja de acupuntura enquistada. Ante la muerte de su padre, Edina se muestra indiferente, pero acaba preocupándose por su propia mortalidad, decidiendo invertir en dudosas obras de arte. Saffron se encarga del funeral invitando al primer marido de su madre, Marshall. Aunque Edina se muestra indiferente, tras emborracharse en compañía de Patsy, decide acudir al funeral. Lamentablemente esta tan borracha, que termina por caer en la tumba de su fallecido padre.

Con la tarea de colaborar en un reportaje fotográfico de las PopSpecs, Edina y Patsy viajan a Marrakech. Saffron las acompaña con la esperanza de estudiar a las tribus indígenas.

Una vez allí, son recibidas por su amigo y viejo verde pervertido Humphrey, quien no encaja con Saffron, a quien acosa. Durante una visita al mercado, Edina vende a Saffron como esclava, harta de su interferencia. Sin embargo, Edina y Patsy acaban perdiéndose en el desierto mientras buscan a las PopSpecs. Solo cuando encuentran a Saffron, quien ha vivido sus propias aventuras, consiguen regresar, sin compras ni reportaje fotográfico. Edina se prepara la visita de su amiga Bettina y su esposo Max, como consecuencia ignora a Patsy, y ambas tienen una pelea. Sin embargo, Bettina y Max resultan exasperantes y exclusivamente preocupados de su nuevo bebé. Percatándose de su error, Edina tiene una aventura con Max, consiguiendo que la pareja se vaya de su casa. Tras esto, Edina y Patsy se reconcilian.

Cuando Marshall y Justin dejan de pasarle su pensión a Edina, esta se ve enfrentada al temor de la pobreza. Sin embargo, todo es un plan de Saffron para que su madre recorte algunos de sus gastos. Edina y Patsy se ven obligadas a acudir al supermercado, cometiendo varias felonías durante el camino que las fuerzan a realizar trabajos sociales.

Patsy provoca un incendio en la cocina, al quedarse allí dormida mientras fumaba. La actividad de la casa se traslada al salón, donde Saffron está planeando una cita. Sin embargo su abuela la deja accidentalmente encerrada junto a Patsy y Edina. Durante su impuesta compañía, las tres intercambian historias sobre su nacimiento.

TEMPORADA 3: En el proceso de redecorar la cocina, Edina se lleva a Patsy a Nueva York para fotografiar un pomo de puerta que había visto tiempo atrás y desea volver a utilizar. Tras pasar un viaje de diversión, las dos mujeres regresan para descubrir que se han olvidado de Saffron, sin remordimiento alguno. Llegada la Noche Vieja, Saffron invita a su padre y su novio. Todos reciben la inesperada visita de la hermana de Patsy, Jackie, cuya presencia arruina los planes de nochevieja de las dos amigas, Sin embargo, Patsy tiene la oportunidad de descubrir que la vida de su hermana se ha tornado aburrida y monótona. Tras encontrar una revista porno, Edina se deja convencer pro Patsy para contratar a dos prostitutos. Patsy prepara una cinta erotica para caldear el ambiente, pero Saffron se la lleva por error a su presentación sobre genética en la universidad.

Claudia Bing se hace con el premio anual a la Mejor Relaciones Publicas, dejando a Edina frustrada y enfurecida. En un nuevo intento de realizar un discurso, Edina lo pierde, pero realiza un discurso acerca de lo artificial del modernismo de sus carreras que tiene mucho éxito. Saffron es conquistada por su profesor, pero desengañada al descubrir que está casado con hijos. En un comportamiento sorprendente, Edina protege a su hija noqueando al profesor. Cuando Saffron comienza a asistir a sus clases universitarias, y Patsy consigue un trabajo en Nueva York tras el cierre de su revista, Edina decide embarcarse en la búsqueda de sí misma acudiendo a una comuna hippy. Patsy parte a Nueva York, pero ninguna de las dos amigas encuentra la felicidad. Edina acude a Nueva York a recoger a su amiga y regresar juntas a casa. Veinticinco años más tarde, Saffron se ha casado y tiene una hija, similar a ella, y un hijo, de actitud similar a la de Edina. Por otra parte, Edina y Patsy son ancianas, pero no han cambiado su estilo de vida ni un ápice.

  

ESCENA

A falta de escenas en español, aquí dejo el genial video musical de los “Pet Shop Boys”, con escenas de la serie, y las protagonistas bailando.