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miércoles, 16 de diciembre de 2015

OCTOPUSSY

FECHA DE ESTRENO
6 de junio de 1983
TÍTULO ORIGINAL
Octopussy
DIRECCIÓN
John Glen
PRODUCCIÓN
Albert R. Broccoli
GUION
George MacDonald Fraser, Michael G. Wilson, Richard Maibaum
REPARTO
Roger Moore (James Bond), Maud Adams (Octopussy), Louis Jourdan (Kamal Khan), Kristina Wayborn (Magda), Kabir Bedi (Gobinda), Steven Berkoff (General Orlov), David Meyer (Mischka), Anthony Meyer (Grischka), Desmond Llewelyn (Q), Robert Brown (M), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Michaela Clavell (Penelope Smallbone), Walter Gotell (General Gogol), Vijay Amritraj (Vijay),
CINEMATOGRAFÍA
Alan Hume
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUCIÓN
Metro- Goldwyn- Mayer
DURACIÓN
131 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

OCTOPUSSY: Oh, James, los dos somos de la misma calaña. Hay fuertes recompensas para un hombre de su talento dispuesto a arriesgarse.
JAMES BOND: No estoy en venta.
OCTOPUSSY: Un hombre de principios que justifica lo que hace. Naturalmente, usted lo hace por su Reina y por su país. Yo no tengo país, ni Reina a quien servir. Ni tengo porque disculparme ante usted, un asesino pagado por lo que yo soy.
JAMES BOND: Tienes razón. Somos de la misma calaña.

CURIOSIDADES
Se trata de la décimo tercera película en la saga del Agente 007. El título de “Octopussy” surgió de la colección de cuentos cortos de Ian Fleming, titulados “Octopussy and the Living Daylights”. Casi nada de la trama de dicha colección es utilizada, aunque los eventos relacionados al pasado del personaje de Octopussy, más concretamente su padre, y su relación con Bond si son utilizados. 
La escena en “Sotheby’s” (la corporación multinacional británica establecida en Nueva York) sí fue extraída de la historia corta titulada “Propiedad de una Dama”, incluida en 1967 y ediciones posteriores de la colección. La reacción de Kamal Khan durante la partida de Backgammon fue extraída de la novela de Fleming, “Moonraker”. George MacDonald fue contratado para trabajar en un borrador del guion, y fue quien propuso que la historia tuviera lugar en la India. Debido a que en el mismo año se estrenó la película “Nunca Digas Nunca Jamás”, fuera de cannon en la saga de 007, Roger Moore volvió a interpretar a James Bond, aunque había mostrado su interés en abandonar al personaje tras “Solo Para Sus Ojos”.
Tras la mencionada película, Roger Moore había expresado su deseo de dejar de interpretar a James Bond. Su contrato original había sido para tres películas, y había finalizado tras “La Espía que me Amó”. Las siguientes películas habían sido negociadas de una en una, y de forma independiente.
Debido a sus dudas acerca de su regreso para “Octopussy”, los productores iniciaron una nueva búsqueda de un actor que interpretara al Agente 007. Se consideró utilizar a Timothy Dalton o James Brolin para el papel. Fue entonces cuando se anunció el estreno de “Nunca Digas Nunca Jamás”, película rival de la franquicia, que contaría con Sean Connery una vez más. Los productores consideraron que era mal momento para hacer uso de un nuevo actor para el papel de Bond, y volvieron a contratar a Roger Moore con la esperanza de que fuera la mejor opción para competir contra el veterano actor. Se había realizado tres pruebas de cámara con James Brolin, y fueron mostrados por primera vez como extra. Dicho extra tuvo el título de “James Brolin: El Hombre que Hubiera Sido James Bond”.
Maud Adams ya había participado en una película de la saga, “El Hombre de la Pistola de Oro”, donde interpretaba al personaje de Andrea Anders. 
En dicha película, su personaje era asesinado. Debido a esto, los productores tenían dudas iniciales acerca de utilizarla para interpretar al personaje de Octopussy, entre otras cosas porque era la primera vez que el título de la película era el nombre de la Chica Bond de turno. Por ello se anunció que se contaría con Sybil Danning para el papel, aunque al final no fue contratada. Otra opción era Faye Dunaway, pero su caché era excesivo para la película. Barbara Carrera rechazó el papel para participar en “Nunca Digas Nunca Jamás”. La directora de casting Jane Jenkins recibió instrucciones de los productores para contar con una actriz sudamericana para el papel. Jenkins consideró a Persis Khambatta y Susie Coelho, las dos únicas actrices indias en un Hollywood predominantemente blanco. También hizo pruebas con la actriz Barbara Parkins, quien consideraba podía pasar por india. Finalmente, se anunció que se contaría con Maud Adams para el papel, a pesar de ser Suiza. Su cabello fue teñido de oscuro, y se cambiaron algunas frases del guion para explicar que había sido criada por una familia india. Una nueva trama se utilizó explicando que el padre de Octopussy había sido británico, y se le había delatado como traidor.
Adams solicitó que el personaje de Octopussy fuera una mujer europea, y se le concedió ese deseo. Sin embargo, la actriz no estuvo muy a favor con que el título de la película fuera el nombre de su personaje.
“Octopussy” también fue la primera película en la que Robert Brown interpretó al personaje de M, tras la muerte de Bernard Lee en el año 1981. Desmond Llewelyn tuvo un papel más extenso interpretando a Q, aunque lamentó no haber podido viajar a la India para grabar in situ. Uno de los aliados de Bond fue interpretado por Vijay Amritraj, quien era un jugador de tenis profesional. Su personaje no solo compartía su nombre, sino que también era profesor de tenis. Utilizó una raqueta de tenis como arma durante una de las persecuciones iniciales de la película. El rodaje comenzó en agosto de 1982, y gran parte de la película fue rodada en Udaipur, India. Aunque la crítica elogió mejor “Nunca Digas Nunca Jamás” y consideró que “Octopussy” era una de las peores de la franquicia, la segunda funcionó algo mejor que la primera en taquilla, a pesar del regreso de Sean Connery.

NOTA PERSONAL
Es cierto que probablemente esta sea una de las películas más flojas de la franquicia, pero aun así yo sigo siendo viendo cierto encanto en la misma. Sigo manteniendo que soy un ferviente fan de Roger Moore en el papel de James Bond, y una vez más no me decepcionó. Me siguió pareciendo particularmente divertido y con un encanto bastante particular. El hecho de que la trama se desarrollara en la India también me pareció una buena idea, y algunas de las persecuciones fueron geniales. Particularmente, me gustó su sintonía con el personaje de Vijay, que parecía disfrutar especialmente de las aventuras en compañía del Agente 007. Ahora bien, eché de menos el uso de gadgets, y reconozco que probablemente se excedieron en el uso de un tono humorístico, con escenas como la de Bond saltando de liana en liana y profiriendo el grito de Tarzán, o ese momento final en el circo disfrazado de payaso. Al margen de esto, la trama no me pareció tan enrevesada, y esta ocasión fue fácil de seguir. 
Pero no quiero finalizar sin remarcar a la excepcional Maud Adams en el papel de Octopussy, siendo desde mi punto de vista una de las mejores Chicas Bond de la franquicia, decidida, valiente y con recursos. En general, la película puede ser de las más flojas, pero sigue siendo entretenida y valida.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Embajada Británica, en Berlín del Este, un payaso aparece y pierde la vida, tras haber sido perseguido y apuñalado por dos matones. M convoca a James Bond en la base del MI6, donde le presenta a un experto y le muestra un Huevo de Fabergé. M le explica a Bond que el payaso era el Agente 009, y fue encontrado con el Huevo, que ha resultado ser falso. Esto les hace sospechar que los soviéticos están detrás de los eventos, ya que el verdadero Huevo ha aparecido en una subasta en Londres. M envía a Bond a la subasta para que descubra quien es el vendedor. Al mismo tiempo, la cúpula presidencial se reúne en Moscú para discutir las nuevas exigencias de la OTAN. 
El General Gogol las acepta, pero el General Orlov es partidario de una guerra que ayude a la expansión de la Unión Soviético. El Presidente decide que el ejército solo debe utilizarse de forma defensiva, y que el socialismo del país será implantando en todo el mundo de forma pacífica. El General Orlov es responsable de la creación del Huevo de Fabergé falso, y solicita a sus matones que localicen el verdadero antes de comprometer una operación.
Durante la subasta, Bond descubre que el propietario del Huevo es una dama, y se enfrenta al exiliado príncipe afgano, Kamal Khan, para hacerse con el Huevo, pero durante la puja, logra intercambiarlo por el falso. Bond lleva el verdadero Huevo a M, y explica que Kamal ha volado a Nueva Deli, hacia donde Bond parte también. Allí, se reúne con su colega Vijay, quien le indica que Kamal acude a un Casino importante a menudo. Esa misma noche, Bond reta a Kamal, quien está acompañado de su ayudante Magda, a una partida de Backgammon usando el verdadero Huevo. 
Bond gana la partida al descubrir que los dados de Kamal están trucados, utilizándolos también. Provocado y enfurecido, Kamal envía a su guardaespaldas, Gobinda, tras Bond y Vijay. Tras una persecución por las calles de Nueva Deli, Bond y Vijay logran escapar de Gobinda y sus matones.
En la base de Nueva Deli, Q  coloca un micrófono en el interior del Huevo de Fabergé. De regreso en su hotel, Bond se encuentra con Magda, quien tiene una oferta para él, el Huevo a cambio de su vida. Magda seduce a Bond y pasa la noche con él. En la cama, el agente observa el tatuaje de un pulpo, que previamente vio en una bandera, en la piel de Magda, quien le roba el huevo con el micrófono antes de marcharse. Kamal informa a una misteriosa mujer que ha recuperado el Huevo, y ella exige que le traiga a Bond. Bond es capturado por Gobinda y llevado a una celda en el palacio de Kamal. El agente es llevado a cenar con Kamal, quien le amenaza sino le explica todo lo que sabe. De nuevo encerrado, Bond escapa de su celda y usando el micrófono implantado en el Huevo, descubre que Kamal está colaborando con el General Orlov, con el propósito de expandir el control de la Unión Soviética por toda Europa Central. 
Ambos quedan en reunirse el Karl-Marx-Stadt en una semana. Antes de partir, Orlov destruye el huevo, y Kamal se percata del micrófono en su interior. Sin embargo, Bond escapa del palacio y Kamal y Gobinda fracasan en su intento de darle caza persiguiéndole en sus respectivos elefantes a través de la selva.
Investigando el tatuaje, Bond descubre que pertenece a una mujer llamada Octopussy que reside en un palacio flotante de Udaipur, liderando un culto donde los hombres no son bien recibidos. Bond se infiltra en el palacio y se encuentra con Octopussy, y pronto Kamal se reúne con ambos. Octopussy ordena a Kamal que se retire y les deje solos, revelando ser la hija del Mayor Dexter Smythe, contratado por el MI6 tras la Segunda Guerra Mundial, y que se suicidó cuando Bond descubrió que era contrabandista de joyas. Octopussy ha seguido en el contrabando de joyas. Orlov ha proporcionado joyas y tesoros a Kamal, reemplazandolos con falsificaciones. Los tesoros verdaderos son enviados al Oeste mediante el culto de Octopussy. 
Mientras tanto, Kamal ordena a varios asesinos que acaben con Bond, pero que no dañen a Octopussy. Gobinda y sus asesinos encuentran a Vijay y acaban con su vida, mientras Octopussy se rinde a los encantos de Bond. Los asesinos se introducen en el palacio flotante, pero Bond los evade salvando la vida de Octopussy. Sin embargo, la mujer da a Bond por muerto al caer en el agua con un asesino, siendo atacado por un cocodrilo.
Bond ha sobrevivido, y decide viajar a Karl-Marx-Stadt, donde el Circo Octopussy va a actuar. Allí acuden Orlov y Kamal para su reunión con Octopussy. Bond se infiltra en el tren del Circo donde acaba con uno de los dos hermanos asesinos del Agente 009. Bond  captura a Orlov, y descubre que ha reemplazado los tesoros soviéticos por una cabeza nuclear, la cual explotará durante la actuación del Circo en la Base de las Fuerzas Aéreas Estadounidenses de Alemania del Oeste. La explosión provocaría que Europa exigiera el desarme nuclear al pensar que la bomba era americana y que había explotado por accidente. 
Esto dejarías las fronteras abiertas para la invasión soviética. La aparición de un soldado provoca que Bond tenga que escapar haciéndose con el coche de Orlov, y siguiendo el rastro del tren, consiguiendo subir al mismo de nuevo. Orlov intenta subir al tren al otro lado de la frontera, y es abatido por los guardianes de la misma. El General Gogol llega para verle morir, acusándole de haber traicionado a su país y percatándose de lo que Orlov ha planeado.
A bordo del tren, Bond escapa de Gobinda y Kamal una vez más, pero cae del tren y se interna en un bosque, donde acaba con el hermano del lanzador de cuchillos. El Circo llega a la Base de las Fuerzas Aéreas Americanas, donde Bond también se infiltra disfrazándose de payaso para evadir a las fuerzas del orden que le han estado persiguiendo. Con la bomba lista para ser detonada, Kamal y Gobinda abandonan el Circo, abandonando a Octopussy y también a Magda a su suerte, ya que es miembro del circo y el culto de Octopussy. Bond logra llegar hasta Octopussy y el General americano, advirtiéndoles de la existencia de la bomba, y haciéndole ver a la joven que ha sido traicionada por Kamal. Bond consigue desactivar la bomba a tiempo, evitando el desastre.
En la India, Kamal se prepara para marcharse con todo el dinero conseguido, mientras Octopussy y su culto de mujeres atacan el palacio para vengarse. Octopussy logra arrinconar a Kamal, sin embargo, Gobinda aparece y la captura. Los dos se la llevan en su aeroplano en un intento de escapar. Bond también llega al palacio en globo, ayudado por Q. Bond les persigue, consiguiendo aferrarse al tren de aterrizaje del aeroplano, e inutilizando uno de los motores. Sobre el techo del aeroplano, Bond se enfrenta a Gobinda, consiguiendo que caiga a su muerte. Cuando el aeroplano se acerca a unas montañas cercanas, Bond y Octopussy consiguen saltar y ponerse a salvo. El Aeroplano se estrella contra una montaña explotando y acabando con la vida de Kamal. Mientras el General Gogol y M discuten el retorno de los tesoros soviéticos, solventando la crisis ocurrida, Bond se recupera en compañía de Octopussy en su barco privado en la India.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas. 

miércoles, 9 de diciembre de 2015

THE KILLING

TÍTULO ORIGINAL
The Killing
CREADOR
Veena Sud
Basada en la serie danesa “Forbrydelsen”
PRODUCCIÓN
Aaron Zelman, Jeremy Doner, Kristen Campo
REPARTO 
Mireille Enos (Sarah Linden), Joel Kinnaman (Stephen Holder), Billy Campbell (Darren Richmond), Michelle Forbes (Mitch Larsen), Brent Sexton (Stan Larsen), Kristin Lehman (Gwen Eaton), Eric Ladin (Jamie Wright), Jamie Anne Allman (Terry Marek), Liam James (Jack Linden), Annie Corley (Regi Darnell), Brendan Sexton III (Belko Royce), Elias Koteas (James Skinner), Hugh Dillon (Francis Becker), Amy Seimetz (Danette Leeds), Bex Taylor-Klaus (Bala), Julia Sarah Stone (Lyric), Max Fowler (Twitch), Peter Sarsgaard (Ray Seward), Gregg Henry (Carl Reddick), Joan Allen (Margaret Rayne), Tyler Ross (Kyle Stansbury), Sterling Beaumon (Lincoln Knopf), Levi Meaden (AJ Fielding)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 3 de abril de 2011 al 1 de agosto de 2014
CANAL DE EMISIÓN
AMC, Netflix
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Frans Bak
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 13 episodios
TEMPORADA 3: 12 episodios
TEMPORADA 4:   6 episodios
Un total de 44 episodios de cuarenta y tres minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
La serie está basada en otra danesa titulada “Forbrydelsen” (El Crimen), la cual gozó de un enorme éxito a nivel internacional. Debido a esto, el canal AMC encargó un episodio piloto para una versión americana en enero de 2010, y siete meses después decidió crear toda una serie. Esta fue creada por Veena Sud, que se encargó de escribir el episodio piloto, el cual fue dirigido por Patty Jenkins. En contraste a la serie danesa, Sud decidió crear su propia versión, aunque “Forbrydelsen” fuera el anteproyecto. Debido a esto se creó la frase “¿Quién mató a Rosie Larsen?”, añadiendo una serie de sospechosos, algunos similares a la serie predecesora, algunos añadidos. Sin embargo, Sud tenía claro que la resolución sería diferente, y escogió los ambientes nublados y lluviosos de Seatle como marco para la trama.
Para promocionar la primera temporada, AMC creó una página web que incluía una simulación virtual de la habitación de Rose Larsen, la víctima. 
Los usuarios podían explorarla para aprender aspectos de la vida de Rosie, y buscar secretos y pistas que pudieran ayudarles a descubrir quien había sido responsable de su muerte. De esta forma, los usuarios podían mirar dentro del armario de Rosie, escuchar los mensajes de su contestador automático, mirar debajo de su cama, examinar su colección de discos, y examinar su portátil con sus redes y cuentas sociales, emails y fotografías. La página también incluía un rastreo de sospechosos, en el que los usuarios podían votar cada semana por quien creían que había cometido el crimen, así como discutir sus teorías sobre el caso con otros fans.
En “Forbrydelsen” cada temporada contenía un caso que se resolvía al final de la misma. La primera temporada de “The Killing” tuvo un gran éxito, pero al final de la misma no se respondió a la pregunta sobre quien había matado a Rosie Larsen. Esto indignó a muchos fans, que tuvieron que sufrir el parón vacacional y esperar a la segunda temporada para recibir respuestas. AMC anunció que el final de la segunda temporada revelaría el asesino de Rosie Larsen, pero fue demasiado tarde. 
La serie fue cancelada a finales de julio de 2012, dejando algunas preguntas sin responder. En noviembre del mismo año, se confirmó que “Fox Television Studios” estaba negociando con “Netflix” para retomar la serie para una tercera temporada. Se decidió incluir a AMC en el proceso, aunque la cadena había cancelado la serie. En enero de 2013, se anunció que la serie gozaría de una tercera temporada. Mireille Enos y Joel Kinnaman regresarían para interpretar a Linden y Holder; pero los personajes interpretados por Billy Campbell, Michelle Forbes y Brent Sexton no regresarían.
La tercera temporada consistió en un nuevo caso, que fue resuelto al final de la misma, tratándose de un asesino en serie cuyas víctimas eran prostitutas callejeras y menores de edad. El caso estaba conectado a uno que mencionaba Linden durante las dos primeras temporadas. Sin embargo, AMC volvió a cancelar la serie al finalizar la tercera temporada. 
Fue entonces cuando “Netflix” decidió retomarla para una cuarta y última temporada, de solo seis episodios, que atara los últimos lazos de los protagonistas interpretados por Mireille Enos y Joel Kinnaman.
La crítica alabó el estilo y la ambientación de la serie, así como lo elaborado de los personajes y las tramas. Sin embargo, parte de la crítica y los fans señalaron evidentes similitudes con la serie “Twin Peaks” de David Lynch.

NOTA PERSONAL
Sin duda una serie formidable que me mantuvo enganchado de principio a fin. Es cierto que existen evidentes similitudes entre la serie y “Twin Peaks”, de la que soy un gran fan, sobre todo en lo relativo a las dos primeras temporadas que conciernen al caso de Rosie Larsen. Sin embargo, “The Killing” elimina todos los aspectos sobrenaturales de los que David Lynch era un gran fan, centrándose en resolver el caso. La ambientación, escogiendo la ciudad de Seatle como marco, es formidable y consigue transmitir esa sensación de intranquilidad a lo largo de toda la serie. 
La música también es un elemento clave que tiene una funcionalidad excepcional.
Pero si estos aspectos son destacables, lo que más me impresionó fueron las excelentes interpretaciones del reparto de actores. La relación entre los compañeros y detectives, Linden y Holder, es fascinante. Tanto Mireille Enos como Joel Kinnaman realizan una labor sobresaliente en sus interpretaciones. Sus personajes son personas solitarias con pasados tortuosos, que terminan por establecer una conexión singular y de lo más interesante. Sin embargo, tengo que destacar a la excepcional Michelle Forbes, que como siempre me dejo cautivado. Es una actriz que cada vez me ha ido interesando más por su talento y versatilidad, que en esta serie me dejó sin palabras. Es cierto, y en ese aspecto estoy de acuerdo, con que el mayor error de la serie fue el no finalizar el caso de Rosie Larsen en su primera temporada. De hecho, para cuando empezó la segunda tuve que volver a ver la primera, pues este tipo de series poseen tal cantidad de detalles, que es difícil volver a tomar el hilo. 
A pesar de esto, me quedo con las dos primeras temporadas, quizás porque me recordaban tanto a “Twin Peaks”.
Tardé bastante en ver la tercera y cuarta temporada ya que, con el caso de Rosie Larsen resuelto, no pensaba que volviera a engancharme. Craso error, pues cuando lo hice, las últimas temporadas volvieron a engancharme considerablemente. El nivel de detalle, de caracterización y ambientación la han convertido en una de mis series favoritas, sin lugar a dudas. 

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Una joven adolescente corre por el bosque perseguida por alguien que utiliza una linterna. La joven tropieza y es atrapada. Sarah Linden es una inspectora de policía que reside en Seatle con su hijo Jack. Está a punto de retirarse para mudarse a California, donde planea casarse con su prometido Rick Felder. 
El Inspector Stephen Holder llega para ocupar su puesto, siendo entrenado por Linden en su último día. Sin embargo, los planes de la inspectora se ven alterados cuando aparece el cadáver de una joven llamada Rosie Larsen, en el maletero de un coche hundido en el lago. El coche pertenece a la campaña del concejal Darren Richmond, aunque se había denunciado su previo robo. La autopsia revela que Rosie seguía con vida en el maletero del coche cuando este fue arrojado al lago, y la joven pereció ahogada. El encargado de la campaña, Jamie Wright, le insta a que utilice la tragedia para su campaña a la alcaldía, en la que compite encarnizadamente con el actual Alcalde Lesley Adams. Al descubrir lo ocurrido, los padres de Rosie, Stan y Mitch Larsen quedan devastados, comunicando lo ocurrido a sus dos hijos pequeños Tom y Denny. El sospechoso inicial es el antiguo novio de Rosie, Jasper Ames, hijo del poderoso empresario Michael Ames. Rosie había acudido a una fiesta de Halloween disfrazada de bruja, y se localiza un video en que James y su amigo Kris abusan sexualmente de ella. 
Sin embargo, se descubre que la chica del video es la amiga de Rosie, Sterling, que celosa de su popularidad había usado su disfraz para estar con los dos jóvenes.
La familia Larsen tiene serias dificultades para seguir adelante. La hermana de Mitch, Terry, se instala en la casa para ayudarles con los niños pequeños; mientras Belko, amigo de Stan, ayuda con el negocio familiar. Linden tiene problemas iniciales para trabajar con Holden, hasta que descubre su pasado como drogadicto y comprueba cómo ha superado dicho pasado. Por su parte, Linden es incapaz de marcharse y dejar el caso sin resolver, lo que destruye su relación con Rick. El siguiente sospechoso es Bennet Ahmed, profesor de literatura de Rosie, quien la animaba a seguir adelante con sus sueños y se había casado con una antigua alumna. Rosie le había visitado la noche de su muerte para devolverle un libro, pero Linden descubre que la chica a la que Bennet se había llevado era una joven musulmana. Su intención era protegerla de sus padres abusivos. A pesar de haber descubierto su inocencia, los detectives llegan tarde. 
Azuzado por Mitch, Stan le propina una paliza a Bennet con ayuda de Belko, estando a punto de matarle. Stan es arrestado pero liberado bajo fianza, aunque Mitch decide marcharse de casa incapaz de lidiar con la situación.
Linden descubre que Rosie acudía a un Casino indio, regentado por Nicole Jackson, donde aparentemente trabajaba como chica de compañía, utilizando la cuenta de su tía Terry para ahorrar dinero. A pesar de la nula cooperación de Nicole, los detectives se hacen con una orden, logrando encontrar una imagen de Rosie en el Casino. También descubren que otras chicas de compañía temían a un usuario de internet llamado Orfeo, obsesionado por lo que se debía sentir al ahogarse. Linden descubre que Orfeo no es otro que Richmond, pero carece de pruebas que le incrimine en el asesinato. Animado por su sponsor de rehabilitación, Gil Sloane, Holder falsifica las pruebas necesarias para que Richmond sea arrestado, convencido de su culpabilidad. Al mismo tiempo se han descubierto restos indios en un lugar donde el actual alcalde pretendía construir un complejo que la ayudaría a ganar la elección.
Esto provoca su debacle, y la oportunidad que Richmond esperaba. Sin embargo, el candidato es arrestado y recibe un disparo por parte de Belko. Linden descubre que las pruebas han sido falsificadas.
TEMPORADA 2: Holder ha sido manipulado por Gil Sloane, encargado de su rehabilitación como drogadicto, que a su vez trabaja para el Alcalde. La foto de Richmond es falsa, para dañar sus oportunidades en las próximas elecciones acusándole del asesinato de Rosie Larsen. Aunque Richmond sobrevive, queda paralitico, y Linden descubre que la noche del asesinato de Rosie, el candidato intentó suicidarse deprimido por la muerte de su esposa en un accidente de tráfico. De niña, Linden fue dada en adopción y vago por distintas casas de acogida. Esto la ayuda a conectar con Alexi Giffords, con el mismo problema, cuyo padre fue asesinado años atrás por Stan Larsen cuando trabajaba para la mafia. Alexi quería vengarse haciendo daño a Rosie, pero tomó un gran cariño hacia la chica. 
La noche en la que Rosie fue asesinada, estuvo hablando un rato con ella, y revela que la chica se marchaba de Seatle tras descubrir que Stan Larsen no era su padre biológico.
Linden y Holder se reconcilian y reasumen la investigación, estancada en el Casino debido a la falta de cooperación de Jackson, y la ausencia de jurisprudencia en territorio indio. Tras agresiones y dificultades organizadas por Jackson, consiguen una orden de registro para la décima planta en obras del casino, ya que una de las empleadas vio a Rosie tomar el ascensor a dicha planta la noche de su asesinato, y el día después la planta quedó bloqueada a todos los empleados. Tras varias dificultades, Linden encuentra una tarjeta de acceso en la planta décima perteneciente a la campaña de Richmond. Mientras tanto, Mitch regresa a casa, dispuesta a reanudar su vida con su familia en una casa nueva. Por su parte, Terry se siente devastada, ya que mantenía una relación con Michael Ames, padre de Jasper, que iba a dejar a su mujer para iniciar una nueva vida con ella. 
Sin embargo, al final no lo hace dejando a Terry deprimida.
Linden y Holder descubren que la tarjeta de acceso pertenece a Jamie, y cuando Richmond gana las elecciones llegan a tiempo para descubrir lo ocurrido. Rosie había acudido al casino para despedirse de la ciudad desde la ventana de la décima planta. Allí escucho como Jamie Wright, Michael Ames y Nicole Jackson planeaban enterrar restos indios en la construcción del alcalde para que Richmond, sin que éste lo supiera, les apoyara al ganar las elecciones. De esta forma, Jackson ampliaría el Casino y Ames tendría su propia empresa para abandonar a su mujer. Al marcharse, Jamie escuchó el móvil de Rosie y la descubrió noqueándola y llevándosela en su coche. Rosie logró escapar al bosque, y allí Jamie la encontró y golpeó de nuevo dándola por muerta y encerrándola en el maletero. La historia se corta ahí cuando Jamie apunta a los detectives con su pistola, y Holder acaba con su vida.
Los detectives acuden a casa de los Larsen a comunicarles lo ocurrido, para descubrir el resto de la historia, lo que ocurrió en el lago. Jamie llamó a Michel Ames, que justo había sido recogido por Terry para abandonar a su mujer e iniciar su nueva vida con ella. Sin saber que Rosie era la joven del maletero, y temiendo ser abandonada por Ames, Terry dejo que el coche se hundiera en el lago, dejando que la joven se ahogara encerrada en el maletero. Los Larsen quedan devastados por el descubrimiento, y Terry es arrestada. Sin embargo, Richmond parece haberse corrompido y elimina los cargos contra Jackson, mientras Ames no es culpado de nada. El nuevo alcalde inicia negocios con ambos. Linden y Holder reciben un aviso sobre un nuevo asesinato, pero la detective decide que es el momento de desconectar y comenzar una nueva vida.
TEMPORADA 3: Un año después del caso de Rosie Larsen, Holder vuelve a visitar a Linden para pedir su ayuda en un caso de asesinato de una joven prostituta, que puede estar relacionado con un caso que Linden tuvo años atrás. 
En él, Ray Seward fue acusado de asesinar a su esposa, mientras su hijo Adrian se ocultaba en un armario. Linden no tarda en abandonar una nueva relación, y descubre que se trata de un asesino en serie, al descubrir un estanque repleto de cadáveres de jóvenes menores de edad que ejercían la prostitución. James Skinner, antiguo compañero y amante de Linden, quien la ayudó en el caso, ordena una investigación como nuevo jefe de policía. Linden comienza a sospechar que Seward es inocente del asesinato de su esposa, e intenta impedir que éste sea ejecutado, pero fracasa en dicho intento.
Tras descartar a varios sospechosos, Holder comienza a sospechar que el asesino es un policía. Entre los sospechosos descartados se encuentran un Pastor que ayudaba a los jóvenes callejeros, y un productor de porno infantil, que es acusado de los asesinatos. Los dos detectives descubren que el asesino de la mujer de Seward es el mismo de las jóvenes, y que su objetivo era Adrian, quien le había visto arrojar los cadáveres al estanque. 
Todas las víctimas tenían un dedo cortado, y sus anillos habían sido conservados por el asesino como trofeos. Al ver el anillo de una víctima en el dedo de la hija de Skinner, Linden descubre que su antiguo compañero y amante es el asesino en serie. Cuando Adrian desaparece, Linden detiene a Skinner, quien la hace seguirle hasta su casa en el lago si quiere ver a Adrian con vida. Holder descubre que Adrian sigue con vida, pero llega demasiado tarde para detener a Linden que acaba con la vida de Skinner con un disparo en el pecho.
TEMPORADA 4: Holder ayuda a Linden a ocultar el cuerpo de Skinner, y ambos crean una coartada para ocultar lo ocurrido esa noche. Poco después, se ven involucrados en un nuevo caso. Kyle es estudiante de una academia militar, y único superviviente de una masacre en la que toda su familia ha sido asesinada. No recuerda nada de lo ocurrido esa noche, y siendo menor la custodia del joven recae en el Coronel Margaret Rayne. Durante las investigaciones, sus compañeros Fielding y Knopf son sospechosos, al mostrarse temerosos de que Kyle recupere la memoria. 
Al mismo tiempo, el Detective Carl Reddick investiga y descubre que Skinner era el asesino en serie y que Linden y Holder acabaron con él, encontrando su cuerpo y presionando a ambos. La relación entre Holder y Linden se ve puesta a prueba por ello.
Al final de la investigación, Margaret mata a Fielding y Knopf cuando amenazan con contar lo que saben. Linden y Holder aparecen y la arrestan, descubriendo que Margaret era la verdadera madre de Kyle, habiéndole dado en adopción diecisiete años atrás. Aunque confiesa haber matado a la familia, Linden se percata de que Kyle es el asesino, y de que Margaret le ha estado encubriendo todo el tiempo. Presionado y desestabilizado por una familia que no le quería, Kyle acudió a su casa una noche y acabó con sus vidas. Al ver lo que había hecho, Fielding y Knopf habían huido, y Margaret le había protegido. Kyle es arrestado y Linden confiesa haber matado a Skinner. Sin embargo, el Alcalde Richmond reaparece, y no se muestra dispuesto a que la imagen de un policía matando a otro, y declara que Skinner se suicidó.
Cinco años más tarde, Holder se ha divorciado y tiene una hija. Linden regresa tras haber pasado años viajando. Tras resolver varias dudas, Linden decide quedarse en Seatle con Holder.

ESCENA
Uno de los momentos más impactantes es el momento en que encuentran el cuerpo de Rosie Larsen. Lamentablemente solo lo he encontrado en inglés, subtitulado en portugues. 

miércoles, 2 de diciembre de 2015

PONYO EN EL ACANTILADO

FECHA DE ESTRENO
19 de julio de 2008
TÍTULO ORIGINAL
Gake no Ue no Ponyo (崖の上のポニョ)
DIRECCIÓN
Hayao Miyazaki
PRODUCCIÓN
Toshio Suzuki
GUION
Hayao Miyazaki
REPARTO (Voces)
Yuria Nara (Ponyo), Hiroki Doi (Sosuke), Jòji Tokoro (Fujimoto), Tomoko Yamaguchi (Lisa), Kazushige Nagashima (Koichi), Yuki Amami (Granmamare), Tomoko Naraoke (Yoshie), Kazuko Yoshiyuki (Toki), Akiko Takeguchi (Noriko), Tokie Hidari (Kayo), Emi Hiraoka (Kumiko)
CINEMATOGRAFÍA
Atsushi Okui
BANDA SONORA
Joe Hisaishi
DISTRIBUCIÓN
Toho
DURACIÓN
103 minutos
ANTERIOR PELÍCULA DE MIYAZAKI:
SIGUIENTE PELÍCULA DE MIYAZAKI:

FUJIMOTO: ¿Acaso no os he enseñado mil y una veces lo sucios que están el agua y el aire de los humanos? Anda comete esto, toma. ¿Qué pasa, no me oyes Brunilda?
PONYO: Quiero jamón.
FUJIMOTO: ¿Jamón? ¿Dónde has probado tú una cosa tan horrenda? Dime. Confiesa Brunilda.
PONYO: Yo no soy Brunilda, me llamo Ponyo.
FUJIMOTO: ¿Ponyo?
PONYO: A Ponyo le gusta Sosuke, y por eso quiero tener un cuerpo humano.
FUJIMOTO: ¿Humano has dicho? ¿Qué tiene de bueno una especie que es estúpida, sucia y asquerosa? No saben hacer otra cosa que no sea arrebatarle vidas al mar.

GRANMAMARE: Sosuke, Ponyo tenía tantas de convertirse en ser humano, que para ello ha recurrido a la magia. Pero para que la conversión sea completa necesita de un niño que la quiera de verdad, a pesar de su condición de criatura marina. ¿Tú sabías que Ponyo, antes  de ser una niña, era un pez?
SOSUKE: Sí.
GRANMAMARE: Fue la sangre que lamió de tu mano lo que la dio su forma semihumana.
SOSUKE: ¿De verdad? Porque gracias a Ponyo se me curó la herida, no quedó ni rastro. Lo que no sabía es que eso la hubiera transformado.
GRANMAMARE: ¿Te da igual que Ponyo sea una criatura medio pez y medio humana?
SOSUKE: Sí. Porque a mi Ponyo me gusta igual en todas sus formas, como pez, como mitad y mitad, y también cuando es humana.

CURIOSIDADES
Se trata de la décima película de animación dirigida por Hayao Miyazaki, que también se encargó de escribir el guion de la misma. Para ello se inspiró en “La Sirenita” de Hans Christian Andersen, aunque su intención era la de crear una historia mucho más abstracta. Junto al director de animación, Katsuya Kondo, y el director artístico, Noboru Yoshida, Miyazaki diseñó una serie de objetivos para la película, como el uso de animación tradicional. 
La intención era mostrar la calidad del trabajo artístico de Yoshida y celebrar la inocencia y alegría del universo de un niño, sin sentir la presión de un estricto horario de producción. La producción de la película comenzó en mayo de 2006, mientras que la animación clave comenzó en octubre del mismo año. Miyazaki se involucró de forma íntima con la animación creada a mano para la película. Prefirió encargarse de dibujar el mar y las olas, y disfrutó experimentando con el modo de expresar esa parte esencial de la película. El nivel detallado de la calidad de los dibujos provocó que crearan ciento setenta mil imágenes diferentes, un record en cualquiera de las películas de Miyazaki.
El nombre de Ponyo es una onomatopeya, basada en la idea de Miyazaki del sonido suave y sentimental de algo cuando es tocado. El pueblo costero en el que la historia tiene lugar se vio inspirado en el verdadero pueblo de Tomonoura, del Parque Nacional Setonaikai en Japón, donde Miyazaki había estado en el año 2005. 
El personaje de Sosuke se basó en el hijo de Miyazaki, Gorō, cuando solo tenía cinco años. El nombre de Sosuke fue extraído del héroe de la novela “The Gate”, del famoso novelista japonés Natsume Sōseki. El personaje de la anciana cascarrabias, la Señora Toki, se creó como homenaje a la propia madre de Miyazaki. La película también contiene repetidas referencias a la serie de óperas de Richard Wagner, “El Anillo del Nibelungo”. El verdadero nombre de Ponyo es Brunilda, el personaje principal, que además es un ser sobrenatural que se enamora del humano llamado Sigfrido. Dicha relación es similar a la de Ponyo, una criatura marina, que se enamora del niño Sosuke. Cuando Ponyo persigue a Sosuke y su madre Lisa en el coche, durante la tremenda tormenta, se puede escuchar un tributo musical a Wagner, “Cabalgata de las Valquirias”.
Una vez la película fue completada, se organizaron una serie de proyecciones de prueba. Hayao Miyazaki se quedó muy sorprendido cuando la reacción inicial de los niños, fue la de la indiferencia. 
Esto se debía en parte a que el proyecto era de gran importancia para el director por sus referencias familiares. Sin embargo, el resultado en taquilla fue impresionante. Con un presupuesto de treinta y cuatro millones de dólares, logró recaudar cerca de doscientos dos millones de dólares. Tal era el carió que Miyazaki le tenía al proyecto, que decidió que la siguiente película sería una segunda parte de ésta. Esto era algo que nunca había hecho anteriormente. Sin embargo, el productor Toshio Suzuki le convenció para que se concentrara en un nuevo proyecto, que se convertiría en el de la película “El Viento se Levanta”.

NOTA PERSONAL
La verdad es que inicialmente me quedé bastante decepcionado con la película. Después de la profundidad de Miyazaki en “El Viaje de Chihiro” y “El Castillo Ambulante”, me pareció excesivamente infantil. Además, muchos de los personajes no me convencían demasiado. 
Miyazaki había tenido anteriores creaciones más infantiles, particularmente “Mi Vecino Totoro”, pero dentro de ese estilo me habían dejado considerablemente satisfecho. En este caso, el personaje de Ponyo me parecía bastante irritante en ocasiones, y muy poco definido al margen de su deseo de ser humana y su cariño hacia Sosuke. Fujimoto tampoco es un villano al uso, y lamenté que no se explorara más su pasado y las motivaciones que le habían llevado a dejar de ser humano. Sin embargo, el personaje del niño me pareció fascinante, y me resultó claro que Miyazaki había triunfado al reflejar el mundo fascinante de un niño y sus entornos. Aunque la animación regresó a un estilo más básico, me pareció sobresaliente. Todas las escenas del mar revuelto con peces de todos los tamaños me parecieron formidables. Sin embargo, la película me pareció de las más flojas de Miyazaki, algo sorprendente considerando el tremendo afecto que le tenía al proyecto.
Una vez dicho esto, he vuelto a ver la película en repetidas ocasiones. 
Reconozco que tiene un encanto especial, más dirigido al público más infantil, con algunas escenas verdaderamente divertidas. Al mismo tiempo es didáctica, enviando un mensaje positivo acerca del medio ambiente, y sobre todo el respeto a las personas mayores. Es curioso porque este último punto siempre ha sido muy cuidado por Miyazaki, que a menudo hace uso de personajes de edad avanzada de gran importancia en la vida de sus protagonistas. Es una película entretenida con algunos momentos notables, pero siempre me ha parecido que la trama ha sido desaprovechada, algo inusual en Miyazaki que tiene particular cuidado en estos aspectos. Cuando pude ver su siguiente película, “El Viento se Levanta”, reconocí más ese estilo en el director que tanto me gusta, mezclando aspectos de los niños que tanto apreciamos con otros de gran profundidad dirigidos a los adultos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el fondo del mar reside un hechicero y científico llamado Fujimoto. Con él residen varias criaturas de todo tipo de clases, entre las que se encuentra su hija, una niña-pez acompañada de sus numerosas hermanas. Un día, la niña pez decide escaparse utilizando una medusa como transporte. Al llegar a la costa observa una casita en una colina, de la cual surge un niño llamado Sosuke con su barco de juguete. La niña pez queda atrapada en las redes de un barco pesquero, y aunque logra escapar lo hace dentro de un pequeño tarro de cristal en el que llega hasta la costa. Dispuesto a jugar con su barco, Sosuke encuentra el tarro y lo rompe para liberar a la niña pez, cortándose el dedo en el proceso. Fujimoto envía espíritus de las olas para recuperar a la niña pez, pero estas llegan demasiado tarde y advierten al hechicero que la niña pez ha sido capturada por un humano. La pequeña niña pez lame el corte en el dedo de Sosuke, que queda curado de forma inmediata. Sosuke vive en una casa en lo alto de un acantilado con su madre, Lisa, quien le lleva a la guardería. 
El padre de Sosuke, Koichi, trabaja como capitán de barco y a menudo está ausente. El niño lleva a la niña pez en un cubo con agua, y la pequeña criatura se recupera. Sosuke decide llamar a la niña pez Ponyo.
En su submarino, Fujimoto sigue al coche de la madre de Sosuke desde el agua. En la guardería, Sosuke oculta el cubo con Ponyo en unos arbustos. Allí, decide enseñarle a Ponyo a una compañera de clase que insulta a la niña pez. Debido a eso, Sosuke lleva el cubo con Ponyo a la residencia de ancianos donde trabaja su madre. Una de las ancianas llamada Toki, le advierte a Sosuke que debe devolver a Ponyo al mar, o una desgracia caerá sobre todos. Sosuke se oculta en la costa de un acantilado, donde descubre que Ponyo puede hablar. Fujimoto aparece en ese momento enviando espíritus de las olas contra Sosuke, recuperando a Ponyo en el proceso y provocando el enorme disgusto del niño. En la residencia de Fujimoto, el hechicero habla con Ponyo, cuyo verdadero nombre es Brunilda. 
Sin embargo, Brunilda reniega de su nombre prefiriendo el de Ponyo, y deseando ser humana para regresar con Sosuke. Fujimoto desconfía de los humanos, aunque lo fue cierto atrás, por el daño que le causan al mar. Pero Ponyo utiliza sus poderes mágicos logrando desarrollar brazos y piernas, gracias a la sangre que lamió del dedo de Sosuke. Fujimoto logra invertir el proceso y decide contactar con la madre de Ponyo, Granmamare. En su ausencia, las hermanas de Ponyo consiguen liberarla, y la niña pez vuelve a desarrollar un cuerpo humano, y parte en busca de Sosuke.
Sin embargo, el nuevo uso de sus poderes también afecta al océano, provocando un desequilibrio al liberar la pócima que su padre preparaba para acabar con los humanos. Esto desata un tsunami, y Ponyo viaja de regreso a la costa corriendo sobre sus olas. Una enorme tormenta se desata sobre la costa, y Sosuke acude a recoger a su madre a la residencia de ancianos. De regreso a casa, madre e hijo observan el inmenso tsunami en parte compuesto por peces gigantes. 
Pronto divisan a Pony corriendo sobre las olas, pero Sosuke no la reconoce inicialmente. Sosuke y Lisa llegan a casa y Ponyo llega allí también, aunque su transformación ha comenzado a invertirse. Al reencontrarse con Sosuke vuelve a transformarse en humana, y Sosuke por fin reconoce a Ponyo. Aunque sorprendida ante los eventos, Lisa invita a Ponyo a entrar en casa con Sosuke. Allí, Ponyo se siente fascinada por todo lo relativo al mundo de los humanos. Ponyo también explica que su padre es un brujo malo. Cuando Ponyo se queda dormida, el mar se calma por fin. Al ver unas señales de luz, Lisa decide acudir a la residencia de ancianos para comprobar que todo va bien. Sosuke se queda en casa acompañando a Ponyo.
El barco de Koichi se ha perdido y localiza un cementerio de barcos, justo entonces aparece una entidad que Koichi identifica como la Diosa del Mar. Mientras tanto, Fujimoto no logra entrar en la casa de Sosuke, ya que Ponyo ha sido capaz de crear un hechizo de barrera protector. Al volver a su submarino, el brujo se reúne con la Diosa del Mar, quien no es otra que Granmamare, la madre de Ponyo. 
Fujimoto le explica que Ponyo ha abierto una brecha entre dos mundos con sus poderes, y que la niña puede provocar la destrucción del mundo. Sin embargo, Granmamare no ve problema en que Ponyo se convierta en humana, ya que si el amor de Sosuke es sincero, ambos serán amigos y la niña perderá sus poderes. Sin embargo, el brujo le recuerda que Sosuke fracasa, Ponyo se convertirá en espuma de mar.
A la mañana siguiente, Sosuke y Ponyo descubren que la casa ha sido rodeada por el océano. Ponyo usa sus poderes para hacer crecer el barco de juguete de Sosuke, y ambos parte en busca de Lisa. En su viaje, los niños ven peces prehistóricos bajo el agua, y encuentran a varios ciudadanos evacuados en sus barcos. Los dos niños llegan a tierra firme y encuentran el coche de Lisa, pero este está vacío. Los dos amigos prosiguen su búsqueda, mientras Fujimoto ha concedido a las ancianas de la residencia la capacidad de respirar bajo el agua, para que esperen a Sosuke y Ponyo y sean testigos de la prueba de amor verdadero de Sosuke. Granmamare también ha protegido a Lisa, con la que conversa a la espera de la llegada de los niños. 
Sosuke y Ponyo llegan a un túnel, y al atravesarlo la niña va perdiendo su forma humana progresivamente al haber usado sus poderes en repetidas ocasiones.
En ese momento, Fujimoto aparece ante Sosuke pidiéndole que le acompañe con Lisa y las ancianas. Pero Toki, que se ha negado a acompañarlas, aparece para pedirle que no confíe en el hechicero. Sin embargo, Fujimoto les captura y les lleva a la residencia junto a los demás. Sosuke se reúne con su madre y conoce a Granmamare, quien le pregunta si será capaz de querer a Ponyo sea pez o humana. Sosuke responde que la querrá sea criatura marina o humana, porque siempre le ha gustado en cualquiera de sus formas. Granmamare entonces le explica a Ponyo que si quiere ser humana y compartir su vida con Sosuke, deberá renunciar a sus poderes. Ponyo accede. Granmamare la encierra en una burbuja, y le indica a Sosuke que la bese al llegar a tierra firme.
Gracias a esto, el equilibro es restaurado y los barcos regresan a puerto, mientras las aguas bajan de nuevo. Fujimoto se disculpa ante Sosuke, quien estrecha su mano en amistad. En ese momento, el barco de Koichi llega a puerto. Sosuke besa la burbuja, y Ponyo vuelve a convertirse en una niña humana.

ESCENA
Aquí dejo el tráiler en castellano de la película.