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miércoles, 6 de abril de 2016

GLEE

TÍTULO ORIGINAL
Glee
CREADORES
Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan
PRODUCCIÓN
20th Century Fox Television
REPARTO 
Lea Michele (Rachel Berry), Cory Monteith (Finn Hudson), Jane Lynch (Sue Sylvester), Matthew Morrison (Will Schuester), Chris Colfer (Kurt Hummel), Kevin McHale (Artie Abrams), Jenna Ushkowitz (Tina Cohen-Chang), Amber Riley (Mercedes Jones), Mark Salling (Noah Puckerman), Dianna Agron (Quinn Fabray), Jayma Mays (Emma Pillsbury), Jessalyn Gilsig (Terri Schuester), Naya Rivera (Santana Lopez), Heather Morris (Brittany Pierce), Mike O’Malley (Burt Hummel), Harry Shum Jr (Mike Chang), Darren Criss (Blaine Anderson), Chord Overstreet (Sam Evans), Dot-Marie Jones (Shannon Beiste), Melissa Benoist (Marley Rose), Alex Newell (Wade Adams), Becca Tobin (Kitty Wilde), Jacob Artist (Jake Puckerman), Blake Jenner (Ryder Lynn)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 19 de mayo de 2009 al 20 de marzo de 2015
CANAL DE EMISIÓN
Fox
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
James S. Levine
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 22 episodios
TEMPORADA 2: 22 episodios
TEMPORADA 3: 22 episodios
TEMPORADA 4: 22 episodios
TEMPORADA 5: 20 episodios
TEMPORADA 6: 13 episodios
Un total de 121 episodios de cincuenta minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Ian Brennan basó la idea de “Glee” en sus propias experiencias como miembro del coro de la Escuela Prospect, en Mount Prospect, Illinois. Originalmente, concibió “Glee” como una película en lugar de una serie, y escribió su primer borrador en agosto de 2005. Aunque lo completó en el mismo año, no logró generar interés en el proyecto durante varios años. Mike Novick, productor televisivo y amigo de Brennan, era miembro del mismo gimnasio de Ryan Murphy, a quien entregó una copia del guion. Murphy había formado parte del coro de su universidad, y sintió que podía sentirse identificado con el material del guion. Murphy y su colega Brad Falchuk sugirieron que “Glee” fuera una serie de televisión, por lo que el guion fue reescrito por completo y aceptado por Fox, a los quince minutos de haber sido recibido.
La serie tiene lugar en la ficticia Escuela William McKinley en Lima, Ohio. 
Murphy escogió una ubicación en el medio oeste de Estados Unidos debido a que había crecido en Indiana, y recordaba visitas de juventud al estado de Ohio. “Glee” fue comprada con las películas de la franquicia “High School Musical”, pero Murphy declaró que nunca había visto ninguna de las películas. Su interés era el de crear un musical postmoderno, en lugar de una serie en la que la gente se expresara cantando de forma espontánea. También explicó haberse inspirado más en el formato de “Chicago”, deseando que la serie fuera una forma de evasión de la realidad. Sin embargo, tenía claro que la serie debía conectar tanto con los espectadores más jóvenes, como con el público más adulto. En octubre de 2009, ya había realizado planes básicos para un total de tres temporadas.
La mayoría de los miembros del reparto eran rostros desconocidos, algo que los productores deseaban desde un principio. El proceso de casting tuvo tal nivel de espontaneidad, que varios jóvenes se presentaban al pasar por la calle y ver el anuncio. 
Para su prueba, Lea Michele canto la canción “On My Own” de “Los Miserables”. Sin embargo, el pianista ignoró el segundo verso sin decírselo. Ante esto, Lea se detuvo y le ordenó que volviera atrás para incluir el verso. Los guionistas se rieron y declararon que la actriz era la perfecta Rachel. Cory Monteith no cantó en su video de prueba, pero incluyó un ritmo improvisado con su batería. A los productores les gustó su originalidad y llamaron a su agente que volara a Los Ángeles y realizara una prueba en directo. Chris Colfer se presentó para el papel de Artie, pero los productores se percataron de su parecido con Kurt Von Trapp, personaje de “Sonrisas y Lágrimas”. Curiosamente, Colfer declaró haber interpretado al personaje en una representación del musical. La coincidencia llamó la atención de los productores. Aunque Chris Colfer no obtuvo el papel de Artie, crearon un nuevo personaje para el actor con el nombre de Kurt Hummel. Inicialmente, Jane Lynch iba a ser una estrella recurrente en la serie. 
Pero cuando el proyecto en que se iba a embarcar fue cancelado, decidieron convertirla en la némesis de la serie, con el papel de Sue Sylvester.
La primera temporada fue todo un éxito de audiencia sin precedentes. Provocó que el reparto realizara conciertos, apariciones especiales en realities de talento, y se convirtieran rápidamente en nuevas celebridades.  De hecho, la idea original era que el coro de la serie ganará la competición regional al final de la primera temporada, ya que Ryan Murphy desconfiaba de que la serie funcionará y fuera renovada para una segunda temporada. Cuando estuvo seguro de que habría una segunda temporada, decidió cambiar el final con la intención de que los protagonistas tuvieran que empezar de cero en la siguiente temporada. Aunque la segunda temporada gozó de gran éxito, no repitió los altísimos niveles de audiencia de la primera. La tercera temporada también disminuyó en audiencia, aumentando al final debido a la graduación de la mayor parte del elenco principal. La cuarta temporada quiso seguir las aventuras de personajes como Rachel y Kurt para triunfar en Nueva York, combinándolas con las aventuras del coro en Lima, contando con varios personajes nuevos. 
Esto no fue muy bien recibido por muchos fans, que añoraban a los protagonistas originales. La quinta temporada se enfrentó a un problema añadido, la muerte del actor Cory Monteith debido a sus abusos con las drogas y el alcohol. Se decidió que el personaje de Finn también falleciera, aunque en su episodio homenaje no se mencionaba la forma en la que había fallecido. Excepto ese episodio, la quinta temporada no funcionó demasiado bien. Sin embargo, se decidió crear una última temporada de trece episodios para cerrar todos los hilos argumentales pendientes.
La canción más representativa de la serie era “Don’t Stop Believin”, que representaba el inicio del coro del instituto. El reparto la interpretó un total de seis veces a lo largo de toda la serie. A pesar del descenso paulatino de la audiencia a lo largo de sus seis temporadas, la serie pasó a la historia como un éxito sin precedentes en el género adolescente, abordando temas de gran seriedad sin perder su clave de humor.

NOTA PERSONAL
Puedo entender perfectamente el éxito de esta serie, que a mí también me cautivo, aunque debo reconocer que con el paso del tiempo perdió la excelente calidad de la que había gozado. A pesar de esto, siempre fue una serie entretenida y divertida. El primer verano después de la primera temporada, la pude ver de un solo tirón y me pareció simplemente sobresaliente. Las situaciones de enredo, los temas serios abordados para adolescentes y sobre todo los números musicales, me hicieron ver que la serie nada tenía que ver con la infantiloide “High School Musical”. La serie rompió barreras mostrando homosexuales adolescentes, abordando temas sexuales, así como otros como la bulimia, la marginalización, abuso escolar, embarazos adolescentes, discapacidades, suicidio o abuso doméstico fueron algunos de los muchos temas que se abordaron sin reparos. Esto me pareció elogiable.
Creo que el mayor problema tras la primera temporada fue el exceso de fama. 
Esto provocó una ambición a conseguir una audiencia mayor, y poco a poco temporada tras temporada, la serie comenzó a ser invadida por ciertas ñoñerías. La segunda temporada todavía se ancló en temas serios, y destacó por ser la temporada por excelencia de Chris Colfer. La forma en que se abordó el problema de la homofobia me dejó sorprendido. La tercera temporada ya comenzó a flaquear, y con la cuarta todo comenzó a irse a pique. El problema no fue, desde mi opinión, la marcha de la mayoría del reparto habitual y la inclusión de numerosos nuevos personajes. El problema fue la falta de calidad de las historias, y el dejar muchas líneas argumentales sin cerrar. La idea de la historia de Rachel en Nueva York me parecía excelente, y comenzó prometiendo mucho, pero acabó por no estar a la altura de sus posibilidades. Sin duda alguna, la quinta temporada me pareció la peor de todas con diferencia. Es probable que la repentina muerte de Cory Monteith arruinara muchas posibilidades, pero creo que la historia se podría haber solventado. 
Señalaré que la corta sexta temporada rectificó muchos errores, presentando nuevos personajes con historias más interesantes, y por lo menos la serie tuvo un cierre adecuado considerando las circunstancias.
De los muchos personajes me encantaron muchos secundarios como el de Lauren, Becky o el de Sam, y otros protagonistas como Kurt, Santana y la siempre divertida Brittany. Evidentemente, Sue Sylvester era brillante, pero nunca me gustaron sus constantes cambios de bando, que dañaban al personaje. Will Schuester siempre me puso de los nervios, mientras que el personaje de Emma me parecía hilarante. Muchos de los personajes nuevos de la cuarta temporada me parecieron muy interesantes, y me dio lástima que no fueran aprovechados, particularmente el de Marley.
A pesar de estas faltas, la serie en términos generales siempre me pareció de buena calidad, y la disfruté considerablemente. Siempre elogiaré la forma en la que se abordó temas serios de los adolescentes, usando un inteligente uso del humor así como pizcas dramáticas conmovedoras.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: En la Escuela William McKinley de Lima, Ohio, el profesor de español Will Schuester decide hacerse cargo del coro escolar, cuyos miembros son considerados perdedores por el resto del instituto. La mejor cantante es Rachel Berry, obsesionada por el triunfo y por no perder su protagonismo en el coro. Otros miembros son un joven homosexual llamado Kurt Hummel, una chica asiática que finge su tartamudeo llamada Tina, un paralítico llamado Artie, y una chica de color y con sobrepeso llamada Mercedes. Para competir a nivel nacional, el coro necesita un mínimo de doce miembros. Por otro lado, la entrenadora de las animadoras, Sue Sylvester, se convierte en enemiga del coro, al llevarse éste parte de su subvención. Will consigue que la estrella del equipo de football, Fin Hudson entre en el coro. Tras él va su novia Quinn, y sus amigas Santana y Brittany. Otros jugadores del equipo de football se unen al coro, más concretamente el mejor amigo de Finn, Puck, el asiático Mike y Matt. 
Ya con doce miembros, el coro se prepara de forma intensiva, y consigue vencer en la primera fase seccional del concurso de coros. Durante el año, Quinn descubre estar embarazada de Puck, lo que pone fin a su relación con Finn, que comienza una nueva con Rachel. Por otro lado, la esposa de Will finge un embarazo para salvar su matrimonio, aunque termina por ser descubierta. Tras eso, Will solicita el divorcio y comienza una relación con la consejera escolar, Emma Pillsbury, quien siempre ha estado enamorada de él en secreto. El coro, denominado “Nuevas Iniciativas”, se prepara para el concurso regional, siendo su principal rival el coro “Adrenalina Vocal”, liderado por un joven llamado Jesse, quien le rompe el corazón a Rachel. A pesar de los intentos de Sue para boicotear al coro, “Nuevas Iniciativas” compite en la fase regional, aunque pierde quedando en último lugar. Sin embargo, Sue convence al director del instituto para que le dé un año más al coro para intentar triunfar. Quinn da a luz a su hija, que es adoptada por la madre biológica de Rachel.
TEMPORADA 2: En el nuevo año, el  coro ha perdido a Matt como miembro, pues se ha transferido a otro colegio. Debido al temor de Rachel por perder su protagonismo, el coro pierde a una excelente cantante llamada Sunshine, que ingresa en Adrenalina Vocal. Poco después, un nuevo estudiante llamado Sam ingresa en el coro, iniciando una relación con Quinn. Sin embargo, Kurt sufre acosos repetidos por ser homosexual, y se traslada a la Academia Dalton, donde se une al coro y con el tiempo comienza una relación con un joven llamado Blaine. En su lugar, una joven miembro del equipo de lucha libre, Lauren Zizes, ingresa en “Nuevas Iniciativas”, y mantiene una relación con Puck. Por su parte, Will debe competir contra un dentista por el afecto de Emma. “Nuevas Iniciativas” triunfa en seccionales y regionales, quedando clasificado para el concurso nacional en Nueva York. Sin embargo, la relación entre Finn y Rachel sufre una crisis, y el jugador de football vuelve temporalmente con Quinn, para terminar por dejarla de nuevo. 
Otras relaciones que tienen lugar son entre Mike y Tima; y Santana y Brittany. Kurt termina por regresar al coro de McKinley. Sue sigue intentando boicotear al coro, pero cuando sus miembros la apoyan en el funeral de su hermana, cambia de actitud radicalmente. En el concurso nacional, Finn y Rachel se reconcilian para disgusto de Quinn, pero el coro queda en décimo segundo lugar.
TEMPORADA 3: Es el último curso para Rachel, Finn, Puck, Santana, Quinn, Mike, Santana, Kurt y Mercedes. Lauren abandona el coro, pero Blaine se traslada a McKinley para unirse al coro de su nuevo novio, Kurt. El coro se incrementa con miembros como Sugar Motta, Rory Flanagan o Joe Hart. Quinn tiene una pequeña crisis en la que se ausenta del coro, pero termina por regresar y empieza a cambiar de actitud, cooperando para que Rachel se convierta en reina del baile de fin de curso. El coro se divide durante un tiempo, debido a que todos sus miembros desean protagonismo en su último curso. Finalmente, ambos bandos vuelven a unirse. 
Finn y Rachel deciden casarse, pero cancelan su boda cuando Quinn sufre un accidente que la deja temporalmente en una silla de ruedas. Sam y Mercedes mantienen una relación durante todo el curso, pero la joven tiene que graduarse. Will le pide matrimonio a Emma, quien acepta. Rachel y Kurt solicitan una plaza en NYADA, una prestigiosa escuela de artes en Nueva York. La primera consigue terminar por ser aceptada, pero Kurt es rechazado. El concurso nacional tiene lugar en Chicago, y el coro consigue hacerse con el triunfo. Al regresar al colegio, son aclamados por sus compañeros convirtiéndose por fin en estudiantes populares del instituto. Finn decide cancelar su matrimonio con Rachel, para que la joven acuda a Nueva York e intente luchar por sus sueños de convertirse en una gran estrella. Atrás quedan Blaine, Sam, Sugar, Brittany, Tina, Joe y Artie, pendientes de su último curso en el instituto.
TEMPORADA 4: En Lima, Ohio, comienza un nuevo curso. 
Blaine, Sam, Sugar, Brittany, Tina, Joe y Artie son los únicos miembros restantes del coro, y se han convertido en celebridades gracias a su victoria el año anterior. Al coro se unen un muchacho que prefiere vestirse de mujer, Unique Adams, el medio hermano de Puck, Jake, y una joven de familia humilde llamada Marley Rose. Poco después obtienen dos miembros más, la animadora Kitty Wilde, y un atleta llamado Ryder Lynn. Will se traslada a Washington DC para defender la importancia de las artes en la educación. Sin idea de qué hacer con su futuro, y tras romper con Rachel en Nueva York, Finn se encarga de la dirección en “Nuevas Iniciativas”, y descubre que desea convertirse en profesor. Un triángulo amoroso se desarrolla entre Marley, Jake y Ryder, que nunca acaba por resolverse. Celosa, Kitty logra que Marley desarrolle un problema de bulimia, y durante la competición seccional la joven se desmaya provocando que el coro sea descalificado. Sin embargo, los jóvenes descubren que el coro ganador hizo trampas y consiguen que “Nuevas Iniciativas” se presente a los regionales haciéndose con la victoria. 
Will regresa a Lima, donde finalmente contrae matrimonio con Emma. Brittany descubre que es superdotada, e ingresa en una prestigiosa universidad.
En Nueva York, Rachel tiene problemas para encajar en su primer curso en NYADA. Kurt y Santana pronto viajan allí, convirtiéndose en sus compañeros de apartamento. Kurt finalmente es aceptado en NYADA, aunque termina por cortar con Blaine. Rachel mantiene una breve relación con un estudiante llamado Brody, hasta que Santana descubre que trabaja como chico de compañía. Sin embargo, la relación entre Rachel y Finn llega a su fin. La profesora de baile de Rachel, Cassandra July, presiona mucho a la joven, pero cuando Rachel obtiene el papel protagonista en “Funny Girl”, la apoya incondicionalmente.
TEMPORADA 5: Sue Sylvester se ha convertido en directora de la escuela, y advierte que si “Nuevas Iniciativas” no gana de nuevo los nacionales, el coro será disuelto. Finn Hudson fallece dejando a todos sus amigos desolados. 
Antiguos y nuevos alumnos se reúnen para rendirle homenaje. El coro se presenta a la competición nacional, pero no logra hacerse con la victoria. Sue se ve obligada a disolver el coro, al no disponer de más fondos para que funcione. Artie, Blaine, Becky, Brittany, Sam y Tina se gradúan y siguen adelante con sus vidas. El resto de los estudiantes se quedan atrás sin más oportunidad de seguir adelante con el coro.
En Nueva York, Rachel se hace con el papel protagonista de “Funny Girl”. Sam y Blaine acuden a Nueva York, donde reanudan sus relaciones con Mercedes y Kurt respectivamente. Artie también se traslada a Nueva York, donde se enfrenta a las dificultades de moverse en silla de ruedas. Por su parte, Sam y Mercedes terminan por poner punto final a su relación, ya que la joven no cree en las relaciones prematrimoniales, lo que pone gran tensión a la relación. Rachel decide abandonar NYADA y “Funny Girl” para intentar triunfar en un nuevo serial televisivo cuando la oportunidad se le presenta.
TEMPORADA 6: La serie de Rachel ha sido un fracaso, por lo que la joven regresa a Lima para financiar personalmente el regreso de “Nuevas Iniciativas”. Sam también se encuentra en la escuela, como ayudante de entrenador de football. Will está dirigiendo al coro rival, “Adrenalina Vocal”. Rachel recluta a nuevos estudiantes para el coro: Roderick Meeks, Mason y Madison McCart, y Jane Hayward. Poco después se unen dos jóvenes homosexuales llamados Spencer Porter y Alistair, quienes inician una relación. Un joven llamado Myron Muskovitz también se une, y Kitty decide regresar a pesar de haberse sentido previamente abandonada cuando el coro había sido disuelto. Cuando la Academia Dalton sufre un incendio, Blaine, quien dirige el coro de la escuela, une a sus miembros con “Nuevas Iniciativas”. Will termina por dejar “Adrenalina Vocal”, harto de la arrogancia de sus cantantes. 
“Nuevas Iniciativas” derrota a “Adrenalina Vocal”, dirigido por la propia Sue, en seccionales. Blaine se casa con Kurt y Santana con Brittany en una doble boda. “Nuevas Iniciativas” consigue hacerse con la victoria en los nacionales una vez más. Gracias al éxito, Will es nombrado director del colegio, que se concentrara más en las artes, y Sue admite haber sido derrotada.
En el año 2020, Sue es vicepresidente de los Estados Unidos. Rachel se ha casado con Jesse, es madre de alquiler para Kurt y Blaine, y logra hacerse con un Premio Tony tras haber regresado a NYADA a completar su educación. En la ceremonia, dedica el premio a Will Schuester. Sue invita a todos de regreso a McKinley, donde el auditorio es dedicado a Fin Hudson. Antiguos y nuevos alumnos cantan juntos de nuevo.

ESCENA
Sin duda me quedo con la primera interpretación de “Don’t Stop Believin”, que marcó el comienzo de la serie. 

miércoles, 30 de marzo de 2016

EL JOROBADO DE NOTRE DAME

FECHA DE ESTRENO
21 de junio de 1996
TÍTULO ORIGINAL
The Hunchback of Notre Dame
DIRECCIÓN
Gary Trousdale, Kirk Wise
PRODUCCIÓN
Don Hahn
GUION
Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White, Jonathan Roberts
Basado en la novela de Victor Hugo
REPARTO (Voces)
Tom Hulce (Quasimodo), Demi Moore (Esmeralda), Tony Jay (Claude Frollo), Kevin Kline (Capitán Febo), Paul Kandel (Clopín), Charles Kimbrough (Victor), Jason Alexander (Hugo), Mary Wickes (Laverne), David Ogden Stiers (Archidiácono), Frank Welker (Djali), Mary Kay Bergman (Madre de Quasimodo), Corey Burton (Guardia), Jim Cummings (Guardias, Gitanos), Patrick Pinney (Guardias, Gitanos), Gary Trousdale (Hereje anciano)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Alan Menken
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
91 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:

JUEZ FROLLO: ¡Tú, joven gitana! Baja de ahí al instante.
ESMERALDA: Sí señoría, en cuanto haya soltado a esta pobre criatura.
JUEZ FROLLO: Te lo prohíbo. ¿Osas desafiarme?
ESMERALDA: Maltratáis a éste pobre como maltratáis a mi pueblo. Habláis de justicia y sois cruel con aquellos que más necesitan de vuestra ayuda.
JUEZ FROLLO: ¡Silencio!
ESMERALDA: ¡Justicia!
JUEZ FROLLO: Por mi honor, gitana, que has de pagar por ésta insolencia.
ESMERALDA: Parece que hemos coronado al bufón equivocado. El único bufón que yo veo, sois vos.

CURIOSIDADES
Se trata del trigésimo cuarto clásico animado de Disney. La idea de adaptar la novela “El Jorobado de Notre Dame”, surgió de David Stainton en 1993. 
La tarea de dirigir la adaptación recayó en Gary Trousdale y Kirk Wise, quienes habían dirigido “La Bella y la Bestia”. Ambos se mostraron entusiasmados con el proyecto, al que tildaron de tener gran potencial, personajes memorables, y un marco excepcional. La producción de la película comenzó en verano de 1993, cuando el equipo viajó a París durante diez días. Tres de esos días fueron dedicados a explorar la Catedral de Notre Dame, e incluyó una guía privada de lugares raramente expuestos, como pasadizos, escalinatas, torres, y una habitación privada en la que el autor estableció sus tramas. El resto de los días fueron dedicados a visitar el Palacio de la Justicia, y la ubicación original de la “Corte de los Milagros”.
El equipo de producción era consciente que ser fiel al material de la novela sería todo un reto, si pretendían crear un clásico animado que divirtiera a todos los espectadores. Por esa razón, se decidió cambiar el final de la novela, en la que todos los personajes perecían con excepción de Febo, retratado como un personaje con meros intereses sexuales en Esmeralda. 
Tab Murphy fue el encargado de escribir el guion, y lo primero que se decidió fue que Quasimodo fuera el centro de la historia, tal y como había ocurrido en previas adaptaciones cinematográficas. Inicialmente, se consideró crear una historia de amor entre Quasimodo y Esmeralda, pero al final se decidió convertir al personaje de Febo en uno de los protagonistas. De ahí surgió la idea de crear un triángulo amoroso entre Quasimodo, Esmeralda y Febo. Otros personajes claves de la novela fueron eliminados por completo, mientras que se decidió incluir a las tres gárgolas para que sirvieran de recurso cómico.
Uno de los primeros cambios, a petición de la compañía, fue el de convertir al villano Claude Frollo en un juez en lugar de un Archidiácono, para evitar abordar sensibilidades religiosas consideradas impropias de una película animada dirigida a un público infantil. Sin embargo, no se dudó en crear un villano bastante radical para un clásico de Disney, con el personaje de Frollo. 
El productor Don Hahn llegó a compararle con el personaje Amon Goeth, de “La Lista de Schindler”, que asesinaba judíos a pesar de desear a su asistenta judía. Del mismo modo, Frollo perseguía a la comunidad gitana, deseando en secreto a Esmeralda. Para la secuencia inicial, Burny Mattison diseño una escena que incluía la introducción a como Quasimodo había acabado en manos de Frollo y como la madre del primero había fallecido. Sin embargo, el director del estudio, Jeffrey Katzenberg sentía que faltaba algo. Stephen Schwartz sugirió convertir la introducción en un número musical, lo que resultó en la canción “Las Campanas de Notre Dame”.
A la hora de cambiar el final, se decidió mantener la muerte de Frollo, que de hecho fue más horrible de lo que se mostraba en la novela. Quasimodo y Esmeralda sobrevivían y cada uno de ellos tenía su propio final, compartido con el de Febo que acababa iniciando una relación con la gitana. Este final se basó parcialmente en el libreto de Victor Hugo para una la ópera “Jorobado”, en la que permitía el cambio del destino de sus personajes.
La película recibió una nominación a la Mejor Banda Sonora, pero perdió la estatuilla contra la película “Emma” (1996).

NOTA PERSONAL
Probablemente uno de mis clásicos animados favoritos de Disney, me sorprendió la inclusión de escenas y temas verdaderamente profundos y en ocasiones aterradores. El personaje del Juez Frollo me parece uno de los villanos más terroríficos de todos los clásicos, quizás porque era la primera ocasión en la que veía a uno tan realista. Su canción aborda su deseo por Esmeralda, meramente lujurioso, algo que nunca se había anteriormente. Por otro lado se aborda el tema de la marginalidad y la discriminación de una de las formas más intensas de las que he sido testigo en una película de Disney. Aunque la persecución de los gitanos es un claro ejemplo de esto, pero también se hace un extremadamente inteligente análisis sobre lo fácil que es juzgar por las apariencias. La frase de la película, “¿Quién es el monstruo y quien es el hombre?”, es una forma brillante de invitar a la reflexión.
Es cierto que puestos a cambiar el final, me hubiera gustado que Quasimodo acabara con Esmeralda. Sin embargo, su final también funciona llevándole al final de su objetivo, comenzar una vida de aceptación en la sociedad. Quiero acabar señalando que la película contiene algunas de las mejores canciones de toda la historia de los clásicos animados de Disney.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1482 en París, el marionetista conocido como Clopín narra la historia del muchacho conocido como el Jorobado de Notre Dame. Años atrás, un grupo de gitanos intenta escapar en los muelles de París, pero son localizados por el Juez Claude Frollo y sus guardias les arrestan. Una mujer intenta escapar con su bebé y llega a las puertas de la Catedral de Notre Dame solicitando ser acogida a sagrado. Sin embargo, Frollo la alcanza y golpea provocando su muerte. Al comprobar que el niño es deforme, se dispone a acabar con su vida arrojándole a un cercano pozo. 
Pero aparece el Archidiácono, quien logra hacerle ver que los “ojos de Notre Dame” han presenciado su crimen. Atemorizado, Frollo acepta cuidar del bebé, a cambio de que resida en el campanario de la Catedral. Frollo le otorga al niño el nombre de Quasimodo.
Años después, Quasimodo ha crecido para convertirse en un joven de gran corazón, aunque constantemente aislado del exterior. En el día en que se celebra la popular de la “Fiesta de los Bufones”, Quasimodo anhela poder disfrutar de la fiesta. Tres gárgolas llamadas Victor, Hugo y Laverne le animan a que asista. Sin embargo, Frollo le ha prohibido abandonar el campanario, y además odia la “Fiesta de los Bufones”. Aunque Quasimodo parece dispuesto asistir, pero Frollo aparece en ese momento y le infunde temor, asegurándole que será rechazado e incluso agredido por los asistentes. También le ha mentido, asegurándole que su madre le abandonó de niño, y él fue quien le acogió para cuidarle.
A París llega en nuevo Capitán de la Guardia, Febo. A su llegada impide que una gitana bailarina llamada Esmeralda, sea arrestada injustamente, sintiéndose atraído hacia la joven. Febo acude al Palacio de Justicia para reunirse con Frollo, quien está obsesionado con acabar con los gitanos, a los que considera marginados fuera de la ley. Frollo sabe que los gitanos tienen un refugio llamado “Corte de los Milagros”, y le ordena a Febo que lo encuentre para acabar con los gitanos. La Fiesta de los Bufones comienza en la ciudad, y al final Quasimodo se anima a asistir. Quasimodo se encuentra con Esmeralda por casualidad, y la joven elogia su máscara desconociendo que es el verdadero rostro del joven. Clopín dirige la festividad, que incluye un baile de Esmeralda, que deja cautivado a Frollo. Tras el baile, Clopín se encarga de elegir al Rey Bufón, quien debe ser el que lleve la mejor máscara. Esmeralda lleva a Quasimodo al escenario, pero cuando todos ven que no lleva máscara se quedan horrorizados. Sin embargo, Clopín anuncia que Quasimodo es el merecido ganador del título de Rey Bufón. 
Toda la ciudad celebra la elección, pero varios guardias comienzan a lanzarle tomates, alentando a los ciudadanos a hacer lo mismo. Quasimodo acaba atado ante la multitud, y aunque Febo intenta intervenir, Frollo se lo prohíbe. Sin embargo, Esmeralda detiene la humillación y libera a Quasimodo, anunciando que el joven está siendo injustamente tratado, al igual que a su pueblo, y tildando a Frollo como el verdadero bufón. Frollo ordena que Esmeralda sea arrestada, pero la joven logra escapar.
Abatido por la experiencia, Quasimodo regresa al campanario de la Catedral. Al anochecer, Esmeralda acude a la Catedral, donde se encuentra con Febo, quien le comunica que no puede arrestarla dentro de la Catedral. Frollo llega al lugar ordenando a Febo que la arreste, pero el Capitán anuncia que la joven se ha acogido a sagrado, algo secundado por el Archidiácono. Esmeralda queda atrapada en la Catedral, donde reza una plegaria por su perseguido pueblo. Esmeralda se encuentra con Quasimodo en el campanario y surge una fuerte amistad entre ambos. 
Esmeralda se sorprende al descubrir que Frollo le ha criado, inculcándole la idea de que es un monstruo. La joven le asegura que no es ningún monstruo. Conmovido, Quasimodo decide ayudar a Esmeralda a escapar de la Catedral. La joven le pide que le acompañe a la Corte de los Milagros, pero Quasimodo tiene temor de abandonar el campanario. Esmeralda le regala una medalla, para que busque la Corte de los Milagros en caso de cambiar de opinión.
Tras esto, Quasimodo se encuentra con Febo, quien le asegura que nunca tuvo la intención de hacerle daño alguno a Esmeralda. Mientras tanto, Frollo ha desarrollado una obsesión insana por Esmeralda, hacia quien se encuentra dementemente atraído. El juez jura que si no puede poseerla, nadie lo hará. Pronto descubre que Esmeralda ha logrado escapar de la Catedral. Los gitanos comienzan a ser perseguidos sin piedad, y arrestados por negarse a colaborar para localizar a Esmeralda. Enfurecido, Frollo ordena que hagan arder el molino, al descubrir que el molinero ha acogido a gitanos. 
Febo se niega a cumplir la orden, y Frollo quema el molino él mismo. Cuando Febo rescata a la familia del molinero, Frollo ordena que el Capitán sea arrestado. Esmeralda ha presenciado todo lo ocurrido, y ayuda a Febo a escapar, aunque resulta herido en su fuga. Frollo deduce que Quasimodo ayudó a Esmeralda a escapar de la Catedral, y le visita en el campanario.
Esmeralda lleva a Febo al campanario, donde Quasimodo decide acogerle para que se recupere. Sin embargo, el joven queda desolado al comprobar que ha surgido el amor entre Febo y Esmeralda. Frollo llega a la Catedral, y Quasimodo oculta a Febo ayudando a Esmeralda a marcharse. Enfurecido, Frollo revela saber que Quasimodo ayudó a Esmeralda, y le culpa de las atrocidades que ha cometido para buscarla. Frollo miente asegurando haber localizado la Corte de los Milagros, y declara que atacara el lugar al amanecer. Quasimodo y Febo deciden buscar la Corte de los Milagros para avisar a los gitanos. El joven deduce que la medalla que le regaló es un mapa de París, indicando la ubicación de la Corte de los Milagros. 
Ambos localizan el lugar en el cementerio, en las catacumbas inferiores, donde son sorprendidos por los gitanos y su líder, el propio Clopín. Esmeralda habla en su favor, y Febo anuncia el inminente ataque de Frollo. Sin embargo, Frollo y sus guardias han seguido a Quasimodo y Febo para lograr localizar la Corte de los Milagros. Frollo anuncia que Esmeralda arderá en la hoguera, y a pesar de las suplicas de Quasimodo no cede, enviando al jorobado de nuevo al campanario.
Al amanecer, Frollo condena a Esmeralda a morir en la hoguera acusándola de brujería. Frollo se ofrece a perdonar a Esmeralda si se une a él, pero la joven se niega y el despiadado juez hace arder su hoguera. Quasimodo esta encadenado en el campanario, pero animado por las gárgolas logra liberarse de sus cadenas. Haciendo uso de una soga, Quasimodo logra rescatar a Esmeralda y llevarla al campanario, donde declara que la joven esta en sagrado. Fuera de sí, Frollo ordena a los guardias que tomen la Catedral, de cuyas defensas se encarga Quasimodo. Mientras tanto, Febo logra escapar volviendo a los ciudadanos de París en contra de Frollo. 
El Archidiácono fracasa en su intento de razonar con Frollo, quien le agrede para acceder al campanario. Mientras tanto, Quasimodo piensa erróneamente que Esmeralda ha fallecido al haber respirado demasiado humo de la hoguera. Esto provoca que cuando Frollo se presenta en el lugar, Quasimodo le ataque al percatarse de que su amo es un monstruo. Frollo intenta matar a Quasimodo y admite haber matado a su madre años atrás. En ese momento, Esmeralda se recupera y Quasimodo intenta ayudarla a escapar. Frollo intenta matarles, pero Frollo termina por caer desde el campanario a su muerte. Febo impide que Quasimodo caiga al mismo destino, y ambos se hacen grandes amigos. El joven une las manos de Febo y Esmeralda aprobando su relación.
Amanece un nuevo día en París, y Esmeralda y Febo hacen que Quasimodo salga de su perpetuo encierro. Los ciudadanos se han percatado de quien es el hombre y quien era el monstruo, y aclaman a Quasimodo como su héroe. De esta forma, el joven inicia su vida fuera de la Catedral de Notre Dame.

ESCENA
Hay canciones francamente buenas en esta película, pero siempre me ha conmovido la oración de Esmeralda. 

miércoles, 23 de marzo de 2016

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL

FECHA DE ESTRENO
16 de noviembre de 2001
TÍTULO ORIGINAL
Harry Potter and the Philosopher's Stone
DIRECCIÓN
Chris Columbus
PRODUCCIÓN
David Heyman
GUION
Steve Kloves
Basado en la novela de J.K. Rowling
REPARTO
Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), John Cleese (Nick Casi Decapitado), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Richard Griffiths (Vernon Dursley), Richard Harris (Albus Dumbledore), Ian Hart (Quirinus Quirrell), John Hurt (Señor Ollivander), Alan Rickman (Severus Snape), Fiona Shaw (Petunia Dursley), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Sean Biggerstaff (Oliver Wood), Warwick Davis (Filius Flitwick), Julie Walters (Molly Weasley), Zoë Wanamaker (Madame Hooch), David Bradley (Argus Filch), Tom Felton (Draco Malfoy)
CINEMATOGRAFÍA
John Seale
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
152 minutos
SUCEDIDA POR:

SEÑOR OLLIVANDER: Curioso, muy curioso.
HARRY POTTER: Disculpe pero, ¿qué es curioso?
SEÑOR OLLIVANDER: Recuerdo cada varita que he vendido Señor Potter, y resulta que la cola de fénix, cuya pluma contiene tu varita, dio otra pluma. Solo una más. Es curioso que estuvieras destinado a esta varita, cuando fue su hermana la que te hizo esa cicatriz.
HARRY POTTER: ¿Y a quien perteneció la otra?
SEÑOR OLLIVANDER: Oh, nunca pronunciamos su nombre. La varita escoge a su mago, Señor Potter. Nunca está del todo claro por qué, pero lo que sí está claro es que podemos esperar grandes cosas de ti. Al fin y al cabo, el que no debe ser nombrado hizo grandes cosas, terribles sí, pero grandiosas.

CURIOSIDADES
En el año 1997, el productor David Heyman buscaba algún libro infantil que pudiera ser adaptado para convertirse en una película que tuviera gran éxito en taquilla. Su primera idea era producir la novela de Diana Wynne “El Ogro Abajo” (1974), pero sus planes no llegaron a llevarse a cabo. Su equipo en “Heyday Films” le sugirió que adaptara “Harry Potter y la Piedra Filosofal”, con la idea de que podría convertirse en todo un éxito. Heyman presentó la idea a la Warner Bros, y el siguiente año Rowling vendió los derechos de los primeros cuatro libros que había publicado a la compañía, por aproximadamente dos millones de dólares. Inicialmente,  Warner Bros se planteó crear la serie completa de Harry Potter como una sucesión de películas animadas por ordenador. Otra idea fue la de combinar varias novelas en una sola película. Las razones detrás de esta idea se basaban en la preocupación de que los actores que interpretaran a los niños crecerían demasiado deprisa para crear toda la serie, por lo que los protagonistas requerirían de nuevos actores en las sucesivas entregas. 
Sin embargo, la autora Rowling vetó tanto la idea de crear una película animada como la de combinar varios libros en una sola. Por este motivo, el estudio optó por producir las siete películas, más adelante ocho, de forma continuada con los mismos actores.
Rowling se mantuvo fuertemente ligada al proyecto, poniendo una serie de condiciones. Insistió en que los actores que interpretaran a los diferentes personajes debían ser británico. Susie Figgis fue elegida como directora de casting, cooperando con el director Chris Columbus y la autora Rowling para realizar una serie de pruebas para elegir a los actores que interpretarían a Harry, Ron y Hermione. Se realizaron audiciones abiertas para los tres papeles protagonistas, pero solamente niños británicos podían optar a los papeles. Las audiciones principales tuvieron lugar en tres partes, en las que los candidatos debían leer una página de la novela, improvisar la escena de la llegada de los estudiantes a Hogwarts, y finalmente leer varias páginas del guion delante de Columbus. 
También se utilizaron escenas del guion de Columbus para la película de 1985, “El Secreto de la Pirámide”. El once de julio de 2000, Figgis abandonó la producción, quejándose de que Columbus no había considerado dignos de los papeles a miles de niños que se habían presentado a las pruebas. En agosto de 2000, el virtualmente desconocido Daniel Radcliffe, y los novatos Rupert Grint y Emma Watson, fueron escogidos para interpretar a Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger respectivamente. El actor Alan Rickman fue escogido por la propia Rowling para interpretar a Severus Snape. Rickman recibió instrucciones especiales por parte de la autora para interpretar a Snape, así como detalles específicos del pasado del personaje, que no serían revelados hasta la última novela.
Inicialmente, el equipo de producción deseaba utilizar la Catedral de Canterbury como ubicación de rodaje para algunas escenas de Hogwarts, pero el Decano de Canterbury se negó a permitirlo, declarando que una iglesia cristiana no era adecuada para ser utilizada como medio para promover imágenes paganas. 
La Catedral de Gloucester accedió a ser utilizada en su lugar; ya que el Decano de Gloucester y el Reverendo Nicholas habían declarado ser fans de los libros. Sin embargo, varias quejas de los medios tuvieron lugar en Gloucester cuando se decidió que la Catedral local sería utilizada como ubicación para el rodaje. Se escribieron sacos de cartas a periódicos locales, declarando que el uso de la Catedral para la película era una blasfemia, y prometiendo bloquear el acceso al equipo de producción. Tampoco fue el único lugar elegido para crear la ubicación de la Escuela Hogwarts. Para otorgar al Castillo un aspecto y atmósfera autentica, se rodó también en otras ubicaciones de Inglaterra, incluyendo la Iglesia de Cristo, Oxford, la Catedral de Durham y el Castillo Alnwick. De hecho los únicos decorados de Hogwarts que fueron construidos para película fueron los del Gran Salón, la Gran Escalera y el Salón Común de Gryffindor.
La película fue todo un éxito de taquilla y critica, convirtiendo a la ya popular saga de libros en un filón sin precedentes. 
La venta de los libros se disparó todavía más, y se crearon películas para cada uno de ellos, dividiendo el séptimo libro en dos películas, llegando a un total de ocho películas.

NOTA PERSONAL
Pues debo ser sincero, no había leído ninguno de los libros de Harry Potter cuando alquilé esta película en DVD. Añadido a esto, la primera vez que la vi me pareció muy lenta y no la disfruté demasiado. Quizás el motivo era que me sentía demasiado perdido en la complejidad del argumento, que a su vez servía como introducción masiva a un montón de personajes y eventos. Un año después vi “Harry Potter y la Cámara Secreta” en el cine, y la película me entusiasmó aunque me dejó con varias dudas sin resolver. Afortunadamente, un niño que estaba sentado a mi lado con sus padres me explicó todo lo que no había logrado entender. Tras esto, me decidí a ver “Harry Potter y la Piedra Filosofal”, y en esa ocasión la película me fascinó. Ansioso de más, me decidí a comprar los libros publicados hasta la fecha, solo había cinco editados, y los devoré de un tirón. 
Desde aquel momento, y en parte gracias a un niño desconocido, me convertí en un dedicado fan de Harry Potter.
Si hay algo que siempre me ha fascinado siempre es la relación entre los tres protagonistas, que parten de una situación aparentemente inocente en la niñez, para convertirse rápidamente en adultos enfrentándose a retos peligrosos. Si hay algo que me encantó de las dos primeras películas fue la interpretación de Richard Harris como Albus Dumbledore. Sentí verdadera lástima cuando el actor falleció tras la segunda película. Aunque su sucesor realizó una gran labor, creo que no estaba a la altura de su predecesor. Es curioso que Harry sea considerado un gran mago en esta película, cuando no realiza un solo hechizo durante toda la trama. Pero si hay alguien de quien siempre me sentido fan incondicional, fue de Rupert Grint, siempre divertido en el papel de Ron. De esta forma, aunque mi introducción a la saga fue errática, me convertí en verdadero fan del trabajo de Rowling.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una noche, un poderoso mago llamado Albus Dumbledore, acompañado por Minerva McGonagall, llega a un vecindario de humanos normales, a los que los magos denominan Muggles. Ambos conversan sobre un suceso de gran relevancia, el Señor Oscuro que amenazaba su mundo ha sido derrotado y prácticamente destruido finalmente. Un gigante de nombre Rubeus Hagrid llega con un pequeño bebé, llamado Harry Potter. El niño ha sobrevivido a un ataque mortal del Señor Oscuro, provocando su caída. Como señal del ataque, Potter tiene una cicatriz en forma de rayo en su frente. Deseando apartarle de un exceso de fama en el mundo de la magia, Dumbledore deja al bebé al cuidado de sus tíos, Vernon y Petunia Dursley. Petunia era la hermana de la madre de Potter, Lily, quien a su vez estaba casada con James Potter. Ambos han sido asesinados por el Señor Oscuro, dejando a Harry huérfano.
Los Dursley odian todo lo relacionado con el mundo de la magia, y hacen de la infancia de Harry un infierno, mientras miman y consienten a su único hijo, Dudley. Al cumplir once años, Harry comienza a recibir cartas para ingresar en la Escuela de Magia Hogwarts, pero sus tíos se niegan a permitirlo. Hagrid acude a recoger a Harry, explicándole que es un mago, famoso en el mundo de la magia por acabar de forma inexplicable con el Señor Oscuro. Petunia Dursley admite haber despreciado siempre a su hermana por haber sido especial, una bruja. Hagrid lleva a Harry al Callejón Diagon, donde le explica que el tal Señor Oscuro es Lord Voldemort, cuyo nombre nadie se atreve a pronunciar. Tras acompañarle al Banco Gringotts, donde sus padres le han dejado su fortuna, le ayuda a comprar el material necesario en Hogwarts. Al elegir su nueva varita mágica, Harry descubre que es la hermana de la que Lord Voldemort utilizaba. Harry toma un tren en el Andén 9¾ de la Estación King’s Cross, para dirigirse a Hogwarts.
Durante el viaje, Harry conoce a Ron Weasley, hijo de una amplia familia de magos de sangre pura, aunque bastante pobres. 
Ambos también conocen a Hermione Granger, una bruja nacida de seres humanos normales. Al llegar a Hogwarts, los tres conocen a Draco Malfoy, quien siente desprecio por los magos que no son de sangre pura, y fracasa en su intento de reclutar a Harry para que desprecie a sus nuevos amigos. Los estudiantes de primer año pasan por un ritual de selección para pertenecer a una de las cuatro casas de Hogwarts, Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw, y Slytherin. La ceremonia está presidida por el director de colegio, Dumbledore, y el resto del profesorado. Un sombrero mágico realiza la selección. Debido a que Slytherin es conocida como la casa que ha dado lugar a magos y brujas oscuros, Harry logra convencer al sombrero para que le asigne a la popular casa de Gryffindor, junto a Ron y Hermione. Los padres de Harry también habían pertenecido a Gryffindor, y los hermanos de Ron también son miembros de la misma casa. Minerva McGonagall es la jefa de la Casa Gryffindor, donde Harry, Ron y Hermione también se hacen amigos de un joven llamado Neville.
En Hogwarts, Harry comienza a aprender hechicería, y descubre más cosas acerca de su pasado. Como su padre, tiene un talento especial para volar en escoba, por lo que McGonagall le recluta para el equipo de Quidditch, deporte en el que miembros de distintos equipos compiten en sus escobas, como buscador. También descubre que el profesor de pociones y jefe de la casa Slytherin, Severus Snape no le tiene simpatía alguna. Una noche, Harry, Ron y Hermione descubren un enorme perro de tres cabezas en un área restringida para los estudiantes de la escuela. El perro custodia la Piedra Filosofal, un artefacto que puede conceder la inmortalidad a quien la posea. Harry llega a la conclusión de que Snape desea obtener la piedra para restaurar a Lord Voldemort a todo su poder. Una noche en la que Harry, Ron, Hermione y Draco son castigados a ayudar a Hagrid en el Bosque Prohibido, el joven mago descubre al decadente espíritu de Voldemort alimentándose de sangre de unicornio. Un centauro le explica a Harry que la sangre de Unicornio le ayuda a sobrevivir.
Harry, Ron y Hermione descubren que el perro de tres cabezas pertenece a Hagrid, y que la música puede dejarle dormido. Los tres amigos deciden encontrar la Piedra Filosofal antes de que Snape lo haga. Para hacerlo deben pasar por una serie de pruebas tras lograr que el perro se quede dormido. Harry debe encontrar una llave entre múltiples utilizando su escoba; Hermione usa su amplio conocimiento para escapar de una planta mortal; y Ron toma parte en una partida de ajedrez con piezas de tamaño gigante. Harry continua solo hasta una sala, donde descubre que quien intentaba hacerse con la Piedra Filosofal era el Profesor Quirrell, quien enseña “Defensa Contra las Artes Oscuras”. Cuando Quirrell se quita su turbante, muestra como Voldemort ha estado utilizando su cuerpo como anfitrión al no poder valerse por sí mismo. Voldemort le exige que le ayude a localizar la Piedra Filosofal, la cual aparece en el bolsillo del pantalón de Harry debido a un encantamiento preparado por Dumbledore utilizando el misterioso Espejo de Erised. Voldemort promete a Harry devolver a sus padres la vida si le entrega la Piedra, pero el joven se niega. 
Quirrell procede a intentar matarle, pero descubre que al tocar la piel de Harry su cuerpo arde hasta convertirse en ceniza. De esta forma, Harry agarra el rostro de Quirrell, provocando la muerte del mago. El espíritu de Voldemort perdura y escapa del lugar, mientras Harry pierde el conocimiento.
Harry despierta en el hospital de Hogwarts, con el Profesor Dumbledore a su lado. Dumbledore le explica que la Piedra Filosofal ha sido destruida, y que Ron y Hermione se encuentran bien. El motivo por el que el cuerpo de Quirrell ardió al estar poseído por Voldemort y tocarle, se debe a que cuando la madre de Harry dio su vida por él, creó un poderoso hechizo de protección en Harry contra Voldemort, basado en su amor hacia su hijo. Todas las casas se reúnen en el Gran Salón, donde la Casa Gryffindor se hace con la Copa de las Casas por la actuación de los tres amigos para detener a Voldemort. El curso finaliza y los tres amigos toman el tren para regresar a casa durante el verano. Antes de partir, Hagrid le regala a Harry una foto en la que aparece siendo un bebé, en compañía de sus padres. Harry se percata de que no está regresando a casa, sino dejando Hogwarts, lugar que se ha convertido en su verdadero hogar.

ESCENA
Hay muchas escenas espectaculares, pero por nostalgia me quedo con el momento en que Harry, Ron y Hermione se conocen. Es el verdadero principio de todo.