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miércoles, 20 de noviembre de 2019

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR

FECHA DE ESTRENO
19 de julio de 2011
TÍTULO ORIGINAL
Captain America: The First Avenger
DIRECCIÓN 
Joe Johnston
PRODUCCIÓN
Kevin Feige
GUION 
Christopher Markus, Stephen McFeely
REPARTO
Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Tommy Lee Jones (Coronel Chester Phillips), Hugo Weaving (Johann Schmidt / Cráneo Rojo), Hayley Atwell (Peggy Carter), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), Stanley Tucci (Abraham Erskine), Toby Jones (Arnim Zola), JJ Feild (James Montgomery Falsworth), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Richard Armitage (Heinz Kruger), Kenneth Choi (Jim Morita)
CINEMATOGRAFÍA
Shelly Johnson
BANDA SONORA
Alan Silvestri
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
124 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

ABRAHAM ERSKINE: Pero lo más importante es el hombre. El suero amplifica todo lo que haya en el interior, así que lo bueno se vuelve mejor, lo malo se vuelve peor. Por eso fuiste elegido, porque un hombre fuerte que ha tenido ese poder toda su vida puede perder el respeto a esa fuerza; pero un hombre débil aprecia el valor de la fortaleza, y conoce la compasión.
STEVE ROGERS: Gracias, supongo.
ABRAHAM ERSKINE: Pase lo que pase mañana, prométeme una cosa, que seguirás siendo quien eres. No un soldado perfecto, sino un buen hombre.

CURIOSIDADES
Se trata de la quinta película de la saga conocida como el Universo Cinematográfico de Marvel, y la primera del Capitán América. Ya años atrás, en 1997, Marvel había establecido negociaciones con Mark Gordon y Gary Levinsohn para producir una película del superhéroe. 
Larry Wilson y Leslie Bohem fueron escogidos para escribir el guion. El proyecto fue cancelado quizás debido al fracaso que había supuesto la película “Capitán América” (1990). En mayo de 2000, Marvel se unió a Artisan Entertainment para ayudar a financiar la película, pero se vieron enfrentados a nuevos problemas. Surgió un pleito entre Marvel Comics y Joe Simon sobre la propiedad de los derechos del personaje, que interrumpió el proceso de desarrollo de la película. Dicho pleito fue resuelto en septiembre de 2003, tres años después. Dos años más tarde, Marvel recibió medio millón de dólares por parte de Merrill Lynch, para poder producir diez películas de forma independiente, incluyendo la del Capitán América. Paramount Pictures accedió a distribuirla. Al principio iba a ser una película independiente, y la primera mitad de la misma tendría lugar durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que en la segunda mitad la acción se trasladaría al presente. El productor Avi Arad opinaba que la mayor baza del proyecto se encontraba en el hecho de que el superhéroe era un hombre extraído de su tiempo, que sesenta años después tenía que observar los cambios del país y considerar si eran positivos. 
Una de sus influencias era la trilogía de “Regreso al Futuro”. En el año 2006, Arad esperaba poder establecer el verano de 2008 como fecha de estreno. Jon Favreau conversó con él para proponerle que le dejara dirigir la película como una comedia, pero al final optó por embarcarse en el proyecto de “Iron Man” (2008). En abril de 2006, se contrató a David Self para encargarse del guion, y se habló con Joe Johnston para que fuera el director.
El proyecto se vio detenido durante la huelga del Gremio de Guionistas de América entre 2007 y 2008. Sin embargo, en enero de 2008, Marvel Entertainment logró alcanzar un acuerdo con el mencionado gremio para que sus guionistas pudieran regresar a los proyectos de la compañía que ya se encontraban en desarrollo. Tras el éxito de “Iron Man” (2008), Marvel anunció que la película “El Primer Vengador: Capitán América” sería estrenada en mayo de 2011, aunque tuvo que retrasarse a julio. 
Louis Leterrier, que había dirigido “El Increíble Hulk” (2008), pudo ver el arte conceptual de la película, y se impresionó tanto que llegó a ofrecerse para dirigir el proyecto, pero Marvel rechazó la oferta. Johnston se convirtió en el director oficial en noviembre de 2008, y contrató a Christopher Markus y Stephen McFeely para que reescribieran el guion. Johnston fue escogido por su trabajo como director en “Rocketeer” (1990) y por colaborar en la creación de los efectos especiales de la trilogía original de “Star Wars”.
Chris Evans fue contratado para interpretar a Steve Rogers, después de la buena acogida que había tenido por su interpretación de la Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos” (2005). Evans llegó a rechazar la oferta tres veces, antes de firmar un contrato con Marvel para aparecer en seis películas. Reconoció haber sentido miedo de que la película no funcionara, pero decidió aceptar la oferta al percatarse de que Marvel estaba haciendo buenas películas en su nueva saga cinematográfica.

NOTA PERSONAL
Debo reconocer que esperaba más de esta película, aunque en términos generales me pareció bastante buena. La ambientación de la era de la Segunda Guerra Mundial me pareció formidable, y Chris Evans es un perfecto Capitán América. Sin embargo, las escenas del superhéroe en acción podrían haber sido mejores, aunque su agilidad fuera algo difícil de emular. En posteriores películas me pareció muchísimo más logrado. Hugo Weaving es un excelente actor, pero me parece que el director y el guionista no le rindieron verdadero tributo al demente Cráneo Rojo. En la película me pareció bastante light.
Eso sí, la personalidad de Steve Rogers, su heroísmo, inteligencia y altruismo están llevados a cabo a la perfección. Toda su evolución es creíble, y es lo que más destaca en la película. Sus conversaciones con Erskine son francamente interesantes, y el desarrollo de su relación con la Agente Carter igualmente creíble. 
Así que aunque la película tiene carencias en ciertos elementos de acción y sus villanos, la parte humana de los héroes y su relación entre ellos compensan dicha carencia.
Lo mejor de esta saga, es que su equipo creativo tendía a escuchar a los fans, y se animaban a corregir determinados errores. De esta forma la siguiente película del Capitán América se convirtió en una de las mejores, sino la mejor.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el presente, un grupo de científicos han acudido al Ártico cuando un petrolero les ha comunicado haberse topado con una aeronave congelada. Una vez dentro, descubren el legendario escudo del Capitán América.
En marzo de 1942, el oficial Nazi conocido como Johann Schmidt y sus soldados logran hacerse con una antigua reliquia llamada Teseracto en el pueblo de Tønsberg, en el ocupado país de Noruega. El objeto posee poderes desconocidos e ilimitados. 
En la Ciudad de Nueva York, el joven y escuálido Steve Rogers fracasa en su intento de ser reclutado en el ejército, debido a sus múltiples problemas físicos. El Sargento James “Bucky” Barnes, amigo de Steve, ya tiene destino en Inglaterra. Antes de partir, Bucky lleva a Steve a una exposición de tecnología futura presentada por Howard Stark, director y dueño de Industrias Stark. Allí, Steve comparte con Bucky su frustración por no poder alistarse, sin darse cuenta de que el Doctor Abraham Erskine le ha escuchado. Steve intenta alistarse de nuevo con una identidad falsa. Erskine se presenta ante el joven alegando ser consciente de sus cinco intentos de alistarse, y decide darle una oportunidad explicando que el físico no lo es todo. Mientras tanto, Johann Schmidt y el científico Arnim Zola consiguen canalizar el poder del Teseracto, conscientes de que su poder cambiará la guerra y el mundo.
Steve es reclutado en la Reserva Científica Estratégica, bajo el mando del Coronel Chester Phillips y la británica Agente Peggy Carter. 
El Coronel Phillips explica a los reclutas que serán sometidos a un arduo entrenamiento, tras el cual uno de ellos será seleccionado para convertirse en el primer supersoldado de América. Phillips se muestra en contra de que Rogers sea seleccionado, pero Erskine valora su integridad, valor e inteligencia durante los entrenamientos. Cuando Steve se lanza para cubrir una granada con su cuerpo, sin saber que es falsa, Phillips se percata de su valor. Una noche, Erskine le habla a Steve de Johann Schmidt, Nazi y director de la división científica Nazi conocida como Hidra. Schmidt utilizó el suero incompleto de Erskine, adquiriendo una gran fuerza, pero una locura que aumentó su maldad. El suero ha sido completado y Steve Rogers es seleccionado para ser el primer supersoldado. Sin embargo, Schmidt ha descubierto la ubicación de Erskine y ha dado la orden de que sea asesinado. De camino a la prueba, Steve conversa con la Agente Carter confesándole que apenas ha hablado nunca con una mujer, que nunca ha bailado, y que sigue esperando a la mujer adecuada. 
La Agente Carter continúa desarrollando afecto y admiración hacia el joven y sus valores. Erskine somete a Steve al tratamiento del supersoldado con ayuda de Howard Stark, y ante varias personalidades. El experimento es un éxito y Rogers surge más alto y con una estructura muscular perfecta, con sus habilidades físicas considerablemente aumentadas. Inmediatamente después del experimento, Erskine es asesinado por el asesino Nazi Heinz Kruger y huye con la única muestra del suero, y Rogers le persigue por toda la ciudad haciendo uso de su nueva fuerza y extraordinaria agilidad, hasta capturarle. Sin embargo, Kruger se suicida con una capsula de cianuro para no ser interrogado y la muestra del suero resulta destruida.
Schmidt es visitado por varios oficiales enviados por Hitler, frustrado por la carencia de avances por parte de Hidra y exigiendo que “Cráneo Rojo” de resultados. Enfurecido por el apodo empleado, Schmidt revela que su plan es acabar con Hitler y conquistar el mundo. 
Schmidt usa sus nuevas armas desintegradoras, con poder del Teseracto, y asesina a todos los oficiales presentes. En Nueva York, el programa de Erskine es clausurado ya que no dejó la fórmula por escrito y nadie puede reproducir el suero. El Coronel Phillips declara que su nueva misión es acabar con Hidra, y que partirá a Londres con Stark y la Agente Carter, pero no cuenta con Steve. El Senador Brandt utiliza a Rogers para que recorra la nación con un colorido uniforme bajo la identidad del Capitán América, para animar a la gente a comprar Bonos de Guerra. Steve se siente nuevamente frustrado por su trabajo, y por no poder luchar por América.
En 1943, Steve participa en una gira en Italia, donde actúa ante soldados que no le muestran respeto alguno. Allí se encuentra con la Agente Carter, que le reta a usar sus nuevas habilidades para algo más importante. Steve descubre que Bucky forma parte de un escuadrón que ha sido capturado por las fuerzas de Schmidt. 
Al enfrentarse a Phillips exigiendo un rescate, éste le indica que su prioridad es ganar la guerra. Steve decide acudir al rescate de Bucky y sus compañeros de batallón. La Agente Carter y Stark le ayudan llevándole en avión, desde el cual salta en paracaídas. Steve se infiltra en la fortaleza de Hidra, donde consigue liberar a los soldados capturados, que inician un ataque sobre la fortaleza de Hidra. Ante el ataque de los soldados liberados, Schmidt decide destruir la fortaleza, mientras Steve libera a Bucky que ha estado siendo torturado. Antes de escapar, Steve se ve enfrentado a Schmidt, que retira su máscara y muestra su verdadero rostro, el de un cráneo rojo. Schmidt revela que ese fue el efecto del suero imperfecto, y escapa en una aeronave mientras Zola escapa en coche. Junto a los soldados rescatados, Steve regresa al campamento donde se gana el respeto de todos los soldados que aplauden al Capitán América. Phillips queda impresionado por los actos de Rogers, y decide no tomar represalias.
Ya en Londres, Rogers recluta a Bucky, Dum Dum Dugan, Gabe Jones, Jim Morita, James Montgomery Falsworth y Jackes Dernier para atacar el resto de las bases de Hidra. Howard Stark le proporciona un nuevo uniforme más resistente, y un nuevo escudo circular fabricado con Vibranium, un metal raro y prácticamente indestructible. El Capitán América y su equipo comienzan a destruir varias instalaciones de Hidra, y sabotear muchas de sus operaciones. Esto comienza a enfurecer a Schmidt, que ve amenazados sus planes de conquista. El Capitán América y sus soldados proceden a atacar un tren que lleva armamento de Hidra, y que además lleva a Arnim Zola a bordo. Durante el ataque, Bucky cae desde el tren hacia un acantilado, perdiendo la vida. Zola es capturado e interrogado por Phillips, y dándose cuenta de sus escasas opciones confiesa la ubicación del último baluarte de Hidra. También confiesa que Schmidt planea atacar las ciudades Americanas más importantes con sus nuevas armas de destrucción masiva.
Abatido por la muerte de Bucky, Steve recibe el consuelo de Carter y se prepara para acabar con Schmidt de una vez por todas. El Capitán América ataca la base en persona y se deja capturar para ser llevado hasta Schmidt, pero es una distracción para que el resto de su escuadrón comience el ataque. Schmidt logra escapar en su aeronave con el Teseracto, pero Rogers logra embarcar antes del despegue gracias a Phillips y Carter, de quien recibe un beso. Dentro de la aeronave, Steve derrota a todos los soldados de Hidra y se enfrenta a Schmidt. Éste intenta utilizar el poder del Teseracto de forma directa, pero solo logra abrir un agujero de gusano por el cual es absorbido. Tras la desaparición de Schmidt, Steve toma los mandos de la aeronave y decide estrellarlo en las aguas del Ártico al no poder aterrizar debido a los daños. Antes de hacerlo se comunica con la Agente Carter, que le recuerda que han acorado bailar juntos y que debe reunirse con ella el sábado a las ocho. La aeronave se estrella dejando a la Agente Carter en lágrimas. La Segunda Guerra Mundial llega a su fin y su escuadrón brinda en su memoria. Howard Stark logra localizar el Teseracto, pero no haya rastro de la aeronave. El Capitán América es declarado en inactivo, y recordado como un héroe de guerra por todos.
En el presente, Rogers despierta en un hospital que simula ser de la década de 1940. Al descubrir el engaño y escapar, descubre que ha pasado setenta años en animación suspendida al quedar congelado. Nick Furia se reúne con él para explicarle lo ocurrido, y le pide su ayuda para una misión de gran importancia.

ESCENA
Ya sé que hay muchas escenas, pero el número musical para vender bonos me arrancó una carcajada.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

CLEOPATRA

FECHA DE ESTRENO
12 de junio de 1963
TÍTULO ORIGINAL
Cleopatra
DIRECCIÓN
Joseph L. Mankiewicz
PRODUCCIÓN
Walter Wanger
GUION 
Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman
REPARTO
Elizabeth Taylor (Cleopatra), Richard Burton (Marco Antonio), Rex Harrison (Julio César), Roddy McDowall (Octavio), Martin Landau (Rufio), Hume Cronyn (Sosígenes), George Cole (Flavio), Carroll O’Connor (Servilio Casca), Andrew Keir (Agripa), Gwen Watford (Calpurnia), Kenneth Haigh (Bruto), Pamela Brown (Alta Sacerdotisa), Cesare Danova (Apolodoro), Robert Stephens (Germánico), Francesca Annis (Eiras), Richard O’Sullivan (Faraón Ptolomeo XIII), Gregoire Aslan (Potino), Martin Benson (Ramos), Herbert Berghof (Teodoto de Quíos)
CINEMATOGRAFÍA
Leon Shamroy
BANDA SONORA
Alex North
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN 
248 minutos

AGRIPA: ¿Fue una acción digna por parte de tu ama?
SIRVIENTA CARMIÓN: Muy digna en verdad, como correspondía a la última Reina de tan noble estirpe.

CURIOSIDADES
Esta no fue la primera película realizada sobre la mítica Reina de Egipto. La primera fue una película muda estrenada en 1917, con la legendaria actriz conocida como Theda Bara, gozando de un gran éxito. Otra versión se estrenó en 1934, interpretada por Claudette Colbert. En el año 1958, al fijarse en el éxito de ambas producciones, ejecutivos de la 20th Century Fox contrataron al productor veterano de Hollywood Walter Wanger para realizar esta tercera versión que nos ocupa hoy. Aunque el estudio deseaba realizar una producción relativamente barata, con dos millones de dólares de presupuesto, Wanger concibió una versión épica de gran opulencia. A mediados del año 1959, había logrado negociar un aumento del presupuesto, que quedó en cinco millones. Rouben Mamoulian fue seleccionado para dirigir la película, y Elizabeth Taylor fue escogida para interpretar a Cleopatra, con un sueldo record de un millón de dólares. 
El rodaje comenzó en Inglaterra, pero en enero de 1961 Elizabeth Taylor se puso muy enferma, por lo que la producción fue detenida. Tras dieciséis semanas y un gasto de siete millones de dólares, solo se habían producido diez minutos de la película. Fox recibió un reembolso por parte de la compañía de seguros, y Mamoulian fue despedido.
Joseph L. Mankiewicz fue contratado para ocupar su lugar y el decorado fue trasladado a Cinecittà, a las afueras de Roma. Peter Finch y Stephen Boyd interpretaban a Julio César y Marco Antonio, pero tuvieron que dejar el proyecto debido a otros compromisos. Rex Harrison y Richard Burton les sustituyeron en los respectivos papeles. Durante el rodaje, Elizabeth Taylor conoció a Burton y ambos iniciaron una relación adúltera. El escandalo fue cubierto en todos los titulares por todo el mundo, ya que ambos estaban casados con otras personas y la aventura proporcionó mala publicidad a una producción que ya tenía problemas. Mankiewicz fue despedido durante la etapa de montaje, pero volvió a ser contratado para volver a rodar las escenas de la batalla del principio del film, en España.
La versión que el director presentó al estudio era de seis horas de duración, y fue reducida a cuatro horas para su estreno inicial. Sin embargo y a pesar de las quejas de Mankiewicz, el estudio exigió que la película recibiera cortes adicionales para quedar en tres horas, y así permitir que los cines pudieran aumentar el número de proyecciones por día. Mankiewicz intentó convencer al estudio para que dividiera la película en dos pares, y así preservar el corte original. Deseaba que se emitieran por separado como “César y Cleopatra” y “Antonio y Cleopatra”, pero no tuvo éxito.
Al final, la película llegó a tener un coste de treinta y un millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de su tiempo, y dejando a 20th Century Fox cerca de la bancarrota. El estudio se vio obligado a cancelar un  buen número de producciones para usar su dinero en “Cleopatra”. Una de esas producciones fue "Something's Got To Give” protagonizada por Marilyn Monroe. Según Norman Mailer, la actriz se suicidó debido a la cancelación de este proyecto. 
Elizabeth Taylor también pasó a formar parte del Libro Guinness de los Récords por batir el record de vestuario utilizado por un actor o actriz. En la película hacía uso de sesenta y cinco vestidos. Ese record fue superado en la película “La Estrella” (1968), en la que Julie Andrews hizo uso de ciento veinticinco vestidos.
La película recibió nueve nominaciones a los Oscar, ganando la estatuilla a la Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejores Efectos Visuales. Perdió en las categorías de Mejor Película y Mejor Banda Sonora contra “Tom Jones”, y en las categorías de Mejor Sonido y Mejor Montaje contra “La Conquista del Oeste”. Rex Harrison fue nominado como Mejor Actor, pero perdió contra Sidney Poitier, primer actor afroamericano en lograron por “Los Lirios del Valle”. Aunque batió records de taquilla en todo el mundo, la película no logró compensar todo lo invertido hasta pasados muchos años, gracias a los datos de alquiler.

NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas que fui viendo a cachos durante años, hasta que por fin senté y vi la versión de cuatro horas. Es sin duda una de las producciones más suntuosas que he podido ver en la historia del cine, y probablemente una de las que se enfrentó a la mayor cantidad de dificultades en su época. La verdad es que me sorprendió que Elizabeth Taylor no recibiera una nominación a los Oscar, ya que tiene momentos magistrales en la película. Es verdad que como toda actriz de aquella época, tiene algún momento sobreactuado, pero estos quedan eclipsados por otros formidables. La primera parte de la película con el gran actor Rex Harrison como Julio César me pareció la mejor sin lugar a dudas. Es curioso que Richard Burton y Elizabeth Taylor fueran amantes, ya que me pareció que tenían menos química que Taylor y Harrison. De hecho creo que Burton es con diferencia el actor más sobreactuado de la película. Sin embargo, en términos generales es innegable que la película es toda una joya del cine. El guion esta tan lleno de elaborados y eficientes diálogos, que opté por seleccionar solamente la cita final sobre la dignidad de la muerte de la Reina de Egipto. 
En cuanto escenas, hay que destacar sin duda la magistral entrada de Cleopatra en Egipto, que sin duda forma ya parte de la historia del cine. Pero sería injusto no señalar los decorados, las batallas navales, y el cuidado a la hora de abordar eventos históricos, aun tomándose ciertas licencias aceptables. Es una de esas pruebas de una era en las que las superproducciones eran arriesgadas. Los estudios asumían riesgos reales, creando planes de contingencia cuando no salían bien como en este caso. Ahora parece que todos son remakes, reinvenciones, y miedo a perder dinero. Quizás por eso el cine clásico sigue teniendo ese toque de magia que ningún remake ha logrado imitar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras la Batalla de Farsalia, en el año 48 AC, las legiones de Julio César derrotan a las de Pompeyo, dominio de César sobre Roma ya es absoluto. 
Sin embargo, Pompeyo ha logrado escapar a Egipto, lo que continúa preocupando a César. Al mismo tiempo, Egipto está al borde de una guerra civil entre el joven Faraón Ptolomeo y su hermana Cleopatra, que ha sido expulsada de Alejandría, César decide viajar a Egipto y poner fin a todas estas crisis.
A su llegada a Egipto, Ptolomeo recibe a César con algo de hostilidad, asegurándole que Cleopatra ha muerto tras intentar envenenarle. César no tarda en descubrir que Cleopatra sigue viva con sus tropas, y le recuerda a Ptolomeo que su padre dejo claro que ambos debían gobernar juntos y que roma es tutora de ese testamento. El joven Faraón también le regala la cabeza de Pompeyo, algo que disgusta a César. Esa misma noche, Apolodoro ayuda a Cleopatra a reunirse con César en el palacio de Ptolomeo. César se enfrenta a la amenaza de Aquiles, que fracasa en su intento de sitiarle. Potino utiliza a la catadora de Cleopatra para intentar envenenarla de nuevo, pero fracasa en ese nuevo intento. 
Como resultado de esto, César condena a Potino a muerte y envía Ptolomeo al exilio con Aquiles, donde dicho ejército se enfrenta a una muerte segura contra Mitrídates.
Cleopatra es coronada Reina de Egipto e inicia una relación con César, tras confesar haberle espiado y descubierto su epilepsia. Cleopatra continúa teniendo dueños de aún más grandeza y termina por casarse con César, cuando este descubre que espera un hijo suyo. Al nacer, el niño es reconocido públicamente por César, y es nombrado Príncipe Cesarión. Esto provoca murmuraciones entre los miembros del Senado, preocupados por los futuros planes del dictador. Marco Antonio también expresa su preocupación a Calpurnia, esposa de César en Roma.
César abandona Egipto para embarcarse en más campañas y regresa a Roma dos años después. Allí es declarado dictador vitalicio de Roma, tras lo cual decide convocar a Cleopatra a Roma. La Reina de Egipto realiza una espectacular entrada en Roma con un exótico y lujoso desfile, logrando ganarse el favor del pueblo romano. 
Sin embargo, cuando César se dirige al Senado en su residencia exigiendo que le hagan Emperador, algo provoca malestar y hace que los invitados se retiren. Los miembros del senado comienzan a conspirar, al negarse a aceptar el concepto de Rey de Roma. En el Idus de Marzo del año 44 AC, César se dirige al Senado para ser declarado Emperador, pero es asesinado por los miembros del senado. Cleopatra es testigo de este suceso a través de una visión inducida por su Suma Sacerdotisa. Cuando Marco Antonio lee el testamento de César, declarando a Octavio como su legítimo heredero en lugar de a Cesarión, la enfurecida Cleopatra regresa a Egipto. Marco Antonio la ayuda a marcharse de forma segura, y le promete reunirse con ella en Alejandría para hablar sobre el futuro.
Durante dos años las legiones de Octavio se alían con las de Marco Antonio y las de Lépido para acabar con los asesinos de César. Los tres forman un Triunvirato, dividiendo la república entre ellos. Sin embargo, un año después Octavio le arrebata a Lépido su poder y le destierra. 
Marco Antonio se está preparando para una campaña contra los Partos, pero no tiene el suficiente dinero y suministros para financiarla. Sin otra posibilidad y a pesar de no desear hacerlo, Marco Antonio se da cuenta de que necesita a Cleopatra. La Reina de Egipto se niega a acudir al encuentro de Marco Antonio, a pesar de las constantes peticiones del Comandante Rufio. Al final, cede y se reúne con Marco Antonio en Tarso. Marco Antonio cede y se reúne con ella en su barco, que es territorio egipcio. Ambos inicial una aventura amorosa, en la que Cleopatra no deja de asegurarle que es más que el mero reflejo de César, manipulándole en contra de Octavio.
Nuevas tensiones en el Senado obligan a Marco Antonio a regresar a Roma. Una vez allí y para evitar conflictos, se ve obligado a casarse con Octavia, hermana de Octavio. Esto enfurece a Cleopatra, que debe recibir a Marco Antonio para sellar la alianza entre Roma y Egipto. Marco Antonio se ve obligado a acudir a Cleopatra para sellar el pacto entre ambos poderes, en lo que resulta un encuentro tenso.
Cleopatra exige nuevos territorios a cambio del apoyo económico y de suministros de Egipto. Con el paso de los días, Cleopatra logra convencer a Marco Antonio para que vuelva a aliarse con ella, y ceda esos nuevos territorios a Cesarión. Marco Antonio y Cleopatra terminan dicha reconciliación casándose, y dejando a Octavia abandonada. Octavio se enfurece ante estos hechos e intenta convencer al Senado para que Roma declare la guerra a Egipto. Los senadores dudan al ser conscientes que eso les llevará a la guerra contra Marco Antonio. Pero cuando Octavio revela que Marco Antonio ha pedido ser enterrado en Egipto a su muerte, se decide declarar la guerra. Sosígenes, consejero de Cleopatra, llega en ese momento a Roma para pactar la paz, pero es asesinado por Cleopatra.
Marco Antonio, en contra del consejo de sus generales, decide enfrentarse a las legiones de Octavio en el mar. En la Batalla de Accio, la flota de Marco Antonio es derrotada por la de Octavio, bajo el mando de Agripa. Todos dan por muerto a Marco Antonio, y el barco de Cleopatra se retira. 
Cuando Marco Antonio se da cuenta de esto, queda sumamente afectado y se niega a seguir luchando. Agripa se presenta ante Cleopatra para ofrecerle la paz por parte de Octavio, a cambio de la cabeza de Marco Antonio, pero la Reina se niega a aceptar. Meses después, Cleopatra consigue que Marco Antonio se recupere y tome el mando de sus tropas para enfrentarse a las de Octavio, ya en camino. Cleopatra se prepara para una posible derrota y decide enviar a Cesarión fuera de Alejandría.
Al llegar al campamento de sus dos últimas legiones, Marco Antonio se percata de que todos sus hombres y soldados, excepto Rufio, ya no sienten una lealtad fervorosa. Al amanecer, descubre que sus legiones le han abandonado y Rufio se ha quitado la vida. Las legiones de Octavio llegan al lugar, y Marco Antonio fracasa en su intento de retar a nadie en combate personal, y se ve obligado a huir a Alejandría. Las legiones de Octavio siguen su marcha encontrando y asesinando a Cesarión en el camino. Cuando Marco Antonio llega al palacio, Apolodoro decide mentirle y decirle que ha muerto, al considerarle indigno de su Reina. 
Al oir esto, Marco Antonio se clava su propia espada, aunque no termina con su vida, ante lo cual Apolodoro decide confesar la verdad y le lleva al mausoleo donde se oculta Cleopatra. Una vez allí, Marco Antonio muere en brazos de Cleopatra. Apolodoro también se quita la vida con veneno.
Octavio y sus legiones llegan a Alejandría, donde descubren lo que ha sucedido. Octavio le comunica a Cleopatra que seguirá reinando en Egipto, convertido en provincia romana. A cambio de esto, tendrá que acompañarle a Roma una segunda vez. Octavio también le enseña el anillo de Cesarión, y Cleopatra se percata de que su hijo ha muerto. Cleopatra le pregunta si su hijo podrá reinar en Egipto, y Octavio le asegura que hará lo posible. Al oírle mentir, Cleopatra les ordena a sus doncellas que hagan los preparativos para ayudar en su suicidio. Las doncellas le traen una cesta de fruta que también contiene un áspid, que muerte a la Reina de Egipto. Las doncellas proceden a entregar un mensaje a Octavio, en el que Cleopatra le pide ser enterrada junto a Marco Antonio. Octavio y Agripa  se dirigen a su encuentro, para encontrarla ya muerta mientras la serpiente repta por el suelo.

ESCENA
Sin duda tiene que ser la espléndida entrada de Cleopatra en Roma.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

OREJAS LARGAS

FECHA DE ESTRENO
19 de octubre de 1978
TÍTULO ORIGINAL
Watership Down
DIRECCIÓN
Martin Rosen
PRODUCCIÓN
Martin Rosen
GUION 
Martin Rosen
Basado en la novela de Richard Adams
REPARTO (Voces)
John Hurt (Hazel), Richard Briers (Fiver), Michael Graham Cox (Bigwig), John Bennett (Capitán Holly), Ralph Richardson (Jefe de Sandleford), Simon Cadell (Blackberry), Roy Kinnear (Pipkin), Terence Rigby (Silver), Mary Maddox (Clover), Richard O’Callaghan (Dandelion), Denholm Elliott (Cowslip), Zero Mostel (Kehaar), Harry Andrews (General Woundwort), Hannah Gordon (Hyzenthlay), Nigel Hawthorne (Campion), Lynn Farleigh (Tab el gato), Clifton Jones (Blackavar), Derek Griffiths (Vervain, Chervil), Michael Hordern (Frith), Joss Ackland (Conejo Negro de la Muerte), Michelle Price (Lucy)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Angela Morley, Malcolm Williamson
DISTRIBUCIÓN
Cinema International Corporation
DURACIÓN
91 minutos

FRITH: Todo el mundo será tu enemigo, príncipe de los mil enemigos, y cuando te atrapen te mataran, pero antes tienen que atraparte. Cavador, ¡escucha! ¡Corre! Principe de la madriguera escondida se astuto y ten muchos trucos, y tu pueblo jamás perecerá.

BIGWIG: Holly, soy yo, Bigwig.
CAPITÁN HOLLY: Te encontré, te encontré.
FIVER: Está herido, mira lo que tiene en su hombro.
CAPITÁN HOLLY: Me acuerdo de ti, eres el que vio lo que pasaría.
FIVER: ¿Qué sucedió?
CAPITÁN HOLLY: Nuestra conejera… destruida.
BIGWIG: ¿Destruida? ¿Cómo?
CAPITÁN HOLLY: Los humanos llegaron, llenaron las conejeras, no pudimos salir. Había un sonido extraño, el aire no podía respirarse, los corredores bloqueados con cuerpos muertos. No podía salir, fue una locura. La conejera, el pasto, las raíces, las hierbas, todo fue empujado con la tierra.
FIVER: El humano siempre nos ha odiado.
CAPITÁN HOLLY: No, tan solo destruyeron la conejera porque se interponía en su camino.
FIVER: No van a descansar hasta que terminen con el mundo. 

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela “Watership Down”, escrita por Richard Adams y publicada en el año 1972. Fue financiada por un consorcio de instituciones financiares Británicas, y fue distribuida por la Corporación de Cine Internacional en el Reino Unido. La película fue un éxito inmediato logrando alcanzar el sexto puesto en la taquilla del año 1979. Sin embargo también se vio inmersa en una gran controversia, debido a la violencia y oscuridad explicita de la animación. Martin Rose se hizo con los derechos cinematográficos de la novela con la ayuda de un banquero llamado Jake Eberts. El proceso fue una experiencia de gran disfrute para Eberts, que decidió iniciar una nueva carrera en la industria del cine. El precio de los derechos fue de cincuenta mil libras. 
Rosen calculó un presupuesto aproximado de dos millones y medio de dólares. Eberts decidió incrementar dicho presupuesto con un millón adicional, que obtuvo de la Compañía Pearson y el Banco Lazard.
La producción de la película comenzó en el año 1975, y al principio iba a ser dirigida por Jon Hubley. Sin embargo, Hubley terminó por abandonar el proyecto al tener varios desacuerdos con Martin Rosen, que se había convertido en el productor. Sin embargo, parte de su trabajo todavía se puede apreciar en la película, especialmente en la fábula que se narra sobre el origen de los conejos al comienzo. Martin Rosen dio un paso adelante y decidió encargarse también de la dirección, siendo este su debut en dicho cargo. Se optó porque la fábula que narraba el génesis de los conejos fuera narrada con un estilo de animación simple, pero el resto de la película adoptó otro estilo más naturalista y detallado. Se decidieron varias concesiones antropomórficas de los animales, para que se pudiera sugerir que poseían mentes y voces humanas, y expresiones faciales que denotaran emociones. 
También existieron concesiones en el movimiento de las patas, especialmente en las escenas de lucha. Los decorados de la animación fueron realizados con acuarelas. Todas las ubicaciones, especialmente Efrafa y la vía férrea cercana, se basaron en los diagramas y mapas de la novela original de Richard Adams. Casi todos los lugares que se muestran en la película o son reales o están basados en lugares reales de Hampshire, y sus áreas cercanas. Solo uno de los depredadores, el gato Tab de la granja, fue dotado de unas frases. El resto de los depredadores fueron mudos.
Aunque la película es bastante fiel a la novela, se realizaron varios cambios en la trama, mayormente para disminuir su complejidad y exceso de detalles y descripciones, y así aumentar el ritmo de la trama. Adicionalmente, el orden de algunos de los eventos del libro se alteró para que funcionaran de forma más efectiva. Al contrario de muchas películas de animación, se optó por emular fielmente la oscuridad y sofisticación violenta que se narraba en la novela. 
Como resultado de esto, muchos críticos consideraron necesario advertir a los padres, que sus hijos podrían encontrar el contendido inquietante y perturbador. Cuando la película fue sometida para ser clasificada al “British Board of Film Classification”, logró pasar con un Certificado U, que indicaba que era adecuada para todas las edades. La decisión se basó en que aunque muchos niños podían sentir un reto emocional a lo largo de la trama, al final dicha sensación desaparecería con el final. Décadas después reconocieron que habían recibido quejas acerca de lo adecuada que era le película todos los años desde la clasificación inicial. En los Estados Unidos la película fue clasificada en la categoría de Guia Paternal sugerida para espectadores menores de diez años.

NOTA PERSONAL
Esa tendencia general a pensar que las películas de animación no enseñan nada si no son dulces y amables con  la audiencia, algo que tampoco está mal, está equivocada. La violencia gratuita en el cine solo funciona el algo ficticio como una película de terror; y en una película de animación no puede ser gratuita, a no ser que ya sea una película para adultas. Es cierto “Orejas Largas” es una película oscura, y es cierto que tal vez sea inadecuado mostrarla a niños pequeños, pero la violencia que muestra es real, consecuencia de la propia naturaleza.
Lo más fascinante de la películas es precisamente su capacidad de coger a una especie de imagen tierna como los conejos, y hacernos ver de forma gráfica lo peligroso que resulta ser un conejo y el constante peligro al que el animal está sometido. Algo tan simple como buscar un nuevo hogar, se puede convertir en una masacre o en un viaje de puro dolor. Si eres de esos ecologistas que sostienen que los animales, o en la misma especie, se aman entre ellos, no veas está película, porque muestra lo contrario. 
La violencia que se muestra no solo proviene del hombre, como bien se puede ver en la escena en la que un conejo acaba atrapado en un cepo. También se muestra cuando miembros de la propia especia luchan entre sí, o cuando son constante presa de los depredadores naturales. La mejor muestra de ello es la escena final del perro, acabando con numerosos conejos.
Pero la idea que más me fascinó fue la de crear una mitología que nos narra un origen fascinante de los conejos, y además lleno de sentido. La película no deja de mostrar otra cosa que el ciclo de la vida de un animal salvaje, que además no es depredador. Añade tintes mitológicos, pero desea mostrar la cruda realidad de esa vida en constante huida de los diferentes peligros que existen, ya sean animales depredadores, o el propio ser humano. La verdad es que me llevé una gran sorpresa con el trabajo de Martin Rosen, que logró mantenerme intrigado y en constante tensión. Ahora bien, comprendo que en el año 1978, no estuvieran preparados para animación de este estilo dirigida al público infantil.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Hace mucho tiempo, el mundo fue creado por el dios Frith, y todos los animales que lo habitaban eran comedores de hierba que lograban vivir en armonía. Entre las muchas especies se encontraban los conejos, liderados por el Príncipe El-Ahrairah. Sin embargo, los conejos comenzaron a multiplicarse sin control alguno, y el resto de los animales se quejaron ante la escasez de alimentos derivada de este problema. El dios Frith le ordenó al Príncipe El-Ahrairah que controlara a su pueblo, pero este se negó hacerlo de forma despectiva, indicando que eran la especie superior. Como castigo, Frith decidió otorgar dones al resto de los animales, convirtiendo a muchos de ellos en depredadores comedores de carne, y así controlar la reproducción de los conejos. Los conejos comenzaron a ser perseguidos y masacrados, y el aterrado El-Ahrairah se ocultó percatándose de su terrible error. Frith se dio por satisfecho y se reunió de nuevo con El-Ahrairah, para transformar la anatomía de los conejos. 
Haciendo sus piernas más fuertes, dotó a los conejos de gran velocidad y astucia. Los depredadores seguirían matándolos, pero ahora tendrían que atraparlos primero.
En el presente, un  grupo de conejos reside en una madriguera cerca de Sandleford. Un conejo llamado Fiver sufre una visión apocalíptica en la que la sangre invade todo el territorio. Tras contárselo a su hermano mayor Hazel, ambos se reúnen con el Conejo Jefe para suplicarle que comience una evacuación. El Conejo Jefe no les toma en serio e ignora sus advertencias, ordenando al Capitán Holly, líder de la fuerza policial del territorio, que detenga a aquellos que intenten abandonar la madriguera. Fiver y Hazel convencen a otros seis conejos llamados Bigwig, Blackberry, Pipkin, Dandelion, Silver y Violet para que escapen juntos. El grupo logra escapar, derrotando al Capitán Holly en el proceso.Tras atravesar los bosques evitando todo tipo de peligros, el grupo tiene su primera baja. Violet, que es la única hembra del grupo, es cazada por un halcón. 
Los siete restantes siguen su viaje hasta encontrarse con un conejo llamado Cowslip. Éste les invita a que se instalen en su madriguera cerca de una granja. Alega que hay sitio de sobra que el granjero suele dejar comida en abundancia a los conejos. El grupo se muestra agradecido y acepta la oferta, con la excepción de Fiver que siente algo extraño en la atmosfera. Bigwig persigue a Fiver y le recrimina que se empeñe en ver peligros constantemente. Sin embargo Bigwig cae en una trampa para conejos, que apresa su cuello como una soga. El resto del grupo acude para liberar a Bigwig, que está a punto de perecer. Fiver descubre que el granjero está alimentando a los conejos de Cowslip para que atraigan a otros. De esta forma el granjero tiene más presas de las que alimentarse, y los habitantes de la madriguera de Cowslip tienen más probabilidades de sobrevivir. De esta forma, el grupo abandona el lugar y sigue su viaje. Tras esto, el grupo llega a la Granja Nuthanger, donde encuentran a un grupo de conejas domesticas dentro de una granja. 
Conscientes de que no cuentan con hembras para que su futura madriguera prospere y se reproduzca, intentan liberarlas. Sin embargo, son atacados por el perro y el gato de la granja, y se ven obligados a escapar. Poco después, el Capitán Holly les encuentra, pero está seriamente herido. Holly explica que Fiver tenía razón, y que los humanos arrasaron la madriguera de Sandleford. Los escasos supervivientes acabaron unidos a un clan de conejos crueles conocidos como los Efrafans. A la mañana siguiente, Fiver encuentra el lugar que vio en una visión, y que ha de convertirse en su nuevo hogar, Watership Down. Allí, el grupo establece su madriguera y Hazel se convierte en su líder.
Poco después, el grupo conoce a una gaviota llamada Kehaar, que accede ayudarles a buscar conejas para que la madriguera prospere. Esa misma noche, Hazel organiza un plan para regresar a la Granja Nuthanger y liberar a las conejas, pero el plan fracasa y Hazel recibe un disparo. Fiver tiene una visión del Conejo Negro de la Muerte, y le sigue hasta encontrar a su hermano herido. 
Kehaar llega al lugar y utiliza su pico para extraer perdigones de la pierna de Hazel, y comunica que en la madriguera Efrafa hay conejas de sobra. El Capitán Holly les explica que Efrafan se ha convertido en una dictadura gobernada por el cruel General Woundwort. Bigwig logra infiltrarse en la madriguera Efrafa, donde Woundwort le recluta como oficial para controlar el orden. De esta forma Bigwig recluta a varias conejas dispuestas a huir, como Blackavar o Hyzenthlay. Con la ayuda de Kehaar, el grupo encuentra unas tablas y las utiliza par flotar por el rio y escapar a Watership Down. Esa noche, Kehaar se despide para volver a su hogar, con el agradecimiento del grupo.
Sin embargo, los rastreadores de Efrafan localizan Watership Down. Woundwort rechaza la oferta de paz de Hazel y exige que los desertores regresen con él, o destruirá Watership Down. Mientras los conejos preparan barricadas en su madriguera, Fiver queda sumido en un trance en el que ve a un perro suelto por los bosques. 
Esto inspira a Hazel para intentar liberar al perro de la granja y llevarlo hasta los Efrafans. Cuando llegan a la granja, Hazel desata al perro y lo libera, mientras Blackberry, Dandelion y Hyzenthlay ejercen de cebos para que el animal les siga. Mientras tanto, los Efrafans atraviesan las defensas de Watership Down. Woundwort mata a Blackavar y se enfrenta en combate a Bigwig. En ese momento el perro llega y comienza a atacar a los soldados Efrafans. En plena demencia, Woundwort se enfrenta al perro, y su cuerpo no vuelve a ser visto.
Años más tarde, Hazel ya es anciano y recibe la visita del Conejo Negro de la Muerte. Éste le invita a que se una a su propio ejército, asegurándole que Watership Down siempre será un lugar seguro. Tranquilizado al saber que todo irá bien, Hazel muere en paz. Su espíritu sigue al Conejo Negro a través de los bosques hasta llegar al Sol. El astro cambia de forma y adopta la de Frith y el más allá. Solo se escucha el eco de Frith asegurándole a El-Ahrairah que aunque seguirán siendo presa de depredadores, su velocidad y astucia se lo pondrán siempre difícil.

ESCENA
Sé que la escena está en inglés, pero es sin duda la más macabra de esta película, ya oscura de por sí. El Capitán Holly narra la destrucción de la conejera, cuyo dialogo en español tenéis al principio de la entrada.