TODO EN UN DÍA

FECHA DE ESTRENO

11 de junio de 1986

TÍTULO ORIGINAL

Ferris Bueller's Day Off

DIRECCIÓN

John Hughes

PRODUCCIÓN

John Hughes, Tom Jacobson

GUION
John Hughes

REPARTO

Matthew Broderick (Ferris Bueller), Alan Ruck (Cameron Frye), Mia Sara (Sloane Peterson), Jeffrey Jones (Ed Rooney), Jennifer Grey (Jeanie Bueller), Cindy Pickett (Katie Bueller), Lyman Ward (Tom Bueller), Edie McClurg (Grace), Charlie Sheen (Joven arrestado), Ben Stein (Profesor de económicas), Del Close (Profesor de ingles), Virginia Capers (Florence Sparrow), Richard Edson (Mecánico), Larry Flash Jenkins (Copiloto del Mecánico), Kristy Swanson (Simone Adamley), Lisa Bellard (Estudiante de económicas), Max Perlich (Anderson), Scott Coffey (Adams),

CINEMATOGRAFÍA

Tak Fujimoto

BANDA SONORA

Ira Newborn

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures

DURACIÓN 
103 minutos

FERRIS BUELLER: La vida pasa muy deprisa. Si no te paras y miras a tu alrededor te la podrías perder.

FERRIS BUELLER: Yo no justifico el fascismo, o cualquier otro –ismo. Los –ismos en mi opinión no son buenos. Una persona no ha de creer en un –ismo, debe creer en sí misma. Y cito a John Lennon, "yo no creo en los Beatles, solo creo en mí". Toda una frase. Al fin y al cabo él era la morsa. Yo podría ser una Morsa y gorronearía el coche a la gente.

CURIOSIDADES

John Hugues comenzó a escribir el guion de esta película en 1985, y la base principal de la historia fue desarrollada el veinticinco de febrero. Le presentó la idea a Ned Tanen, director de Paramount Studios, que se sintió intrigado por el proyecto. Al mismo tiempo, llevaba tiempo preocupado ante la inminente acción de piquetes del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos. Hugues tuvo que escribir el resto del guion en menos de una semana, trabajando durante horas para finalmente rodar la película en básicamente su primer borrador del guion. 

Esto se debió a que la primera versión completa del guion duraba unas dos horas y tres cuartos de duración. Los recortes del guion tuvieron lugar en la sala de montaje, convirtiendo la historia en episódica y decidiendo que la trama tuviera lugar en un solo día y provocando que los actores usaran el mismo vestuario durante toda la película. Hughes deseaba que la película se centrara más en los personajes que en la trama, siendo consciente de que el principio y final eran obvios, y que la trama en medio no era tan relevante. Explicó que los eventos mostrados no eran tan importantes como los actores reaccionando ante dichos eventos. Debido a esto quiso crear personajes lo más realistas posibles. En esta ocasión decidió crear un protagonista diferente a todos los anteriores que había creado, ya que deseaba crear un personaje que fuera capaz de manejar a cualquiera y cualquier situación que se le presentara.

Hugues siempre tuvo a Matthew Broderick en mente cuando escribió el guion, ya que consideraba que era el único capaz de interpretar al protagonista debido a su inteligencia y encanto. 

Consideraba que algunos actores podrían haber interpretado a Ferris, pero nunca habrían podido desarrollar ese encanto y esa capacidad de inspirar confianza en los demás. A la hora de escoger al actor se consideraron a Jim Carrey, John Cusack, Tom Cruise y Michael J Fox, pero se optó por Broderick de forma definitiva. Tiempo después Alan Ruck, que interpretó al amigo de Ferris Cameron, declaró que había recibido la oferta de interpretar a Ferris, pero lo había rechazado. Mia Sara sorprendió Hughes cuando se presentó a las pruebas para el papel de Sloane Peterson. No sabía qué edad tenía y deseaba una chica mayor para interpretar a un personaje de diecisiete años, algo que Sara encontró divertido. Hugues le explicó que deseaba una actriz mayor para darle al personaje la dignidad que requería, y que por eso la escogía. Cuando la actriz le dijo que tenía dieciocho años, Hugues casi se calló de la silla pero decidió escogerla. Molly Ringwald también deseaba interpretar a Sloane, pero según ella Hugues no la escogió al considerar que el papel no estaba a su altura.

Alan Ruck se había presentado a las pruebas para el papel de John Bender en “El Club de los Cinco” (1985),  que terminó recayendo en Judd Nelson. Sin embargo, Hugues se acordaba perfectamente de él y le dio el papel de Cameron. Según Hugues el personaje de Cameron estaba basado en un amigo suyo del instituto. Lo describió como una especie de persona perdida, ignorado por su familia, que aprovechaba esto para darse caprichos. Ruck declaró que el personaje le había sido ofrecido originalmente a Emilio Estevez, que lo había rechazado. Ruck tenía veintinueve años en aquel entonces, y la diferencia de edad con su personaje le preocupaba bastante, al pensar. Jones fue escogido para interpretar al director Rooney basándose en su papel en la película “Amadeus” (1984), en la que interpretó al Emperador. El actor disfrutó de su papel precisamente porque su personaje era el único que no sucumbía al encanto de Ferris, ni siquiera al final como el personaje de su hermana. Para ayudar a Jones a desarrollar su papel, Hugues le llevó a conocer a su subdirector del instituto.

La película fue rodada en la ciudad en la que Hughes había sido criado, Chicago, aunque no era su ciudad natal. De hecho, el director declaró que la película era en cierta forma su carta de amor a la ciudad. Hubo espectadores que criticaron que la trama tuviera lugar allí, en lugar de en Nueva York, Encontraba divertido que nadie criticara que Woody Allen estableciera sus películas en Nueva York, cuando él la consideraba un pozo de decadencia. DE esta forma, declaró desear que los ciudadanos de Chicago disfrutaran de un personaje icónico como Ferris Bueller. Para la película, Hughes aprovechó la oportunidad de mostrar un aspecto más extendido de la ciudad. Junto a los actores principales, recorrió la ciudad en helicoptero, para obtener una visión más panorámica. Hasta ese momento, sus películas habían estado más limitadas en relación a las ubicaciones, pero en esa ocasión quiso aprovechar Chicago todo que pudiera, no solo paisajes y arquitectura, sino también el espíritu de la ciudad. La escena del desfile fue la más complicada de rodar, precisando de muchos días de rodaje. 

Broderick reconoció estar muy asustado y haber estado pasando mucho tiempo practicando las escenas en la que tenía bailar. Afortunadamente, todos sus bailes ya habían sido coreografiados de antemano, y se trabajó con Broderick en un pequeño estudio para que aprendiera todos los pasos. El primer día de rodaje tuvo lugar durante un desfile de verdad, en el que Hughes grabó escenas panorámicas. Las estaciones de radio incluían anuncios invitando al público a tomar parte en una película de John Hughes. Enseguida se corrió la voz y diez mil personas se presentaron para el último día de rodaje, un sábado en el centro de Chicago. John Hughes declaró haber experimentado lo que sentía una estrella de rock, cuando la multitud comenzó a rugir ante sus señas al final del rodaje. Sobre el personaje de Ferris Bueller, Hughes declaró que era el tipo de persona que bien podría acabar en prisión o convertirse en Presidente de los Estados Unidos. La Primera Dama Barbara Bush llegó a parafrasearle en un discurso en Wellesley College, diciendo que disfrutaras de la vida porque, como Ferris decía, pasa muy deprisa, y si no te paras y miras a tu alrededor te la podrías perder. 

Ante la gran ovación que recibió, aseguró que le comunicaría a su marido que habían aplaudido más por Ferris que por él.

La película fue un éxito y ha desembocado en un impacto cultural considerable. En 1990 se estrenó una serie titulada “Ferris Bueller” con Charlie Schlatter en el papel de Ferris y Jennifer Aniston en el de Jeanie Bueller, y Ami Dolenz como Sloane Peterson. La serie servía de precuela para la película, pero no tuvo éxito y fue cancelada tras los trece episodios de su primera temporada.

NOTA PERSONAL

Solo se puede usar dos adjetivos para describir esta película: Genial Broderick. Un pillastre angelical, así describiría al personaje de Ferris Bueller. Es imposible no ceder a sus encantos. Es popular, apuesto, divertido, osado, pero no cae en los habituales defectos de arrogancia. Creo que es el pícaro por excelencia de la historia del cine adolescente americano. 

Soy un gran fan de John Hughes, pues creo que fue capaz de captar la esencia adolescente de la década de 1980. Esta es probablemente, mi segunda película favorita de este director, ya que el primer puesto pertenece sin duda a “El Club de los Cinco” (1985). En esta ocasión la película no es tan seria, pero destaca por un perfecto Broderick, que realizó grandes trabajos en la mencionada década.

Estoy de acuerdo con Hughes en que no podría haberse seleccionado a otro actor para el papel que a Broderick, que resulta simplemente perfecto. Es verdad que el personaje de Cameron nunca me ha llamado mucho la atención, y aunque Sloane es un buen personaje, ambos acaban eclipsados por la potencia del personaje de Broderick. Sin embargo, los personajes de Jeanie y Rooney tienen momentos estelares al estar separados del protagonista en sus escenas. Pero en términos generales, la película es una comedia sobresaliente, que además mantiene el importante mensaje de vivir y apreciar la vida, antes de que se nos escape entre las manos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Ferris Bueller es el estudiante más popular en su instituto a las afueras de Chicago. Es estudiante de último curso, y ha decidido fingir estar enfermo para saltarse un día de clase. Gracias a su encanto personal consigue convencer a sus padres de que está enfermo, pero su hermana Jeanie no le cree y está harta de que siempre se salga con la suya y ella no. En el instituto, el director Edward Rooney también sospecha que Ferris ya ha hecho novillos en repetidas ocasiones, y harto de su popularidad y picaresca, está decidido a desenmascararle de una vez por todas.

Ferris acude a recoger a su mejor amigo Cameron Frye, que sí está enfermo en casa, aunque en realidad es un hipocondriaco. Juntos ejecutan un plan para hacerse pasar por el padre de la novia de Ferris, Sloane Peterson, y hacer que pueda abandonar el colegio debido a la supuesta muerte de su abuela. 

Para acudir a recogerla y que todo resulte creíble, Ferris convence a Cameron para que vayan en el Ferrari de su padre, su más preciada posesión. Sin embargo, Cameron queda abatido al ver que Ferris sigue conduciendo el Ferrari para llevarles al centro de Chicago, para pasar el día allí. Ferris le tranquiliza asegurándole que el Ferrari estará en perfectas condiciones cuando lo lleven de vuelta a su casa. Los tres amigos dejan el coche al cuidado de unos aparcacoches, que proceden a conducirlo por toda la ciudad. Mientras tanto, Ferris lleva a Cameron y Sloan al Instituto de Arte de Chicago, la Torre Sears, al Chicago Mercantile Exchange, y a un partido de baseball en el Campo Wrigley. Durante todas estas actividades los tres se cruzan varias veces con el padre de Ferris, que trabaja en el centro, pero no son descubiertos. Sin embargo, Cameron no se impresiona ante todas estas actividades y continúa manteniendo una actitud pesimista. Para animarle, Ferris se une de forma impulsiva a la carroza del desfile del Día de Von Steuben. En la carroza, Ferris canta en playback la canción “Danle Schoen” y la de “Twist and Shout”, entusiasmando y animando a todos los asistentes.

Mientras tanto, Rooney logra entrar en la casa de los Bueller con la intención de probar que Ferris está haciendo novillos. Al mismo tiempo, Jeanie se desespera al comprobar que todos los estudiantes del instituto están tan preocupados por la salud de su hermano, que han acabado por iniciar una recolecta al pensar que el joven se está muriendo. Jeanie decide abandonar el instituto y regresar a casa para enfrentarse a su hermano. Sin embargo, Jeanie queda sorprendida al descubrir a Rooney dentro de su casa, y le deja inconsciente al golpearle tras asustarse. Mientras Jeanie llama a la policía, Rooney se recupera y abandona la casa dejando atrás su cartera accidentalmente. Cuando los agentes de policía llegan a su casa, deciden no creer a Jeanie y arrestarla por realizar una denuncia falsa. Mientras Jeanie espera a ser recogida por su madre, conoce a un joven delincuente que le aconseja que no se tome las cosas tan en serie. La Señora Bueller llega a la comisaria bastante enfadada por haber perdido la venta de su casa para recoger a Jeanie. Al encontrarla besándose con el delincuente, se enfurece todavía más.

En el centro de Chicago, Ferris y sus amigos recogen el Ferrari y se dirigen a casa. Sin embargo, se percatan de que el número de kilómetros se ha incrementado en el cuentakilómetros del coche y Cameron queda en estado catatónico del shock. De vuelta en la casa de Cameron, Ferris pone alzas en el coche y lo pone en marcha atrás para rebobinar el cuentakilómetros. El plan no funciona y Cameron sufre un ataque de nervios en el que se desahoga a golpes con el coche, el cual su padre quiere más a que a su propio hijo. Al golpear el coche en repetidas ocasiones, las sujeciones ceden y el coche sale disparado marcha atrás, estrellándose en barranco tras el garaje. Ferris se ofrece para asumir la culpa de lo sucedido de inmediato, pero Cameron rechaza la oferta al asegurar que ha llegado el momento de enfrentarse a su padre.

Tras acompañar a Sloane a su casa, Ferris se da cuenta de que quedan meros minutos para que sus padres lleguen a la suya. Mientras corre a pie por el vecindario, esta a punto de ser atropellado por Jeanie, que está llevando a su madre a casa en el coche de la última. 

Jeanie acelera con la esperanza de llegar a casa antes, y así desenmascarar el engaño de su hermano. Ferris llega primero pero se encuentra con Rooney, que por fin le descubre. Mientras los Bueller discuten por lo sucedido con Jeanie, la joven se encuentra con Rooney amenazando a su hermano. Jeanie reacciona agradeciéndole a Rooney que trajera a Ferris de vuelta del hospital, y le muestra la cartera que ha encontrado. De esta forma, Jeanie tiene pruebas de que Rooney ha entrado en la casa a la fuerza, y le obliga a marcharse sin poder hacer nada con Ferris. El joven llega a su habitación a tiempo de recibir a sus padres, que comprueban como se encuentra. Al encontrarle sudando y jadeando, debido a la carrera que ha realizado para llegar, consideran que debe quedarse en casa un día más. Ferris se dirige a los espectadores para recordarles que la vida pasa muy deprisa y que si uno no se para y mira a su alrededor, se la podría perder. Mientras tanto, el derrotado Rooney regresa a casa a pie, y es recogido por uno de los autobuses escolares de su instituto, donde sufre más humillación por parte de algunos estudiantes. En casa, Ferris se dirige a los espectadores para indicarles que la película ha finalizado y deben regresar a sus casas.

ESCENA

La escena del restaurante me parece una de las mejores de la película, aunque hay muchas de las que escoger.

LOCA ACADEMIA DE POLICÍA 4: LOS CIUDADANOS SE DEFIENDEN

FECHA DE ESTRENO

3 de abril de 1987

TÍTULO ORIGINAL

Police Academy 4: Citizens on Patrol

DIRECCIÓN

Jim Drake

PRODUCCIÓN

Paul Maslansky, Donald West

GUION
Gene Quintano

REPARTO

Steve Guttenberg (Sargento Mahoney), Bubba Smith (Sargento Hightower), Michael Winslow (Sargento Jones), David Graf (Sargento Tackleberry), Billie Bird (Señora Feldman), Tim Kazurinsky (Agente Sweetchuck), Bobcat Goldthwait (Agente Zed), George Gaynes (Comandante Lasard), Marion Ramsey (Sargento Hooks), GW Bailey (Capitán Harris), Leslie Easterbrook (Teniente Callahan), Brian Tochi (Agente Nogata), Lance Kinsey (Teniente Proctor), George R Robertson (Jefe Hurst), Sharon Stone (Claire Mattson), Brian Backer (Arnie), David Spade (Kyle), Tab Thacker (Oso), Corinne Bohrer (Laura)

CINEMATOGRAFÍA

Robert Saad

BANDA SONORA

Robert Folk

DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures

DURACIÓN 
88 minutos

PRECEDIDA POR:

Loca academia de policía 3: De vuelta a la escuela

SUCEDIDA POR:

Loca academia de policía 5: Operación Miami Beach

HIGHTOWER: Yamma, yamma, yamma, yamma, yahhhhma

JONES: Eh, no os dejéis asustar por esa jerga de vudú.

HIGHTOWER: Yamma, yamma, yamma, yamma, yahhhhma. Idiotas, creen que pueden matar al hermano de Badula.

OSO: Yo nunca lo he creído.

HIGHTOWER: Como si no pudiera rajarle la tripa a un Yak y arrancarle el corazón.

KYLE: ¿Eso le va a resucitar?

HIGHTOWER: No hombre, tengo hambre.

CURIOSIDADES

Jerry Paris había dirigido la segunda y tercera películas de la franquicia, e iba a encargarse de esta cuarta parte. Sin embargo, el director falleció en 1986, por lo que el estudio le ofreció a Gene Quintano la oportunidad de ocupar su lugar. Quintano rechazó la oferta al no sentirse seguro de ser capaz de enfrentarse al reto, por lo que se optó por contar con Jim Drake en su lugar. 

El día del estreno, Quintano admitió sentirse arrepentido de haber rechazado la oferta. El actor Andrew Paris, que interpretaba al cuñado de Tackleberry y había sido uno de los nuevos reclutas en la tercera parte, era el hijo de Paris. Su personaje iba a tener más papel en esta cuarta entrega, pero ante la muerte de su padre, se vio reducido a un simple cameo.

Esta fue la última película de la franquicia que contó con Steve Guttenberg en el papel protagonista de Mahoney. Bobcat Goldthwait y Tim Kazurinsky, que interpretaban a Zed y Sweetchuck no iban a aparecer en esta entrega. Originalmente se iba a contar con Bruce Mahler para que volviera a interpretar al gafe Fackler, pero no se logró llegar a un acuerdo en lo relativo a su salario. Debido a esto se eliminó su personaje de la película, y se contactó con Goldthwait y Kazurinsky para volver a incluir a sus personajes, que tuvieron una excelente acogida. Sin embargo, esta fue la última película en la que la cómica apareció. También fue la última vez que aparecían los personajes de Nogata y Copeland. 

El personaje del Capitán Harris regreso para volver a ser el némesis de la película, sin haberlo hecho desde la primera entrega. En la segunda y tercera entrega dicho papel había recaído en el personaje del Capitán Mauser, interpretado por Art Metrano. Sin embargo, Metrano ya había solicitado que la tercera entrega fuera su última aparición. Debido a esto se volvió a contar con Bailey para volver a contar con Harris el resto de la franquicia. El personaje de Proctor había aparecido en la segunda y tercera entrega como ayudante de Mauser, y fue transferido para ser el de Harris, aunque pasó de ser Capitán a Teniente para diferenciar sus rangos. La esposa de Tackleberry no iba a aparecer en la película porque la actriz Colleen Camp no estaba disponible, pero se pudo contar con ella para un pequeño cameo en la comida familiar de Tackleberry. Sharon Stone decidió trabajar en la película después del fracaso de su primer matrimonio. La actriz declaró haber aceptado al necesitar formar parte de una comedia, lo cual admitió haber sido su mejor terapia. Esta también fue la última película en la que aparecía el bar gay “La Ostra Azul”.

A pesar de que la crítica había vapuleado todas las entregas de la franquicia, esta fue la única de todas que logró conseguir una nominación a los Razzie. Dicha nominación fue a la Peor Canción Original “Let’s Go to Heaven in my Car” de Brian Wilson. Sin embargo, perdió el premio contra la canción “I Want Your Sex” de la película “Superdetective en Hollywood II” (1987).

NOTA PERSONAL

Siempre he defendido esta franquicia, porque creo que siempre ha contado con películas simples que no ocultaban lo que eran. Es un estilo de comedia repetitivo, pero al final cumple la función de divertir, sin pretender otra cosa. Yo las disfruté mucho durante mi adolescencia, aunque también es evidente que las hay peores y las hay mejores. Esta película me pareció que estaba bastante bien, aunque es evidente que la formula ya se empezaba a quemar. Aunque las ideas para las películas posteriores no eran malas, creó que esta fue la última película por encima de ser meramente aceptable. El hecho de que Guttenberg se marchara de la franquicia marcó, y mucho, la diferencia. 

Siempre he creído que Mahoney era el alma de estas comedias, y sin él la cosa ya comenzó a flojear bastante a pesar de que las siguientes películas tuvieran momentos divertidos.

Añadido a esto, esta película tuvo un gran acierto, y fue el de volver a contar con Zed y Sweetchuck. De hecho me sorprendió descubrir que no iban a contar con ellos en un principio, porque eran la pareja cómica por excelencia de la tercera película. También habían resultado muy divertidos como criminal y víctima en la segunda entrega. En esta ocasión me volvieron a parecer geniales, en especial Zed con su nuevo interés romántico y otras escenas memorables. Así que no solo la marcha de Mahoney afectó al resto de la franquicia, sino también la de este dúo que me parecía tan genial y que no volvió a las películas. Personalmente el personaje de Fackler nunca me ha hecho gracia, por lo que nunca he entendido que intentaran volver a contar con él, y lo hicieran en la sexta entrega. 

De todos los nuevos personajes de esta película, solo el de la Señora Feldman me pareció genial. No le encontré especial gracia al personaje de Oso, que además regresaría en la siguiente entrega. Y es que uno de los problemas de esta película es el exceso de personajes que eclipsan a otros entrañables como el de Hooks, que apenas aparece en esta entrega ni nos ofrece su clásico final deteniendo a los criminales con cara de malas pulgas. Lo que si me pareció todo un acierto fue el recuperar a Harris, ya que Mauser nunca me había convencido mucho como villano. Conservar a Proctor también fue una buena idea, ya que se podía adaptar al personaje de Harris sin problemas.

En términos generales encontré que la película estaba bien, sin destacar ni pretender hacerlo. Todavía al verla a día de hoy, encuentro escenas muy divertidas, y sobre todo un estilo muy ochentero que me agrada volver a ver.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El Comandante Eric Lassard convoca a sus más apreciados agentes para comunicarles que ha creado un nuevo programa. Mahoney, Hightower, Jones, Tackleberry, Hooks, Callahan, Zed y Sweetchuck acuden a reunirse con él. Lassard les explica que el programa se llama “Ciudadanos por el Orden y la Paz” (COP), y está diseñado para que los ciudadanos reciban el entrenamiento adecuado para poder ayudar a la policía. Sweetchuck propone que recluten a voluntarios en sus barrios, y a Lassard le parece una gran idea. Mientras tanto el Capitán Harris se reúne con el Jefe Hurst para comunicarle que el programa le parece una pésima idea. Sin embargo, no recibe su apoyo debido a que el alcalde está entusiasmado con la idea. A pesar de esto, Harris le comunica al Teniente Proctor que hará todo le necesario para que el programa fracase.

A la Academia de Policía llega el primer voluntario, un joven de enorme tamaño llamado Tommy Conklin, a quien resulta que Hightower había cuidado cuando era pequeño. 

Zed acude a un recital de poesía para hablar del programa, y consigue que la joven y atractiva Laura se presente voluntaria. Tackleberry acude a cenar a casa de sus suegros. Allí es testigo de una nueva demostración de combate de boxeo amistoso entre su cuñado y su suegro, que se ha presentado voluntario también. Dos jóvenes aficionados al monopatín, llamados Arnie y Kyle, terminan siendo arrestados por el Capitán Harris, cuando el segundo es sorprendido usándolo en un centro comercial. Sin embargo, Mahoney y Jones conocen a los dos jóvenes y le tienen simpatía, por lo que consiguen que cumplan su sentencia como voluntarios del programa policial. El abogado de los jóvenes, Butterworth, deciden unirse al programa también. Tackleberry visita una residencia de ancianos, donde reside la Señora Lois Feldman. Allí descubre que Feldman es fan de todo lo relacionado con lo bélico, y la recluta entusiasmado por sus gustos afines.

Cuando los voluntarios son recibidos en la Academia, Mahoney conoce a una periodista llamada Claire Mattson, que cubrirá el desarrollo del programa. 

Lassard anuncia que ha de partir a un Seminario en Londres, y Hurst anuncia que el Capitán Harris dirigirá la Academia en su ausencia. Esto desanima a los policías veteranos, que son conscientes de que Harris hará lo posible para que programa fracase. En el primer día de entrenamiento, Harris desprecia el programa e intenta desanimar a los voluntarios, pero el perro de Hightower le obliga a marcharse al morderle los testículos. Durante las pruebas de tiro, Tackleberry permite que Feldman dispare su arma y él se lo permite. Ambos no tardan en desarrollar un vínculo de amistad. Durante unas clases de socorrismo, Zed rescata a Arnie cuando cae dentro, mientras que Callahan logra inspirar gran entusiasmo entre los voluntarios. Zed y Laura también comienzan a cogerse cariño, a pesar de que Harris intenta humillar al primero. Como venganza, Zed sustituye su desodorante por aguafuerte, con dolorosos resultados para Harris. Los entrenamientos continúan cubriendo la importancia del ejercicio aeróbico, de cómo actuar en caso de ser atracado, o con clases de karate por parte de Jones.

Cuando Hooks y Laura intentan hacer una demostración de administración de oxígeno, Harris llega para humillarlas. Cuando Harris hace la demostración, Hooks le administra helio en lugar de oxígeno, haciendo que quede en ridículo. Mahoney también gasta una jugarreta a Harris y Proctor, enviándoles al bar gay Leather conocido como “La Ostra Azul”. Cuando Proctor interrumpe un partido de baloncesto entre policías y vecinos, Mahoney hace que transporten el baño portátil que está usando hasta un campo de baseball lleno de espectadores. Allí desmontan el baño dejando a Proctor delante de los espectadores, y obligándole a ponerse de pie ante el himno nacional que empieza a sonar. Por su parte, Jones descubre que Oso, Kyle y Arnie ya se creen preparados para salir a arrestar criminales. Jones se pone de acuerdo como Mahoney, Hightower y Tackleberry para gastarles una broma. En plena noche, les llevan a la supuesta misión de detener a dos delincuentes, que no son otros que Hightower y Tackleberry disfrazados. 

Al llegar un enorme maestro del vudú llamado Badula, en realidad Hightower, ha asesinado a su hermano, en realidad Tackleberry. Al transportarles, Hightower finge usar sus poderes para resucitar a su hermano, que surge con una motosierra de la bolsa del supuesto cadáver. Los tres voluntarios salen corriendo aterrados, mientras sus instructores se desternillen.

Al día siguiente, Mahoney organiza una fiesta para voluntarios y sus conocidos, que por su puesto es interrumpida por Harris. Mahoney se venga usando súper pegamento en el altavoz de Harris, con el consecuente resultado. Por su parte, Zed ha sido humillado de nuevo por Harris, pero Laura acude a su encuentro para decirle que es perfecto para ella, y ambos se abrazan apasionadamente. Hurst visita a Lazard en Londres, donde está reunido con varios oficiales procedentes de otros países, a los que invita a comprobar el funcionamiento del COP, que empezará a actuar al día siguiente. Los voluntarios entran en acción por primera vez, y Feldman descubre un almacén con una operación de peristas. 

Sin embargo, descubren que se trataba de una operación encubierta de la policía, que queda arruinada. El enfurecido Harris anuncia la suspensión del Programa COP, justo cuando Lasard y Hurst llegan a la Academia de Policía.

Mientras Harris muestra una comisaria a los oficiales extranjeros, Proctor cae en la trampa de un grupo de prisioneros que consiguen robarle el arma y las llaves para escapar. Harris y Hurst también acaban siendo encerrados por los criminales, pero Feldman es testigo de lo sucedido y alerta a la Academia de Policía, donde Nogata se ha reencontrado con Callahan. Tackleberry encuentra a algunos criminales, pero estos logran sorprenderles. Sin embargo, Feldman consigue que sean arrestados al embestirles con su moto. Callahan y Nogata descubren a un grupo de criminales ninja, a los que se enfrentan con ayuda de Jones, logrando derrotarles. Lasard y algunos de sus hombres liberan a Harris, Proctor, Hurst y los oficiales internacionales. Los cuatro últimos criminales escapan en una avioneta y un globo. 

Mattson tiene experiencia como piloto y lleva a Mahoney en una avioneta para perseguirles. Harris y Proctor se unen a la persecución en otro globo, mientras que Tackleberry, Sweetchuck y Zed lo hacen en otra avioneta.

Proctor daña su globo al realizar un disparo de advertencia, y el globo acaba cayendo en un río. Oso, Kyle, Arnie y Butterworth les encuentran y logran salvar antes de que caigan por una catarata. En el aire, Tackleberry salta desde la avioneta para caer en el globo de los criminales, dejando a los torpes Zed y Sweetchuck al mando de la avioneta. Tackleberry logra descender hasta la cesta para arrestar a dos de los cuatro criminales. Por su parte, Mattson acerca su avioneta a la de los dos últimos criminales, y Mahoney salta a está logrando arrestarles. Incapaces de pilotar su avioneta, Zed y Sweetchuck caen de la misma logrando salvarse con su paracaídas. Los oficiales internacionales felicitan a Lasard por el éxito del Programa COP, y éste declara que Mahoney merece una alabanza especial. Es entonces cuando Mahoney y Mattson despegan en un globo con el logo de la Academia de Policía.

ESCENA

Toda la película es una sucesión de sketches, pero siendo un gran fan de Zed, me tengo que quedar con su visita al club de poesía.

LA MONTAÑA EMBRUJADA

FECHA DE ESTRENO

21 de marzo de 1975

TÍTULO ORIGINAL

Escape to With Mountain

DIRECCIÓN

John Hough

PRODUCCIÓN

Ron Miller, Jerome Courtland

GUION 
Robert M Young

Basado en la novela de Alexander Key

REPARTO

Kim Richards (Lia Malone), Ike Eisenmann (Tony Malone), Eddie Albert (Jason O’Day), Ray Milland (Aristotle Bolt), Donald Pleasence (Lucas Deranian), Walter Barnes (Sheriff Purdey), Reta Shaw (Señora Grindley), Denver Pyle (Tío Bené), Alfred Ryder (Atrólogo), Lawrence Montaigne (Ubermann), Terry Wilson (Biff Jenkins), George Chandler (Tendero), Dermott Downs (Truck), Don Brodie (Empleado gasolinera), Paul Sorenson (Sargento Foss), Harry Holcombe (Capitán Malone), Sam Edwards (Amigo), Dan Seymour (Psiquico), Eugene Daniels (Cort)

CINEMATOGRAFÍA

Frank V Phillips

BANDA SONORA

Johnny Mandel

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution

DURACIÓN 
97 minutos

SUCEDIDA POR:

Los pequeños extraterrestres

LIA MALONE: Tony, tú me prometiste, nos prometimos que no haríamos, ya sabes, lo que tú has hecho con Truck. ¿Te acuerdas de antes, cuando pensábamos pasarlo bien? Era como un juego, y todos los demás niños nos tomaban por unos bichos raros, por unos brujos.

TONY MALONE: Ya lo sé Lia, siempre hemos perdido a todos nuestros amigos en cuanto hacíamos cosas fantásticas.

LIA MALONE: Haberle dejado que te pegara.

TONY MALONE: ¿Estás loca? Pero si es mucho alto y más fuerte que yo.

LIA MALONE: Pues haberle hecho creer que te ganaba.

TONY MALONE: Sí, es verdad.

LIA MALONE: Tony, ¿has oído a esos perros?

TONY MALONE: No. ¿Están muy lejos?

LIA MALONE: A unos treinta kilómetros. Son unos perros grandes, seis o siete.

TONY MALONE: Sí, ahora los oigo.

LIA MALONE: Pero es demasiado lejos, hasta para nosotros. ¿Por qué los estamos oyendo Tony?

TONY MALONE: Eso significa que vamos a verlos algún día.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela del mismo título escrita por Alexander Key y publicada en el año 1968. Existen importantes diferencias entre la novela y la película, que incluyen su estilo y tono oscuro, así como varios elementos de la trama. En el libro, los niños se hacen amigos del Padre O’Day, un joven y atlético sacerdote católico, en lugar del gruñón viudo Jason O’Day. La nave en la que viajan los niños no se estrella accidentalmente en el océano, sino que es abatida de un disparo. Los niños son de piel aceitunada y cabellos claros, pero en la película se mostraron con tez clara y cabellos rubios. En la novela, Deranian es el villano principal, trabajando para una misteriosa camarilla europea dedicada a capturar niños con poderes especiales. Aristotle Bolt fue creado para la película. La trama de la novela tiene lugar cerca de la costa Atlántica de los Estados Unidos, mientras que la película fue rodada en la costa del Pacifico, en California.

En la década de 1970, Disney deseaba reinventarse tras la muerte de su fundador Walt Disney. Debido a esto, la película fue concebida como más oscura e inquietante. John Hough recibió el trabajo de dirigir la película tras su trabajo con “La Leyenda de la Mansión del Infierno” (1973), que había sido emitida para los ejecutivos de Disney. Los niños Ike Eisenmann y Kim Richards se conocieron en las pruebas de casting, donde lograron sus papeles debido a que parecían hermanos de verdad. Además de aparecer en tres películas de la franquicia generada por la película, también interpretaron a hermanos en “El Perro del Infierno” (1978)

La película se convirtió en la primera de una franquicia. La segunda “Los Pequeños Extraterrestres” (1978), volvió a contar con Eisenmann y Richards, tres años mayores. “Beyond Witch Mountain” (1982), fue producida como película televisiva y emitida en el canal CBS a través de Disney. Fue la tercera y última de la saga, en la que Eddie Albert  regresó para interpretar a Jason O’Day, pero con niños diferentes. 

“Poderes Extraños” (1995) fue el remake de la película original, con un nuevo reparto y varios cambios en la trama. “La Montaña Embrujada” (2009) fue un segundo remake dirigido por Andy Fickman.

NOTA PERSONAL

Genial película, sobre todo por ese toque inquietante que se alejaba de muchas pasteladas (que también me encantaban) del estudio. De hecho, recuerdo perfectamente que la vi por primera vez cuando tenía unos doce años, al alquilarla en video. Era una época en la que estaba descubriendo muchas películas de acción real de Disney, que estaban siendo distribuidas en VHS. La película se calificaría como de aventuras en la actualidad, pero en aquel entonces las películas infantiles no eran tan osadas. Solo las escenas de los dos niños acostados, teniendo premoniciones acompañadas de ladridos de perros, resultaban verdaderamente inquietantes. Es cierto que la película contiene momentos humorísticos, pero la primera mitad tiene algunas escenas que te hacen pensar que algo realmente oscuro va a ocurrir. 

El elemento del misterio que rodea al origen de los niños está muy bien desarrollado a través de las visiones de Lia, y debo reconocer que el final y su explicación me sorprendieron siendo un niño.

Eisenmann y Richards tienen un química excelente a lo largo del film, y son una de las mejores parejas infantiles que he visto en el cine. Eddie Albert también encaja perfectamente con los chavales, y el cariñó que van desarrollando está muy bien llevado y es realista. Los efectos cantan mucho en la actualidad pero en aquel entonces era complicado crear ciertas escenas. En términos generales me parece una notable película de aventuras con un pequeño toque de suspense.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Dos niños y hermanos llamados Tony y Lia llegan a un orfanato tras perder a sus padres adoptivos, los Malone, los únicos que recuerdan. 

Los dos niños entran en conflicto con otro llamado Truck debido a sus habilidades psíquicas y psiónicas. Tony es capaz de mover objetos inanimados con el poder de su mente y la ayuda de su harmónica, mientras que Lia posee poderes telepáticos con los que puede comunicarse con su hermano y con los animales. Lia también experimenta premoniciones y a menudo tiene flashbacks borrosos del pasado. La primera noche en el orfanato, Lia se comunica con su hermano ya que siente una premonición en la que se escucha a algunos perros. Ambos llegan a la conclusión de que se encontrarán con esos perros en un futuro cercano.

Al día siguiente, los niños del orfanato se preparan para ir el cine. Truck roba la Caja de la Estrella de Lia, pero un gato negro consigue arrebatársela para que la niña la recupere. Tras la película Lia tiene una premonición en la que un abogado llamado Lucas Deranian pierde la vida tras subir  su coche y tener un accidente. 

Los dos hermanos le advierten y Deranian decide volver andando, para ser testigo del accidente del coche conducido por su chofer. Deranian se da cuenta de las habilidades de Lia y acude a informar a su jefe, un millonario llamado Aristotle Bolt, de lo sucedido Bolt está obsesionado con todo lo relacionado con las habilidades paranormales, pero nunca ha logrado encontrar a nadie con esas habilidades. Deranian visita a los hermanos en el orfanato para darles las gracias por su ayuda, y descubre sus nombres gracias a Truck. Esa misma noche, Tony usa sus poderes para hacer levitar una cera y pintar una extraña mansión, que según él es en la que habitan los perros. Lia está segura de que acabaran acudiendo a la mansión, y esa idea le da miedo. La Caja de la Estrella de Lia se ha roto, y tras la placa estrellada encuentran un mapa.

Bolt le ordena a Deranian que falsifique unos documentos para hacerse pasar por el verdadero tío de los niños. 

Deranian sigue sus órdenes y acude al orfanato a recogerlos, aunque Lia está convencida de que no es en realidad su tío. Deranian permite que lleven al gato negro, al que han llamado Winkie. Al llegar a la mansión, Tony y Lía ven a los perros que escucharon, y reconocen la mansión que el primero dibujo. Bolt le recibe y conduce a sus lujosas habitaciones, comunicadas por una impresionante sala de juego con todo tipo de accesorios y juguetes. Los dos hermanos son llevados a practicar equitación, donde Lia sorprende a todos montando a un caballo salvaje llamado Cabeza Trueno, al que doma con sus poderes. Por la noche, Tony usa sus poderes para animar varias marionetas en un pequeño teatro que tienen en su sala de juegos. Los dos niños ignoran que hay cámaras en la habitación, y que Deranian y Bolt ya son conscientes de sus increíbles habilidades. Sin embargo, Lia también presiente que Bolt no es bueno y que ambos necesitan escapar cuanto antes sea posible. Durante la cena, Bolt aborda a los niños confesándoles conocer sus poderes, pues es consciente de que ya deben saber sus intenciones. 

Bolt les exige que le expliquen el origen de sus poderes, pero pierde los nervios al hacerlo. Los niños le piden que se tranquilice y acueste, y Bolt acepta por temor a que le abandonen.

Lia es consciente de que no podrían explicarle o trasmitirles sus poderes aunque quisieran.  Por la noche, Tony y Lia utilizan sus poderes para escapar de la mansión y los encargados de la seguridad envían a los perros tras ellos. Lia usa sus poderes para volver a los perros contra el equipo de seguridad, y llama a Cabeza Trueno para huir mientras Tony abre la verja principal con sus poderes. Enfurecido, Bolt decide enviar a Deranian y a un matón llamado Ubermann tras ellos. Tras dejar a Cabeza Trueno en un bosque, los niños se ocultan en la autocaravana de un irascible viudo llamado Jason O’Day. Éste le descubre dentro y les reconoce al recordad que Deranian había preguntado por ellos en una estación de servicio. Antes de echarlos, decide darles de desayunar, advirtiéndoles de que no le gustan los niños. Lia presiente que es un buen hombre, a pesar de que no deja de refunfuñar. 

Ambos le cuentan su historia durante el desayuno y le preguntan por Stony Creek, el lugar que muestra el mapa que encontraron. Tras hacer una muestra de sus habilidades, Lia consigue convencerle para que les lleve a ese lugar. Lia continua teniendo visiones de un naufragio, que cree tuvo lugar en un barco.

De camino, la autocaravana es detenida por un policía avisado por el encargado de una gasolinera. Sin embargo, Tony usa sus poderes para controlar su moto y arrojarla por un acantilado, dejándole sin la posibilidad de perseguirles. Por la noche, Lia lee la mente de Jason y descubre que estuvo casado unos meses, tras lo cual su esposa perdió la vida. Inicialmente enfadado, Jason termina por coger cariño por los niños, al ver que han sufrido tanta perdida como él. Deranian y Ubermann localizan la autocaravana aparcada en un claro, pero Winkie consigue poner a Jason y los niños bajo aviso. Lia controla el revolver de Ubermann para retenerles, dando tiempo a Jason a escapar. Perseguidos por el coche de Ubermann, Jason les ordena que bajen y se oculten en el bosque, mientras él les despista con la autocaravana. 

Una vez en el bosque deben tomar un camino hacia el norte, para encontrar la casa del hermano de Jason. Sin embargo, el Sargento Foss, que ha sido puesto en aviso por Bolt, les encuentra y arresta para obtener la recompensa.

Lia tiene visiones del naufragio, de ser rescatados por un barco y llevados a la costa. También recuerda haber hablado otro idioma y tardar en aprender el inglés, así como la existencia de un tío Bené que pereció ayudándolos en el mar. Los dos hermanos usan sus poderes para escapar de su celda y aterrorizar al Sargento con una gabardina empuñando una escoba. Tras escapar, liberan a un oso cautivo en una jaula cercana y se internan en el bosque. El Sargento Foss incita a los habitantes del pueblo a perseguir a los niños, a los que acusa de ser brujos y proceder de la Montaña Embrujada. Deranian y Ubermann temen que la multitud pierda los nervios y acaben con los niños. El oso que han liberado logra ahuyentar a un grupo de hombres que andan buscándoles, mientras los niños se reúnen con Jason en la casa de su hermano. 

Lia y Tony recapitulan las visiones de la joven, y que deben llegar a la Montaña Embrujada en Stony Creek. Jason ha oído por parte de su hermano, que la montaña es famosa por sucesos extraños, y que unos forasteros se instalaron allí.

Bolt se une a la persecución el helicoptero, mientras Jason se lleva a los niños en la autocaravana, y el oso invade el coche de Deranian. Lia recuerda que muchos murieron en ese naufragio, pero también recuerdan que proceden de otro planeta con dos soles representados en la Caja de la Estrellad de Lia. Su planeta perecía y sus habitantes escaparon en naves en busca de otro planeta. La nave de Lia y Tony se estrelló en el mar, donde su tío Bené les salvo, para acabar siendo recogidos por un barco. Varios de esos extraterrestres se instalaron en la Montaña Embrujada, donde fundaron la Cooperativa del Valle de la Niebla, esperando a posibles supervivientes como Lia y Tony. Mientras tanto, Bolt ahuyenta al oso con el helicoptero, por lo que Deranian puede retomar la persecución, contratando a los pueblerinos para que capturen a los niños. 

Jason, Tony y Lia llegan a la Cooperativa de la Niebla, donde contactan telepáticamente con su raza. Estos les indican que partan en la autocaravana y sigan sus instrucciones para librarse de Deranian y Bolt.

La persecución sigue su curso hasta que los extraterrestres hacen levitar la autocaravana para que logren escapar del coche de Deranian y sus matones contratados. Ya en la Montaña Embrujada, los niños se reencuentran con el tío Bené, que sobrevivió gracias a comunicarse con un tiburón. Bené también explica que hay más parejas de niños con Cajas de la Estrella, buscando el modo de reunirse con ellos. Jason decide que su nueva misión en la vida será encontrar a esos niños y se despide de Tony y Lia considerándoles ya como los hijos que nunca tuvo. Bené, Jason y Lia parten en una nave espacial ante un desconcertado Bolt, cuyo helicoptero es forzado a aterrizar boca abajo. Jason se queda Winkie y observa como la nave desaparece en el horizonte.

ESCENA

No hay muchas escenas donde escoger, pero he encontrado la pelea de los niños contra Truck en el orfanato.