EL IMPERIO CONTRAATACA

FECHA DE ESTRENO

21 de mayo de 1980
TÍTULO ORIGINAL
The Empire Strikes Back
DIRECCIÓN
Irvin Kershner
PRODUCCIÓN
George Lucas & Gary Kurtz
GUION
George Lucas, Leigh Brackett, Lawrence Kasdan
REPARTO
Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Leia Organa), David Prowse (Darth Vader), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Frank Oz (Maestro Yoda), Peter Mayhew (Chewbacca), Jeremy Bullock (Boba Fett), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), Denis Lawson (Wedge Antilles), Clive Revill (Emperador Palpatine)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Suschitzky, BSC
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox & Lucasfilm
DURACIÓN
124 minutos
PRECEDIDA POR:
Una nueva esperanza
SUCEDIDA POR:
El retorno del jedi

YODA: No lo intentes, hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes.

HAN SOLO: Eh, excelencia, solo estoy intentando ayudar.
LEIA: ¿Quieres dejar de llamarme así?
HAN SOLO: Claro Leia.
LEIA: A veces lo haces tan difícil.
HAN SOLO: Lo sé, es verdad, aunque tu podrías ser un poco más amable. Vamos, admítelo, no siempre te caigo tan mal.
LEIA: Bueno quizás algunas veces, cuando no te comportas como un sinvergüenza.
HAN SOLO: ¿Sinvergüenza? ¡Sinvergüenza! Me gusta como suena.
LEIA: Deja eso.
HAN SOLO: ¿Dejar qué?
LEIA: “Estate quieto, tengo las manos sucias.”
HAN SOLO: Yo también las tengo sucias, ¿de qué tienes miedo?
LEIA: ¿Miedo?
HAN SOLO: Estas temblando.
LEIA: No estoy temblando.
HAN SOLO: Te gusto porque soy un sinvergüenza, ¿no quieres un sinvergüenza en tu vida?
LEIA: Me gustan los hombres decentes.
HAN SOLO: Yo lo soy.

CURIOSIDADES
Tras el revolucionario éxito de “La Guerra de las Galaxias”, quedó claro que se podía seguir con el proyecto de la saga a un nivel más extenso, tal y como George Lucas la había diseñado. Aunque se rumorea que “El Imperio Contraataca” estaba diseñado como el capitulo V, de una saga de nueve, en el guión original se le señalaba como el Episodio II, hasta que Lucas cambió esto, aludiendo que había una vasta historia anterior cuyos complicados efectos especiales hacían imposible su realización. Cuando se estreno “La Guerra de las Galaxias”, esta contaba con un aspecto inusual, no aparecían los créditos al comienzo, sino al final. Lucas quiso perpetuar este estilo, pero el Gremio de Guionistas, Directores y la Asociación Cinematográfica de América se le echaron encima demandando que los créditos debían aparecer al principio. Lucas estaba a estas alturas bastante harto de todas las imposiciones externas, y desde hacía tiempo quería buscar la formula necesaria para evitar compartir derechos de imagen, y material de marketing. De esta forma decidió utilizar los beneficios de la primera película, y a esto le sumó un préstamo que había solicitado al banco, y que obtuvo sin problemas. Después de esto rompió su asociación con todas las sociedades mencionadas, y básicamente se dispuso a hacer lo que le daba la gana con su proyecto, y los créditos quedaron al final en todas sus producciones en el resto de saga. Sin embargo, dicha acción le costó en resentimiento de todas las sociedades cinematográficas que hicieron muy difícil su contratación de actores y personal para “El Retorno del Jedi”, y el la más reciente trilogía. Debido a sus innumerables proyectos de producción en aquel momento, George Lucas no dirigió la película, trabajo para el cual solicitó la ayuda de Irvin Kershner. Este se negó inicialmente alegando que era imposible repetir el éxito de la primera película, pero su agente le recomendó que no dejara pasar la oportunidad, con lo que acabó por aceptar. De los tres personajes principales interpretados por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, solo los dos primeros habían firmado un acuerdo a realizar dos películas más en caso de que se produjeran. Harrison Ford se había negado. Ford decidió volver para “El Imperio Contraataca”, aunque no garantizó, una vez más, hacerlo para “El Retorno del Jedi”. A raíz de este dilema, fue cuando George Lucas decidió congelarle en carbonita, por se diera el caso de que se negara a regresar. El personaje de Lando Calrissian fue diseñado con la intención clara de incluir a un personaje de color en la saga, ya que la ausencia de ninguno en la primera había defraudado a dicha comunidad. Debido al interés de la comunidad de fans, el personaje de Wedge Antilles regresó, habiendo sido el único superviviente del ataque a la “Estrella de la Muerte” junto a Luke. El inesperado interés por personajes secundarios fue una de las características permanentes a lo largo de la saga, y volvió a suceder en esta con Boba Fett. Curiosamente en toda la película solo se refieren a el, como el caza-recompensas, y no fue hasta la siguiente que recibió su nombre. A día de hoy es uno de los personajes más populares de la saga. Para el personaje del Maestro Yoda, se pensó en recurrir a la clásica criatura mitológica subestimada por su tamaño, pero de inmenso poder. La voz de la elaborada marioneta fue ofrecida a Jim Henson, que se negó pero recomendó a Frank Ozz que impresionó a Lucas con su trabajo. Lucas llegó a intentar promocionar su nominación al Oscar, que evidentemente no salió adelante. Los efectos fueron revolucionarios particularmente por la batalla del planeta helado donde la dificultad de superposición sobre blanco fue solventada dignamente. La ciudad en las nubes de Bespin, fue tomada de un concepto de prisión Imperial no utilizado en la primera película. Sin embargo hubo retos que no funcionaron como mostrarla en su esplendor; o la inclusión del palacio de Darth Vader, que había sido diseñado, pero fue eliminado. Otras dificultades incluyeron el monstruo de la nieve, que pasó a intuirse en lugar de ser claramente expuesto, o el accidente de coche de Mark Hamill antes de comenzar el rodaje, que originó su ataque por la criatura para justificar las cicatrices de su rostro. A pesar de estar considerada por muchos como la mejor película de toda la saga, la recepción por parte de la crítica fue bastante negativa debido al tono oscuro, y el final pesimista, que era completamente inusual en una película de ciencia ficción. Aunque el resultado económico fue más que satisfactorio y Lucas recuperó todo el dinero invertido, más el del préstamo, es también la película que menos beneficios ha aportado. La película ganó dos Oscars, por Sonido, y mejores Efectos Visuales.

NOTA PERSONAL
Debo empezar alegando que pertenezco a ese grupo de personas que considera que esta es sin duda la mejor película de toda la saga. Curiosamente fue la última película que vi de la trilogía original. Recuerdo la enorme confusión en la que caí cuando fui al “Retorno del Jedi”, y comprobé que me había perdido una película en medio. De repente había que rescatar a Han Solo de no se sabe que, Darth Vader era el Padre de Luke, y yo observaba perplejo. Finalmente alquilamos en casa la película que aquí analizamos, y pude ver el fragmento que me faltaba. Aunque la película me encantó, la apreció mucho más hoy, me dejó perplejo al comprobar como en ocasiones los malos ganaban, y sobre todo la relación de Luke y Vader, en ese momento decisivo en la Ciudad de las Nubes. Por otro lado me quede completamente fascinado con el personaje de Yoda, y sigo considerando a día de hoy que sus diálogos con Luke fueron de lo más ingeniosos. Siendo más fan de Luke que de Han Solo, me quede bastante sorprendido al ver que el segundo era el que se llevaba a la princesa, a la cual durante bastante tiempo considere una vil traidora, a pesar de ya ser consciente de que eran hermanos. Boba Fett me encantó como cazador de recompensas, y por fin pude identificar la primera nave de juguete que me regalaron de niño, y que era la nave de Fett, denominada Slave I. Creo que de todas las batallas de la trilogía siempre acabo dudando si decantarme por la de la flota rebelde contra la Estrella de la Muerte en “El Retorno del Jedi”, o la del planeta helado de Hoth, que siempre me pareció formidable. El final me sigue pareciendo formidable a día de hoy, sobre todo por ese estilo fatalista que efectivamente era inusual en la ciencia ficción de la época. Creo que siempre me ha encantado el personaje de Luke por la manera en que su inocencia y deseo de aventuras se vienen abajo por un destino más bien complicado. Descubrir que tu padre es el mayor villano de toda la galaxia y responsable de la destrucción de la democracia no puede ser plato de gusto para nadie. Al mismo tiempo no se lleva a la chica, y parece destinado a pasar su vida en soledad. Creo que la labor interpretativa de Hamill en este aspecto fue poco valorada, ya que su personaje es el que más cambios sufre a lo largo de la trilogía inicial. Por otro lado creo que esta película es un ejemplo de por qué Lucas debería haberse mantenido al margen de dirigir la más reciente trilogía. No puede ser coincidencia que la película más popular de toda la saga fuera dirigida por Irvin Kershner que, todo hay que decirlo, realizo un soberbio trabajo. A día de hoy este clásico de la ciencia ficción, o la fantasía según se mira, no tiene nada que envidiar a muchas producciones modernas enganchadas al efecto por ordenador, y carentes de ingenio e imaginación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes se han instalado en el inhóspito planeta helado de Hoth, mientras las Fuerzas Imperiales están obsesionadas por acabar con ellos, siendo esta su mayor prioridad. En el planeta helado, Luke Skywalker se encuentra en una misión de reconocimiento cuando observa un meteorito que se estrella. Al intentar acercarse a examinarlo es atacado por un monstruo Wampa que le traslada a su cueva. Por fortuna ha logrado comunicar la caída del meteorito a Han Solo que descubre se trata de una sonda espacial. Han y Chewie la destruyen pero no antes de que la sonda envíe un mensaje al Imperio indicando que los rebeldes se encuentran allí. Luke se despierta colgando del techo de una cueva y utiliza la fuerza para alcanzar su sable luz, destruir al Wampa y escapar. Tras recibir una visita de la forma espiritual de Kenobi, que le indica debe dirigirse a Dagobah para acabar su entrenamiento a manos del Jedi Yoda, pierde el conocimiento. Solo le encuentra y salva la vida, siendo ambos recogidos por una patrulla a la mañana siguiente. El Imperio ataca el planeta bajo las indicaciones de Darth Vader, que esta obsesionado con capturar a Skywalker. Este escapa en su ala-x acompañado de R2, mientras que Han, Leia, Chewie y 3PO huyen en el Halcón Milenario cuya híper-velocidad no funciona como es debido. Debido a esto, se ven forzados a internarse y ocultarse en un campo de asteroides donde se detienen en la gruta de uno gigante. Vader sigue su rastro mientras planea junto al Emperador Palpatine en convertir a Luke Skywalker al lado oscuro de la fuerza para hacer de él un aliado. Luke llega a Dagobah donde conoce a Yoda, que a primeras no revela su identidad poniendo a prueba la paciencia del joven. Este fracasa, pero a pesar de ello Yoda comienza su entrenamiento en los caminos de la Fuerza. Tras un tiempo su primera prueba bajo las raíces de un árbol dominado por el lado oscura resulta en un fracaso. Al intentar sacar su nave del pantano, vuelve a fracasar, pero su fe en el poder de la fuerza se reafirma al ver como Yoda lo consigue. A partir de entonces el entrenamiento comienza a ser más efectivo. Por su lado Han Solo y Leia examinan sus sentimientos mutuos y terminan por besarse. Poco después se ven obligados a salir de la gruta ya que no es tal, se han introducido en un gusano espacial. Tras evitar a los cruceros imperiales se dirigen a la ciudad en las nubes de Bespin sin saber que son seguidos por el caza-recompensas Boba Fett. Una vez allí son recibidos por un antiguo amigo de Solo, Lando Calrissian. Sin embargo los Imperiales han llegado antes con lo cual son traicionados a Darth Vader. Tras torturar a Solo para atraer la atención de Luke, Vader decide congelarle en carbonita. Si sobrevive al proceso, lo repetirá con Luke para llevarle al Emperador. Han es congelado y sobrevive al proceso, siendo entregado a Boba Fett, que desea llevarle hasta Jabba el Hutt para cobrar la recompensa que ha puesto sobre su cabeza. Luke presiente el dolor de sus amigos, y a pesar de las advertencias de Yoda, decide interrumpir su entrenamiento para partir en su rescate. Al llegar a la estación observa como se llevan a Han congelado y a Leia prisionero, pero es separado de R2 para llegar a la estación de congelación de carbono. Lando arrepentido por lo que ha hecho organiza la liberación de Leia y Chewie, pero no logran llegar a tiempo para rescatar a Han de manos de Fett que abandona la ciudad. El grupo advierte a la ciudad de la inminente invasión imperial, y tras encontrar a R2, escapan en el Halcón Milenario. Luke se encuentra con Darth Vader, y ambos se enfrentan en un duro duelo con sus sables de luz. A pesar de haber aprendido mucho, Luke no es rival para Vader que termina por cortarle la mano dejándolo al borde de un conducto de salida. Vader le invita a que se una a él, ya que juntos pueden acabar con el Emperador, pero Luke se niega a hacerlo. Es entonces cuando Darth Vader le revela que es en realidad su padre Anakin Skywalker, convertido al poder del lado oscuro. Luke queda moralmente hundido y sorprendido ante la verdad que Kenobi y Yoda le ocultaron y se arroja al vacío. Tras caer por varios conductos queda colgando de unas barras de metal. El joven utiliza la fuerza para pedir ayuda mentalmente a Leia, que regresa con el Halcón y le recoge. R2 logra reparar la híper-velocidad y los rebeldes escapan ante un pensativo Darth Vader. Tras reunirse con la flota rebelde, Lando y Chewie parten en el Halcón con la misión de rescatar a Han Solo de manos de Boba Fett. Luke recibe una mano artificial en lugar de la que ha perdido, y observa partir al Halcón Milenario en compañía de Leia y los Androides.

ESCENA
Aquí enlazo el formidable montaje resumen de la película realizado por el usuario “Claalc”.

STAR TREK: ENTERPRISE

TÍTULO ORIGINAL

Star Trek: Enterprise
CREADORES
Rick Berman & Brannon Braga
Star Trek fue creado por Gene Roddenberry
PRODUCCIÓN
Rick Berman, Brannon Braga, Manny Coto
REPARTO
Scott Bakula (Jonathan Archer), Jolene Blalock (T’Pol), Connor Trinneer (Charles Tucker III), Dominic Keating (Malcolm Reed), Linda Park (Hoshi Sato), Anthony Montgomery (Travis Mayweather), John Billingsley (Doctor Phlox), Vaughn Armstron (Almirante Forrest), Gary Graham (Embajador Soval), Jeffrey Combs (Shran), John Fleck (Silik), Matt Winston (Agente Daniels)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 26 de septiembre de 2001 al 13 de mayo de 2005
CANAL DE EMISIÓN
UPN
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Diane Warren
NÚMERO DE EPISODIOS
Temporada 1: 26 episodios
Temporada 2: 26 episodios
Temporada 3: 24 episodios
Temporada 4: 22 episodios
Un total de 98 de 40 minutos de duración aproximada cada uno
PRECEDIDA POR LA SERIE 
Star Trek: Voyager
SEGUIDA POR LA SERIE
Star Trek: Discovery

CURIOSIDADES
Quinta serie en la franquicia de Star Trek, sin contar la de dibujos animados, “Enterprise” siguió la creciente moda de las precuelas en la primera década del siglo veintiuno. La idea era que la acción transcurriera diez años antes de la fundación de la Federación Unida de Planetas, y un siglo antes de las aventuras de Kirk y Spock (más específicamente en el siglo veintidós), a bordo de la primera nave experimental con capacidad warp, denominada Enterprise NX-01.
Inicialmente la serie se tituló “Enterprise”, siendo la primera que no incluía “Star Trek” en el titulo, pero a partir de la tercera temporada se añadió. Otra novedad fue el tema musical compuesto por al canción “Where My Heart Will Take Me”, tratándose de la primera ocasión en la que una serie de Star Trek utilizaba una canción en su introducción.
La historia comenzaría alrededor de ochenta años después de los eventos mostrados en la película “First Contact”, más específicamente los que mostraban el primer contacto de la humanidad con los Vulcanos. La Tierra habría alcanzado la paz y unidad gubernamental, e iniciaría la exploración espacial involucrándose en sus sistemas políticos y dando los primeros pasos que definirían a la humanidad como fundamental para la creación de la Federación. Durante esos primeros pasos la humanidad habría de independizarse de la constante guía e intromisión de los Vulcanos, probando ser fundamentales en el desarrollo de su planeta.
El mayor problema al que se enfrentaron los creadores de este concepto fue la continuidad, ya que exigía tener cuidado con conceptos relacionados con tecnología y especies que las series cronológicamente posteriores iban desarrollando. De este modo los tripulantes del Enterprise volvían a utilizar comunicadores portátiles, carecían de holocubiertas, y sus transportadores eran experimentales forzándoles a utilizar precuelas naves para desplazarse a los distintos planetas. Uno de los aspectos criticados fueron determinados riesgos que rozaban, aunque no destruían, la continuidad como aventuras con los Ferengi o los Borg. La meticulosa atención de los fans denominados como “Trekkies” que estaban pendientes de cualquier tipo de error cometido, hizo que esta tarea fuera particularmente difícil para los guionistas. Sin embargo se lograron mostrar eventos importantes en el camino hacia la creación de la Federación. La tripulación estaba compuesta por seres humanos al completo, con la excepción de la vulcana T’Pol y el Doctor Denobulano Phlox. Una de las tramas más alabadas fue la elaborada para explicar porque los Klingon tenía el aspecto más humano que se nos mostraba en la serie original (en su momento era simple carencia de efectos especiales). Se creo una trama denominada “La Guerra Temporal Fría”, que habría de servir como explicación de incongruencias que se pudieran formar en la continuidad de la serie, pero la idea fue bastante impopular entre los espectadores. La identidad del benefactor del futuro que manipulaba a los Sullivan, y sus verdaderas intenciones no fueron reveladas nunca.
La primera temporada gozó de una audiencia más que satisfactoria, pero en la segunda temporada esta comenzó a descender vertiginosamente. Los creadores y guionistas se reunieron y pensaron que la razón podía deberse a haber abusado de la temática de la exploración sin aportar demasiada acción. De esta forma para la temporada tres se creo una amenaza inminente sobre la Tierra por parte de una raza conocida como los Xindi, que desarrollarían un arma con la capacidad de destruir el planeta. El Enterprise se pasaría la tercera temporada combatiendo a esta amenaza. Para la tercera temporada se reservaron una serie de acontecimientos que mostrarían un conflicto interno entre los Vulcanos, y los inicios de las hostilidades con los Klingon, de esta manera se cerraron varias líneas argumentales que eran imprescindibles para mostrar las bases de la formación de la Federación Unida de Planetas. Sin embargo la audiencia no se recuperó, y después de la tercera temporada la serie trasladó su emisión a los viernes debido a las perdidas que estaba provocando, como última oportunidad para su supervivencia. La serie fue cancelada ya que sus enormes costes producían perdidas ante una audiencia que no era la suficiente. Dicha cancelación llegó mientras se estaban desarrollando ideas para la quinta temporada tales como ingresar al andoriano Shran en la tripulación, o el descubrir una serie de planetas que se habían mostrado en la serie original. Como resolución se creo un episodio final que mostraba un salto hasta la fundación de la Coalición de Planetas que pasaría a la historia como el episodio más criticado por los fans de la franquicia. La razón fue que este se desarrollara en la holocubiertas del Enterprise-D de “La Nueva Generación”, y que la muerte de uno de los personajes principales resultara demasiado simplista. Con esto finalizo la serie y la franquicia quedó estancada por primera vez en los últimos dieciocho años. Hasta la fecha ninguna serie de la franquicia ha sido planeada, pero la película “Star Trek” que narra los eventos en que la tripulación de la serie original se conocieron, bien puede suponer un nuevo resurgir de la saga.

NOTA PERSONAL
No la considero la mejor serie de toda la franquicia, pero personalmente la disfruté más que “La Nueva Generación”, y es que a idea me pareció fantástica, y la calidad de la serie me parece indiscutible superando en efectos especiales a muchas de las actuales. Evidentemente esto también supuso un problema, pues tal calidad resultaba excesivamente cara y dificultaba la obtención de un beneficio bruto. El problema de la continuidad es relativo, ya que si cualquier fan es consciente de la dificultad que esto supone, bien puede mostrar un poco de flexibilidad ante el mismo.
Hay varios aspectos que me parecieron brillantes en esta serie. El primero fue la idea de una humanidad inexperta explorando el espacio y metiendo la pata constantemente. La serie mostraba el concepto de las diferencias culturales, y el peligro de la interferencia en la cultura ajena, fueron tratados excepcionalmente, y resultaron verdaderamente interesantes. A diferencia del resto de las series, en este punto histórico la Directiva Principal que impedía la interferencia de la Federación en otras culturas no había sido creada, lo cual daba lugar a una serie de situaciones fascinantes y en ocasiones divertidas. Otro aspecto era el uso de une tecnología y un nave relativamente nuevas que fallaban en los momentos más inoportunas y daba lugar a una serie de situaciones francamente divertidas.
El segundo aspecto que realmente disfruté fue la atención dedicada a la historia de los Vulcanos, sus conflictos internos, y como la humanidad a la que se han empeñado en controlar esta destinada a salvarles y guiarles a través de sus propios conflictos políticos. T’Pol resulta un personaje fascinante en ese sentido ya que se puede percibir de una forma notoria su evolución desde el momento que ingresa en la tripulación como imposición hasta que poco a poco se transforma en parte de la familia que los tripulantes forman.
Evidentemente los efectos especiales también son sobresalientes y a medida que las temporadas avanzaban mejoraban notoriamente llegando a superar los de su serie predecesora “Voyager” que ya eran considerables.
Personalmente lamenté la cancelación de lo que consideraba una fantástica labor de ciencia ficción, pero supongo que ese es problema que se encuentra en el entretenimiento como industria. Sobre las razones, creo que cuando algo no funciona tiende a ser porque se ha abusado de ello, aunque muchos mantienen que el error de la serie fue actuar como precuela en lugar de continuar la línea temporal ya establecida. Yo no estoy de acuerdo pues siempre me ha parecido interesante explorar el pasado desconocido de lo que ya no es familiar, y esta serie conseguía ese propósito. El último episodio, tan criticado, también me gustó mucho, aunque admito que habría eliminado a la nueva generación del planteamiento.
De igual manera, lamenté el freno que sufrió la franquicia ya que quedaban muchas ideas interesantes que explorar, aunque habrá que ver si la nueva película consigue resucitarla.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Han pasado ochenta años desde el primer contacto de los humanos con los Vulcanos, estamos en el año 2151. Perseguido por los Sullivan, un Klingon se estrella en la Tierra. La Flota Estelar decide inaugurar su primera nave con capacidad Warp, la Enterprise NX-01 para llevarlo de regreso a su planeta Kronos. Los Vulcanos consideran que la humanidad aún no esta lista para la exploración espacial, pero no logran evitar su comienzo. Jonathan Archer se convierte en Capitán de la nave con Charles Tucker como su ingeniero, Malcolm su jefe de seguridad, Hoshi su interprete, el Denobulano Phlox su doctor, y la Vulcana T’Pol es asignada como Subcomandante. Durante la misión los terrícolas hacen su primer enemigo en la raza mejorada genéticamente, conocida como los Sullivan, que reciben ayuda de un misterioso benefactor procedente del futuro. Tras finalizar su primera misión, el Enterprise inicia su primera misión de exploración. Durante ese tiempo la tripulación ha de enfrentarse a sus propios prejuicios mientras encuentran y estudian culturas y costumbres diferencias. Durante el viaje también mejoran la tecnología de su nave, mayormente armamento, y comienzan a hacer uso de su transportador molecular. Archer descubre que hay una Guerra Temporal en curso en el futuro y que el siglo XXII es la fuente de varias anomalías, debido a la asistencia que los Sullivan están recibiendo.
TEMPORADA 2: Tras un nuevo enfrentamiento con los Sullivan el Enterprise continúa su exploración del espacio. Entre sus muchas aventuras quedan atrapados en un campo de minas romulano. Archer actúa como intermediario entre los Vulcanos y los Andorianos, que han sido rivales durante largo tiempo, al mismo tiempo descubre que T’Pol sufre una infección que amenaza su vida tras haber sufrido una fusión mental con un Vulcano renegado, actividad que esta prohibida. El Enterprise se enfrenta a otras razas como los Tholians, y conoce a los Tellaritas. El viaje es interrumpido cuando una Sonda de origen Xindi ataca la Tierra asesinando a siete millones de personas. El Enterprise recibe la misión de entrar en la Expansión Delphi y negociar la paz con los Xindi, ya que la sonda era un arma experimental, y otra esta en construcción que destruirá todo el Planeta Tierra.
TEMPORADA 3: Archer descubre que los Xindi están divididos en cinco subespecies que han encontrado la paz tras recibir la noticia de que la Tierra será responsable de su destrucción por parte de un Agente del futuro. La tripulación descubre que una serie de esferas en el espacio Xindi crean anomalías peligrosas. Se descubre que las esferas son parte de un plan de la raza que ha estado manipulando a los Xindi para hacer esa región del espacio habitable para ellos. Archer presenta esta evidencia ante el consejo Xindi para evitar la destrucción de la Tierra. Tres de las subespecies deciden evitar el conflicto, pero las dos restantes se hacen con el arma definitiva y se dirigen a la Tierra para destruir el Planeta. El Enterprise destruye el arma con la colaboración del resto de los Xindi, pero en el proceso Archer queda atrapado en el pasado y descubre que alienígenas de una facción de la Guerra Temporal han viajado a la Segunda Guerra Mundial para cambiar la historia de la humanidad.
TEMPORADA 4: El Sullivan Silik fallece ayudando a restablecer la línea temporal, poniendo fin a la Guerra Temporal, y Archer regresa a su tiempo. De vuelta en casa la tripulación ha de enfrentarse a Soong y su raza de humanos genéticamente mejorados. Tiempo después detienen un intento de los Romulanos de reiniciar el conflicto entre los Vulcanos y los Andorianos, y el peligro de una inminente Guerra Civil en el Planeta Vulcano. Tras esto Archer consigue crear una alianza histórica entre Vulcanos, Tellaritas y Andorianos para impedir otro ataque Romulano. Un virus comienza a mutar la apariencia de los Klingon dotándoles de un aspecto más humano, Phlox logra crear una cura, pero los afectados tardaran generaciones en recuperar el aspecto craneal original. El ataque Xindi ha generado un nuevo brote de xenofobia y una organización terrorista conocida como Terra Prime intenta impedir la creciente coalición de planetas, demandando la expulsión de todo alienígena de la Tierra. Archer consigue derrotar a la organización pero no logra salvar al híbrido creado a partir de material de Tucker y T’Pol, que fallece.
Cinco años después Archer acepta la misión de rescatar a la hija del Comandante Andoriano Shran. Durante esa misión el ingeniero Tucker fallece. Después de este intendente se celebra la ceremonia de fundación de la Coalición de Planetas que ha de convertirse en la Federación Unida de Planetas. Sus miembros fundadores son los Terrícolas, los Vulcanos, los Andorianos y los Tellaritas.

ESCENA
El Enterprise se enfrenta al superarma de los Xindi con la ayuda de tres subespecies de dicha raza.

TRON

FECHA DE ESTRENO
9 de julio de 1982

TÍTULO ORIGINAL

Tron

DIRECCIÓN

Steven Lisberger

PRODUCCIÓN
Donald Kushner

GUION

Steven Lisberger & Bonnie MacBird

REPARTO

Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley / Tron), David Warner (David Dillinger / Sark / Control Central de Programas), Cindy Morgan (Lora Baines / Yori), Barnard Hughes (Doctor Walter Gibbs / Dumont), Dan Shor (Ram), Peter Jurasik (Crom)

CINEMATOGRAFÍA

Bruce Logan

BANDA SONORA
Wendy Carlos & Journey

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures

DURACIÓN

96 minutos

SUCEDIDA POR:

Tron: Legacy

KEVIN FLYNN: Al otro lado de la pantalla todo parecía más fácil.

 

KEVIN FLYNN: ¿Por qué dices sí?

BIT: Sí.

KEVIN FLYNN: ¿No sabes decir más que sí?

BIT: No.

KEVIN FLYNN: ¿Algo más?

BIT: Sí.

KEVIN FLYNN: Positivo y negativo, eres un BIT ¿eh?

BIT: Sí.

KEVIN FLYNN: ¿Dónde está tu programa? Te va a echar de menos.

BIT: No.

KEVIN FLYNN: ¿Soy yo tu programa?

BIT: Sí.

KEVIN FLYNN: Otra boca que alimentar.

BIT: Sí, sí, sí, sí, sí.

CURIOSIDADES

Steve Lisberger se inspiró al analizar un carrete de una compañía de ordenadores conocida como “Mathematical Applications Group”, y conoció el novedoso juego conocido como “Pong” que básicamente simulaba una partida de tenis de mesa. Quedó tan fascinado por la creciente tecnología del videojuego que decidió buscar la manera de incorporarlos a la gran pantalla. De esta manera decidió mostrar lo que bien se podía considerar el mundo interior de un ordenador, dentro de nuestro propio mundo como si de un ciclo circular se tratara.

Se decidió entonces que la película sería fundamentalmente animada con secuencias de acción real al final de cada escena. El resto consistiría en secuencias de imágenes generadas por ordenador en combinación con animación creada exclusivamente por luz. Lisberger intentó financiar la película solicitando la colaboración de compañías relacionadas con informática, pero no tuvo demasiada suerte.

Finalmente Information Internation Inc se mostró interesada, y tras discusiones propusieron que la película contendría más realismo si mezclara escenas reales con la animación generada por ordenador, eliminando la inclusión del dibujo animado per se. El guion ya estaba realizado así que se procedió a encontrar una compañía productora que aportase la necesaria suma monetaria. Warner Bross, MGM y Columbia Pictures rechazaron el proyecto, con lo que se decidió proponérselo a Disney, que en aquella época estaba más dispuesta a financiar proyectos osados e innovadores. Se mostró un pequeño corto, que mostraba a dos programas luchando con discos, y Disney se interesó inmediatamente por la idea. Se decidió que la música debía contener fuertes componentes electrónicos, que se empezaba a prever como la música del futuro, para lo cual se contó con Wendy Carlos, que además era todo un pionero en este emergente estilo de música que tan de moda se puso en la década de 1980.

El titulo surgió de una manera curiosa. La palabra TRON en el lenguaje informático hace referencia a una orden de depuración “Trace On” (Rastrea). Sin embargó Lisberger no estaba familiarizado con dicha terminología y explicó que el titulo provenía de la palabra Electronic. Prácticamente todos los nombres tienen programas u termino informático.

Toda la acción real que sucedía dentro del ordenador fue filmada en blanco y negro para así poder añadir el color necesario más tarde con técnicas de fotografía y rotoscopia. Originalmente los programas buenos tendrían sus circuitos de color amarillo, y los malos de color azul, ya empezada la producción se cambió por azul contra rojo de los malos. Pero en las escenas originales, como una con el programa de Flynn, se ve el diseño original. En la secuencia de la Fragata Solar se puede ver el diseño de Mickey Mouse dibujado en el suelo como parte del panorama. Otros videojuegos populares también tienen repetidos cameos.

En aquel entonces se podían generar imágenes por ordenador, pero no dotarlas de movimientos. Esto forzaba a combinaciones de distintas tomas para poder dotarlas del necesario movimiento. Podían llegar a requerirse seiscientas coordinaciones de imágenes para producir solamente cuatro segundos de película.

A la hora del casting Peter O’Toole iba a interpretar a Dillinger, pero al visitar el set de producción y no ver ninguna prueba física de los efectos avanzados especiales, decidió retirarse del mismo.
El uniforme de programa de Jeff Bridges mostraba una entrepierna en exceso protuberante con lo que se diseñó un cinturón de baile que lo lograra disimular.

El presupuesto final fue de 17 millones de dólares, y se recaudaron 33 en el estreno, lo que la convirtió en una película de éxito moderado.
 Lo que si arrasaron fueron todos los videojuegos que se generaron para Arcade a razón de la misma.

La crítica fue variada al calificar la película, y la Academia se negó a nominarla por sus efectos especiales, alegando que “era trampa hacer uso de imágenes generadas por ordenador”, algo que evidentemente ha cambiado radicalmente a día de hoy. 
Sin embargó se llevó una nominación al mejor vestuario y otra al mejor sonido. Sin embargo la película se ha convertido en un clásico de culto por ser innovadora en algo que a día de hoy es muy usual, en generación de efectos especiales por ordenador. Tal es el culto acumulado que ha logrado generar una secuela estrenada en 2010, veintiocho años después, titulada “Tron: Legacy”.

NOTA PERSONAL

Recuerdo ser solo un niño cuando vi esta película en el cine, y que a pesar de no entender demasiado cual eran los motivos detrás de las tramas, disfrute con un enano porque esencialmente no dejaba de ser una película de aventuras fantásticas en un mundo extraño dentro de otro.

Y es que para un niño todos esos aspectos legales de demandas, patentes e intereses empresariales tienden a pasar bastante desapercibidos.

Siempre me he considerado fan de ese tipo de películas cuya perspectiva cambia radicalmente dependiendo de la edad en la que se vean. A día de hoy me fascina la idea de mostrar el interior de ordenador como un mundo aparte en el cual los programas tienen identidad propia y nos ven a nosotros, los programadores o usuarios, casi como deidades. Ese es otro aspecto que me fascina pues muestra un ciclo circular entre creaciones, creadores, y la mitología que se crea alrededor de lo mismo. Uno incluso puede percibir una enorme dosis de teología en el argumento.

Las escenas de los videojuegos están verdaderamente logradas; y no me extraña nada que éstas hayan contribuido al éxito de la distribución de los mismos. Sigo pensando que la escena de la competición de las motos que desprenden paredes de luz a su paso sigue siendo todo un clásico, y está dotada de gran imaginación.

Por otra parte la película también muestra de una manera bastante efectiva como empiezan y terminan muchas empresas. ENCOM comienza en un garaje, fundada por idealistas para acabar completamente corrupta por el poder, hasta el punto de perder el control total sobre sus propias creaciones. Esto es paralelo al Control Central de Programas que había empezado como un simple programa de ajedrez para acabar corrompido por el almacenamiento de información constante.

Es por ese inevitable ciclo que uno se pregunta si el personaje de Jeff Bridges, Flynn, no acabara por caer en dicha corrupción al hacerse con el control de la compañía, aunque dado el final feliz de la película, uno tiende a pensar que no es así. En la película tenemos a un joven Jeff Bridges, de treinta y dos años, que quizás sobreactúe un poco en las escenas que transcurren en el mundo real. Otra pega que uno puede encontrar a día de hoy, son unos diálogos que resultan algo risibles por el uso extraño de la terminología relacionada con la informática.

Sin embargo la película sigue resultando entretenida a día de hoy, con una banda sonora pegadiza que todos pueden identificar, y nadie puede negar que fue osada en su momento por abordar un estilo y uso del ordenador, que se ha vuelto indispensable en el mundo de los efectos especiales.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Kevin Flynn es un programador de gran talento que trabajó para la compañía conocida como ENCOM. Allí diseñó una serie de videojuegos, con la esperanza de acabar creando su propia compañía con los beneficios que obtuviera de estos. Sin embargo un días se encuentra que el acceso a la terminal en la que los estaba creando ha sido bloqueada por otro programador llamado Ed Dillinger, que roba sus proyectos y los presenta como suyos propios, consiguiendo una serie de ascensos sucesivos.

En el presente, Flynn ha terminado dirigiendo un local de juegos Arcade, mientras que Dillinger se ha convertido en el Director General de ENCOM.

Flynn es un hacker de gran habilidad e intenta encontrar pruebas del robo de Dillinger en el ordenador de ENCOM, pero su Control Central de Programas (CCP), elimina dicho intentó y pone sobre aviso a Dillinger que decide cerrar el acceso de toda la sección en la que el ataque se ha producido. Esto afecta a un trabajador llamado Alan Bradley que explica a Dillinger la interrupción que dicho bloqueo produce en la creación de su programa Tron. Dicho programa está diseñado como seguridad para ejercer vigilancia entre las comunicaciones del CCP y el exterior. El CCP advierte e Dillinger que no está dispuesto a permitir la existencia de dicho programa y que está planeando un ataque que le permitirá dominar la red del Pentágono. Cuando Dillinger se muestra en contra, el CCP le chantajea con revelar sus negocios fraudulentos.

Alan sale con Lora, antigua novia de Flynn, y ambos deciden comunicarle a este que su intento de infiltrarse en el ordenador de ENCOM ha sido detectado.

Cuando Flynn explica sus motivos, Alan y Lora deciden ayudarle. Lora le permite acceso a su departamento en ENCOM, donde ha estado trabajando en un láser que absorbe la materia para poder dirigirla a otro lugar. Flynn deberá posibilitar desde allí el acceso de Alan con su programa Tron, para dotarle con la capacidad de destruir al CCP. Flynn comienza a trabajar, pero el CCP activa el láser que transporta su forma física al interior del mismo ordenador. Allí el CCP le ordena a su Comandante Sark que utilice a Flynn en los juegos hasta que acabe muriendo en uno de ellos. Prisionero, Flynn conoce al programa Ram, y a Tron, cuyo rostro es idéntico al de Alan. Durante un juego en el que montan en motocicletas compitiendo contra otras, los tres logran escapar de la rejilla de juegos haciendo uso de los mismos transportes. Sark envía programas de tanques que destruyen las motos de Ram y Flynn, y Tron escapa en solitario.

Ram termina pereciendo, mientras que como programador, Flynn consigue reconstruir un Paranoide Espacial para seguir su camino.

Tron contacta con Yori (un programa que representa a Lora), y juntos deciden dirigirse a la Torre de Input para recibir las instrucciones de Alan. Tras recibir autorización de su guardián DuMont, Tron recibe en su disco la información necesaria para destruir al CCP. Ambos escapan de la torre justo cuando Sark está a punto de llegar y a bordo de una fragata solar se dirigen hacía la ubicación del CCP, encontrándose con Flynn al que recogen para descubrir que es un programador.

La nave de Sark se estrella con la fragata y Tron aparentemente fallece, aunque logra escapar. Por otro lado Yori y Flynn escapan de prisión una vez más y se dirigen a la ubicación del CCP. Este se encuentra absorbiendo una serie de programas cuando detecta la proximidad de Tron y envía a Sark a investigar. Entre los programas a ser absorbidos se encuentra DuMont acusado de traición por permitir el acceso de Tron a la Torre de Input. Se inicia un duelo entre Tron y Sark, pero Tron derrota a Sark con facilidad. El CCP lo reconstituye transfiriendo sus funciones y dotándole de gran poder que incrementa su tamaño.

Tron ataca al CCP pero no logra hacerle daño debido a escudos protectores que lo protegen. Rápidamente se ve forzado a enfrentarse al mejorado Sark. Flynn y Yori observan esto, y para distraer al CCP, Flynn salta a su fuente de energía. Esto desestabiliza al CCP provocando una apertura en sus escudos. Tron aprovecha la oportunidad para lanzar su disco, destruyendo a Sark, el CCP, y restableciendo la libertad del todo el sistema. DuMont le muestra a Tron y A Yuri como todas las Torres Input son ahora funcionales permitiendo el libre acceso de todos los programas con sus creadores en el exterior.

La forma física de Flynn se restablece en el mundo real, al mismo tiempo que el ordenador imprime la prueba de que Dillinger robo sus juegos. Por su parte Dillinger se dirige a su oficina donde descubre que el CCP ya no es operativo, y que la prueba de sus robos para ascender en la compañía ha caído en manos de Flynn.

Kevin Flynn se convierte en el nuevo Director General de ENCOM.

ESCENA

He aquí la escena del videojuego de las motos, que creo se ha convertido en la más mítica de toda la película.

CANDY CANDY

TÍTULO ORIGINAL

Kyandi Kyandi (キャンディ・キャンディ♡)
CREADORES
Kyoko Mizuki & Yumiko Igarashi

PRODUCCIÓN

Chiaki Imada

REPARTO (Voces)

Minori Matsushima (Candice White Andrew), Makio Inoue (William Albert Andrew), Kazuhiko Inoue (Anthony Brown), Kei Tomiyama (Terrence Graham Grandchester), Kaneta Kimotkusi (Alistaire Cornwell), Yuji Mitsuya (Archibald Cornwell), Mami Koyama (Annie Brighton), Chiyoko Kawashima (Patricia O’Brien), Yumi Nakatami (Iriza Legan), Kiyoshi Komiyama (Neal Legan), Miyoko Aso (Enfermera Jefe Mary Jane), Koko Kawaka (Susanna Marlow)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

1 de octubre de 1976 al 2 de febrero de 1979

CANAL DE EMISIÓN

TV Asahi

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Takeo Watanabe

NÚMERO DE EPISODIOS

115 episodios de 22 minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

La serie está basada en un Manga de enorme popularidad que fue publicado entre 1975 y 1979. Fue escrita por Kyoko Mizuki (cuyo nombre verdadero es Keiko Nagita), que ha alegado haberse inspirado en parte por “Ana de las Tejas Verdes”. Mizuki también ha admitido que escribir la serie supuso toda una terapia personal ya que ella también era huérfana. El Manga fue dibujado por Yumiko Igarashi.

La serie fue emitida por primera vez en la década de los años setenta, aunque alcanzó su nivel más alto de popularidad durante los años ochenta. Al tener un estilo marcado de “telenovela dramática” cada episodio continuaba al anterior, o que la convierte en una de esas raras series de animación que no contenía episodios independientes. Uno de los eventos más controvertidos fue la famosa muerte de Anthony al caer de su caballo. En varios países se cambió el dialogo para que el público infantil pensara que el muchacho se pasaba el resto de la serie recuperándose en un hospital. Muchas críticas mantuvieron que los elementos dramáticos eran excesivos para un público infantil.

La muerte de Anthony, otro fallecimiento en la guerra, una actriz con su pierna amputada, un actor forzado a un matrimonio sin amor, la dura estratificación social de la época, o los maltratos a una niña son claros ejemplos de esto. Para suavizarlo se intentó intensificar los elementos de comedia y no regodearse en los dramáticos, el dibujo del Anime también era más infantil, y se añadieron personajes como el mapache amigo e inseparable de Candy, Klint, que le acompañaba a todos lados. En Italia se manipuló el final para que Candy acabara de nuevo con Terry, debido a las quejas de un final algo inconcluso y abierto por parte de los fans.

A raíz de la serie se produjo un debate que aún dura a día de hoy, sobre si Candy debería haber acabado con Anthony, Terry o William Albert. La autora ha mencionado en varias ocasiones que la serie no narra la búsqueda y triunfo del amor, sino el desarrollo de la integridad para hacer frente a las adversidades, independientemente de que el resultado sea compensatorio o no.

El Manga, más que la serie, deja pistas claras sobre la posible pertenencia de Candy a la familia Andrew. Más de una teoría se ha formulado debido a la depresión súbita que sufre la muerte de Anthony, y que coincide con el nacimiento de Candy, que acaba por llevarla a la muerte. Tanto Anthony como su tío Albert mencionan su constante asombro ante el parecido de Candy con la madre del primero, hermana del segundo. Sin embargo esto no ha sido confirmado ni desmentido en ningún momento por parte de Mizuki.

El final de la serie fue comprimido y omitió partes que contenía el Manga. La razón de esto se debe a que aunque la serie se empezó a emitir un año después de la publicación del primer Manga, provocando que tuvieran poco distanciamiento el uno del otro, el final del Manga se publicó un mes más tarde de la emisión del último capítulo. Por ello el Manga contiene un final más amplio en el que William Albert Andrew se enfrenta a los Legan y a la tía abuela Elroy dejando claro que Candy no se casara con Neil.

También vemos a un solitario Archie tocando la gaita en memoria de su primo Anthony, y su hermano Alistaire, ya que es el único de los tres amigos que sobrevive.

A principio de los años noventa se produjo una disputa entre la dibujante Igarashi, que pretendía acaparar todos los derechos de merchandising, y su autora Mizuki. Igarashi comenzó a crear material basado en Candy sin autorización, lo que produjo que Mizuki la denunciara alegando que la creación era mutua por lo que la compensación económica debía serlo también en lo relativo a cualquier producto resultante de lo mismo. Esto provocó que se prohibiese la emisión de la serie a partir de 1998, así como su proyecto para lanzarla al mercado en DVD. Cualquier material de un DVD que se pueda encontrar a fecha de hoy es material pirata. Mizuki ganó la primera demanda, sin embargo Igarashi procedió a denunciar al estudio. De esta forma se ha prolongado una batalla legal que ha impedido que cualquier material relativo a Candy pueda ser producido o explotado legalmente.

A partir del año 2005 se empezaron a crear ediciones en DVD en algunos países, no siendo España uno de ellos todavía.

NOTA PERSONAL

He de admitir que soy más fan del Manga que de la serie. El problema que le vi a esta, fue ese intento de dirigirla a un público infantil, cuando contenía un material que no era demasiado adecuado. La serie también se excedía en un tono cursi, y desde luego a Klin había que haberlo matado.

Creo que todos los que se obsesionaron con el hecho de que la serie finalizase con una Candy soltera no lograron entender el mensaje original del Manga. Siempre lo he visto como un ejemplo de la supervivencia desde una posición completamente altruista y sin esperar nada a cambio. Desde esta perspectiva siempre me ha parecido que Candy y Annie conforman una interesante dualidad, ya que la segunda tiende a ser bastante egoísta, y antepone lo que ella necesita a los demás, la adopción, el rechazo a su amiga, su relación con Archie y otras situaciones.

Siempre me ha parecido que Frannie era más complementaria a Candy, pues mantiene ese altruismo a pesar de las dificultades y a pesar de su carácter huraño. Por otro lado tenemos a Archie y Terry que tienen bastante en común y por ello tienden chocar. Ambos se han enamorado de Candy y ambos se han tenido que conformar con otras mujeres por circunstancias distintas. Sin embargo Albert si es el hombre perfecto para Candy, y el Manga indica más claramente con su final que ambos acaban juntos, mientras que en la serie no queda tan claro. Albert es el hombre que la ha estado cuidando desde el principio, y la ha apoyado en los momentos de mayor dificultad, y sin esperar nada a cambio. Siempre me ha gustado el final porque reconoce esa virtud, y acaba por unir a dos personas altruistas.

Sobre el posible origen de Candy comentado más arriba, me hizo gracia encontrar esa curiosidad porque recuerdo que mientras leía el Manga esperaba con gran anticipación que se revelara que Candy era una Andrew, y medio hermana de Anthony.

Desde luego hay infinidad de pistas que señalan en esa dirección, es la pregunta que no dudaría hacerle a Mizuki, si tuviera la oportunidad de conocerla. Por último elogiare lo realista de la obra considerando la época en la que transcurre. La serie, sin estar a ese nivel, logra transmitir el mismo espíritu.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

La historia comienza aproximadamente en el año 1898, en el orfanato conocido como el Hogar de Pony. Allí la Señorita Pony, y la hermana María, que lo dirigen salen en un día de invierno al escuchar unos lloros. Allí encuentran a dos niñas con una carta cada una que aclara que se llaman Candy y Annie. Ambas se convierten en amigas inseparables y prometen no romper nunca su amistad. Cuando ambas tienen seis años de edad la familia rica de los Brighton se interesa por adoptar a Candy, que comete una travesura para que pierdan el interés por ella. Sin embargo los Brighton se deciden por Annie, y esta no se niega ya que siempre ha querido tener padres.

Las dos niñas se separan y escriben durante un tiempo. Sin embargo la Señora Brighton le pide a Annie que deje de hacerlo pues no le interesa que la alta sociedad descubra que es adoptada y procede de un orfanato. Annie acepta y escribe una última carta explicándole esto a Candy. La muchacha lee la carta en su rincón favorito y rompe a llorar al haber perdido a su amiga. Justo en ese momento aparece un muchacho rubio, vestido con el traje tradicional escocés y tocando la gaita. El joven le menciona que está más guapa cuando sonríe, y toca la gaita para ella. Cuando el viento se lleva la carta de Annie, Candy sale tras ella, y al volver el joven ha desaparecido dejando un broche con la inicial “A”. Candy decide bautizar al muchacho como “El Príncipe de la Colina”.

Candy es adoptada por la familia Legan, con la que acepta marcharse inmediatamente. Sin embargo la intención de los Legan no es adoptar sino acogerla para que sirva de compañía a su hija Iriza de la misma edad.

Candy es repudiada por Iriza y su hermano Neal que la someten a toda clase de humillaciones, hasta que es relegada a sirvienta. Candy intenta sobreponerse pero a menudo acaba deshecha en lágrimas. En una mansión cercana observa el mismo diseño del broche que tiene con la letra “A” y descubre que se refiere a la rica familia de los Andrew. En la verja, que esconde un rosal, conoce a Anthony un muchacho de increíble parecido a su Príncipe de la Colina. También conoce al presumido Archie y su hermano obsesionado con los inventos Stear (de Alistair), que son primos del primero. Los tres jóvenes quedan cautivados por la simpatía y actitud positiva de la chica y la invitan a la fiesta de bienvenida a la Tía Abuela Elroy, cabeza temporal de familia de los Andrew. Candy descubre que el verdadero cabeza de la familia es el Tío Abuelo William, a quién nadie ha visto todavía. Anthony prepara un vestido para Candy y baila toda la velada con ella, levantando murmullos entre el personal sorprendido por la actitud llamativa de la sirvienta de los Legan. Como consecuencia la Señora Legan se vuelve más severa y la instala en el establo para que duerma con los caballos.

Durante un accidente, un joven vagabundo llamado Albert rescata a Candy de morir ahogada y entabla amistad con ella.

Celosa por su amistad con Anthony Iriza y Neal acusan a Candy de robar dejando objetos con anterioridad en el establo. Candy es enviada a México por los Legan, pero durante el camino es secuestrada por el chofer del Tío Abuelo Williams que le comunica que ha sido adoptada por este y la lleva a la mansión de los Andrew bajo la tutela de la Señora Elroy. Allí Candy comienza el aprendizaje para convertirse en dama, mientras que entabla una relación más intima con Anthony, al que le habla de su Príncipe de la Colina, y como él lo ha sustituido. Se celebra una cacería para presentar a Candy en sociedad, durante la cual el caballo de Anthony pisa un cepo lanzando al muchacho contra el suelo que fallece ante una traumatizada Candy que toma pánico a los caballos. Momentos antes Anthony había deducido quien era el Príncipe, pero no había tenido la oportunidad de explicarlo.

Tras ser consolada por Albert, Candy regresa al Hogar de Pony para sobreponerse al dolor. Eventualmente el chofer de los Andrew es enviado para comunicarle que el Tío Abuelo William ha decidido enviarla al Colegio San Pablo en Londres, para que reciba una educación digna de una dama. Archie, Stear, Iriza y Neal ya han sido enviados allí. Candy parte en barco hacía Inglaterra. Durante el viaje conoce a Terry, hijo del Duque de Grandchester, al que descubre llorando en cubierta y con quien no hace amistad debido a sus constantes burlas. Una vez en Londres, se reúne con Archie y Stear y es llevada al Colegio San Paulo. Allí se hace amiga de una chica llamada Patty, que inicialmente es forzada a colocarla en situaciones comprometidas por la presión de Iriza y sus amigas. Pronto descubre que Terry es también un alumno del Colegio, famoso por su rebeldía ya que las donaciones de su padre impiden que sea expulsado. Este descubre a Neal y sus amigos atacando a Candy y la defiende, entablando amistad con ella. Candy le ayuda a dejar de fumar y le regala una harmónica.

Annie llega también al Colegio, pero no se atreve a relacionarse con Candy por el qué dirán. En el Zoo de Londres, Candy se encuentra a Albert que está trabajando allí al haber viajado desde América, y descubre que también es amigo de Terry. Este empieza a enamorarse de Candy, y cuando descubre lo que le paso a Anthony, fuerza a la joven a enfrentarse a su miedo a los caballos. Cuando Candy se enfrenta a la Directora por querer deshacerse de la tortuga de Patty, es castigada sin poder asistir al Festival de Mayo del colegio. Pero al recibir los disfraces de Romeo y Julieta de parte del Tío Abuelo Williams, asiste disfrazada. Por su parte Iriza también comienza a mostrar interés por Terry, y se siente irritada viendo como Candy se interpone de nuevo. Candy descubre que Terry es el hijo ilegitimo de la actriz Eleanor Baker, y promete guardarle el secreto. Candy descubre que Annie se ha enamorado de Archie y le ayuda a entablar dicha relación, pero Iriza descubre que Annie también procede del Hogar de Pony. Esto causa que Annie ya no tenga miedo a recobrar su amistad con Candy.

Iriza tiende una trampa para que Terry y Candy sean descubiertos en el establo del Colegio. Terry acepta ser expulsado para poder evitar la deshonra de Candy, y parte a América con la intención de convertirse en actor. Por su parte Candy decide que el Colegio no es el lugar donde encontrará su rumbo, y decide volver a América más adelante. Tras una aventura como polizón en un barco, llega a su destino y regresa al Hogar de Pony donde permanece una temporada. Tras pasar un tiempo, y ayudar a un doctor local que le solicita ayuda, decide que su vocación es la de convertirse en enfermera. La Señora Pony la recomienda a la Escuela de Enfermeras de una antigua amiga llamada Mary Jane. Allí Candy comienza sus estudios mientras convive con la joven Frannie, bastante seria y hostil. Ambas son enviadas a Chicago para estudiar cirugía al mismo tiempo que estalla la Primera Guerra Mundial en Europa. Dicha guerra hace que Stear, Archie, Iriza y Neal sean enviados de vuelta a la mansión Andrew en Chicago donde se encuentra también Madame Elroy.

Frannie es enviada al frente, mientras Candy ha de cuidar a un amnésico Señor Albert. Terry y Candy se reúnen de nuevo, pero la actriz Susanna de la compañía del joven le salva de un accidente el cual provoca que le tengan que amputar la pierna. Cuando Susanna declara su amor por Terry y está a punto de suicidarse por no obtenerlo, Candy acepta que Terry construya su vida con ella, y ambos rompen su relación.

Stear se enrola en el ejército, y muere en la Guerra para desolación de todos. Neal intenta convencer a Candy para que se case con él debido a un encaprichamiento. Candy se niega y acude a hablar con el Tío William, para descubrir que se trata de Albert, (William Albert Andrew) que al ser demasiado joven había permanecido en el anonimato durante todo aquel tiempo, y que ha siempre ha estado pendiente de Candy desde que la conoció. Candy regresa al hogar de Pony donde Albert la espera vestido de escocés y con una gaita, revelando que es el Príncipe que conoció de niña. Su hermana era la madre de Anthony que había muerto debido a constantes problemas de salud. Candy aprende el valor de sobreponerse a los problemas en compañía de sus amigos con los que se reúne en el Hogar de Pony.

ESCENA

Sin duda la escena que más controversia causó en su momento. Anthony fallece en un accidente de caballo durante la Cacería y ante una atónita Candy.