EL IMPERIO DEL FUEGO

FECHA DE ESTRENO
12 de julio de 2002
TÍTULO ORIGINAL
Reign of Fire
DIRECCIÓN
Rob Bowman
PRODUCCIÓN
Richard Zanuck, Lili Fini Zanuck, Roger Birnbaum, Gary Barber
GUION
Matt Greenberg, Gregg Chabot, Kevin Peterka (Historia)

REPARTO
Christian Bale (Quinn Abercromby), Matthew McConaughey (Denton Van Zan), Gerard Butler (Creedy), Izabella Scorupco (Alex Jensen), Alice Krige (Karen Abercromby), Scott Moutter (Jared Wilke), David Kennedy (Eddie Stax), Alexander Sidding (Ajay), Ned Dennehy (Barlow), Rory Keenan (Devon), Terence Maynard (Gideon), Doug Cockle (Goosh), Randall Carlton (Burke), Chris Kelly (Mead), Ben Thornton (Joven Quinn Abercromby), Malcolm Douglas (Stuart), Dessie Gallagher (Jess), Duncan Keegan (Michael), Laura Pyper (Lin), David Herlihy (Oliver), Gerry O’Brien (Jerry), Patrick Foy (Paddy), Anne Maria McAuley (Rose), Maree Duffy (Rachel), Alex Meacock (Alvarez), David Garrick (Jefferson), Andy Godbold (Piscatella)
CINEMATOGRAFÍA
Adrian Biddle
BANDA SONORA
Ed Shearmur, Brad Wagner, Mad at Gravity
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN

102 minutos

QUINN: Ahora la oración. Muy bien. ¿Listos? ¿Qué hacemos al despertarnos?
NIÑOS: Mantenemos los ojos en el cielo.
QUINN: ¿Qué hacemos cuando dormimos?
NIÑOS: Mantener un ojo en el cielo.
CREEDY: ¿Y qué hacemos cuando los vemos?
NIÑOS: Cavar mucho y muy profundo, buscar refugio, y nunca mirar atrás

QUINN ABERCROMBY: Si pasa algo ya sabes que hacer.
CREEDY: No tengo ni idea.
QUINN ABERCROMBY: Yo tampoco.

DENTON VAN ZAN: Envidiad al país que tenga héroes. ¿Verdad? No, compadeced al país que los necesite. ¿Qué estáis celebrando? Un dragón abatido, tres hombres muertos. ¡O, sí! A ese paso a lo mejor lo conseguimos en trescientos veinte años. ¿Es lo que queréis? ¿Creéis que esto ha servido de algo? No, esas bestias consumen ceniza, se alimentan de la muerte. Nadie ha ganado, ni ellos, ni nosotros. Y mucho menos los hombres que han muerto hoy. Adelante, seguid con esta veladita. Personalmente me dais asco.

CURIOSIDADES
Rob Bowman accedió a dirigir esta película debido a la afición que había tenido desde nuño a los dragones, llegando a poseer una colección de figuras en su propia casa. También ha declarado tener una obsesión especial por aquellos dragones que posean un aspecto realista. Cuando se le propuso dirigir este film, puso como única condición que hubiera el suficiente presupuesto para conseguir unos dragones que fueran realistas. La historia también debía tener un grado de realismo, pero su intención principal era la de crear un dragón que fuera el más realista logrado en una película.
La película fue rodada en Irlanda, en las montañas Wicklow. Solo se les permitió rodar allí con la condición de que se encargaran de retirar todo decorado que necesitasen construir, si dañar el paisaje del lugar. No hubo decorados creados por ordenador, que solo se utilizó para crear a los dragones y los arcángeles (hombres que saltaban desde el helicóptero), cuando estos descendían a más de trescientos veinte kilómetros por hora. La idea de como los dragones escupían fuego surgió de dos animales, la Cobra Escupidora y el Escarabajo Bombardero.
Para la creación de decorados se decidió recurrir a miniaturas que aportasen un meticuloso detalle. Debido a esto se construyó una maqueta de Westminster en Irlanda, y después se le prendió fuego para crear el efecto de la ciudad arrasada por los dragones. El decorado del Big Ben era de dos metros de altura y una extensión de doce metros. El decorado del Castillo estuvo a punto de no ser construido, y de hecho estaban a mitad de rodaje cuando llegó la orden de que la construcción se detuviera. Estuvieron a punto de tener que trasladarse el rodaje a Marruecos, ya que la fecha final del rodaje no podía ser cambiada. Esto les dejó con tan solo ocho días para finalizar el rodaje del castillo, que tenía que ser rodada durante la noche. El decorado del castillo había costado tres millones de dólares, y la luz de la que disponían no era suficiente para que se apreciara, Para solucionar el problema se perdieron otros dos días, dejando solo seis para finalizar la escena. Se logró finalizar la complicada escena, pero en ese tiempo, el ambiente durante el rodaje fue particularmente tenso.
Hubo que tener particular cuidado para que la fauna local no irrumpiese en el rodaje, para lo cual el equipo de construcción de decorados tuvo que realizar una vigilancia constante. Otros problemas surgieron como en la escena en la que Quinn cabalgaba en su caballo colina arriba, porque esa área estaba fuera de la zona de rodaje permitida. Bowman ha declarado que lidiar con estos, y otros varios problemas fue la mayor complicación a la que tuvieron que enfrentarse, y además con grandes dificultades.
El éxito de la película fue moderado considerando las expectativas. Con un presupuesto de unos sesenta millones de dólares, se recaudaron unos ochenta y dos millones de dólares. En Estados Unidos fue la tercera película en su estreno de fin de semana, un 12 de Julio de 2002. Se le adelantaron “Camino a la Perdición, y “Hombres de Negro II”. La crítica se mantuvo dividida, y los espectadores parecieron coincidir en que no habían demasiados dragones a lo largo de la película.
Se cometió un error alegando que la acción de la película tenía lugar en 2084 cuando en realidad, y tal y como se menciona en el propio film, tiene lugar en algún momento de la década de 2020.

NOTA PERSONAL 
Siempre me ha sorprendido lo dura que ha sido la audiencia con esta película, que para mi siempre ha resultado impresionante e impactante. Las películas apocalípticas siempre han sido santo de mi devoción, y en este caso me encantó el uso tan realista de los dragones como causa de un futuro más bien pesimista.
Creo que una de las razones por las que muchos han criticado la película, es porque esperaban ver más dragones, y no tanto ataque individual de las bestias. Pero también, creo que considerando el detalle de los animales, y lo realista de su logrado aspecto, prefiero esto, antes de ser expuesto a una manada de cutre-dragones. Dichos ataques están bien enlazados con una construcción y elaboración de lo desesperado del ambiente creado por los supervivientes. Me encanto lo elaborado de esa ambientación que combina la dulzura de los líderes hacia la población más joven, así como su dureza para que los mayores cumplan con sus obligaciones en la pequeña comunidad del castillo. También me gustó que resaltaran como una persona sin lazos afectivos, sobrevivía con más facilidad que aquellos que poseían familias que dependieran de ellos.
Por último hay que elogiar los dragones, y los decorados, ya que estos últimos no tenían recursos y fueron completamente manuales. Los dragones me resultaron espectaculares, hasta el punto de ser mostrados como bestias viciosas, que lograban dar mal rollo. El equipo se molesta en explicarnos aspectos de estos animales, como el sistema por el que escupen fuego, o como se reproducen. Aunque aquí veo un fallo, pues si solo hay un macho, el como se habían podido extender por todo el mundo me resultaba inexplicable. Pero estos son detalles, que uno obvia cuando esta disfrutando de una película de acción, y esta la posee. Memorables los decorados basados en maquetas y miniaturas que no recurren a los efectos por ordenador, y parecen increíblemente realistas. Esto me hace pensar, que quizás se ha perdido cierto encanto con los efectos modernos.
En definitiva me parece una gran película de acción, entretenida y original, que espero con el paso del tiempo sea más apreciada.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 2008, durante una obra en el Metro londinense, el joven de doce años llamado Quinn visita a su madre, jefe del equipo encargado del proyecto. Quinn charla con un operario que ha descubierto un pequeño túnel, y Quinn accede a este para explorarlo. Dentro, descubre un enorme dragón, al cual las obras han despertado de una larga hibernación. Parte del líquido que escupe el dragón para crear fuego cae en el rostro de Quinn que corre a pedir la ayuda de su madre. El dragón comienza a incinerar a todo el personal de la obra, y acaba también con la madre de Quinn cuando ambos intentan escapar en el ascensor. Quinn es el único superviviente, mientras el dragón accede al exterior y tras lograr localizar compañeras, comienza a multiplicarse a toda velocidad.
Periódicos y noticiarios revelan como los científicos han llegado a la conclusión de que los dragones coexistieron con los dinosaurios, y fueron responsables de su extinción. Cuando habían consumido a toda criatura viviente en el planeta, y comenzaron a pasar hambre, pasaron a hibernar, esperando a que el planeta se repoblara.
Doce años más tarde del despertar del dragón, Quinn se ha convertido en un hombre, y líder de una pequeña comunidad en un castillo de Northumberland. Allí, el plan que tienen es el de esperar a que los Dragones consuman todo lo que hay en la Tierra y fallezcan de hambre. Sin embargo comienzan a tener problemas con su propia comida, y están pasando demasiada hambre, mientras esperan a que su cosecha este preparada para ser recolectada. Aunque la mayoría aprecia el liderazgo de Quinn, hay algunos que comienzan a desesperarse.
Una noche, mientras todos duermen, un padre de familia llamado Eddie roba las llaves de una camioneta y sale con los suyos, para recolectar la cosecha antes de tiempo, y en contra de las órdenes de Quinn. Durante ese intento de recolecta, la familia es atacada por un dragón, y uno de los hijos de Eddie fallece. El grupo es rodeado por llamas, pero Quinn, ayudado por sus asistentes Creedy y Jared acude a rescatarlos. La fuga se lleva a cabo gracias a que a que el dragón se ha detenido a consumir la ceniza que ha quedado de la cosecha.
Un poco después del incidente, un equipo de americanos llegan al castillo, liderados por Denton Van Zan. Dicho equipo posee un tanque y un helicóptero, así como un pequeño ejército de doscientos soldados. Estos han elaborado un sistema de seguimiento para cazar y matar dragones, consistente en un grupo de soldados llamados Arcángeles que saltan desde un helicóptero, para lanzar redes metálicas que atrapen a los dragones. La piloto del helicóptero es la bella Alex Jensen. Van Zan, mantiene una intensa discusión con Quinn, hasta que ambos deciden cooperar para acabar con el dragón. Los Arcángeles logran acabar con el animal, pero tres de ellos pierden la vida en el proceso. De regreso al castillo, los refugiados están celebrando la victoria, pero son interrumpidos por Van Zan, que desprecia la celebración alegando que no pueden vencer contra los dragones con las cantidades de perdidas que están teniendo.
Examinando el dragón, se encuentran con que se trata de una hembra, que posee huevos sin fertilizar. A este se añade que el metabolismo de los dragones esta tan desarrollado que solo viven unos meses, por lo que es necesario reproducirse en masa, y que todos los dragones que Van Zan se ha encontrado son hembras. Quinn se percata de que solo hay un macho, y que se trata del que se encontró de niño en el metro de Londres. Van Zan alega que si matan al dragón macho acabaran con la especie, pero Quinn teme que el ataque llame la atención sobre el castillo. Ambos líderes se enzarzan en una pelea para acabar por separarse.
Van Zan parte para intentarlo reclutando a unos cuantos hombres de Quinn. De camino, la caravana de Van Zan es atacada por el propio macho, que masacra a todos los miembros del equipo, siendo Van Zan y Alex los únicos supervivientes. El dragón se dirige tras esto al castillo, atacándolo y matando a la mayoría de sus habitantes incluyendo a Creedy, cuando este lleva a los niños y otros al refugio en el sótano. Tras el ataque, el Dragón parte, y Van Zan llega para ayudar a los supervivientes, y disculparse sintiéndose culpable. Sin embargo, Quinn admite haber estado equivocado, y le comunica que el refugio del dragón esta en Londres, ahora todo un nido de dragones. Junto a Alex, los dos hombres vuelan en el helicóptero hacia allí, para descubrir que los animales comienzan a padecer de hambruna, y que el macho, para evitar hibernar, se ha vuelto caníbal y consume a sus propias hembras.
El plan de Van Zan es utilizar una flecha de magnesio y explosivo C4, disparándola en el momento en el que toma aire para escupir fuego, exponiendo su pecho. Los tres localizan a la bestia, pero Van Zan no logra apuntar bien, y es devorado intentando acabar con el dragón con su hacha. Quinn y Alex logran atraer al dragón hasta una de las calles, donde Quinn dispara de nuevo al haber recuperado la flecha explosiva, logrando finalmente acabar con el dragón.
Tres meses después, no se ha vuelto a ver ningún dragón, y Quinn y Alex se encuentran liderando a los supervivientes. 
Jared, un joven elegido para reemplazar a Quinn, le comunica que han recibido un mensaje radiofónico de un grupo de supervivientes en Francia, que desean hablar con su líder. Quinn le comunica a Jared que él es ya el líder del equipo, y le envía allí para hable con los franceses. 
Tras esto, Quinn se dedica de nuevo a la reconstrucción, alegando que no importa si los dragones regresan para quemar, ya que ellos siempre estarán allí para reconstruir. Junto a Alex, regresa a unirse al resto del grupo, tomando el hacha de Van Zan que ha conservado.

ESCENA
Aquí dejo este montaje realizado por “icemancocker” mostrando todas las secuencias en las que los dragones aparecen.

A CASA POR VACACIONES

FECHA DE ESTRENO
3 de noviembre de 1995
TÍTULO ORIGINAL
Home for the Holidays
DIRECCIÓN
Jodie Foster
PRODUCCIÓN
Jodie Foster, Peggy Rajski
GUION
Chris Radant, W. D. Richter

REPARTO
Holly Hunter (Claudia Larson), Robert Downey Junior (Tommy Larson), Anne Bancroft (Adele Larson), Charles Durning (Henry Larson), Dylan McDermott (Leo Fish), Geraldine Chaplin (Tía Glady), Steve Guttenberg (Walter Wedman), Cynthia Stevenson (Joanne Larson Wedman), Claire Danes (Kitt Larson), Emily Ann Lloyd (Brittany Lace Wedman), Zack Duhame (Walter Wedman Junior), Austin Pendleton (Peter Arnold), David Strathairn (Russell Terziak), Amy Yasbeck (Ginny Johnson Drewer), James Lecesne (Ron Drewer), Sam Slovick (Jack Gordon)
CINEMATOGRAFÍA
Lajos Koltai
BANDA SONORA
Mark Isham
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
103 minutos

HENRY LARSON: Señor, nos damos cuenta de que últimamente todo cambia demasiado deprisa. Todas las cosas que fueron las mismas, incluso las que odiábamos, como sacar el pavo, y con la pala rellenar la nieve, y pasar por las mismas tonterías año tras año…
ADELE LARSON: Cariño, la comida se enfría.
HENRY LARSON: Como decía señor antes de que mi mujer me interrumpiera… incluso esas anticuadas tradiciones como el día de acción de gracias, que significa algo muy importante para nosotros, aunque no sepamos exactamente el que, empiezan a desaparecer. Y árboles milenarios mueren o se derrumban, y no debería… eso es todo por mi parte. Amén

CLAUDIA LARSON: Cuándo vas a tu casa, miras a tu alrededor, y te preguntas quienes son esas personas, de donde han salido. Quiero decir, los miras, y todos están allí, y te resultan familiares, pero, ¿quiénes son? Es como… ¿tú lo has sentido alguna vez?
LEO FISH: Claro, par, par, bogey, bogey, par, par. Es lo que oigo todo el verano. Mi padre juega al golf, y yo le pregunto: ¿Cómo va tu juego papá? Y él me dice que su último juego ha sido par, par, bogey, bogey, par, par hijo. Como si él se estuviera imaginando que había jugado cada hoyo con él. Ni siquiera que cara poner, te lo juro por Dios. Y entonces siento deseos de gritar, pero solo sonrío porque me imagino que él también quiere gritar.

CURIOSIDADES
El guionista W D Richter se encargó de adaptar una historia corta escrita por Chris Radant para un periódico de Boston, y el productor ejecutivo Stuart Kleinman le envió el guión a Jodie Foster con una nota que leía: “es un autentico lío, pero me encanta”. Foster pensó lo mismo, llegando a decidir que sería su segundo proyecto, habiendo sido el primero “El Pequeño Tate”, como directora. En un principio Castle Rock Films iba a financiar la película, pero decidió cancelar su contribución al proyecto. Fue la propia productora de Jodie Foster, Egg Productions, la que se hizo con el guión de Richter. Tras esto, Foster logró establecer un trato con Paramount Pictures para que distribuyera la película, mientras que PolyGram Filmed Entertainment manejó los derechos internaciones y distribución en video y a través de la televisión.
Foster declaró que el gran reto había sido convertir lo que era una idea bonita en un argumento narrativo que pudiera funcionar dando coherencia a la historia. Para ello se reunió con Richter, y juntos realizaron una tormenta de ideas, para crear detalles claros de cada personaje, lo cual han admitido fue realmente divertido. Todo el trabajo final sobre el guión se realizó para reflejar puntos de vista y experiencias personales de Jodie Foster. El primer borrador le fue a mostrado a Holly Hunter que accedió a interpretar al personaje protagonista.
Trabajando con un presupuesto de veinte millones de dólares, Foster pasó diez semanas grabando en Baltimore contando con solo dos semanas de ensayos. Utilizó ese tiempo para obtener la opinión del reparto sobre sus respectivos diálogos, deseando saber si sentían que alguna escena no encajaba con sus personajes. Baltimore fue escogida porque Foster la consideraba prototipo de ciudad americana, su peligro, pero al mismo tiempo expresión de esperanza. La fotografía principal comenzó en febrero de 1995. El rodaje de la cena de acción de gracias llevó más de diez días, y se utilizaron sesenta y cuatro pavos, nueve kilos de puré de patata, dieciséis kilos de relleno, cuarenta y cuatro tartas, catorce kilos de patatas dulces, dieciocho bolsas de nubes, y doscientos litros de zumo que se utilizaron como vino.
La intervención de Robert Downey Junior en le película se complicó. Inicialmente, Jodie Foster le permitió improvisar a placer, lo que hizo que este se sintiera emocionado después de un periodo en el que se había sentido desilusionado con su trabajo como actor. Sin embargo, Downey Junior ha admitido públicamente que durante la película hizo uso de heroína, lo que le llevó a Jodie Foster a escribirle una carta elogiando su habilidad como actor, pero advirtiéndole sobre el camino que había escogido tomar.
La película solo logró recaudar diecisiete millones de dólares aproximadamente de los veinte que costó, lo que supuso un fracaso para Jodie Foster como directora, que había tenido un excelente comienzo con “El Pequeño Tate”. Su distribución en alquiler funcionó bastante mejor.

NOTA PERSONAL
Esta es una de esas joyas que no logró funcionar demasiado bien, pero que me logró conquistar por la originalidad de su historia, y las implicaciones sociales tan realistas que transmite camufladas en lo que consideró una comedia extremadamente inteligente. Otro de los aspectos que ayudan es el formidable elenco de actores, que logran elevar dicha comedia a un aspecto inusualmente serio e identificable.
Si bien no estamos familiarizados con Acción de Gracias, la idea de las reuniones familiares para todo tipo de eventos es más bien universal. Todos las hemos experimentado, y yo siempre recuerdo una cita que infiere que la familia son aquellos amigos que no escogemos. Esto es otra realidad absoluta, como es cierto que generalmente toleramos comportamientos de nuestras familias, que generalmente no soportamos en otro tipo de gente. La película triunfa mostrándonos esa combinación de desesperación y afecto de los familiares ante la mencionada reunión familiar. El conflicto es una muestra del cariño, y me parece curioso como Joanne es la única cuyos sentimientos de rechazo son auténticos, pues esta claro que su imposibilidad de cortar sus lazos con sus padres, la han convertido en menos independiente. También esta el aspecto de unos celos aparentes ante las vidas más relajadas y felices que han llevado a cabo sus hermanos.
Las familias son así, las queremos, sentimos afecto y hacemos lo que podemos por ellos, pero al mismo tiempo representan ciertos lazos con el pasado, que nuestras psiques desean dejar atrás suponiéndoles un esfuerzo volver a visitarlas. Yo disfruté mucho de la película porque cuando la vi, estaba viviendo en el extranjero. Visitar a la familia suponía una curiosa combinación de alegría, pero de agobio ante las diferentes presiones a las que uno se ve sometido. La película esta llena de detalles inteligentes, y diálogos cargados de dobles intenciones. Las carcajadas están servidas, y el mensaje es claro, la familia siempre termina por estar disponible, cuando les necesitamos. Una joya muy recomendable.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Claudia Larson trabaja como restauradora de cuadros en un muso de Chicago. El día antes de Acción de Gracias, y a punto de partir a casa de sus padres en Baltimore para celebrarlo, recibe una visita de su jefe. Este le comunica que esta despedida, y a pesar de las suplicas de Claudia, y de un momento embarazoso en el que acaba por besarle, Claudia es incapaz de cambiar dicha ruptura.
Esa misma tarde su hija Kitt la conduce al aeropuerto para partir a Baltimore. Kitt no la va a acompañar debido a que va a pasar Acción de Gracias en casa de la familia de su novia. Kitt también le comunica que ha decidido perder su virginidad esa misma noche “de manera responsable”. Claudia embarca en el avión con dicha noticia, lo que le preocupa ya que ella misma se quedó embarazada de Kitt siendo muy joven. También llama a su hermano Tommy con la esperanza de que asista a la cena de acción de gracias, ya que ella no se ve capaz de manejar el estar en casa de sus padres sola. También narra, al contestador automático, todo lo que le ha ocurrido en las últimas veinticuatro horas. Al aterrizar en Baltimore, sus padres Henry y Adele la están esperando, y comienzan a agobiarla con sus excesivos cuidados e interminable preocupación.
Esa misma noche, Tommy llega a la casa en compañía de un amigo llamado Leo Fish, con sus habituales bromas y buen humor. Tommy es homosexual, y aunque es aceptado por su familia, no se hace nunca mención alguna a su orientación sexual. Claudia se queda sorprendida ante la compañía de Tommy, Leo, ya que este parecía disfrutar de una relación muy estable con un hombre llamado Jack, el cual Claudia consideraba era el definitivo. Al día siguiente, los tres jóvenes parten a ver el desfile de la ciudad y pasar un rato juntos. Claudia descubre que Leo trabaja para Tommy, y se encuentra con una antigua compañera de instituto, que fracasa en su intento de humillarla gracias a la intervención de Leo.
Tras este encuentro, los tres jóvenes pasan a recoger a la Tía Glady, hermana de Adele. Glady no esta muy bien de la cabeza, a lo que se añade su excentricidad exagerada, probablemente debido a una vida en soledad. Por la tarde, Adele intenta crear un encuentro entre Claudia y un triste conocido de la ciudad, pero esta consigue superar ese momento embarazoso. Esa misma tarde llegan los últimos invitados, la hermana de Tommy y Claudia, Joanne, su esposo Walter y sus dos hijos pequeños. Joanne ha decidido permanecer cerca de sus padres para cuidar de ellos, mantiene una actitud conservadora, y ha sacrificado todo en su vida para permanecer cerca de sus padres, llevando dicho sacrificio como toda una condecoración. Su relación con sus hermanos no es buena, pero es particularmente mala con Tommy, al que tampoco soporta su marido Walter.
La cena de Acción de Gracias comienza, y los problemas no tardan en surgir debido a las bromas a menudo impertinentes de Tommy, y a los inevitables encontronazos con Joanne. Las cosas se complican cuando al cortar el pavo, Tommy lo arroja hacia Joanne accidentalmente manchándola por completo. Los insultos se disparan, y cuando Tommy responde ante estos, Joanne desvela que ha descubierto que Tommy y Jack celebraron su boda en la playa, y declara su vergüenza ante el hecho de tener un hermano gay. Claudia se queda anonadada, y descubre que Leo es heterosexual, y que Tommy lo había traído para que Claudia lo conociera. Tras esto, la Tía Glady proclama que años tras Henry la besó, y que siempre se ha sentido atraída hacia él. Con los nervios estallados, Walter le pregunta a Claudia sobre su vida, y esta permite que sea Tommy el que informe a toda la familia de sus desventuras. Tommy, que evidentemente ha escuchado sus mensajes, informa a la familia del despido de Claudia, su beso con su jefe, y el hecho de que Kitt este probablemente perdiendo la virginidad en esos momentos.
Adele se retira disgustada, y Claudia y Tommy parten tras ella. Adele revea no estar segura de haber hecho felices a sus hijos, y los dos hermanos el hacen ver que si lo son, que los problemas ocasionales que puedan tener no son más que esos, problemas, pero que todos maduran y crecen. Tras esta conversación, Leo, Tommy y Walter juegan a la pelota en frente de casa, pero otro argumento se sucede, y Tommy y Walter terminan peleándose. Para calmarles, Henry les riega con la manguera para que se calmen, tras lo cual Walter, Joanne y los hijos de ambos se marchan.
Tommy es llevado a la cocina para secarse, y en ese momento, su marido Jack llama para interesarse por él. Es Henry quien recibe la llamada, y antes de pasársela a Tommy, felicita a Jack por su reciente boda haciéndole ver que le parece un buen chico. Claudia también tiene una oportunidad para hablar con Kitt, y descubrir que ha cambiado de opinión acerca de perder su virginidad, ya que su novio ha estado particularmente pesado durante la cena. 
Tras estas conversaciones, Leo y Claudia llevan a la Tía Glady de vuelta a casa, y pasan a devolver unas fiambreras a Joanne, terminando por besarse a las puertas de su casa. Claudia baja a hablar con Joanne e intentar resolver sus diferencias, pero las cosas solo terminan por empeorar, por lo que Claudia decide partir. Una vez sola, Joanne rompe a llorar.
De vuelta a casa, Leo y Claudia deciden comer algo de las sobras de la cena, y mantienen una charla romántica que es interrumpida por Tommy. Este le recuerda a Leo que ambos tienen que partir temprano a la mañana siguiente. Claudia esta a punto de invitar a Leo a su cuarto, pero termina por echarse atrás. 
A la mañana siguiente observa desde la ventana como Tommy y Leo parten, y al bajar a la cocina, su madre Adele le cuestiona sobre quien era ese chico que se ha ido, dejando entrever que quizás ha perdido una oportunidad. 
Claudia conversa con su padre, que le hace ver que a pesar de las diferencias y conflictos en una familia, son los grandes momentos los que perduran. 
En su caso, Henry recuerda como llevó a sus hijos a contemplar el despegue de un avión, y como Claudia fue la única que no tuvo miedo en ningún momento.
A la mañana siguiente, Henry y Adele llevan a Claudia al aeropuerto. 
En el avión, Claudia se reencuentra con Leo, que decidió cambiar de planes y reunirse con ella, con la intención de intentar un nuevo comienzo. Claudia se muestra dispuesta a aceptar ese cambio necesario.

ESCENA
Esta es la escena final en la que se ven los mejores momentos de la vida de los personajes en forma de Flashback para acabar con Claudia y Leo juntos en el avión.

REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS

FECHA DE ESTRENO
26 de mayo de 1970

TÍTULO ORIGINAL
Beneath the Planet of the Apes
DIRECCIÓN
Ted Post
PRODUCCIÓN
Arthur P. Jacobs
GUION
Paul Dehn & Mort Abrahams,
REPARTO
James Franciscus (Brent), David Watson (Cornelius), Kim Hunter (Zira), Maurice Evans (Doctor Zaius), Linda Harrison (Nova), Paul Richards (Méndez), Natalie Trundy (Albina), Jeff Corey (Caspay), Gregory Sierra (Verger), Victor Buono (Hombre Gordo), Don Pedro Colley (Negro), James Gregory (General Ursus), Charlton Heston (Taylor), Tod Andrews (Maddox), Thomas Gomez (Ministro)
CINEMATOGRAFÍA
Milton R. Krasner
BANDA SONORA
Leonard Rosenman
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
95 minutos
PRECEDIDA POR:
El planeta de los simios
SUCEDIDA POR:
Huida del planeta de los simios

BRENT: ¡Díos mío! Esto era antes mi casa. Yo vivía aquí, y trabajaba aquí. ¿Pero qué es lo que ha pasado? ¿Qué puede haber sucedido para...? Dios Todopoderoso, al final lo hicieron. Al final el holocausto atómico.

BRENT: ¿Ustedes hablan?
VERGER: Naturalmente que hablamos pero es una habilidad primitiva que solo utilizamos cuando es preciso.
FATMAN: Cuando rezamos.
NEGRO: Cuando cantamos a nuestro Dios.
BRENT: ¿Se refieren a aquel artefacto? ¿Una bomba atómica? ¿Es eso su Dios?
MEDIADOR: No ha comprendido usted Señor Brent, la bomba es un arma sagrada de paz.

TAYLOR: Es la bomba del juicio final. Otro cariñoso recuerdo del siglo veinte. No satisfechos con construir una bomba que destruyera una ciudad, acabaron por construir una con una envoltura de cobalto. Todo bajo el dulce nombre de la paz.

CURIOSIDADES
Existió un borrador original del guión titulado “Planeta de los Hombres” que había sido escrito por Pierre Boulle. Este guión contaba con un Taylor como protagonista catorce años después de los sucesos de “El Planeta de los Simios”, y narraba una revuelta contra los simios, que regresaban a su estado primitivo. Originalmente, iba a haber una escena en la que aparecía un bebé hibrido de simio y humano, pero finalmente se optó por eliminar la idea debido a lo confusa que podría ser, y a que podría hacerles perder su autorización para todos los públicos. Se escribió un final alternativo en el que Taylor, Brent y Nova escapaban de la ciudad subterránea antes de la detonación de la bomba, l a cual no era de la capacidad destructiva de la película. Los tres regresaban a la Ciudad de los Simios donde junto a Zira y Cornelius liberaban a los humanos de sus jaulas, y un nuevo orden comenzaba. Dicho guión finalizaba cientos de años más tarde con un maestro enseñando a niños simios y humanos en armonía. En una ultima escena, un gorila emergía del suelo disparando a una paloma.
Charlton Heston se mostró reticente a repetir el papel de George Taylor para la película. Eventualmente estuvo de acuerdo con la condición de que todas sus escenas debían de ser rodadas en un periodo de dos semanas. También insistió en que su personaje debía perder la vida. Finalmente se llegó al compromiso en el que su personaje desaparecería al principio del film, para reaparecer y fallecer al final. También sugirió el final de la película. No cobró por su participación en el film, donando su parte a caridad.
Esta es la única película en toda la saga de cinco películas en la que Roddy McDowall no aparece debido a que se encontraba participando en otro proyecto. McDowall solo aparece como Cornelius al principio del film, que muestra el final de la primera película, y David Watson interpreta al personaje en esta segunda parte. A pesar de esto, McDowall aparece a menudo en las cubiertas del DVD de la película. El papel del General Ursus le fue ofrecido a Orson Welles, pero este lo rechazó. Se consideró a Burt Reynolds para el papel de John Brent, pero se terminó por optar por James Franciscus debido a su parecido a Charlton Heston. Esta fue la primera aparición de Natalie Trundy en la serie de películas de los Simios. Es la única persona que interpretó tanto a un humano como a un simio en las diferentes películas. En esta interpreta a uno de los humanos mutantes. También es la primera aparición de Gregory Sierra, que interpreta a Verger, en la serie así como la última de Thomas Gomez, que interpreta al ministro.
Don Medford accedió a dirigir la película, pero la abandonó cuando el presupuesto fue cortado a la mitad. Debido a ese corte de presupuesto, la mayoría de los extras tuvieron que llevar máscaras en lugar del famoso maquillaje de la primera película. El productor Irwin Allen utilizó el decorado del Nueva York subterráneo en un episodio de “Tierra de Gigantes”. El mismo decorado fue utiliza en “La Rebelión de los Simios” como corredores entre el Complejo de de los Simios.
En enero de 2008 se estimó que el beneficio de la película había alcanzado los veinte millones de dólares. Considerando que el presupuesto había sido de unos modestos tres millones de dólares, la película ha sido considerada como la que más beneficios ha generado de la saga, a pesar de ser considerada por la crítica como una de las peores
Varias fuentes, como la novela creada a partir de la película, o la adaptación al cómic, revelan que el nombre de Brent es John.
A pesar de que la película parecía no tener posibilidad de continuación, tres secuelas la siguieron. En la siguiente película, Zira y Cornelius escapaban en la nave de Taylor (que de un modo desconocido habían sacado del lago y reparado), viajando el pasado y creando un bucle temporal convirtiéndose en el origen del futuro de las dos primeras películas.

NOTA PERSONAL
Pasaron muchos años antes de que viera las cuatro películas que precedieron a la original. Debo decir que nunca he entendido demasiado porque esta película analizada hoy ha sido tan duramente criticada. Si bien se ve un descenso evidente en los efectos especiales, creo que esta película sirve como una excelente continuación de la primera parte, respondiendo a muchas preguntas que quedaban sin responder en aquella.
Por fin nos sumergimos en la Zona Prohibida, y se nos explica el origen de los sucesos extraños que allí sucedían. Toda la excursión a través del Nueva York sepultado me pareció fascinante, y la manera en la que descubrimos el origen de la raza de humanos que allí habitan, igualmente ingeniosa. Y es que si hay algo que me ha gustado siempre de la saga de los Simios, es ese esfuerzo por parte de sus creadores de contestar a todas las preguntas que pudieran surgir en la primera película a lo largo de sus cuatro secuelas.
Por otro lado, no cabe duda de que esta película mantiene una postura más bien pesimista. La que parecía ser una raza pacífica de Simios, da un giro hacia la violencia de la guerra, convirtiéndose en aquellos humanos que tanto temían en la primera parte. Este odio se extiende de una manera intensa al propio Zaius, que se suponía ejemplo de cordura y lógica. Innecesario mencionar, que poca esperanza queda para la propia humanidad. Incapaz de lidiar con su situación actual, el personaje de Heston se rinde de nuevo a la locura de la violencia que tanto detestaba en la primera película. Las tres razas del film se condenan a si mismas, y a su planeta al no saber utilizar otro lenguaje que no sea el del odio.
La película envía un mensaje evidente al espectador, el odio, la incapacidad de encontrar vínculos a través de inevitables similitudes, solo puede llevarnos a un trágico final, y no nos proporciona solución alguna. También se hace un buen uso del concepto del destino como una fuerza incapaz de evitarse, algo que se manipula en cierta medida en las siguientes películas, y que en este caso nos lleva a la ya mencionada destrucción. Por otra parte, aunque esta sea la segunda de cinco películas, bien puede ser considerada la quinta si estas se ordenan de manera cronológica. En definitiva, me sigue pareciendo una formidable saga a día de hoy.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Taylor y Nova continúan su viaje a través de la Zona Prohibida tras haber descubierto que esta era antes la ciudad de Nueva York. Sin previo aviso, una pared de fuego les corta el paso, así como un temblor que abre una brecha en el suelo, y constantes cambios del paisaje. Taylor desciende de su caballo para investigar una montaña, y desaparece ante los ojos de Nova. Esta había recibido instrucciones por parte de Taylor de buscar a Zira y Cornelius en caso de que le pasara algo, con lo que la joven parte.
Mientras tanto, en otra parte de la Zona Prohibida, otra nave del pasado se ha estrellado. El astronauta Brent y su compañero habían partido en una misión para localizar a Taylor y su tripulación, y han acabado en el mismo futuro. El compañero de Brent fallece, con lo que este se queda solo. Tras enterrarle, Brent se encuentra con Nova, y reconoce las fichas identificativos de Taylor, que la muchacha lleva en el cuello. Brent se da cuenta de que Nova no habla, pero se sube a su caballo y le pide que le lleve hasta Taylor.
Sin embargo la pareja llega a la ciudad de los Simios, que se hayan reunidos en un anfiteatro. Allí se encuentra el General Ursus, un gorila líder del ejército de los Simios que pretende invadir la Zona Prohibida, conquistarla, y utilizarla como una fuente de recursos alimenticios a pesar de la objeción del Doctor Zaius. Las castas de los chimpancés se muestran en contra, y la casta de los orangutanes dubitativa. Tras la reunión, Nova lleva a Brent ante Zira y Cornelius que le muestran un mapa que le puede ayudar a encontrar a Taylor, indicándole la dirección en la que partió. Zaius llega a la casa de la pareja, que ocultan a Nora y Brent. Estos escuchan a Zaius informarles de que acompañará al General Ursus a la Zona Prohibida, y les pide que tengan cuidado con las opiniones que expresan, pues ya les había salvado en una ocasión de los cargos de herejía y traición.
Brent y Nova abandonan la ciudad de los Simios, pero son capturados por una patrulla de Gorilas. Llevados de vuelta a la ciudad, observan un campamento en que los gorilas del ejército utilizan a los humanos como blanco. Llevados a prisión, Zira les reconoce y muestra interés por ambos, pero Ursus se los niega, y son enviados al campamento de entrenamiento. Zira deja la puerta del transporte abierta, lo que le permite a Brent salir, y noquear al gorila que conducía el transporte. La pareja toma los caballos, pero son descubiertos por otra patrulla de gorila que disparan a sus caballos.
Brent y Nora logran ocultarse en una cueva cercana que les lleva hasta la Plaza Queensboro de Nueva York, ahora localizada bajo la superficie. Al verla, Brent se da cuenta de donde esta, y lo que ha ocurrido con su planeta. Siguiendo un extraño zumbido, la pareja se adentra a través de más túneles de metro hasta que llegan a los restos de distintos edificios de Nueva York, como la Bolsa, y la Catedral de San Patricio. Allí, Brent esta a punto de matar a Nova bajo el control de alguna fuerza exterior. Para evitarlo se introduce en la Catedral donde ve un ser humano ante el altar, rezando a una bomba atómica.
Brent es llevado ante los lideres de la ciudad, Albina, Caspay, Mendéz, Ongaro y Adiposo, y descubre que los seres humanos que residen allí poseen el poder de la telepatía, utilizando la mente para comunicarse, crear ilusiones, manipular mentes ajenas y provocar dolor. El Consejo somete a Brent bajo un interrogatorio, y para salvar a Nova, este se ve obligado a confesar que los Simios se hayan en camino para invadir la Zona Prohibida. Los telépatas se preparan para repeler el intento de invasión creando ilusiones de gorilas masacrados en llamas, pero el Doctor Zaius logra darse cuenta de que se tratan de ilusiones, y la compañía continúa avanzando. Desesperados, los mutantes se deciden a utilizar la bomba, y realizan una ceremonia en la que se retiran máscaras que revelan su verdadero rostro deforme debido a la exposición a la radiación.
Tras esto, Brent es separado de Nova y conducido a una celda donde se encuentra con Taylor. Bajo el control telepático de un mutante son forzados a luchar el uno contra el otro a muerte. Al oír la pelea, Nova escapa de sus guardas y llega hasta la celda, donde grita su primera palabra: “Taylor”. Esto rompe la concentración del mutante, y liberados de su control Brent y Taylor acaban con él. Brent describe la bomba de los mutantes a Taylor, que la reconoce como la Bomba del Juicio Final, diseñada para acabar con toda la vida del planeta.
Justo en ese momento, los Simios llegan a la ciudad comenzando a masacrar a los mutantes. Uno de los gorilas acaba con la vida de Nova, mientras Zaius encuentra a Albina, que ha cometido un suicidio tomando veneno. Uno de los gorilas toca su pelo para descubrir que se trata de una peluca. Los Simios llegan a la Catedral de San Patricio donde se enfrentan a Méndez. Este les explica que la bomba es su Dios, y los Simios se muestran sorprendidos al ver que puede hablar. 
La bomba se alza a la posición de activación, mientras Taylor y Brent llegan para ver como Méndez es acribillado antes de poder activar la bomba. El General Ursus derriba la bomba, y Brent y Taylor intentan evitar que la active accidentalmente. 
Sin embargo, Taylor recibe varios disparos, ante lo que Brent acaba con Ursus para terminar siendo acribillado y perecer.
El Doctor Zaius se acerca al mortalmente herido Taylor, que le pide ayuda, pero este se niega alegando que los humanos son el mal, incapaces de otra cosa que no sea destrucción. Con su último suspiro, Taylor activa la bomba, que termina con toda la vida en el Planeta Tierra.

ESCENA
Mientras el ejército del General Ursus parte a la Zona Prohibida, Brent se oculta en una cueva que resulta ser la Plaza Queensboro de Nueva York, descubriendo el destino que su planeta ha corrido. Lamentablemente solo lo encontré en inglés.

SALUDOS AMIGOS

FECHA DE ESTRENO
24 de agosto de 1942
TÍTULO ORIGINAL
Saludos Amigos
DIRECCIÓN
Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, William Roberts
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Homer Brightman, William Cottrell, Richard Huemer, Joseph Grant, Harold Reeves, Ted Sears, Webb Smith, Roy Williams, Ralph Wright

REPARTO (Voces)
Fred Shields (Narrador), Clarence Nash (Pato Donald), Pinto Colvig (Goofy), José Oliveira (José Carioca), Lee Blair (Como él mismo), Mary Blair (Como ella misma), Walt Disney (Como él mismo), Norman Ferguson (Como él mismo), Frank Graham (Como él mismo), Frank Thomas (Como él mismo)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Edward H Plumb, Paul J Smith
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN

41 minutos

CLÁSICO ANTERIOR

Bambi

CLÁSICO SIGUIENTE 

Los tres caballeros

NARRADOR: He aquí una extraña expedición. Todos ellos artistas, dibujantes y músicos de los estudios Walt Disney se disponen a abordar el avión que los ha de conducir a la América del Sur en busca de nuevos panoramas, nueva música, nuevos bailes, y tal vez un nuevo compañero para el Pato Donald. Bueno, adiós Hollywood y en marcha, llevando un cordial saludo a los amigos del sur.

JOSE CARIOCA: Caballero, aquí esta el mío cartel.
PATO DONALD: José Carioca, Río de Janeiro, Brasil.
JOSE CARIOCA: No señor, José Carioca, Río de Janeiro, Brasil.¿Tiene una suya?
PATO DONALD: ¿Mi tarjeta? Se que he traído una. ¡Aquí tiene!
JOSE CARIOCA: Muchas Gracias, ¿El Pato Donald? ¿Un Pato Donald? ¿Un Pato Donald? ¡Vega déme un abrazo! ¡Un buen abrazo! ¡Un fuerte abrazo! Buen amigo, sea bienvenido. Vamos a salir por ahí, va a conocer Río, vamos a ir a todas partes.

CURIOSIDADES
Se trata del sexto clásico animado de Walt Disney, y el primero de una serie de películas que fueron denominadas de recopilación. Estas fueron seis películas que comprendieron desde este sexto clásico hasta el undécimo, y fueron producidas durante la década de 1940. Muchas de estas películas se comercializaron siendo divididas en mini clásicos.
En el caso de “Saludos Amigos”, tenemos la película más corta de todos los clásicos animados de Disney, con una duración de cuarenta y un minutos. La trama de la película se estableció en Sudamérica, en la que Disney y su equipo de animadores viajaban al Lago Titicaca, Chile, Argentina y Brasil. Esta dividida en cuatro segmentos, uno protagonizado por Goofy, dos por el Pato Donald, y otra por un personaje nuevo el avión Pedrito. En el último segmento aparece el personaje José Carioca por primera vez. Fue concebido como un nuevo amigo para Donald. La revista TIME lo describió como un elegante papagayo tan superior al Pato Donald, como este lo era al ratón Mickey. Carioca volvió a aparecer en la siguiente película de Disney, “Los Tres Caballeros”. El personaje fue bastante popular en Brasil, y desde 1942 hasta 1945 tuvo su propia tira de cómic, así como su propio tebeo. También aparece en un segmento de “Tiempo de Melodía” (clásico de 1948), y tiene un cameo en “Alicia en el País de las Maravillas”, de 1951, como parte del jurado en el juicio a la protagonista.
La idea de la película surgió a principios de 1941, antes de que los Estados Unidos entraran en la Segunda Guerra Mundial. El Departamento de Estado de los Estados Unidos comisionó a Disney un viaje por Sudamérica y América Central como parte de lo que fue denominado como “La Política del Buen Vecino”. El equipo que viajó consistió en un grupo de compositores y artistas. Como los mercados europeos había cerrado debido a la guerra, y Disney se encontraba en una situación de sobrepago y enfrentándose a una huelga interna, la película obtuvo un préstamo federal. Disney fue escogida para dicho proyecto por miedo a los lazos que existían entre algunos gobiernos latinoamericanos y la Alemania Nazi, y se deseaba contrarrestar dichos lazos. El Ratón Mickey y otros personajes eran populares allí, con lo que Walt Disney fue erigido como embajador, y de ahí surgió la película.
La película también inspiró al artista de Chile, René Ríos Boettiger a crear a Condorito, personaje que alcanzó una gran popularidad. Ríos consideró que el personaje de Pedrito en la película era un desaire a los chilenos, y creó un cómic que sirviera como rival al personaje de Disney.
“Saludos Amigos” fue lo suficientemente popular como para que Walt Disney decidiera crear una película más sobre América Latina, “Los Tres Caballeros”. El estreno fue en Río de Janeiro en agosto de 1942, y no fue estrenada en los Estados Unidos hasta Febrero de 1943. Las críticas se mantuvieron divididas, y la película solo se reestrenó en una ocasión, en el año 1949, en una sesión doble junto a Dumbo.

NOTA PERSONAL 
Siendo sincero, creo que esta es probablemente la peor película de Disney, iniciando un ciclo de películas compuestas por distintos cortos que no destacaron particularmente en calidad de animación, y que fueron representativos de una mala época para la Disney. Además de esta película estas fueron “Los Tres Caballeros”, “Música Maestro”, “Las Aventuras de Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y “Las Aventuras de Ichabod y el Señor Sapo”. Sin embargo como todas son clásicos de Disney, serán incluidas en este blog.
En esto caso, y como había indicado al principio, esta es quizás la peor película de todos los clásicos animados. Los cuatro segmentos habían sido diseñados para la película, y esto se nota en su calidad, y en lo pobre de su narrativa. El único segmento que destaca es el último gracias a la originalidad del personaje de José Carioca, y la buena mezcla de música y animación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza explicando el viaje del equipo liderado por Walt Disney. La película contiene cuatro segmentos que contienen grabaciones reales. Cada segmento comienza con el equipo introduciéndose en la cultura local, observando los distintos paisajes (siempre intentando alejarse de las grandes urbes), y creando distintos bocetos para ser utilizados en su película.
El primer segmento tiene lugar en Lago Titicaca, en la frontera de Perú y Bolivia. Allí se encuentra un turista muy especial, el Pato Donald. Este sirve de ejemplo para mostrarnos los efectos que puede sentir un turista al exponerse a los efectos de visitar una localización a semejante altitud. Tras esto, Donald intenta dar un paseo en llama con las hilarantes consecuencias, y unos cuantos accidentes.
Tras esto nos dirigimos a Chile, donde conocemos la peligrosa ruta aérea del correo hacia Mendoza. De dicha ruta se encarga el padre de una familia de aeroplanos, mientras su hijo Pedrito estudia para seguir sus pasos. Cuando su padre se pone enfermo, Pedrito recibe la misión de partir a por el correo a Mendoza. El camino de ida no representa ningún problema.
De regreso, se entretiene con un cóndor, y esta a punto de estrellarse en su encuentro con Aconcagua. Logrando superar el obstáculo, Pedrito regresa con el correo, reuniéndose con su familia.
Tras esto nos trasladamos a la pampa de Argentina donde Goofy nos introduce a la vida de un Gaucho. Le acompaña un simpático caballo con el que trata de cazar, lo cual resulta en un desastre detrás de otro.
Finalmente nos desplazamos a Brasil, en un corto titulado “Acuarela de Brasil”. En este, se nos introduce a un nuevo personaje llamado José Carioca, que se presenta al Pato Donald, y decide llevarle a conocer su tierra, introduciéndole a la música de la samba. Y desde Río de Janeiro, la panorámica se va alejando.

ESCENA
Sin duda el mejor segmento del film es el de “Acuarela de Brasil” con la introducción del personaje de José Carioca.