ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE

FECHA DE ESTRENO

16 de noviembre de 1977
TÍTULO ORIGINAL
Close Encounters of the Third Kind
DIRECCIÓN
Steven Spielberg
PRODUCCIÓN
Julia Phillips, Michael Phillips
GUION
Steven Spielberg
REPARTO
Richard Dreyfuss (Roy Neary), François Truffaut (Claude Lacombe), Teri Garr (Ronnie Neary), Melinda Dillon (Jillian Guiler), Bob Balaban (David Laughlin), J Patrick McNamara (Lider del Proyecto), Warren J Kemmerling (Wild Bill), Roberts Blossom (Granjero), Philip Dodds (Jean Claude), Cary Guffey (Barry Guiler), Shawn Bishop (Brad Neary), Adrienne Campbell (Silvia Neary), Justin Dreyfuss (Toby Neary), Lance Henriksen (Robert), Merrill Connally (Líder de equipo), Gene Dynarski (Ike), Mary Gafrey (Señora Harris), Josef Sommer (Larry Butler)
CINEMATOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
137 minutos

MAYOR WALSH: Ha traído a doce personas al campo de descontaminación, en lugar de llevarlas al centro de evacuación. Quisiera saber porque.
CLAUDE LACOMBE: Porque significan algo. Esas personas han venido de todo el país, a pesar de saber que sus vidas corrían peligro. ¿Por qué?
MAYOR WALSH: Porque alguien puede estar intentando hacer fracasar esta operación mandando fanáticos, chiflados, y sabe Dios qué.
CLAUDE LACOMBE: Es un pequeño grupo de personas que ha tenido una visión común. Es un misterio porque están aquí, ellos mismos no saben porque. Yo tampoco sé que está pasando y tengo que averiguarlo. Creo que por cada una de esas personas atormentadas que han venido aquí hoy, debe haber cientos de otras que han tenido la misma visión y no han podido llegar. Simplemente porque no ven la televisión, o quizá la hayan visto pero no han establecido la relación.
MAYOR WALSH: Es un coincidencia, no es científico.
CLAUDE LACOMBE: Créame Mayor Walsh, es un acontecimiento sociológico.

CLAUDE LACOMBE: Nosotros no elegimos ese lugar, ni a esa gente. ¡Fueron invitados! Tienen más derecho que nosotros.

CURIOSIDADES
El origen de la película tuvo lugar cuando Steven Spielberg contempló una lluvia de meteoritos, durante su juventud en compañía de su padre, en Nueva Jersey. Durante su adolescencia, en el año 1964 y a la edad de dieciséis años, Spielberg realizó su primera película “Firelight”. Muchas escenas de este proyecto serían incorporadas a la película. En 1970, Spielberg escribió una historia corta titulada “Experiencias”, que trataba acerca de una comunidad granjera en la que un grupo de adolescentes presenciaban un espectáculo de luces en el cielo durante la noche. En el año 1973, mientras Spielberg estaba involucrado en la postproducción de “Loca Evasión”, Spielberg logró culminar un trato con Columbia Pictures para realizar una película de ciencia ficción, ya que 20th Century Fox había rechazado la oferta. Julia y Michael Phillips firmaron inmediatamente como productores del proyecto.
Inicialmente, había considerado realizar un documental de bajo presupuesto acerca de gente que creía en la existencia de OVNIS. Spielberg consideraba que una película que dependía de las últimas aplicaciones tecnológicas en efectos especiales no podía realizarse por una cantidad de dos millones y medio de dólares. Tomando prestada la frase del final de la película “El Enigma de otro Mundo”, decidió darle un título nuevo al proyecto, “Watch the Skies”, presentando en concepto a Willard Kuyck y Gloria Katz. Esta consideró que la idea era la peor que había escuchado. Spielberg contrató a Paul Schrader para escribir el guión en 1974, pero al comenzar a trabajar en “Tiburón”, el proyecto de “Watch the Skies” quedó aplazado.
Gracias al éxito financiero de “Tiburón”, Spielberg se hizo con una considerable cantidad de control creativo sobre Columbia, incluyendo el derecho a la realizar cualquier película que deseara. Schrader le entregó su guión, que Spielberg procedió a tildar de vergonzoso, poco relacionado con los OVNIS, y con un protagonista de cuarenta y cinco años que trabajaba con el “Proyecto Libro Azul” (Dedicado a la investigación de objetos voladores no identificados), y dedicado a desacreditar apariciones de OVNIS hasta que experimentaba un encuentro. Tras amenazar al gobierno pasaba quince años trabajando con este para establecer contacto. Spielberg tuvo diferencias creativas con Schrader, y contrató a John Hill para reescribir el guión. El protagonista pasó a ser un oficial de policía, pero Spielberg consideraba que el público común no se sentiría identificado con un protagonista de uniforme, y deseaba usar personajes corrientes. Finalmente rechazó ambos guiones, considerando que estaban más enfocados para crear una aventura al estilo James Bond.
David Giler reescribió el guión, tras lo cual Hal Barwood y Matthew Robbins, amigos de Spielberg, le sugirieron un argumento alrededor de un chico abducido. Tras esto, Spielberg pasó a trabajar en el guión. La canción “When You Wish upon a Star” de “Pinocho”, le influenció durante el proceso creativo, vinculando la historia a la atmosfera producida por la canción. Al final, solo Spielberg recibió crédito como guionista. Durante la preproducción el título pasó a ser “Encuentros en la Tercera Fase”. Josef Allen Hynek, que trabajaba con las Fuerzas Aéreas en el “Proyecto Libro Azul” fue contratado como asesor científico. Hynek consideraba que aunque la película fuera de ficción, estaba basada en hechos conocidos de los misterios de los OVNIS, y lograba hacerse con la atmosfera de este fenómeno. A pesar del éxito de “Tiburón”, Spielberg arriesgó mucho al realizar esta película, ya que tenía presiones para crear otro gran éxito de taquilla. USAF y NASA se negaron a colaborar con la película.
Inicialmente, Spielberg no quería rodar en exteriores por sus experiencias negativas durante “Tiburón”, pero terminó por cambiar de opinión. El rodaje tuvo lugar en California, la Torre del Diablo en Wyoming, Alabama y Bay Minette. Durante el rodaje surgieron varios problemas de presupuesto, sobre todo cuando Columbia Pictures pasó por dificultades financieras. Aunque el presupuesto estimado era de tres millones de dólares, terminó por ser de diecinueve. Carlo Rambaldi se encargó de diseñar los extraterrestres, y su trabajo contribuyó al avance considerable de técnica de motion control. La nave nodriza fue diseñada por Ralph McQuarrie y construida por Greg Jein. El aspecto de la nave estaba inspirado por una refinería de petróleo que Spielberg había visto en la India.
La banda sonora fue compuesta, dirigida y producida por John Williams, que había ganado un Oscar por la realizada para “Tiburón”. Tal y como había ocurrido con el tema central del escualo, las cinco notas de “Encuentros en la Tercera Fase” pasaron a formar parte de la cultura popular. Para conseguir esas cinco notas, John Williams tuvo que escribir hasta trescientas ideas hasta que Spielberg escogió la acertada. Spielberg quiso utilizar la canción “When You Wish upon a Star” en los créditos finales, pero se le negó el permiso. Sin embargo, utilizó brevemente la melodía de la canción en una escena final.
La película ganó el Oscar a la mejor cinematografía y al mejor montaje de sonido. Fue nominada al mejor director, actriz secundaria, dirección artística, efectos visuales, montaje, y banda sonora.

NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas que solo puedo tildar de auténtica obra maestra, y que a pesar de haber sido reconocida, sigo considerando que aún no ha sido lo suficiente. Tenemos una de las pocas películas de ciencia ficción que muestran una visión optimista ante un encuentro entre terráqueos y extraterrestres. La película consigue probar que una historia sobre un encuentro pacífico, puede estar dotada de ritmo y tensión capaz de atrapar la atención del espectador durante su larga duración.
Evidentes son unos efectos especiales elogiables para una película de la década de 1970, pero lo que más me fascinó fue en desarrolló de los personajes, su manera de interactuar y como las conexiones entre ellos se van estableciendo a medida que la narración avanza.
En especial siempre he creído que este es el trabajo por excelencia de Richard Dreyfuss, que consigue mostrar como un hombre corriente superado por su propia vida, acaba involucrado en eventos de una magnitud indescriptible. Dreyfuss pasa por los estados del personaje, primero una obsesión que le hace perder a su familia, algo que desde mi punto de vista le resta algo de heroicidad al personaje, que se va dejando a su esposa e hijos atrás, y no hace nada por recuperarles, pero que le hace creíble. Un personaje corriente con cualidades y defectos, imperfecto.
Formidable la idea de convertir a la música en un medio de comunicación universal, y que considero es el tema recurrente del film que ha pasado a la historia con mayor fuerza y solidez. Todo el encuentro final en la Torre del Diablo es simplemente sobrecogedor. Innumerables son los aspectos a elogiar en esta película, pero lo que siempre me ha llamado la atención es la mezcla entre personajes de relevancia política, y los personajes que no son más que gente corriente. A pesar de todo el control que se puede apreciar en la película por parte del ejército, es la gente corriente la que después de haber llamado la atención de los extraterrestres, pasa a ser elemento esencial del encuentro. Es definitiva todo un clásico de la ciencia ficción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el desierto de Sonora, el científico francés Claude Lacombe, junto a otros científicos de investigación, descubren el escuadrón de bombarderos conocidos como “Vuelo 19”, que desaparecieron treinta años atrás. Los aviones están intactos y en perfecto funcionamiento, aunque no hay rastro de los pilotos. Un anciano que presenció lo ocurrido explica que el “sol le visitó durante la noche, y le cantó”. Tras este incidente, localizan un buque perdido en el desierto de Gobi. En un control de tráfico aéreo en Indianápolis, Indiana, el controlador escucha a dos pilotos que están a punto de chocar con un objeto desconocido. En Muncie, Indiana, un niño de tres años llamado Barry Guiler se despierta por la noche cuando todos sus juguetes comienzan a funcionar por si solos. El niño presencia algo en la cocina, y obliga a su madre Jillian, a salir tras él cuando abandona la casa.
Mientras investiga una serie de fallos eléctricos, Roy Neary experimenta un encuentro con otro objeto volante en una carretera oscura, y observa a la policía persiguiendo a otros cuatro. La luz del espejo produce quemaduras en la mitad de su rostro. Roy se obsesiona con los OVNIS, para disgusto de su esposa Ronnie. Comienza a tener visiones de una forma montañosa, comenzando a obsesionarse y creando maquetas de esta. Jillian también experimenta las mismas visiones, creando dibujos de la forma montañosa. Poco después, Jillian queda aterrorizada cuando su hijo Barry es abducido por un OVNI que les visita de nuevo.
En el resto del mundo, la actividad de los OVNIS se está incrementando. Lacombe investiga una serie de sucesos junto a otros expertos de Naciones Unidas. Diferentes testigos les comunican que los OVNIS realizan sonidos distintivos en la forma de frase musical de cinco tonos. Los científicos proyectan la frase al espacio, pero se quedan sorprendidos cuando la respuesta en una serie de números repetidos una y otra vez. Finalmente, logran reconocer que se trata de coordenadas geográficas que señalan la Torre del Diablo en Moorcroft, Wyoming. Lacombe se reúne con el ejército de los Estados Unidos en Wyoming. El ejército evacua el área, alegando que un accidente de tren ha provocado que un gas tóxico se liberado en el aire, mientras preparan una zona de aterrizaje en la Torre del Diablo para los OVNIS y sus ocupantes.
Simultáneamente, el comportamiento errático de Roy provoca que Ronnie termine por abandonarle, llevándose a sus tres hijos con ella. Al observar el falso accidente de tren en la televisión, Roy se percata de que la forma montañosa sobre la cual ha tenido visiones, es Torre del Diablo. Jillian ve el mismo programa, así como otras personas, que deciden viajar a Torre del Diablo a pesar de las advertencias de que el lugar está plagado por un gas mortal. La mayoría de estos civiles son arrestados por el ejército. Roy y Jillian se encuentran de nuevo y deciden colarse en un coche, dotados de máscaras de gas, así como de dos palomas que les ayuden a comprobar la veracidad del gas. A pesar de presenciar cadáveres de ganado, las palomas siguen con vida. El ejército los encuentra y arresta también.
Lacombe se muestra preocupado al considerar que estos civiles han sido invitados por los extraterrestres. A bordo de un helicóptero de evacuación, Roy se quita la máscara de gas percatándose de que no existe el gas nervioso, y escapa junto a Jillian, logrando llegar a pie hasta la pista de aterrizaje creada en la Torre del Diablo. Ambos observan como docenas de OVNIS aparecen en el cielo durante la noche, y los especialistas del gobierno se comunican con ellos utilizando luz y sonido en combinación mediante una enorme pantalla, y un teclado. Roy baja hasta la pista de aterrizaje, logrando mezclarse entre el personal de la instalación.
La comunicación es efectiva, y una gigante nave nodriza aterriza en el lugar, devolviendo a personas que habían sido abducidas durante los años, incluyendo a Barry, que se reúne con Jillian, y a los pilotos del “Vuelo 19”. Lacombe logra convencer para que los oficiales del gobierno incluyan a Roy entre un grupo seleccionado como potenciales visitantes para embarcar en la Nave Nodriza. Los extraterrestres salen de la nave y seleccionan a Roy como el visitante que habrá de acompañarles. Roy embarca en la nave, mientras un extraterrestre se detiene un instante ante el resto de los humanos. Lacombe utiliza el lenguaje de signos que corresponde a las cinco notas de la frase musical. El extraterrestre le responde con los mismos signos, sonríe, y vuelve a embarcar en la nave que parte hacia el espacio.

ESCENA
Sin duda el establecimiento de comunicación musical con los terrestres.

NOCHE DE MIEDO

FECHA DE ESTRENO

12 de agosto de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Fright Night
DIRECCIÓN
Tom Holland
PRODUCCIÓN
Herb Jaffe
GUION
Tom Holland
REPARTO
Chris Sarandon (Jerry Dandrige), William Ragsdale (Charley Brewster), Amanda Bearse (Amy Peterson), Roddy McDowall (Peter Vincent), Stephen Geoffreys (Edward Thompson), Jonathan Stark (Billy Cole), Dorothy Fielding (Judy Brewster), Art J Evans (Detective Lennox), Stewart Stern (Cocinero), Heidi Sorenson (Prostituta), Bob Corff (Jonathan), Pamela Brown (Miss Nina), Chris Hendrie (Locutor), Irina Irvine (Adolescente), Nick Savage (Guardaespaldas), Ernie Holmes (Guardaespaldas), Prince Hughes (Guardaespaldas)
CINEMATOGRAFÍA
Jan Kiesser
BANDA SONORA
Brad Fiedel
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
106 minutos

SUCEDIDA POR:

Noche de miedo 2

JERRY DANDRIGE: Bienvenidos a la Noche de Miedo. La auténtica.
CHARLIE BREWSTER: ¿Dónde está Amy?
JERRY DANDRIGE: Arriba. No tenéis más que apartarme a mí.
PETER VINCENT: Aparta, vástago de Satán. (Saca una cruz)
JERRY DANDRIGE: ¿Qué hace? Hay que tener mucha fe, para que esto funcione conmigo Señor Vincent.

CURIOSIDADES
La película supuso el debut como director de Tom Holland, y del actor Jonathan Stark con el papel de Billy Cole. El film fue la segunda película de terror de mayor éxito en el año 1985, después de la segunda parte de “Pesadilla en Elm Street”. El origen de la película partió del deseo de Tom Holland de crear un hibrido entre una película de vampiros, y el cuento popular del “niño que gritó que venía el lobo”. Holland tuvo muy claro que además de los efectos especiales, deseaba incorporar grandes dosis de humor, y relaciones cálidas entre los protagonistas. Desarrollar la acción en los suburbios era una forma de añadir realismo. El hecho de que Amy era parecida a la antigua amante de Dandridge fue idea del actor que lo interpretaba, Chris Sarandon, para incorporar más dimensiones emocionales al villano.
Holland tenía un control absoluto en el proceso de selección de actores. La única sugerencia que aceptó fue por parte de Guy McElwaine, que le pidió que conociera a su amigo Roddy McDowall, que interpretaría al personaje de Peter Vincent. El personaje de Peter Vincent recibió su nombre a partir de dos actores famosos en el género del cine de terror. Estos eran Peter Cushing y Vincent Price. Para interpretar a Vincent, McDowall basó a su personaje en malos actores que había en películas durante su niñez. Se enojó bastante con Stephen Geoffreys cuando este se mostró demasiado agresivo en una escena en la que su personaje debía atacarle. Su personaje tarda treinta y cuatro minutos en aparecer en pantalla.
William Ragsdale pasó por varias pruebas de audición para el papel de Charley Brewster, con el que logró hacerse en la noche de Halloween de 1984. William Ragsdale dañó su pie al correr escaleras abajo durante su última escena rodada en diciembre de 1984, tres semanas antes de que comenzara el proceso de edición. Las escenas de Ragsdale fueron retrasadas hasta que se recuperase, mientras el director filmaba otras escenas. Aunque William Ragsdale y Amanda Bearse interpretaban a adolescentes, tenían 24 y 27 años respectivamente durante el rodaje. Chris Sarandon aseguró que para superar las largas horas de maquillaje que tenía que aguantar, intentó someterse a terapias de hipnosis. Stephen Geoffreys, que interpretaba a Edward Thompson, se presentó a las pruebas de selección mientras rodaba “Vacaciones Locas, Locas”.
La mayoría del presupuesto, de nueve millones y medio de dólares, se dedicó a los efectos especiales. Para la escena de transformación de Edward, se realizó una marioneta, de lobo, de tamaño completo. A pesar del realismo del ataque del lobo, no se dañó a ningún animal real. La lámpara colgante de la mansión del vampiro fue esencial para crear una fuente de luz inestable, que ayudaba a que los efectos especiales parecieran más reales, y engañaran a los espectadores. Se utilizó una marioneta descartada en otra producción de Columbia Pictures, “Cazafantasmas”. Mientras dirigía a los actores, Tom Holland rompió de manera accidental una criatura murciélago, que fue reparada tras el incidente para poder formar parte de la posterior escena.
En una escena eliminada, Jerry fingía que el agua bendita le afectaba como parte de una broma, y entonces Billy destruye la cruz de Charley mientras nadie está mirando. En otra escena eliminada, Peter hace que Amy beba agua bendita para comprobar si su transformación en vampiro es absoluta. Amy se comunica con Jerry mentalmente, y esta es la razón por la que este descubre que Peter Vincent ha regresado. Existen también escenas adicionales en el ático, donde el cuerpo de Amy es trasladado junto a uno de los ataúdes de Jerry.
En un intento de que la reacción de Charley al ver a Amy como vampiro por primera fuera realista, William Ragsdale no vio el maquillaje hasta el momento en que la escena era rodada. Chris Sarandon necesitó de ocho horas de maquillaje para parecer un vampiro, Stephen Geoffreys necesitó hasta doce horas para su maquillaje de transformación.
Como sucede en ocasiones la película fue transformada en novela, que otorgaba más detalles acerca del pasado de los personajes. Ejemplos son el nombre real de Peter Vincent, Herbet McHoolinee, habiendo logrado el personaje protagonista en una película de terror, y con una carrera como actor durante veinticinco años. Jerry Dandrige tenía por lo menos cuatrocientos años de edad, y era procedente de Transilvania. Billy Cole le ha servido durante ciento trece años, no es humano ni vampiro, y el libro sugiere que es necrófilo.
La película tuvo una segunda parte de escaso éxito estrenada en 1988, en la que la hermana de Jerry intentaba vengarse de los protagonistas. En el año 2011, se ha estrenó el remake de la película, con Colin Farrell interpretando al vampiro Jerry Dandrige.

NOTA PERSONAL
Siempre he mantenido que el mejor cine de terror que he visto proviene de la década de 1980. Quizás esto se deba a que esta es la década de mi adolescencia, pero al mismo tiempo mantengo que las películas de terror, con unos efectos limitados, tenían ideas originales, avanzadas para la época, y al mismo tiempo una conexión con la adolescencia de la que se carece a día de hoy.
Yo no pude ver “Noche de Miedo”, fue de las primeras películas de terror que alquilé cuando empecé a interesarme por el género. Los viernes noche, después de una semana de colegio, me dedicaba a ver cine de terror ante la incomprensión de mis padres, que no lograban entender mi afición.
El estilo de esta película en cuestión no pertenece al terror más radical, estando combinado con elementos humorísticos. Quizás por esto este estilo de películas me gustó más en aquel entonces, aunque esto no impedía que pasara miedo en determinados momentos. Ese es el problema de ir cumpliendo años, que cada vez resulta más difícil que una película de terror te asuste.
Chris Sarandon es el villano perfecto. Logra mostrar un carisma embriagador, al mismo que tiempo que resulta aterrador con dosis evidentes de maquiavelismo. Es uno de los mejores vampiros que he visto en el cine, porque su personaje combina elementos del vampiro clásico, con determinados toques modernos evidentes. Esto crea una fusión eficiente. Por otro lado me encanta la idea de un antihéroe como Charley Brewster. Tenemos al clásico frikkie, que no destaca en el instituto por popularidad o logros académicos, y que acaba metido en una aventura que le sirve para probarse. La película era un guiño evidente a los adolescentes del montón de la época. Esto se incrementa con un genial Roddy McDowall interpretando a Peter Vincent. Su personaje aporta esos momentos de comedia perfectos, y va evolucionando para pasar de ser un fracasado sin fe en nada, a convertirse en un heroico caza vampiros. En general los personajes están muy bien definidos, y se complementan a lo largo de la narración, si bien es cierto que hay muchos aspectos de su pasado que no son mencionados.
La película me sigue gustando mucho, aunque es evidente que no tiene la capacidad de impactarme como hace ya tantos años. Esto ni impide que recuerde al joven de trece años que la alquiló, y pasó una verdadera “Noche de Miedo”.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Charley Brewster es un aficionado al cine de terror y en particular al programa que trata dicha temática titulado “Noche de Miedo”, presentado por Peter Vincent. Charley lleva saliendo un año con su novia Amy, con la que intentado mantener relaciones sexuales en varias ocasiones. La noche que parece va a ser la definitiva, observa como en la casa de enfrente un par de hombres se instalan como sus nuevos vecinos, trayendo con ellos un ataúd. Distraído por este evento, Charley descuida a Amy que se marcha enfadada.
Al día siguiente, Charlie se reconcilia con Amy, y de vuelta a casa observa como una hermosa joven rubia entra en la casa de sus vecinos. Al anochecer, Charlie observa como su vecino se encuentra con otra joven, y muestra colmillos de vampiro. El vecino, llamado Jerry Dandridge, le descubre observando y baja la persiana. Su compañero saca lo que parece un cuerpo en una bolsa de basura. Charlie intenta advertir a su madre de que su vecino es un vampiro, pero como es natural, esta no le toma en serio.
Al día siguiente, Charlie comunica sus sospechas a Amy, pero esta tampoco le cree. Las preocupaciones del joven se incrementan al ver en las noticias que las dos chicas que vio han desaparecido. Charley lleva a la policía a casa de su vecino, donde el guardián Billy Cole se muestra dispuesto a cooperar, y cuando Charley declara que su vecino es un vampiro, la policía no le toma en serio. Su amigo Ed Thompson, llamado afectuosamente el Rata, tampoco le cree, pero le indica cómo protegerse, y le hace ver que un vampiro no puede entrar en una casa a la que no ha sido invitado. De vuelta a casa, Charley se encuentra con que su madre ha invitado a Jerry a casa. Esa misma noche, Charley es atacado por Jerry en su habitación. Este le da la oportunidad de ignorar lo que sucede en la casa de al lado, pero Charley se niega. El joven logra ahuyentar al vampiro clavándole un lápiz en la mano, pero su coche es destruido.
Desesperado, Charley visita al presentador de “Noche de Miedo”, Peter Vincent, pero este tampoco le tima en serio, acusándole de ser un fan obsesionado. Amy y el Rata se preocupan al descubrir que Charley tiene la intención de entrar en la casa de Jerry y clavarle una estaca. Convencidos de que está a punto de volverse loco, Amy y el Rata contratan a Peter Vincent para que haga una serie de pruebas que confirmen que Jerry no es un vampiro. Jerry acepta a formar parte del plan, pero alega ser cristiano reciente y prohíbe el uso de cruces y agua bendita. Vincent decide usar agua, haciéndola pasar por agua bendita. Junto a Charley se reúnen en la casa de Jerry, donde este bebe el agua, y Charlie se queda confuso. Antes de marcharse, Vincent observa su espejo y se da cuenta de Jerry no se refleja en él. El espejo se le cae, y se va sin recogerlo. Fuera de la casa, Vincent confiesa lo que ha visto, tras lo que parte aterrado en su coche. Amy y el Rata aún no se creen nada. Jerry descubre el espejo de Vincent, y se da cuenta de que Vincent ha descubierto la verdad.
Los amigos se separan, y Jerry ataca al Rata, al que convierte en un vampiro. Tras esto persigue a Charley y Amy que se refugian en una discoteca. El Rata visita a Vincent al que ataca convertido en vampiro, pero Vincent consigue ahuyentarlo con una cruz. Mientras tanto, Charley intenta llamar a Vincent desde la discoteca, momento en el que Jerry consigue hacerse con Amy a la que hipnotiza y secuestra, pues le recuerda a un antiguo amor, cuyo retrato aún conserva. Le comunica a Charley que debe acudir con Vincent a su casa si quiere volver a ver a Amy con vida.
Inicialmente, Vincent se muestra aterrado y no quiere ayudar a Charley, pero al final decide reasumir su rol de caza vampiros y acompañarle. Mientras tanto, Jerry muerde a Amy y la abandona en una habitación de la casa. Charley y Vincent se enfrentan a Jerry, y la fe del joven hace que la cruz funcione, aunque Billy le deja inconsciente de un golpe. Asustado, Vincent acude a casa de Charley para usar el teléfono y pedir ayuda, pero ha sido cortado. Allí, Vincent se enfrenta al Rata de nuevo, en su forma de hombre lobo, consiguiendo matarle al clavarle una estaca en el corazón.
Charley recupera la consciencia en compañía de Amy, cuya transformación en vampiro ha comenzado. Vincent llega a tiempo de explicar que se acaban con Jerry antes del amanecer, el proceso será detenido. Juntos se enfrentan al cuidador de Jerry, Billy, que aunque muestra no ser vampiro tampoco es humano. Tras recibir varios disparos, Billy se desintegra en un líquido verde, quedando reducido a su forma esquelética que estalla. Jerry se enfrenta a Vincent, pero este ha desarrollado la fe, y le acorrala contra una ventana cuando empieza a amanecer. Jerry se transforma en murciélago y escapa a su ataúd en el sótano. Vincent le sigue al sótano, donde abre su ataúd y le clava una estaca. Aunque está deja a Jerry debilitado, este consigue arrancársela. Al mismo tiempo, Charley se enfrenta a Amy convertida en vampiro, pero al romper las ventanas oscurecidas del sótano, la luz entra en el lugar, y Jerry fallece envuelto en llamas. Tras su caída, Amy recupera su humanidad.
Unas noches más tarde, Vincent ha recuperado su programa “Noche de Miedo”. Charley y Amy pasan la noche juntos en la habitación de este, aunque el joven observa dos ojos rojos procedentes de la casa de Jerry, aunque no los toma en serio. Sin embargo, el espectador escucha la voz del Rata, lo cual parece indicar que quizás haya sobrevivido.

ESCENA
Jerry ataca a Charley, transformándose ante él tras ser herido.

STAR TREK III: EN BUSCA DE SPOCK

FECHA DE ESTRENO

1 de junio de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Star Trek III: The Search for Spock
DIRECCIÓN
Leonard Nimoy
PRODUCCIÓN
Harve Bennett
GUION
Harve Bennett
REPARTO
William Shatner (Almirante James T Kirk), Leonard Nimoy (Capitán Spock), DeForest Kelley (Doctor Leonard McCoy), James Doohan (Scotty), Walter Koening (Pavel Chekov), George Takei (Hikaru Sulu), Nichelle Nichols (Comandante Uhura), Robin Curtis (Teniente Saavik), Merritt Butrick (Doctor David Marcus), Robert Hooks (Almirante Morrow), Christopher Lloyd (Comandante Kruge), Mark Lenard (Embajador Sarek), Grace Lee Whitney (Janice Rand), Cathie Shirriff (Valkris), Stephen Liska (Torg), John Larroquette (Malt), Phillip R Allen (Capitán Esteban), Carl Steven (Spock, 9 años), Vadia Potenza (Spock, 13 años), Stephen Manley (Spock, 17 años)
CINEMATOGRAFÍA
Charles Correll
BANDA SONORA
James Horner
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
105 minutos
PRECEDIDA POR:
Star Trek II: La ira de Khan
SUCEDIDA POR:
Star Trek IV: Misión salvar la Tierra

SAAVIK: Almirante, David ha muerto.
ALMIRANTE KIRK: Maldito, ha matado a mi hijo. Maldito Klingon, ha matado a mi hijo. ¡Klingon maldito!
KRUGE: Aún quedan dos prisioneros Almirante. ¿Desea que mueran también? Rinda su nave.
ALMIRANTE KIRK: Está bien, haré lo que usted quiera. Un momento, necesito informar a mi tripulación.
KRUGE: Le concedo dos minutos, a usted y su tripulación.

ALMIRANTE KIRK: O nos ayuda, o morirá.
MALTZ: La verdad es que no merezco vivir.
ALMIRANTE KIRK: Le mataré más tarde.

DOCTOR LEONARD McCOY: Spock, por el amor de Dios hábleme. Usted fijó esta maldita cosa en mi cabeza. ¿Recuerda? Dígame que debo hacer ahora. Ayúdeme. Voy a decirle algo especial, algo que nunca me creí capaz de decir. La verdad es que le echado de menos, y so sé si podría soportar el perderle de nuevo.

SPOCK: Mi padre dice que usted ha sido mi amigo. Ha regresado a buscarme.
ALMIRANTE KIRK: Usted habría hecho lo mismo por mí.
SPOCK: ¿Pero, por qué lo hizo?
ALMIRANTE KIRK: Porque el bienestar de la mayoría, supera al bienestar de la minoría.
SPOCK: He sido, y siempre seré su amigo.

CURIOSIDADES
Debido al éxito de “La Ira de Khan”, Paramount Pictures no tardó en preparar una tercera parte. Sin embargo, el director Nicholas Meyer se negó a dirigirla al mostrarse en contra de los cambios en relación al final de su película. Esto hacía referencia en el deseo de traer de vuelta a Spock. Leonard Nimoy no solo deseaba volver a interpretar a Spock, sino que en esta ocasión se ofreció para dirigir la tercera parte. El jefe del estudio se mostró dudoso, debido a la creencia de que Nimoy odiaba Star Trek, y había exigido que el personaje de Spock falleciera en la segunda parte. Nimoy recibió el trabajo, ante lo cual Gene Roddenberry declaró que habían contratado un director que no podían despedir. Bennet y Nimoy utilizaron la fusión mental de McCoy y Spock como punto de partida para la resurrección del personaje, haciendo referencia al episodio de la serie original “Amok Time”, que hacía referencia a la transferencia espiritual entre vulcanos. Para compensar el sentimiento de pérdida y final, Bennett decidió destruir el Enterprise al final de la película. Por su parte Nimoy deseaba que la película contuviera altas dosis emocionales, alrededor de los temas de la vida y la muerte.
Originalmente los villanos iban a ser los Romulanos, pero Nimoy decidió utilizar a los Klingons, siendo estos más populares. El guión fue completado en seis semanas, y el presupuesto superó al de la película anterior llegando a los dieciséis millones de dólares, aunque no llegaba a la cantidad de la primera película. Con los uniformes y decorados de las anteriores películas, se dedicó la mayor parte del presupuesto a los efectos especiales. Para impedir que detalles de la trama se descubrieran, como había ocurrido con la muerte de Spock en Khan, los guiones se administraron a medida que se rodaban las escenas relevantes. Se hizo uso de guardias de seguridad, y de un control absoluto del personal. La producción tuvo que ser interrumpida temporalmente cuando un fuego destruyó varios estudios de sonido en Paramount Pictures, uno de los cuales estaba cerca de un decorado del Planeta Génesis. Inicialmente se pensó que había sido provocado por efectos pirotécnicos del decorado, pero esto fue descartado. William Shatner fue uno de los actores que ayudó a extinguir el fuego.
Las naves se filmaron utilizando control de movimiento y movimiento modelado por ordenador. El dispositivo de camuflaje del Ave de Presa Klingon requirió un nuevo efecto especial, usando separaciones de color fuera de sincronización para crear un efecto borroso. Los efectos más laboriosos tuvieron lugar dentro del puerto espacial, y se necesitaron meses para completar el rodaje de interiores. Ralston consideraba el modelo del Enterprise feo y difícil de filmar, con lo quedó encantando con la oportunidad de poder destruirla. Aunque hubiera preferido destruir el modelo original, valorado en ciento cincuenta millones de dólares, se utilizaron modelos más baratos en una serie de tomas diferentes. La primera parte de la nave en ser destruida fue el puente, tras lo cual toda la sección disco iría explotando sucesivamente. La destrucción del planeta Génesis también fue elaborada, y requirió de modelos en miniatura a escala, y decorados.
En su primera semana de estreno, la película batió el record de “Indiana Jones y el Templo Maldito”, logrando hacerse con dieciséis millones de dólares en un total de dos mil cines en Estados Unidos. La recaudación subió a setenta y seis millones de dólares en el país, y ochenta y siete en todo el mundo. La reacción de la crítica fue diversa, siendo más negativa sobre la trama, y más positiva sobre la interpretación de los personajes, siempre bien definidos, y sus relaciones entre estos. Nimoy procedería a rodar la cuarta parte “Misión Salvar la Tierra”.

NOTA PERSONAL
Supongo que es una de las películas más flojas de toda la saga, sobre todo en lo que al argumento se refiere. Nunca he estado seguro de que la idea de resucitar a Spock fuera acertada. Me parece que al hacerlo, se cargaron el bombazo emocional del final de la segunda película, que con sus medios limitados me sigue pareciendo de las mejores.
Con esto no deniego de la película, pues es entretenida, contiene buenas escenas de acción, y si hay algo que elogiar es la carga emocional sobre los personajes. Siempre he considerado que la tripulación original gozaba de algo que carecían el resto de las franquicias. La tripulación original era más que eso, eran grandes amigos, casi una familia. Creo que el éxito de las seis primeras películas radica en esto sobre todas las cosas. Si existe una buena química entre los personajes, cualquier historia funciona de manera más efectiva. Las tripulaciones de “La Nueva Generación”, “Espacio Profundo Nueve”, “Voyager” y “Enterprise” también gozan de esa química, pero siempre existe una profesionalidad que pone determinados límites. Este no es el caso en la tripulación original.
En cuanto a esta película, el fallo es que parece una segunda parte de “La Ira de Khan”. Depende en exceso de esta película, algo que no ocurre en ninguna otra película de la saga. Sin embargo son elogiables algunos de los momentos que se nos presentan, como la destrucción de la mítica nave USS-Enterprise. No estoy seguro sobre si acabar con el hijo de Kirk fue una decisión acertada, sobre todo de una manera tan simplista.
Pero lo que defiende posibles fallos de argumento, es que a pesar de las dosis de acción, la película es ante todo emocional. La película defiende de manera extraordinaria el valor de la amistad, y el como la fidelidad a este sentimiento debe ser suficiente para superar todo obstáculo. También continúa expandiendo el tema de los finales y la muerte. La tripulación se enfrenta por primera vez a quedar obsoleta, ante la posible retirada de la nave, y la aparición de la Excélsior. Sin embargo, son sus lazos de amistad los que les ayudan a superar las dificultades. Irónicamente, Kirk sacrifica todo por su amigo Spock, dando un giro a su lema, ya que demuestra que para él Almirante, el bienestar de uno solo, puede superar al bienestar de la mayoría.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras reparar la mayoría de los daños del Enterprise producidos en la lucha contra Khan, la nave se encuentra de regreso a casa. David y Saavik han permanecido en el nuevo Planeta Génesis, para estudiarlo. Mientras tanto, una nave mercante con una espía Klingon llamada Valkris se encuentra con su superior el Comandante Kruge, para entregarle toda la información disponible sobre el Planeta Génesis. A bordo de su Ave de Presa Klingon, Kruge recibe la información, tras lo cual destruye la nave mercante, con la espía a bordo.
El Enterprise llega a la estación espacial en órbita a la Tierra. Allí presencian la nueva nave experimental Excélsior antes de atracar. Kirk descubre que el Doctor McCoy se encuentra perturbado, y habla como si se tratara de un vulcano, pidiendo que le ayude. La tripulación recibe un extenso permiso y descubre que el Enterprise no será reparado, sino retirado del servicio. Por su parte Kruge decide ir en contra de los deseos del Imperio Klingon, que negocia la paz con la Federación, e intentar obtener el Génesis. La nave Grisón de la Federación, con David y Saavik a bordo, se encuentran estudiando el Planeta Génesis. Este muestra alteraciones de temperatura, y la nave detecta la capsula en la que el cuerpo de Spock fue enviado al espacio.
Kirk recibe la visita del padre de Spock, Sarek, que le recrimina no haber traído el katra de Spock. Ambos se percatan que era necesario el contacto físico, y que Spock transfirió su katra al Doctor McCoy. Sarek le pide a Kirk que recupere el cuerpo de Spock, y le lleve junto a McCoy al Planeta Vulcano. En el Planeta Génesis, Saavik y David encuentran la capsula de Spock, pero no su cuerpo, mientras a Kirk se le niega la petición de regresar al Planeta Génesis. La tripulación principal decide desafiar al mando de la Flota Estelar, robar el Enterprise, y partir hacia Génesis. Scotty sabotea el Excélsior para que no pueda seguirles, y a pesar de las advertencias de perder sus carreras, el grupo escapa en el Enterprise hacia el Planeta Génesis.
En Génesis, Saavik y David encuentran un niño de vulcano, que en realidad es Spock regenerado por el efecto Génesis. David admite que en la creación Génesis se hizo uso material prohibido para que el experimento pudiera avanzar, y esto puede haber provocado la generación de Spock, así como la desestabilización del planeta. Antes de regresar a la nave, Kruge llega en su Ave de Presa Klingon destruyendo la nave científica. Deseando prisioneros, Kruge se percata de que Saavik y David están en el planeta. Los Klingon se transportan al planeta con la intención de capturarles. El Enterprise llega al Planeta Génesis, donde la nave es atacada por los Klingons, y forzada a rendirse. Kruge hace que asesinen a David, el hijo de Kirk, para que este entregue su nave. En una última estratagema, Kirk y su tripulación se transportan al planeta Génesis tras activar la autodestrucción del Enterprise. Los Klingons suben a bordo, y fallecen cuando el Enterprise explota quedando completamente destruida. Kruge ha sobrevivido en su nave.
Kirk y su tripulación localizan a Saavik y el joven Spock en el planeta, que cada vez está más inestable, siendo su destrucción inminente. Spock ha desarrollado un vínculo con el planeta, y sufre las consecuencias del mismo. Kirk se comunica con Kruge, al que le promete entregarle el secreto del Génesis si transporta a su tripulación a la nave Klingon, pues el planeta puede ser destruido en cualquier momento. Kruge transporta a todos excepto a Kirk y Spock. El planeta comienza a ser invadido por fuertes erupciones, momento en el que Kirk aprovecha para luchar contra Kruge al borde de un precipicio. Durante otro temblor, Kruge cae agarrándose al borde, y Kirk intenta ayudarle. Sin embargo, el Klingon intenta arrastrarle con él, ante lo que Kirk le golpea de nuevo, y Kruge se precipita al vacío.
Tras esto, Kirk se comunica con el único Klingon que queda a bordo del Ave de Presa, y hablando en su idioma, consigue que le transporte a la nave junto a Spock. Una vez a bordo, Kirk toma el control de la nave, y parte instantes antes de que el Planeta Génesis explote. A bordo, Spock ya tiene su forma adulta, aunque sin mente, y el Doctor McCoy le visita para reconocer que le ha echado de menos.
En el Ave de Presa Klingon, la tripulación llega al Planeta Vulcano, donde son recibidos por el Embajador Sarek. 
En una ceremonia religiosa, Sarek solicita que la unificación de la mente de Spock, guardada en la de McCoy, con su cuerpo original. 
La sacerdotisa le advierte que el ritual no se ha realizado desde tiempos inmemoriales, y que supone un gran riesgo para el Doctor McCoy. Sin embargo, este acepta arriesgarse, y el procedimiento tiene lugar con éxito.
Sarek se muestra agradecido ante Kirk, pues sabe que ha sacrificado a su hijo, su nave y su carrera para salvar a Spock. Este se comunica con Kirk por primera vez, sin haber recuperado todavía todos sus recuerdos, y su mente comienza a recordar como pereció, y el vínculo que tiene con la tripulación del Enterprise, que se reúne a su alrededor, feliz de tener de regreso a su amigo.

ESCENA
Si hay que elegir una escena, me quedó con la destrucción del USS Enterprise, uno de los momentos que más me impacto de toda la saga.

SUPERGIRL

FECHA DE ESTRENO

19 de julio de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Supergirl
DIRECCIÓN
Jeannot Szwarc
PRODUCCIÓN
Timothy Burrill
GUION
David Odell
Basado en el personaje de Otto Binder y Al Plastino
REPARTO
Faye Dunaway (Selena), Helen Slater (Kara Zor-El / Supergirl / Linda Lee), Peter O’Toole (Zaltar), Hart Bochner (Ethan), Mia Farrow (Alura), Brenda Vaccaro (Bianca), Peter Cook (Nigel), Simon Ward (Zor-El), Marc McClure (Jimmy Olsen), Maureen Teefy (Lucy Lane), David Healy (Señor Danvers), Robyn Mandell (Myra), Jennifer Landon (Muffy), Diana Ricardo (Señora Murray), Nancy Lippold (Billy-Jo), Sonya Leite (Betsy), Lynsey Beauchamp (Ali), Michelle Taylor (Amy), Nancy Wood (Nancy), Virginia Greig (Jodie), Julia Lewis (Gloria)
CINEMATOGRAFÍA
Alan Hume
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
124 minutos

SUPERGIRL: ¿Quién es usted?
SELENA: Me llamo Selena, sacerdotisa de Catania y también de Sekhnet. Soy la última sirena de Endor, y tú, jovencita, has invadido una propiedad privada.
BIANCA: Habla de tu novio.
SUPERGIRL: Yo soy Kara de la ciudad de Argo, hija de Alura y Zor-El, y no me asusto con facilidad.

ETHAN: Acabo de verte volar. ¿No es cierto?
SUPERGIRL: Sí.
ETHAN: Como Superman.
SUPERGIRL: Es mi primo.
ETHAN: Es tu primo.
SUPERGIRL: Sí, no debería decírtelo, estoy aquí de incognito.
ETHAN: Un momento, un momento. ¿Y puedes hacerlo todo? Saltar por encima de los edificios, ver a través de las cosas…
SUPERGIRL: Sí.
ETHAN: ¿Doblar barras de acero?
SUPERGIRL: Sí.
ETHAN: Genial.

CURIOSIDADES 
Al adquirir los derechos para llevar a Superman a la gran pantalla, Alexander Salkind y su hijo Ilya se hicieron también con los de Supergirl, por si surgiera un posible spin-off. Las primeras elecciones para el reparto fueron Dolly Parton para el papel de la hechicera Selena, y se debatió entre Melanie Griffith o Brooke Shields para el papel de Supergirl. Estas eran las preferencias de Ilya Salkind, pero fueron rechazadas por Alexander y el director Jeannot Szwarc, que preferían una actriz desconocida para el papel de la prima de Superman. Dolly Parton rechazó la oferta de interpretar a Selena y un sueldo de siete millones de dólares. Goldie Hawn y Jane Fonda también lo rechazaron antes de que Faye Dunaway decidiera interpretar a la villana.
Se le ofrecieron cuatro millones de dólares a Dudley Moore para interpretar a Zaltar, pero este rechazó el papel. Sin embargo, Moore se involucró en la película de Santa Claus con los mismos productores, y les sugirió que contaran con Peter Cook para interpretar a Nigel. Para el papel de Ethan, se intentó contar con John Travolta y Nicholas Hammond, que rechazaron el papel.
Aunque los Salkinds financiaron la película con su propio presupuesto, Warner Bros estuvo involucrado en la producción al ser dueña de los derechos de distribución, y Warner Comunicaciones era la compañía oficial de DC Comics. Sin embargo, poco antes del estreno de la película, Warner Bross se retiró del proyecto debido al escaso éxito financiero o de crítica de “Superman III” el año anterior.
Inicialmente se contaba con Christopher Reeve para que realizara una breve aparición como Superman, pero este se echó atrás. Para explicar la ausencia del héroe durante la visita de Supergirl en la Tierra, se explicaba en un programa de radio, que Selena escucha al principio de la película, que Superman se hallaba en una misión de paz en una galaxia distante. El director Jeannot Szwarc declaró que la aparición de Reeve hubiera logrado otorgar a la película de mayor credibilidad, y que siempre se había mostrado decepcionado por la negativa del actor a participar. Simplemente se incluyó una referencia en la forma de un poster en la habitación de Lucy Lane y Linda Lee.
Marc McClure si apareció en la película para interpretar a Jimmy Olsen, siendo el único actor que participó en las cuatro películas de la saga de Superman, y la de Supergirl. Inicialmente, Demi Moore se presentó a las pruebas para obtener el papel de Lucy Lane, y logró hacerse con él. Sin embargo, la actriz se echó atrás prefiriendo trabajar para la película “Lío en Río”. El papel de la hermana de Lois Lane recayó en Maureen Teefy, famosa por interpretar a Doris en la película “Fama”.
Al final de los créditos de la película se establecieron dedicatorias a Marguerite Green, Gary Evans, y Andrew Warne. Green fue la primera coordinadora de producción, Evans un técnico de efectos especiales, y Warne un ayudante de producción. Los tres fallecieron durante el rodaje de la película.
La película contenía extensiones de la mitología de la saga de Superman en el cine. Se mostraba la Zona Fantasma al espectador, y la vulnerabilidad de los kriptonianos a la magia, ya que la kriptonita no aparece en la película. El film también hace uso de los nombres y apellidos comenzados con la letra “L”, un tema muy debatido en la Era de Plata de Superman en el cómic, por la cantidad de personajes con esas iniciales: Linda Lee, Lucy Lane, Lois Lane, Lex Luthor, Lori Lemaris, Lana Lang, etc…
La película fue un fracaso de taquilla, crítica y espectadores. Con un presupuesto de treinta y cinco millones de dólares, solo logró recaudar poco más de catorce millones.

NOTA PERSONAL
Reconozco que la película tiene fallos evidentes, en particular si queremos compararla con los cómics de Supergirl. A pesar de esto, la película logró conquistarme, al ser de las primeras en las que el personaje protagonista era un superhéroe femenino. Me pareció que Helen Slater lograba transmitir de una manera formidable la inocencia del personaje que llega a nuestro planeta, aunque admito que cuando veo la película a día de hoy, la encuentro un tanto ñoña.
La historia tiene evidentes huecos en su estructura narrativa que no se nos explican, pero creo que supera a la tercera y cuarta parte de Superman en varios aspectos. Los efectos del vuelo de Supergirl me parecieron superiores, y por fin se nos presentaba un villano a la altura. Formidable Faye Dunaway como la bruja Selena, que muestra como el recurrente uso de Lex Luthor en la saga de Superman, ha hecho más mal que bien. Otras escenas que me gustaron fueron la inclusión de la famosa Zona Fantasma, o los guiños a los seguidores del cómic, utilizando personajes secundarios ignorados en la saga del hombre de acero.
Siempre he defendido esta película vapuleada por crítica y fans, considerando que films con más medios no han estado a la altura. Con todos sus evidentes defectos, creo que la película logra funcionar y entretener, con unos efectos que no están nada mal tratándose de una película de 1984. Solo espero que alguien se anime a relanzar al personaje a la gran pantalla, aunque he de admitir que con la mala suerte que ha tenido Superman en recientes intentos, la cosa se presenta difícil. Sin embargo, siempre mantendré como esta película logró cautivarme cuando la vi con solo once años.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Kara Zor-El es una joven que reside en una comunidad kriptoniana llamada Ciudad de Argo, en el espacio transdimensional. El mayor amigo de Kara es Zaltar, arquitecto de la ciudad y artista, que ha preparado una nave para cruzar dimensiones y llegar a la Tierra, planeta que desea explorar, y a donde fue enviado Superman, primo de Kara, tras la destrucción de Kriptón. Para ello, Zaltar planea usar una esfera energética llamada el Omegahedron, fuente de poder que ayudó a la construcción de la ciudad, y en la actualidad es su fuente de energía. Zaltar le permite a Kara experimentar con la esfera, y la joven crea una mariposa energética que atraviesa la protección de la ciudad. Como consecuencia, el Omegahedron sale disparado hacia la Tierra. Zaltar asegura a los padres de Kara que viajará en la nave para recuperarlo, pero Kara se adelanta a él al sentirse responsable, ya que sin el Omegahedron, la ciudad se colapsará con el tiempo.
En la Tierra, el Omegahedron cae en manos de una aprendiz de hechicera llamada Selena, que logra incrementar sus poderes con el objeto, traicionando a su tutor Nigel. Poco después, Kara llega a la Tierra en su nave, obteniendo un uniforme similar al de su primo, y desarrollando sus mismos poderes, entre los cuales está el volar, emitir rayos de calor por sus ojos, fuerza, invulnerabilidad, y otras habilidades. En su muñeca posee una pulsera que emite una señal cuando el Omegahedron es utilizado. Siguiendo la señal, Kara ingresa en un colegio interno para chicas haciéndose pasar por la prima de Clark Kent, Linda Lee. En el colegio se convierte en compañera de habitación de Lucy Lane, hermana de Lois.
Nigel trabaja como profesor en el colegio, y al pasar por allí, Selena se siente atraída hacia el jardinero del colegio Ethan. La bruja decide hacer uso de su magia para provocar que Ethan se enamore de ella. Mientras tanto, Kara se adapta a la vida en el colegio convirtiéndose en buena amiga de Lucy. Ethan acude a transportar unas plantas al parque de atracciones donde reside Selena, y esta hace que beba una poción que le deja desorientado, cuando despierte se enamorara de la primera mujer que vea. Sin embargo, Selena es distraída por Nigel, que fracasa en su intento de convencerla para que comparta su poder con él. Durante ese tiempo, Ethan abandona el lugar desorientado.
En ese momento, Lucy ha llevado a Linda a comer al pueblo cercano al colegio, donde le presenta a Jimmy Olsen, con quien está saliendo. Ethan llega al pueblo, pero al darse cuenta de su ausencia, Selena utiliza su magia para atraparlo con una excavadora, creando caos en el pueblo. Linda se transforma en Supergirl para solucionar los problemas ocasionados en el pueblo, tras lo cual adopta el aspecto de Linda Lee para sacar a Ethan de la excavadora. Ethan recupera la consciencia, y al ver a Linda se enamora de esta besándola, ante la frustración de Selena. La poderosa hechicera convoca a una criatura de origen mágico para atacar a Linda en el colegio. Linda se enfrenta a la amenaza como Supergirl, y a pesar de descubrir ser vulnerable a la magia, logra destruir a la criatura canalizando los rayos de una tormenta a través de una farola que arranca.
Supergirl sigue el rastro del Omegahedron hasta el parque de atracciones, pero Ethan sigue a la joven para declararle su amor. A pesar de la atracción de la joven hacia Ethan, no logra comprender como puede quererla sin conocerla. Mediante la magia, Selena se percata del encuentro entre los jóvenes, y se enfrenta a Supergirl. Kara consigue derrotarla temporalmente encerrándola entre barras de acero, y se aleja llevando a Ethan a una playa cercana. Sin embargo el joven no la reconoce, y se muestra preocupado por Linda, aun cuando los efectos del hechizo se desvanecen.
La amiga de Selena, Bianca la convence para que solicite la ayuda de Nigel, y Selena promete convertirle en su consorte. Nigel utiliza una poderosa varita de magia negra con la cual transporta a Ethan de vuelta a la guarida de Selena. La bruja engaña a Nigel arrebatándole la varita y sometiéndole. Con la varita y el Omegahedron, Selena conquista el pueblo, construyendo una fortaleza en la cima de una enorme montaña creada por ella misma. Supergirl acude al rescate, pero cae en una trampa, y Selena consigue utilizar su magia para atraparla en la Zona Fantasma, donde los criminales de Kriptón eran aprisionados. Tras esto, Selena captura a Lucy y Jimmy, al deducir que Linda Lee y Supergirl eran la misma persona, para tener rehenes en caso de que la joven regrese.
En la zona fantasma, Kara descubre que carece de sus poderes, y se encuentra con Zaltar, enviado allí por haber hecho uso indebido del Omegahedron. Zaltar se muestra desesperanzado, pero Kara le convence para que intenten fugarse a través de un peligroso pasaje interdimensional. Selena detecta el intento de fuga y envía un tornado para detener el dúo. Sin embargo, Zaltar sacrifica su vida para que Kara consiga escapar, y esta consigue regresar a la Tierra.
De regreso en la fortaleza de Selena, Kara consigue poner a sus amigos fuera de peligro, pero la hechicera convoca a una poderosa criatura de las tinieblas que comienza a destruir a la joven, impotente debido a su vulnerabilidad a la magia. Haciendo uso de su fuerza de voluntad, e inspirada por el sacrificio de Zaltar, Kara consigue escapar al control de la criatura. Nigel le indica que puede derrotar a Selena haciendo que la hechicera se enfrente a la criatura. Kara crea un torbellino con su supervelocidad alrededor de Selena que cae en las garras de la criatura, y el proceso es repetido con Bianca. Con la caída de las villanas, el pueblo vuelve a la normalidad, y Kara recupera el Omegahedron.
Kara se despide de Lucy y Jimmy pidiéndoles que no revelen haberla conocido, pues su estancia en la Tierra debía permanecer en incognito. También se despide de Ethan, que había deducido que Linda y Supergirl eran la misma persona. A pesar de que Ethan se había enamorado de la joven, entiende que ambos deben tomar caminos distintos, y la pareja se despide. Kara regresa a Argo, cuya energía se estaba disipando, y al devolver el Omegahedron, la energía de la ciudad se restaura.

ESCENA
Kara llega a la Tierra y descubre sus nuevos poderes.