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miércoles, 7 de noviembre de 2012

LA DAMA Y EL VAGABUNDO

FECHA DE ESTRENO
22 de junio de 1955
TÍTULO ORIGINAL
Lady and the Tramp
DIRECCIÓN
Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Joe Grant
Basado en la historia corta de Ward Greene
REPARTO (Voces)
Barbara Luddy (Reina), Larry Roberts (Golfo), Lee Millar (Jim Dear, Agente de la Perrera), Peggy Lee (Darlin, Si, Am, Peg), Bill Thompson (Jock, Joe, Bulldog, Dachsie, Policía), Bill Baucon (Tristón), George Givot (Tony), Verna Felton (Tía Sara), Stan Freberg (Castor), Alan Reed (Boris), Thurl Ravenscroft (Caimán), Dallas McKennon (Toughy, Pedro, Profesor, Hiena), The Mellomen (Coro de Perros)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Oliver Wallace
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
75 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
La bella durmiente

GOLFO: Vamos bombón, abre los ojos.
REINA: ¿Qué abra los ojos?
GOLFO: Una vida perruna puede ser mucho mejor. Te lo mostraré. Mira allí abajo y dime que ves.
REINA: Bueno, veo casas muy bonitas, con jardines y vallas.
GOLFO: Exacto, una vida con cadenas. Mira de nuevo bombón. Hay un gran pedazo de mundo ahí abajo, sin vallas que lo delimiten, donde dos perros pueden vivir aventuras y emociones. Y más allá de esas colinas, quien sabe cuantas experiencias maravillosas. Y todo es nuestro para disfrutarlo, todo nuestro.
REINA: Eso suena maravilloso.
GOLFO: ¿Pero?
REINA: Pero quien cuidará al bebé.
GOLFO: Tu ganas. Vamos, te llevaré a casa.

CURIOSIDADES
Se trata del decimo quinto clásico animado de Disney. En el año 1937, el creador de historias de Disney, Joe Grant, tuvo una idea inspirada en las travesuras de su Springer Spaniel Inglés Dama, y el como fue dejada de lado por el nuevo hijo de Joe.
Se dirigió a Walt Disney con bocetos de Dama, y Disney los disfrutó, otorgando una comisión a Grant para que comenzara el desarrollo de una historia para una película animada que sería titulada “Dama”. Desde el final de la década de 1930 hasta el principio de la de 1940, Joe Grant y otros artistas trabajaron en la historia, adoptando una variedad de ideas, pero a Disney no le gustó ninguna, en su mayor parte debido a que consideraba el personaje de Dama como excesivamente dulce, y no había suficiente acción.
A mediados de la década de 1940, Disney leyó una historia corta escrita por Ward Greene, titulada “Happy Dan, the Whistling Dog”, en el “Cosmopolitan Magazine”. Consideró que la historia de Grant mejoraría si Dama se enamoraba de un perro cínico como el que aparecía en la historia de Greene, y se hizo con sus derechos.
Durante el desarrolló de la historia, se consideraron varios nombres para el perro, incluyendo los de Homer, Rags, y Bozo, hasta que se consideró que el mejor era Golfo. Inicialmente se consideró que Golfo no era aceptable debido a las connotaciones sexuales del nombre, pero a Walt Disney le gustó, con lo que fue considerado seguro.
El resultado final de la película fue algo distinto de lo que se había planeador. En principio, Reina solo tenía un perro vecino llamado Hubert, que acabó remplazado por la pareja de Jock y Triste. Tía Sara era la tradicional y autoritaria suegra. Sin embargo, en la versión final se la suavizó como una metomentodo, y aunque era antagonista de Reina, sus intenciones no eran malas. Los gatos se llamaban inicialmente Nip y Tuck, aunque se optó por un juego de palabras, llamándolos Si y Am. Originalmente, los dueños de Reina se iban a llamar Jim y Elizabeth Brown, pero se cambiaron los nombres para resaltar el punto de vista de Reina. Para mantener la perspectiva de un perro, los rostros de Darling y Jim apenas se mostraban, idea que se sacó de los dibujos animados de Tom y Jerry.
También la rata cambió, ya que en un principio era un personaje cómico en distintos bocetos, pero al final se convirtió en un personaje aterrador, para añadir tensión dramática a la historia. También se eliminó un triangulo amoroso entre Reina, Golfo y un Borzoi llamado Boris.
En junio de 1943 la historia se había completado, pero los artistas no pudieron seguir con el proyecto debido a que el estudio se vio obligado a producir películas educativas y de propaganda, debido a la Segunda Guerra Mundial. Una vez finalizada la guerra, se pudo retomar el proyecto.
La secuencia inicial de la película, en la Darling abre su regalo en Navidad, y encuentra a Reina dentro, se basó en un incidente en el que Walt Disney le regaló un cachorro a su esposa Lily, dentro de una caja de sombreros. En 1949, Grant abandonó el estudio, pero el resto del equipo siguió usando sus bocetos e historia original, para culminar el proyecto. Una historia solida comenzó a formarse en 1953, basada en la historia de Grant y el cuento corto de Greene.
 Más adelante, Greene escribió una novela basada en la película que se publicó dos años antes de que se estrenara el film. Esto se debió a que Walt Disney se lo había pedido, para que los espectadores estuvieran familiarizados con la historia. Grant no recibió crédito por su trabajo, algo que el director de animación Eric Goldberg quiso rectificar en la edición especial del DVD, explicando el papel de Grant en la película.
Tal y como habían hecho con los ciervos en “Bambi”, los animadores estudiaron a muchos perros de distintas razas para capturar sus movimientos y personalidades. Aunque la secuencia de la cena de espagueti es probablemente la más conocida, Walt Disney estuvo a punto de cortarla, considerando que no era romántica, y que los perros resultarían ridículos comiendo espagueti. El animador Frank Thomas estaba en contra de esa decisión, y se encargó de animar toda la escena. Walt quedó impresionado con su trabajo, y con como había dotado la escena de gran romanticismo, por lo que se animó a incluirla. Originalmente, la artista encargada de los fondos fue Mary Blair, que realizó algunos bocetos para la película.
Sin embargo, abandonó el estudio para convertirse en ilustradora de libros para niños en 1953, y Claude Coats se encargó de continuar con la tarea. Coats diseñó el interior de la casa de Jim y Darling, y se aseguró de mantener una perspectiva baja, para mantener la visión de un perro. Eyvind Earle, que sería el director de “La Bella Durmiente”, contribuyó de manera clave a la finalización de la película.
Disney decidió animar la película en Cinemascope, convirtiendo “La Dama y el Vagabundo” en la primera película realizada en este proceso. Esta innovación presentó problemas adicionales para los animadores. La expansión del espacio otorgaba más realismo, pero pocos planos de aproximación. También hizo difícil que un único personaje dominara la pantalla, por lo que los grupos tenían que dispersarse para impedir que la pantalla pareciera escasa. Los animadores tuvieron que recordar que debían mover a los personajes a través de un fondo, en lugar de que el fondo pasara detrás de ellos. A pesar de esto, los animadores superaron los obstáculos.
Cuando la fecha de estreno, un nuevo problema se presentó, ya que no todos los cines tenían la capacidad de emitir en cinemascope. Al descubrir esto, Walt Disney preparó dos versiones del film, una en widescreen, y otra en Academy ratio.

NOTA PERSONAL
Probablemente una de las mejores películas animadas de Disney en su época dorada. Las mejorías en la calidad de la animación fueron sencillamente extraordinarias, y la historia que se nos narra es igualmente genial. Humanizar a animales es algo que Disney siempre ha logrado dominar, pero siempre he pensado que en esta ocasión se superaron con creces. Los perros están muy bien diseñados, hasta el punto de que cada raza esta dotada de una personalidad muy diferenciada. La película además logra presentar el tema del clasismo de un modo muy ameno para los espectadores infantiles, mostrando como las barreras sociales carecen de sentido, y como todos podemos aprender los unos de los otros.
La película esta cargada de escenas sencillamente geniales. Evidentemente tenemos la cena italiana, que es la escena más recordada de la película, pero hay otras muchas que a mi me parecieron geniales. La presentación de los gatos siameses, Si y Am, es sencillamente desternillante, con una canción que acompaña muy bien a la escena. También tenemos toda la escena que transcurre en la perrera.
Su comienzo, mostrando a los cachorros llorando en sus jaulas, es estremecedor, y consigue enviar un mensaje evidente acerca de la desconsideración del ser humano hacia los animales. Igualmente impactante es la escena en la que se llevan al alegre perro para ser sacrificado. La escena de la lucha de Golfo contra la rata es igualmente impactante.
Por otro lado tenemos personajes cómicos, cuyas personalidades no están exageradas, como es el caso de Jock y Triste. Desternillante la escena del Castor en el Zoo, cuando Reina es liberada de su bozal.
En términos generales tenemos una gran película de animación, que señalaba en comienzo de una serie de clásicos que desde mi punto de vista, son los mejores de Walt Disney.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El día de Navidad de 1909, Jim Dear le regala a su esposa Darling un cachorro de Cocker Spaniel, al cual le ponen el nombre de Reina.
Reina disfruta en compañía de sus nuevos dueños, y se hace amiga de dos perros del barrio rico en el que reside, un Terrier llamado Jock y un Perro de San Humberto llamado Triste, que ha perdido el olfato. También les presenta con orgullo su nuevo collar, y nueva placa, ya que Reina ya ha alcanzado la madurez que lo exige. Mientras tanto, al otro lado de la vía del tren, vive un perro callejero conocido como Golfo el cual vive el día a día en libertad, pidiendo comida en un restaurante italiano llamado Tony’s, y protegiendo a otros perros callejeros de las garras del empleado de la perrera local.
Más adelante, Reina se entristece cuando la pareja comienza a ignorarla. Jock y Triste la visitan y le explican que ese cambio de actitud se debe a que la pareja esta esperando un hijo. Mientras Jock y Triste le explican a Reina lo que es un bebé, Golfo aparece en el barrio y procede a exponer su punto de vista más pesimista, que la llegada de bebé supondrá que Reina quedará relegada a un segundo plano. Jock y Triste expulsan a Golfo del jardín, pero este insiste que cuando el bebé llegué, el perro debe marcharse.
Eventualmente nace el bebé. Jim y Darling se lo presentan a Reina, que desarrolla un gran cariño hacia el niño. Poco después, la pareja parte de viaje dejando a la tía Sara para encargarse del bebé y de la casa. Sin embargo, a la tía Sara no le gustan los perros, por lo que se niega a permitir que Reina se acerque al bebé. Reina se ve enfrentada a los dos gatos siameses de tía Sara, Si y Am, que provocan varios destrozos de los cuales tía Sara culpa a Reina.
Sara lleva a Reina a una tienda donde le instalan un bozal, y aterrada Reina escapa, para acabar por ser perseguida por perros callejeros. Golfo aparece rescatando a Reina, y la lleva al Zoo de la ciudad para que un castor la libere del bozal. Una vez logrado esto, la lleva a cenar a Tony’s, donde la pareja comparte un plato de espagueti en una cena romántica. Tras un paseo, Reina comienza a enamorarse de Golfo.
Al día siguiente, Golfo accede a acompañar a Reina de vuelta a casa. Durante el camino, Golfo invita a Reina a perseguir gallinas, pero el dueño les expulsa a balazos. Durante la fuga, Reina es capturada por el perrero local, y llevada a la Perrera.
Allí, Reina es admirada por el resto de los perros, ya que lleva un collar con placa, con lo que no durara mucho en ese horrible lugar. Los perros revelan la incapacidad de Golfo para comprometerse, y enumeran sus sucesivas novias. Poco después, tía Sara llega para llevarse a Reina, a la que encadena a una caseta en el jardín.
Jock y Triste la visitan ofreciéndose como parejas para que vaya a vivir con ellos, aunque Reina rechaza la oferta amablemente. Cuando Golfo llega para disculparse, Reina le echa en cara su colección de novias, por lo que el perro se marcha.
Momentos después, cuando empieza a llover, Reina observa como una rata entra en la casa, con la intención de hacer daño al bebé. Reina ladra frenéticamente para avisar a tía Sara, pero esta la ignora. Al oír los ladridos, Golfo acude a la casa, en la que entra para acabar con la rata. Reina arranca la cadena y acude para ayudar a Golfo, que consigue acabar con la rata, volcando la cuna en el proceso, lo que despierta al bebé.
Cuando tía Sara acude en ayuda del bebé, encuentra a los dos perros a los que culpa del incidente. Encierra a Reina en el sótano, y llama a la perrera para que se lleven a Golfo.
Cuando se llevan a Golfo, llegan Jim y Darling. Al liberar a Reina, esa les lleva ante la rata.
Al darse cuenta del heroísmo de Golfo, Jock y Triste acuden al rescate de este. Triste demuestra no haber perdido el sentido del olfato, y localiza el carruaje de la perrera, interponiéndose en su camino para que vuelque. Jim, Darling y Reina llegan al lugar en un taxi, donde Triste a quedado herido al caer el carruaje sobre é, y Reina y Golfo se rencuentran.
Esas navidades, Golfo ya se ha convertido en parte de la familia de Reina, con su propio collar y placa. Tía Sara también se ha reconciliado con Reina, enviando una caja llena de galletas para perros. Golfo y Reina han tenido cuatro cachorros, tres de los cuales se parecen a reina, mientras el cuarto ha salido a Golfo. Jock y Triste, con la pata escayolada visitan a la nueva familia. Todos juntos celebran la Navidad.

ESCENA
Sin duda la escena más mítica de la película, la cena de Reina y Golfo, quienes disfrutan de un plato de espagueti, amenizado por la música de Tony y Joe.

miércoles, 31 de octubre de 2012

EL PERRO DE FLANDES

TÍTULO ORIGINAL
フランダースの犬 "Furandâsu no inu"
DIRECCIÓN
Yoshio Kuroda
CREADORES
Takaji Matsudo, Junzô Nakajima
Basado en la novela de Maria Louise Ramé
PRODUCCIÓN
Nippon Animation
REPARTO  (Voces)
Michie Kita (Nello), Reiko Katsura (Aroa), Hirô Oyokawa (Jehan), Kuriko Komamura (Georg), Masako Sugaya (Paul), Taeko Nakanishi (Elena Esteban), Tamio Oki (Señor Esteban), Iemasa Kayumi (Buhonero), Yasuo Muramatsu (Señor Hanse), Sumiko Shirakawa (Andre Hanse), Reiko Takefuji (Narradora)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 5 de enero de 1975 al 28 de diciembre de 1975
CANAL DE EMISIÓN
Fuji TV
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Takeo Watanabe
NÚMERO DE EPISODIOS
52 episodios de aproximadamente veintidós minutos cada uno

 CURIOSIDADES
Se trata de una de las series Anime de la década de 1970, basada en la novela de Maria Louise Rame, la cual utilizaba el pseudónimo de Ouida. Para su creación, los animadores realizaron una intensa investigación sobre el Flandes del siglo diecinueve. Los edificios que se muestran a lo largo de la serie fueron inspirados por los que se muestran el en museo al aire libre de Bokrijk.
Aunque se realizaron  algunos cambios de la historia original, se prestó un cuidado para que la línea fundamental de eventos fuera fiel al trabajo. De hecho, esta serie esta considerada como la mejor adaptación de la novela, entre las que se encuentran películas, y otra serie en la que se cambio el diseño de los personajes. Se realizó también una película de dibujos animados, basada en esta serie que analizamos aquí, con le mismo diseño de personajes, pero con una animación mejorada.
En España la se estrenó en el año 1978, emitiéndose los domingos por la tarde. Solo se emitieron veintiséis de los cincuenta y dos capítulos, que fueron doblados en Barcelona. La serie no gozó de la fama de otras como “Heidi” o “Marco”, por lo que la emisión fue trasladada a la segunda cadena, los viernes por la tarde. Esto dificultó que amasara una audiencia fiel, y tras la emisión de la primera mitad de los episodios, se abandonó la idea de emitir la segunda mitad.
El merchandising fue prácticamente inexistente, a excepción de unos cómics publicados por Bruguera, de los que solo que publicaron cuatro. También existió la clásica baraja de cartas de Fournier. Ni si quiera se lanzó la clásica casete con el tema de la serie, que por otro lado no fue traducido al español. De esta forma, la serie finalizaba con la partida de Aroa para estudiar en Inglaterra.
Tuvieron que pasar casi dos décadas para que la serie fuera emitida al completo por las cadenas privadas. El doblaje fue realizado de nuevo, y se cambiaron los nombres de los personajes. Nello se convirtió en Nicolás, mientras que Aroa recibió el de Marte. El resto de los personajes también cambiaron sus nombres, recibiendo sus correspondientes en  castellano.
El mayor cambio fue realizado en el último capitulo. Al final de la serie, tanto Nello como su perro Patrash fallecen congelados por el frío, un final que se consideró excesivamente dramático para los niños.
Por ello se dobló a la narradora explicando que Nello se había quedado dormido, y que estaba soñando con ángeles que le llevaban volando por el cielo. También se explicaba que al despertar sería encontrado por sus amigos, iría a vivir con su tío Miguel, mientras que el Señor Esteban se encargaría de pagar sus estudios, gracias a lo cual terminaría convirtiéndose en un famoso artista. Nada más lejos que la realidad, en la que Nello fallecía junto a su perro, y era llevado al cielo por pequeños ángeles.

 NOTA PERSONAL
Quienes consideren que “Heidi” o “Marco” eran dramones de la época, no pueden estar más equivocados. Y es que por lo menos estas series gozaban de un final feliz. Cuando yo era un niño me fascinaba “El Perro de Flandes” por dos motivos: envidiaba su amistad con su perro, así como su habilidad para dibujar, talento del que nunca he gozado.
Sin embargo, la serie nos narraba las desgracias de Nello, una detrás de otra, para al final no obtener recompensa alguna por su sufrimiento, ya que el niño y su perro terminaban por morir.
Evidentemente la serie posee una crítica de lo más destructiva contra los efectos del clasismo, pero claro, esto puede ser obviado por un niño. Y es que la serie muestra a un niño pobre, de lo más trabajador, y encima buena persona que no desanima en ningún momento a pesar de las desgracias que le toca vivir. En cuanto a los clásicos villanos, tenemos tres de distinto origen. El Buhonero o Cacharrero representa la crueldad, y la serie no se corta al mostrarnos como continuamente maltrata y propina latigazos al pobre Patrash, lo curioso, es que cuando el personaje desaparece, no recibe su  merecido. El segundo es el Señor Esteban, que representa el clasismo, despreciando a Nello por su pobreza, intentando que no sea amigo de su hija Aroa.
Aunque el personaje se percata de su error, esto llega demasiado tarde. Probablemente con él es donde radica la mayor lección moral de la historia. El tercero es el Señor Hansen, que representa la mezquindad, es pelota y rastrero, y sin ser una persona adinerada, desprecia igualmente a Nello.
Otra crítica se construye alrededor del deseo de Nello de ser artista, algo considerado como una perdida de tiempo por muchos, lo que impide que el muchacho desarrolle todo su talento. Añadido a esto, el muchacho pierde a su abuelo, es distanciado de su amiga, acusado de incendiar un molino, a pesar de lo que no ceja de ser fiel a su honradez.
Si bien la serie esta cargada de lecciones, resulta excesivo para un niño el ver que dicha honradez no otorga beneficio alguno más que la muerte. Y sin embargo, sin ser de mis series favoritas de la infancia, la recuerdo con considerable cariño.

 HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Nello es un niño que reside en la aldea de Blacken, cerca de la ciudad belga de Amberes, en compañía de su abuelo Jehan. La madre de Nello falleció cuando este tenía pocos años, y el joven ayuda a su abuelo en el reparto de la leche, ya que ambos llevan una vida muy pobre. La mejor amiga de Nello es una niña llamada Aroa, hija de la familia adinerada de la zona. Aunque su madre es una mujer bondadosa, su padre, el Señor Esteban, es bastante irascible, y se muestra constantemente en contra de que su hija sea amiga de un niño padre.
Durante una visita a Amberes, Nello conoce la catedral de la ciudad, y se queda impresionado con el cuadro que se encuentra expuesto en la nave central. Esto despierta el interés del niño en el arte, y pronto comienza a desarrollar su talento como dibujante. Nello también se hace buen amigo de dos hermanos llamados Georg y Paul.
Otro de los aspectos de Nello, es que es un amante de los animales, jugando a menudo con el pato Negrito, que pertenece a su vecina la Señora Noulette. Dicho amor a los animales se manifiesta cuando conoce a un perro llamado Patrash, maltratado por su dueño, el Buhonero, que le obliga a arrastrar de su carro de mercancías, sin alimentarle como es debido, y propinándole latigazos cuando el animal esta agotado.
Llegado un día, Patrash no puede soportar más los castigos del Buhonero y se desploma agotado. Su malvado dueño decide deshacerse del perro arrojándolo cerca del río. Por suerte, Nello logra encontrar a Patrash y con el consentimiento de su abuelo decide llevarle a casa. Allí se encarga de cuidar al perro, que ha estado a punto de fallecer por agotamiento, y Patrash consigue recuperarse.
Patrash no solo se recupera, sino que pronto se presenta voluntario para tirar del carro, y así ayudar al abuelo y Nello a repartir la leche.
Sin embargo, cuando el Buhonero descubre al perro en la ciudad, se decide a recuperarlo a toda costa. Para evitarlo, Jehan se ofrece para comprar el perro a plazos, a pesar de sus dificultades económicas. El abuelo debe pagar el alquiler de su casa al miserable Señor Hanse, un hombre mezquino siempre dispuesto a intentar agradar al padre de Aroa, y que siente un gran desprecio hacia Nello, al que siempre intenta culpar de sus propios errores. Su hijo André es mejor persona, y poco a poco se va haciendo amigo de Nello.
Nello va desarrollando su talento para el dibujo, Marta le regala un antiguo libro de cuentas de su padre para que comience a dibujar en papel. Esto genera un problema cuando el Señor Esteban necesita el libro, aunque una vez hace uso de este, permite que su hija se lo regale a Nello. Eventualmente, Nello ahorra dinero para comprarse su propio cuaderno de dibujo, y va desarrollando su talento.
El Buhonero regresa a la ciudad, y al no encontrar a Jehan, considera que no va entregarle el pago, por Patrash, y se lleva al perro cuando este esta solo casa. Un desesperado Nello intenta buscarle, y durante esa búsqueda pierde uno de sus zuecos. Patrash lo localiza, y consigue sacar fuerzas para romper la correa del Buhonero, escapando y reuniéndose de nuevo con su amigo.
Aroa recibe una visita de su tía y prima, las cuales residen en Inglaterra. El Señor Esteban queda impresionado por la educación de su sobrina, y decide que Marta debe ser enviada a Inglaterra para recibir la misma educación. Aroa no recibe esta noticia con gusto, y su padre decide retrasar el viaje. Llegada la fiesta de cumpleaños de Marta, Nello no tiene dinero para un buen regalo, y le consigue unas flores, algo que Aroa recibe con más ilusión que sus regalos. Aroa corresponde a Nello, regalando una de sus dos esferas de cristal que le fueron regaladas por su tía.
Nello va mejorando con sus dibujos, y le regala un retrato a Marta. Sin embargo, el Señor Hanse sigue malmetiendo, culpando a Nello de todos sus errores, lo que lleva al Señor Esteban a prohibir que el muchacho vea a Aroa. La niña se escapa de casa, y el Señor Hansen culpa a Nello. Sin embargo el joven ayuda a la Señora Esteban a localizar a Marta. Finalmente, la joven comprende que debe obtener una buena educación, y accede a partir a Inglaterra. Nello esta a punto de no llegar a despedirse, de nuevo debido al mezquino Señor Hanse.
Nello se queda solo y desolado, aunque Marta no tarda en escribir a Nello, enviándole tizas de colores como regalo. La llegada del invierno dificulta el reparto de la leche, y el abuelo de Nello enferma. Nello no duda de encargarse de todo el trabajo, mientras la Señora Noulette ayuda a Jensen, y le regala una cena de navidad a la familia. Nello conoce a una bondadosa dama que perdió a su hijo, y que lleva al joven a visitar el Museo de Arte de Amberes.
También le informa que la catedral alberga dos cuadros más, pero el joven descubre que necesita pagar una moneda de plata para verlos. La dama decide invitar a Nello a verlos, pero el joven no llega a tiempo a la cita, debido a dificultades con el trabajo, y la dama parte de viaje.
Cuando el leñador local se tuerce el tobillo, Nello se decide a ayudarle y consigue cortar el roble que había dejado a medias, y que es necesario para que el Señor Esteban repare su molino. Sin embargo, la Señora Noulette empeora de su reúma, y decide mudarse con su hija, regalándole su pato a Nello antes de partir.
Por fin llegan noticias del regreso de Aroa a la aldea, sin embargo, el motivo es que la niña ha enfermado debido a su creciente melancolía. Al regresar, y poder volver a ver a Nello, la niña se recupera con celeridad, algo que el Doctor achaca a la presencia de Nello, recomendándole al Señor Esteban que no vuelva a enviar a la niña a Inglaterra.
Aroa comienza a acudir a la escuela en Amberes, mientras que Nello descubre un concurso de dibujo, con un premio de doscientos francos, y se decide a intentar ganarlo. Sin embargo, necesita un marco para presentar su dibujo. Jensen comienza a trabajar más tiempo vendiendo verduras en Amberes para poder regalarle uno. Nello descubre esto mediante el Señor Esteban, que le reprende indicándole que la pintura no es un futuro viable. Sin embargo, Jensen decide que todo niño merece un sueño, y consigue regalarle el marco que necesitaba.
A pesar de esto, el esfuerzo provoca que Jensen enferme, y Nello se tenga que encargar de todo su trabajo. Las cosas se complican cuando un nuevo vecino se instala en la casa de la Señora Noulette, y se ofrece a distribuir la leche de la aldea gratis, a cambio de precios rebajados en las verduras que piensa vender. Georg y Paul ayudan a Nello a conseguir un trabajo en el puerto descargando mercancía, y el abuelo se conmueve por su dedicación.
El día del cumpleaños de Aroa, Jensen fallece, y Nello lleva el cuerpo de su abuelo para ser enterrado. Aroa acude al cementerio, donde ambos niños lloran la perdida de Jensen. Las cosas se complican todavía más cuando molino del Señor Esteban se incendia, y Nello se convierte en el principal sospechoso. Nello pierde su trabajo debido a que el Señor Hanse vuelve a los habitantes de la aldea en su contra. Por otro lado, Georg abandona la ciudad para comenzar su trabajo como aprendiz de herrero, y Nello le regala al desconsolado Paul su pata Blacky.
Nello realiza un retrato de su abuelo, y lo presenta al concurso, sin embargo no consigue ganarlo quedando en segundo lugar. Esto sucede el día de Navidad, y deja al muchacho devastado. Por su parte, el Señor Esteban pierde una enorme suma de dinero, lo que puede significar su ruina, y sale a buscarlo. Nello y Patrash encuentran el dinero y se lo llevan a Aroa y su madre. Nello, sin casa, ni trabajo, ni sueños, parte en medio de una ventisca, dejando al desfallecido Patrash atrás, ya que es consciente de que no tiene los medios para mantenerlo.
La Señora Noulette llega para visitar a Nello, y el Señor Esteban regresa a casa, para encontrar su dinero. Arrepentido por su trato hacia Nello, jura pagar sus estudios si lo encuentran. También se descubre que el molino ardió debido a su falta de mantenimiento, más concretamente por culpa de la negligencia de Hansen. También llega uno de los jueces del concurso, que señala que Nello tiene el potencial de convertirse en el segundo Rubens. Todos comienzan la búsqueda del niño. Patrash parte en busca de Nello, al que encuentra en la Catedral observando finalmente los dos cuadros que no pudo ver. Sin embargo es demasiado tarde, Nello y Patrash fallecen congelados ante el cuadro de la Virgen María. Pequeños Ángeles aparecen en la Catedral, para llevar a Nello y Patrash al cielo.

 ESCENA
Es de mala calidad, pero es la única escena de la serie que he podido encontrar con el doblaje original. Nello rescata al maltratado Patrash.

miércoles, 24 de octubre de 2012

STAR TREK IV: MISION SALVAR LA TIERRA

FECHA DE ESTRENO
26 de noviembre de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Star Trek IV: The Voyage Home
DIRECCIÓN
Leonard Nimoy
PRODUCCIÓN
Harve Bennett
GUION
Steve Meerson, Peter Krikes, Nicholas Meyer, Harve Bennett, Leonard Nimoy
REPARTO
William Shatner (James Tiberius Kirk), Leonard Nimoy (Spock), DeForest Kelley (Leonard McCoy), James Doohan (Montgomery Scott), George Takei (Hikaru Sulu), Walter Koenig (Pavel Chekov), Nichelle Nichols (Uhura), Jane Wyatt (Amanda Grayson), Catherine Hicks (Gillian Taylor), Mark Lenard (Sarek), Robin Curtis (Saavik), Robert Ellenstein (Presidente de la Federación), John Schuck (Embajador Klingon), Brock Peters (Almirante Cartwirght), Grace Lee Whitney (Comandante Rand), Majel Barrett (Comandante Chapel)
CINEMATOGRAFÍA
Donald Peterman
BANDA SONORA
Leonard Rosenman
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
119 minutos
SUCEDIDA POR:
  
SPOCK: Cazar a una especie hasta extinguirla no es lógico.
GILLIAN TAYLOR: ¿Quién ha dicho que la raza humana sea lógica?
  
SAREK: ¿Tienes algún recado para tu madre?
SPOCK: Sí, dile que me siento muy bien.
  
CURIOSIDADES
Antes de que la tercera entrega de la saga, “En Busca de Spock”, fuera estrenada, su director Leonard Nimoy recibió la petición para que se encargara de dirigir la cuarta entrega. Para esta cuarta parte, Nimoy recibió plena libertad, algo de lo que había carecido en la tercera parte. En contraste al espíritu dramático de sus predecesoras, Nimoy y el productor Harve Bennett decidieron crear una película que hiciera más uso de la comedia, sin la presencia de un villano.
Debido a que William Shatner no estaba dispuesto a regresar, Nimoy y Bennett pasaron ocho meses considerando crear una precuela, concepto desarrollado por Ralph Winter, que se basaba en los personajes durante su tiempo en la flota estelar. Finalmente Shatner aceptó participar tras recibir un incremento en su paga. Tanto Nimoy y Shatner cobraron dos millones y medio de dólares por la película, una cantidad menor a sus exigencias originales. Aun así, el incremento de salario para el reparto provocó que Paramount creara la nueva seria “Star Trek: La Nueva Generación” hiciera uso de actores poco caros, y en general bastante desconocidos. A pesar de las dudas de Shatner, Nimoy y Bennett se decantaron por una historia de viaje temporal, en la que tripulación debía viajar desde su era a nuestro presente, para buscar la solución a un problema que amenazaba el Planeta Tierra.
Consideraron amenazas como la de una enfermedad cuya cura había sido destruida con la desaparición de los bosques tropicales. Sin embargo, el mostrar a miles de personas muriendo de dicha enfermedad se enfrentaba a la idea de crear un film con toques de comedia. Leonard Nimoy leyó un libro sobre animales extinguidos, y concibió la historia que eventualmente fue aprobada. Nimoy se decantó sobre la idea de usar Ballenas Grises tras hablar con un amigo, y el canto de las ballenas pareció otorgar misterio a la historia, y el tamaño de los animales aportaba dificultades para que la misión se desarrollara.
Nimoy acudió al guionista Daniel Petrie Junior, de “Superdetective en Hollywood”, para que creara el guion, lo que atrajo el interés del actor Eddie Murphy por aparecer en la película. Tanto Nimoy como Murphy consideraron que la presencia del último podía atraer a gente no aficionada a Star Trek debido a su creciente popularidad, pero también podía desencadenar en que el film adoptara un estilo ridículo.
Steve Meerson y Peter Krikes fueron contratados para escribir un guion en el que Murphy interpretaba a un profesor de Universidad que creía en los extraterrestres y disfrutaba escuchando cantos de ballena. A Murphy no le gustó la idea, ya que deseaba interpretar a un extraterrestre u oficial de la Flota Estelar, por la que optó por realizar la película “El Chico de Oro”. Su personaje fue combinado con el de una bióloga marina para convertirse en Gillian Taylor.
Paramount se mostró en contra del guion, por lo que el cabeza de producción Dawn Steele le pidió ayuda a Nicholas Meyer, de “La Ira de Khan”, para que rescribiera el guion. Meyer no leyó el guion original, considerándolo innecesario ya que no le había gustado al estudio. Bennett escribió el principio de la historia hasta el viaje atrás en el tiempo, tras lo cual Meyer escribió la parte de la historia que se desarrollaba en pasado, mientras Bennett regresaba para encargarse del final del film.
Después de doce días, Meyer y Bennett combinaron las distintas porciones. En aquella versión, Gillian Taylor permanecía en el pasado jurando intentar evitar la extinción de las Ballenas Grises, a pesar de la paradoja que esto provocaría. Meyer prefería este final ya que según él enviaba el mensaje de la importancia de que la gente de nuestra era tomara responsabilidad por la ecología para evitar problemas en el futuro. También desea evitar la fantasía de que dicha extinción podría solucionarse mediante un viaje en el tiempo, cuando la necesidad era en el presente. Sin embargo, se optó por evitar la paradoja. Meyer y Bennet eliminaron la idea de Krikes y Meerson de mostrar al Ave de Presa Klingon volando sobre la Super Bowl, y la idea de que Saavik se había quedado en Vulcano debido a que estaba embarazada de Spock.
Nimoy declaró que Meyer había logrado otorgar al guion de humor y relevancia social, mientras la película carecía de muertes, torpedos de fotones o el villano clásico.
Una vez el guion fue completado, se le mostró a Shatner, que ofreció su aportación para otros cambios. La versión final fue del agrado de Paramount. La película gozó de un gran éxito de taquilla. Con un presupuesto de veintiún millones de dólares, logró recaudar ciento treinta y tres millones.
  
NOTA PERSONAL
Junto a la primera película, esta es sin duda mi favorita. Me encantó la temática, y ese toque de comedia que la diferencia del resto de las películas. Todos los diálogos y situaciones de la tripulación en 1986 son francamente geniales. Hay escenas como la de Scotty utilizando el ordenador, o el interrogatorio que sufre Chekov, entre otras, que son formidables, y arrancan la carcajada. Ni que decir que el intento de Spock por hacer uso de las “metáforas floridas” de la época es hilarante.
De hecho Spock realiza un viaje excepcional para volver encontrarse con su lado humano, logrando al final de la película encontrar esa apreciación por la amistad. Y es que desde mi punto de vista, la tripulación de la serie original siempre ha tenido esa conexión de amistad, que las series que vinieron más tarde no lograron igualar.
Por otro lado tenemos la lección ecológica que es sencillamente excepcional. ¿Qué consecuencias pueden tener nuestros actos presentes en el futuro? La película responde a esta pregunta de una forma original. En este caso la extinción de las ballenas puede suponer el final de nuestro planeta en el futuro. Cuando vi la película me percaté de lo mucho que tiene que evolucionar nuestra sociedad, algo que todavía esta patente a día de hoy.
Todo esto se fusiona en una película divertida, cargada de aventuras, y con un mensaje inteligente, que la convierten en uno de los mejores trabajos de la franquicia.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 2286, una sonda espacial en forma de cilindro gigantesco se mueve a través del espacio y en dirección a la Tierra. En su camino envía una serie de señales indescifrables, y al encontrarse con varias naves estelares las deja a la deriva y sin energía. Al llegar a la Tierra, deja también su estación espacial sin energía, y en orbita al planeta comienza a generar tormentas devastadoras, cuando nadie responde a su indescifrable mensaje. Mientras esto ocurre, el Presidente de la Flota Estelar se encuentra reunido con un Embajador Klingon que acusa al Almirante Kirk de ser un terrorista, y de haber intentado utilizar el Proyecto Génesis para acabar con el Imperio Klingon, por lo que exige que se lo entreguen. Sarek llega en ese momento para defender a Kirk, y recordarle al embajador todo lo que los Klingon hicieron, incluyendo la muerte del hijo de Kirk.
El Presidente decide que Kirk será juzgado en la Tierra, por sus repetidas infracciones contra la Flota Mensaje.
Sarek queda atrapado en la Tierra debido a las tormentas y falta de energía provocadas por la Sonda Espacial. El Presidente se ve obligado a enviar un mensaje de socorro, advirtiendo a toda nave que no se aproxime a la Tierra, que se encuentra en grave peligro.
En el Planeta Vulcano, Spock se ha recuperado de su reciente resurrección, pero no logra conectar con su lado humano. Kirk reúne a la tripulación, ya que todos han decidido enfrentarse al consejo de la Flota Estelar, y aceptar su castigo. Siguiendo los consejos de su madre humana, Spock decide acompañarles también. Por su parte, la Teniente Saavik escoge permanecer en Vulcano. A bordo de la Nave de Presa Klingon, la tripulación parte a la Tierra, cuando reciben el mensaje de alerta de la Flota Estelar.
Spock escucha la señal de sonda, y al descubrir que va dirigida al océano, determina que la señal es idéntica al canto de las Ballenas Grises, especie que ya se ha extinguido. También determina que la Sonda no dejara de provocar el caos hasta recibir una respuesta. Kirk decide realizar un viaje en el tiempo, con la intención de conseguir una ballena y regresar con ella para poder proporcionar una respuesta a la Sonda. A bordo de la nave Klingon, la tripulación gira alrededor del sol, consiguiendo llegar al año 1986.
Allí, Spock determina que pueden ser detectados por tecnología de la época, con lo que activan el sistema de ocultación de la nave, y aterrizan en el Parque Golden Gate de San Francisco, donde han determinado la localización de dos Ballenas Grises. Sin embargo, la tripulación se enfrenta a varios problemas. Los cristales de dilithium de la nave se han agotado, y necesitan construir un tanque a bordo de la nave para transportar a las ballenas.
Kirk vendé sus gafas antiguas, del siglo dieciocho, para conseguir dinero, y asigna una misión distinta para grupos de la tripulación. Scotty y McCoy deben conseguir construir aluminio transparente para el tanque que contendrá a las ballenas. Sulu localiza un helicóptero para transportar el tanque hasta la nave, mientras Uhura y Chekov deben buscar un método para recargar los cristales de Dilithium.
Kirk y Spock acuden al Instituto de Cetáceos de Susalito, donde se encuentran dos ballenas llamadas George y Gracie en cautividad, bajo el cuidado de la Doctora Gillian Taylor. Spock se sumerge en la piscina de las ballenas para comunicarse con estas, que acceden a ayudarles, y también descubre que Gracie esta embarazada. Gillian se enfada con la pareja, pero al mismo tiempo se siente intrigada. Cuando Kirk le revela que proceden del futuro, y que quieren llevar a las ballenas allí, Gillian no se lo cree. A pesar de esto le revela que las Ballenas serán puestas en libertad al día siguiente por falta de fondos para mantenerlas, pero no le entrega los códigos de rastreo que les implantaran.
Scotty y McCoy visitan una fabrica donde intercambian la formula de aluminio transparente por los materiales necesarios para crear el tanque de las Ballenas, mientras Sulu consigue hacerse con un helicóptero para transportarlo. Por su parte, Uhura y Chekov localizan un Portaviones que funciona mediante energía nuclear, y que curiosamente se llama Enterprise. Ambos logran absorber la energía del portaviones, pero son localizados. Mientras Uhura logra ser transportada a tiempo con la energía, Chekov es detenido y confundido por un espía ruso. En un intento de escapar sufre una caída y es llevado a un hospital, donde no se espera que sobreviva.
Gillian regresa al Instituto, donde descubre que las ballenas han sido puestas en libertad sin que ella pudiera despedirse. La mujer acude al parque donde es transportada a bordo de la nave, descubriendo que Kirk decía la verdad, con lo que decide darle los códigos de rastreo, pero insiste en regresar al futuro con ellos. Con la energía de la nave restaurada, Gillian ayuda a Kirk y McCoy a rescatar a Chekov del hospital, y este se recupera gracias al Doctor.
A bordo de la nave, la tripulación localiza a las Ballenas justo cuando un barco ballenero intenta acabar con ellas. La nave se muestra ante el barco, que huye aterrado, y las ballenas son transportadas con éxito a bordo de la nave. La tripulación parte con éxito al futuro, donde pierden la energía al llegar a la Tierra, estrellándose en la bahía de San Francisco. Kirk logra liberar a las Ballenas, que se comunican con la Sonda, lo que provoca que la Sonda se retire, y la climatología y energía de la Tierra se restablezcan.
Una vez la crisis ha concluido, la tripulación se enfrenta a su esperado juicio. Por haber salvado el planeta, todos los cargos son desestimados, excepto el de desobediencia a un oficial superior, que solo afecta a Kirk. Por ello, es rebajado de Almirante a Capitán, lo cual resulta ser bueno, ya que podrá volver a ponerse al mando de una nave estelar. Por otro lado, la aventura ha ayudado a Spock a recuperar su lado humano, y así se lo hace saber a su padre Sarek, para que se lo comunique a su madre. Por su parte, Gillian es asignada a una nave científica.
La tripulación se lleva una sorpresa al ver que su nueva nave es un nuevo Enterprise, el USS Enterprise NCC-1701-A, y a bordo parten en una nueva aventura.
  
ESCENA
La tripulación examina el mensaje de la Sonda Espacial, y Spock deduce que este va dirigido a las Ballenas Grises, especie extinguida en la Tierra.