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miércoles, 10 de diciembre de 2014

MOONRAKER

FECHA DE ESTRENO
26 de junio de 1979
TÍTULO ORIGINAL
Moonraker
DIRECCIÓN
Lewis Gilbert
PRODUCCIÓN
Albert R. Broccoli
GUION
Christopher Wood
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Roger Moore (James Bond), Lois Chiles (Holly Goodhead), Michael Lonsdale (Hugo Drax), Toshiro Suga (Chang), Richard Kiel (Tiburón), Corinne Cléry (Corinne Dufour), Bernard Lee (M), Geoffrey Keen (Frederick Gray), Desmond Llewelyn (Q), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Emily Bolton (Manuela), Michael Marshall (Coronel Scott), Walter Gotell (General Gogol), Blanche Ravalec (Dolly)
CINEMATOGRAFÍA
Jean Tournier
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
126 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

HUGO DRAX: Señor Bond, ha desafiado usted  todos mis intentos de proporcionarle una muerte interesante. No tiene usted espíritu deportivo. ¿Por qué no ha luchado noblemente con mi serpiente pitón?
JAMES BOND: Se ponía pesada, empezaba a enrollarse.

CURIOSIDADES
A pesar de que al final de “La Espía que me Amó” se había anunciado que la siguiente película de James Bond sería “Solo para sus Ojos”, los productores cambiaron de opinión. Se escogió la novela “Moonraker” como base para la siguiente película, debido al gran éxito de taquilla de “La Guerra de las Galaxias” en 1977. Curiosamente, cuando Ian Fleming había escrito la novela, publicada en 1955, ya tenía la intención de que se convirtiera en una película. Sin embargo, tal y como pasó con muchas de las novelas del agente adaptadas para el cine, poco quedó de la novela original del escritor, a excepción de algunos detalles como el nombre del villano, Hugo Drax. Estos cambios se produjeron para mantenerse más a favor con el estilo de la ciencia ficción. 
De hecho, la película “Muere Otro Día”, estrenada en 2002, haría un uso más extenso de las ideas y personajes de la novela. El guion de “Moonraker”, escrito por Christopher Wood, era tan diferente de la novela en la que estaba basado, que “Producciones Eon” permitió que el guionista escribiera una novelización de la película titulada “James Bond y Moonraker”. Fue publicado en el año 1979, de forma simultánea al el estreno de la película.
Tom Mankiewicz, quien había cooperado en la elaboración de varios guiones para la franquicia del agente británico, escribió un pequeño borrador para “Moonraker” que fue descartado. Según Mankiewicz, las tomas rodadas en las bases de Drax eran mucho más detalladas de lo que fueron editadas para la versión final de la película. El equipo había rodado una escena en la que Drax se reunía con otros financiadores en su base de la selva del Amazonas, utilizando la misma sala bajo la Moonraker en la que Bond y Goodhead eran encerrados. 
También se rodó otra escena en la que los dos agentes entraban en una sala de meditación en la estación espacial de Drax, que no llegó a ser incluida en la película. Sin embargo, se distribuyeron fotogramas de dichas escenas en una colección de cartas de la editorial Topps en 1979. Algunas ideas del borrador de Mankiewicz serían utilizadas en películas futuras. Una de ellas, fue usada en la escena antes de los créditos iniciales de “Octopussy” y otra en la escena de la Torre Eiffel en “Panorama para Matar”.
Inicialmente, el actor británico James Mason iba a ser quien interpretara al villano Hugo Drax. Sin embargo, al decidirse que la película iba a ser una coproducción con Francia, se consideró que era más adecuado darle el papel al actor francés Michael Lonsdale. También se eligió a la actriz francesa Corinne Cléry para interpretar a Corinne Dufour. La actriz americana Lois Chiles había recibido la oferta de interpretar a Anya Amasova en “La Espía que me Amó”, sin embargo, en aquella época rechazó el papel ya que había decidido retirarse de la profesión temporalmente. 
Obtuvo el papel de Holly Goodhead debido a una casualidad, al coincidir con Lewis Gilbert en un avión. Gilbert pensaba que la actriz era ideal para interpretar a la agente y científica de la CIA. En esta ocasión, Chiles aceptó la oferta. El productor Michael Wilson había sido pupilo del instructor de aikido Toshiro Suga, por lo que le recomendó para recibir el papel de Chang, el matón de Drax. Debido a la popularidad del personaje de Tiburón, interpretado por Richard Kiel, se optó por volver a incluirle en la película, aunque está seria su última aparición. Sin embargo, su papel en “Moonraker” evolucionó para culminar en un efecto más humorístico. El director, Lewis Gilbert, explicó que la idea original era que Tiburón fuera un villano y asesino hasta su final. Sin embargo, Gilbert había recibido mucho correo por parte de niños pequeños que preguntaban por qué Tiburón no podía ser bueno. Esa insistencia provocó que Tiburón terminara por convertirse en aliado de Bond al final de la película. Blanche Ravalec, una diminuta actriz francesa, recibió el papel de Dolly, la pareja de Tiburón.
Aunque parte de la crítica no se mostró a  favor de la historia espacial de James Bond, la película tuvo un excelente resultado en taquilla. Con un presupuesto de treinta y cuatro millones de dólares, la película logró recaudar doscientos diez. La película fue nominada a un Oscar por los Mejores Efectos Visuales, pero perdió contra “Alien: El Octavo Pasajero”.

NOTA PERSONAL
Quizás se debe a que era solo un chaval cuando vi está película, pero debo reconocer que siempre ha sido una de mis favoritas. En su momento me encantó la temática del espacio, Hugo Drax me pareció un villano sobresaliente con un plan diabólico, y me encantó la evolución del asesino Tiburón. No voy a negar que quizás mi opinión hubiera sido distinta de haber visto la película siendo un adulto, pero el caso es que la vi con solo doce años tras alquilarla. De hecho fue la segunda película del agente secreto que vi. Roger Moore realiza un excepcional trabajo, al que personalmente cualquiera debería estar acostumbrado. 
Aunque reconoceré que no puedo ser demasiado objetivo, pues siempre ha sido mi James Bond favorito.
Hay escenas que me dejaron muy impactado al verla por primera vez. Sin duda tengo que nombrar la muerte de Corinne Dufour al principio de la película, cuando es perseguida por perros que le dan caza. Michael Lonsdale realiza una gran interpretación del villano Hugo Drax, siempre tranquilo y sosegado, diabólico pero sin perder la calma en ningún momento. Su plan es de los más dementes que he podido ver en la saga de James Bond. Sorprendentemente, la película combina estos momentos de verdadera tensión con otros verdaderamente humorísticos. Tiburón pasa a convertirse en un gran héroe, y su historia de amor con Dolly es simplemente desternillante. Aunque habría que plantearse sin un asesino que ha acabado con tantos agentes y gente inocente merece un final feliz. Independientemente de estas curiosidades, la película entretiene y te deja pendiente de principio a fin, gracias a sus grandes dosis de acción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Mientras es trasladado desde Estados Unidos a Inglaterra, el Transbordador espacial llamado “Moonraker” es robado por dos hombres desconocidos. Al robarla, los hombres provocan la destrucción del avión que se encargaba del traslado. M convoca a James Bond después de que este sobreviva a un nuevo ataque de Tiburón durante una misión. M le explica a Bond, que han analizado los restos del avión, y no han encontrado restos de la Moonraker entre los mismos. Para cubrir el robo, la explicación oficial es que tanto la nave como el avión se han estrellado. La Moonraker fue construida por Industrias Drax, una poderosa compañía dirigida por el millonario Hugo Drax y localizada en California.
Bond se dirige allí para iniciar su investigación, y es recibido por la atractiva piloto personal de Drax, Corinne Dufour, quien le enseña las instalaciones y mansión  personal de Drax. Tras esto, Bond conoce en persona a Hugo Drax y su asistente Chang. Drax se muestra indignado por el robo de la nave que fue construida por su compañía, pero ofrece su cooperación a Bond. 
El agente es enviado ante la Doctora Holly Goodhead, una astronauta enviada por la NASA, quien le da toda la información posible, y le invita a probar un simulador de fuerza de gravedad. Sin embargo, Drax desea librarse de Bon y le ordena a Chang que acabe con su vida. Chang sabotea el simulador, pero Bond logra sobrevivir al intento de asesinato. Durante su estancia en la mansión de Drax, Bond seduce a Corinne, quien le ayuda a localizar los diseños de un  objeto de cristal, para la Cristalería Venini en Venecia. Sin embargo, Chang les ha estado observando. Al día siguiente, Bond es invitado por Drax a una cacería de faisanes durante la que sobrevive a otro intento de asesinato, disparando sobre un francotirador. De esta forma, le hace saber a Drax que es consciente de que está detrás del robo de la Moonraker. Enfurecido, Drax hace que sus doberman persigan a Corinne y acaben con su vida.
En Venecia, Bond vista la cristalería Venini, la cual incluye un museo, y observa la existencia de unos contenedores hexagonales, como los que reflejaban los planos que fotografió. 
También se encuentra de nuevo con Holly Goodhead, quien le aclara que ha acudido a una convención. Poco después es perseguido por los hombres de Drax por los canales de la ciudad logrando. Tras escapar, Bond descubre un laboratorio secreto en el museo de la cristalería. Allí se está diseñando un gas letal, y Bond provoca de forma involuntaria que los científicos dejen caer una muestra que libera el gas. La cámara donde se encuentran los científicos queda sellada y estos fallecen pero, el gas no afecta a los animales que se encontraban allí. Bond se lleva una muestra, y a la salida es atacado por Chang, al que logra matar en combate. Durante la lucha, Bond observa que la operación está siendo trasladada a Río de Janeiro. Tras encontrarse de nuevo con Goodhead, le hace saber que ha logrado deducir que la doctora es una agente de la CIA, e intenta convencerla para que cooperen sin demasiado resultado. Tras llevar a M y al Ministro de Defensa británico al laboratorio, Bond se encuentra con que este ha desaparecido y se ha convertido en una lujosa oficina donde se encuentra Drax. 
El ministro se disculpa avergonzado ante Drax, y los tres se retiran. Sin embargo, Bond le entrega la muestra del gas con la que se hizo a M, para que la analice. M se percata de que el agente no ha mentido, y le permite que acuda de forma no oficial a Río de Janeiro. Por su parte, Drax contrata a otro asesino para reemplazar a Chang, quien resulta ser no otro que Tiburón.
Bond se reúne con la agente Manuela en Río de Janeiro, con quien acude a inspeccionar el almacén de Drax en pleno carnaval. Ambos apenas sobreviven a un intento de asesinato por parte de Tiburón, escapando entre la multitud. Bond acude al teleférico del Monte Pan de Azúcar, desde donde observa el movimiento de aviones de Industrias Drax, trasladando su material a algún lugar desconocido. Bond se vuelve a encontrar con Goodhead, y ambos acceden a cooperar. Los dos son atacados por Tiburón, quien fracasa en su intento de acabar con sus vidas, estrellándose en su teleférico. Una joven llamada Dolly ayuda a Tiburón a salir de entre los escombros, y ambos se enamoran de forma instantánea. 
Por su parte, Bond y Goodhead son capturados por agentes de Drax. Aunque Bond logra escapar, los agentes se llevan a la agente de la CIA. Bond se reúne con M y Q en la base del MI6 en Brasil. Allí descubre que la toxina ha sido fabricada mediante el uso de la Orquídea Negra, una planta natural de la selva del Amazonas. El gas tiene la capacidad de matar a todo ser humano, pero no hace daño alguno a plantas o animales.
Bond se dirige al Río Amazonas, donde explora en una lancha motora siendo atacado de nuevo por Tiburón y los hombres de Drax. Bond logra sobrevivir escapando de su lancha antes de que esta se estrelle contra las Cataratas del Iguazú. Allí localiza la base secreta de Drax, donde es atacado por una serpiente pitón con la que consigue acabar. Sin embargo, es capturado por Tiburón y llevado ante Drax. En la base, Bond observa como un escuadrón de Moonrakers comienza a despegar de la Tierra. Drax le explica que una de sus naves mostró un defecto de ensamblaje, razón por la que tuvo que robar la Moonraker que se dirigía a Inglaterra. 
Bond es llevado a una sala donde se encuentra Goodhead, justo debajo de un Moonraker listo para despegar que les incinerara al hacerlo. Ambos consiguen escapar gracias a un reloj explosivo del agente, y juntos se infiltran en el sexto Moonraker, que despega de la base oculta.
Todas las naves llegan a una estación espacial, la cual ha permanecido oculta a los radares de la Tierra gracias a un mecanismo de ocultamiento. Una vez a bordo de la estación, Bond y Goodhead consiguen desactivar el mecanismo, por lo que la estación es detectada en la Tierra, y los Estados Unidos envían una nave con Marines para atacarla. Mientras tanto, Tiburón localiza a Bond a Goodhead, capturándoles y llevándoles ante Drax. Este les explica que planea aniquilar a todos los seres humanos de la Tierra, enviando cincuenta capsulas a la órbita del planeta para liberar el gas mortal en su atmosfera. Las Moonrakers han trasladado a varias docenas de hombres y mujeres genéticamente perfectos a la estación espacial, donde residirán hasta que la Tierra sea habitable de nuevo. Sus descendientes serán la semilla de una nueva raza perfecta. 
Bond consigue que Drax admita que aquellos que no alcancen dicha perfección serán exterminados. Al oír esto, Tiburón se percata de que tanto él como Dolly no vivirán de acuerdo al plan de Drax, lo cual era la intención de Bond. Tiburón decide ayudar a Bond y Goodhead atacando a los soldados de Drax. A la batalla se unen los marines que llegan a la estación espacial, acabando con todos los soldados y miembros de la raza superior de Drax. Por su parte, Bond dispara un dardo impregnado de cianuro sobre Drax, tras lo cual le empuja a un compartimento estanco, desde el cual lo lanza al vacío del espacio.
Tiburón ayuda a que Bond y Goodhead escapen de la estación espacial a bordo de una de las Moonrakers. Tras esto, Tiburón y Dolly logran escapar de la estación cuando una de sus secciones se desprende. La estación queda completamente destruida. Bond y Goodhead logran destruir las capsulas de gas letal que han sido lanzadas antes de que se activen. Con la amenaza neutralizada, M accede a que se realice una conexión con la nave de los agentes de forma simultánea en Estados Unidos y en el Reino Unido. Al conectar, todos observan a la pareja manteniendo relaciones en la nave.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas. 

miércoles, 3 de diciembre de 2014

RETORNO A EDEN

TÍTULO ORIGINAL
Return to Eden
DIRECCIÓN
Karen Arthur
CREADOR
Michael Laurence
PRODUCCIÓN
Hal McElroy
REPARTO 
Rebecca Gilling (Stephanie Harper, Tara Welles), James Reyne (Greg Marsden), Wendy Hughes (Jilly Stewart), James Smilie (Dan Marshall), Olivia Hamnett (Joanna Randall), Nicole Pyner (Sarah Harper), Jayson Duncan (Dennis Harper), Jennifer Nairn-Smith (Lisa), Jackie Byrne (Suzi), Patricia Kennedy (Katy Basklain), Chris Haywood (Jason Peebles), Peter Gwynne (Bill McCaster), John Lee (Phillip Stewart), Charles McCallum (Matey), Charles Lathalu Yunipingu (Christopher), Steve Djati Yunipingu (Sam), Harry Jervis (Sargento Jim Gully), Bill Kerr (Dave Welles)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 29 de septiembre de 1983 al 13 de octubre de 1983
CANAL DE EMISIÓN
Network Ten
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Brian May
NÚMERO DE EPISODIOS
Miniserie de tres episodios de hora y media de duración cada uno

CURIOSIDADES
Se trata de una miniserie de tres episodios, al estilo de una telenovela, creada en Australia. Con un presupuesto de dos millones y medio de dólares australianos, la miniserie fue rodada en Sidney, Darling Downs, Barrier Reef y Arnhem Land. El título de la serie hace referencia a una mansión que ha pertenecido a la familia protagonista de los Harper. Todas las escenas rodadas en Edén tuvieron lugar en Jimbour, Darling Downs. Jimbour es una enorme granja de ganado, y una de las más antiguas de Australia, cuyos terrenos datan de la época colonial.
La serie se limitó a tres episodios, aunque cada uno de ellos tenía la duración de una película de hora y media. La serie se convirtió en un éxito de audiencia inmediato en Australia, por lo que no tardó en ser exportada por todo el mundo. Durante la década de 1980, las tres grandes telenovelas de éxito, “Dallas”, “Dinastía” y “Falcon Crest” procedían de Estados Unidos. “Retorno a Edén” había decidido imitar el lujo y derroche que estas tres telenovelas habían utilizado. 
Quizás por ese motivo, el éxito de crítica y audiencia de “Retorno a Edén” no tenía procedente en el género de las telenovelas. Cuando la serie se estrenó en España, dicho éxito se repitió, así como en otros países. Por este motivo, se decidió estirar dicho éxito. En el año 1985 se comenzó a rodar una serie de televisión de mayor duración, la cual contó con veintidós episodios, de tres cuartos de hora de duración cada uno. Dicha serie se estrenó el once de febrero de 1986, finalizando el ocho de julio del mismo año. La serie contó con un presupuesto de ocho millones de dólares australianos.
Los eventos de dicha serie tenían lugar siete años después de los eventos de la miniserie. Stephanie ya se había casado con el Doctor Marshall y ambos residían en Nuevo Edén, una mansión en Sídney. Sarah y Dennis, los hijos de Stephanie, ya se habían convertido en adultos. En su primer episodio, Jilly lograba salir de prisión para descubrir que era medio hermana de Stephanie. 
De esta forma, una nueva trama se formaba basada en los celos y rivalidad que Jilly desarrollaba hacia Stephanie, y el cómo intentaba tomar el control de lo que consideraba que era suyo por derecho. Otra de las tramas más importantes se basaba en los intentos de Stephanie por mantener el control de la compañía de la familia, enfrentándose al despiadado hombre de negocios, Jake Sanders. Jake se aliaría a Jilly con ese objetivo, descubriéndose que el hombre de negocios no es otro que el hermano del difunto Greg Marsden en busca de venganza.
El reparto era el mismo, con la excepción del personaje de Jilly, en esta ocasión interpretado por Peta Toppano. La serie que servía de continuación comenzó con una gran audiencia, quizás en parte debido a que habían pasado tres años desde la miniserie. Sin embargo, a medida que la serie avanzaba, el interés comenzó a decaer. En los últimos episodios la audiencia había descendido excesivamente. A pesar de que el último episodio acababa con un cliffhanger, la planeada segunda temporada fue cancelada.

NOTA PERSONAL
En España tuvimos la suerte de poder ver la miniserie y la posterior serie de forma seguida. Fue de esas series que vi en familia en mi adolescencia, ya que nos enganchó a todos considerablemente. Sin embargo, debo admitir que soy de los que preferí, y lo sigo haciendo en la actualidad, la mini serie. Es un hecho que cada vez que se intenta estirar una serie, se termina por arruinar su calidad, y esto ha ocurrido con algunas de mis favoritas. El secreto de esta mini serie es que tiene una trama muy desarrollada, con un final claro y preciso que pone fin a todas las intrigas creadas. Evidentemente, la escena que más me impresionó fue la famosa secuencia de Stephanie siendo arrojada al cocodrilo por su despiadado esposo. Fue la escena de la que hablaba todo el mundo, y que nos dejó muy sobrecogidos en casa.
Luego tenemos la trama principal, que siempre me ha parecido muy acertada. El personaje de Stephanie está excelentemente desarrollado, para ser una serie de tres capítulos. 
Pasa de ser una mujer poco atractiva, insegura, pero de gran corazón, a pasar por una experiencia que la convierte en toda una superviviente. Dicho suceso, y el largo periodo de recuperación al que se tiene que ver sometida, la ayudan a convertirse en una mujer segura de sí misma. Esto eclipsa su belleza, obtenida mediante la cirugía estética, y que es secundaria. Lo genial de Stephanie es que no considera que lo importante sea el haberse convertido en una mujer hermosa, sino segura de sí misma. Este tipo de mujeres no eran muy habituales en las series de la década de 1980, y mucho menos en una telenovela.
Todos los personajes están muy bien elaborados, y me sorprendió el jovencísimo Jayson Duncan en el papel del hijo de la protagonista. Toda la ambientación en Australia en formidable, logrando mezclar ese estilo moderno de Sídney con el ambiente rural más profundo del país. Combina la visión de personajes más urbanos con las de los dos empleados aborígenes de Edén, que tienen algunos momentos geniales. 
En términos generales, “Retorno a Edén” viene a probar lo acertado que puede ser tener una serie planificada desde su principio hasta su final, sin estirarla de forma innecesaria.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMER CAPITULO: A la edad de veintitrés años, Stephanie Harper pierde a su padre, quien fallece dejándola como heredera de su enorme fortuna. Diecisiete años más tarde, Stephanie ha pasado por dos matrimonios fracasados. La mujer tiene dos hijos, Sarah es la mayor, del primer matrimonio, y Dennis es el hijo de su segundo matrimonio. A la edad de cuarenta años, Stephanie es una mujer simple, poco atractiva, y con grandes problemas de autoestima. Sin embargo, es una mujer generosa y cariñosa con aquellos que la aprecian. Stephanie se enamora de Greg Marsden, un campeón de tenis extremadamente atractivo. A pesar de que sufre de problemas de autoestima, y nunca está segura de sí es apreciada por su fortuna o por ella misma, Stephanie se promete en matrimonio con Greg. 
El día de la boda, Stephanie habla con su abogado, Bill McMaster,  para que le proporcione un trabajo a Greg en la compañía minera familiar, con el que puede llevar una vida económicamente independiente.
La felicidad de Stephanie es inmensa al considerar que por fin ha encontrado el amor verdadero. A la boda acuden sus dos hijos. Dennis mantiene siempre una actitud alegre y positiva, deseando que su madre sea feliz. Sin embargo, Sarah se muestra fría y distante, convencida de que su madre está cometiendo un nuevo error. A la boda llega Jill Stewart, acompañada de su marido Phillip, la mejor amiga de Stephanie desde la infancia. Stephanie le presenta a Greg, quien siente una atracción inmediata hacia Jill. Poco después de la boda, ambos inician una aventura a espaldas de Stephanie. Para la luna de miel, Stephanie y Greg acuden a la casa de campo de los Harper, una enorme finca con grandes terrenos llamada Edén. Katy Basklain, una mujer de edad avanzada y amiga de la familia Harper se ocupa de cuidar sus entornos. Cuando Greg comienza a planear un viaje en barca para ver la puesta de sol y observar a los cocodrilos de la zona, Stephanie decide invitar a Jill. 
Esa misma noche, Greg y Jill mantienen relaciones en la finca, que son presenciadas por un aborigen llamado Sam que trabaja en la finca. Al día siguiente, Greg, Stephanie y Jill parten en su viaje en barca, a pesar de las objeciones de los locales que lo consideran demasiado peligroso. Durante el viaje, Stephanie se levanta para grabar a un enorme cocodrilo que se acerca a la barca. Greg no lo duda y arroja a Stephanie al cocodrilo ante una aterrorizada Jill, pero que tampoco hace por ayudar a su amiga. El cocodrilo ataca salvajemente a Stephanie y se lleva su cuerpo. Greg y Jill regresan para organizar una búsqueda del cuerpo. Greg calma a Jill indicándole que ahora podrán iniciar su vida juntos, y que una vez Greg herede toda la fortuna de los Harper Jill podrá divorciarse de su marido.
Sin embargo, Stephanie ha sobrevivido. El cocodrilo la ha dejado en un pantano al borde de la muerte. Cuando el animal regresa para devorarla, Stephanie es rescatada por un ermitaño llamado Dave Welles. 
Dave vive solo en el pantano, y usa varias plantas medicinales y barro para salvar la vida de Stephanie. Sin embargo, la mujer ha quedado desfigurada con terribles cicatrices. Una vez Stephanie recupera sus fuerzas, Dave insiste en que debe regresar a la civilización y enfrentarse a sus miedos. Como Stephanie no le ha revelado su identidad, decide adoptar el nombre de una antigua novia del ermitaño y el apellido del mismo. De esta forma, toma el nombre de Tara Welles. Dave le regala unas gemas de gran valor que obtuvo por su cuenta.
Stephanie vende las gemas, por las cuales le dan tres mil dólares, y decide ingresar en una clínica en una isla. Allí conoce al cirujano plástico, el Doctor Dan Marshall, al que le explica que quedó desfigurada en un accidente de coche. También le indica que no solo quiere que restaure su rostro, sino que además le otorgue un nuevo rostro con el que pueda empezar de cero. Aunque Dan sospecha que hay más motivos y que no ha sido del todo sincera, la somete a varias operaciones de cirugías, tras las cuales es sometida a intensos ejercicios para recuperar su forma.
Mientras tanto, Greg se enfrenta a varios problemas. Como el cadáver de Stephanie no ha sido localizado, debe esperar siete años para heredar parte de su fortuna. Bill también le informa que si se casa de nuevo perderá todo, ya que logró convencer a Stephanie para que incluyera esa cláusula en su testamento. De regreso en Sídney, Stephanie cambia su imagen por completo convirtiéndose en una hermosa mujer. También observa de lejos a sus hijos, a Dennis mientras juega al futbol en el colegio, y a Sarah en un recital. Tras realizar llamadas a las que no contesta, confirma que Greg y Jill mantienen una aventura. Tras esto, visita a la famosa representante de modelos, Joanna Randall. Presentándose como Tara Wells, le pide que la represente y consiga que aparezca en la portada de Vogue en menos de seis meses. Sus planes de venganza han comenzado.
SEGUNDO CAPITULO: Dotada de una nueve y sorprendente confianza en sí misma, Stephanie se convierte en una famosa modelo avanzando rápidamente en su nueva carrera. 
Mientras tanto, Bill ha conseguido que Greg haya sido expulsado del consejo de la compañía. Aunque aún tiene acceso a los gastos de manutención, a la residencia de Sídney y a Edén, no tendrá más dinero para sus gastos personales. Esto provoca que su relación con Jill comience a deteriorarse seriamente, por lo que ella comienza a darse seriamente a la bebida. Por otro lado, Greg intenta retomar su carrera como tenista, pero no está al nivel adecuado. Stephanie acude a uno de sus partidos junto a Joanna, y tras la competición, Greg se presenta a Tara. Greg se ha quedado prendado de la belleza de la mujer, sin saber que no es otra que Stephanie. Ambos se ven de nuevo en un pase de modelos, y la pareja comienza a salir, tal y como Stephanie había planeado. Sin embargo, Jill no tarda en descubrirlo y se enfrenta a Tara, quien le asegura que solo son amigos. En parte conmovida por la decadencia de quien fue su amiga, y en parte por sus planes de venganza, Stephanie se muestra cercana a Jill intentando ayudarla con sus problemas.
Gracias a un investigador amigo suyo, Dan ha conseguido deducir que Tara Wells no es otra que Stephanie Harper. Sin embargo, decide ocultar su descubrimiento decidiendo que es mejor que sea ella quien termine por confiar en él. Dan visita a Tara y le declara su amor. Aunque es reciproco, Stephanie se ve incapaz de iniciar una relación debido a sus planes de venganza. Jill visita a su marido y le pide el divorcio, a lo que Phillip accede siendo consciente de su aventura con Greg. Sin embargo, se sorprende al descubrir que la aventura ya había comenzado antes de que Greg y Stephanie se casaran. Por su parte, Greg decide intentar impresionar a Tara con su falsa imagen de hombre de familia y la invita a la residencia Harper en Sídney, donde se encuentran Dennis y Sarah. Dennis se muestra muy amistoso con Tara, pero Sarah la rechaza por completo. Sin embargo, Tara consigue ganarse su afecto al explicarle que no tiene nada con Greg, y haciéndole ver que la belleza está en el interior, al comprobar los problemas de autoestima de la adolescente. Sin embargo, Jill se presenta en la residencia, sufriendo un enorme ataque de celos. 
Al comunicarle a Greg que va a obtener el divorcio, este se limita a abofetearla.
Dan regresa para pedirle matrimonio a Tara, pero esta le rechaza a pesar de haber descubierto que le quiere de verdad. Tras esto, Stephanie llama a Greg convenciéndole para que la lleve a pasar unos días a Edén. Antes de partir, Stephanie llama a Jill para contarle que viajará a Edén junto a Greg.
TERCER CAPITULO: Dan visita a Joanna y le explica que Tara Wells no es otra que Stephanie Harper, y que si esta junto a Greg corre peligro. Sorprendida, Joanna le confirma que está con él. Greg y Stephanie llegan a Edén, donde Katy logra deducir que Tara y Stephanie son la misma persona al verla montar a caballo. Aunque ella se lo niega, Katy le comunica que estará allí cuando la necesite. En un arranque de pasión, Greg le confiesa a Tara que solo se casó con Stephanie por su dinero, y que la mujer le producía asco. Jill llega también a Edén enfurecida enfrentándose a Greg, y amenazándole con ir a la policía para contar que asesinó a Stephanie si no hace que Tara se vaya. Es entonces cuando Greg le explica que si se casan perderá toda su fortuna. Katy escucha toda la conversación, horrorizada al descubrir que Greg intentó asesinar a Stephanie. 
Esa misma noche, Stephanie mantiene relaciones sexuales con Greg, acto que Jill descubre.
En Sídney, Dan visita a Dennis y Sarah. Dennis lleva tiempo sospechando que Tara es su madre, y Dan se lo confirma a los dos muchachos, a los que abraza para consolarles. Dennis le explica que Stephanie y Greg han acudido a Edén, pero que allí están incomunicados. También le explica que la finca tiene pista de aterrizaje. Los niños le piden que les lleve con ellos, y Dan accede.
En Edén amanece un nuevo día, y Stephanie comienza su venganza final. Para alejar a Greg de la finca, hace que Katy le explique que ha acudido a un lugar a tres horas a caballo. Greg parte en su busca, y antes de partir está a punto de arrollar a Jill con su caballo. Stephanie coloca un somnífero en la bebida de Katy, y comienza a atormentar a Jill, que se ha quedado en Edén incapaz de partir, ya que Christopher ha partido a buscar a la policía siguiendo sus instrucciones. Stephanie utiliza un micrófono para dirigirse a Jill, quien se desespera al oír la voz de su antigua mejor amiga. Esa misma noche, Greg regresa enfurecido al no haber encontrado a Tara. Es entonces cuando usando una peluca, Tara se presenta ante Greg y Jill explicándoles cómo logró sobrevivir a su intento de asesinato y revelando haber sido Tara todo el tiempo.
Enfurecido, Greg intenta acabar con la vida de Stephanie. Cuando Greg está a punto de matar a Stephanie, Jill le dispara en el hombro para impedírselo. Greg intenta escapar en la avioneta, pero está seriamente herido y pierde el conocimiento. La avioneta se estrella acabando con la vida del asesino. A la mañana siguiente, la policía llega a Edén arrestando a Jill. Dan llega junto a Dennis y Sarah, quienes abrazan a su madre emocionados. Tras recibir a sus hijos, Stephanie corre hacia Dan, a quien abraza y besa, dispuesta a iniciar su nueva vida.

ESCENA
La escena más impactante de la serie es sin duda cuando Greg empuja a Stephanie para que sea víctima de un cocodrilo. 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

MARIA ANTONIETA

FECHA DE ESTRENO
8 de julio de 1938
TÍTULO ORIGINAL
Marie Antoinette
DIRECCIÓN
Woodbridge Strong Van Dyke Jr.
PRODUCCIÓN
Hunt Stromberg
GUION
Donald Ogden Stewart, Ernest Vajda, Claudine West
REPARTO
Norma Shearer (María Antonieta), Tyrone Power (Conde Hans Axel de Fersen), John Barrymore (Rey Luis XV), Robert Morley (Rey Luis XVI), Anita Louise (Princesa de Lamballe), Joseph Schildkraut (Duque de Orleans), Gladys George (Madame du Barry), Henry Stephenson (Conde Mercey), Cora Witherspoon (Condesa de Noailles), Barnett Parker (Príncipe de Rohan), Reginald Gardiner (Conde d’Artois), Henry Daniell (Nicholas de la Motte), Joseph Calleia (Drouet), George Meeker (Robespierre), Scotty Beckett ( EL Delfín), Ruth Hussey (Duquesa de Polignac), Marilyn Knowlden (Princesa Teresa)
CINEMATOGRAFÍA
William H. Daniels
BANDA SONORA
Herbert Stothart
DISTRIBUCIÓN
Metro- Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
157 minutos

LUÍS XV: No olvidéis, primo, que vuestro bisabuelo fue regente de Francia. Poseéis su ambición, pero no su talento. No me causáis temor ni los nobles, ni el pueblo, ni las ideas. El estado durará lo que yo dure, y después de mí, el diluvio.
DUQUE DE ORLEANS: Con vuestro permiso, Majestad.
LUÍS XV: Y andad con cuidado primo, los liberales que alentáis para vuestros fines, pueden destruiros para los suyos.

DUQUE DE ORLEANS: ¿Debo entender que hemos terminado? Muy bien señora, perderéis el caso, el tribunal supremo calificará a la Reina de Francia de mujer frívola y malgastadora que acude a una cita de medianoche para satisfacer…
LUÍS XVI: ¡Fuera! Iros, si no queréis que os de un puñetazo. Fuera.
DUQUE DE ORLEANS: Au Revoir, Luís. Cuidad de que ese famoso collar no se enrosque en vuestro rollizo cuello y os saque a rastras del trono. Señora, au revoir.
MARÍA ANTONIETA: Cuando cae un trono, los príncipes suelen caer con él, primo. Adiós.

CURIOSIDADES
Mientras Irving Thalberg era el jefe de producción de MGM, se embarcó en el proyecto de crear una película sobre la vida de María Antonieta. Sin embargo, Thalberg falleció en 1936, cuando la película todavía estaba siendo planeada. Su viuda, Norma Shearer, decidió honrarle tomándo un interés especial en la película hasta su finalización en 1938, convirtiéndose en la protagonista del film. Shearer declaró que este fue su papel favorito.
Inicialmente, William Randolph Hearst había planificado que la película sirviera como vehículo a la fama de Marion Davies en el año 1933. Sin embargo, tras un enfrentamiento con Louis Mayer por el fracaso de su película “La Espía Número 13”, provocó que la pareja abandonara la MGM para comenzar a trabajar con Warner Brothers. La dirección originalmente iba a recaer en Sidney Franklin, pero acabó por serle otorgada a W.S. Van Dyke. Irving Thalberg había planeado que Charles Laughton interpretara el papel de Luis XVI, y que su esposa Elsa Lanchester interpretara a la Princesa de Lamballe. 
Sin embargo, embarazo de Norma Shearer y la muerte de Thalberg retrasaron la producción de la película. Para cuando esta comenzó a ser rodada, los Laughton dejaron de estar disponibles para la película. De ahí que, Norma Shearer acabara interpretando a María Antonieta.
La película contó con miles de trajes y vestidos, así como lujosos decorados. Adrian Adolph Greenburg, encargado del vestuario, visitó Francia y Austria en el año 1937, para realizar una profunda investigación del periodo en el que se desarrollaba la trama de la película. Estudió varios cuadros de María Antonieta y llegó a usar un microscopio para que los bordados y la fábrica fueran idénticos. Las fábricas habían sido tejidas y bordadas con puntadas tan delicadas que no podían ser percibidas a simple vista. El cuidado de los detalles fue extremo, desde la infraestructura hasta los peinados. Algunos vestidos pesaban bastante debido a los bordados, volantes y piedras preciosas empleados para su creación. Los vestidos de Norma Shearer tenían un peso combinado de ochocientos kilos, siendo el más pesado el vestido de boda. 
Desde el momento en que se concibió la película hasta que las cámaras empezaron a rodar, la idea era que fuera rodada en Tecnicolor. De hecho, tanto los decorados como el vestuario habían sido diseñados con la idea de que serían mostrados en color. MGM llegó a enviar una de las capas de Norma Shearer para que fuera teñida de forma que quedara a juego con el color de sus ojos. Pero, cuando el equipo se percató de que rodar en color excedería en demasía al presupuesto con el que se contaba, se optó por rodar en blanco y negro.
Aunque la película fue muy popular, generó pérdidas de alrededor de setecientos cincuenta mil dólares. Recibió cuatro nominaciones a los Oscar. Norman Shearer fu nominada como Mejor Actriz, perdiendo contra Bette Davis por la película “Jezabel”. Robert Morley fue nominado como Mejor Actor Secundario, pero perdió contra Walter Brennan por “Kentucky”. La película fue nominada a la Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora Original, perdiendo contra “Robin de los Bosques” en ambos casos.

NOTA PERSONAL
El personaje de María Antonieta siempre me ha fascinado, y he consumido estudios, libros y películas basadas en su vida. De hecho, fue cuando estaba en la universidad cuando vi este clásico por primera vez, ya que estaba analizando varias fuentes para realizar una tesis. Evidentemente, la película se toma grandes licencias históricas a favor de una trama más pasional y llevadera. Sin embargo, la película otorga una visión acertada sobre los eventos de la Revolución Francesa. Más allá de este aspecto, siempre he admirado el trabajo de Norma Shearer. La actriz realiza una labor excepcional desarrollando el personaje de una manera convincente, desde la inocencia de su adolescencia, pasando por su superficialidad en los primeros años en Versalles, hasta una madurez tardía, ya sumida en la desesperanza.
El personaje es extremadamente complejo, desarrollando varias capas durante su proceso de desarrollo, y Shearer no fracasa en ningún momento. 
Esto se aprecia contrastando esa inocencia inicial de una niña, al principio de la película, con la desesperación de una Reina caída en su final. También hay un cambio radical en su forma de ser, entre las dos secciones en que está dividida la película. La primera examina más la inocencia, juventud, y superficialidad de María Antonieta, hasta la coronación. La segunda nos muestra a una mujer más madura, dispuesta a tomar las riendas ante las crisis que se suceden, y resignada ante su destino final. Norma Shearer consigue que el espectador viaje a través su impecable interpretación. Consigue que una película de gran duración parezca más corta.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En Viena, la Emperatriz María Teresa de Austria convoca a su hija de quince años, María Antonieta, para informarla de que se ha concertado su matrimonio con el Delfín de Francia, Luis XVI. 
Dicho matrimonio supondrá una importante alianza entre Austria y Francia; y por su parte, María Antonieta está entusiasmada ante la idea de convertirse en la futura Reina de Francia. A pesar de su actitud positiva, María Antonieta se enfrenta a varios problemas ante su nueva vida en Versalles. El Delfín, Luis XVI, es un hombre tímido que parece incomodado ante su matrimonio concertado. Resulta ser un joven introvertido que prefiere evitar las fiestas de la corte en Versalles, y solamente se concentra en su afición a la caza y la cerrajería. También conoce al ambicioso Duque de Orleans, quien se convierte en su más cercano aliado, aunque por motivos egoístas. Por otro lado, la joven también se hace con enemigos, especialmente Madame du Barry, la amante del Rey Luis XV.
Tras la boda, María Antonieta hace todo lo posible por serle agradable a Luis XVI, quien con el tiempo decide confiar en su nueva esposa. De esta forma, María Antonieta se entera de que su nuevo esposo no puede tener hijos. Aunque a menudo distanciados, ambos se llevan bien. 
El día del segundo aniversario de su boda, María Antonieta es insultada por Madame du Barry, quien le envía una cuna de juguete vacía. El regalo tiene el propósito de simbolizar la inutilidad de María Antonieta a la hora de concederle un heredero al trono. A pesar de sentirse enfurecida, Luis XVI es demasiado débil como para exigirle a su padre que castigue a su amante. Debido a estos problemas, María Antonieta se sumerge en una vida superficial. Durante una fiesta de disfraces, María Antonieta conoce al Conde Axel Fersen de Suecia, al que hace pasar por un ruso para ganar una apuesta que forma parte de un juego. Ante su superficialidad, el Conde de Fersen no duda en ofender a María Antonieta. El Conde Mercey, embajador de Austria, comienza a reprender a María Antonieta por su comportamiento.
En el cuarto aniversario de boda de Luis XVI y María Antonieta, se organiza un baile con el propósito de que María Antonieta se reconcilie con Madame du Barry. María Antonieta accede a dirigirse a la amante del Rey, para complacer al Conde Mercey. 
Sin embargo, ante la grosería de du Barry, María Antonieta no duda en volver a enfrentarse a la mujer, ofendiéndola ante el mismísimo rey. Luis XV decide anular el matrimonio de su nieto con María Antonieta, en parte por la ofensa a du Barry y en parte porque la pareja aún no tiene hijos tras cuatro años de matrimonio. María Antonieta es informada de esto por el propio Rey. Al ver que el Duque de Orleans solo era su amigo debido a su futuro como Reina de Francia, María Antonieta parte a la embajada de su país de origen. Por su parte, el suceso provoca que Luis XVI por fin se enfrente a su abuelo, ya enfermo de viruela, y amenace a Madame du Barry con enviarla a la Bastilla.
En la embajada, María Antonieta se encuentra con el Conde von Fersen, quien admite haberla querido siempre, descubriendo aspectos de su vida a través de terceras personas. El sentimiento es reciproco y María Antonieta accede a compartir su vida con él, una vez el matrimonio sea anulado. María Antonieta regresa a Versalles para comunicarle su decisión a Luis XVI. 
Sin embargo se encuentra con que el Rey Luis XV está muriendo. Luis XVI le comunica que le ha cogido mucho aprecio, y que no debe partir para asumir su destino como Reina de Francia. Luis XV fallece, ante lo que Luis XVI y María Antonieta se convierten en Rey y Reina de Francia. María Antonieta le comunica lo sucedido al Conde von Fersen, explicándole que pueden encontrarse en secreto, pero el hombre se niega a esto, considerando que María Antonieta debe asumir su papel de Reina con dignidad.
Finalmente y contra todo pronóstico, María Antonieta da a luz al nuevo Delfín de Francia, acto que tiene lugar ante toda la corte de Versalles. Sin embargo, el pueblo de Francia comienza a mostrar descontento, y a sufrir hambre. Varios campesinos apedrean el carruaje de María Antonieta cuando regresa a Versalles, ya con sus dos hijos. El Duque de Orleans decide aprovechar ese descontento y anima a un joyero a intentar vender un collar de diamantes a la Reina. María Antonieta se niega a comprar el collar explicando que el pueblo está pasando demasiada hambre como para que ella se permita esos caprichos. 
Nicholas de la Motte y su esposa manipulan al Príncipe de Rohan para que crea haber sido elegido por la Reina para tramitar la compra en secreto. Cuando el pueblo se entera de la compra mediante el Duque de Orleans, se enfurece con la ya denominada Reina extranjera.
Al enterarse, María Antonieta se enfrenta al Príncipe de Rohan por haber pensado que ella aprobaría una compra clandestina de ese tipo. El Príncipe de Rohan es arrestado y sometido a juicio, aunque la historia resulta demasiado inverosímil para el tribunal. María Antonieta y Luis XVI intentan razonar con el Duque Orleans para que les ayude, ofreciéndole un cargo de ministro a cambio. Sin embargo, el Duque se limita a sugerirle a Luis XVI que abdique a favor de su hijo, recayendo sobre el Duque la regencia temporal. Los Reyes de Francia se niegan, ante lo cual el Duque de Orleans se limita a ofender a la Reina y partir. Al finalizar el juicio, el Príncipe de Rohan es absuelto, lo que provoca que el odio del pueblo hacia la Reina María Antonieta crezca fuera de control. Aconsejado por sus ministros, Luis XVI disuelve la asamblea, lo que dispara la Revolución Francesa de forma definitiva.
El Rey fracasa en su intento de hablar con el ejército, que simpatiza con el pueblo. La muchedumbre invade Versalles, y arresta a la familia real, que es trasladada al Palacio de las Tullerías en París. El Duque de Orleans adopta el nombre del ciudadano Philippe Égalité para formar parte de la asamblea. Sin embargo, aún queda gente leal a la familia real. El Conde von Fersen realiza un plan con ayuda de algún soldado leal para que la familia escape de las Tullerías. De esta forma, Luis XVI, María Antonieta, sus dos hijos y la Princesa de Lamballe escapan en un carruaje. Sin embargo, cuando paran en Sainte-Menehould, el joven Delfín declara que su padre es cerrajero y Luis XVI paga con un Luis de Oro por un cambio de caballos. El carruaje parte, pero poco después dos soldados se percatan de que se trataba del Rey, al ver la imagen en la moneda. Ambos corren en sus caballos a la frontera, donde logran que una escolta de soldados que espera a la familia real parta a otro lugar, al comunicarles que la familia está en problemas. Sin escolta, el carruaje llega a Varennes, donde la familia es arrestada.
De regreso en París, la familia real es llevada a la prisión de la Torre del Temple, con la excepción de la Princesa de Lamballe, que es asesinada por la muchedumbre. Luis XVI es sometido a juicio y condenado a muerte en la guillotina. El propio Duque de Orleans vota a favor de la ejecución. Tras pasar una última noche con su familia, el Rey es ejecutado. Tras esto, María Antonieta es separada de sus hijos para ser sometida a otro juicio. El Conde von  Fersen acude a la embajada de Austria, donde descubre que María Antonieta ha sido condenada a morir en la guillotina, y que durante el juicio tuvo que ver como su propio hijo declaraba contra ella. También descubre que el propio Duque de Orleans ha pasado por la guillotina, debido a la locura del Reinado del Terror que se ha hecho con el control de París. El Conde con Fersen consigue visitar a María Antonieta el día antes de su ejecución. Ambos declaran el amor que sienten el uno por el otro, y se despiden por última vez. Al día siguiente, María Antonieta es ejecutada, recordando su entusiasmo al descubrir, con quince años de edad, que sería la Reina de Francia.

ESCENA
No hay demasiadas escenas disponibles, y ninguna en castellano, pero aquí dejo la de la boda, donde se puede apreciar el nivel derrochado en el vestuario.