POPEYE

FECHA DE ESTRENO

12 de diciembre de 1980

TÍTULO ORIGINAL

Popeye

DIRECCIÓN

Robert Altman

PRODUCCIÓN

Robert Evans

GUION
Jules Feiffer, Robert Altman

REPARTO

Robin Williams (Popeye), Shelley Duval (Rosario Oliva), Paul L. Smith (Brutus), Paul Dooley (Pilón), Richard Libertiny (Geezil), Ray Walston (Padre de Popeye), Donald Moffat (Cobrador de impuestos), MacIntyre Dixon (Cole Oliva), Roberta Maxwell (Nana Oliva), Donovan Scott (Castor Oliva), Allan F. Nicholls (Rough House), Wesley Ivan Hurt (Cocoliso), Bill Irwin (Ham Gravy), Robert Fortier (Bill Barnacle), David McCharen (Harry Hotcash), Sharon Kinney (Cherry), Peter Bray (Oxblood Oxheart), Linda Hurt (Señora Oxheart), Geoff Hoyle (Scoop)

CINEMATOGRAFÍA

Giuseppe Rotunno

BANDA SONORA

Harry Nilsson

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures

DURACIÓN
114 minutos

ROSARIO OLIVA: Cuchi, cuchi, hola cuchi, cuchi.

POPEYE: No le diga esas tonterías a mi hijo. Mi hijo va a ser un hombre, no un niño repelente. Ven con papá Cocoliso.

ROSARIO OLIVA: ¿Cómo?

POPEYE: Sí, tú eres Cocoliso, mi pequeño Cocoliso.

ROSARIO OLIVA: ¿Cocoliso? Usted está loco.

POPEYE: Nada de eso. Tiene la cabeza como un coco pelado, y voy a llamarle Cocoliso. Le voy a llamar Cocoliso, y ese será su nombre. ¿De acuerdo?

ROSARIO OLIVA: Pues a mí Cocoliso me parece un nombre horrible para un niño.

POPEYE: ¿Y cómo quiere que le llame? ¿Olivita?

CURIOSIDADES

“Popeye el Marino” fue un personaje creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo en tiras de cómics y dibujos animados, ya fueran series o películas, a lo largo de toda su historia. 

Su primera aparición fue en las tiras cómicas “Thimble Theatre”, distribuidas por King Features el diecisiete de enero de 1929. En los años sucesivos, su popularidad aumentó provocando que las tiras llevaran su propio nombre como título. Aunque las tiras de “Thimble Theatre” ya llevaban diez años publicándose cuando Popeye apareció en ellas, el personaje no tardó en convertirse en su mayor punto de enfoque durante la década de 1930. En 1933, “Fleischer Studios” adaptó los personajes de las tiras en una serie de cortos de dibujos animados para ser estrenados en cines. Dichos cortos fueron de los más populares en la década de 1930, y el estudio continuó con su producción hasta el año 1957. En la actualidad, los cortos son propiedad de “Turner Entertainment”, una subsidiaria de “Time Warner”, y distribuidos por “Warner Bros Entertainment”.

La idea de convertir al personaje en un musical surgió debido a la guerra de pujas entre distintos estudios para hacerse con los derechos del musical de Broadway “Annie”, y convertirlo en una película. 

Las dos mayores compañías que lucharon por los mencionados derechos fueron Columbia y Paramount. Cuando Robert Evans descubrió que Paramount había perdido la puja por “Annie”, organizó una reunión ejecutiva para informarse acerca de los personajes de tiras cómicas sobre los que tenían posesión de los derechos. Su idea era encontrar un personaje sobre el cual pudieran realizar una película musical, y uno de los asistentes a la reunión fue quien sugirió que utilizaran a Popeye el Marino.

Aunque en aquel entonces “King Features Syndicate” conservaba los derechos televisivos de Popeye y todos sus personajes, Paramount conservaba los derechos cinematográficos del personaje, ya que el estudio había producido los cortos antes mencionados desde 1933 hasta 1937. Por otro lado, “Hanna-Barbera” estaba produciendo la serie televisiva “The All-New Popeye Hour”, gracias a una licencia otorgada por “King Features”. Robert Evans contrató a Jules Feiffer para que escribiera un guion para la película. 

En el año 1977, esperaba poder contar con Dustin Hoffman para que interpretara a Popeye, y con Lily Tomlin para interpretar a Rosario Oliva. También deseaba que John Schlesinger se encargara de la dirección. Sin embargo, la dirección terminó por recaer en Robert Altman, y el papel de Popeye fue interpretado por Robin Williams. De hecho fue la primera película protagonizada por el actor, y la segunda en la que participó. Al finalizar el rodaje, los encargados de editar el film se percataron de que la voz de Williams para el personaje apenas se podía entender, y el actor tuvo que volver a doblar la mayor parte del dialogo. El papel de Olivia, erróneamente doblada Rosario en el doblaje español, recayó en Shelley Duvall, quien afirmó que en el colegio todos la apodaban Olivia debido a su gran parecido con el personaje. Duvall también se encargó de cantar las canciones de su personaje. Por otro lado, todo el mundo intentó convencer a Robert Altman para que no trabajara con Harry Nilsson, encargado de la banda sonora, asegurando que siempre estaba borracho. 

Robin Williams fue el único que le apoyó en aquella decisión, y al final Altman declaró que había sido muy fácil y agradable trabajar con Nilsson. Inicialmente se iba a incluir a Eugene, la mascota de Popeye, pero debido a los escasos medios se eliminó dicha idea. Algunos cambios incluyeron los poderes de predicción por parte de Cocoliso, e inicialmente se decidió que Popeye tuviera una gran aversión hacia las espinacas, que terminaría por consumir al final de la película.

En diciembre de 1979, Disney se unió al proyecto para coproducirlo tras llegar a un acuerdo con Paramount, que también incluiría la producción de “El Dragón del Lago de Fuego”. A través de “Buena Vista”, Disney se hizo con los derechos de la distribución en el extranjero. El acuerdo fue motivado gracias al poder de convocatoria que las películas del estudio tenían en Europa. La película fue rodada en Malta, y prácticamente todo el presupuesto se invirtió en la construcción de Puerto Dulce. De hecho, el pequeño pueblo todavía existe y se ha convertido en una atracción conocida como “El Pueblo de Popeye”. 

La construcción de los decorados dejó el presupuesto seriamente esquilmado, lo que explica la poco creíble escena final en la que aparece el pulpo gigante, bastante poco logrado.

La película se estrenó en diciembre de 1980, en Los Ángeles, California. En su distribución en Europa se cortaron numerosas escenas, incluidos algunos números musicales, dejando una película de casi dos horas en una mera hora y media. El film recibió críticas diversas, y a pesar de lograr recaudar grandes beneficios, estos no fueron los esperados por el estudio, que la tildó de fracaso en taquilla. Por otro lado, la crítica fue mucho más favorable hacia su banda sonora.

NOTA PERSONAL

Esta es una de esas películas que curiosamente no vi en el cine, pero que alquilé en video. Había leído muchos cómics de Popeye, ya que mis primos los coleccionaban. 

La verdad es que siempre me ha llamado la atención la diversa critica que la película recibió, porque a mí personalmente me pareció formidable. Si bien estoy dispuesto a aceptar que la trama fue considerablemente simplista, hay muchas factores que me enamoraron de esta película. Principalmente, siempre he considerado que las caracterizaciones de los personajes eran sencillamente brillantes y excepcionales. Por otro lado, el pueblo de Puerto Dulce también me pareció perfecto, el lugar idílico para vivir.

De entre todas las caracterizaciones, la de Shelley Duval como Olivia, Rosario en la versión española, me pareció la más espectacular de todas. La actriz parece un dibujo animado en carne y hueso, y consigue dotar al personaje de una personalidad muy similar a la de los cómics. También tenemos el clásico triángulo amoroso entre Popeye, Olivia y Brutus, muy similar también a lo visto en los cómics.

Y es que Olivia solía ser un personaje bastante capricho que a menudo jugaba a dos bandas con sus dos pretendientes, aunque siempre terminara por decantarse por Popeye. Los números musicales si podían haber sido mejorables según mi opinión, aunque hay canciones como “Popeye el Marino” que funcionan a la perfección, el resto me parecieron flojas. Esto me parece curioso, ya que por lo que he podido indagar, fue la banda sonora la que gozó de mayor popularidad, mientras que la película en sí obtuvo opiniones muy diversas.

Volviendo a los personajes, Pilón es otro personaje que me pareció muy bien reflejado, aunque su aporte a la película sea bastante plano. Dejo a Robin Williams para mi apreciación final. Siempre he sido fan del actor, que me parecía todo un maestro de la comedia, aunque curiosamente siempre me ha encantado en su papel de Profesor en “El Club de los Poetas Muertos”. Aunque no supera a Duvall en su interpretación, su Popeye me pareció igualmente fantástico, sobre todo considerando que solo tenía una película a sus espaldas, y que este era su primer papel protagonista. 

Al personaje de Popeye le aporta una ternura bastante inusual al personaje, que en los cómics tiende a ser mucho más rudo. Sin embargo, su personaje está diseñado de forma mucho más completa, mostrando tenacidad, compasión e incluso fuertes valores morales, que se pueden apreciar cuando se niega a que Cocoliso sea utilizado en apuestas.

En términos generales, y concluyendo mi crítica personal, la película siempre me ha parecido muy buena, logrando llevar un mundo de cómic al mundo real de una forma mucho más que creíble, con momentos divertidos y algunas escenas de acción bastante logradas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Tras una tormenta nocturna, un marino de nombre Popeye llega al pueblo de Puerto Dulce al amanecer. 

Sin embargo, el marinero no es muy bien recibido y nada más llegar es acribillado a impuestos absurdos por el recaudador local. Todos los habitantes de Puerto Dulce reciben a Popeye de forma arisca, pero de todas formas el marino consigue alquilar una habitación en la casa de la familia Oliva. Allí residen Cole y Nana Oliva con sus hijos Castor y Rosario. La última esta prometida con un hombre llamado Brutus, y se muestra especialmente arisca hacia Popeye, a quien ve como un intruso. Durante la cena, Popeye también conoce a Pilón, un hombre glotón amigo de la familia Oliva. También descubre que el Capitán Brutus gobierna la ciudad debido a las constantes ausencias del Comodoro. Por otro lado, Popeye lleva treinta años buscando a su padre, quien le abandonó cuando solo era un niño.

A la mañana siguiente, Popeye le explica a Pilón los motivos de su llegada al pueblo, pero el resto de locales se burla del marinero. Ofendido, Popeye inicia una pelea durante el desayuno logrando vapulear a todos los presentes. 

Sin embargo, esto provoca que el marino sea todavía más rechazado por los habitantes del pueblo. Por la noche se celebra la fiesta de compromiso en la familia de los Oliva, pero Rosario decide fugarse y plantar a su prometido Brutus. Al salir de su casa, Rosario se encuentra con Popeye, quien se ofrece a llevarle a sus maletas. Ambos se encuentran con una cesta que contiene un bebé abandonado con una nota dirigida al propio Popeye para que cuide de él. Mientras tanto, Brutus se ha enfurecido al esperar a Rosario, y comienza a destrozar la casa de los Oliva. Rosario y Popeye regresan con el bebé, lo cual provoca que Brutus malinterprete lo que está viendo y se enfurezca. Brutus ataca a Popeye, quien fracasa en su intento de explicarse, y consigue propinarle una severa paliza prometiendo que los Oliva pagaran impuestos aumentados a partir de ese momento.

A la mañana siguiente, Popeye decide que el bebé se llamará Cocoliso para disgusto de Rosario. Mientras tanto, la familia Oliva se ve en graves problemas económicos debido a la venganza de Brutus. 

Para ayudar a su familia, Castor decide enfrentarse en combate al temible Oxblood Oxheart. Sin embargo, Castor es derrotado sin dificultad, por lo que Popeye decide ocupar su lugar en el ring logrando derrotar al matón en combate. Sin embargo, la recompensa se gasta en pagar los impuestos de la familia Oliva, que sigue con problemas económicos. Al día siguiente, la familia descubre que Cocoliso es capaz de adivinar resultados de combate, por lo que Pilón decide llevarle a una carrera de caballos. Popeye y Rosario acuden a recoger a Cocoliso, aunque al ver que el bebé ha adivinado un caballo ganador, Rosario decide que no es mal asunto utilizar su talento. Sin embargo, Popeye decide que utilizar a un bebé en ese tipo de apuestas no es correcto, e impone su moral llevándose a Cocoliso, y dejando la casa de los Oliva. Mientras tanto, Brutus ha observado lo ocurrido y hace que Pilón revele el talento de Cocoliso. Cuando el cobrador de impuestos vuelve a acosarle, Popeye le arroja al mar logrando la gratitud y reconocimiento del pueblo, pero Pilón aprovecha la celebración para llevarse a Cocoliso y entregárselo a Brutus.

Popeye queda desolado por la pérdida del bebé, y reconoce que necesita a Rosario, quien le escucha y queda encantada al sentirse necesitada por primera vez. Rosario descubre que Pilón participó en el secuestro de Cocoliso. Rosario y Pilón espían en el barco de Brutus descubriendo que Brutus mantiene cautivo al Comodoro, aficionado a comer espinacas, quien no es otro que el padre de Popeye. Rosario y Pilón le revelan a Popeye lo que han descubierto, así como el hecho de que su padre es un hombre resentido, que odia a todo el mundo. Popeye se niega a creerlo y acude al barco de Brutus. Allí, Popeye se reencuentra con su padre mientras Brutus secuestra a Rosario llevándola a la Gran Roca, un lugar peligroso. Popeye parte allí en un barco acompañado por su padre, la familia Oliva y sus amigos. En la Gran Roca, Brutus pretende utilizar el talento de Cocoliso para localizar un tesoro oculto del Comodoro. Brutus lo consigue sin percatarse de que ha despertado a un enorme pulpo que ataca a Rosario.

Popeye se enfrenta a Brutus en un duelo con sables, mientras Rosario es atacada por el pulpo gigante. Por su parte, el Comodoro encuentra su tesoro, que consiste en viejos recuerdos y latas de espinacas. Le arroja a Popeye una lata de espinacas indicándole que le ayudaran a vencer, pero el marino se niega a hacerlo debido a que le dan asco. Al oírlo, Brutus le obliga  a comerlas. Sin embargo, Popeye desarrolla una gran fuerza con  la que derrota a Brutus y al pulpo, salvando a Rosario. Brutus escapa derrotado, mientras Rosario besa a Popeye, y todos celebran la victoria del marino, que por fin ha descubierto el secreto de las espinacas.

ESCENA

Siempre me ha encantado está canción tan simple, interpretada por Duvall en el papel de Olivia. 

ALADDIN

FECHA DE ESTRENO

25 de noviembre de 1992

TÍTULO ORIGINAL

Aladdin

DIRECCIÓN

Ron Clements, John Musker

PRODUCCIÓN
Ron Clements, John Musker

GUION
Ron Clements, John Musker, Ted Elliott, Terry Rossio

REPARTO (Voces)

Scott Weinger (Aladdin), Robin Williams (Genio, Mercader), Linda Larkin (Princesa Jasmine), Jonathan Freeman (Jafar), Frank Welker (Abu, Cueva de las Maravillas, Rajah), Gilbert Gottfried (Iago), Douglas Seale (Sultán), Jim Cummings (Razoul, Farouk), Charlie Adler (Gazeem), Corey Burton (Príncipe Achmed)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Alan Menken

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures

DURACIÓN
90 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

La bella y la bestia

CLÁSICO SIGUIENTE:

El rey león

GENIO: Dile la verdad.

ALADDIN: Ni hablar. Si Jasmine se entera de que en realidad soy una despreciable rata callejera, se reirá de mí.

GENIO: A lo mejor le gustan los hombres claros como la luz. Al, bromas aparte mira, lo mejor es que seas tú mismo.

ALADDIN: Eso es lo último que quiero ser. De acuerdo, iré a verla. Tengo que ser sofisticado, hábil, seguro de mí mismo. ¿Qué aspecto tengo?

GENIO: Pues… de Príncipe.”

CURIOSIDADES

En el año 1988, el compositor de letras musicales Howard Ashman presentó a Disney la idea de crear una adaptación musical sobre Aladdin. Ashman escribió algunas canciones en cooperación con Alan Menken, así como un borrador sobre la trama, y un guion fue escrito por Linda Woolverton, quien había trabajado en “La Bella y la Bestia”. Tras esto, los directores John Musker y Ron Clements se unieron para producir el proyecto, escogiendo el de Aladdin de entre otros tres ofrecidos, los cuales incluían “El Lago de los Cisnes” y el “Rey de la Selva, que con el tiempo se convertiría en “El Rey León”. 

Musker y Clements escribieron un borrador del guion y lo enviaron al jefe del estudio, Jeffrey Katzenberg en 1991. Katzenberg consideró que el guion no lograba enganchar, y exigió que todo el guion volviera s ser escrito. Finalmente, dio luz verde al proyecto cuando Ted Elliott y Terry Rossio reescribieron el guion.

Entre algunos de los cambios, se eliminó al personaje de la madre de Aladdin, Jasmine fue diseñada como un personaje más fuerte, la personalidad de Aladdin se volvió más intrépida, y el personaje del papagayo Iago se convirtió en uno cómico. Algunos personajes y elementos de la trama también se basaron en la versión de 1940 de “El Ladrón de Bagdad”, y muchos elementos de la historia tradicional fueron cambiados para la película. En lugar de establecer la trama en China, se decidió crear la ciudad ficticia de Agrabah.

Como muestra de gratitud por su éxito con la película “Buenos Días, Vietnam”, Robin Williams creó la voz del Genio por solo setenta y cinco mil dólares, a cambio de su imagen no fuera utilizada en la publicidad, y que su personaje no ocupara más del veinticinco por cierto del arte publicitario, ya que su película “Toys” se planeaba estrenar un mes después del estreno de “Aladdin”. 

Por razones financieras, el estudio se echó atrás en el trato, especialmente en el arte de uno de los posters, en el que el Genio ocupaba más de una cuarta parte del mismo. 

Esto provocó un desencuentro bastante amargo entre Williams y Disney, y por lo tanto el actor se negó a ceder su voz para la secuela “El Retorno de Jafar”, y la serie de televisión basada en la película. Para la tercera película, “Aladdin y el Rey de los Ladrones”, se utilizó su voz grabada previamente. Cuando Katzenberg abandonó Disney, fue reemplazado por Joe Roth, quien preparó una disculpa formal y pública de Disney para Williams.

La película recibió cinco nominaciones a los Oscars, dos a la mejor canción por “Un Mundo Ideal” y “No Hay un Genio tan Genial”, a la mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Logró hacerse con el Oscar a la mejor Banda Sonora y mejor canción por “Un Mundo Ideal”.

NOTA PERSONAL

Otro de los clásicos que vi por primera vez en Estados Unidos cuando vivía allí, aunque volví a verla con unos amigos al estar de vacaciones en casa. 

El gran punto de la película, desde mi punto de vista, es lo inmensamente divertida que es, aunque pierde bastante si no se ve en versión original. Evidentemente, Robin Williams se lleva la palma por crear la voz del desternillante Genio, aunque siempre me ha encantado el personaje de Iago, que encuentro igualmente divertido. Curiosamente, es una de esas películas en las que los personajes secundarios son simplemente geniales, llegando a superar a los de Aladdin y Jasmine, aunque su historia de amor sea bastante buena. Tanto el Sultán como el mono Abu también tienen momentos sublimes y francamente divertidos. Jafar también me pareció un villano formidable, algo que en alguna de las últimas películas de la factoría se ha perdido y es esencial. La alfombra mágica también me pareció formidable, ya que se logró representar sus estados de ánimo, algo inverosímil.

Lo que más me impresionó en su momento fue la excepcional animación y lista de canciones. Hay escenas magistrales, en especial las del exterior e interior de la Cueva de las Maravillas, en las que destacaría a Aladdin escapando en la alfombra mágica, de una enorme ola de lava. 

Otro ejemplo claro fue el de la lucha final entre Aladdin y un Jafar que se convierte en una Cobra gigante. En términos generales, es una gran película de acción, con la moraleja de la importancia de ser un mismo. El único defecto que le encontré fue el uso de bromas basadas en personajes y aspectos de la cultura americana de la época, que con el tiempo pueden no ser entendidas. Pero esto es algo mínimo, considerando la gran cantidad de atributos encomiables que la película contiene.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En una noche oscura, Jafar, Gran Visir del Sultán de Agrabah consigue que un ladrón le entregué la mitad de un escarabajo dorado, con ayuda de su mascota el papagayo Iago. 

Al unir las dos mitades del escarabajo, éste le conduce a la Cueva de las Maravillas. Jafar le ordena al ladrón que entre para obtener una lámpara, y a cambio puede quedarse con los tesoros en su interior. La Cueva, en forma de gigante cabeza de tigre, le advierte que solo un diamante en bruto, alguien digno, podrá entrar en la cueva. 

El ladrón no es digno, y es devorado por la Cueva. Jafar se percata de que debe encontrar a esa persona considerada diamante en bruto.

Al día siguiente, en Agrabah, un joven ladrón llamado Aladdin es perseguido por la guardia del Sultán, tras haber robado una barra de pan. Aladdin consigue escapar de los guardias, acompañado por su amigo el mono Abu. Sin embargo, al ver a dos niños hambrientos buscando comida en la basura, Aladdin decide entregarles la barra de pan. Tras esto, Aladdin observa como otro pretendiente para la Princesa llega a Agrabah. El pretendiente está a punto de atropellar a los niños, pero Aladdin les salva ganándose una patada del pretendiente, que le recuerda que siempre será una rata callejera. 

Al día siguiente, el pretendiente abandona el palacio de Sultán, tras ser atacado por el tigre de la Princesa Jasmine. La Princesa tiene tres días, antes de su cumpleaños, para casarse con un Principe debido a una antigua ley, pero Jasmine sigue rechazando a sus pretendientes deseando casarse por amor. También se siente prisionera de su vida en palacio.

El Sultán está preocupado por las constantes negativas de Jasmine, por lo que pide consejo a Jafar. El Gran Visir le pide el místico diamante azul que lleva para poder ayudarle, e hipnotiza al Sultán para que se lo entregue. Esa noche, Jasmine escapa de palacio para evitar que sigan dirigiendo su vida. A la mañana siguiente, Jasmine explora el mercado y le regala una manzana a un niño, sin entender que tiene que pagarla. Cuando el mercador intenta cortarle una mano, Aladdin, que se ha quedado prendado de ella, la rescata del mercader haciéndola pasar por su hermana loca. Mientras tanto, Jafar e Iago utilizan el diamante para descubrir quién es el diamante en bruto, y la visión resultante muestra a Aladdin. 

El joven lleva a Jasmine a su casa en un edificio derruido, donde Jasmine le revela que su padre intenta casarla a la fuerza. La atracción entre ambos es evidente, pero Jafar envía a sus guardias para que le capturen. Jasmine revela ser la Princesa, pero el Jefe de la Guardia le explica que son órdenes de Jafar, y no pude desobedecerlos.

De regreso en el palacio, Jasmine se enfrenta a Jafar, quien explica que el joven ha sido acusado de secuestrarla. Jasmine intenta aclarar lo que ha sucedido, pero Jafar le explica que Aladdin ya ha sido ejecutado. Esto provoca que Jasmine se sienta culpable. Sin embargo, Aladdin sigue vivo en prisión, donde conoce a un anciano que le ayuda a escapar explicándole la existencia de la Cueva de las Maravillas. El anciano no es otro que Jafar disfrazado. Aladdin accede y le acompaña a la Cueva de las Maravillas, donde el joven es considerado digno y consigue entrar. Sin embargo, la Cueva le advierte que no toque nada excepto la lámpara, precisamente el objeto que le ha solicitado el anciano. En el interior de la cueva, Aladdin y Abu conocen a una alfombra mágica, que decide ayudarles a encontrar la lámpara. 

Sin embargo, mientras Aladdin obtiene la lámpara, Abu toca un enorme diamante, y la cueva comienza a colapsarse emitiendo grandes explosiones de lava. Aladdin y Abu consiguen llegar a la entrada gracias a la alfombra mágica, donde el anciano solicita la lámpara antes de ayudarle a salir. 

Aladdin se la entrega, pero el anciano intenta matarle. Abu lo impide, pero ambos caen al interior de la cueva, quedando atrapados en su interior. En el exterior, Jafar se percata de que no tiene la lámpara.

Aladdin se recupera, y descubre que Abu le robó la lámpara al anciano antes de que ambos quedaran atrapados. Al frotarla, un Genio emerge de la lámpara, explicándole que puede concederle tres deseos, con la excepción de matar, hacer que alguien se enamore, o resucitar a alguien. Aladdin reta al Genio explicando que no puede ser tan hábil si tiene limitaciones, declarando que no podría sacarle de la cueva. El Genio les saca de la Cueva para probar su poder, y Aladdin le hace saber que no se lo había pedido. El Genio cede, pero le hace saber que a partir de ese momento los tres deseos tendrán lugar. 

Aladdin le pregunta al Genio que pediría, y este le explica que desearía ser libre de la lámpara. Aladdin le promete que utilizará su tercer deseo para liberarle, tras lo cual le pide que le convierta en un Principe, para así poder conquistar a Jasmine. El Genio transforma a Abu en un gran elefante, para que Aladdin entre en Agrabah como un gran Principe.

En palacio, Jasmine le explica al Sultán lo que ha hecho Jafar. El Sultán se enfrenta a Jafar por lo sucedido, y el Gran Visir se disculpa convenciéndole. Jasmine le comunica a Jafar que cuando se Reina, lo primero que hará será deshacerse de él. Iago le propone a Jafar que consiga casarse con la Princesa, para así convertirse en Sultán, tras lo cual podrá asesinar tanto a Jasmine como a su padre. Jafar visita al Sultán y le hace saber que existe una cláusula de la ley, según la cual si Jasmine no elige pretendiente, y si el Sultán no encuentra un pretendiente adecuado, la Princesa tendrá que casarse con el Gran Visir. Ante la duda del Sultán, Jafar le hipnotiza para que acceda, pero es interrumpido por la espectacular entrada del Príncipe Ali, quien no es otro que Aladdin. 

El Sultán queda impresionado por el Príncipe Ali, mientras que Jafar le ve como una amenaza. Sin embargo, Aladdin actúa de forma arrogante, provocando el rechazo de Jasmine.

Por la noche, el Genio le recuerda a Aladdin que debe ser el mismo, y que debería decirle la verdad. Aladdin no accede y visita a Jasmine y la invita a un paseo en la alfombra mágica. 

Jasmine reconoce los gestos de Aladdin en el Príncipe y acepta. La pareja viaja por tierras lejanas, y Jasmine termina por enamorarse del Principe Ali. Tras el paseo, Jasmine revela saber que el Principe Ali es Aladdin, y este se excusa explicándole que en ocasiones se viste de plebeyo para escapar de las presiones de palacio. Tras despedirse con un beso, Aladdin es capturado por los hombres de Jafar, que le encadenan y arrojan al mar. Allí, Aladdin frota la lámpara y pide su segundo deseo, logrando ser rescatado por el Genio. En palacio, el hipnotizado Sultán le anuncia a Jasmine que deberá casarse con Jafar. Aladdin llega a tiempo para liberar al Sultán, y revelarle que ha sido manipulado por Jafar. 

El Gran Visir se ve obligado a escapar, pero logra ver que el Príncipe Ali tiene la lámpara. Por su parte, el Sultán se deleita al descubrir que Jasmine ha elegido al Príncipe Ali.

Aladdin comienza a dudar de su capacidad para ser Sultán, y no siente listo para liberar al Genio, que queda decepcionado. 

Poco después, Iago consigue robarle la lámpara y llevarla a Jafar. Cuando el Sultán anuncia el matrimonio de Jasmine y Ali, Jafar pide su primer deseo, ser Sultán de Agrabah. De esta forma, Jafar se presenta ante el Sultán, Ali y Jasmine como nuevo Sultán. Jafar pide su segundo deseo, ser el hechicero más poderoso del mundo, tras lo cual revela que Ali no es otro que Aladdin, un plebeyo pobre y ladrón de Agrabah ante el Sultán y la Princesa. Tras esto, Jafar envía a Aladdin a una tierra helada. Sin embargo, la alfombra mágica le lleva de regreso a Agrabah. Allí, Jafar le pide al Genio que Jasmine se enamore de ella, algo que no es posible. Sin embargo, Jasmine ve a Aladdin y finge que el deseo se ha cumplido. 

Jafar descubre a Aladdin y se convierte en una enorme Cobra, dispuesta a matar a Aladdin. El joven usa su ingenio para hacerle ver que el Genio siempre será más poderoso que él. Por ello, Jafar pide su tercer deseo, convertirse en un Genio. Sin embargo, al obtener ese deseo Jafar se convierte en esclavo de su propia lámpara, quedando atrapado en ella junto a Iago.

Todo en Agrabah vuelve a la normalidad, y Aladdin utiliza su último deseo para liberar al Genio de la lámpara. Impresionado, el Sultán decreta una nueva ley según la cual la Princesa podrá casarse con quien considere digno. Jasmine elige a Aladdin, y ambos celebran su compromiso viajando en la alfombra mágica, mientras el Genio parte a explorar el mundo.

ESCENA

Pues no queda otra que escoger la escena de la canción “Un Mundo Ideal” en la que Aladdin y Jasmine viajan por el mundo, enamorándose. 

VERANO AZUL

TÍTULO ORIGINAL

Verano Azul

DIRECCIÓN

Antonio Mercero

CREADOR

Antonio Mercero

PRODUCCIÓN

Eduardo Esquide

REPARTO 

Antonio Ferrandis (Chanquete), María Garralón (Julia), Pilar Torres (Bea), Juanjo Artero (Javi), José Luis Fernández (Pancho), Cristina Torres (Desi), Gerardo Garrido (Quique), Miguel Ángel Valero (Piraña), Miguel Joven (Tito), Manuel Tejada (Agustín), Helga Liné (Luisa), Elisa Montés (Carmen), Manuel Gallardo (Javier), Ofelia Angélica (Nati), Fernando Sánchez Polack (Frasco), Fernando Hilbeck (Enrique), Manuel Brieva (Cosme), Concha Cuetos (Pilar), Carlos Larrañaga (Jorge), Rafael Hernández (Tío de Pancho), Mercedes Borqué (Tía de Pancho), Lorenzo Ramírez (Floro), Ricardo Palacios (Barrilete)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 11 de octubre de 1981 al 14 de febrero de 1982

CANAL DE EMISIÓN

TVE

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Carmelo A. Bernaola

NÚMERO DE EPISODIOS

19 episodios de una hora de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

Probablemente una de las series emblemáticas de España, “Verano Azul” se rodó entre agosto de 1979 y diciembre de 1980. El rodaje tuvo lugar en Nerja (Málaga), y Motril y Almuñécar (Granada). Completar el rodaje llevó un total de dieciséis meses, con un presupuesto medio de nueve millones de pesetas por capítulo. Dada la época de producción fue una serie costosa, que también llevó más tiempo del habitual en ser completada. En total, entre escribir el guion, rodar en localizaciones, y crear el montaje final, se precisó de casi tres años para que la serie estuviera lista para ser mostrada al público. La serie contaba con diecinueve capítulos, aunque el proyecto original era que contara con un total de veinte capítulos. El episodio que no logró completarse era titulado “La Excursión”, pero problemas meteorológicos impidieron que se llevara a cabo. El actor Jorge Sanz iba a aparecer en dicho capítulo.

En lo relativo al reparto, Antonio Ferrandis era el actor de mayor prestigio, pues ya contaba con una extensa filmografía. María Garralón también era una popular actriz de televisión. 

Ambos fueron escogidos para interpretar los papeles de Chanquete y Julia. En lo relativo a la pandilla de adolescentes, Bea y Desi fueron interpretadas por las hermanas Torres, quienes ya habían tenido algo de experiencia como actrices. Gerardo Garrido, quien interpretó a Quique, tenía experiencia como actor de publicidad. Para el resto de los jóvenes, “Verano Azul” supuso su primera experiencia como actores. La gran popularidad de la serie provocó que todos intentaran seguir adelante en una carrera como artistas. Juanjo Artero y José Luis Fernández formaron un dúo musical con el mismo nombre de sus personajes, “Pancho y Javi”. Sin embargo, no tuvieron mucha suerte con el proyecto, y Fernández terminó cayendo en el mundo de las drogas. Miguel Ángel Valero y Miguel Joven formaron el dúo musical “Los Pirañas”, que tampoco tuvo mucho éxito. Ambos aparecieron en alguna película infantil, y Valero participó en la popular serie infantil “La Bola de Cristal”. Con el paso del tiempo, Juan José Artero logró consagrarse como actor, alcanzando el éxito con series como “El Comisario” o “El Barco”.

Gran parte del éxito de la serie se debió a que rompió moldes, tratando temas nunca antes abordados, como el divorcio, la menstruación, madres solteras, problemas entre generaciones, la muerte, la especulación inmobiliaria, o el clasismo entre otros. Se llegó a incluso a abordar la posibilidad de vida en otros problemas. Esto fue verdaderamente significativo, sobre todo considerando que la serie estaba dirigida al público adolescente. El modo de expresarse de los jóvenes en la época también fue interpretado de forma realista. La serie no fue emitida en el orden original planeado debido a retrasos de post-producción, con la excepción de los dos primeros y dos últimos capítulos. El orden original fue respetado cuando se distribuyó en DVD. Tal fue el éxito, que la serie ha sido repuesta innumerables veces, así como exportada a gran cantidad de países. Nerja se benefició mucho de la publicidad de la serie, convirtiéndose en un gran centro turístico. El pueblo homenajeó a la serie creando una réplica del barco de Chanquete así como placas con los títulos de los capítulos y los actores.

NOTA PERSONAL

Esta es sin duda mi serie española favorita, y con diferencia. Aunque vivo en Madrid desde los siete años, siempre he pasado los veranos en Gijón, mi ciudad natal, donde conservo amigos de la infancia. Quizás en ese sentido siempre me he sentido identificado con el personaje Pancho, quien se quedaba solo en Nerja al final del verano. En mi caso era al revés, yo era el que se iba solo a Madrid, dejando a mis amigos atrás. Quizás por eso, la serie siempre ha despertado en mí grandes sentimientos de nostalgia, acerca de mis veranos como adolescente, y lo duro que era marcharse al final de los mismos. El despertar de mi adolescencia fue paralelo a la serie, de la cual aún conservo los coleccionables recopilados en dos tomos.

La serie posee la mezcla ideal de momentos divertidos, tristes e incluso dramáticos, románticos y en general todo lo relacionado con la adolescencia. También me abrió las puertas a temas que nunca eran abordados por los adultos a principios de la década de 1980. 

Ahora como adulto, me resulta toda una prueba emocional el volver a ver la serie, sobre todo por los sentimientos y recuerdos de tiempos pasados que me evoca. De todos los capítulos, siempre me viene a la memoria el último, en que Julia selecciona la canción de “El Final del Verano” en una playa que ya ha quedado desolada. Es el perfecto reflejo de que el tiempo pasa, y la inocencia de una juventud perdida ya ha quedado atrás.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

A mediados de julio, una mujer llamada Julia llega a un pequeño pueblo costero para pasar unas vacaciones tranquilas. Su rutina consiste en carreras matutinas, y la relajación mediante la pintura. Julia ha acudido al pueblo como parte de una terapia, tras haber sufrido un gran trauma. Una mañana, Julia conoce a tres muchachos llamados Javi, Quique y el pequeño Tito. Entre ellos se establece una conexión inmediata, y Julia no tarda en conocer a Desi y Bea, esta última hermana de Tito. A la peculiar pandilla se une el joven Piraña, quien no tarda en convertirse en mejor amigo de Tito. 

El grupo conoce al joven local llamado Pancho, quien trabaja en la lechería del pueblo, viviendo con sus tíos. Pancho ha perdido a sus padres. Cuando Tito y Piraña encuentran un enorme barco varado en un huerto, el resto de la pandilla no tarda en descubrir que se trata del hogar de un pescador local y solitario llamado Chanquete. Mientras tanto, Javi y Pancho desarrollan una gran rivalidad por el afecto de la atractiva Beatriz. Compitiendo para comprobar quien puede recopilar más cangrejos, Javi queda atrapado debido a la creciente marea. Chanquete y Pancho resultan ser cruciales en el rescate del muchacho, quien se reconcilia con Pancho. Chanquete invita a Julia, Javi, Bea, Pancho, Desi, Quique, Piraña y Tito a comer sardinas, a su hogar, el barco llamado “La Dorada”. De esta forma se forma una peculiar pandilla.

Cuando unos vertidos provocan la muerte de centenares de peces, los chavales de la pandilla deciden crear un equipo ecológico con la intención de difundir la importancia de cuidar del planeta. Hartos de que sus padres esperen obediencia absoluta y de que cuando les castigan no den explicaciones ni razones, los muchachos realizan varias huelgas. 

En las dos últimas contestan a todo con la frase “A lo Mejor” y deciden hablar al revés. Esto provoca que padres e hijos acaben en comisaria, pero Chanquete y Julia interceden entre ambas generaciones para solventar sus problemas. Un apuesto adolescente llamado Rafa muestra su interés en Beatriz, siendo el mismo reciproco. La pandilla intenta a toda costa sabotear la relación para que la pandilla siga intacta, y consiguen tener éxito. Al día siguiente, Beatriz se convierte en mujer, para admiración, respecto y sentido de protección de sus amigos. Durante un día lluvioso, Julia se encierra en su casa sufriendo de una grave depresión. Chanquete acude a ayudarla, descubriendo la razón por la que ha acudido al pueblo como parte de su terapia. Dos años atrás, el marido y la hija de Julia perecieron en un accidente de tráfico. Julia pasó largo tiempo en un psiquiátrico, donde desarrolló su afición a la pintura. Chanquete logra inspirarla para que siga adelante.

Al pueblo llega el padre de Desi de visita, y los chicos de la pandilla descubren que los padres de su amiga llevan distanciados largo tiempo. 

Desi debe enfrentarse a la dura prueba de descubrir que ya no existe amor entre sus padres, quienes optan por divorciarse. Pancho sufre un accidente de tráfico, por lo que todos sus amigos deciden ayudarle a realizar el reparto de la leche. De esta forma, y a pesar de que algunos los padres lo consideran un trabajo indigno, la pandilla aprende el valor del trabajo. Pancho también hace que un sueño de Bea se vuelva realidad, convirtiéndose en el Jinete Enmascarado y llevando a la joven en un paseo a caballo por la playa. Cuando un grupo de hippies pasa por el pueblo, una joven llamada Eva se queda atrás. Eva es acogida por Julia y los chicos de la pandilla. Eva revela estar embarazada, y que su pareja no ha querido saber nada de ella, y la ha abandonado. Tras pasar una temporada con la pandilla, Eva abandona el pueblo para iniciar una nueva vida y tener a su bebé. Chanquete es testigo de una pelea de navajeros en el bar de su amigo Frasco, y consigue hacer ver a uno de ellos que su actitud es la de un cobarde. El joven se reconcilia con Frasco, descubriendo que su hermano había fallecido en una pelea de navajeros. 

La pandilla sufre una crisis, en la que los chavales se enfadan unos con otros. Sin embargo, cuando Chanquete enferma todos los miembros de la pandilla se reconcilian para estar a su lado. Durante su convalecencia, Chanquete le cuenta a Julia como sintió odio en una ocasión. Mientras trabajaba en un barco mercante, un submarino emergió destrozándolo. Muchos marineros fallecieron, y Chanquete reconoce que si hubiera podido en aquel momento hubiera matado a los culpables del submarino. Gracias a eso, el afable Chanquete aprendió a rechazar el odio y la violencia.

De todos los chicos de la pandilla, Javi es quien mantiene una relación con su padre realmente difícil. Javi se ve obligado a acompañar a sus padres a una reunión de negocios en un chalet cercano. Allí, Javi es arrojado a la piscina vestido por las hijas del dueño de chalet. El muchacho responde quitándose toda la ropa, lo que provoca un gran escándalo y que su padre le propine una bofetada. Javi está a punto de escaparse de casa, pero Chanquete consigue razonar bastante con el joven. 

De esta forma, Javi inicia una nueva relación con su arrepentido padre. La rivalidad de Javi y Pancho por el afecto de Bea sigue intensificándose, sobre todo cuando Javi descubre que Pancho ha estado enviando botellas con mensajes de amor a la joven. Ambos se pelean, pero Chanquete y Julia llegan a tiempo de separarles y hacer que ambos se reconcilien. Durante otro día lluvioso, la pandilla conoce a un antiguo mago llamado Massip, quien ha regresado a su antigua mansión familiar en el pueblo. Massip realiza una última función para los muchachos, pero pronto resulta evidente que su alcoholismo le hace cometer un error tras otro. De hecho, ha sido dicha enfermedad la que ha acabado con su carrera como artista. Al día, siguiente el antiguo mago abandona el pueblo, dejando atrás la incertidumbre de su recuperación.

La pandilla organiza una excursión a la Cueva del Gato Verde; sin embargo, Pancho les lleva por error a Lobera Pequeña. Mientras inspecciona la cueva, Pancho sufre un accidente y pierde la linterna. Mediante un wakie-talkie Pancho se declara a Bea, pensando que va a morir. 

Gracias a un hilo de cometa, Javi logra dar con él. Mientras Bea cura las heridas del joven, decide explicarle que no le oyó a la hora de declararse. Sin embargo, Bea decide besar al joven por primera vez. Cuando un famoso cantante llamado Bruno llega al pueblo para rodar un video musical, Bea y Desi se convierten en sus mayores fans para desesperación de la pandilla. Sin embargo, son Javi y Pancho quienes terminan por salvar a Bruno de morir ahogado. Chanquete descubre la ficticia y triste vida del cantante y se la narra a los jóvenes, después de la partida de Bruno. El padre de Quique intenta conectar más con su hijo, e intenta convertirse en un miembro más de la pandilla sin éxito. El resto de los padres imitan su comportamiento, organizando un guateque, que solo sirve para evidenciar más las diferencias entre ambas generaciones. Chanquete se niega a vender “La Dorada” a una empresa que desea construir una urbanización en sus terrenos colindantes. Solo Chanquete se ha negado a vender, por lo que es constantemente acosado e incluso agredido. 

Julia y los chicos le apoyan cantando la canción “No Nos Moverán”, hasta que las autoridades intervienen para que dejen en paz a Chanquete y su hogar. Un extraño hombre de barda tupida se aparece ante Chanquete para pedirle tomates, y ante Julia para pedirle una naranja. Los dos acceden a compartir su comida con el extraño, quien más adelante salva a Bea de morir ahogada. El hombre le explica a Quique y Javi que se llama Aoom y procede de otro planeta, justo cuando miembros de un manicomio aparecen para llevárselo, explicando que se ha fugado. Sin embargo, Chanquete divisa una extraña luz en forma de burbuja desde un faro durante la noche. Al día siguiente, el extraño visitante ha desaparecido del manicomio.

Julia descubre que Chanquete padece del corazón y le convence para que ingrese en un hospital para hacerse unas pruebas. Sin embargo, el pescador termina por abandonar el hospital debido a su falta de paciencia. Una tarde, mientras la pandilla juega con Julia en la playa, Pancho llega para comunicarles que Chanquete ha muerto. 

El suceso deja a la pandilla completamente desolada, y todos acuden al funeral de su amigo pescador. Tras esta tragedia, llega el final del verano. Julia organiza una merienda en su casa, y el grupo comprueba como maquinas se llevan “La Dorada”. En el solar, el grupo planta un árbol y posan para una foto que les sirva de recuerdo del verano. Al día siguiente todos comienzan a abandonar el pueblo. Antes de irse, Javi, Quique y Desi terminan de pintar una pequeña barca de Chanquete. Tito y Piraña tienen una divertida despedida, y el primero acude junto a su hermana Bea y sus padres para marcharse, despidiéndose de Bea. Pancho llega demasiado tarde para despedirse de Bea, pero Julia le entrega una carta que la joven le ha dejado. Finalmente, Julia es la última en partir, después de visitar la tumba de Chanquete. Al marcharse en Taxi, ve a Pancho desde lejos, y hace que un agente le entregue un cuadro para que le sirva de recuerdo del verano. Julia parte en su taxi, mientras Pancho corre detrás despidiéndose, hasta que queda atrás. De esta forma, Julia finaliza el verano de su vida.

ESCENA

Si hay una escena que me dejó impactado, y creo que a muchos que vivimos esta serie como niños, fue la del entierro de Chanquete.