WINNIE THE POOH

FECHA DE ESTRENO

15 de abril de 2011

TÍTULO ORIGINAL

Winnie the Pooh

DIRECCIÓN

Stephen J. Anderson, Don Hall

PRODUCCIÓN

Peter Del Vecho, Clark Spencer

GUION 
Stephen J. Anderson, Clio Chiang, Don Dougherty, Don Hall, Kendelle Hoyer, Brian Kesinger, Nicole Mitchell, Jeremy Spears

REPARTO (Voces)

John Cleese (Narrador), Jim Cummings (Winnie the Pooh), Jim Cummings (Tigger), Bud Luckey (Igor), Craig Ferguson (Búho), Jack Boulter (Christopher Robin), Travis Oates (Piglet), Kristen Anderson-Lopez (Kanga), Wyatt Hall (Roo), Tom Kenny (Conejo), Huell Howser (Ponto)

CINEMATOGRAFÍA

Julio Macat

BANDA SONORA

Henry Jackman

DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures

DURACIÓN 
63 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

Enredados

CLÁSICO SIGUIENTE:

¡Rompe Ralph!

TIGGER: Hola chicos. ¡Tigger 2, creía que Ponto te había pillado! En cuanto salgamos de aquí, vamos a enseñarle a ese tonto de que estamos hechos los Tiggers.

IGOR: Gracias, pero prefiero seguir siendo un Igor.

TIGGER: ¿Qué? ¿Y qué pasa con lo de botar, y atacar, y mezclar las dos cosas? Creía que te gustaba ser un Tigger.

IGOR: ¿Sabes qué es lo mejor de los Tiggers? Que el único eres tú.

TIGGER: Oh cállate, que se me saltan las lágrimas.

CHRISTOPHER ROBIN: ¿Sabes Pooh? Hoy has hecho una cosa muy importante.

WINNIE THE POOH: ¿Ah sí?

CHRISTOPHER ROBIN: Pues sí. En vez de pensar en tu tripita, has pensado en tu amigo.

WINNIE THE POOH: Oh, gracias, Christopher Robin, y ahora creo que no volveré a tener hambre en un buen rato (le suena el estómago). Oh vaya.

CHRISTOPHER ROBIN: Osito tontorrón.

CURIOSIDADES

Se trata del quincuagésimo primero Clásico Animado de Disney. En el año 2009, John Lasseter, Stephen Anderson y Don Hall se reunieron para revistar el vigésimo segundo Clásico Animado titulado “Lo Mejor de Winnie the Pooh” (1977), que estaba compuesto de varios cortos, así como otras películas realizadas para la televisión o la distribución en DVD. Aunque Disney había realizado muchas películas de Winnie the Pooh, esta fue la segunda producida por los Estudios de Animación Walt Disney. El resto de las películas habían sido lanzadas directamente a video o DVD, y las que habían sido estrenadas en cine habían sido producidas por DisneyToon Studios y no estaban consideradas como secuelas oficiales.

La idea era conseguir que el pequeño oso volviera a ser un personaje culturalmente relevante. Tras un viaje al Bosque Ashdown en Sussex, and sureste de Inglaterra, el equipo exploró los lugares en los que se basaban las historias originales de Milne. 

El equipo también reclutó al veterano de Disney Burny Mattinson, que había sido un animador esencial en la película “Winnie Pu... ¡y el tigre también!” (1944). Le propusieron la creación de un segundo Clásico Animado sobre Winnie the Pooh, en el que él se encargaría como el artista al mando del guion gráfico, mientras que Anderson y Hall se encargarían de la dirección.

El director Stephen Anderson era mejor conocido por su trabajo en las películas “Descubriendo a los Robinsons” (2007), “Journey Beneath the Sea” (1997), “Hermano Oso” (2003), “El Emperador y Sus Locuras” (2000), y Bolt (2008). El director Don Hall también tenía estatus de veterano en los Estudios de Animación Walt Disney, contribuyendo de forma significativa como “Tiana y el Sapo” (2008), “Descubriendo a los Robinsons” (2007), “Hermano Oso” (2003), “Zafarrancho en el Rancho” (2004), “El Emperador y sus Locuras (2000) y “Tarzán” (1999). Aunque la película fue animada tradicionalmente, utilizando animación dibujada a mano, tuvo ciertas similitudes con “Tiana y el Sapo”, en la que el equipo hizo uso de software para el coloreado y entintado digital. De hecho, está fue la última película hasta la fecha que hizo uso de animación tradicional.

Inicialmente, la película iba a estar compuesta de cinco historias extraídas de los libros de A. A. Milne, pero el resultado final provocó que se inspirara en solo tres de esas historias. El productor ejecutivo John Lasseter había anunciado que la familia y amigos de Conejo aparecerían en la película, pero dicha escena terminó por ser eliminada. Esta fue la tercera ocasión en la que los Estudios de Animación Walt Disney realizaron una secuela a un Clásico Animado ya existente. Las dos ocasiones anteriores habían sdio con “Los Rescatadores en Cangurolandia” (1990) como secuela de “Los Rescatadores” (1977), y con “Fantasía 2000” (1999) como secuela de “Fantasía” (1940). A fecha de hoy “Frozen” es la cuarta película que va a contar con secuela dentro de los Clásicos Animados de Disney.

La película no funcionó en taquilla a pesar de contar con excelentes críticas, y se convirtió en la película de Winnie the Pooh que menos había recaudado hasta la fecha. El hecho de que se estrenara el mismo día que “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2” (2011), pudo influir en esto,

NOTA PERSONAL

El mayor problema con esta película, que no deja de tener cierto encanto, es que las pretensiones en torno al proyecto fueron excesivas. La película no esta a la suficiente altura para ser considerada una de los Clásicos Animados de Disney. La trama es muy simple, y la excelente animación no logra captar el encanto de los personajes en la anterior película de 1977. Me pareció que era una película mejor pensada para la televisión, o incluso para ser distribuida en DVD, pero sufre de fuertes carencias para ser considerada un clásico de Disney. Simplemente no está a la altura. Si hubiera visto esta película en alquiler o en televisión, le hubiera dado una nota mayor a un seis, pero siempre me fijo en las pretensiones de un film para valorarlo. Si el equipo de producción decidió que esta película debería ser un clásico de Disney, sinceramente creo que provocaron que se convirtiera en el peor con diferencia. Solo las películas de la era de l Segunda Guerra Mundial están en esa franja de nivel, y siguen superando a esta película por un pequeño margen.

Winnie Pooh es una evocación a la nostalgia de nuestra niñez, y la excelente animación no lograba evocar dicho sentimiento de antigüedad, que en este caso creo que se precisaba. Las tramas de las películas no están nada mal, de hecho estoy seguro que cualquier niño puede disfrutar con creces de esta película. Sin embargo, creo que la película fracasa con los adultos al no poder crear ese sentimiento de nostalgia, de que estamos viendo algo de nuestra niñez. Las canciones no funcionaron tampoco demasiado bien conmigo. Creo que además, la película no funcionó debido a que esta rodeada de otro tipo de producciones más representativas de la década de 2010, en la que personajes como los Ralph o los de Frozen rompieron los moldes de a lo que nos habían acostumbrado los clásicos de Disney.

El reparto realiza una excelente labor recreando las voces de los entrañables personajes, y no puede haber crítica alguna al respecto. Sin embargo, la historia comienza mal al volver a recrear el hecho de que Igor ha perdido su cola. 

Esto ya había sido explorado en otros cortos y películas, y debería ser descartado a favor de nuevas ideas. Sin embargo, debo decir que me encantó todo lo relativo al Ponto, y el hecho de que al final fuera una criatura entrañable. Sin embargo, creo que la escena no debería haber sido postcréditos, y debo reconocer que me he preguntado cuantas personas se la perdieron.

En términos generales es una buena película, y los personajes están bien defendidos, pero creo que sobre todo en la primera mitad se podría haber hecho uso de algún cuento un poco más original. La gran ventaja que hace que siga siendo una buena película es lo entrañable de los personajes, y ese mensaje de lo fuerte que es nuestra imaginación siendo solo niños, y como esta misma imaginación se disipa a medida que nos vamos convirtiendo en adultos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Christopher Robin es un niño dotado de una gran imaginación, aficionado a coleccionar todo tipo de objetos. Sin embargo, sus objetos favoritos son sus animales de peluche, de entre los cuales su favorito es el oso conocido como Winnie the Pooh.

Una mañana, Pooh se despierta con hambre como todos los días. Pooh se prepara para desayunar, pero pronto descubre que se ha quedado sin miel. De esta forma, Pooh parte en busca de miel, aunque su primer intento provoca que sea perseguido por abejas. Poco después se encuentra con Igor, al que pregunta si tiene miel. Mientras la busca descubre que Igor ha perdido su cola, y comienza a buscarla. Ambos se encuentran con Búho, que ha comenzado a escribir sus memorias. Al descubrir esto, Búho decide ayudar y propone ofrecer una recompensa para recuperar la cola de Igor. Los tres acuden a ver a Christopher Robin para escribir la nota. Mientras Pooh cuelga carteles y se encuentra con el travieso Tigger en el proceso. Finalmente, todos se reúnen con Christopher Robin, que propone un concurso para ver quién es capaz de encontrar la mejor cola para Igor. 

Como premio, el que encuentre la cola recibirá un tarro de miel, idea que por supuesto se le ha ocurrido a Pooh. El oso goloso intenta que un reloj de cuco sea la nueva cola, pero acaba rompiéndose. Piglet propone utilizar un globo, pero este provoca que Igor se eleve y hay que soltarlo, Kanga propone utilizar una bufanda, pero esta acaba deshilachándose.

Al día siguiente, Pooh va en busca de Christopher Robin, pero encuentra una nota que indica que el muchacho ha salido porque está ocupado, pero que volverá pronto. Como Pooh no sabe leer, así que lleva la nota a Búho. Sin embargo, éste tampoco es capaz de leerla correctamente y asume que Robin Christopher ha sido capturado. También indica que el culpable es un despiadado monstruo conocido como Ponto, sacando el nombre de la frase “vuelvo pronto”. Para capturar al monstruo, los animales piensan en un plan para capturarlo. Conejo propone que caven una fosa que sirva como trampa, dejando un rastro de objetos que Ponto puede desear adquirir. Mientras tanto, Tigger está decidido a derrotar a Backson él solo, por lo que recluta de Igor para que se convierta en el segundo Tigger, a pesar del poco interés del burrito. 

Tigger intenta que Igor aprenda a botar colocándole un muelle, pero este intento solamente acaba en desastre. Tigger también se disfraza de Ponto para que Igor se enfrente a él y aprenda a luchar. Igor decide escapar de Tigger y se oculta bajo el agua, donde descubre un ancla. Tigger asume que Igor ha sido capturado por Ponto también.

Mientras tanto, Pooh y Piglet intenta conseguir la miel de una colmena. Pooh crea un balancín para propulsar a Piglet hacia la colmena, pero su cara queda atrapada dentro. Para sacar a Piglet, Pooh comienza a golpear la colmena con un palo. Aunque consigue sacar a Piglet, el enjambre de enfurecidas abejas les obliga a huir. Tras encontrarse con Conejo, que sigue creando el rastro de objetos para atrapar a Ponto. El hambre que tiene se combina con la imaginación de Pooh, que comienza a tener visiones. En las mencionadas visiones, Pooh lleva un traje de baño a rayas, mientras navega por mares de miel deliciosa en la que termina sumergiéndose. Sin embargo, al despertar, Pooh se encuentra comiendo barro. Tras esto, ve un delicioso picnic, pero al ir a cogerla cae en la trampa diseñada para el Ponto.

Sus amigos ven que alguien ha caído en la fosa, pero nadie se atreve a acercarse para capturarle. Al final todos se acercan juntos, para descubrir que es Pooh quien ha caído en la trampa. Igor llega arrastrando el ancla que ha comenzado a utilizar como su nueva cola, y Conejo tiene la idea de usar el ancla para rescatar a Pooh de la fosa. Al final todos caen dentro de la fosa excepto Piglet, que tiene la responsabilidad de sacarlos a todos. Cuando tiene repetidas malas ideas, Conejo le indica que acuda a casa de Christopher Robin para coger su cuerda de saltar.

Piglet tiene que cruzar el bosque cubierto de niebla para llegar a la casa de Christopher Robin aterrado, porque siempre ha sido muy cobarde. De camino se encuentra con Tigger, que todavía sigue disfrazado de Ponto y sale aterrado, logrando escapar con un globo rojo que ha logrado encontrar. Al final, Piglet y Tigger caen también en la fosa, donde el disfraz de Tigger se hace pedazos. 

Tigger está encantado de ver a Igor, al que llama Tigger 2. Sin embargo, Igor demuestra inteligencia al indicarle que lo bueno que tiene ser Tigger, es que solo existe uno. Finalmente, el grupo utiliza una escalera de letras que ha caído con Tigger y Piglet. Las letras son procedentes del cuento, y sirven para que el grupo salga. 
Al hacerlo se encuentran con Christopher Robin, que alegremente aclara el malentendido con la nota. El tarro de miel que debía servir de premio es entregado al globo rojo, para disgusto de Pooh, que todavía tiene mucha hambre.

Pooh llega a casa de Búho, donde para llamar a la puerta debe tirar de la campanilla, que tiene la cola de Igor. Búho invita a Pooh a comer algo de miel, y al narrar como adquirió su nueva “cuerda” para usar como timbre, Pooh descubre que se trata de la cola de Igor. Aunque tiene mucha hambre, Pooh decide correr a devolver la cola a Igor. 

Christopher Robin se encarga de volver a clavarla en Igor. Christopher Robin se siente muy orgulloso de la bondad de Pooh, y le regala un enorme tarro de miel. Aunque recibe un plato y  una cuchara, Pooh escoge sumergirse en la miel, mientras todos sus amigos se divierten observándole.

En otro lugar del bosque, podemos descubrir que Ponto existe de verdad, pero en realidad es un ser muy simpático y gentil. Ponto encuentra uno de los objetos que habían dejado como rastro, incluyendo un dibujo de tiza que le representa, al que describe como un tipo aterrador. 
Dando por sentado que los objetos le pertenecen, Ponto comienza a recopilarlos, pero al final cae en la fosa que Pooh y sus amigos habían preparado para él.

ESCENA

Como siempre suelo elegir una canción, tengo que quedarme con la canción del Ponto, describiendo al monstruo.

LOGAN

FECHA DE ESTRENO

17 de febrero de 2017

TÍTULO ORIGINAL

Logan

DIRECCIÓN

James Mangold

PRODUCCIÓN

Hutch Parker, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner

GUION
Scott Frank, James Mangold, Michael Green

REPARTO

Hugh Jackman (Logan, X-24), Patrick Stewart (Charles Xavier), Dafne Keen (Laura), Boyd Holbrook (Donald Pierce), Stephen Merchant (Calibán), Elizabeth Rodriguez (Gabriela), Richard E. Grant (Doctor Rice), Eriq La Salle (Will Munson), Elise Neal (Kathryn Munson), Quincy Fouse (Nate Munson), Al Coronel (Comandante Ferderal), Frank Gallegos (Teniente Federal), Anthony Escobar (Federal), Reynaldo Gallegos (Rey), Krzysztof Soszynski (Mohawk), Stephen Dunlevy (Macon), Daniel Bernhardt (Rompehuesos), Ryan Sturz (Niño Bonito), Jason Genao (Rictor)

CINEMATOGRAFÍA

John Mathieson

BANDA SONORA

Marco Beltrami

DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox

DURACIÓN 
137 minutos

PRECEDIDA POR:

X-Men: Apocalipsis

SUCEDIDA POR:

Deadpool 2

LOGAN: ¿Lees esto en tus ratos libres? Sí Charles, es toda una fan de los X-Men. Sabes que todo esto son cuentos, la mitad es mentira y el resto a medias. En el mundo real la gente muere, y ningún capullo engreído en leotardos puede evitarlo.

CHARLES XAVIER: Logan.

LOGAN: Esto solo son mariconadas para cobardes, ya le han metido bastante rollos en la cabeza.

CHARLES XAVIER: No creo que necesite que le recuerden que la vida no es eterna.

LOGAN: ¿Sabes Logan? Así es como debería ser la vida, con un hogar y con gente que se quiere, un lugar seguro. Deberías parar un poco y vivirlo.

CHARLES XAVIER: Sí, estupendo.

LOGAN: Logan, aún estas a tiempo.

CHARLES XAVIER: Charles, el mundo ya no es el mismo que era. Nos arriesgamos quedándonos aquí y lo sabes. Y adónde vamos… Edén, ni siquiera existe, la enfermera lo sacó de un cómic. ¿Lo entiendes? No es real.

LOGAN: Para Laura lo es, lo es para Laura.

CURIOSIDADES

Fue en noviembre de 2013 cuando se empezó a considerar la posibilidad de crear otra película de Lobezno, negociando con James Mangold para se encargase de escribir el guion. En aquel momento Hugh Jackman no confirmó ni negó la posibilidad de participar en la película. Poco después del estreno de “Lobezno Inmortal” (2013), Mangold comendó a plantear una posible secuela que no deseaba que se centrara en la supervivencia del mundo. Jackman y Goldman comenzaron a hablar de posibles ideas, y el actor comenzó a involucrarse más en el proyecto. Fue en marzo de 2014, cuando se decidió iniciar el rodaje después de estrenarse “X-Men: Apocalipsis” (2016). Se puso como objetivo el estreno en marzo de 2017 y Mangold decidió encargarse también de la dirección. En febrero de 2015, Patrick Stewart declaró haber mantenido conversaciones sobre la tercera película de Lobezno, y que la trama giraría alrededor de los personajes de Logan y Charles Xavier. 

En enero de 2016, Jackman confirmó que Mangold ya tenía el guion prácticamente completado. El actor Liev Schreiber expresó su interés en regresar para interpretar a Victor Creed, Dientes de Sable, y de hecho Jackman había planeado que el personaje tuviera un papel en la película. Sin embargo, el personaje fue excluido de la trama cuando se completó el guion final. Mangold decidió optar por un nuevo antagonista, escogiendo al actor Boyd Holbrook para interpretar a Donald Pierce, que sería jefe de seguridad de una corporación persiguiendo a Lobezno. En mayo del mismo año, el productor Simon Kinberg reveló que el rodaje había comenzado, que la película no sería apta para todos los públicos debido a los noveles de violencia. También explicó que la trama tendría lugar en el futuro. La trama de la película se inspiró parcialmente en la serie de cómics del personaje denominado “Old Man Logan”, que mostraba a un envejecido Logan que vivía en un futuro distópico. 

La película incluía algunos cómics vintage de los X-Men, que se usaban para avanzar la trama y como referencia de metaficción. Marvel Comics permitió el uso de dichos cómics con la condición de que usaran los verdaderos personajes y diseños, pero sin usar ningún cómic verdadero. Debido esto, los cómics que aparecen en la película fueron creados específicamente para la misma, escritos por Joe Quesada y dibujados por dan Panosian. Mangold describió ese futuro como el de los héroes del Western protagonizados por actores como Clint Eastwood o Pat Gatrrett.

La película fue muy bien recibida por la crítica y los espectadores, y se convirtió en la primera película de superhéroes en recibir una nominación a los Oscar por el Mejor Guion Adaptado. Perdió la estatuilla contra la película “Call Me By Your Name” (2017).

NOTA PERSONAL

Esta es una de esas raras ocasiones en las que la tercera película de una trilogía es la mejor con diferencia. Comenzaré señalando que siempre se había sido muy comedido con el personaje de Lobezno, quizás porque es difícil adaptarlo a una película que se quiera dirigir a un público más joven. Los cómics del personaje no son muy indicados para los niños debido a su exceso de violencia, al contrario de personajes como el de Spider-Man, que son mucho más asequibles. En lo relativo a la trilogía, si bien los efectos especiales de la primera no estaban muy logrados, la historia sí me había gustado, a pesar de la pésima adaptación de Deadpool en la misma. Sin embargo, la segunda película me había parecido un despropósito, que había desaprovechado algunas de las mejores historias del personaje, tan vinculado a Japón. Personalmente, nunca he sido un gran fan de los cómics de “Old Man Logan”, pero esta tercera película me dejo francamente impresionado. 

Ya no se trata de que los creadores no se corten a la hora de mostrar violencia, que es francamente gráfica en el film, es que además la historia es excepcional cogiendo varios elementos importantes del personaje. El uso de la relación entre Xavier y Logar es probablemente el más impactante de la película, ya que es el núcleo de situación mutante y de la necesidad de tener a alguien. Stewart me dejó impresionado una vez más por darle un giro impactante al personaje del Profesor X. También me quedé impresionado con la labor de interpretación de Dafne Keen con el personaje de X-23. Y es que Laura tuvo un inicio de gran fuerza en los cómics, allá por el año 2003, mostrando por primera vez a una niña sumida en su estado más feroz y animal, y convertida en una asesina. Keen me dejó completamente anonadado en un papel que se me antoja harto complicado para una niña. Lo único que me hubiera gustado fue contar con unos Reavers (Cosechadores en los cómics de España), más cibernéticos, y que Donald Pierce fuera tan psicopata como el los cómics. Al margen de esto, los personajes me parecieron muy logrados y hay escenas devastadoras como las de la granja.

En términos generales me pareció una película sobresaliente, y probablemente la segunda mejor de toda la franquicia “X-Men”, detrás de “X-Men 2” (2003). Me pareció la película en la que por fin explotaban todo el potencial de Lobezno, con una excelente historia y sin tapujos a la hora de mostrar la violencia del personaje.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 2029 el mundo se ha convertido en una distopía, y ningún mutante ha nacido en los últimos veinticinco años. Logan trabaja como chofer de limusina en El Paso, Texas, y su factor curativo se ha debilitado tras décadas de tener que luchar contra la toxicidad de su esqueleto de adamantium. Tras enfrentarse a un grupo de ladrones que intentan robar su coche, Logan tiene más dificultades de las habituales para recuperarse. Al llevar a un cliente en su coche a un funeral, Logan se encuentra con una mujer que le llama por su antiguo nombre clave, Lobezno, pidiéndole ayuda. Logan la ignora, pero observa que lleva a una niña en la parte de su coche cuando se marcha. 

Al día siguiente es abordado por un hombre llamado Donald Pierce, que le pregunta por la mujer que habló con él, llamada Gabriela, y le deja una tarjeta en caso de que quiera cooperar.

Logan regresa a su refugio en el desierto, donde reside con el rastreador de mutantes Calibán, y Charles Xavier. Calibán es un mutante albino que no puede exponer su piel al sol. Charles tiene ya noventa años de edad y sufre de ataques de demencia, que provocan que sus poderes no tengan control alguno y dañen a los que le rodean, llegando incluso a poder matar. Hace un año, uno de sus ataques acabó con la vida de siete mutantes miembros de los X-Men y seiscientos heridos. Logan está ahorrando para comprar un barco y poder trasladarse a una isla, donde puedan vivir con tranquilidad. Logan vuelve a encontrarse con Gabriela, que le vuelve a pedir que la lleve a ella y a la niña, llamada Laura, hasta Dakota del Norte. Gabriela le explica que es enfermera y trabajaba en la Corporación Transigen, que están persiguiéndola para matarla y llevarse a Laura. 

Logan acepta al necesitar el dinero para comprar el barco, pero cuando acude a recogerlas, se encuentra con el cadáver de Gabriela y ni rastro de la niña.

Logan regresa a su refugio, sin saber que Laura se ha refugiado en su maletero, y pronto aparece Pierce exigiendo que le entregue a la niña y revelando ser el ciborg jefe de seguridad de Transigen. Justo en ese momento, Laura aparece y arroja una tubería a Pierce dejándole inconsciente. Xavier asegura conocer a la niña y afirma que la han estado esperando. También dice que se han comunicado y que Gabriela es la madre de Laura, que además es mutante. Calibán se encarga de llevar el cuerpo de Pierce al desierto, pero éste se recupera y le captura. Pierce regresa al refugio acompañado de sus hombres, los Reavers. Logan intenta escapar con Xavier, pero son rodeados por los Cosechadores, que comienzan a golpear a Logan. Laura aparece en ese momento y comienza masacrar a los Cosechadores, mostrando dos garras como las de Logan en cada mano. También demuestra tener factor de curación y dos garras adicionales, una en cada pie. 

Logan logra recuperar su coche y escapar con Xavier y Laura, despistando a Pierce y sus hombres supervivientes. Sin embargo, Pierce tiene a Calibán prisionero y decide usarlo como rastreador, torturándole en el proceso y revelando que Laura es una creación de la corporación.

Logan examina un video dejado por Gabriela en el que revela que Transigen ha estado creando niños mutantes mediante experimentos a partir de ADN mutante, para convertirles en armas mutantes. Laura fue creada a partir del ADN de Laura. Sin embargo, los niños probaron ser difíciles de controlar, y se decidió exterminarlos. Antes de que esto ocurriera, Gabriela y otras enfermeras ayudaron a algunos a escapar. Gabriela asegura que en Dakota del Norte existe un refugio para mutantes llamado Edén, al que pretenden llevar a los niños, también que Transigen ha logrado crear un arma letal, que carece de alma. Laura demuestra tener un lado salvaje incontrolable, el cual Logan debe comenzar a manejar. 

Tras llegar a Oklahoma City, Logan revisa los tebeos de Laura de los X-Men, en los que aparece Edén, pero le asegura a la niña que todo es ficticio y que no cree en la existencia de Edén. Mientras le preparan un nuevo vehículo, logan revisa los tebeos y encuentra las coordenadas de Edén, que coinciden con las que dejo escritas Gabriela antes de morir. Sin embargo, los Reavers llegan a Oklahoma City y rodean el hotel en el que se encuentran. Sin embargo, Xavier ha dejado de tomar la medicación en secreto, y sufre uno de sus ataques. Esto deja incapacitados a todos en el hotel, excepto a Laura y Logan que matan a los Reavers presentes y le inyectan a Xavier su medicación. Tras esto logran escapar del hotel, mientras que el director de Transigen, el Doctor Zander Rice, llega para ayudar a Pierce.

Cuando el granjero Will Munson, su esposa Kathryn y su hijo Nate tienen un accidente de tráfico en la autopista, Logan, Xavier y Laura deciden ayudarles a recuperar los caballos que estaban transportando gracias a la telepatía de Charles. 

A cambio de esto, los Munson les invitan a cenar en su granja. Agradecido, Logan accede a acompañar a Will al que ayuda a lidiar con granjeros rivales que han estado cometiendo sabotajes. Durante su ausencia, el Doctor Rice envía a su creación definitiva, un clon de Logan llamado X-24, que asesina a la familia de Will, hiere mortalmente a Xavier e intenta llevarse a Laura. Logan y Will llegan en ese momento, pero el segundo es el primero en entrar y es asesinado. Los granjeros rivales llegan para vengarse, pero también son masacrados por X-24. Logan intenta salvar a Xavier, pero las heridas son demasiado graves y termina por perecer. Atrapado en la furgoneta de Pierce, Calibán se hace con unas granadas y las hace explotar, suicidándose, matando a varios Reavers e hiriendo a Pierce. Logan se enfrenta a X-24, pero se ve superado y decide escapar con Laura y el cadáver de Xavier. Tras enterrar a Xavier, Logan intenta abandonar a Laura, pero el coche deja de funcionar. Tras esto se desmaya debido a las heridas que ha sufrido y Laura logra llevarle a un médico. 

Al conseguir una leve recuperación se muestra agradecido con Laura, que habla por primera vez y le pide que la lleve a Dakota del Norte. A pesar de seguir sin creer en su existencia, Logan accede a llevarla. Una vez allí, Logan vuelve a perder el conocimiento, pero Laura sigue conduciendo y localiza Edén, un campamento en el que los niños fugados de Transigen se han instalado bajo el liderazgo de Rictor. Los niños le inyectan un compuesto que robaron de Transigen, que le ayuda a recuperarse. Es el mismo compuesto que X-24 utiliza, pero en menos dosis para no volverte loco. Laura charla con Logan y le pregunta por una bala de adamantium que siempre ha llevado. El mutante reconoce que durante un tiempo se planteó suicidarse con la bala. Los niños se preparan para cruzar la frontera de Canadá, pero Logan considera que ya ha cumplido con su trabajo y decide no acompañarlos para disgusto de Laura. Mientras tanto, Pierce examina las pertenencias de Laura y encuentra las coordenadas del campamento, por lo que los Reavers consiguen localizar a los niños y comienzan a cazarlos mientras cruzan la frontera. 

Logan decide inyectarse la totalidad del suero y acude al rescate de los niños al darse cuenta de que están siendo atacados. Logan logra salvar a Laura y unos pocos niños y se preparan para rescatar a algunos. Mientras Pierce usa a Rictor como rehén, mientras que Rice le explica que su padre pereció a sus manos en Proyecto Arma-X. Rice también es responsable de crear un virus que distribuyó en la comida, y que impidió que nacieran nuevos mutantes. Logan se hace con una pistola y acaba con Rice, siendo atacado inmediatamente por X-24. El resto de los niños combinan sus poderes y acaban con la vida de Pierce. Rictor usa sus poderes para lanzar un camión sobre X-24, pero este se libera y clava a Logan en una de las raíces de un árbol caído. Sin embargo, Laura usa la bala de adamantium para acabar con X-24.

Antes de morir, Logan le pide a Laura que no se convierta en el arma que Transigen deseaba crear, y la niña le llama papá sumida en lágrimas. Tras esto, Logan perece y es enterrado por Laura y los niños. Laura tuerce la cruz de su tumba para que adquiera la forma de una X, y los niños parten hacia la frontera canadiense.

ESCENA

Pues me quedo con el mítico momento en que Laura se lanza a luchar contra los Reavers para sorpresa de Logan.

TARZÁN EN NUEVA YORK

FECHA DE ESTRENO

1 de mayo de 1942

TÍTULO ORIGINAL

Tarzan’s New York Adventure

DIRECCIÓN

Richard Thorpe

PRODUCCIÓN

Frederick Stephani

GUION
William R. Lipman, Myles Connolly

REPARTO

Johnny Weissmuller (Tarzán), Maureen O’Sullivan (Jane), Johnny Sheffield (Boy), Virginia Grey (Connie Beach), Charles Bickford (Buck Rand), Paul Kelly (Jimmie Shields), Elmo Lincoln (Peón del circo), Chill Wills (Manchester Montford), Cy Kendall (Coronel Ralph Sergeant), Russell Hicks (Juez Abbotson), Howard C. Hickman (Blake Norton), Charles Lane (Gould Beaton), Miles Mander (Capitán del puerto), Anne Jeffreys (Joven), William Forrest (Inspector del aeropuerto), Willie Fung (Sun Lee), Marjorie Deanne (Chica de los cigarrillos), Eddie Kane (Eddie), Mantan Moreland (Sam), Dorothy Morris (Chica del ropero)

CINEMATOGRAFÍA

Sidney Wagner

BANDA SONORA

David Snell

DISTRIBUCIÓN
Metro Goldwyn Mayer

DURACIÓN 
71 minutos

PRECEDIDA POR:

El tesoro de Tarzán

SUCEDIDA POR:

El triunfo de Tarzán

TARZÁN: Una selva de piedra.

JANE: Sí, hecha por el hombre.

TARZÁN: ¿Nativos viven ahí?

JANE: Sí, viven y trabajan.

TARZÁN: ¿Por qué?

JANE: Para unificar sus esfuerzos, hacer las cosas aprisa y ahorrar tiempo.

TARZÁN: ¿Ahorrar tiempo? ¿Por qué?

JANE: Esa pregunta que me haces todavía no ha podido contestarla nadie.

CURIOSIDADES

Se trata de la sexta película de la saga de Tarzán interpretada por Johnny Weissmuller, y una de las más conocidas por el choque cultural que sufría el personaje al verse obligado a viajar a Nueva York. La producción de la película comenzó el diecisiete de diciembre de 1941, y finalizó el 28 de enero de 1942. El rodaje comenzó un mes después acabar “El Tesoro de Tarzán” (1941), se completó en solo seis semanas, y contó con un presupuesto de setecientos mil dólares. 

La mayor parte del rodaje tuvo lugar el “backlot/ranch” de los estudios de la Metro Goldwyn Mayer, aunque fue necesario rodar algunas escenas adicionales a comienzos de febrero de 1942. Durante un tiempo, se extendieron leyendas urbanas que aseguraban que Johnny Weissmuller había saltado setenta y cinco metros de altura desde el Puente de Brooklyn para la escena que tenía lugar allí. Evidentemente, esto no era verdad. En realidad, la toma había sido grabada por el cámara Jack Smith desde una torre de los estudios Metro Goldwyn Mayer, soltando un maniquí desde una altura de tres metros, hasta un tanque de agua.

El estudio decidió alquilar todo el Circo Hagenback-Wallace y trasladarlo momentáneamente a sus instalaciones. Para las escenas de África, parte del rodaje tuvo lugar en Wakulla Springs, Florida, aunque algunas de las escenas exteriores sin el reparto se rodaron en Nueva York. Fue la primera película en ser mostrada de forma gratuitamente a soldados que se encontraban en el extranjero. Una copia fue enviada a la guarnición establecida en Islandia en mayo de 1942. 

Debido a que la película tenía lugar en Nueva York, fue la primera en contar con una canción, que era interpretada por el personaje de la novia de Jimmie, “I'm Through With Love". En realidad, era interpretada por Vera Van, y no por la actriz Virginia Grey que interpretaba al personaje.

Esta fue la última película de Tarzán de Metro Goldwyn Mayer, y la más corta. También cuenta con la última aparición de Maureen O’Sullivan interpretando a Jane, y la última aparición de la actriz en una película hasta el año 1948, seis años más tarde. Dicha interrupción en su carrera se debía a que necesitaba más tiempo para cuidar de sus siete hijos. Otra curiosidad es que la película cuenta con la aparición de Elmo Lincoln, el primer actor en interpretar a Tarzán en 1918, en el papel de uno de los peones del circo. De hecho, el actor ni siquiera estaba acreditado en la película. La película también cuenta con tres aeronaves distintas que aparecen durante la trama, uno para la escena en África, y otros dos para el viaje de ida a vuelta a Nueva York.

La película no solo se convirtió en una de las más conocidas del Tarzán de Weissmuller, sino además una de las favoritas de los fans. Principalmente, esto se debía a las divertidas situaciones del héroe, cuando se enfrentaba al choque cultural de adaptarse a la civilización.

NOTA PERSONAL

Está fue la primera película de Tarzán que vi siendo solo un niño, y quizás por eso es una de mis favoritas. Supongo que las situaciones cómicas del film son más dirigidas a un público más joven, aunque creo que los adultos también pueden apreciarlas. Muchos años después, recuerdo que cuando vi en el cine “Cocodrilo Dundee” (1986), lo primero que me pensé fue: “esto es muy parecido a “Tarzán en Nueva York”.

Es evidentemente que la película, como todas las del Tarzán de Weissmuller, es muy simple en cuanto a estructura y trama. Pero también es cierto que la película no tiene pretensión alguna, es simplemente una creación diseñada para entretener y ofrecer momentos divertidos. Antes de entrar en lo relativo a la ciudad de Nueva York, es importante señalar algunos momentos hilarantes, aunque solo sea por lo forzados y exagerados que son. 

Por supuesto me refiero al momento en el que Boy demuestra sus dotes de entrenador de elegantes en la selva, y los animales realizan una serie de ejercicios que para nada encajan con el marco selvático que les rodea. Como adulto, puedo entender perfectamente que el propietario del circo quisiera llevarse al muchacho inmediatamente. Al ver la película siendo un niño, la escena me encantó y me produjo profunda admiración. También quiero señalar que está es la película en la que el personaje de Jane está menos cargante y más dentro de un papel que se supone lógico. Es mi interpretación favorita del personaje a manos de Maureen O’Sullivan.

Pero quien está extraordinariamente divertido en esta película es Weissmuller. Casi parece evidente que el actor se divirtió mucho interpretando al personaje. Sus reacciones ante la radio del taxi, el teléfono, la ducha del hotel, o el proceso de entender que es la ley y como adaptarse, son simplemente geniales. Creo que en un aspecto de comedia, todavía funcionan a día de hoy sin ningún problema. 

La escena del Puente Brooklyn también me pareció muy lograda, aunque debo sincero que no puedo entender porque alguien pudo creer que había sido el actor el que había realizado el salto, cuando la toma es completamente inverosímil. Pero supongo que tiene más que ver con la época que otra cosa. Todas las escenas de Chita son divertidas, aunque reconozco que algunas están dirigidas más al niño que fuimos.

En términos generales, es una de mis películas favoritas interpretadas por Weissmuller, quizás porque fue la primera que vi como niño, o quizás porque es simplemente ingeniosa y divertida. Y es que siempre he creído que una película no tiene porque ser pretenciosa o extremadamente elaborada para convencer. Existen numerosos ejemplos que lo prueban.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Tarzán, Jane y Boy están pasando un buen día en la selva, cuando Chita se altera ante la presencia de un aeroplano que aterriza en la selva. 

Tarzán parte en su busca de ellos para echarlos, ante la perplejidad de Boy. Jane le explica que los hombres que vienen a la selva, siempre causan problemas. El grupo que aterriza ha venido en busca de leones para un circo, pero los trabajadores que han contratado en África temen acercase al escarpado donde vive Tarzán. Mientras sus capataces se entusiasman por la cantidad de huellas de leones, Tarzán llega para echarles desarmando a uno de ellos. Otro decide ser más cordial y se presenta como Manchester Montford, domador de animales. Éste presenta al piloto de la expedición, Jimmie Shields, y al famoso cazador Buck Rand. Tarzán insiste en que se marchen, pero Jimmie le indica que ya está anocheciendo y sería peligroso. Tarzán construye un reloj de sol con dos palos, y les indica que deben marcharse a la salida del sol.

A la mañana siguiente, Boy está entusiasmado con la idea de ir a ver el avión, aunque Jane continúa preocupada por la presencia de los humanos. 

Tarzán la tranquiliza asegurándola que Boy solo verá el avión cuando esté en el cielo. El grupo de cazadores ha estado capturando leones toda la noche, y al amanecer comienzan a cargarlos. Boy decide ir a visitarlos montado en su pequeño elefante. Los cazadores quedan impresionados al ver como Boy tiene entrenados a tres elefantes, y el conocimiento que tiene sobre ellos. Buck Rand queda impresionado y considera que Boy podría realizar una actuación en el circo, que les traería grandes beneficios. Cuando Boy se interesa en visitar el avión, Buck le invita a volar con ellos. Viendo sus intenciones, Jimmie se niega en rotundo y le ordena a Boy que vuelva a casa. Los cazadores continúan recogiendo sus trofeos, cuando Manchester cae accidentalmente en una de sus trampas. Boy acude al rescate y consigue ahuyentar a un león que se disponía a atacarle, hasta que Buck lo abate de un disparo. Justo entonces una tribu de nativos ataca a la expedición, que se ve obligada a subir en el avión y marcharse. Boy grita para llamar a Tarzán y Jane, que acuden en su ayuda. 

Los nativos cortan una de las lianas que estaban usando, y prenden fuego a esa parte de la selva donde han caído. Boy es incapaz de atravesar las llamas, y el grupo se lo lleva en el avión dando a Tarzán y Jane por muertos.

Chita acude al rescate de Tarzán y Jane, ayudándoles a que recuperen el sentido y proporcionándoles una liana para que escapen de las llamas. Chita también le explica a Tarzán que Boy se ha ido con los cazadores, y Tarzán se propone encontrarle. Tras un largo viaje a través de la jungla, la pareja llega a un poblado en la costa. Allí descubren que el avión de los cazadores se dirige a Nueva York. Dispuestos a ir a buscarlos, ambos llevan una bolsa con oro para sus gastos, consiguiendo pasajes de avión y viéndose obligados a comprar ropa más adecuada. Tarzán se siente incomodo con su nuevo traje, pero Jane consigue convencerle para que se adapte y los dos parten en avión a Nueva York, acompañados de Chita.

Al llegar a Nueva York, la pareja pasa por todos los tramites de inmigración, mientras Chita comete alguna que otra travesura. De camino a un hotel, Tarzán se siente confuso por el estilo de vida de la civilización y la tecnología que la acompaña. Cada vez que se cruza con Afroamericanos, Tarzán esta convencido de que son miembros de una tribu de África. Al llegar al hotel donde se hospeda Jimmy Shields, descubren que estará ausente durante dos días, por lo que deciden instalarse allí. El encargado del hotel permite que Chita se quede con ellos a pesar de sus travesuras. El botones les indica que pueden encontrar a Jimmy en un club donde canta su novia. En la habitación del hotel, Chita crea alguna situación cómica con el teléfono, y Tarzán entra en la ducha vestido describiéndola como lluvia buena.

Al anochecer, Tarzán y Jane se dirigen al club nocturno. Aunque no logran encontrar a Jimmie, encuentran a su novia. Ésta les explica que Jimmie no fue capaz de pagar la cifra requerida por inmigración para adoptar a Boy, pero que Buck Rand lo hizo para incluir al muchacho en su espectáculo. 

En el circo, Boy no es demasiado feliz, a pesar de que Manchester es muy amable con él. Buck no lo es y además su circo se enfrenta a serios problemas económicos. Buck recibe la oferta de un circo llamado el Show de Bradson, que ofrece cien mil dólares por los derechos de representación de Boy, indicando que se reúnan con mil dólares en Río de Janeiro. Tarzán y Jane llegan al circo y el primero grita para que Boy le escuche, cuando el encargado de la recaudación niega albergarle allí. Buck se lleva a Boy en coche, pero Chita logra desarmar al encargado. Tarzán es rodeado por los trabajadores del circo, pero Jimmie llega en ese momento acompañado de la policía. Pero el encargado muestra los documentos que prueban que el joven está bajo la custodia de Buck. Ante las peticiones de Jane, Tarzán accede a esperar para solucionarlo todo legalmente.

Se lleva a cabo un juicio, donde Tarzán es llamado a declarar. Éste explica como ha educado a Boy para crecer en la selva en armonía con la selva, logrando ganarse la simpatía del juez. Sin embargo, cuando Jane es llamada a declarar, pero se ve obligada a reconocer que Boy no nació en la selva, y que no es la madre biológica de Boy. 

Esto provoca que Tarzán pierda el control y ataque al abogado que representa al circo. Mientras la vista es aplazada, Tarzán decide escapar a través de las ventanas del juzgado para salvar a Boy antes de que sea tarde. De esta forma, la policía comienza una persecución para atrapar a tarzán por toda la ciudad, llegando a subir a lo alto del Puente Brooklyn desde el cual salta para zambullirse en el río, cuando se ve rodeado. Jane, Jimmie y su novia son testigos del salto. Jimmie se ofrece a llevar a Jane a casa, pensando que Tarzán ha perecido. Sin embargo, Jane está convencida de que le encontraran en el circo.

En el circo, Buck se prepara para llevarse a Boy, pero Manchester intenta detenerle ayudando al muchacho escapar. Sin embargo, Buck no duda en disparar sobre Manchester, y rodea a Boy en la zona de los trapecios. Tarzán llega en ese momento al circo y realiza su grito, al que Boy responde para que le localice. 

Tarzán logra hacerlo, pero los hombres de Buck consiguen atraparle con la red del trapecio, al provocar que caiga cortando las cuerdas. Tarzán es encerrado en una jaula del circo, pero logra escapar tras llamar a los elefantes para que le liberen. Buck aprovecha ese tiempo para capturar a Boy y llevárselo en coche, pero los elefantes del circo les impiden salir y comienzan a destruir el circo. Durante el caos, Tarzán consigue saltar a coche y rescatar a Boy, antes de que el coche de Buck se estrelle.

De vuelta al juzgado, Tarzán descubre que ha sido condenado a sesenta días de prisión, pero el juez decide perdonarle, asegurándole que visitará la jungla para pescar con ellos. Jimmie le indica que podrá acompañarle cuando se case con Connie, pues iran allí a pasar la luna de miel. Por fin libres, Tarzán, Jane y Boy regresan a la jungla, donde reanudan sus vidas felices.

ESCENA

Aunque la escena esté en inglés, no cabe duda de que es la más mítica de la película. La policía persigue a Tarzán, que termina saltando del Puente Brooklyn.