TIBURÓN

FECHA DE ESTRENO

20 de junio de 1975

TÍTULO ORIGINAL

Jaws

DIRECCIÓN

Steven Spielberg

PRODUCCIÓN
David Brown & Richard D. Zanuck

GUION

Peter Benchley, Carl Gottlieb, Howard Sackler

REPARTO

Roy Scheider (Martin Brody), Robert Shaw (Quint), Richard Dreyfuss (Matt Hooper), Lorraine Gary (Ellen Brody), Murray Hamilton (Alcalde Larry Vaughn), Carl Gottlieb (Ben Meadows), Jeffrey Kramer (Leonard Hendricks), Susan Backlinie (Christine Watkins), Jonathan Filley (Tom Cassidy), Tedd Grossman (Víctima del Estuario), Chris Rebello (Michael Brody), Jay Mello (Sean Brody), Lee Fierro (Señora Kintner), Jeffrey Voorhes (Alex Kintner), Craig Kisnsbury (Ben Gardner)

CINEMATOGRAFÍA

Bill Butler

BANDA SONORA
John Williams

DISTRIBUCIÓN
Universal Studios

DURACIÓN

124 minutos

SUCEDIDA POR:

Tiburón 2

QUINT: Ustedes me conocen, saben cómo me gano la vida. Yo les traeré a ese animal, pero no será fácil, es un mal bicho. No es como ir a la laguna a pescar cangrejos o pescadillas. Ese tiburón te come entero. Una sacudida, una dentellada... y para dentro. Hay que actuar deprisa si queremos que vengan los turistas para que ustedes no pierdan sus negocios. Pero no va a ser agradable. Yo valoro mi cuello en bastante más de 3.000 dólares, señores. Puedo encontrarlo por 3.000, pero capturarlo y matarlo por 10.000.
  

QUINT: ¡Corte ya, jefe! ¡Vamos a perder la luz del día! La proa está delante, y la popa atrás. Apréndaselo bien, enano. Si no quiere que le haga salir de culo por el ojo de buey. Vamos jefe, que esto no es una excursión de boy scouts. Cuesta despegarse, ¿eh? Ahí va el cadáver de María Castaños, que ha muerto cuando tenía 103 años. Hasta los 15 conservó su virginidad. Lo cual es un record para esta vecindad. Vamos, señor comisario. Póngase el cinturón de seguridad. ¡Eh, si ve venir un tiburón Hooper, no se lo trague.

  

CURIOSIDADES

Basada en la novela de Peter Benchley, que participó activamente en la adaptación de la misma a su guion, Tiburón se convirtió sin duda en la primera película que fue anunciada como el “gran evento del verano”. La novela de Benchley estaba basada en un hecho real, cuando cuatro personas fallecieron en la costa de Nueva Jersey en el verano de 1916, lo que provocó una histeria colectiva sin precedentes en la zona. Benchley quedó fascinado por como esa histeria podía cautivar, e incluso cegar a muchas personas.

Tras una breve consideración se escogió a Steven Spielberg para dirigir la película justo antes del estreno de su primera película (dirigida), confiando en gran medida en un director de poco renombre. La adaptación del guion fue complicada ya que el trabajo inicial de Benchley no satisfizo a Spielberg, y hubo que contar con la ayuda de Gottlieb y Sackler. Gracias a estas contribuciones los diálogos lograron alcanzar una profundidad más definida, en lo que básicamente era solo una película de terror.

Otros temas como la codicia, el egoísmo y la arrogancia fueron tratados de una manera magistral. Pero dicha cooperación terminó en controversia, y discusiones entre los autores del guion. Por ejemplo, a día de hoy no está demasiado claro quién fue el autor del magistral monologo de Quint que nos relata en hundimiento del barco en el que servía y su experiencia inicial con tiburones.

La mayor complicación de la película radicaba en la creación de un tiburón que resultara creíble en la película. Para este propósito se crearon tres tiburones mecánicos, uno para tomas bajo el agua, otro cuya cabeza pudiera desplazarse de derecha a izquierda y un último que mostrase su costado, para tomas laterales. El primer problema surgió cuando al probar el primero, de tamaño completo, este se hundió debido al peso y hubo que recuperarlo. La grabación tuvo además distintos problemas, como cámaras mojadas en el mar (grabado en la costa de Massachusetts), distintos barcos o veleros que entraban en tomas estropeándolas.

El barco “Orca” se hundió con los actores dentro en una ocasión, y los tiburones mecánicos tenían estropicios constantes debido a la sal marina que afectaba a sus mecanismos hidráulicos.

El equipo de la película bautizó a los tiburones con el nombre de Bruce, el del abogado de Spielberg, mientras el director los bautizó como “El Gran Zurullo Blanco”. Steven Spielberg tuvo muy claro que cuanto menos se viera al Tiburón, más creíble resultaría la película, y verdaderamente acertó. La película consiguió elevar la tensión en su público debido a que apenas se podía ver al animal, lo cual incrementaba la tensión considerablemente. Esta técnica ha sido repetida constantemente en la posteridad, como fue el caso con “Alien”. De hecho las secuelas no resultaron tan inquietantes, precisamente por exponer al animal en exceso, lo cual sacrificaba su verosimilitud considerablemente. Todas las escenas del tiburón arrastrando hasta tres barriles fueron creadas precisamente con el propósito de no tener que utilizar los engendros mecánicos, y poder señalar de alguna manera la localización del animal, para que la audiencia tuviera una referencia clara al respecto.

Durante la primera muestra, Spielberg consideró que quería otra escena de miedo más, y se creó la del descubrimiento del barco abandonado con otra víctima que daría un susto de muerte a Hooper investigando bajo el agua. No quedaba presupuesto para la misma, pero Spielberg no dudó en invertir tres mil dólares propios. Las tomas reales de un tiburón desde la jaula se tomaron en Australia, para las cuales se colocó a un actor enano en una jaula pequeña, de manera que diera la sensación de que el animal era enorme. Spielberg se negó a estar presente en la última toma, la de la explosión del tiburón, ya que tenía la sospecha de que el equipo planeaba arrojarle al agua después. Desde entonces se ha convertido en una tradición personal para el director, no estar nunca presente en la realización de la última toma de ninguna de sus películas. La banda sonora ha pasado a convertirse en un clásico del cine, universalmente conocida, y de hecho John Williams ganó un Oscar por la misma. Tres películas siguieron a este clásico, la tercera de ellas conocida por ser uno de los experimentos en 3D (que requería gafas especiales), en los ochenta.

NOTA PERSONAL

Creo que esta ha debido de ser la primera película de terror, o suspense, que vi siendo todavía un crío, y recuerdo perfectamente la constante tensión, y algún que otro sobresalto mientras la veía. Las caracterizaciones de todos los personajes me parecen extraordinariamente creíbles, pero en particular me fascina la del pescador huraño y reservado, con un problema constante para ser sociable, pero necesitado de serlo. Me recuerda tremendamente a un jefe que tuve por su “mala leche”.

Sin embargo hubo una temática que me causo un mayor impacto, y esta era la relativa a la actitud del alcalde y los dueños de todos los negocios de verano. Siendo un chaval muy joven cuando vi esta película por primera vez, me sorprendió el egoísmo, y mezquindad de unos personajes, que aun conociendo los riesgos de los turistas en el agua, pretendían ignorarlo para poder seguir sacando tajada durante la época de veraneo. Creo que Spielberg realiza una labor magistral mostrando el poder del dinero, y la poca importancia de la vida humana, cuando se trata de recaudar.

Por otro lado el único de estos personajes que muestra un remordimiento esporádico es el alcalde. Spielberg nos muestra de una manera muy precisa la presión a la que se ve sometido, y el riesgo que corre su posición de alcalde, por la situación. Hay escenas claras en la reunión del pueblo, o en su conversación con Hooper en las que podemos darnos cuenta de que es consciente de lo que está ocurriendo, y se siente culpable al mismo tiempo que a punto de ceder ante el Jefe Brody. Pero es su adicción al poder la que le previene de hacer lo correcto. En el caso de la hostelera del pueblo se nos hace ver que le importa muy poco que muera gente o no por los ataques del tiburón, ella tiene un negocio que depende del turismo, y el resto le resulta irrelevante. La camaradería que brota entre el trío de cazadores tan opuestos entre sí (Brody, Hooper, y Quint), está realizada con extremado detalle, y resulta muy verosímil. Sin embargo esa hostilidad inicial se torna en cooperación y amistad, como bien refleja la soberbia escena de los tres borrachos en el camarote intercambiando historias personales.

En lo relativo al tiburón, creo que para tratarse de una película de los años setenta, y teniendo en cuenta las excesivas complicaciones que tuvieron con sus creaciones mecánicas, el resultado es extraordinario. A día de hoy vivimos en la era de los efectos especiales producidos por ordenador y tendemos a olvidar el trabajo tan complejo que suponía la creación de los mismos en el pasado. Sin duda la escena que se me ha quedado grabada es la del joven Michael Brody cuando cae de su bote y contempla aterrorizado desde el agua como el tiburón mata a otro muchacho.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En la Isla Amity ha comenzado la temporada de verano, y un grupo de adolescentes disfruta de una fiesta en la playa durante la noche, como es habitual acompañada de bebida y música.

La joven Christine Watkins ha entablado conversación con un atractivo muchacho, y le toma de la mano para alejarse de la fiesta a un lugar recóndito de la playa. Una vez allí la joven se desnuda y entra en el agua incitando al joven para que haga lo mismo. Pero este ha bebido demasiado, y antes de desnudarse se queda dormido en la arena. En ese momento Christine sufre el ataque de un tiburón que la zarandea en el mar hasta engullirla a las profundidades.

A la mañana siguiente el Jefe de policía Martin Brody recibe una llamada telefónica informándole de la desaparición de Christine. Brody interroga al muchacho que explica que se quedó dormido debido a la bebida, justo cuando un el silbato del ayudante de Brody comienza a silbar. Al llegar a él Brody contempla los restos de Christine en la playa. Tras un análisis, el médico del pueblo determina que Christine ha sido víctima del ataque de un tiburón, y Brody no duda ni un segundo al respecto de lo que debe de hacerse. Hay que cerrar las playas e informar al pueblo del peligro existente.

El alcalde Vaughn alcanza a Brody, y al descubrir lo que está dispuesto a hacer muestra sus dudas al respecto. La Isla Amity vive exclusivamente del dinero generado por el turismo, y la temporada de verano está a punto de comenzar. Cerrar las playas supone la bancarrota del pueblo. El médico acompaña al alcalde, y expresa haber juzgado su análisis con demasiada celeridad, y que ahora opina que Christine ha fallecido debido a un accidente con las hélices de una lancha.

Brody desconfía del campo de opinión tan repentino del médico y decide ejercer vigilancia en la playa. Poco tiempo después un niño llamado Alex Kintner es devorado por el tiburón mientras nadaba en una playa repleta de gente. Los bañistas son desalojados del agua en un mar de pánico, pero nada se puede hacer por el niño. El pueblo celebra una reunión para decidir qué hacer, los dueños de negocios turísticos se muestran rotundamente en contra de cerrar las playas, mientras que una oferta de tres mil dólares de recompensa por el tiburón, por la señora Kintner, ha revolucionado a los pescadores.

Un huraño pescador del pueblo garantiza la captura del tiburón, pero lo hará por diez mil. El comité toma la propuesta a consideración. Llega al pueblo Matt Hooper del instituto de oceanografía que realiza una nueva autopsia de Christine, y desafiante ante el médico del pueblo determina que fue atacada por un gran Tiburón Blanco que parece ser de proporciones gigantes. Justo en ese momento los pescadores del pueblo han pescado a un tiburón tigre al que consideran culpable de las muertes. Hooper explica que no puede ser el tiburón causante debido al pequeño tamaño del mismo y solicita una autopsia a la que el alcalde se niega. La señora Kintner llega y abofetea al Jefe Brody por no haber cerrado las playas a tiempo.

Por la noche Brody y Hooper realizan una autopsia en el tiburón que revela que no fue el causante de la muerte de Alex. Un pescador llamado Ben ha desaparecido y ambos localizan su barco en alta mar. El cadáver de Ben se encuentra en el agua, y Hooper pierde un enorme diente de Tiburón Blanco incrustado en el barco debido al susto.

Se le comunica este hecho al alcalde, quien de nuevo sometido a presiones no hace caso y decide abrir las playas para la llegada del turismo en el cuatro de julio. La playa se llena de turistas, y mientras los guardacostas son distraídos por unos críos con una aleta falsa, el tiburón aparece y mata a un hombre en presencia del hijo de Brody, Michael, que contempla la escena en el agua, y queda conmocionado. Brody se enfrenta al alcalde y le obliga a contratar a Quint.

Brody explica la situación a Quint y le explica que la única exigencia es que debe llevar a Hooper y a él mismo en su barco “Orca”. Quint cede a disgusto, y el singular trío parte en busca del Tiburón. Tras un tiempo Brody contempla al tiburón mientras arroja cebo por la borda y comunica que “van a necesitar un barco más grande”. El equipo determina que el tiburón debe pesar alrededor de tres toneladas y medir ocho metros de largo. Poco a poco intentan hacerle salir a la superficie adhiriendo hasta tres barriles flotantes con golpe de arpón, pero la fuerza del escualo es tremenda y consigue arrastrarlos bajo el agua.

Durante la noche los tres hombres comparten experiencias propias, y Quint relata como sobrevivió a tiburones en el hundimiento del USS Indianápolis durante la Segunda Guerra Mundial. También relata como vio la muerte de muchos de sus compañeros a manos de los tiburones. En ese momento el tiburón ataca el casco del barco dañándolo. Al día siguiente lanzan un arpón al tiburón, que consigue arrastrar al barco y haciendo que enormes cantidades de agua entren por la popa y dañen los motores. Quint se obsesiona con matar al tiburón y destruye la radio para que no se solicite ayuda.

Hooper se sumerge en el agua dentro de su jaula anti-tiburón, pero el tiburón le sorprende por detrás y destroza la jaula. Quint y Brody le dan por muerto al recoger los restos de la jaula. El tiburón salta fuera del agua destrozando la popa, provocando que el barco comience a hundirse. Quint resbala hasta las fauces del escualo que le devora. Brody observa que el tiburón tiene una bombona de oxígeno en la boca, y aferrado al mástil consigue dispararla provocando que el tiburón explote. El barco se hunde y Hooper emerge ante un Brody alegre porque haya sobrevivido. Encima de un pedazo del casco del barco ambos consiguen llegar hasta la costa.

ESCENA

Fantástico montaje de "uncletim" con la banda sonora.

LA BATALLA DE LOS PLANETAS

TÍTULO ORIGINAL
Kagaku Ninja-Tai Gatchaman (科学忍者隊ガッチャマ)
CREADOR
Tatsuo Yoshida
DIRECCIÓN
Hisayuki Toriumi 

PRODUCCIÓN

Ippei Kuri

REPARTO (Voces)

Katsuji Mori (Mark), Isao Sasaki (Jason), Kazuko Sugiyama (Princesa), Yoku Shioya (Keyop), Shingo Kanemoto (Tiny), Tôru Ôhira (Profesor Anderson), Mikio Terashima Mikio (Zoltar), Nobuo Tanaka (Jefe Supremo), Hisayoshi Yoshizawa (Coronel Cronus o Impulso Rojo), Chiba Koichi (Presidente Kane)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

1 de octubre de 1972 a 29 de septiembre de 1974

CANAL DE EMISIÓN

Fuji TV

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Bob Sakuma

NÚMERO DE EPISODIOS

105 Episodios

Veintidós minutos de duración aproximada por episodios
SUCEDIDA POR: 
Gatchaman II

CURIOSIDADES

Probablemente una de las series más populares del Anime Japonés, y una de las mayores fuentes de inspiración para infinidad de creaciones del género que surgieron más adelante. Sin embargo, también fue sin lugar a dudas la serie más mutilada de la historia de la animación por distintas razones, y fue parte de esa versión mutilada la que pudimos ver aquí en España a finales de los años setenta.

Básicamente la serie narraba los repetidos intentos del Planeta Espectra, más específicamente de su único superviviente el Jefe Supremo o Ser Luminoso, para conquistar el nuestro. La razón era tan simple como que habían agotado los recursos naturales de su planeta, y necesitaban elementos naturales que podían ser encontrados con facilidad en la Tierra. La operación se había llevado acabo infiltrando a diferentes agentes en la Tierra para preparar su futura conquista mientras se iban construyendo bases secretas en distintos lugares del planeta. Dichos agentes son humanos reclutados o creaciones genéticas del Jefe Supremo.

El científico conocido como el Profesor Anderson descubría esto y comenzaba a preparar un proyecto de defensa construyendo el Centro Neptuno, en las profundidades del océano, y se elegían a cinco jóvenes huérfanos para otorgarles superpoderes.

Aunque en la serie no se hacía mención explícita de ello, los muchachos eran sometidos a modificaciones genéticas y cibernéticas, convirtiéndolos en ciborgs de impresionantes habilidades. Dichas habilidades eran actividades través de una mutación conseguida en los comunicadores que llevaban en sus muñecas. Cada uno representaba a un tipo de ave, y tenía un arma y un medio de transporte particular, y los cinco jóvenes formaban el Comando G. Mark era G-1, el Águila, usaba una avioneta, que podía convertir en un jet y su arma era un boomerang. Jason era G-2, el Cóndor, usaba un coche de carreras y su arma era una pistola. Princesa era G-3, el Cisne, usaba una motocicleta y su arma era un yo-yo. Keyop era G-4, la Golondrina, usaba un coche oruga y su arma eran unas boleadoras cargadas de explosivos.

Tiny, era G-5, el Búho, y era el encargado de pilotar la nave espacial del equipo más conocida como el Ave Fénix a la cual se acoplaban los transportes de sus compañeros. Dicha nave mutaba en un pájaro en llamas debido a la combinación de los poderes mentales del equipo y podía destruir prácticamente cualquier cosa. Esos son los nombres con los que les conocimos, y que por lo tanto usaré, pero sus nombres originales eran Ken, Joe, Jun, Jinpei y Ryu respectivamente.

La serie fue exportada originalmente a Estados Unidos que la encontró en exceso violenta, cargada de lenguaje vulgar, y tratando temas inadecuados como el hermafrodismo. Esto, si hemos de ser justos, es cierto y no fue en ningún momento una exageración. Muchos de estos tratos son a menudo aspectos del anime japonés, cuya intención es abordar a un abanico de público más amplio en lo que a edad se refiere. De esta manera, de los 105 episodios solo 85 se salvaron de la criba, y dichos afortunados fueron sometidos a intensos cortes. La idea era que la serie fuera dirigida a un público exclusivamente infantil, lo que probablemente fue el error inicial.

Y fue dicha serie manipulada y deformada la que se emitió aquí en España a finales de los setenta, ya que todavía había una censura excesiva en nuestro país. Sin embargo, en España solo se emitieron 59 capítulos. Se empezó por eliminar todas aquellas escenas en las que la violencia era excesiva, mayormente con exceso de sangre, y lenguaje inadecuado. Los personajes que más se vieron afectados por esto fueron Jason y Keyop. El primero era el más agresivo de la serie, mataba a diestro y siniestro a cualquier enemigo que se pusiera a su alcance, y algunas escenas eran excesivamente gráficas, para lo que además era una animación excepcional para 1972. Tendía a ser excesivamente promiscuo, con además la mala suerte de acabar, la mayoría de las veces enamorado de alguna atractiva agente de Espectra. Su comportamiento tan “excesivo” era debido a que los agentes del enemigo habían asesinado a sus padres. Keyop era mal hablado, blasfemaba en más de una ocasión, y era también violento, lo cual se veía como un comportamiento completamente inadecuado para un joven.

Estos motivos provocaron que prácticamente todas las escenas de acción de ambos personajes quedarán eliminadas, y los episodios centrados en ellos completamente descartados. De hecho el único personaje que se salvaba de constantes cribas era el de Mark, puesto que reflejaba una moralidad casi siempre impecable. Otro personaje que fue inmediatamente recreado fue el de Zoltar. Muchos observaban como el villano lucia en ocasiones unos labios femeninos un tanto extraños para un hombre. Pues bien, esto tenía una explicación. Zoltar era un experimento genético, más específicamente el resultado de la fusión de dos gemelos de sexo opuesto. Zoltar mutaba de uno a otro (de ahí la diferencia en los labios), al estilo del Doctor Jekyll y Mister Hyde. Esto le provocaba una esquizofrenia, doble personalidad, de la cual su lado femenino era el que solía salir victorioso. Por supuesto todo esto era inapropiado, y Zoltar pasó a ser un villano de sexo masculino, para evitar las inevitables controversias de la época.

El título de la serie cambió a “La Batalla de los Planetas” debido al éxito de “Star Wars”, pero la audiencia más perspicaz se daba cuenta de que los planetas a los que ayudada el Comando-G eran sorprendentemente idénticos a la tierra en tecnología. La razón era sencilla, todas las aventuras ocurrían en la Tierra que era el objeto de la invasión de Espectra, pero para dar un toque más “galáctico”, cada ciudad o localización en la que tenía lugar una aventura era rebautizada como otro planeta diferente bajo la amenaza del enemigo. La serie pasaba a convertirse en una historia de la defensa de la Tierra contra Espectra, a convertirse en la Tierra defendiendo a otros planetas de Espectra. Además de estos hechos, había un problema. Tras las mutilaciones y cortes, los capítulos resultaban excesivamente cortos. Era necesario rellenarlos con algo. Para esto se creó un personaje que, personalmente yo, muchos fans de la serie original encontraron en exceso irritante, Zark-7. Siendo una vulgar copia de R2-D2, tenía un aspecto absurdo, una capa ridícula para volar, y una obsesión por limpiar constantemente sus monitores como tratos más característicos.

Este robot se encargaba de monitorear los ataques del enemigo desde el Centro Neptuno, con la compañía de su robótico perro Roberto-1. Como consecuencia el personaje que más sufrió fue el del Profesor Anderson, que era el creador del equipo y el encargado de las funciones de Zark-7 en la serie original. La animación del robot, americana, era lamentablemente simplista, sobre todo en contraste con la japonesa, y esto se notaba cuando algún miembro aparecía en compañía del robot porque eran también eran dibujados por equipos americanos.

Sin embargo, la serie fue todo un éxito, tanto en Estados Unidos como en España. Aunque el espíritu de la misma no pudiera muy parecido al de la original. La serie inspiro otras muchas como “Bioman”, o “Los Power Rangers” que utilizaban exactamente las mismas, o parecidas, pautas de este clásico. En España, el popular grupo “Parchís” se encargó de cantar sus dos temas principales: “Comando-G” y “La Batalla de los Planetas”.

NOTA PERSONAL 

Vi la serie original hace relativamente poco, y me quedé francamente impresionado por las radicales diferencias con lo que había visto de pequeño. Sin embargo recuerdo “La Batalla de los Planetas” con mucho cariño. Tenía cinco años cuando la vi, y me impactó. Coleccioné los cómics, hice el álbum de cromos de Danone, tenía el álbum de “Parchís” con las dos canciones, y mi primer disfraz fue el de Mark. De hecho mi tía todavía recuerda como corría por los pasillos de su casa intentando darle efecto a la capa del mismo. Mi interés resucitó cuando me hice con una serie de cómics del equipo publicados hace pocos años. Me quedé impresionado por la violencia y lenguaje explícitos que poseían, y sobre todo por poder descubrir por primera vez como era Zoltar de desequilibrado y el por qué. Logré hacerme con la serie subtitulada en inglés (que rabia me da no hablar japonés), y pude disfrutar de ellas sin corte alguno, y lo que era mejor sin la presencia del irritante y absurdo Zark-7 con aquella voz mecánica que de tan mal humor me ponía.

Así como de niño Mark había sido mi ídolo absoluto, como adulto fue el personaje de Jason el que me dejo fascinado. Al poder ver su progreso sin cortes ni censuras, me di cuenta de la inmensa profundidad que poseía y como poco a poco iba entendiendo los actos que le había forjado de esta manera. De hecho, es el personaje que comete el actor de sacrificio absoluto, y necesario para la derrota de Espectra. Otro aspecto que me encantaba era el uso de monstruos mecánicos por parte de Espectra para atacar a la Tierra, así como os distintos generales que servían a Zoltar a lo largo de la serie dotados de diseños muy originales. La serie ya es todo un clásico de aventuras, que no tiene nada que envidiar a series actuales.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

Una enorme Tortuga Mecánica ataca el Planeta Tierra, robando el Uranio de una fábrica. Esto provoca que se organice una reunión de la Organización Internacional de la Ciencia, dirigida por el Presidente Kane y delegados de varios países.

Kane está preocupado porque se desconoce el origen de la amenaza. Sin embargo, el Profesor Anderson revela saber el origen de la amenaza, la cual ha estado investigando desde hace tiempo. Se trata de una organización terrorista internacional llamada Espectra, que  desea hacerse con los recursos naturales de la Tierra. Su líder es el un extraterrestre conocido como Jefe Supremo, quien creó a Spectra a partir de una pequeña mafia, y otorgándole su avanzada tecnología,  su comandante se llama Zoltar. Anderson desconoce la existencia del Jefe Supremo, y piensa que Spectra es organización terrorista terrestre. También revela haber creado un equipo consistente de cuatro adolescentes y un preadolescente, que han sido dotados de grandes habilidades y “técnicas” de combate. El equipo ha sido denominado el Comando-G, y es enviado contra la Tortuga Mecánica. Sus miembros son Mark el Águila, Jason el Cóndor, Princesa el Cisne, Keyop la Golondrina y Tiny el Búho. El equipo se traslada en una nave denominada el Ave Fénix.

Mediante una técnica de concentración, los miembros soportan la transformación de la nave en un ave de fuego, que logra destruir la Tortuga Mecánica.

Siguiendo las instrucciones del Jefe Supremo, Zoltar sigue ordenando a varios de sus generales que envíen más criaturas mecánicas contra la Tierra, para hacerse con distintos recursos. Luchando contra una Momia Espacial, Mark revela que su padre desapareció tras un supuesto accidente aéreo, y que siempre ha tenido la esperanza de que vuelva. Durante un ataque de platillos volantes, el Comando-G es asistido por el Escuadrón Impulso Rojo liderado por el Coronel Cronus. El Profesor Anderson construye una base secreta subacuática, que es bautizada como el Centro Neptuno. Oculta bajo un arrecife de coral, la base puede trasladarse de un lado a otro para no ser detectada por el enemigo. El Coronel Cronus vuelve a ayudar a Mark cuando este tiene que rescatar a sus secuestrados amigos de manos de Spectra, mostrando afecto hacia el joven. Su ayuda vuelve a ser efectiva cuando Keyop es capturado por Espectra y el Comando-G debe acudir al rescate.

Durante otra misión, Jason resulta gravemente herido, y Mark revela que el joven quedó huérfano cuando sus padres fueron asesinados por Spectra. Debido a esto, Jason muestra un carácter a menudo irascible y propenso a riesgos innecesarios.

Los diferentes miembros del Comando-G se ven enfrentados a diferentes crisis durante sus aventuras. Tiny llega a dimitir del equipo al estar harto de la presión, pero pronto regresa al Comando cuando necesita ayudar a exculpar a su padre de contaminación marina provocada por Spectra. Cuando una antigua agente de Spectra abandona la organización, se ofrece a vender la localización de su base secreta al Comando-G. Jason se encarga de su protección, y termina por sentirse atraído hacia la joven. Sin embargo, esta resulta ser un ciborg, y Zoltar ordena su destrucción. Más adelante, El Profesor Anderson se convierte en objetivo de un intento de asesinato por parte de Spectra. Una misteriosa Comandante de Espectra lidera a las Estrellas Malvadas para organizar su asesinato.

Una de las Estrellas es la que asesinó a los padres de Jason, quien la reconoce. Jason mata a la Estrella Malvada, quien resulta ser una joven con la que había organizado una cita. La Comandante de Spectra escapa y regresa para intentar descubrir la identidad secreta de los miembros del Comando G, pero fracasa y se ve obligada a escapar una vez más. En otra misión, Princesa es dada por muerta aunque en realidad ha sido capturada. Es entonces cuando se revela que la joven es huérfana, y que residió en el mismo orfanato que Keyop, donde ambos desarrollaron una relación casi de hermanos.

Una de las misiones más peligrosas tiene lugar cuando Zoltar desata un misil capaz de fundir el hielo ártico y crear catástrofes climáticas en la Tierra. El Comando-G coopera con el Coronel Cronus para impedirlo. El Profesor Anderson le revela a Mark que su padre sigue con vida, y que al finalizar la misión podrá conocerle. Resulta que el padre de Mark es el propio Cronus. Junto al Profesor Anderson comenzó a realizar planes al descubrir la amenaza de Spectra para enfrentarse a su amenaza.

Para proteger a su familia, en especial a Mark que tenía cuatro años, Cronus fingió su muerte. Mark por fin se reencuentra con su padre, pero es un encuentro breve. Cronus sacrifica su vida para acabar con el cohete de Zoltar, logrando salvar a la Tierra. Mark queda devastado, y solo sus amigos consiguen que no termine por sucumbir a la venganza.

Tras enfrentarse a varias amenazas más, el Comando-G está a punto de acabar con Zoltar. Mark le desenmascara, pero nadie tiene tiempo de ver su rostro, solo una larga melena rubia. Zoltar es rescatado por el Jefe Supremo, quien derrota mentalmente a los héroes para poder escapar. De esta forma, el Comando-G se percata de que Zoltar no es el líder de Spectra, y comienzan a preguntarse quién o qué puede ser el Jefe Supremo. Las cosas se complican para Jason quien comienza a recuperar sus recuerdos durante una misión, descubriendo que sus padres habían sido agentes de Spectra. Habían decidido traicionar a la organización y por eso habían sido asesinados por Estrella Malvada.

Al reunirse con un amigo de juventud, descubre que Estrella Malvada había sido la joven que había conocido, y la prometida de su amigo quien la traiciona antes de fallecer. Jason recibe múltiples heridas de bala, y el Comando G apenas llega a tiempo de salvar su vida. El Profesor Anderson descubre que un hombre, miembro de Spectra, ha deducido la identidad de Zoltar, y le muestra al equipo una fotografía de la Comandante de Spectra, en cuyo reverso figura el nombre de Zoltar. Mark lo cree dudoso, pues al pelear con Zoltar percibió un cuello musculado de hombre. Investigando, el Comando-G descubre que de niña, la Comandante cambiaba de escuelas constantemente y poseía un coeficiente intelectual de 280. En otros colegios sus calificaciones eran pobres, pero el pupilo era un hombre. Los héroes no logran resolver el misterio, ya que la Comandante de Spectra asesina al hombre que sabe la verdad, antes de que puedan rescatarle.

Los enfrentamientos entre la Organización Internacional de la Ciencia y Spectra comienzan a ser cada vez más intensos. Esto provoca que Zoltar termine por dar con la ubicación del Centro Neptuno, y consiga destruirlo. El Comando-G solo logra llegar a tiempo de salvar al Profesor Anderson, y ven como su arsenal es seriamente minimizado.

Sin embargo, consiguen recuperarse y realizar varios contraataques a distintas bases de Spectra. Jason se enfrenta a problemas de salud ya que quedan rastros de metralla en su cuerpo que amenazan con acabar con su vida, mientras el Profesor Anderson logra deducir la identidad de Zoltar, quien se ve obligado a capturarle. El Comando-G acude al rescate y Zoltar descubre la identidad secreta de Jason quien hace explosionar el arma del villano destruyendo su máscara. El Profesor Anderson explica que la Comandante de Spectra y Zoltar eran dos hermanos gemelos a quienes el Jefe Supremo fundió en un solo ser dentro del vientre de su madre. De esta forma, Zoltar nació como mutante hermafrodita y con el tiempo fue capaz de cambiar de forma femenina o masculina a voluntad. Anderson también deduce que el Jefe Supremo es un extraterrestre. Zoltar y el Jefe Supremo escapan.

Como último plan, el Jefe Supremo le ordena a Zoltar que comience la activación de un Agujero Negro que amenace la Tierra, para así forzar al planeta a rendirse. Zoltar consigue capturar a Jason, a quien le queda poco tiempo de vida debido a las heridas sufridas. Antes de morir, Jason logra escapar y revelar la ubicación de la base secreta de Spectra al resto del Comando-G.

Mark, Princesa, Keyop y Tiny quedan desolados ante la muerte de Jason pero proceden a atacar la base de Spectra, encontrándose con los restantes miembros del Escuadrón Impulso Rojo. Dentro de la base, los miembros de Impulso Rojo pierden la vida, pero el Comando-G logra localizar a Zoltar, quien exige su rendición. Sin embargo, el Jefe Supremo revela que la operación no se detendrá y que la Tierra será destruida. Desvela proceder del Planeta Selector que hace muy poco ha quedado destruido. Inicialmente, su misión era preparar la Tierra para ser invadida por sus habitantes, pero que tras la destrucción del planeta sus planes han cambiado. Tras desvelar esto, el Jefe Supremo escapa de la Tierra en una nave; mientras que sintiéndose traicionado y desesperado, Zoltar se arroja a un pozo de lava bajo la base perdiendo la vida. El Comando-G intenta destruir el generador del Agujero Negro, que termina por explotar gracias a una pluma daga que Jason había arrojado previamente en el mecanismo.

El Comando-G regresa a la superficie, percatándose que todos los soldados de Spectra han fallecido durante la batalla, por lo que la organización ya ha quedado destruida. Sin embargo, la victoria les ha costado la vida de Jason, cuyo cuerpo ha desaparecido. El Profesor Anderson anuncia ante el mundo que Spectra ha sido derrotada, aunque el Jefe Supremo ha logrado a escapar y aún no sabe exactamente de quien se trataba. También asegura que el resto del Comando-G seguirá patrullando la Tierra para asegurar que la nueva era de paz perdure.

ESCENA

Como escena he seleccionado este momento que nosotros no pudimos disfrutar en su momento, la identidad de Zoltar es revelada.

STARDUST

FECHA DE ESTRENO

10 de agosto de 2007

TÍTULO ORIGINAL
Stardust
DIRECCIÓN
Matthew Vaughn
PRODUCCIÓN
Lorenzo di Bonaventura, Michael Dreyer, Neil Gaiman, Matthew Vaughn

GUION
Jane Goldman & Matthew Vaughn (basado en la novela de Neil Gaiman)
REPARTO
Charlie Cox (Tristan Thorn), Claire Danes (Yvaine), Michelle Pfeiffer (Lamia), Robert De Niro (Capitán Shakespeare), Mark Strong (Septimus), Nathaniel Parker (Dunstan Thorn), Kate Magowan (Una), Sienna Millar (Victoria Foresster), Peter O’Toole (Rey de Stormhold), Jason Flemyng (Primus), Joanna Scanlan (Mormo), Sarah Alexander (Empusa), Rupert Everett (Secundus), Ricky Gervays (Ferdy), Mark Heap (Tertius), Adam Buxton (Quintus), Julian Rhind-Tutt (Quartus), David Walliams (Sextus), Melanie Hill (Sal Agua de Lodo), Ben Barnes (Joven Dunstan Thorn), David Kelly (Guardián), Mark Williams (Billy), Henry Cavill (Humphrey), Jake Curran (Bernard), Ian McKellen (Narrador)

CINEMATOGRAFÍA

Ben Davis

BANDA SONORA
Ilan Eshkeri

DISTRIBUCIÓN 
Paramount Pictures

DURACIÓN

128 minutos

NARRADOR: Una vez, un filósofo preguntó: ¿somos humanos por qué observamos las estrellas o bien observamos las estrellas porque somos humanos? Carece de sentido. ¿Las estrellas nos observan a nosotros? Esa es una buena pregunta.

YVAINE: ¿Recuerdas que te dije que sé poco del amor? Pues no es verdad. Sé, sé mucho del amor... y lo he visto, he visto siglos y siglos de amor. Era lo único que hacía soportable contemplar vuestro mundo. Observar tantas guerras, mentiras, dolor y odio. Me daban ganas de no volver a mirar hacia abajo. ¡Pero entonces veías cómo quiere el ser humano! ¡Podía buscar en los confines más remotos del universo y jamás encontrar algo más hermoso! Por eso, sí, sé... sé que el amor es incondicional, pero también sé que puede ser imprevisible, inesperado, incontrolable, insoportable y, aunque resulte extraño, es fácil de confundir con el odio. Y... lo que intento decirte, Tristan, es que... ¡Creo que te amo! ¡Noto mi corazón como si, si mi pecho apenas pudiera contenerlo! No sé, es como si no me perteneciera a mí porque te pertenece a ti. Y, si lo quisieras, no desearía nada a cambio de él; ni regalos, ni bienes, ni demostraciones de devoción. Nada salvo saber que tú también me amas. Sólo tu corazón a cambio del mío.

CURIOSIDADES

Esta película está basada en la novela del mismo título escrita por Neil Gaiman en 1998, ha sufrido un largo periplo para poder convertirse es esta fantástica película. Inicialmente Miramax obtuvo los derechos de la misma para llevarla a la gran pantalla en 1999, pero el proyecto comenzó a estirarse sin llegar a ninguna parte. Por su parte Gaiman estaba a disgusto con la adaptación que Miramax estaba concibiendo, y mucho más con el desarrollo del proyecto, al que siendo educado calificó de insatisfactorio. De esta manera cuando el control de los derechos de Miramax venció, el escritor recuperó los mismos muy celosamente.

Pasado un tiempo Gaiman se mostró dispuesto a dar a su novela una nueva oportunidad de llegar a la gran pantalla. Dos directores se convirtieron en sus principales opciones, Terry William y Matthew Vaughn. Con ambos mantuvo conversaciones para realizar la película, pero fueron interrumpidas cuando William se embarcó en el proyecto de “Los Hermanos Grimm” y Vaugh en el de “Layer Cake”.

La oportunidad surgió de nuevo cuando en 2005 Vaughn rehusó dirigir “X-Men: La Decisión Final”, y mostró un enorme interés en la novela de Gaiman, que aceptó cederle los derechos de la misma. Vaugh se enfrascó en intensas negociaciones con Paramount Pictures que le otorgaron setenta millones de dólares de presupuesto para que la dirigiera y produjera. Varios productores se le unieron, entre ellos Gaiman que quería supervisar la creación de la película.

Adaptar la novela a un guión viable se convirtió en una ardua tarea. Matthew y Gaiman colaboraron en la adaptación junto a Goldman. Todos estuvieron de acuerdo con que había que eliminar parte de la excesiva violencia y el erotismo leve, a favor de una versión que resultara más asequible a una mayoría del público. Matthew estaba interesado en que hubiera elementos de “La Princesa Prometida”, película de la que era ferviente fan. Gaiman estaba completamente de acuerdo, ya que no le interesaba que la película resultara un fracaso en el cine, así que hubo una cooperación inusual en lo relativo a adaptaciones de novelas al cine.

Muchas escenas de acción que requerían un mayor presupuesto debido a sus proporciones fantásticas fueron recortadas a favor del dialogo y el aspecto romántico de la novela.

A la hora de seleccionar el reparto se optó por una técnica muy usual en los últimos tiempos de la gran pantalla. Para los papeles principales se escogería actores de reciente éxito, o que apenas comenzaban a tenerlo, y en el caso de los secundarios se recurría a actores de fama internacional por sus excepcionales carreras. Robert de Niro, y Michelle Pfeiffer se mostraron interesados y aceptaron los papeles de pirata transvestido y bruja malvada. Charlie Cox, que había participado en “Casanova” con Heath Ledger se convirtió en el protagonista Tristan Thorn, y logró cautivar a la audiencia por su ternura y transformación a lo largo de la película, hasta encontrar no el amor, sino el verdadero significado del mismo.

En su aspecto financiero la película resultó todo un éxito logrando doblar en beneficios el presupuesto inicial de la película.

La canción de la película “Rule the World”, fue interpretada por los ya más maduros “Take That”, y también fue todo un éxito en ventas, a pesar de no estar incluida en la banda sonora.

La película fue elogiada por muchos críticos por mostrar de una manera creíble, pero a través de la temática de fantasía, el viaje interior que un ser humano ha de experimentar para ser capaz de descubrir el verdadero significado del amor verdadero, y en que lo convierte en algo por lo que vale la pena luchar.

NOTA PERSONAL

“Stardust” se ha convertido, sin lugar a dudas, en una de mis películas favoritas por innumerables razones. Para empezar la encuentro una película sumamente completa porque, mientras trata un tema como puede ser el de la fantasía, lo tiene absolutamente todo: romance, aventuras, luchas, humor, efectos especiales asombrosos, piratas, brujas… es sin lugar a dudas el conjunto de todo género en una sola película.

Como temática fundamental, tenemos el viaje que lleva a diferenciar el encaprichamiento por alguien, del amor puro y verdadero. Este viaje es realizado por Tristan Thorn, el protagonista interpretado por Charlie Cox. Tristan se nos presenta como una buena persona, pero al mismo tímido, carente de confianza en si mismo, y por lo general bastante torpe. Está encaprichado con la belleza de su pueblo Victoria, pero su inexperiencia en el mismo provoca que confunda esto con el amor. Victoria por otro lado representa la belleza caprichosa, pueril, y manipuladora. El único atributo que se puede ver en ella es el de la belleza física. Tristan parte en un viaje singular a un mundo fantástico para conseguirle una estrella que ha caído del cielo.

Como suele ser común, este viaje contiene una evolución del personaje de Tristan, que poco a poco va madurando, mientras conoce a variopintos personajes, se enfrenta a diferentes peligros, y como consecuencia se ve forzado a auto descubrirse. Pero al mismo tiempo el personaje resulta encantador en todo momento.

A través de este proceso logra madurar hasta entender por fin cual es el verdadero significado del amor, y que este en ocasiones se encuentra delante de nuestros propios ojos, que como suele ocurrir no saben ver y apreciar lo que se suele dar por sentado.

Las metáforas en la película se utilizan con una sublime elegancia, ya que el objeto de su amor se pasa la película brillando como la estrella que es, y este es solo uno de los muchos detalles a apreciar.

Por otro lado los dos secundarios Pfeiffer y De Niro realizan un trabajo soberbio interpretando a sus respectivos personajes. La primera realiza un trabajo imponente como bruja malvada, demostrando una vez que Michelle Pfeiffer es la candidata perfecta para el papel de malvada sexy. Si no fuera por el sorprendente trabajo del más novato Charlie Cox, que logra triunfar mostrando la evolución de su dulce personaje; bien se podría decir que Pfeiffer roba la película al resto del departo con su interpretación de la bruja Lamia.

Pero De Niro no se queda atrás en el suyo, como aliado pirata y guía de Tristan. ¿Y cómo puede ser un pirata en un mundo mágico y fantástico? Pues gay y aficionado al transformismo. Al mismo tiempo se ve forzado a ocultar dicha condición, para mantener su imagen de pirata duro ante su tripulación… que por supuesto es consciente de su doble vida y hacen como que no se enteran de nada. Absolutamente mundial la escena de De Niro vestido de mujer bailando el Can Can.

La química entre Claire Danes y Charlie Cox resulta extraordinaria, y hacen que su viaje hacia el amor resulte perfectamente verosímil. El monologo de Danes, en el papel de Yvaine, acerca del amor refleja los sentimientos de cualquier persona que lo haya sentido alguna vez.

Y esa es la conclusión de la película: el amor es una fuerza extraordinaria que brilla con luz propia, pero como todo regalo de inmenso poder lo complicado es aprender a verlo pues se esconde de maneras sutiles, y solo el que comprenda su verdadero significado, aprenderá a verlo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

La historia comienza en un pueblo llamado Muro, cuyo nombre se debe a un muro de piedra que según se dice lo separa de un mundo mágico llamado Stormhold. A los habitantes de Muro les está prohibido cruzarlo, y para ello se encuentra apostado en su única brecha un guardián de edad avanzada.

El joven Dunstan Thorn consigue engañar al guardián, cruzar el muro, y visitar un pueblo de Stormhold, donde queda maravillado de todas las criaturas mágicas que allí se pueden encontrar. Dunstan llega a un carromato perteneciente a la bruja Sal Agua de Lodo, quién al tener que irse en ese momento ordena a su joven y bella esclava que le atienda. Cuando se ha ido la esclava le vende a Dunstan una flor de Galanto alegando que le protegerá, a cambio de un beso. Dunstan intenta liberarle de la cadena mágica que la mantiene esclava, pero solo consigue quedarse con un trozo, que conserva, mientras el resto de la cadena se repara por si sola. La esclava y Dunstan pasan juntos una noche de amor.

A los nueve meses, Dunstan está de vuelta en Muro, y el guardián del muro le entrega un niño que ha sido dejado en su puesto, y que es el hijo de Dunstan y la esclava, con una nota que indica que su nombre Tristan.

Tristan se convierte en un joven de sumas inseguridades y se enamora de la belleza del pueblo llamada Victoria. Esta es pretendida por el pomposo y arrogante Humphrey que disfruta humillando al pobre Tristan constantemente. Tristan acaba perdiendo su empleo de dependiente por ayudar a Victoria, pero su padre le anima a que no infravalore. De esta manera Tristan prepara un picnic nocturno para impresionar a su amor.

En Stormhold el Rey está muriendo y reúne a sus cuatro hijos Primus, Secundus, Tercius y Septimus. Siendo tradición que los príncipes se asesinen los unos a los otros para optar al trono; los asesinados son condenados a vagar como fantasmas hasta que dicho heredero sea proclamado. Aprovechando el momento Septimus asesina a Secundus.

Para añadir interés al juego el rey envía un rubí al cielo, proclamando que el que lo encuentre heredera el trono. El rubí se estrella con una estrella que cae en Stormhold con forma de bella mujer y el rubí pasa a ser su posesión.

Tristan y Victoria ven la caída de la estrella y este le promete conseguirla para ella si acepta entonces casarse con él. Pero el guardián está mejor preparado y no deja pasar a Tristan. Su padre decide ayudarle y le relata su verdadero origen dándole una carta de su madre, la flor de Galanto y el trozo de cadena mágica. La carta viene con una vela mágica de babilonia que encendida permite trasladar al que la tenga al lugar que desee. Tristan la enciende pero sus sentimientos le traicionan y en lugar de aparecer donde esta su madre, aparece ante la estrella que tiene forma de mujer y se llama Yvaine. Usando la cadena mágica, Tristan la retiene prometiendo darle lo que queda de vela una vez Victoria la vea, para que regrese al cielo.

En otro lugar de Stormhold las brujas Lamia, Mormo y Empusa presencian la caída de la estrella.

Estas se alimentan de los corazones de las estrellas para recuperar la juventud, y Lamia es seleccionada para ir tras la estrella. En su viaje topa con Agua de Lodo que le da comida con una pócima que le obliga a confesar que va tras la estrella. Como respuesta Lamia la maldice para que nunca pueda ver, oír u oler a la estrella. Tercius muere envenado por Septimus que también busca a la estrella que porta el rubí, así como su hermano Primus.

Durante una noche un unicornio libera a Yvaine y la conduce a una posada que resulta ser una creación de Lamia para atraparla, pues el corazón tendrá más poder si es reconfortado. Las estrellas del cielo comunican a Tristan el peligro de Yvaine, y este cruzándose con Primus consigue convencerlo para que le lleve a la posada. En esta, cuando Primus reconoce el rubí, es asesinado por Lamia. Tristan usa lo que queda de vela de babilonia para escapar, pero al pensar ambos en su hogar, acaban a medio camino en el cielo sobre unas nubes. Es allí donde son capturados por los piratas que usan un barco volador, bajo las órdenes del Capitán Shakespeare.

El Capitán resulta ser muy sensible y buena gente. Finge matar a Tristan para luego hacerle pasar por su sobrino, al que le entrega Yvaine para mantener su imagen de tipo duro. El Capitán entrena a Tristan convirtiéndole en un hábil espadachín, cambia su imagen y le otorga (de una manera curiosa) pelo largo. Durante el viaje los sentimientos de Tristan e Yvaine comienzan a tornarse amor. A la hora de dejarlos le susurra algo a Tristan. Más tarde Shakespeare es atacado por Septimus, pero la tripulación le protege, haciéndole saber que siempre han sido conscientes de sus tendencias.

Para llegar al mercado cerca de muro, Tristan e Yvaine topan con Agua de Lodo que no percibe a la chica, pero engaña a Tristan para que le entregué el Galanto que resulta ser una flor protectora. Tristan es convertido en ratón, para ser llevado al Mercado, pues Agua de Lodo se lo había prometido. Durante el viaje Yvaine confiesa sus sentimientos y le habla de lo que el amor debe ser. Al llegar al pueblo Tristan recupera su forma y la bruja le deja ir.

Tristan confiesa su amor a Yvaine y ambos pasan la noche juntos. Al amanecer Tristan visita a Victoria y le entrega un mechón de pelo de la estrella, diciéndole que debería madurar, y mostrando que ya no tiene interés alguno en ella, enfrentándose y humillando a Humphrey también. Al ver que el pelo de Yvaine se ha convertido en polvo en su mundo, teme por ella y va en su búsqueda. Llega tarde ya que Lamia, tras matar a Agua de Lodo ha capturado a su esclava e Yvaine.

Tristan se ve forzado a aliarse a Septimus para enfrentarse a las tres brujas. Septimus, Mormo y Empusa mueren en la batalla. Cuando Lamia está a punto de matar a Tristan, Yvaine canaliza el amor de ambos para brillar a plena potencia, destruyendo a Lamia. La esclava revela ser la madre de Tristan, y la desaparecida hija del rey, llamada Una. Tristan toma el rubí y se revela que es el único heredero con vida de Stormhold. Tristan e Yvaine se casan para reinar en el mundo, y Dunstan se reúne también con Una.

Ochenta años después encienden una vela de babilonia, y Tristan e Yvaine regresan al firmamento como estrellas.

ESCENA

Selección de escenas con el tema musical de la película “Rule the World” interpretado por “Take That”.