SLEEPY HOLLOW

FECHA DE ESTRENO
19 de noviembre de 1999
TÍTULO ORIGINAL

Sleepy Hollow

DIRECCIÓN

Tim Burton

PRODUCCIÓN
Scott Rudin, Adam Schroeder, Francis Ford Coppola, Larry J. Franco

GUION

Kevin Yagher & Andrew Kevin Walker

Basado en la historia corta de Washington Irving

REPARTO

Johnny Depp (Ichabod Crane), Christina Ricci (Katrina Van Tassel), Miranda Richardson (Lady Van Tasel), Michael Gambon (Baltus Van Tassel), Casper Van Dien (Brom Van Brunt), Jeffrey Jones (Reverendo Steenwyck), Richard Griffiths (Magistrado Philipse), Ian McDiarmid (Doctor Lancaster), Michael Gough (Notario Handerbrook), Christopher Walken (Jinete Germano), Marc Pickering (Joven Masbath), Lisa Marie (Lady Crane), Steven Waddington (Killian), Claire Skinner (Claire Killian), Christopher Lee (Burgomaster), Alun Armstron (Alguacil), Mark Spalding (Jonathan Masbath), Jessica Oyelowo (Sarah), Tony Maudsley (Van Ripper), Peter Guiness (Lord Crane), Robert Sella (Dirk Van Garrett), Sam Fior (Joven Ichabod), Ray Park (Jinete decapitado)

CINEMATOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki

BANDA SONORA
Danny Elfman

DISTRIBUCIÓN
Paramaunt Pictures

DURACIÓN

105 minutos

ICHABOD CRANE: ¡Era un jinete sin cabeza!

BALTUS VAN TASSEL: Por supuesto, por eso está usted aquí.

ICHABOD CRANE: ¡No, deben creerme, era un jinete, estaba muerto, no tenía cabeza!

BALTUS VAN TASSEL: Sí, lo sé.

ICHABOD CRANE: ¡No lo sabe porque no estaba allí! Todo es cierto.

BALTUS VAN TASSEL: ¡Que sí! Se lo dije, todos se lo dijeron.

ICHABOD CRANE: Yo lo vi.

JOVEN MASBATH: Supongo que ahora volverá a la ciudad.

 

KATRINA VAN TASSEL: He vertido lágrimas por Brom, y mi corazón no se ha roto. ¿Crees que soy vil?

ICHABOD CRANE: No, pero tal vez haya algo de hechicera en ti.

KATRINA VAN TASSEL: ¿Por qué lo dices?

ICHABOD CRANE: Porque me has hechizado.

CURIOSIDADES

Tim Burton acababa de ver como su proyecto “Superman Lives”, desarrollado para el regreso del héroe a la gran pantalla, se venía abajo. Los productores que deseaban llevar “Sleepy Hollow” a la gran pantalla sabían que Burton llevaba largo tiempo deseoso de dirigir una película de terror, ya que era un gran fan del género, y pensaron que el proyecto era ideal para él, sobre todo teniendo en cuenta que era un experto en el tipo de estética que necesitaban para la película.

Tim Burton leyó el guión y se quedó impresionado por la trama de la historia, mezclando lo sobrenatural con la investigación detectivesca. También se mostró sorprendido por la excelente caracterización del Detective Ichabod Crane, y en particular sobre como un defensor del método científico se veía sumergido en temas espirituales, y no dudó en firmar con el estudio para encargarse del proyecto.

Para el papel de Ichabod Crane se pensó en contar con Liam Neeson o Daniel Day-Lewis, pero se acabó por ofrecer el papel ni más ni menos que a Brad Pitt. Sin embargo Tim Burton no se mostraba conforme con esta elección, e insistió en que el papel era perfecto para Johnny Depp. A base de insistencias logró convencer al estudio para que Depp fuera finalmente seleccionado para el papel. Johnny Depp basó la interpretación de su personaje en el trabajo del actor Richard E. Grant representando a Withnail en la película de 1987, “Withnail y Yo”. También tomo ideas de Angela Lansbury, Roddy McDowall, y Basil Rathbone (Sherlock Holmes). El papel de Katrina fue inicialmente ofrecido a Winona Ryder, que lo rechazó.

Johnny Depp insistió en realizar prácticamente todas sus escenas de acción y riesgo, entre las que la de mayor riesgo se encontraba el momento en que es arrastrado por los caballos del carruaje por el suelo. La enorme dificultad de la escena provocó que se tardara unas tres semanas en rodarla. Para protegerse, Depp hizo uso de una armadura protectora que llevaba bajo su atuendo.

El pueblo de Sleepy Hollow fue construido en el plazo de tres meses. Para cuando se comenzó el rodaje de la película se había convertido en el decorado más grande construido para un film en Inglaterra, y en un tiempo record. Desde entonces solo ha sido superado por el de la película “Billy Elliott”. De todo el decorado lo más complicado fue el molino, que era demasiado grande para ser levantado con acceso de sonido adecuado. Solo sus aspas pesaron más de dos toneladas. Todo el decorado del pueblo fue desmantelado al finalizar la película.

Tim Burton, que había colaborado como animador para Walt Disney, no dudó en inspirarse en algunos aspectos de “La Leyenda de Sleepy Hollow”, film animado del año 1958. De hecho realizó algunas referencias. El caballo viejo que utiliza Johnny Depp al cruzar el puente por primera vez es muy parecido en forma al dibujo animado de la película de Disney. Cuando Depp cruza el puente se puede oír como las ranas croan su nombre “Ichabod”, “Ichabod”, igual que en la versión animada, y la broma de Brum lanzándole una calabaza en llamas está basada en el ataque del jinete en la versión de Disney a Ichabod Crane.

También hay un momento en el que Depp cabalga montado al revés en el caballo, idea también sacada del mismo film.

La película recibió serias críticas por la cantidad de sangre que mostraba y su violencia, tal fue el punto de esas críticas que Tim Burton tuvo que salir en defensa del film en una entrevista pública. A día de hoy Burton considera que las entrevistas más interesantes a las que ha sido sometido sobre una de sus películas, han sido las de “Sleepy Hollow”

Curiosamente la película se estrenó el mismo año que “La Amenaza Fantasma”, inicio de las precuelas de Star Wars, y cuenta con tres Lores Sith: Ray Park (Darth Maul) interpreta al Jinete decapitado; Ian McDiarmid (Palpatine / Darth Sidious) interpreta al Doctor Lancaster; y Christopher Lee (Count Dooku / Darth Tyrannus) al Juez que aparece al principio de la película.

La película ganó el Oscar a la mejor dirección artística.

NOTA PERSONAL

No se me ocurre otra persona más idónea que Tim Burton para llevar la leyenda de Sleepy Hollow a la gran pantalla. Quién haya leído la obra original se podrá dar cuenta que parece escrita para él. Sé que en este sentido no puedo ser demasiado objetivo considerando que soy un gran fan de todas sus películas (con la notoria excepción de “El Planeta de los Simios”).

Con “Sleepy Hollow” consigue combinar de una manera muy efectiva géneros tan dispares como el terror, el misterio, y rasgos de comedia bastante evidentes. Como siempre su uso de la ambientación es impecable, aportado un halo de misterio muy necesario entre los personajes y su entorno. Los tonos que usa en Sleepy Hollow son oscuros y contrastan con la luz y la claridad que los personajes encuentran al volver a Nueva York al final de la película. Y es que la temática del pequeño pueblo repleto de secretos e intrigas siempre ha sido un excelente emplazamiento para cualquier misterio, sea natural o sobrenatural.

La película triunfa reinventando la historia original. En ella Ichabod Crane es un maestro de escuela en Connecticut que compite con Brom por el corazón de Katrina, hasta que una noche es atacado por el Jinete Decapitado y escapa del pueblo aterrado. Brom y Katrina se casan (la versión animada de Disney se mantiene fiel al original). Evidentemente hay varios aspectos que desaparecen, y otros que se añaden. Ichabod es un detective de Nueva York y forastero en Sleepy Hollow. Sus métodos científicos se ven puestos a prueba por lo sobrenatural, e incluso se intenta a unir a Brom en contra del Jinete, acabando con el amor de Katrina única superviviente de su familia

Mientras que Ricci no me pareció gran cosa en el papel de Katrina, hubiera preferido que Winona Ryder hubiera aceptado el papel, no cabe duda de que Johnny Depp vuelve a realizar un extraordinaria labor interpretando a Ichabod Crane. Consigue hacernos ver de una forma meticulosa la fragilidad del personaje en contraste con sus convicciones como persona.

También me pareció original la manera en que se ponen a prueba sus “creencias”, y como esto provoca que retornen a él memorias de su infancia que son cruciales a la hora de explicar la ya mencionada fragilidad.

No estoy en absoluto de acuerdo con las críticas que la tildaron de sangrienta, o por expresarlo de otra manera no entiendo porque esto sorprendió tanto. No sé cómo la gente podía esperar que la leyenda de un jinete decapitado dedicado a la labor de cortar cabezas podía no ser sangrienta. Quizás el problema haya sido el que se tratara de un cuento tan popular y clásico en la historia americana, y que por ello la película despertara tanta expectativa entre público de todas las edades. A fin de cuentas se trataba de un clásico de Halloween.

Encuentro muchas ideas que Barton reutilizo en Sweeney Todd, tales como el contraste entre tonos grises y oscuros y el uso del color rojo (ya sea de la sangre o cualquier otro origen), y es que el uso del color en la estética por parte de Barton es una de sus firmas más personales.

Creo que la película es ideal para una noche de entretenimiento, ya que lo tiene todo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Ichabod Crane trabaja como policía en la ciudad de Nueva York, y es considerablemente impopular por sus métodos cinéticos, los cuales incluyen autopsias, a la hora de realizar sus investigaciones. Durante un juicio, y harto de escuchar sus alegaciones, el Juez decide enviarle al pequeño pueblo de Sleepy Hollow para investigar la muerte de tres personas en campo abierto, a las que les han cortado la cabeza.

Al llegar al pueblo conoce a Katrina Van Tassel, hija del alcalde, y entre ambos surge una atracción evidente para disgusto del pretendiente de la joven, Brom. Los padres de Katrina le acogen en su casa. Acto seguido Crane conoce al consejo del pueblo compuesto por el Doctor, el Reverendo, el Magistrado, y el Notario. Crane es informando de que las víctimas Peter Van Garrett, su hijo y viuda han sido decapitadas por un ser sobrenatural conocido como el Jinete Decapitado, y sus cabezas desaparecieron.

Van Tassel explica que el Jinete era un Mercenario Germano cuya misión había sido mantener a los americanos bajo el yugo inglés, con sus sangrientos métodos, que consistían en decapitar a sus enemigos en su caballo Temerario. Hasta que llegó un día en el que fue decapitado con su propia espada en el invierno del setenta y nueve, cerca de Sleepy Hollow. Durante veinte años el terror ha inundado los bosques, y el Germano se ha alzado de entre los muertos para cobrase su ventaja.

Durante la siguiente noche, el Jinete decapita al alguacil Masbath. Crane examina el cadáver a la mañana siguiente, pero se sigue mostrando escéptico con las creencias sobrenaturales de los habitantes del pueblo. El joven Masbath queda huérfano, y a pesar de sus dudas, Crane decide acogerle como ayudante en sus investigaciones. . Gracias a una pista del Magistrado, y una autopsia realizada por el mismo, Crane descubre que la viuda asesinada estaba en cinta. A la siguiente noche, Brom asusta a Crane haciéndose pasar por el Jinete y lanzándole una calabaza, después de este incidente Crane comienza a recordar su olvidada infancia y a su madre.

Katrina explica a Ichabod que Lady Van Tassel es su madrastra y quien cuido a su madre antes de morir, y que casi todos los habitantes de Sleepy Hollow tienen algún lazo con los Van Garrett que había sido la familia más rica del pueblo, y estos habían legado tierras a la familia Van Tassel para que prosperaran en Sleepy Hollow.

La siguiente noche Ichabod descubre al Magistrado abandonando la ciudad, pues sabe quién era el padre de la viuda, pero antes de poder revelarlo a Ichabod, el Jinete aparece y le decapita ante un perplejo Ichabod que se da cuenta por primera vez de que se enfrenta realmente a fuerzas sobrenaturales. Después de más visiones que revelan que su madre practicaba inocente brujería ante la desaprobación de su padre, Crane decide examinar la tumba del Jinete acompañado del joven Masbath. Este revela que su padre era criado de los Van Garrett, y fue llamado la noche en la que padre e hijo discutieron. De camino a la tumba, el dúo se encuentra con una mujer que práctica la brujería y les explica que la tumba se encuentra en el Árbol de los Muertos.

Con Katrina como nueva acompañante, el trío descubre el árbol y dentro de él, las cabezas de las víctimas. La cabeza del germano no está en la tumba, y los tres amigos comprueban como el árbol sirve de portal de regreso para el Jinete, que aparece y se aleja para asesinar a la familia de los Killian en el pueblo. Brom intenta detener al jinete con ayuda de Crane, para ser cortado por la mitad, mientras que el policía solo es herido y se desmaya. Al despertarse se da cuenta por las pistas que alguien, quien tenga la cabeza, controla al Jinete y elige sus víctimas. También logra recordar como su padre asesinó a su madre por bruja, y se lo confía a Katrina que le consuela habiéndose enamorado de él.

Crane sigue investigando con la ayuda de Masbath, y descubre en la casa del Notario la cartera del padre de su joven ayudante. Allí el Notario explica que Van Garrett había dejado su herencia a la viuda Winship, con la que se había casado en secreto al dejarla embarazada. El testamento interfería con los herederos anteriores a su creación, los Van Tassel. El Reverendo conocía el secreto pues había celebrado la boda, el Doctor atendió a la mujer embarazada, el Magistrado le dio protección legal, y el Notario ocultó el testamento.

<El padre del joven Masbath firmó el testamento como testigo. Todo esto hace sospechar a Crane que Baltus, el padre de Katrina, es quién controla al Jinete.

Poco después Crane observa a Lady Van Tassel manteniendo relaciones con el Reverendo, y descubre que Katrina ha quemado sus pruebas para que no acusen a su padre de los asesinatos. El pueblo se torna caótico cuando el Notario se ahorca, y el Reverendo organiza una reunión en la Iglesia del pueblo para solicitar que Crane abandone Sleepy Hollow. Esa noche en la iglesia aparece Van Tassel perseguido por el Jinete que usando una estaca le saca fuera para decapitarle. Durante el conflicto mueren el Reverendo y el Doctor. Crane decide abandonar el pueblo sospechando de Katrina.

Pero al darse cuenta de que la culpable es Lady Van Tassel regresa. Esta había sido expulsada de sus tierras por Van Garrett. Como venganza había tomado la cabeza del Jinete, al que había visto fallecer como niño, y tras casarse con Van Tassel había ordenado el asesinato de todos los que interferían con su herencia, y los testigos del cambio de testamento, la bruja en el bosque era su hermana a la que también asesinó. Katrina es la última que se interpone en su camino, pero Crane y Masbath la rescatan y consiguen devolver la cabeza al Jinete, que toma a Lady Van Tassel, y desaparece a través del portal del Árbol de los Muertos.

Todo resuelto, Ichabod Crane, Katrina y el joven Masbath regresan a Nueva York.

ESCENA

Sin duda me quedo con el ataque del Jinete Decapitado.

STAR TREK: VOYAGER

TÍTULO ORIGINAL
Star Trek: Voyager

CREADORES

Rick Berman, Michael Piller, Jeri Taylor

PRODUCCIÓN

Brannon Braga, Jeri Taylor, Kenneth Biller

REPARTO

Kate Mulgrew (Kathryn Janeway), Robert Beltran (Chakotay), Tim Russ (Tuvok), Rozann Dawson (B’Elanna Torres), Robert Duncan McNeill (Tom Paris), Garrett Wang (Harry Kim), Robert Picardo (El Doctor), Ethan Phillips (Neelix), Jennifer Lien (Kes), Jeri Ryan (Siete de Nueve)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 16 de enero de 1995 al 23 de mayo de 2001

CANAL DE EMISIÓN

UPN

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Jerry Goldsmith

NÚMERO DE EPISODIOS

Temporada 1: 16 episodios

Temporada 2: 26 episodios

Temporada 3: 26 episodios

Temporada 4: 26 episodios

Temporada 5: 26 episodios

Temporada 6: 26 episodios

Temporada 7: 26 episodios

172 episodios en total, cada uno dura cuarenta y cinco minutos aproximadamente

PRECEDIDA POR LA SERIE 
Star Trek: Espacio Profundo Nueve
SUCEDIDA POR LA SERIE 
Star Trek: Enterprise

CURIOSIDADES

Cuarta serie de la franquicia de Star Trek, sin contar la de dibujos animados. Al igual que “Espacio Profundo Nueve”, se comenzó a emitir cuando ya había una emitiéndose, en concreto la que hemos mencionado. Como “Espacio Profundo Nueve” transcurría en una Estación espacial, se regresó al concepto de una nave dedicada a la exploración, pero añadiendo un tema nuevo. De esta manera “Voyager” estaba en parte basada en la Odisea de Homero, el USS Voyager se perdía en el cuadrante Delta de la Galaxia a décadas de viaje de distancia, como es natural durante el viaje de vuelta habría que buscar atajos, y enfrentarse a distintas amenazas, mientras el USS Voyager se dedicaba a la misión principal de la Federación Unida de Planetas, explorar.

Evidentemente, al estar lejos de casa, se quiso colaborar a crear una tripulación variada con todo tipo de razas, ya que no se podrían utilizar de otra manera. De esta forma le Ingeniero jefe sería medio Klingon, el Oficial de Seguridad Vulcano, un Doctor que era un holograma de emergencia, y el reparto secundario incluiría muchas como una traidora Cardasiana oculta.

El Voyager se perdería intentando localizar a un grupo de Maquis que se había revelado a la Federación por haber entregado distintos planetas que habitaban a los Cardasianos a cambio de la paz. La nave Maquis ye el Voyager acaban en el cuadrante Delta perdiendo la primera nave, y la mitad de cada tripulación, de esta manera, se ha de crear una tripulación compuesta de ambas que debe aprender a convivir si ha de volver a la tierra.

Luego se plantearon dar otro paso el caso del Capitán de la Nave. “Espacio Profundo Nueve” había dado un paso definitivo al crear un Capitán que fuera negro, y había triunfado con el personaje. De esta manera para “Voyager” se decidió que el Capitán sería una mujer. Inicialmente se contrató a Geneviève Bujold, actriz canadiense nominada al Oscar como mejor actriz por “Ana de los Mil Días”. En el primer día de rodaje, y tras rodar solo unas escenas en el papel del Capitán Nicole Janeway, decidió abandonar el proyecto alegando que la demanda de horario de una serie de este calibre era demasiado para ella.

Una excusa algo pobre pues se le había explicado bien claro los requisitos de una serie de este calibre, y con la carrera que tenía a sus espaldas tenía que saberlo. Para sustituirla se eligió a Kate Mulgrew, lo cual supuso un acierto considerable, ya convirtió al personaje en uno de los más populares de toda la franquicia. De hecho fue ella quién cambió el nombre del personaje, Nicole, por Kathryn y decidió hacerla menos “rígida” que su predecesora.

Otro de los atractivos de la serie era que la nave estaba perdida en el Cuadrante de origen de los Borg, enemigos que habían adquirido una popularidad remarcable en la franquicia desde su primera aparición en “La Nueva Generación”.

La serie disfrutó de una enorme popularidad en particular desde la Temporada cuatro en la que la Borg reconvertida Siete de Nueve, se unió a la variada tripulación.

El final de la serie fue objeto de debate, ya que los productores plantearon la posibilidad de que el Voyager no llegase a la Tierra y la serie acabase con la nave en su viaje perpetuo.

Al final se decidió que lo mejor era devolverlos a la Tierra, aunque el final dejo algunos aspectos inconclusos como el destino de los Maquis.

El Capitán Kathryn Janeway tiene una breve aparición en la película “Star Trek: Némesis”, en el que la vemos con grado de Almirante.

NOTA PERSONAL

Sin lugar a dudas mi serie favorita de todas las de la franquicia. Todas las ideas utilizadas acertaron, y la calidad de las historias se fue superando a medida que las temporadas avanzaban. La idea de convertir la Odisea de Homero en una epopeya espacial me pareció soberbia, sobre todo porque abría un extenso abanico de posibilidades en lo referente a nuevas especies y situaciones que las series predecesoras no podían abordar.

La personalidad de cada miembro de la tripulación, fue elaborada con extremo cuidado y precisión de manera que teníamos a personajes radicalmente opuestos forzados a colaborar. Teníamos al Capitán, una mujer decidida a seguir los procedimientos y normas de la Flota Estelar.

El segundo al mando era la calma personificada, Chakotay, un hombre de origen Nativo-Americano y Maquis. Otra Maquis era B’Elanna, medio humana, medio Klingon con un temperamento volátil, y predispuesto a la violencia. Encargado de la Enfermería, un holograma de emergencia (uno de mis personajes favoritos), dotado de una arrogancia inusual. El piloto de la nave, Tom Paris, un ex criminal reformado, algo presumido. El Vulcano jefe de seguridad, Tuvok, pura lógica y cero emociones, al más puro estilo Spock. Harry Kim, el nuevo oficial científico, recién salido de la academia, soñador e idealista. Adoptados en el Cuadrante Delta teníamos a Neelix, que se convertiría en cocinero y relaciones públicas de la nave; y Kes perteneciente a la raza Ocampa que solo poseían nueve años de vida y estaban dotados de habilidades telepáticas.

En la temporada cuatro nos encontramos con Siete de Nueve, una humana asimilada por los Borg, y que la tripulación liberaría de su control.

Durante el resto de la serie observaríamos como se readaptaba a su humanidad, intentando superar su enorme frialdad hacia el resto de sus compañeros.

En conjunto tantas discrepancias entre los personajes daban lugar a situaciones francamente interesantes. Los nuevos villanos también lo eran, y cuando los Borg adquirieron el protagonismo que todos estábamos esperando el interés se incrementó considerablemente.

Mi admiración hacia la serie no me impide el reconocer algunos fallos. El personaje de Neelix me parecía demasiado plano en general, demasiado “perfecto” e irritante en ocasiones, pero su combinación con el lógico Tuvok daba lugar a situaciones francamente divertidas. Por supuesto, como en toda serie, nos encontramos con muchos episodios de relleno que no tienen tanta calidad como otros.

Luego está el final, si bien pudimos ver a Voyager regresar a la Tierra, soy de la opinión de que quedaron bastantes cosas inconclusas.

Hacia el final de la séptima temporada, los guionistas parecieron olvidar que la mitad de la tripulación eran criminales Maquis, y que estaban pendientes de juicio en la Tierra, lo cual había servido como comienzo de toda la serie. Esto hubiera podido dar lugar a algunos episodios finales con una trama francamente interesante; y me pareció un fallo considerable.

Por otro lado tenemos unos efectos especiales que se fueron superando a medida que la serie iba avanzando, logrando escenas verdaderamente memorables. Por fin pudimos ver a una nave de la Federación aterrizar en un planeta, algo que no había sucedido en ninguna de las series o películas predecesoras, e incluso vimos a la nave estrellarse en un planeta helado.

Mis personajes favoritos fueron el Doctor, Janeway, y Siete, aunque el resto no tenía ningún desperdicio, y como era de prever tratándose de una nave perdida, el elenco de secundarios fue cuidado con precisión y poco a poco adquirieron popularidad. Janeway era también un personaje sobresaliente.

No solo proporcionaba la oportunidad de que el espectador viera a una mujer al mando, sino que a menudo se veía atrapada entre dudas morales, su lealtad hacia la Federación y el interés de los miembros de su tripulación. Kate Mulgrew bien puede ser elogiada por su interpretación. El Doctor era un recurso cómico formidable y siempre lograba arrancarme una carcajada. Finalmente, la idea de crear al personaje de Siete de Nueve no solo me pareció una idea magistral, es que salvó la serie en un momento en el que la audiencia decaía.

En definitiva la serie lo tenía todo, acción, investigación, nuevas amenazas, y un mensaje de supervivencia en la camaradería que la ha convertido en mi favorita de todo Star Trek, aunque seguida muy de cerca por otras que también gozan de una gran calidad.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

TEMPORADA 1: Una nave de rebeldes Maquis se ha perdido y el USS Voyager recibe la misión de localizarla en una zona peligrosa. El Voyager es transportado por un alíen al Cuadrante Delta. Este Alien abduce a distintas especies buscando a una para reproducirse. Durante un altercado la estación del Alien estalla así como la nave Maquis, sus tripulantes siendo transportados a Voyager. El Capitán Kathryn Janeway, habiendo perdido a la mitad de su tripulación, fusiona a ambas para que el Voyager pueda operar. Su segundo al mando, y la jefa de ingeniería son seleccionados de entre los Maquis. A la tripulación se unen el Talaxiano Neelix, y la Ocampa Kes, nativos del Cuadrante Delta, que les ayudan en el nuevo espacio desconocido. El Voyager se hace enemigo de los Kazon y los Vidiianos, y descubre que hay una espía Cardasiana a bordo, Seska, que les traiciona y se une a los Kazon

TEMPORADA 2: La tripulación de la Flota Estelar y los Maquis van limando sus asperezas y aprendiendo a trabajar juntos, pero distintas oportunidades para regresar a la Tierra se pierden.

A bordo del Voyager nace la primera niña, ya que una de las tripulantes estaba embarazada antes de quedar perdidos en el espacio. La tripulación se enfrenta de nuevo a los Vidiianos que trafican con órganos de distintas especias para sobrevivir a una plaga que ha diezmado a su especie. Seska y los Kazon consiguen hacerse con el Voyager abandonando a toda la tripulación en un planeta desolado, y sin tecnología.

TEMPORADA 3: Gracias a Tom Paris y el Doctor Holográfico, la tripulación recupera el Voyager y derrota a los Kazon, muriendo Seska durante la batalla. Durante un viaje al pasado en la Tierra el Voyager detiene a Starling de cambiar la historia, pero al regresar de vuelta al futuro lo hacen al Cuadrante Delta. El Doctor consigue un emisor móvil que le permite moverse fuera de la enfermería, y adquirir más autonomía. El Voyager entra en el espacio Borg, donde descubre que estos están siendo por una especie de otra dimensión a la que llaman Especie 8472. Al dar con un virus que puede ayudarles Janeway negocia con los Borg paso libre a través de su espacio.

TEMPORADA 4: El Voyager y los Borg, representados por un dron llamado Siete de Nueve, derrotan a la Especie 8472. Pero los Borg les traicionan forzándoles a escapar. La tripulación descubre que Siete era una humana perteneciente a una familia de exploradores, que fue asimilada de niña. Tras quitarle los implantes cibernéticos le ayudan a integrarse en la tripulación. Kes evoluciona en un ser de grandes poderes, y amenazando la integridad de la nave, la abandona, pero ni sin antes ayudarles a recorrer parte del viaje de regreso fuera del espacio Borg. La tripulación se enfrenta a una realidad alternativa, el Año Infernal, en la que acabarían destruidos y a la raza de cazadores conocidos como Hirogen. Después sobreviven a la trampa de un Alien llamado Arturis que les acusa de haber ayudado a los Borg contra la Especie 8472, provocando la asimilación de su mundo

TEMPORADA 5: La tripulación se enfrenta a la raza Malon, cuya tecnología ha causado serios problemas de contaminación en su región del espacio.

La Reina de los Borg logra capturar a Siete, y Janeway no duda en organizar una operación de rescate que se realiza con éxito. La tripulación se encuentra con otra nave de la Federación que se ha perdido en el Cuadrante Delta, el USS Equinox, pero descubre que han violado todas las normas de la Flota Estelar para sobrevivir.

TEMPORADA 6: El Capitán del Equinox, dándose cuenta de sus errores, sacrifica su vida y la nave para salvar a su tripulación que se une a la del Voyager. La tripulación logra llegar a una distancia en la que pueden comunicarse con la Flota Estelar, a pesar de que aún les quedan décadas de viaje. La tripulación rescata a un grupo de niños de los Borg, y les ayuda a recuperarse de su asimilación. Icheb uno de ellos demuestra una inteligencia inusual y se convierte en pupilo de Siete. Torres y Paris comienzan una relación romántica, y Kes vuelve frustrada en un intento de cambiar el pasado para que nunca hubiera abandonado su planeta en el Voyager, pero en el último momento se da cuenta de su error partiendo de nuevo.

TEMPORADA 7: La tripulación ayuda en los comienzos de una rebelión entre los Borg que se han refugiado en la Unimatrix Cero un lugar donde escapan en momentos de sueño. Poco después Torres y Paris se casan quedando está embarazada poco tiempo después. Un grupo de Klingons perdidos en el Cuadrante consideran que el hijo que esperan puede ser un profeta para su raza. Los niños Borg se reencuentran con sus padres, con la excepción de Icheb, que prosigue su viaje con el Voyager. Neelix decide abandonar el Voyager al encontrar una familia de colonos de su misma raza y enamorarse. La tripulación se despide de él, y la Capitana Janeway le nombra embajador de la Federación en el Cuadrante Delta. La Almirante Janeway llega desde el futuro para ayudar al Voyager a regresar a la Tierra a través de un conducto Borg, y sacrificándose para destruir a la Reina Borg. La Kathryn Janeway del presente conduce al Voyager a través del conducto que destruye después, logrando regresar a la Tierra, justo al mismo tiempo que Paris y Torres se convierten en padres. Escoltados por naves de la tripulación los tripulantes de la Tierra se dirigen de regreso a la Tierra.

ESCENA

Aquí dejo este fantástico montaje recopilación creado por el usuario “fresh1306”.

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY...

FECHA DE ESTRENO
14 de julio de 1989
TÍTULO ORIGINAL
When Harry Met Sally
DIRECCIÓN

Rob Reiner

PRODUCCIÓN
Andrew Scheinman & Rob Reiner

GUION

Nora Ephron

REPARTO

Billy Crystal (Harry Burns), Meg Ryan (Sally Albright), Carrie Fisher (Marie), Bruno Kirby (Jess), Steven Ford (Joe), Lisa Jane Persky (Alice), Michelle Nicastro (Amanda Reese), Harley Kozak (Helen), Kevin Rooney (Ira), Franc Luz (Julian), Tracy Reiner (Emily), Kyle Heffner (Gary), Kuno Sponholz, Connie Sawyer, Charles Dugan, Katherine Squire, Al Christy, Frances Chaney, Bernie Hern, Rose Wright, Aldo Rossi, Donna Hardy, Peter Pan, Jane Chung (Parejas entrevistadas)

CINEMATOGRAFÍA

Barry Sonnenfeld

BANDA SONORA
Marc Shaiman

DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures

DURACIÓN

96 minutos

HARRY: Por supuesto, te darás cuenta de que nunca podremos ser amigos.

SALLY: ¿Por qué no?

HARRY: Quiero decir que, y eso no es una artimaña de ninguna clase, forma o manera, que los hombres y las mujeres no pueden ser amigos porque siempre se interpone la parte sexual.

SALLY: Estas equivocado, yo tengo muchos amigos varones y para nosotros el sexo no cuenta para nada.

HARRY No es cierto.

SALLY: Sí, es cierto.

HARRY: Solo tú crees que es así.

SALLY: ¿Insinúas que me acuesto con todos mis amigos sin ni siquiera saberlo?

HARRY: No, lo que insinúo es que todos ellos quieren acostarse contigo.

SALLY: ¿Y tú como lo sabes?

HARRY: Porque ningún hombre puede ser amigo de una mujer a la que encuentre atractiva, siempre quiere acostarse con ella.

SALLY: O sea, que según tú un hombre solo puede ser amigo de una mujer si no la encuentra atractiva.

HARRY: No, tú también puedes querer acostarte con ellos.

SALLY: ¿Y qué pasa cuando no quieren acostarse contigo?

HARRY: Eso no importa, porque el sexo siempre está presente, por lo que la amistad se ve condenada, y ese es el fin de la historia.

SALLY: En tal caso tú y yo no seremos amigos.

HARRY: Supongo que no.

SALLY: Es una lástima, eres la única persona que conozco en Nueva York.

CURIOSIDADES

Probablemente se trate de una de las comedias románticas más populares y que mejor acogida ha tenido, siendo a día de hoy considerada todo un clásico.

Muchos desconocen que a la hora de concebir a los dos protagonistas, Harry y Sally, el director Rob Reiner, y la guionista Nora Ephron usaron aspectos muy personales de su forma de ser. Harry fue concebido como un hombre adicto a la depresión, estado que Reiner reconoció era “un enamorado de ese estado emocional. Por el contrario Nora era una mujer, optimista, conformista, adicta al control, tal y como se construyó al personaje de Sally. De hecho la manera peculiar que Sally tiene de encargar su comida esta sacada directamente de la guionista Nora Ephron. Reiner observó cómo encargaba su comida en una reunión, y cuando se mostró perplejo por la forma de hacerlo, esta le contesto, “me gusta como me gusta”, frase también utilizada por Sally.

El equipo encargado de la película tenía claro que tenían una comedia romántica entre manos, pero querían aportar un determinado realismo a los personajes, para que el público pudiera sentirse identificado con determinadas situaciones.

Sin embargo, en el primer borrador del guión Sally y Harry no acababan juntos, hecho que Nora Ephron no tardó en corregir pues se volvía en contra del estilo cómico del film.

En lo que todos se mostraron de acuerdo fue en que no habían logrado dar con el título perfecto. Se barajaron otras opciones como “Solo Amigos”, “Chico Conoce a Chica”, “Blue Moon”, “Palabras de Amor”, “Tenías que ser Tú”, “Harry, Esta es Sally”, o “Como se Conocieron.”

Las historias de amor que cuentan las distintas parejas a lo largo de la película son todas reales aunque, claro está, narradas por actores y no por sus protagonistas verdaderos. En la famosa escena del orgasmo, la mujer que solicita tomar lo que Sally ha tomado, es la madre del director, Rob Reiner, la frase que enuncia fue idea del propio Billy Crystal. La idea original de esta escena era que los personajes solamente hablaran sobre orgasmos fingidos, y fue idea de la propia Meg Ryan que el personaje procediera a fingir uno en el restaurante.

Columbia Pictures utilizo la técnica conocida como “Plataforma” a la hora de estrenar la película.
Esta consistía en estrenarla en un grupo de ciudades selectas a público limitado, para que este se encargara de correr la voz sobre la película, y despertara expectación a la hora del estreno global. 
Esta táctica resulto todo un éxito, a pesar de que la película tuvo que enfrentarse a verdaderas superproducciones como “Batman” o “Indiana Jones y la Última Cruzada”. De hecho Billy Crystal fue el que señaló esta dificultad, y más preocupado por ello.

Nora Ephron recibió una nominación al Oscar, por su guion original, y afirma que a día de hoy, todavía hay mucha gente que se acerca a ella para comentar que su relación personal siguió un patrón muy parecido al de los personajes de Harry y al de Sally.

NOTA PERSONAL

Se trata sin duda de mi comedia romántica favorita. los diálogos son brillantes y desternillantes al mismo tiempo, y creo que tanto Billy Crystal como Meg Ryan lograron transmitir una química entre los dos, muy dificil de superar. A diferencia de comedias románticas del estilo de, por ejemplo, “Pretty Woman”, esta película mantiene un vínculo con la realidad que permite al espectador establecer una relación

Sobre todo me pareció en su momento muy original la idea de cómo las vidas de dos individuos parecen estar destinadas a cruzarse, independientemente del paso del tiempo. Esto se mezcla de manera muy fluida con las distintas historias que narran las distintas parejas que llevan ya tiempo casadas.

Otra cosa que me pareció acertada fue el estilo elegido para la música. Siempre he sido un fan absoluto de Louis Armstrong, y sus canciones resultas perfectas para el estilo de la historia que se narra en la película. También tenemos a Harry Connick interpretando clásicos de los años treinta y cuarenta como “It Had to Be You”.

Toda comedia romántica debe de contar además con un reparto secundario efectivo, Carrie Fisher y Bruno Kirby triunfan en ese aspecto. Además aportan un aspecto nuevo, y es que los amigos de los protagonistas acaban por enamorarse y casarse antes que los personajes principales. Fisher resulta también bastante divertida en el papel de amiga, que no acaba por convencerse de que su amante jamás dejará a su mujer.

Hay escenas que son particularmente soberbias. El encuentro de los protagonistas con la exmujer de Harry en la tienda mientras practican el karaoke, o el grupo de amigos jugando al pictionary pueden ser dos buenos ejemplos. Sin embargo yo me quedo con las parejas contando sus experiencias a lo largo de la películas, hay algunas que son verdaderamente divertidas, como la viejecilla que narra como cuando en el campamento, su futuro marido atravesó el salón ella pensaba que iba a hablar con Maxine, “porque todos cruzaban siempre los salones para hablar con Maxine”.

La segunda es sin duda la escena del orgasmo fingido en el restaurante. Meg Ryan esta formidable en una escena que sin duda ayudó a catapultarla a la fama. De hecho, fue esta película la que la convirtió en una actriz cotizada en el género de la comedia romántico.

Incluso el final feliz es elogiable haciendo uso del dialogo inteligente, y si caer en ningún momento en la cursilería.

No puedo de dejar de recomendar la que para mí es, sin lugar a dudas, la comedia romántica por excelencia. De hecho sigo esperando a que a alguien se le ocurra volver a reunir a Billy Crystal y Meg Ryan en la gran pantalla.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1977 Sally Albright ha finalizado sus estudios universitarios en Chicago, y se dispone a realizar un largo viaje en coche hasta Nueva York donde pretende comenzar su carrera.

Su amiga Amanda le presenta a su actual novio, Harry Burns, que también necesita viajar a Nueva York. De esta manera, ambos pueden realizar el viaje juntos, compartiendo gastos y turnos al volante.

Durante el viaje Harry y Sally no encajan demasiado bien el uno con el otro, y en el momento en el que el muchacho elogia el atractivo físico de la joven, esta se enoja al considerar que está intentando ligársela mientras sale con su amiga. Sally deja claro que solo serán amigos, a lo que Harry contesta que no va a poder a ser ya que los hombres y las mujeres no pueden ser amigos, el sexo siempre interfiere con esa posibilidad. Sally está completamente en desacuerdo con esto, y lamenta que Harry sea de esa opinión ya que es la única persona que conoce en Nueva York. El viaje llega a su fin, y ambos se despiden para emprender sus vidas por separado.

Pasan cinco años, nos hayamos en 1982, Harry se encuentra con un compañero de trabajo en el aeropuerto llamado Joe, y aunque reconoce a su pareja como Sally, no lo hace patente mientras Joe les presenta.

Al marcharse Sally le explica a Joe donde se conocieron indignada, y se despide de él para coger un avión. El destino quiere que coincida con Harry en el avión que admite haberla reconocido, mientras ella explica que hace poco que sale con Joe, se queda perpleja al descubrir que Harry está a punto de casarse. Ambos se despiden de nuevo para seguir con sus vidas.

Pasan otros cinco años, estamos en 1987, Harry le cuenta a su amigo Jess durante un partido como su matrimonio ha acabado en divorcio. Mientras tanto, Sally se sincera con su amiga Marie al comunicarle que Joe y ella han roto. Un poco más tarde Harry y Sally se encuentran en una librería, y tras una breve charla descubren que ambos han fracasado en el amor. Este hecho en común provoca que ambos consigan conectar y se vuelvan en buenos amigos, intercambiando largas conversaciones sobre sus experiencias.

Ambos deciden organizar una cena, pues Sally piensa que Harry puede encajar con su amiga Marie, y Harry piensa que Sally puede encajar con su amigo Jess.

La cena toma un giro inesperado cuando Jess y Marie se sienten intensamente atraídos el uno por el otro y abandonan a sus anonadados amigos.

Pasado un tiempo Jess y Marie deciden casarse, siendo Harry y Sally el padrino y dama de honor respectivamente. Los dos salen en busca de un regalo de bodas y encuentran un divertido aparato de karaoke en una tienda. Lamentablemente, también se encuentran con la exmujer de Harry, Helen que les presenta a su nueva pareja. Tras esto la pareja visita a los dos prometidos que se están instalando en su nueva casa, y tienen una discusión de decoración. Harry estalla explicando que todas las relaciones acaban en desastre, en parte influenciado por su encuentro con Helen. Sally sale tras él, para calmarle y hacerle ver que las cosas no siempre tienen que salir mal.

Pasado un tiempo, Sally descubre que Joe, su antiguo novio, va a casarse y se agarra un enorme disgusto, sobre todo considerando que este se había mostrado siempre en contra de formar una familia.

Harry acude a consolarla, y el consuelo lleva a un beso, y el beso a que ambos acaben haciendo el amor. A la mañana siguiente la situación es tensa, ambos llaman a Jess y Marie respectivamente que se muestran ilusionados con que sus amigos hayan dado ese paso finalmente. Sin embargo, Harry y Sally, pero el primero con mayor convencimiento, deciden que han cometido un error y que no deben de seguir adelante. Sally se muestra más decepcionada ante esta reacción. La relación de amistad que tenían hasta la fecha se enfría, y durante las próximas tres semanas se van distanciando.

Llega el día de la boda de Jess y Marie, donde Harry y Sally se reencuentran tras el conflicto. Sally, quién realmente deseaba que las cosas funcionaran con Harry, descarga su ira sobre este y acaba propinándole una sonora bofetada.

Después de esto, Harry intenta llamar repetidamente a Sally para solucionar las cosas, pero esta se niega a hablar con él. Cuando finalmente decide contestar a una de sus llamadas, le deja claro que después de lo ocurrido las cosas no podrán volver a ser como antes.

Llega Nochevieja, Jess y Marie logran convencer a Sally para que les acompañe a una fiesta.

Mientras tanto, Harry se encuentra en casa, y comienza a recordad todas sus vivencias con Sally desde que se conocieran hace más de diez años. De repente, todo parece cobrar sentido para él, y sale corriendo hacia la fiesta donde Sally se encuentra.

Sally está a punto de marcharse, ya que continúa deprimida, y a la salida se encuentra con Harry que le declara su amor. Sally se muestra escéptica al principio, ya que se teme que la declaración sea producto de que Harry simplemente se sienta solo en Nochevieja. Sin embargo Harry le asegura que no es así, alegando que cuando uno se da cuenta de que quiere pasar el resto de su vida junto a alguien, uno desea que el resto de su vida comience cuanto antes sea posible. Sally le responde que siempre que le dice cosas así, hace que se imposible que le odia, cuando realmente le odia, y tras decirle eso se funde en un abrazo y un apasionado beso con él.

Ha pasado un tiempo, Harry y Sally se encuentran en un sofá hablando de cómo se conocieron y que rumbo tomo su relación hasta el día en el que acabaron finalmente por casarse.

ESCENA

No podía ser otra… Sally le demuestra a Harry cómo es posible que una mujer finja un orgasmo.