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miércoles, 4 de febrero de 2009

LOIS & CLARK: LAS NUEVAS AVENTURAS DE SUPERMAN

TÍTULO ORIGINAL
Lois & Clark: The New Adventures of Superman
CREADOR
Deborah Joy LeVine
PRODUCCIÓN
Jim Michaels, Philip Sgriccia, Chris Long
REPARTO
Dean Cain (Clark Kent / Superman), Teri Hatcher (Lois Lane), Lane Smith (Perry White), Eddie Jones (Jonathan Kent), K Callan (Martha Kent), Michael Landes (Jimmy Olsen en temporada 1), Justin Whalin (Jimmy Olsen en temporadas 2-4), John Shea (Lex Luthor), Tracy Scoggins (Cat Grant), Kenneth Kimmins (Doctor Klein), Tony Jay (Nigel St. John), Shaun Toun (Asabi), Beverly Garland (Ella Lane), Harve Presnell (Sam Lane), Lane Davies (Tempus), Sal Viscuso (Bobby Bigmouth), Chris Demetral (Jack), Elizabeth Barondes (Lucy Lane), Bronson Pinchot (El Bromista), John Pleshette (Profesor Hamilton)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 12 de septiembre de 1993 al 14 de junio de 1997
CANAL DE EMISIÓN
ABC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Jay Gruska
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 22 episodios
TEMPORADA 2: 22 episodios
TEMPORADA 3: 22 episodios
TEMPORADA 4: 22 episodios
Un total de 88 episodios de 45 minutos de duración aproximada, cada uno.

CURIOSIDADES
Creado en 1938, el personaje de Superman experimentó un nuevo comienzo desde sus orígenes en el año 1986 a manos del popular guionista y dibujante de cómics, John Byrne. Uno de los aspectos que quiso cambiar Byrne fue el de enfatizar el personaje de Clark Kent por encima del de su alias súper heroico Superman. Esto suponía un cambio radical en la historia de su cómic, ya que siempre se le había considerado como uno de esos escasos héroes en los que la identidad civil era la máscara falsa que ocultaba a la verdadera persona.
Sin embargo a la hora de realizar una serie esto suponía una enorme ventaja ya que el eterno hándicap del personaje era lo complicado, y caro, de los efectos especiales. De esta manera Deborah Joy LeVine se planteó que la serie que estaba concibiendo se basaría en Clark Kent, su trabajo como reportero en el Daily Planet, y su relación con Lois Lane. Evidentemente había escenas de acción, ya que Superman estaba presente, pero no se invirtió demasiado en el personaje, y se evitaban las escenas en las que volaba alegando a la supervelocidad, mientras el hombre de acero siempre aparecía aterrizando de un salto.
Clark Kent pasó de ser torpe a ser un hábil reportero, que llega incluso a derrotar a Lois arrebatándole un premio periodístico. También se dio un cambio al peinado del personaje. Clark Kent llevaba el peinado característico de Superman (con su habitual rizo), mientras que Superman llevaba el peinado clásico de Kent (hacia atrás).
Kevin Sorbo se presentó a las pruebas para el papel de Clark Kent, pero no las superó. También lo hizo Gerard Christopher, que había interpretado ya al personaje en la serie de 1988, “Superboy” y fue seleccionado. El director de casting se dio cuenta de que ya había interpretado al personaje, y prefiriendo no parecer repetitivo, cambió de opinión.
Finalmente se escogió a Dean Cain, que curiosamente tenía miedo a volar.
La primera temporada supuso todo un éxito y el reparto recibió elogios por sus interpretaciones. Dean Cain y Teri Hatcher fueron cumplimentados por la excelente química que transfirieron a sus personajes.
A pesar de negarse a afeitarse la cabeza, John Shea también recibió elogios por su interpretación de Lex Luthor, y Lane Smith fue calificado como un excelente Perry White. En particular la gente se mostró encantada por las ideas cómicas aportadas. Las constantes menciones de Perry White a su esposa Alice, que nunca terminaba por aparecer al más estilo “Colombo” fueron una de ellas.
Sin embargo, a pesar de todos los elogios, se optó por cambiar una fórmula que había probado funcionar. El primer cambio que tuvo lugar en la segunda temporada afectó a Michael Landes, que había interpretado a Jimmy Olsen. Landes declaró que la razón que le habían proporcionado era su excesivo parecido a Dean Cain, lo cual impedía que se ejerciera una diferencia entre Olsen y Kent. Se escogió a Justin Whalin, que fue bien acogido y adquirió una inmensa popularidad. Sin embargo Landes también había gozado de gran popularidad despertando un gran interés por parte de los fans hacia el personaje de Jimmy Olsen.
Otra víctima con la segunda temporada fue Tracy Scoggins, que interpretaba a Cat Grant columnista de cotilleos del Daily Planet. El personaje constantemente intentaba seducir a Clark Kent, y vestía de una manera bastante provocativa. Los productores deseaban que la serie adquiriera un tono más familiar, y decidieron eliminar al personaje tildándolo de inadecuado. La creadora de la serie Deborah Joy LeVine también fue descartada. El nuevo productor Robert Singer quiso poner más énfasis en la acción en incluyo villanos como Metallo, el Bromista o el famoso Mister Mxyzptlk, pero los limitados efectos especiales no les hacían justicia.
Al final de la segunda temporada Clark se declaraba a Lois, que revelaba al mismo tiempo el saber que era Superman. Finalmente la boda acabaría por celebrarse durante la cuarta temporada, concretamente en su tercer episodio, y coincidió con la boda de Clark Kent y Lois Lane en el mundo del cómic.
Sin embargo, la serie comenzó a flaquear, siendo muchos los que alegaban que la química de Clark y Lois se había perdido al saber esta la identidad del primero (a partir de la tercera temporada). En el último episodio Lois y Clark se encontraban con un bebe en la puerta de su casa, al cual adoptaban sin ninguna explicación… y la serie acabó de esta forma, cancelada debido al vertiginoso descenso de la audiencia.
Brad Buckner, escritor y productor ejecutivo durante la cuarta temporada, explicó que el bebé iba a ser otro superviviente de Kriptón, perteneciente a una casa real, que había sido en casa de Clark y Lois para protegerle de asesinos.

NOTA PERSONAL
Soy un gran fan del personaje de Superman, y particularmente después de su relanzamiento en el año de 1986.
La idea de “Lois & Clark” me pareció soberbia, aunque debo decir que nunca logre entender porque si la formula había funcionado tan bien en la primera temporada, hubo que cambiarla.
La mala evolución de la serie se nota a medida que uno la ve. La primera temporada es simplemente brillante. Dean Cain resulta convincente, además de muy guapo, como Clark Kent; aunque creo que es superado con creces por una fabulosa Teri Hatcher y su excéntrica Lois Lane. Creo que los momentos más divertidos de la serie los proporcionó ella. De todas maneras, y para ser justos con Dean Cain, ambos también destacaban como una pareja, tal y como la crítica atestó, dotada de una inigualable química. Otro personaje dejado de lado que me encantó fue el de la mujer fatal, Cat Grant, constantemente lanzándose a los brazos de Clark. Particularmente desternillante un episodio en el que todo el personal era retenido en el Planet por gánster, a excepción de ella que estaba obsesionada con su cita picante, y malinterpretaba los gestos de sus compañeros pidiendo ayuda.
En cuanto al resto del reparto, me gustó mucho Lane Smith como Perry White, aunque no tanto su obsesiva afición por Elvis Presley. Landes como Jimmy Olsen, no me entusiasmó demasiado, siendo Justin Whalin, bajo mi opinión personal, una mejor elección. Los Kent también eran geniales y divertidos, y cuando tuvieron que empezar a relacionarse con los padres de Lois, esto dio lugar a muchas otras situaciones verdaderamente divertidas. Sin embargo debo decir que John Shea no me convenció nada como Lex Luthor, y de hecho me parece el peor Luthor que he visto hasta la fecha.
Los efectos especiales no eran nada del otro mundo, y es que la serie ponía más énfasis en las interpretaciones siempre en torno a la comedia.
La segunda temporada todavía gozaba de divertidos momentos, aunque se podía apreciar perfectamente que el equipo creativo había cambiado. La inclusión de villanos clásicos de Superman no estaba nunca a la altura, quedando cutres y hasta ridículos en ocasiones.
Aparte de esto, nunca pude entender cómo es que un villano de la categoría de Brainiac, no había tenido una sola aparición.
En el último capítulo de la segunda temporada, Lois descubre que Clark y Superman son la misma persona, y esto hizo que la relación de la pareja perdiera bastante chispa. Con esto no quiero decir que el resto de la serie fuera mala, y yo personalmente la disfrute, pero a menudo rozó lo ñoño, y tuvo momentos en exceso infantiles. La celebración de la boda se extendió demasiado, para que coincidiera con la del cómic, y para cuando tuvo lugar, yo personalmente no gozaba de tanto interés por la misma. Y es que la Cuarta Temporada, por mucho Kriptoniano que incluyeran me pareció muy poco interesante. No me extraña que acabara con la cancelación, porque ni siquiera la idea del bebe me parecía demasiado interesante. Es probable que parezca demasiado crítico con una serie que declaro me ha gustado, y por ello incluyo en este blog. Mantengo que la serie me gustó mucho, y la disfrute, pero me parece un claro ejemplo de oportunidad de mayor éxito desaprovechada.
Si hay una lección que aprender que “Lois & Clark” es que si algo demuestra funcionar, y además con resultados excepcionales, no hay necesidad de cambiarlo. Sin embargo creo que Dean Cain y Teri Hatcher son los Clark y Lois que más química han demostrado en la pantalla.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: En el año 1966, Jonathan y Martha Kent observan como un cohete se estrella a las afueras de su pueblo natal Smallville. En ella encuentran a un pequeño niño al que deciden llamar Clark. El niño desarrolla fuerza sobrehumana y la capacidad de volar a medida que va creciendo. Veintisiete años más tarde, Clark se muda a Metrópolis con la intención de comenzar su vida profesional, y tras varias dificultades consigue un puesto como reportero en Daily Planet, dirigido por Perry White. Este le pone a trabajar con su reportera Lois Lane, y se hace amigo del fotógrafo Jimmy Olsen. Al mismo tiempo, Clark decide utilizar sus poderes sobrehumanos para ayudar a la humanidad.
Martha Kent le diseña un uniforme, y Clark se convierte en Superman. En su primera misión evita el fracaso de un programa espacial a manos del empresario Lex Luthor, pero no consigue pruebas que demuestren su culpabilidad, con lo que gana un nuevo enemigo. Durante sus primeras misiones, Clark descubre que es vulnerable a la Kriptonita, fragmentos radioactivos de su planetas, y que su planeta nativo era Kriptón, siendo el descendiente de Jor-El y Lara. Luthor está a punto de casarse con Lois, llegando a sabotear el Daily Planet, pero Superman consigue probar que es un villano, provocando que Luthor se arroje al vacío desde su balcón, acabando con su propia vida.
TEMPORADA 2: Superman se enfrenta a la organización de gánsters conocida como Intergang, al Juguetero, y al novio de Lucy Lane, hermana de Lois, transformado en el Cyborg Metallo. La fiscal del distrito, Mason, termina por enamorarse de Clark, y Lois comienza a sentir celos cuando Clark empieza a salir con ella.
Superman derrota al Juguetero, e ignora que Lex Luthor se mantiene con vida, en estado vegetativo. Recuperado intenta acabar con Lois y Superman para acabar siendo arrestado. Intergang asesina a Mason ante un enojado Clark que acaba con las actividades de la organización. Mientras tanto Lois Lane ha estado trabajando con el agente especial Dan Scardino hacia quien desarrolla una atracción personal. Sin embargo, Lois acaba por elegir a Clark con quien comienza a verse más a menudo. Ambos conocen también a Tempus, un científico con la capacidad de viajar a través del tiempo. Clark termina por pedirle a Lois que se case con él, y para su sorpresa, Lois le pregunta quien se lo está pidiendo, si Clark o Superman.
TEMPORADA 3: Lois llevaba tiempo sospechando que Clark y Superman eran la misma persona. Lois le pide a Clark que le dé tiempo para darle una respuesta, pues no está segura de que el hecho de que este le ocultase su verdadera identidad, sea algo que ella sea capaz de comprender. Cuando Lois experimenta temporalmente lo que se siente con superpoderes, como Ultra-Woman, acepta la proposición de Clark.
Sin embargo el Doctor Mamba libera a Lex Luthor, y el día de la boda reemplazan a Lois por un clon, que se casa con Clark. Sin embargo el clon acaba por desarrollar sentimientos por Clark al cual ayuda a encontrar a la verdadera Lois. Durante la lucha, Luthor terminar muriendo debido al hundimiento de un tejado. Clark descubre que una colonia de Kriptón sobrevivió, y que esta prometido a la princesa Zara para ayudarla a derrotar al villano Lord-Knor. Superman acepta su destino y abandona la Tierra.
TEMPORADA 4: Lord-Knor llega a la Tierra para matar a Kal-El, y al no encontrarle, decide conquistar el planeta comenzando por Smallville. Superman y Zara regresan a la Tierra a tiempo de derrotar al villano. Zara libera a Clark de su enlace, al estar ella enamorada de otro, y la colonia Kriptoniana abandona la Tierra para fundar lo que será conocido como Nuevo Kriptón. Con esta última crisis atrás, Clark y Lois por fin se casan a pesar del intento de arruinar su boda por parte de Mirtle Beech. En su luna de miel han de viajar al pasado para acabar con una maldición lanzada a Lois.
Poco después, Lois es acusada de asesinato con todas las pruebas contra ella. Clark prueba que esto es una trampa de Jefferson Cole, un criminal al que pusieron entre rejas. Superman se enfrenta a Mister Mxyzptlk, un ser procedente de la quinta dimensión con increíbles poderes, pero consigue derrotarle. Tempus escapa y consigue convertirse en presidente mediante mecanismos hipnóticos, encerrando a Superman en la Zona Fantasma. Con ayuda de Mister Wells, Lois libera a Superman y juntos derrotan a Tempus. El misterioso y deforme Mister Smith, intenta acabar con Lois, Clark y el Daily Planet, pero estos descubren que se trata del hijo repudiado de Lex Luthor buscando venganza, y le derrotan. Poco después Superman derrota al Juguetero, en su intento de capturar a hijos de personas influyentes. Lois y Clark le explican a Sam Lane, que este es Superman, y piden su ayuda científica, ya que no logran tener hijos. A pesar de todas las pruebas, Sam Lane fracasa. Al poco tiempo Lois y Clark encuentran a un bebe abandonado en su casa el cual muestran a los Kent y los Lane.

ESCENA
Aquí os dejo este montaje de varias escenas a lo largo de toda la serie realizado por “DarthVanDyke”. 

miércoles, 28 de enero de 2009

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

FECHA DE ESTRENO
2 de julio de 2006
TÍTULO ORIGINAL
Little Miss Sunshine
DIRECCIÓN
Jonathan Dayton & Valerie Faris
PRODUCCIÓN
Marc Turtletaub, Peter Saraf, Albert Berger, Ron Yerxa, David T. Friendly
GUION
Michael Arndt
REPARTO
Abigail Breslin (Olive Hoover), Greg Kinnear (Richard Hoover), Paul Dano (Dwayne Hoover), Alan Erkin (Abuelo Edwin Hoover), Toni Collette (Sheryl Hoover), Steve Carell (Frank Ginsberg), Jill Talley (Cindy), Justin Shilton (Josh), Gordon Thomson (Larry Sugarman), Beth Grant (Directora del desfile Kenkins), Mary Lynn Raskjub (Ayudante del desfile Pam), Bryan Cranston (Stan Grossman), Lauren Shiohama (Miss California)
CINEMATOGRAFÍA
Tim Surhstedt
BANDA SONORA
Mychael Danna & DeVotchka
DISTRIBUCIÓN
Fox Searchlight Pictures
DURACIÓN
103 minutos

RICHARD HOOVER: Me obligan a parar. Bien, chicos, a ver, actuar todos con naturalidad, ¿entendido?, como si todo fuera normal.
 
OLIVE HOOVER: Abuelo, no quiero ser una fracasada.
ABUELO HOOVER: ¿Qué dices, de donde has sacado esa idea de ser una fracasada?
OLIVE HOOVER: Porque papá odia a los fracasados.
ABUELO HOOVER: Alto, alto, rebobina un momento. ¿Sabes lo que es un fracasado? Un fracasado es alguien que tiene tanto miedo a no ganar, que ni siquiera lo intenta. ¿Y tú lo intentas verdad?
 
OLIVE HOOVER: Quisiera dedicarle esta actuación a mi abuelo que me enseñó estos pasos.
PRESENTADOR: Ohhh... que detalle, ¿está aquí? ¿Dónde está tu abuelo?
OLIVE HOOVER: En el maletero de la furgoneta.

CURIOSIDADES
El guión realizado por Michael Ardnt era distinto al principio. Narraba el viaje de la familia desde Maryland hasta Florida, pero por motivos de presupuesto se alteró para que el viaje fuera desde Nuevo Méjico a California. Ardnt tuvo la idea al observar a Arnold Schwarzenegger declarar que si había algo que despreciaba en la vida, era a los perdedores. Ardnt decidió que la idea básica de su guión sería la de atacar esta actitud, ya que muchos ganadores podían ser considerados perdedores (como era el caso de las niñas de competían con Olive en el concurso).
El mismo guionista tenía la intención de dirigir su propia creación recaudando el mínimo presupuesto necesario y haciendo uso de una simple videocámara. Pero al final acabó por cedérselo a Albert Berger y Ron Yerxa que se aliaron con Deep River Productions para encontrar un director. Dayton y Faris se mostraron entusiasmados por el proyecto, el cual tildaron de parecer escrito para ellos.
Encontrar un estudio fue más complicado y solo Focus Features se mostró interesado, adquiriendo el proyecto. Sin embargo exigieron que la trama se desarrollará en Canadá, y que la historia girase en torno a Richard en lugar de Olive. Ardnt se negó a esto y fue despedido. Un nuevo guionista fue contratado para modificar la historia, pero afortunadamente una remodelación de la plantilla en el estudio provocó que se volviese a contratar a Ardnt. El Estudio abandonó el proyecto tras dos años de preproducción. Fue Marc Turtletaub quien compró el proyecto por cuatrocientos mil dólares, y puso el dinero necesario para el presupuesto, ocho millones de dólares más.
Se tardó treinta días en filmar la película y se hizo por el orden cronológico de las escenas. Todas las niñas que competían con Olive, habían participado en algún concurso de belleza en alguna ocasión, y se realizó un extenso estudio sobre cómo se desarrollaban los mencionados concursos. Sin embargo muchas madres de participantes quisieron dejar claro, tras estrenarse la película, que se habían exagerado los preparativos a los que las niñas son sometidas durante estos eventos.
La película se estrenó en el Festival Sundance, y de todos los estudios que intentaron hacerse con los derechos de distribución Fox Searchlight Pictures fue el que los obtuvo.
Abigail Breslin fue seleccionada para interpretar a Olive tras un exhaustivo casting durante el cual se recorrieron todos los países de habla inglesa. Para la escena en la que participa en concurso luciendo bañador, se le añadió un relleno bajo el mismo, con la intención de que contrastase más con el resto de las participantes. Durante los momentos en que los otros miembros de la familia utilizaban vocabulario inadecuado para un menor, Breslin siempre estaba escuchando música a través de sus cascos a todo volumen. Paul Dano fue el primero seleccionado, para interpretar a Dwayne, y como preparación mantuvo su particular voto de silencio durante varios días. Para el papel de Frank se llegó a considerar a Robin Williams, y Bill Murray fue la primera persona en la que se pensó.
Cinco mismas furgonetas, del mismo modelo, fueron utilizadas durante la película. El modelo fue elegido en base a la necesidad de filmar varias escenas dentro de la furgoneta, lo cual requería espacio. Existen una serie de finales alternativos que fueron desechados. Uno consistía en la familia robando la corona del concurso, y otro nos mostraba a todos brindando por el abuelo en un merendero de carretera. Fueron desechados por resultar demasiado “calidos” en contraste con el resto de la película
Inicialmente la película fue estrenada en solamente siete cines de todos los Estados Unidos, logrando más tarde batir el record de media recaudado por cine durante los 21 primeros días de estreno. Una vez estrenada de una manera modesta, fue el boca a boca el que se encargó de elevar la popularidad de la película que para el final del verano, ya había conseguido arrasar.
La película fue nominada a cuatro Oscar, incluido mejor película. Dos premios fueron otorgados, uno a Michael Ardnt por mejor guión original, y el otro fue a parar a Alan Arkin (el abuelo) como mejor actor de reparto.
Otra polémica fue en torno a los productores, ya que había cinco, mientras que la Academia solo reconoce a tres como máximo por norma general.

NOTA PERSONAL
Hay ocasiones en las que uno ve una película y logra reconocer un futuro clásico inmediatamente, y esta fue una de ellas. La inteligente mezcla del humor, con la tristeza del realismo social, consigue que la temática del triunfador contra el fracasado quede reflejada magistralmente.
Básicamente tenemos a una familia disfuncional, con determinados problemas, y a una niña que ha idealizado el mundo de la belleza como… ¿método de escape? ¿O un intento de encajar con el resto de su familia involucrándose en un mundo de perdedores? Y es que el triunfo y el fracaso son los temas utilizados con una absoluta constancia. La conversación que Olive mantiene con el abuelo (que he citado más arriba), me parece de lo más relevante. La niña tiene un padre obsesionado con el triunfo, y acaba obsesionada con la idea de perder su cariño si se convierte en fracasada.
Sin embargo es su valor y entereza a la hora de intentar alcanzar su absurdo sueño lo que permite al resto superar sus propios fracasos.
Richard Hoover es el primero en enfrentarse al fracaso cuando su libro de los diez pasos del triunfador no ve la luz, lo cual le permite más adelante ser el primero en apoyar a su propia hija. Frank es el fracaso personificado, ha perdido a su pareja, su reputación como experto en Proust, y lo peor ha estado a punto de quitarse la vida. Tenemos al abuelo arrepentido de no haber disfrutado de la vida, y adicto a la heroína, mientras Sheryl ha pasado su vida dedicada a todos menos a sí mismo. Dwayne, el hijo mayor, se percata de ello, ha hecho voto de silencio para dedicarse a su sueño de ser piloto, y sin embargo durante el viaje tendrá que enfrentarse al fracaso, al igual que el resto de su familia al descubrir que es daltónico.
Quizás sea el abuelo quien consigue aportar un aspecto más positivo a la vida de Olive haciéndole ver que el fracaso consiste en temerlo en toda su totalidad.
Olive se percata de lo inútil de sus sueños mucho antes de que el resto de la familia intente advertirle, pero aún así se enfrenta al mismo, consiguiendo que al mismo tiempo la familia se convierta en un bloque unido. Pues ese es el problema de toda familia disfuncional, la incapacidad de hacer algo en equipo, el tener vidas independientes separada. Y es como un bloque que la familia de la joven logra darse cuenta de que el fracaso o el triunfo son aspectos muy relativos.
Absolutamente todos los actores logran bordar sus interpretaciones, creo que no hay nada negativo que pueda decir de ninguno de ellos. Pero si debo elegir me quedo con Abigail Breslin, cuya interpretación de Olive no puede dejar impasible ni al más escéptico.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Olive Hoover es una niña de siete de años cuya vida gira alrededor de los concursos de belleza.
Su familia consiste en una madre hasta arriba de trabajo y dedicada al prójimo, un padre obsesionado con el éxito y embarcado en la publicación de un libro de autoayuda para ese propósito, y un abuelo recientemente expulsado del asilo por tráfico de heroína. Su hermano, obsesionado con convertirse en piloto ha hecho voto de silencio hasta que lo consiga, y recientemente su tío, hermano de su madre, ha sido de alta tras suicidarse.
Olive descubre durante la comida que su tío es homosexual, y que tras ser abandonado por su pareja, y perder su reputación como experto en Proust, trató de quitarse la vida cortándose las venas. Sorprendente, la niña se muestra comprensiva y dispuesta a apoyar a su tío. Poco después, Olive descubre que ha sido seleccionada para participar en el concurso de belleza infantil “Pequeña Miss Sunshine”, ya que la niña que había ganado la semifinal local ha sido descubierta tomando píldoras adelgazantes y expulsada por ello. Debido a la imposibilidad de dejar a determinados miembros de la familia solos, esta decide acompañarle a bordo de su furgoneta familiar desde Albuquerque, Nuevo Méjico hasta Redondo Beach en California.
El viaje comienza mal cuando al poco de haber salido la furgoneta se estropea, y se niega a arrancar. Decididos a llegar a su destino, la peculiar familiar decide que empujaran la furgoneta hasta que esta arranque, y después los miembros de la familia que han empujado subirán corriendo a la misma en marcha. De esta forma, el viaje continúa.
Durante una parada en una gasolinera, el abuelo le pide a Frank que le compre una revista pornográfica. Fran accede con tal mala suerte, que se encuentra con su expareja dentro de la tienda durante una situación un tanto tensa, ya que afuera se encuentra esperando la nueva pareja de este, y rival académico de Frank. Por su lado Richard hace una llamada para comprobar cómo va el proyecto del libro sobre los nueve pasos al triunfo que va a publicar, y su editor le comunica que ha sido cancelado. Richard se niega a aceptar esto; y mientras la familia descansa en un motel, se hace con una motocicleta, y se acerca al hotel donde se encuentra su “socio” para intentar convencerle de que siga adelante con el proyecto.
Todos sus intentos fracasan, y vuelve frustrado al motel.
A la mañana siguiente, Olive comunica a sus padres que el abuelo no se despierta, y la familia descubre que ha fallecido debido a una sobredosis de heroína. Richard intenta convencer al encargado del hospital para que guarden el cuerpo del abuelo, mientras la familia acude a su compromiso en Redondo Beach, pero la encargada indica que eso no es posible. Más decidido que nunca a que Olive no fracase en su empeño, Richard decide que la familia se lleve a escondidas el cuerpo del abuelo, pues ya están cerca de su destino, y así Olive podrá competir en el concurso, mientras el contacta con una funeraria.
Tras escapar del hospital, se estropea el claxon de la furgoneta que no cesa de sonar, provocando que sean detenidos por un policía. Richard se muestra preocupado por el cadáver que transportan, pero el policía no se fija de este, sino en las revistas pornográficas del abuelo, que también estaban en el maletero. A cambio de estas, el policía les deja proseguir con su viaje.
Para entretenerse un rato, Olive realiza una serie de tests de prueba con su hermano, y descubre que este es daltónico, con lo que no podrá ingresar en la academia para ser piloto. Dwayne sufre un ataque de ansia, y rompe a gritar improperios contra su familia. Es la propia Olive la que se acerca a consolarle, y aún dolido, Dwayne acepta seguir adelante.
La familia llega a su destino, pero no son capaces de inscribir a Olive en el concurso por unos segundos de retraso, y la directora del mismo se muestra inflexible con ellos. Por fortuna, uno de sus asistentes se ofrece para realizar la inscripción de Olive, y la directora cede. Mientras Olive se prepara, Richard contacta con la funeraria local para que se haga cargo del cuerpo del abuelo.
Llega el momento del concurso, y la familia comienza a sentirse incomoda cuando en la prueba del bañador resulta evidente que Olive está muy por debajo del nivel de lo que espera del concurso.
El resto de las participantes resultan ser “niñas barbies” prefabricadas que saben cómo actuar, moverse y sonreír ante el jurado, mientras Olive se muestra nerviosa y fuera de lugar. Durante la prueba de talento, Olive dedica su número de baile al abuelo, pues fue quien le enseñó los pasos y, para asombro en indignación de la mayoría de los asistentes, este resulta ser un número de strip-tease parcial con movimientos sugerentes. La directora indignada, exige que la saquen del escenario, pero Richard se lo impide saliendo a bailar con su hija como muestra de apoyo. El resto de la familia le imita y suben a bailar a Olive, que sin darse cuenta del revuelo que ha generado disfruta de su momento estelar.
Después de esto la familia es retenida por la seguridad del hotel debido a las quejas de la indignada directora, pero se les permite marchar a cambio de que no vuelvan a participar en un concurso de belleza en el estado de California.
De esta manera, la familia parte de vuelta a casa, más unida que nunca.

ESCENA
Sin duda alguna, lo mejor de la película es el baile de Olive.

miércoles, 21 de enero de 2009

EL SHOW DE LOS TELEÑECOS

TÍTULO ORIGINAL
The Muppet Show
CREADOR
Jim Henson
PRODUCCIÓN
Jim Henson
REPARTO (Voces)
Rana Gustavo (Jim Henson), Miss Piggy (Frank Oz, Richard Hunt), Oso Fozzie (Frank Oz), Scooter (Richard Hunt), Gonzo (Dave Goelz), El Cocinero Suevo (Jim Henson), Rowltf el Perro (Jim Henson), Doctor Bunsen Honeydew (Dave Goelz), Beaker (Richard Hunt), Camilla (Jerry Nelson), El Águila Sam (Fran Oz), Doctor Dientes (Jim Henson), Sargento Floydd Pepper (Jerry Nelson), Janice (Eren Ozker, Richard Hunt), Animal (Frank Oz), Lips (Steve Whitmire), Startler & Waldorf (Jim Henson)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 29 de enero de 1976 al año 1981
CANAL DE EMISIÓN
ITV (Reino Unido), sindicado en Estados Unidos
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Lynsey DePaul
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 24 episodios
TEMPORADA 2: 24 episodios
TEMPORADA 3: 24 episodios
TEMPORADA 4: 24 episodios
TEMPORADA 5: 24 episodios
Un total de 120 episodios. Cada episodio dura treinta minutos aproximadamente

CURIOSIDADES
En el año 1969, Jim Henson logró saltar a la fama por su creación “Barrio Sésamo”, un programa educativo dirigido al público infantil, que sigue siendo considerado como un clásico del género emitido hasta el día de hoy a punto de celebrar cuarenta años de emisión.
Sin embargo Henson temía acabar encasillado, y deseaba crear un programa con marionetas que pudiera disfrutar el público infantil, incluyendo un estilo humorístico adicional que fuera dirigido a un público más adulto. Se produjeron para tal efecto dos especiales, considerados a día de hoy como los dos pilotos, sin embargo no consiguieron atraer compradores para ninguna cadena en horario de máxima audiencia. Sin embargo no hacía mucho se había aprobado una nueva normativa que impedía las cadenas abusar de dicho horario (que constaba de cuatro horas), para determinados tipos de programas. Esta fue la oportunidad de Henson que recibió la oferta de CBS para que sindicara su nuevo show, y así distribuirlo por diferentes cadenas.
Sin embargo su primera emisión tuvo lugar en Reino Unido en la cadena ITV, pues Jim Henson era reacio a sindicar su material, aunque acabó por ceder.
El Show de los Teleñecos transcurría en un teatro dirigido por marionetas. En España se les llamó teleñecos como guiño a la fusión de muñecos y televisión. Todos los trabajadores y espectadores del teatro eran marionetas, y las únicas personas reales eran los invitados especiales, artistas del momento. El director del show era la rana Kermit, aquí conocida como la Rana Gustavo, que había conseguido montar su espectáculo en el mencionado teatro porque el sobrino de su dueño, otra marioneta llamada Scooter, lo había hecho posible. Entre los artistas regulares teníamos a la diva cerdita Miss Piggy, al pianista Rowltf (Rodolfo), el comediante fracasado oso Fozzie, el artista abstracto Gonzo (conocido como el bicho raro), y la banda de los Salvajes liderada por el Doctor Dientes, y cuyo miembro más popular era el batería Animal. Otros segmentos incluían las recetas desastre del Cocinero Sueco, los inventos imposibles del Doctor Bunsen entre otros muchos otros segmentos.
Gustavo, como Director del espectáculo se dedicaba a entrevistar a los invitados especiales, presentaba los distintos segmentos, y actuaba en otras ocasiones.
En el lado negativo teníamos al Águila Sam, que constantemente intentaba censurar el contenido del espectáculo; y los populares ancianos Startler & Waldorf, que debían de ser masoquistas, acudían a todos los espectáculos en el palco especial desde el cual no cesaban de quejarse e interrumpir, siendo particularmente la pesadilla del cómico Oso Fozzie.
Al mismo tiempo podíamos apreciar los problemas que surgían entre bastidores en el teatro, que casi siempre eran presentados de una manera cómica; así como veíamos la evolución de las relaciones entre los distintos personajes.
La primera temporada tuvo serias dificultades, mayormente porque ningún artista consideraba una aparición en “El Show de los Teleñecos” como una manera seria de promocionarse, considerando la mayoría que se trataba de un programa infantil, por mucho que Jim Henson insistiera en su dirección a audiencias de todas las edades.
Los productores tuvieron que pedir favores a distintos amigos de la industria para que participaran en el espectáculo. Actores y cantantes como Steve Martin, Rita Moreno, Peter Ustinov, o Ethel Merman entre otros mucho se prestaron voluntarios para participar en el nuevo proyecto. Sin embargo el Show de los Teleñecos funcionó lo suficientemente bien para comenzar una segunda temporada que realmente dispararía su audiencia. ¿Qué ocurrió? Pues que accedió a colaborar en un episodio el bailarín Rudolf Nureyev que gozaba de fama mundial. Después de dicha aparición (digna de mención la escena en la que es acosado por Miss Piggy en la sauna), todo artista de renombre quiso participar en el espectáculo de Jim Henson que logró emitirse durante cinco temporadas hasta el año 1981. Infinidad de celebridades pasaron por el Show, siendo el último Roger Moor, que interpretaba a James Bond en aquel momento.
De todos los números musicales creados para el show, el más popular fue “Turn the World Around” en el que los teleñecos actuaban con Harry Belafonte, que fue quien sugirió el mismo.
El uso de máscaras africanas fue elogiado en el mencionado número. Cuando Jim Henson falleció en 1990, Harry Belafonte cantó esa canción en el funeral.
Jim Henson quiso que el show terminara en 1981, disfrutando de una impresionante popularidad. Varios productores se mostraron interesados porque continuara, pero Henson se negó pues no quería que el final de su creación fuera sinónimo de desgaste.
La popularidad del show derivó en seis películas, tres de ellas con historias originales, y tres con cuentos clásicos (“Cuento de Navidad”, “La Isla del Tesoro”, y “El Mago de Oz”). El mismo formato de “El Show de los Teleñecos” fue utilizado de nuevo en los noventa, tras la muerte de Jim Henson, pero la nueva serie no fue capaz de gozar del mismo éxito.

NOTA PERSONAL
Jim Henson, desde mi humilde opinión, fue la imaginación personificada, y un genio, pues logró que el público adulto acabara por engancharse a sus marionetas.
Yo era muy pequeño cuando el show se emitió en España, y hasta hace relativamente poco apenas tenía recuerdo del mismo. Hay cosas que se te quedan grabadas en la memoria inevitablemente, como los dos ancianos del palco (cuyos nombres, Startler & Waldorf, estaban basados en Hoteles famosos), siempre quejándose; o el Cocinero Sueco al que no se le entendía una sola palabra de lo que explicaba mientras sus recetas terminaban siempre en desastres.
Hará dos años empezaron a poner a la venta las temporadas del show, aunque desafortunadamente no en España, sino en el Reino Unido. Así que servidor no dudo en empezar a encargarlas (algo bueno tiene el ser bilingüe), para disfrutar y lograr rememorar lo que sin duda uno de los más grandes clásicos que puedo recordar de mi infancia.
Me sorprendió, durante mi investigación de los orígenes del show, descubrir la dificultad que tuvieron para que los artistas colaboraran, y que no fuera hasta que Nureyev se prestara voluntario, que el resto mostrara interés en hacerlo. Esos artistas que colaboraron al comienzo son dignos de elogio.
Siguiendo mi análisis más personal, cada una de las marionetas estaba realmente lograda, y es curioso como también fueron dotadas de una personalidad independiente del resto. Es difícil elegir mis teleñecos favoritos, pero creo que resaltan Miss Piggy, con sus delirios de grandeza, y su agresividad constante ante el fracaso (conozco a unas cuantas “Miss Piggys” en la vida real); no es de extrañar que la diva cerdita haya acabado por convertirse en un ícono de masa, logrando eclipsar incluso al personaje principal del show, la Rana Gustavo. Desternillante como cada vez que se enfadaba enviaba a Gustavo volando a través del escenario de un solo golpe.
El batería de la Banda Salvaje Animal, cuyo temperamento podía pasar de sumamente dócil a extremadamente agresivo (controlado siempre por su cadena-correa), particularmente memorable es su actuación con la cantante Rita Moreno. Por último elegiría al Cocinero Sueco sus recetas desastre al compás de su peculiar música e inteligibles palabras.
En cuanto a las colaboraciones, hay algunas que se han convertido en todo un clásico como la de Mark Hamill (Luke Skywalker), creando una parodia de “La Guerra de las Galaxias”. También hay otras interpretaciones geniales como la de Miss Piggy cantando “Don’t Go Breaking My Heart” con Elton John, o Animal compitiendo en la batería con Buddy Rich.
Creo que cuando alguien consigue tomar un objeto inanimado, transformarlo en marioneta, y consigue que los espectadores le tomen cariño como personaje, esa persona ha logrado otorgarle la virtud de un alma.
Para esto es necesario hacer uso de una gran dosis de imaginación, y un talento innato. Jim Henson no solo creó clásicos para la televisión y el cine, sino que además logró dejar después de su muerte un legado que ha permitido a muchos creadores hacer uso de su inspiración.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Las cinco temporadas no siguen un hilo argumental concreto, sino que tendían a girar alrededor del personaje invitado. Sin embargo hay secciones de uso recurrente en cada episodio con distintos teleñecos. Aquí explicó los más recurrentes:
En el baile: Fue usado en todos los episodios de la primera temporada, y con menos frecuencia a medida que esta avanzaba. Los teleñecos participaban en un baile en parejas en las que soltaban chistes rápidos cuando iban pasando delante de la cámara.
El oso patrullero: Fozzie interpretaba a un oficial de policía sin demasiada suerte en cada uno de sus casos. Mientras Link Hogthrob era su incompetente superior, siempre enredado en situaciones ridículas con los criminales apresados.
EL número de Fozzie: El Oso Fozzie contaba chistes en el escenario, siendo duramente criticado por los dos ancianos del palco, Startler & Waldorf, que acaban por robarle el protagonismo y sumirle en la desesperación.
Laboratorio de los Teleñecos: El Doctor Bunsen Honeydew presentaba sus desastrosos inventos que siempre se volvían contra él. En la segunda temporada se añadió el personaje de su asistente Beaker, que siempre acababa sufriendo las terribles consecuencias de dichos experimentos.
Noticias de los Teleñecos: Un reportero dedicado a notificar desastres alrededor del mundo para acabar por sufrirlos el mismo.
Cerdos en el spacio: Serial parodia de “Star Trek” y en las series de ciencia ficción de los años treinta con Miss Piggy como protagonista principal.
Cocinero sueco: Este espacio era una parodia de los programas de cocina.
Un cocinero al que era imposible entender nos mostraba sus recetas, que siempre acaban en desastres absolutos. Desastres particulares tenían lugar cada vez que una de sus recetas involucraba a algún animan viviente, que terminaba por rebelarse.
Hospital veterinario: Parodia de las telenovelas. Rodolfo interpreta al Doctor Bob, y Miss Piggy a su enfermera. Cada operación culmina en desastre.
Wayne & Wanda: Un intento del águila Sam de aportar cultura musical al show. El dúo intenta interpretar canciones románticas, pero siempre sucede algún tipo de desastre que les impide terminar.
Artista invitado: Solía tener tres apariciones a lo largo del programa. Una era una entrevista con Gustavo, otra una participación en algún Sketch, y luego alguna actuación de acuerdo al talento que tuviera.
ESTRELLAS INVITADAS
TEMPORADA 1: Juliet Prowse, Connie Stevens, Joel Grey, Ruth Buzzi, Rita Moreno, Jim Nabors, Florence Henderson, Paul Williams, Charles Aznavour, Harvey Korman, Lena Horne, Peter Ustinov, Bruce Forsyth, Sandy Duncan, Candice Bergen, Avery Schreiber, Ben Vereen, Phyllis Diller, Vincent Price, Valerie Harper, Twiggy, Ethel Merman, Kaye Ballard, Mummenschanz. Esta primera temporada no disfrutó de una gran audiencia. Fue la temporada en la que el equipo de Henson tuvo serias dificultades para conseguir que personajes famosos se prestaran a aparecer en el espectáculo.
TEMPORADA 2: Don Knotts, Zero Mostel, Milton Berle, Rich Little, Judy Collins, Nancy Walker, Edgar Bergen, Steve Martin, Madeline Khan, George Burns, Dom Deluise, Bernadette Peters, Rudolf Nureyev, Elton John, Lou Rawls, Cleo Laine, Julie Andrews, Jaye P. Morgan, Peter Sellers, Petula Clark, Bob Hope, Teresa Brewer, John Cleese, Cloris Leachman. Esta fue la temporada que disparó la gran popularidad del show. Esto se debió a que Rudolf Nureyev accediera a participar en uno de los programas. De hecho su escena con Miss Piggy en una sauna fue considerada como bastante “picante”. En dicha escena, la famosa cerdita acosaba a Nureyev descaradamente.
Tras ese episodio, los famosos de más alto prestigio comenzaron a mostrar interés para aparecer en el show, disparando su popularidad.
TEMPORADA 3: Kris Kristofferson, Rita Coolidge, Leo Sayer, Roy Clark, Gilda Radner, Pearl Bailey, Jean Stapleton, Alice Cooper, Loretta Lynn, Liberace, Marisa Berenson, Raquel Welch, James Coco, Helen Reddy, Harry Belafonte, Lesley Ann Warren, Danny Kaye, Spike Milligan, Leslie Uggams, Elke Sommer, Sylvester Stallone, Roger Miller, Roy Rogers, Dale Evans, Lynn Redgrave, Cheryl Ladd
TEMPORADA 4: John Denver, Crystal Gayle, Shields & Yarnell, Dyan Cannon, Victor Borge, Linda Lavin, Dudley Moore, Arlo Guthrie, Beverly Sills, Kenny Rogers, Lola Falana, Phyllis George, Dizzy Gillespie, Liza Minnelli, Anne Murray, Jonathan Winters, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Christopher Reeve, Lynda Carter, Alan Arkin, Doug Henning, Andy Williams, Carol Channing, Diana Ross
TEMPORADA 5: Gene Kelly, Loretta Swit, Joan Baez, Shirley Bassey, James Coburn, Brooke Shields, Glenda Jackson, Señor Wences, Debbie Harry, Jean-Pierre Rampal, Paul Simon, Melissa Manchester, Tony Randall, Mac Davis, Carol Burnett, Gladys Knight, Hal Linden, Martin Feldman, Chris Langham, Wally Boag, Johnny Cash, Buddy Rich, Linda Ronstadt, Roger Moore.

ESCENA
Busca que te buscaras, he logrado dar con estos dos sketches de Gustavo y Piggy que, la verdad, están bastante divertidos.