LOS INMORTALES

FECHA DE ESTRENO
7 de marzo de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Highlander
DIRECCIÓN
Russell Mulcahy
PRODUCCIÓN
Peter S. Davis, E.C. Monell, William N. Panzer
GUION
Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson

REPARTO
Christopher Lambert (Connor MacLeod / Russell Nash), Roxanne Hart (Brenda Wyatt), Clancy Brown (El Kurgan / Victor Kruger), Sean Connery (Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez), Beatie Edney (Heather MacLeod), Alan North (Teniente Frank Moran), Jon Polito (Detective Walter Bedsoe), Sheila Gish (Rachel Ellestein), Hugh Quarshie (Sunda Kastagir), Christopher Malcolm (Kirk Matunas), Peter Diamond (Iman Fasil), Billy Harman (Dugal MacLeod), James Cosmo (Angus MacLeod), Celia Imrie (Kate MacLeod), Corinne Russell (Candy)
CINEMATOGRAFÍA
Gerry Fisher
BANDA SONORA
Queen, Michael Kamen
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN

110 minutos

SUCEDIDA POR:
Los inmortales 2: El desafío

JUAN SANCHEZ: Del amanecer de los tiempos venimos. Hemos ido apareciendo silenciosamente a través de los siglos, hasta completar el número elegido. Hemos vivido en secreto luchando entre nosotros por llegar a la hora del duelo final, cuando los últimos que queden lucharan por el premio. Nadie jamás ha sabido que estábamos entre vosotros… hasta ahora.

JUAN SANCHEZ: Los Kurgan eran un pueblo antiguo de las estepas rusas. Para entretenerse arrojaban a sus hijos a un foso con perros hambrientos, para que se disputaran con ellos la carne. El Kurgan es el más fuerte de todos los inmortales, y el más cruel. Si él quedara victorioso, los mortales sufrirían una eterna oscuridad.
CONNOR MACLEOD: ¿Cómo se puede luchar contra ese salvaje?
JUAN SANCHEZ: Con corazón, fe y acero. Al final solo puede quedar uno.

BRENDA WYATT: ¿Sabes que es lo más extraño? A la mayoría de la gente le da miedo morir. Tú no tienes ese problema. Tú tienes miedo a vivir.

CURIOSIDADES
Gregory Widen escribió el guión de la película para un trabajo de clase en la universidad en un programa de guionistas. Originalmente, este se titulaba “El Clan de la Sombra”, y logró venderlo por doscientos mil dólares. La idea la vino al viajar por Escocia, cuando observó una armadura y se planteó que ocurriría si su dueño siguiera vivo a día de hoy. Fue entonces cuando la idea se forjó evolucionando a la posibilidad de que hubiera Inmortales viviendo entre nosotros en secreto, y en conflicto los unos con los otros.
Existían diferencias en la historia original. Connor había nacido en 1408 en lugar de 1518, y el personaje de Heather no existía. En su lugar, Connor estaba prometido a una joven llamada Mara, que le rechazaría cuando este se volviera Inmortal. Connor abandonaba su aldea en lugar de ser expulsado. Ramírez era un español nacido en 1100 en lugar de un egipcio; y el Kurgan era conocido como el Caballero, utilizando el alias de Carl William Smith. En lugar de ser un salvaje, era un asesino en serie. Inicialmente, los Inmortales podían tener hijos, y Connor tenía de hecho treinta y siete. Por otro lado, cuando un Inmortal mataba a otro, no ocurría absolutamente nada.
A la hora de seleccionar los actores hubo varias ideas que no funcionaron. El papel de Connor MacLeod se le ofreció a Mickey Rourke, que lo rechazó. Marc Singer también lo rechazó debido a su compromiso con la serie “V” en aquel momento. Brooke Damas fue la primera elección para el papel de Brenda Wyatt. Otras actrices que no superaron las pruebas para el papel fueron Rosanna Arquette, Jennifer Beals, Jodie Foster, Tatum O’Neal y Jennifer Jason Leigh. Clancy Brown estuvo a punto de rechazar el papel de El Kurgan por miedo que las enormes cantidades de maquillaje necesarias le provocaran reacciones alérgicas. Virginia Madsen se presentó para el papel de Heather, aunque lo perdió contra Beatie Edney. Madsen apareció en la segunda película de la saga como en nuevo interés romántico de Connor.
La banda sonora del film arrasó gracias a la inclusión de canciones compuestas por Queen, entre las cuales una de las más populares fue “Princes of the Universe”, que fue utilizada para la apertura de la serie de televisión de la Saga. El grupo compuso muchas de las canciones para acompañar específicamente la atmosfera de la película. En ese sentido la canción de Brian May “Who Wants to Live Forever” logró alcanzar una notoria popularidad. Aunque no se lanzó ningún álbum de la película, Queen incluyó la mayoría de las canciones en su álbum de 1986, “A Kind of Magic”.
Sin embargo, el intento de continuar la saga acabó en un absoluto desastre. La segunda parte introdujo el concepto de que los Inmortales eran extraterrestres exiliados, y esto no cuajó con público y crítica, convirtiéndola en todo un fiasco. Costó treinta y cuatro millones de dólares, de los cuales solo pudo recaudar quince y medio. De hecho la tercera parte fue concebida ignorando completamente los eventos de la segunda parte. Hubo una cuarta parte, y una quinta realizada para la televisión. La serie de televisión gozó de más éxito, aunque ninguna parte de la franquicia ha logrado estar a la altura de la primera película.

NOTA PERSONAL
Sin duda una de las mejores películas de los años ochenta en lo relativo al cine catalogado como fantástico. La idea mostró una originalidad absoluta, y la película arrasó con su mezcla de estática pasada y futura gracias al uso de los flashbacks, así como a la fabulosa banda sonora de Queen, en uno de sus periodos de mayor popularidad.
¿Quién no ha soñado con vivir eternamente? La idea resulta atractiva, aunque sea solamente por poder experimentar las distintas eras de la humanidad. Sin embargo, la película logra hacer que el espectador se plantee lo adecuado de dicho deseo. Y es que el film muestra la inmortalidad como una condena al constante enfrentamiento, irónicamente, para obtener la mortalidad. Dicha violencia esta directamente relacionada con el sufrimiento de no poder amar sin eventualmente perder a la persona amada. Creo que la muerte de Heather es una de las escenas más emotivas de toda la película, acertadamente combinada con la brillante canción “¿Quién Quiere Vivir para Siempre?” de Queen.
Christopher Lambert realiza una soberbia labor interpretando al personaje, con un contraste evidente. En el pasado le vemos como una persona feliz, viviendo su vida al máximo a pesar de las dificultades que surgen. Sin embargo su personaje se muestra amargado en el siglo veinte, logrando convencer al espectador del peso que los años, y su subsecuente soledad ejercen sobre él. La frase de Brenda es clara y concisa, ha desarrollado miedo a vivir eternamente, pues dicha eternidad conlleva constante pérdida que cada vez se hace menos llevadera. Creo que por esas razones, el personaje de Connor MacLeod logra conectar con la audiencia, porque a través de la película vemos como todas las piezas de la que ha sido su vida logran encajar para hacernos ver el daño que la vida eterna ha provocado en su manera de ser, y que vivir para siempre no es algo tan deseable.
Sean Connery no defrauda en el clásico papel del maestro o tutor, que entrena al héroe, para perder la vida, y así permitir que este cumpla con su destino. Sin embargo me causó curiosidad como el paso de los años, muchos más de lo que experimenta Connor, no han acabado con su cordialidad.
Personalmente creo que la franquicia nunca logró estar a la altura, porque la trama de esta película queda completamente cerrada. Los giros argumentales que tuvieron que realizar para crear la segunda parte funcionaron como un arma de doble filo, que supuso todo un fracaso inevitable. Creo que hubiera sido más inteligente narrar acontecimientos que habían transcurrido en los viajes de Connor por el mundo. Y aunque esto fue parte de la tercera entrega del film, se combino de manera equivocada con una nueva combinación.
En definitiva, siempre he pensado en esta película como todo un clásico del cine fantástico independiente de toda la saga que la continuó. Una idea original que no ha logrado ser imitada a fecha de hoy.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1985, un hombre llamado Russell Nash se enfrenta a Iman Fasil, en un aparcamiento, en un duelo de espadas. Nash logra decapitar a su oponente, y al hacerlo absorbe su energía en forma de rayos eléctricos. Al escuchar que la policía se acerca, Nash oculta su espada, una katana, antes de ser arrestado.
En un flashback al año 1536, vemos a Nash bajo el nombre de Connor MacLeod en Escocia, dispuesto a enfrentarse con los miembros de su Clan, al Clan Fraser. Durante la batalla, el líder del Clan Fraser, el Kurgan, ordena que nadie se enfrente o ataque a Connor. El Kurgan se encarga de hacerlo atravesándole con su espada. Listo para decapitarle, los primos de Connor, Dugal y Angus se lo impiden. De vuelta a casa, los MacLeod, incluyendo la novia de Connor, lloran la muerte de este, que para sorpresa de todos se levanta completamente recuperado al día siguiente. Dugal y Kate creen que Connor ha hecho un trato con el diablo, lo que provoca que el Clan le exilie gracias a la intervención de Angus, que impide que le quemen vivo.
En el año 1985, el Teniente Frank Moran lidera la investigación de la escena del crimen en el garaje. La forense Brenda Wyatt descubre un fragmento de la espada de Nash, y la lleva para ser analizada. Cuando resulta ser parte de una espada aún más antigua de las técnicas del Japón medieval, queda fascinada. En la comisaría, Moran intenta interrogar a Nash, sin lograr sacar nada de él. Sin posibilidad de arrestarle, se ve forzado a dejarle marchar. Mientras tanto, el Kurgan se instala en un motel barato bajo el nombre de Víctor Kruger. Finalmente, Nash conoce a Brenda en un bar, y cuando este lo abandona, ella decide seguirle. El Kurgan se presenta ante ellos y comienza a luchar contra Nash, pero la llegada de un helicóptero de l policía les obliga a separarse.
En 1539, Connor se ha casado con una mujer llamada Heather, y trabaja como herrero en un torreón aislado donde la pareja reside. Un día, un hombre llamado Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez se presenta ante ellos, y Connor siente una dolorosa sensación ante su llegada, la cual Ramírez alega se debe a su inmortalidad. En 1541, Ramírez arroja a Connor fuera del bote en un lago. Este, sin saber nadar, se hunde pero logra llegar a la costa caminando por el fondo. Ramírez revela que ambos pertenecen a un grupo de seres llamados los Inmortales, que están destinados a pelear y matarse entre ellos mediante decapitación, hasta que solo quede uno. Esa persona recibirá un premio que le dará poder supremo sobre la humanidad. Ramírez le explica a Connor, que el Kurgan es uno de ellos, y el más peligroso. Si recibiera el premio, la humanidad lo pagaría muy caro. Ramírez explica que los Inmortales no se pueden enfrentar en terreno sagrado, y que no poseen la capacidad de tener hijos. También le explica que procede del antiguo Egipto, aunque ha viajado por todo el mundo. De esta forma, Ramírez comienza a entrenar a Connor en el uso de la espada. Con el paso del tiempo, Ramírez le explica que la inmortalidad puede ser una maldición debido al dolor de perder a los seres queridos. Explica que estuvo casado tres veces. Una de ellas fue con la hija de un forjador de espadas japonés, que forjó la katana de Ramírez. Perder a su esposa supuso un gran dolor, por lo que le pide a Connor que deje a Heather para no sufrir de igual manera, pero este se niega. Una noche, mientras Connor se encuentra fuera, el Kurgan llega a su casa. Ramírez esta a punto de decapitarle, pero solo le provoca un corte en el cuello. El Kurgan logra vencer y decapitarle, y después viola a Heather, la cual Ramírez ha alegado es su pareja para que no la utilice contra Connor. Heather oculta la violación a Connor, que vive con ella hasta que ella fallece debido a la vejez. Tras esto, Connor abandona su hogar para recorrer el mundo con la katana de Ramírez como arma.
En 1985, Nash regresa a su apartamento donde se reúne con su hija adoptiva Rachel Ellenstein, una judía a la que rescató de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, cuando solo era una niña, y que se encaja de llevar su tienda de antigüedades. Nash también se encuentra con otro Inmortal y amigo llamado Sunda Kastagir, que ha sentido la llamada a Nueva York. Durante esa reunión recuerda un duelo que tuvo, completamente borracho, mientras vivía en la Francia del siglo diecisiete. Esa misma noche, el Kurgan se enfrenta a Sunda Kastagir al que logra derrotar y decapitar. Un exmarine llamado Kirk Matunas observa el duelo y dispara sobre el Kurgan que en respuesta le atraviesa con su espada. Kirk sobrevive y explica lo sucedido a Moran. Cuando su descripción no coincide con la de Nash, Moran le descarta en sus investigaciones.
Por su parte, Nash visita a Brenda y esta admite el interés que tiene por su antigua espada. Esa misma noche, el Kurgan se reencuentra con Nash en una iglesia, alegando que ya solo quedan ellos dos, y que la confrontación es inevitable. Más tarde, Brenda visita en su apartamento, y allí Nash le confiesa su Inmortalidad, probándosela al obligarla a clavarle un puñal en el pecho. Tras esto, la pareja se besa, y hacen el amor esa misma noche. 
A la mañana siguiente, Nash explica que no puede enamorarse de Nuevo, y Brenda le hace ver que tiene miedo a vivir. 
La escena es observada por el Kurgan, que captura a Brenda esa misma noche para obligar a Nash a enfrentarse a él.
La táctica funciona, y Nash se enfrenta a Kurgan, logrando decapitarle tras una larga lucha de espadas. 
Nash reclama el premio que consiste en mortalidad, la habilidad de tener hijos y una conexión mental con la humanidad que puede utilizar para su beneficio. 
Junto a Brenda, visita su lugar de origen, empezando una vida nueva con Brenda.

ESCENA
Ramírez somete a MacLeod a un intenso entrenamiento.

SLUMDOG MILLIONAIRE

FECHA DE ESTRENO
30 de agosto de 2008
TÍTULO ORIGINAL
Slumdog Millionaire
DIRECCIÓN
Danny Boyle
PRODUCCIÓN
Christian Colson
GUION
Simon Beaufoy

Basado en la novela Vikas Swarup
REPARTO
Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim Malik), Ayush Mahesh Khedekar (Joven Jamal), Rubina Ali (Joven Latika), Azharuddin Mohammed Ismail (Joven Salim), Tanay Chheda (Adolescente Jamal), Tanvi Ganesh Lonkar (Adolescente Latika), Ashutosh Lobo Gajiwala (Adolescente Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (Inspector de Policía), Saurabh Shukla (Alguacil Srinivas), Mahesh Manjrekar (Javed), Ankur Vikal (Maman), Rajendranath Zutshi (Productor del Programa), Sanchita Choudhary (Madre de Jamal y Salim)
CINEMATOGRAFÍA
Anthony Dod Mantle
BANDA SONORA
Allah Rakha Rahman
DISTRIBUCIÓN
Celador Films, Film4 Productions
DURACIÓN
121 minutos

LATIKA: ¿Quieres hacer algo por mí?
JAMAL MALIK: Lo que quieras.
LATIKA: Entonces olvídame.
JAMAL MALIK: ¿Qué? ¡No! Oye, te esperaré en la estación a las cinco cada día hasta que vayas. Te quiero.
LATIKA: ¿Y qué? Es demasiado tarde Jamal, vete.

PREM KUMAR: Bien. ¿Estas preparado para la última pregunta por veinte millones de rupias?
JAMAL MALIK: No, pero puede que este escrito.

INSPECTOR: Resulta extrañamente plausible.
JAMAL MALIK: Sí, porque como soy un chico del té, un cualquiera, soy un embustero. ¿No?
INSPECTOR: La mayoría lo sois. Pero tú no eres embustero señor Malik, eso seguro. Eres demasiado sincero. Eso es todo.

CURIOSIDADES
Simon Beaufov escribió el guión basándose en la novela de Vikas Swarup “Q & A” (Preguntas y Respuestas). Para dicha empresa, Beaufov viajó en tres ocasiones a la India para informarse y entrevistó a tres chicos de la calle quedando impresionado por su manera de ser. En repetidas ocasiones, Beaufov ha mencionado que su intención era la de combinar en dicho guión las sensaciones de alegría, conversación y camaradería que se podían experimentar en los barrios bajos de la India, las cuales se fusionaban en una masa de energía inigualable.
En el verano de 2006, las compañías de producción británicas “Celador Films” y “Film4 Productions” le mostraron el guión a Danny Boyle, que se mostró dudoso debido a la idea de hacer que el film girara alrededor del concurso “¿Quiere Ser Millonario?”, el cual era producido por “Celador”. Sin embargo, al descubrir que el autor del guión era el mismo de “Full Monty”, decidió volver a examinar el guión. Boyle acabó impresionado al comprobar como Beaufov había conectado las distintas historias de la novela de Swarup en una sola historia, y terminó por decidir unirse al proyecto. Como el presupuesto requisó de quince millones de dólares se busco a un distribuidor americano para compartir gastos, el cual terminó por ser “Warner Independent Pictures”.
Gail Stevens se encargó de realizar las audiciones para los personajes a nivel global. Este era conocido por su capacidad para encontrar nuevos talentos, y había trabajado con Danny Boyle. Se realizó un viaje a Mumbai en septiembre de 2007 para empezar con el proceso de selección. Una de las decisiones que se tomaron entonces fue la utilizar el idioma hindú en la película, y se decidió que el diez por ciento del film sería en dicho idioma, para lo cual los productores no pusieron objeciones.
Aparte de la novela, se decidió inspirar la película en el cine Indio, decidiendo que esta sería un homenaje al genero conocido como “Bollywood”. Al mismo tiempo se mostraría la crudeza y violencia de vivir en los barrios bajos del país, en contraste con su marcada alegría y colorido. El evento de la muerte de la madre de Jamal y Salim es histórico, y tuvo lugar siendo conocido como “Las Revueltas de Bombay”. Estas revueltas comenzaron cuando la Mezquita de Babri fue demolida, lo que provocó el ataque de la población musulmán sobre la hindú, y la posterior retaliación de esta última que es la que se contempla en el film.
La estrella de Bollywood Shahrukh Khan, encargado de presentar la versión de “¿Quieres Ser Millonario?” en la India, recibió la oferta de interpretar al presentador del programa en el film, pero lo rechazó. El papel recayó en otra estrella de Bollywood, Anil Kapoor. Generalmente, las estrellas jóvenes de Bollywood eran jóvenes perfectamente musculados. Danny Boyle tenía claro que quería un chico común y delgado para el papel protagonista, y de esta forma recayó en Dev Patel, conocido por la serie de televisión “Skins”. Danny Boyle le indicó que el espectador tenía que ser capaz de percibir la India a través de su interpretación.

NOTA PERSONAL
He de suponer que si no eres de los que creen en el destino, esta película no encajará fácilmente contigo. En mi caso, el film dio en la diana por distintas razones. No solo creo fervientemente en el destino, sino en que hay que esforzarse para que este se cumpla. La película no muestra el destino como una fuerza que llegará a ti hagas lo que hagas, sino como una fuerza que se encontrará contigo, si pones de tu parte. La persistencia es la mejor arma que puede blandir Jamal. En ese sentido, no dudo de lo convincente del film, que me impresionó considerablemente.
La relación entre los hermanos me pareció igualmente fascinante. Jamal y Salim son como el ying y el yang, el uno no puede existir sin y el otro a pesar de ser polos opuestos. Las acciones de uno influyen en las del otro, y se logra conseguir una sensación de unidad algo extraña peculiar. De hecho, la historia deja clara que Jamal no hubiera sido capaz de alcanzar su destino de no ser por el arrepentimiento final de Salim.
Latika no solo funciona como el interés romántico de Jamal, sino como catalizador para que ambos hermanos alcancen su destino. Salim no desciende por un camino equivocado debido a sus celos a causa de ella, ya que queda bien clara su personalidad cuando roba la fotografía firmada de su hermano para firmarla. Sin duda, es el personaje que más sufre, pero al mismo tiempo todo ese sufrimiento es también necesario para que alcance su destino también.
Por otro lado esta el concurso, que funciona como una metáfora a esas fuerzas exteriores que intentan a ayudar al protagonista. Las preguntas que se suceden están conectadas a eventos muy determinados de la vida del muchacho, y justifican la necesidad de cada uno de ellos. El personaje del presentador funciona como el obstáculo, ya que no puede tolerar que un “cualquiera” acabe con su protagonismo en el que considera su programa.
Toda la película me pareció un inteligentísimo puzzle cuyas piezas van encajando a la perfección, hasta otorgarnos una experiencia cinematográfica excelente. Es una película que consigue que el espectador salga con una actitud optimista del cine quizás con la idea de que algo bueno ya “esta escrito” en nuestras vidas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un joven de dieciocho años llamado Jamal Malik, que trabaja como chico del té, y que procede de una infancia de pobreza en el barrio Juhu, se ha presentado al concurso de televisión conocido como “¿Quién Quiere Ser Millonario?”. En dicho concurso ha logrado llegar a estar a una pregunta de ganar el gran premio de veinte millones de rupias. Sin embargo antes de dicha pregunta es arrestado bajo la sospecha de haber hecho trampas, ya que no es posible que un cualquiera haya logrado contestar a todas las preguntas. Interrogado, e incluso torturado, por la policía, Jamal explica las experiencias de su vida que le han ayudado a dar con las respuestas. Dichas experiencias incluyen a su hermano Salim, y el amor de su vida, Latika.
De niño en su barrio fue capaz de obtener el autógrafo de la estrella de Bollywood Amitabh Bachchan, tras lo cual perdió a su madre durante las Revueltas de Bombay. Poco después de este suceso, Jamal y su hermano Salim conocen a Latika, una niña de su barrio que también se ha quedado sin familia. Salim se resiste a incluirla, pero Jamal le convence de que podría ser el tercer mosquetero, personaje de Alejandro Dumas, cuyo nombre no conocen ya que de estudiantes solo escucharon los nombres de Porthos y Athos. Los tres son recogidos por un gangster llamado Maman que engaña y entrena a niños para que se dediquen a pedir por él en las calles. Cuando los tres descubren que Maman ciega a los niños para que obtengan más dinero a través de la compasión deciden escapar. Los chicos se suben a un tren en marcha, pero Salim suelta a Latika a propósito para dejarla atrás, y esta es recapturada por los criminales.
Durante los siguientes años, Salim y Jamal sobreviven viajando encima de los trenes, robando carteras, vendiendo baratijas, y llegan incluso a hacerse pasar por guías turísticos en el Taj Mahal. Pero pasado el tiempo, y debido a la insistencia de Jamal, ambos regresan a Bombay, ahora más conocida como Mumbai, para encontrar a Latika, mientras trabajan como lavaplatos. Finalmente descubren, a través de un pedigüeño ciego de Maman, que este la ha criado para convertirla en una prostituta cuya virginidad le hará ganar una importante suma de dinero. Los hermanos la rescatan, pero Salim va más allá y acaba con la vida de Maman de un disparo. Mientras Jamal y Latika conversan, Salim conoce al rival del fallecido Maman, Javed, para el cual acepta trabajar. Cuando Salim regresa al hotel, ordena a su hermano que le deje a solas con Latika, a la que ha decidido tomar. Cuando Jamal se niega a hacerlo, Salim le apunta con su pistola, aunque es Latika la que le convence para que se marche.
Años más tarde, Jamal ha conseguido un trabajo como chico del té en un centro de llamadas de Mumbai. Allí, mientras sustituye a un amigo, aprovecha la oportunidad de utilizar la base de datos para intentar buscar a Latika. No lo consigue, pero sí logra localizar a su hermano que se ha convertido en uno de los hombres más importantes de Javed. Ambos se reencuentran, y Salim se muestra arrepentido por sus actos y se limita a pedirle perdón cuando Jamal le golpea. Sin embargo, cuando Jamal pregunta por Latika, Salim miente explicando que se marchó. Jamal no le cree y le sigue hasta la mansión de Javed. Allí se hace pasar por un cocinero que han solicitado, y consigue reencontrarse brevemente con Latika, descubriendo que se ha aficionado a ver el concurso “¿Quién Quiere Ser Millonario?”, el cual es su único escape de una vida de maltrato y abusos por parte de Javed. Jamal confiesa su amor por ella, pero Latika desesperanzada le pide que se olvide de ella. Antes de marcharse, Jamal le indica que la esperara en la Estación Central de trenes todos los días a las cinco en punto. Latika intenta reunirse con él, y ambos se miran en la estación, pero Salim la vuelve a capturar ayudado por otros hombres. Impotente, Salim observa como su hermano la mete en un coche, le corta el rostro con una navaja y se la lleva. Salim intenta llegar a la mansión de Javed, pero el criminal se ha trasladado.
De esta forma, Salim se presenta a “¿Quién Quiere Ser Millonario?”, sabiendo que Latika estará viendo el programa. Las distintas experiencias de su vida le hacen contestar a todas las preguntas de manera sorprendente, siendo solo necesario utilizar el comodín del público para una extremadamente fácil, y el del cincuenta por ciento para otra. El presentador Prem Kumar le da una respuesta falsa para que pierda en esa pregunta, pero cuando el comodín elimina dos respuestas, Salim decide no confiar en el presentador que se ha mostrado irrespetuoso con él y gana de nuevo. Por ello es arrestado acusado de hacer trampas. Tras narrar su vida al Inspector de Policía, y explicar las razones por las que dio con cada una de las respuestas, este decide que dicha explicación es plausible, y deja marchar al muchacho que regresa al concurso para enfrentarse a la última pregunta.
En el nuevo escondite de Javed, Latika observa las noticias que cubren el acontecimiento en el que Jamal se enfrentara a la última pregunta, y Salim consigue arrepentirse por su comportamiento al contemplar las noticias y la persistencia de su hermano. Salim le entrega su coche y su móvil a Latika y le permite escapar, prometiéndole que se ocupara de Javed, y pidiéndole perdón por todo lo que le ha hecho. Tras esto Salim se encierra en el baño donde rellena la bañera de billetes y se sienta con su pistola sabiendo que le ha llegado el momento de esperar a la muerte.
Jamal se enfrenta a la última pregunta que es el nombre del tercer mosquetero, algo que nunca supo. Utilizando el comodín de la llamada, contacta con Latika que tiene el móvil de Salim. Aunque Latika no sabe la respuesta, aprovecha la oportunidad para hacer saber a Jamal que esta a salvo, y le señala que el señor esta con él. Jamal elige la respuesta “Aramis” al hacer, y gana el concurso haciéndose millonario. Javed descubre que Salim ha dejado escapar a Latika, e irrumpe en el baño donde Salim acaba con su vida, para morir después acribillado por sus hombres siendo sus últimas palabras “Dios es Grande”.
En la estación, Jamal se encuentra finalmente con Latika a la que le indica que ese es su destino, tras lo cual ambos se besan. La película finaliza con la pareja bailando la canción “Jai Ho” en la estación.

ESCENA
Sin duda la escena de más tensión y que más en vilo me tuvo. Jamal utiliza el comodín de la llamada, y Latika se da cuenta de que se ha dejado el móvil en el coche, por lo que sale corriendo para contestar.

BAMBI

FECHA DE ESTRENO
13 de agosto de 1942
TÍTULO ORIGINAL
Bambi
DIRECCIÓN
David Hand
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Larry Morey, Perce Pearce, Gustaf Tenggren

Basado en la novela de Felix Salten
REPARTO (Voces)
Bobby Stewart (Bambi bebé), Donnie Dunagan (Bambi joven), Hardie Albright (Bambi adolescente), John Sutherland (Bambi adulto), Paula Winslowe (Madre de Bambi, Faisán), Peter Behn (Tambor), Tim Davis (Tambor adolescente, Flor adolescente), Sam Edwards (Tambor adulto), Stan Alexander (Flor joven), Sterling Holloway (Flor adulto), Will Wright (Búho), Cammie King (Faline joven), Ann Gillis (Faline adulta), Fred Shields (Gran Príncipe del Bosque), Margaret Lee (Madre de Tambor)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Edward H. Plumb
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
70 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:

Dumbo

CLÁSICO SIGUIENTE:

Saludos amigos

MADRE DE BAMBI: Sal ya Bambi. Ven, ya pasó el peligro, ya no es necesario ocultarnos.
BAMBI: ¿Qué sucedió mami? ¿Por qué corrimos?”
MADRE DE BAMBI: Los hombres vinieron al bosque.

GRAN PRINCIPE DEL BOSQUE: Tu madre no podrá venir ya más. Los hombres se la han llevado. Debes ser valiente, y aprender a andar solo. Ven hijo mío.

CURIOSIDADES
Se trata del quinto clásico animado de Disney, basado en la novela “Bambi, Historia de una Vida en el Bosque” escrito por el austríaco Felix Salten en el año 1923. Sidney Franklin, productor y director de MGM films, se hizo con los derechos de dicha novela en el año 1933 con la intención de crear una película de acción real sobre esta. Finalmente, se percató de la enorme dificultad (considerando los medios de la época), y decidió vender los derechos adquirido a Walt Disney en abril de 1937.
Disney quedó apasionado con la idea, y comenzó a trabajar en la adaptación animada inmediatamente con la intención de que fuera la segunda película animada de Disney, y la primera basada en una novela reciente. El primer problema radicó en que la novela estaba escrita para un público adulto y resultaba demasiado sombría y severa para una audiencia infantil, que era la pretendida. Debido al trabajo que conllevaba adaptar la novela, Disney pospuso la producción y se dedicó otros proyectos (“Pinocho”, “Fantasía”, y “Dumbo”). En el año 1938, Disney escogió a Perce Pearce y Carl Fallberg para que comenzaran a trabajar en las storyboards, pero en aquel entonces “Fantasía” era el proyecto más importante. Finalmente, el 17 de agosto de 1939, la producción de “Bambi” comenzó a desarrollarse lentamente debido a los cambios de personal en el estudio, así como de metodología a la hora de realizar animación, que en dicha época comenzaba a evolucionar. El guión fue finalizado en julio de 1940, y el presupuesto se fijó en alrededor de ochocientos cincuenta mil dólares.
La idea era conseguir un realismo detallado en esta película. Se contrató a Rico Lebrun, pintor de animales, para que diera clases a los animadores sobre estructura y movimiento animal. Los animadores también visitaron el Zoo de los Ángeles, y un par de cervatillos (denominados Bambi y Faline), fueron enviados al Estudio desde Maine, para que los animadores practicaran con ellos. Se estableció un pequeño Zoo en el estudio para que los animadores también estudiaran los movimientos de otros animales como conejos, patos, búhos, y mofetas.
Los fondos de la película fueron inspirados por los bosques del este, y uno de los artistas más conocidos de Disney, pasó varias semanas en los bosques de Vermont y Maine, dibujando y fotografiando distintos lugares. El uso de cámara multi-plana también ayudó a incrementar el realismo de dichos fondos. Aunque no aparecen humanos en la película se utilizaron a varios actores como referencia en la escena en la que Bambi y Tambor se encuentran en el estanque congelado.
El realismo requerido para el proyecto provocó retrasos adicionales, ya que los animadores no estaban acostumbrados a dibujar animales verdaderos, y solo se producían ocho dibujos por día. Esto generaba poco más de un centímetro de película diario, cuando lo habitual eran tres metros. O lo que es lo mismo un segundo diario en lugar de trece. Disney se vio forzada a cortar doce minutos de película para ahorrar costes de producción debido a las perdidas generadas en Europa por la inminente Segunda Guerra Mundial.
El estreno inicial de “Bambi” supuso una perdida financiera inicial para el estudio, aunque los animadores aprendieron técnicas considerables que utilizarían en proyectos futuros. Adicionalmente, el laboratorio de pintura del estudio había desarrollado cientos de colores nuevos que también utilizarían. El fiasco se debió a la poca proyección internacional de la película que se estrenó en 1942, recién comenzada la guerra en Europa. La película se reestrenó en 1947, cuando fue capaz de recuperar una considerable parte de los costes.
La película recibió críticas muy favorables, aunque los cazadores de América la consideraron un insulto. Poco después del estreno, Disney prestó a sus personajes al gobierno durante un año, para que los utilizaran en sus campañas contra el fuego. Esta es la única película de Disney en la que no se puede ver al villano, que es el hombre. Los animadores utilizaron el código “Hombre en el Bosque”, para indicar cada ocasión en la que Walt Disney se encontraba en el estudio. La película recibió tres nominaciones a los Oscar por Banda Sonora, Mejor Canción (“Love is a Song”) y Sonido, aunque no logró alzarse con ninguna de las estatuillas.
Se realizó una segunda parte fue creada para ser lanzada directamente en DVD en el año 2006. La película no es una secuela, sino un paréntesis dentro de la película original. Narra los eventos que tienen lugar desde que Bambi pierde a su madre a la siguiente primavera, siendo entrenado en el arte de la supervivencia por su padre, el Gran Príncipe del Bosque.

NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de Walt Disney que vi, y recuerdo que tenía solo siete años, y que se trataba de un reestreno de muchos en el cine. Ni que decir tengo, que así como hay escenas claramente infantiles, hay otras bastante sombrías para un niño. En particular me refiero a una de las escenas más famosas de Disney que es la de la muerte de la madre de Bambi. Me parece que es una escena de gran calidad no solo a nivel de animación sino por manejar tensión y clímax de una manera magistral. Esto se intensifica cuando ni siquiera se recurre a la necesidad de mostrar al villano, que además es el hombre. Creo que fue la primera vez en toda mi infancia en la que me di cuenta de lo malos que podíamos ser.
La película cuenta con otras escenas que pueden provocar verdadero pánico a un niño como el ataque de los sabuesos a Faline, o la lucha de Bambi con su rival, o algunos momentos del incendio. Esto me parece todo un contraste con las escenas más entrañables, y creo que ninguna película de Disney ha logrado repetir semejante proeza.
Bambi supuso además toda una revolución en la calidad de animación, y a día de hoy muchos son los críticos que consideran que supera con creces a muchos de sus sucesores. Y no es de extrañar, ya que fuel la primera vez que el estudio se embarcó en la denominada animación realista, descubriendo en el proceso una gran variedad de colores nuevos, y haciendo uso de la técnica del multiplazo.
Lo curioso es que después de esta película, Disney cayó en la rutina de crear películas que recopilaban cortos, y que no mostraban una línea argumental concreta. Es fue el caso de “Saludos Amigos”, “Los Tres Caballeros”, “Música Maestro”, “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y “La Leyenda de Sleepy Hollow”. No fue hasta el duodécimo clásico “La Cenicienta”, que Disney volvió a realizar clásicos que siguieran una línea argumental desde principio a final.
Como mensaje, es evidente que la película tiene una connotación claramente ecologista. Todo en el bosque en el que se desarrolla la acción para encajar o tener un propósito, excepto nosotros. Los humanos simbolizamos la destrucción, y es tal la desconsideración con la que se nos trata, que ni siquiera aparecemos. De hecho, este era el primer clásico de Disney, en aquel entonces, en el que no aparecía ningún ser humano. Incluso el sabueso se muestra como el animal malvado, pues ha sido corrompido y dominado por el hombre.
Para tal efecto, la escena del incendio forestal resulta cuanto menos impresionante, y no es de extrañar que fuera utilizada como recurso de prevención de incendios. Sin embargo, hay algo que desde mi punto de vista no ha funcionado del todo bien. La música no esta a la altura de a lo que Disney nos tiene acostumbrados, y debo estar de acuerdo con el hecho de que el ritmo del film es algo más lento habitual en ocasiones.
A pesar de ello, “Bambi” continúa siendo uno de los clásicos más valorados de la historia de Disney, y uno de los que más veces ha sido reestrenado en el cine. Tierna y educativa, la película sigue siendo capaz de sumergir al espectador en el fascinante mundo de la naturaleza del bosque.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los habitantes del bosque están revolucionados por el nacimiento de un cervatillo destinado a convertirse en futuro Príncipe del Bosque. El anunció recorre todos los rincones del bosque, y los animales corren a presenciar el acontecimiento. Entre la fauna se encuentra un sabio Búho, y una familia de conejos entre los cuales se encuentra el impetuoso Tambor. Los animales llegan al claro donde se encuentran un tímido cervatillo y su madre, que anuncia que su nombre será Bambi. Los animales observan como de manera torpe, aprende a caminar.
Explorando el bosque en compañía de su madre, Bambi se convierte en gran amigo de Tambor, que le ayuda a aprender el nombre de las cosas que le rodean, aunque una confesión provoca que Bambi llame a una mofeta Flor, aunque el animal anuncia que no importa que utilice dicho nombre. Tanto Tambor, como Flor, se convierten en grandes amigos de Bambi.
Pasado un tiempo, la madre de Bambi le lleva a la pradera, un lugar que es tanto maravilloso como peligroso. Allí conoce a Faline, una cervatilla de la que se hace amigo. A lo lejos, observando identifica a su padre, el Gran Príncipe del Bosque. Es este el que detecta en ese momento la presencia del hombre en la pradera y conduce al resto de los animales fuera de la pradera. Bambi aprende que el hombre es peligroso escapando ante el sonido de un disparo.
Pasa el otoño, y llega la estación del invierno. Bambi se reencuentra con su amigo Tambor, y disfruta patinando sobre un estanque congelado. También tiene un breve encuentro con Flor, que al ser una mofeta, hiberna durante todo el invierno. El tiempo empeora, y la comida escasea. Una mañana, Bambi y su madre se dirigen a la pradera, donde pueden pastar, ya que quedan restos de hierba. La madre de Bambi se percata de la presencia del hombre y le pide a Bambi que huya, pero un disparo acaba con ella. Tras encontrarse solo durante un tiempo, Bambi se reencuentra con su padre, el Gran Príncipe del Bosque, que la hace ver que tendrá que aprender a sobrevivir solo, y le indica para que le siga.
La primavera llega, y Bambi ha crecido mostrando el inicio de su cornamenta. Tras encontrarse con Tambor y con Flor, los tres escuchan de parte del Búho como con la primavera llega el amor. Búho les hace ver que los tres se encontraran con el amor, y que perderán la cabeza en el proceso. Bambi, Tambor y Flor aseguran que eso no les pasará a ellos y parten. Sin embargo, Flor es el primero en caer en las redes del amor al encontrar a quien será su pareja. Poco después, Tambor también cae en las redes del amor encontrando pareja, lo que deja al joven Bambi solo. Sin embargo, el joven príncipe termina por encontrarse de nuevo con Faline, y el amor surge entre ambos también. Desafortunadamente, también debe aprender a luchar por su pareja cuando otro joven ciervo se enfrenta a él por ella. Bambi logra hacerse con la victoria derrotando a su competidor. Tras esto, Bambi y Faline quedan unidos.
Una noche, Bambi percibe algo extraño, y al encontrarse con el Gran Príncipe del Bosque, este le comunica que el hombre ha regresado, y esta vez en gran número. Todos los animales deben refugiarse en las Colinas, pero Bambi ha de avisar a Faline que ha permanecido durmiendo. Los hombres comienzan a disparar sobre los animales, y Faline es cercada por una jauría de sabuesos. Bambi logra llegar al rescate y entretener a los sabuesos para que Faline escape. Sin embargo, al correr tras ella recibe un disparo también.
Mientras tanto, una hoguera del campamento de los hombres termina por extenderse provocando un incendio en el bosque que lo amenaza seriamente. El Gran Príncipe del Bosque acude en ayuda de Bambi obligándole a levantarse y escapar justo cuando el fuego llega a donde esta. Juntos escapan del incendio utilizando el río para llegar a una gran laguna donde el resto de los animales se han refugiado de las llamas. Allí, Bambi se reencuentra con Faline.
La vida vuelve al bosque con el paso del tiempo. Tanto Tambor como Flor han procreado, y acuden a avisar al Señor Búho del nacimiento de la descendencia de Bambi y Flor. Se trata de gemelos, un príncipe y una princesa que se encuentran con Faline. Desde un risco, Bambi y el Gran Príncipe observan el evento, hasta que el último decide descender dejando su puesto a Bambi.

ESCENA
Sin duda esta es la escena por excelencia de la película, la madre de Bambi fallece atacada por el Hombre.

TRAS EL CORAZÓN VERDE

FECHA DE ESTRENO

30 de marzo de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Romancing the Stone
DIRECCIÓN
Robert Zemeckis
PRODUCCIÓN
Michael Douglas
GUION
Diane Thomas
REPARTO
Michael Douglas (Jack T. Colton), Kathleen Turner (Joan Wilder), Danny DeVito (Ralph), Zack Norman (Ira), Alfonso Arau (Juan), Manuel Ojeda (Zolo), Holland Taylor (Gloria), Mary Ellen Trainor (Elaine), Eve Smith (Señora Irwin), Joe Nesnow (Súper), José Chávez (Santos), Evita Muñoz (Mujer Corpulenta), Camillo García (Conductor de Autobús), Paco Morayta (Conserje de Hotel), Kymberly Herrin (Angelina), Bill Burton (Jesse), Ted White (Grogan)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Cundey
BANDA SONAR
Alan Silvestri
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
106 minutos
SUCEDIDA POR:
La joya del Nilo 

JACK T. COLTON: Maldita sea, le disparé a un polizonte. Un momento, va detrás de usted. ¿Quién demonios es usted?
JOAN WILDER: Bueno, yo soy, soy novelista, novelista romántica.
JACK T. COLTON: ¿Qué esta haciendo aquí?
JOAN WILDER: Ya se lo dije, la vida de mi hermana depende de mí.
JACK T. COLTON: Déjese de tonterías, no me diga que ha venido a cederle un riñón.
JOAN WILDER: ¡Espere!
JACK T. COLTON: Ya no hay trato nena. Es usted mala compañía. ¿Pero qué hace usted? ¿Levantarse por la mañana y decir, hoy voy a destruir la vida de un hombre?

JACK T. COLTON: Bueno Joan Wilder, escriba una salida para esto.
JUAN: ¿Joan Willer? ¿Joan Willer? ¿Es Joan Willer? ¿Es usted Joan Willer, la novelista?
JOAN WILDER: Sí, yo soy.
JUAN: Yo leo sus libros, los he leído todos. Venga. Es Juanita Willer, la que escribe las novelas que os leo todos los sábados.
HOMBRES DE JUAN: ¡¡Juanita!!

CURIOSIDADES
El titulo de la película es usado como jerga entre los artistas de joyas. “Romancing the Stone” es el proceso según el cual se prepara una gema para ser utilizada o incrustada en otra joya. Cuando la película se estrenó, las comparaciones con “En Busca del Arca Perdida” fueron inevitables. Time Magazine llegó a considerar el film una “copia estafa”, pero la realidad era que el guión de “Tras el Corazón Verde” se había escrito cinco años antes de su estreno, en 1979. Fue escrito por una camarera de Malibu llamada Diane Thomas, y fue su único guión cinematográfico, ya que falleció en un accidente de coche poco después del estreno. Aunque Thomas fue la única que recibió crédito por el guión, otros guionistas ayudaron a retocarlo.
Tanto Sylvester Stallone como Christopher Reeve rechazaron el papel de Jack Colton antes de que Michael Douglas se decidiera a aceptarlo. Kathleen Turner fue quien más se vio beneficiada del éxito de la película, aunque reconoció haber tenido constantes discusiones con el director Robert Zemeckis debido a su fascinación por el uso de múltiples cámaras y efectos. Turner alegó su dificultad para ajustar sus actuaciones a las distintas cámaras, llegando que tener que adoptar posturas ridículas en ocasiones. A pesar de esa relación tensa, director y actriz volverían a trabajar juntos en “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?”, película en la que la actriz proporcionó la voz de Jessica Rabbit?”.
El director Zemeckis le pidió a Danny DeVito que rodara una escena promocional para la película. Esta fue rodada en una playa de Malibu, cerca de un barranco. DeVito debía descender por este utilizando un arnés, pero descubrió que en la cima del barranco había una casa con una piscina y terraza. La habitante de la casa se llevó un buen susto y comenzó a arrojar a DeVito. Todo resultó ser una broma preparada para el actor, para un programa de televisión como Robert Zemeckis como aliado.
El mapa del tesoro que aparece en la película fue diseñado por el experto en puzzles, el Doctor Crypton. Noticias de repetidos secuestros en Colombia provocaron que la película fuera rodada en su mayor parte en Méjico. El rodaje tuvo lugar en el Fuerte de San Juan de Ulúa en Veracruz y Mazatlan, Méjico, y en Manila, Filipinas. La escena en la que Turner y Douglas se ven separados al caer por una catarata en un río fue filmada en el Río Antigua, cerca del pueblo Jalcomulco de Veracruz. Esta fue la primera película de Zemeckis que hizo uso de una banda sonora compuesta por Alan Silvestri, que colaboró con él en el resto de los proyectos que dirigió. Por otro lado la adaptación de la novela de la película fue acreditada a Joan Wilder, personaje del film.
Mucha gente del estudio involucrada con el proyecto esperaba que “Tras el Corazón Verde fuera todo un fracaso. De hecho al ver un segmento del film decidieron despedir a Zemeckis como director de “Cocoon”, que era otro proyecto en marcha durante aquella época. Sin embargo, la película fue un éxito, y se convirtió además en el único éxito de 20th Century Fox en el año 1984. De hecho, Zemeckis ha admitido en varias ocasiones que fue dicho éxito lo que le permitió dirigir “Regreso al Futuro”, que supuso un éxito aún mayor.
Por otro lado, el éxito de la película permitió que se estrenará una secuela en 1985 titulada “La Joya del Nilo”, que no fue dirigida por Zemeckis, pero que volvió a contar con Douglas, Turner y DeVito. Aunque la secuela funcionó bastante bien, no pudo repetir el éxito de su antecesora. Una tercera parte titulada “El Águila Escarlata” fue planeada, pero terminó por llegar a desarrollarse.

NOTA PERSONAL
Sin duda creo que se trata de una de las mejores películas de aventuras de los años ochenta, que además cuenta con unos insuperables Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito. La película combina a la perfección los estilos del romanticismo, la aventura, la caza del tesoro y la comedia inteligente. Nunca he entendido porque se la ha comparado con Indiana Jones, pues me parece que el estilo de la película, si bien de aventuras, dista bastante de las aventuras del arqueólogo.
Curiosamente nunca he sido un gran fan de Michael Douglas, aunque reconozco que me gusto su interpretación de Jack Colton, y he considerado siempre que existía una química evidente entre este y Kathleen Turner, lo cual consigue que la relación de sus respectivos personajes resulte creíble al espectador. La relación comienza con una antipatía mutua que va evolucionando a medida que la pareja se ve inmersa en sus aventuras, para transformarse en amistad, atracción mutua, y finalmente en un amor mutuo entre ambos.
La película incluye dos tipos de villanos diferentes. Zolo representa al villano sin escrúpulos, sediento de sangre y de poder, mientras que Ira y Ralph actúan como recursos cómicos, sobre todo el último, que es el que se ve más involucrado en situaciones complicadas. Otro gran recurso cómico es el inusual traficante de drogas Juan, que se convierte en el aliado inesperado de la pareja durante su travesía a través de la jungla. El toque cómico lo aporta también un dialogo inteligente, y repleto de ingeniosas ocurrencias ante las cuales el espectador no puede evitar esbozar sonrisas y carcajadas
Otros elementos ayudan significativamente a la película. Uno de ellos es el excelente uso de la belleza de los paisajes sudamericanos, así como la muestra de parte de su rica cultura, en la cual Joan se siente descolocada al principio, aunque a medida que la película transcurre va logrando a ubicarse, y esto curiosamente es lo que la hace crecer como persona. Otro recurso es una banda sonora bien elaborada, y que llevó al director a contar con Alan Silvestri en sus sucesivas producciones.
En definitiva es una película entretenida, que mantiene al espectador expectante, y disfrutando de su trama aventurera.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Joan Wilder es una escritora de novelas románticas, que vive sola y en perpetúa soltería. Sus novelas son un reflejo de lo que ella ansía, un hombre que irrumpa en su corazón y aporte cierto grado de emoción a su vida. Tras escribir su última novela, vuelve a resistirse a los intentos de su editora para emparejarla, y recibe una carta de su hermana Elaine, cuyo marido ha sido asesinado recientemente en Colombia.
En Colombia, Elaine es secuestrada por un muchacho que la lleva ante Ira, y su primo Ralph, que desea un mapa que lleva hasta una joya de incalculable valor llamada el corazón verde. Elaine ha enviado dicho mapa a Joan. Tras el mismo mapa se encentra el Coronel Zolo que desea construir un ejercito revolucionario con la joya, y que ha sido responsable de la muerte del marido de Elaine. Zolo llega a Nueva York, donde registra el apartamento de Joan sin suerte alguna, pues ella tiene la carta consigo.
Joan llega a casa para encontrársela patas arriba, y recibir una llamada de su hermana que le explica su situación, y le solicita que viaje a Colombia para entregar el mapa a Ira a cambio de su libertad. Joan se dirige a Colombia seguida por Zolo, y cuando tiene que tomar un autobús hacia Cartagena, Zolo la engaña para que tome otro que la llevara al medio de la jungla. Justo en ese momento, llega Ralph para recoger a Joan, y observa que la muchacha se ha equivocado de autobús.
El autobús de Joan sufre un accidente en plena jungla, y Zolo la engaña para que espere en lugar de marcharse con el resto de los campesinos, alegando que llegará otra. Una vez se quedan solos, Zolo le apunta con una pistola exigiéndole el mapa a cambio de su vida. En ese momento, un mercenario llamado Jack Colton pasa por el lugar, y cuando Zolo dispara sobre su odre de agua para intimidarle, este le obliga a escapar disparándole con su escopeta. Jack ha perdido un cargamento de aves exóticas que iba a vender en el accidente de autobús, por lo que decide aceptar llevar a Joan hasta un teléfono cercano a cambio de trescientos setenta y cinco dólares.
Por su parte Zolo se cruza con Ralph que sigue el rastro del autobús de Joan, y le obliga a llevarle a una comisaría cercana para reclutar policías locales para obtener el mapa. Ralph, que conoce al sanguinario Zolo, llama a Ira para explicarle la situación, y este se la explica a Elaine, que se da cuenta del peligro en que ha puesto a su hermana.
Jack y Joan no se llevan demasiado bien inicialmente, este desprecia sus modales refinados de ciudad y no duda en arrojar su maleta por un acantilado, para que puedan avanzar a mayor velocidad. Tras caer en un desprendimiento de lodo, son atacados por Zolo y sus hombres, pero ambos logran escapar utilizando lianas para atravesar un precipicio. Continuando su camino se encuentran un avión estrellado repleto de marihuana, y durante la noche comienzan a llevarse mejor compartiendo sus sueños. Jack explica que esta ahorrando para comprar un barco y dedicarse a navegar por el mundo. Por otro lado, Joan le confiesa su situación y le muestra el mapa. Jack insiste que deberían buscar el tesoro para tener algo de sustancia con lo que negociar con los secuestradores, pero Joan se niega.
La pareja llega a un pequeño pueblo dominado por traficantes de droga, e intentan convencer a su líder Juan para que les lleve en coche al pueblo más cercano. Este accede al reconocer a Joan Wilder, y confesar ser un ferviente admirador de sus novelas románticas, las cuales lee a sus hombres. Cuando Zolo llega al poblado, Juan ayuda a la pareja a escapar en su todoterreno, despistando a los hombres de Zolo al activar una trampa en un río cercano. Tras eso, Juan deja a la pareja en un pueblo turístico cercano, cerca del cual se encuentra un cactus en forma de tridente, que ambos reconocen como indicador en el mapa.
Tras adecentarse y cenar, la pareja pasa la noche bailando, y termina dándose cuenta de la atracción mutua que ambos sienten, pasando la noche juntos. Decidiendo confiar en Jack, Joan acepta buscar el tesoro con él, y en un túnel bajo una cascada, ambos encuentran el tesoro, que es una joya en forma de corazón, y de un color verde brillante. Sin embargo, Ralph les ha estado siguiendo, y tras obtener la joya sale del túnel. Al salir de este, los tres encuentran a Zolo y su ejército, y tienen que escapar. Durante la fuga, Jack y Joan recuperan la joya pero su coche cae en un río que termina en una catarata. Ambos sobreviven, pero se encuentran a lados opuestos del impenetrable río, y Jack tiene la joya. Este asegura a Joan que se encontraran en Cartagena para salvar a Elaine.
Joan llega a Cartagena pero no encuentra a Jack. Sin embargo, espera poder intercambiar el mapa por su hermana, ya que Ira aún no sabe que encontraron la joya. El plan funciona, e Ira permite a Elaine marcharse con Joan. Sin embargo, aparece en escena Zolo, que tiene a Jack bajo su poder. Zolo quema el mapa que ya no tiene ningún valor, y amenaza con arrojar a Joan a los cocodrilos de Ira si no obtiene el Corazón Verde. Jack lo arroja hacia él, y Solo lo alcanza, pero uno de los cocodrilos le arranca la mano con el corazón de cuajo.
Ira aprovecha la confusión y el tiroteo de los hombres de Zolo para escapar, dejando a Ralph atrás. Jack sale corriendo tras el cocodrilo que ha engullido el Corazón, mientras un demente Zolo intenta acabar con la vida de Joan. Jack deja al cocodrilo caer al mar, mientras Zolo termina cayendo al foso de cocodrilos de Ira, donde es devorado. 
Tras despedirse de Joan, Jack salta al mar para perseguir al cocodrilo que ha tragado el Corazón, y las hermanas terminan abandonando el país a salvo.
De regreso en Nueva York, Joan escribe la novela que narra sus aventuras, y su editora le asegura que se convertirá en su mayor éxito. 
Joan regresa a casa habiéndose convertido en una mujer más segura, y encuentra un camión transportando un velero.  
Dentro la espera Jack con unas botas de piel cocodrilo, que indican que ha logrado capturar al animal y usar el Corazón para cumplir su sueño. Jack invita a Joan a que viaje por el mundo con el, y esta acepta.

ESCENA
Aquí dejo una recopilación de escenas de la película colgada por el usuario “Mikonos01”.