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miércoles, 10 de abril de 2013

EL LIBRO DE LA SELVA

FECHA DE ESTRENO
18 de octubre de 1967
TÍTULO ORIGINAL
The Jungle Book
DIRECCIÓN
Wolfgang Reitherman
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson, Vance Gerry
Basado en la novela de Rudyard Kipling
REPARTO (Voces)
Bruce Reitherman (Mowgli), Phil Harris (Baloo), Sebastian Cabot (Bagheera), Louis Prima (Rey Louie), George Sanders (Shere Khan), Sterling Holloway (Kaa), J. Pat O’Malley (Coronel Hathi), Verna Felton (Winifred), Clint Howard (Junior), Chad Stuart (Flaps el Buitre), Lord Tim Hudson (Dizzie el Buitre), John Abbott (Akela), Ben Wright (Rama el Padre Lobo), Darleen Carr (La niña)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
George Bruns
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
78 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
  
BAGHEERA: Muchas y muy extrañas leyendas se cuentan de estas selvas de la India. Pero ninguna tan extraña que la de un niño llamado Mowgli. La leyenda comenzó cuando el silencio de la selva fue roto por un sonido insólito. Un sonido jamás antes por nadie escuchado en este lugar de la selva. Era un cachorro humano. De haber adivinado entonces los trastornos que me ocasionaría, hubiera obedecido mi primer impulso, que fue el de alejarme de allí.
  
BALOO: Busca lo más vital no más, lo que es necesidad no más, y olvídate de la preocupación. Tan solo lo muy esencial para vivir sin batallar y la naturaleza de lo da. Doquiera que vaya, doquiera estoy, soy oso dichoso, oso feliz. La abeja zumba siempre así porque hace miel sólo para mí, y las hormigas encuentro bien, y saboreo por lo menos cien del primer lengüetazo.
MOWGLI: ¿Tu comes hormigas?
BALOO: Y hasta sin sal me gustan, pican más sabroso que la pimienta. Lo más vital en esta vida lo tendrás.
MOWGLI: ¿Yo lo tendré?
BALOO: Te llegará.
  
CURIOSIDADES
Se trata del décimo noveno clásico animado de Walt Disney. Tras el estreno de Merlín el Encantador, Bill Peetle aseguró a Walt Disney que el departamento de animación estaba preparado para crear personajes de animales más interesantes, y le sugirió que “El Libro de la Selva” de Rudyard Kipling podría ser utilizado para la siguiente película. Disney se mostró de acuerdo, y Peet creó un enfoque original, con poca supervisión, tal y como había hecho con “101 Dálmatas” y “Merlín el Encantador”. Sin embargo, tas la decepcionante acogida de “Merlín el Encantador”, Walt Disney decidió involucrarse más en la historia de lo que lo había hecho en las dos anteriores películas.
Peet decidió seguir de cerca en tono dramático, oscuro y siniestro del libro de Kipling, que mayormente trataba sobre los problemas entre animales y hombres.
Sin embargo, el escritor decidió hacer que la historia fuera más directa, ya que la novela era muy episódica, con Mowgli dirigiéndose y regresando del poblado humano varias veces. Peet opinaba que el regreso de Mowgli al poblado humano debía ser dejado para el final de la película.
Aceptando varias sugerencias, Peet también creó dos personajes originales para la película. Uno fue el de la niña del final, que aunque no tiene nombre en la secuela recibió el de Shanti. Se creó al personaje debido a que enamorarse parecía ser la mejor excusa para que Mowgli abandonara la jungla. El otro fue el del Rey Louie, el Orangután. Louie era considerado el personaje menos cómico, ya que esclavizaba a Mowgli para que le enseñara el secreto del fuego. El Orangután también mostraba un hilo argumental sacado de “El Segundo Libro de la Selva”. En este, un cazador furtivo obligaba a Mowgli a que le llevara a las ruinas del reino de Louie en busca de oro y joyas. Disney no estaba satisfecho con la dirección que tomaba la historia, sintiendo que era demasiado oscura para la familia, e insistió en cambios del guion.
Peet se negó, y tras una larga discusión, Peet abandonó el estudio de Disney en enero de 1964.
Disney le asignó el guion a Larry Clemmons, y otros tres guionistas bajo sus órdenes, al que le entregó una copia del libro de Kipling, pidiéndole que lo primero que hiciera fuera no leerlo. A pesar de esto, Clemmons lo ojeó y sacó la conclusión de que estaba carente de continuidad, necesitando ser adaptado para que funcionara como película. Clemmons deseaba comenzar “in media res”, con flashback posteriores que explicaran el origen de la historia, pero Disney le ordenó que se basara en una línea de historia directa. Aunque gran parte del trabajo de Bill Peet fue descartado, las personalidades de los personajes permanecieron en la versión final de la película. Esto se debía a que Disney sentía que la historia debía conservar su simpleza, y que los personajes debían de ser la fuerza principal de la historia. Disney tomó un  papel activo en las reuniones de los guionistas, interpretando cada papel y ayudando a explorar las emociones de los personajes, y a crear momentos de comedía y secuencias emocionales.
Clemmons escribía un borrador con un resumen para la mayoría de las secuencias. Entonces los artistas discutían como elaborar las escenas, incluyendo gags humorísticos que encargarían de manera acertada. El guion también intentó incorporar como los actores de voces debían moldear sus personajes e interactuar entre ellos. “El Libro de la Selva” fue la última película animada de la compañía que contó con los toques personales de Disney, antes de su muerte el 15 de diciembre de 1966.
Aunque películas posteriores tenían animadores responsables por personajes en particular, los animadores de “El Libro de la Selva” estaban encargados de secuencias diferentes, que contenían personajes interactuando entre sí. La animación fue realizada mediante xerografía, con el diseño de personajes a manos de Ken Anderson, utilizando artísticos bordes rugosos en contraste a los animales redondeados que aparecían en “Dumbo”. Anderson decidió que Shere Khan tuviera rasgos del actor George Sanders, que proporcionaba su voz.
Los fondos fueron pintados a mano, con la excepción de la cascada, y en ocasiones el escenario era usando en primer y último plano para crear sensación de profundidad. El animador Milt Kahl basó los movimientos de Bagheera y Shere Kahn en felinos reales, a los cuales observaba en producciones de Disney como la de “Un Tigre se Escapa” (1964). Los movimientos de Baloo también estaban basados en grabaciones de osos, llegando a incorporar la afición de estos animales por rascarse. Debido a que Kaa no tenía extremidades, se le diseñaron grandes ojos expresivos, y partes de su cuerpo estaban dotadas de acciones normalmente realizadas por manos. El baile de los monos fue inspirado parcialmente por la interpretación que Louis Prima había realizado con su banda para convencer a Disney de que le otorgara un papel.
La película fue estrenada diez meses después de la muerte de Walt Disney, y arrasó en taquilla, recaudando setenta y tres millones de dólares en su estreno en Estados Unidos.
La canción “Lo más Vital” fue nominada al Oscar por la Mejor Canción, pero perdió contra “Talk to the Animals” de “Doctor Dolittle”. Aunque Gregory Peck intentó que recibiera una nominación a Mejor Película, no lo logro. No sería hasta 1991, que una película animada, “La Bella y la Bestia”, recibiría nominación a mejor película.
  
NOTA PERSONAL
Tengo poco que analizar, ya que esta es una de mis películas favoritas de Disney. Todo en ella funciona a la perfección: canciones inolvidables, animales animados genialmente para ser dotados de personalidades distintivas, y una narración conmovedora, con ese genial final que no deja de ser feliz, al mismo tiempo que en cierto modo nostálgico, por lo que Mowgli deja atrás. Otra curiosidad es que de nuevo tenemos un villano Disney que sobrevive, el tigre de bengala Shere Khan.
No me canso de ver esta película, y me encanta la cantidad de sensaciones que logra transmitirme.
No me he reído tanto con muchas más películas, y es que los momentos de comedia resultan hilarantes, en particular personajes como el del Rey Louie, Baloo y particularmente la serpiente Kaa, que sin duda es quien más carcajadas me arranca. Al mismo tiempo, la película contiene una historia conmovedora, que anima al adulto a pensar en lo que hemos dejando atrás, aunque el presente sea bueno.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En lo profundo de las junglas de Madhya Pradesh, en la India, una pantera llamada Bagheera encuentra una cesta que contiene un cachorro humano. Debido a la que aldea humana a días de distancia, Bagheera decide llevar al cachorro humano a una pareja de lobos amigos suyos, que acaban de dar a luz a una camada. La pareja de lobos decide adoptar al cachorro humano, incluido Rama el padre lobo.
Diez años más tarde, Mowgli se ha adaptado a la vida en la jungla, y es el miembro más querido de la camada. Sin embargo, cuando el terrible tigre de bengala, Shere Khan, regresa a la jungla, el consejo de lobos liderados por Akela se reúne. Akela señala que Shere Khan ha jurado aniquilar a Mowgli, y aquellos que lo protejan. Rama intenta apealar a que Mowgli es como un hijo para él por lo que la manada debería protegerle; sin embargo, Akela le señala que ni siquiera toda la manada podría derrotar a Shere Khan. Bagheera, que observa la reunión, se ofrece para acompañar a Mowgli de regreso a la aldea del hombre, ante lo que la manada acepta la idea.
De noche durante el camino, Bagheera le explica a Mowgli que van de regreso a la aldea del hombre, idea rechazada por el muchacho. Cuando se detienen para cenar, Mowgli está a punto de caer víctima de Kaa, una hambrienta serpiente pitón que hipnotiza al joven. Bagheera interviene para estar a punto de ser la nueva víctima de Kaa, pero Mowgli arroja a la serpiente fuera del árbol.
A la mañana siguiente, Mowgli conoce a una patrulla de elefantes dirigida por el Coronel Hathi. Mowgli se hace amigo de Junior, el hijo del Coronel, intentando unirse al ejército de elefantes. Sin embargo, durante la inspección el Coronel descubre a Mowgli y lo rechaza, pero le deja marchar ante la promesa de Bagheera de que lo devolverá con los hombres.
Sin embargo, Mowgli sigue decidido a no ir a la aldea, y lo que acaba en una pelea con Bagheera, que le deja solo. Bagheera se arrepiente al escuchar rugidos de oso, pero descubre que Mowgli se acaba de hacer amigo de Baloo, un oso vagabundo. Baloo enseña a Mowgli a pelear y valerse de las cosas esenciales de la vida sin preocupaciones, prometiendo criarlo y no llevarlo a la aldea del hombre. Esto provoca que Bagheera se rinda y se marche.
Sin embargo, la felicidad de Mowgli dura poco cuando le capturan una banda de monos, ante un frustrado Baloo. El oso corre en busca de la ayuda de Bagheera, quien deduce que los monos han llevado a Mowgli a las ruinas del orangután Rey Louie.
Mientas se dirigen en su rescate, el Rey Louise le promete a Mowgli que podrá quedarse en la jungla si le enseña el secreto de cómo hacer fuego, ya que está cansado de la vida en la jungla y desea vivir como un hombre. Sin embargo, Mowgli desconoce el secreto del fuego, debido a que no ha sido criado por los hombres. Baloo y Bagheera logran rescatar a Mowgli, y durante la lucha contra Louie y los monos, las ruinas acaban derrumbándose.
Durante la noche, Bagheera logra convencer a Baloo del peligro que Mowgli corre en la selva, y además le cuenta como el niño es objetivo del tigre Shere-Khan. A la mañana siguiente, Baloo le intenta explicar a Mowgli de la necesidad de volver a la aldea del hombre. Sin embargo, Mowgli se enfurece al ver que el oso ha roto su promesa y se escapa. Baloo y Bagheera toman direcciones opuestas para buscar a Mowgli, mientras tanto, Shere Khan ha llegado a la jungla. Bagheera le pide ayuda al Coronel Hathi para buscar a Mowgli. Aunque este se niega inicialmente, su esposa Winifred y Junior le convencen para inicie una búsqueda. Lamentablemente, Shere Khan escucha toda la conversación, y también comienza la búsqueda de Mowgli.
Por su parte, Mowgli vuelve a encontrarse a la serpiente Kaa en un árbol. Kaa intenta engañar al muchacho para que confíe en él. Kaa comienza a hipnotizar a Mowgli hasta lograr dormirle. A punto de devorar a Mowgli, Kaa siente como alguien tira de su cola, y al bajar del árbol se encuentra con Shere Khan. El tigre le explica que está buscando a Mowgli, ante lo que Kaa miente asegurando que no le ha visto. Shere Khan se marcha tras advertir a la serpiente de que el cachorro humano era para él. Mientras tanto, Mowgli se ha despertado, y consigue escapar de la frustrada serpiente una vez más.
Mientras una tormenta se avecina sobre la jungla, un deprimido Mowgli se encuentra con un grupo de cuatro buitres amigables. Los buitres sienten empatía hacia Mowgli, explicándole que ellos tampoco tienen amigos debido a su mala fama. Por ello, los buitres deciden aceptar a Mowgli, a quien le explican la importancia de tener amigos. Sin embargo, la reunión es interrumpida por Shere Khan, quien ataca a Mowgli sorprendido por su falta de temor.
Baloo llega a tiempo para ayudarle, logrando entretener a Shere Kan hasta que este le hiere seriamente. Al mismo tiempo se desata la tormenta, y un rayo provoca que un árbol cercano comience a arder. Mientras los buitres distraen al tigre, Mowgli coge una rama ardiendo y la ata a su cola. Shere Khan observa como su cola arde, y escapa despavorido al ser el fuego lo único que teme de verdad.
Baloo ha sobrevivido y le hace ver a Bagheera que el chico sabe defenderse. Sin embargo, los tres están cerca de una aldea humana, cuando Mowgli observa a una niña salir de la aldea. La niña va cantando y lleva un cántaro para coger agua del río. Al ver que Mowgli la observa, deja caer el cántaro a propósito. Mowgli lo recoge y llena de nuevo, tras lo cual sigue a la niña entrando en la aldea, al haber quedado prendado de ella. Baloo y Bagheera aceptan que es lo mejor para el chico, y cantando regresan a su propio hogar, la jungla.
  
ESCENA
La verdad es que es difícil elegir una, pues la película está llena de escenas geniales. Sin embargo, siempre me ha encantado la escena del Rey Louie.

miércoles, 3 de abril de 2013

STAR WARS: EPISODIO III- LA VENGANZA DE LOS SITH

FECHA DE ESTRENO
19 de mayo de 2005
TÍTULO ORIGINAL
Star Wars: Episode III- Revenge of the Sith
DIRECCIÓN
George Lucas
PRODUCCIÓN
Rick McCallum
GUION
George Lucas
REPARTO
Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Hayden Christensen (Anakin Skywalker / Darth Vader), Natalie Portman (Padmé Amidala), Ian McDiarmid (Canciller Palpatine / Darth Sidious), Frank Oz (Yoda), Samuel L Jackson (Mace Windu), Matthew Wood (General Griveous), Jimmy Smits (Senador Bail Organa), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Silas Carson (Ki-Adi-Mundi, Nute Gunray), Temuera Morrison (Comandante Cody, Soldados Clon), Christopher Lee (Conde Dooku / Darth Tyranus), Peter Mayhew (Chewbacca)
CINEMATOGRAFÍA
David Tattersall
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
140 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
  
DARTH SIDIOUS: Estás cumpliendo con  tu destino Anakin. Conviértete en mi aprendiz; te enseñaré a utilizar el lado oscuro de la fuerza.
ANAKIN SKYWALKER: Haré todo lo que me pidas.
DARTH SIDIOUS: Bien.
ANAKIN SKYWALKER: Tienes que ayudarme a salvar la vida a Padmé. No se vivir sin ella.
DARTH SIDIOUS: Engañar a la muerte es un poder que solo uno ha logrado; pero si trabajamos juntos, sé que podremos descubrir el secreto.
ANAKIN SKYWALKER: Acepto desde hoy someterme a tus enseñanzas.
DARTH SIDIOUS: Bien, bien. La fuerza es intensa en ti. En un poderoso Sith te convertirás. A partir de hoy, tu nuevo será Darth Vader.
DARTH VADER: Gracias, mi maestro.
DARTH SIDIOUS: Levántate. Dado que el consejo no confiaba en ti, mi joven aprendiz, tú eres el único Jedi que no tenía conocimiento de este complot. Cuando los Jedi sepan lo que ha ocurrido no duraran en matarnos, junto con todos los Senadores.
DARTH VADER: Sí, cierto, el próximo paso de los Jedi será el senado.
DARTH SIDIOUS: Todos y cada uno de los Jedi, incluido tu amigo Obi-Wan Kenobi, son ahora enemigos de la Republica.
  
CURIOSIDADES
George Lucas ha declarado en varias ocasiones que había concebido la historia fundamental de la saga  “Star Wars” en la forma de una narración resumida en 1973. Sin embargo, más adelante dejo claro que a la hora de conceptualizar la saga, no había desarrollado los detalles, solo mayores puntos narrativos a lo largo de la saga, y que éstos evolucionarían con el tiempo. Comenzó a trabajar en el “Episodio III” incluso antes del estreno de “El Ataque de los Clones”, proponiendo a artistas conceptuales que la película comenzara con un montaje de siete batallas en siete planetas diferentes. Lucas revisó la trama durante aquel verano, reorganizándola radicalmente.
En “La Historia Secreta de Star Wars”, Michael Kaminski conjeturaba que Lucas había encontrado defectos en la caída de Anakin en el Lado Oscuro de la Fuerza, por lo que realizó cambios masivos en la historia. Por ejemplo, en lugar de abrir la película con múltiples batallas clon, Lucas decidió enfocar dicho comienzo en Anakin, finalizando el primer acto de la película con la muerte del Conde Dooku a manos de Anakin, acción que simbolizaba el comienzo de su descenso al Lado Oscuro.
Un número significativo de fans especularon en las redes sobre el título de la película. Los títulos rumoreados incluían “Nacimiento del Imperio”, “Alzamiento del Imperio” o el “Insidioso Miedo” (el cual se publicó como broma en la web oficial). Eventualmente, “La Venganza de los Sith” fue otro de los títulos que se rumorearon, y el que George Lucas anunció como el verdadero. Dicho título hace referencia al título inicial de “El Retorno del Jedi”. Dicha película iba a titularse “La Venganza de los Jedi”. George Lucas decidió cambiarlo debido a que un Jedi nunca buscaba venganza.
Sin embargo, esto sí se podía aplicar a los Sith, por lo que “La Venganza de los Sith”  fue elegido como título.
Debido a que Lucas decidió enfocar la película en Anakin, se vio obligado a sacrificar ciertas tramas no pertinentes en relación a “El Ataque de los Clones”. Previamente, Lucas había prometido a los fans que explicaría el misterio detrás del borrado del Planeta Kamino de los Archivos de los Jedi. Sin embargo, Lucas abandonó esta trama para dedicar más tiempo a la historia de Anakin, dejando el asunto sin resolver en las películas. Como compromiso, Lucas permitió que el autor James Luceno explicara el misterio del borrado de Kamino, y el origen del ejército Clon en su novela, del universo expandido, “El Laberinto del Mal”.
Lucas también había originalmente planeado incluir más lazos a la trilogía original, y escribió borradores del guion en el que un Han Solo de diez años de edad aparecía en Kashyyyk, aunque no se llegó a rodar dicha aparición, ni se llegó a buscar un actor para el personaje.
También escribió una escena en la que Palpatine le revelaba a Anakin que le había creado usando los midiclorianos, y que por ello era su padre, algo paralelo a la revelación de Darth Vader a Luke Skywalker en “El Imperio Contraataca”. Sin embargo, George Lucas también optó por descartar esa escena. El duelo entre Dooku y Anakin contenía más dialogo, en el que el Conde revelaba haber contratado a los Moradores de las Arenas para que capturaran y torturaran a su madre, bajo las órdenes de Darth Sidious. Sin embargo, se puede observar al Halcón Milenario llegando al Senado en una escena, algo que el propio Lucas confirmó haber realizado a propósito.
Cuando la fotografía principal se completó en 2003, Lucas realizó más cambios en el personaje de Anakin, afinando sus motivaciones para unirse al Lado Oscuro de la Fuerza. En las versiones originales, Anakin tenía varias razones para volverse al Lado Oscuro, una de las cuales era su creencia sincera de que los Jedi estaban planeando hacerse con la Republica.
Aunque esto quedó intacto en la película final, Lucas decidió poner más énfasis en el deseo de Anakin de salvar la vida de Padmé. Esta fue la razón primaria de la caída de Anakin Skywalker.
Durante el proceso de preparar la película para su estreno, Lucas y sus editores eliminaron varias escenas, e incluso una de las sub tramas. Lucas cortó todas las escenas de un grupo de Senadores que incluían a Padmé, Bail Organa y Mon Mothma organizando una alianza para impedir que el Canciller se hiciera con más poderes de emergencia. Aunque esto era en esencia el nacimiento de la Alianza Rebelde, las escenas se eliminaron a favor de la trama de Anakin. La escena en la que Yoda llegaba a Dagobah para empezar su exilio también fue cortada. Escenas relacionadas con las muertes de los Jedi, durante la ejecución de la Orden 66 fueron cortadas. Las muertes de Barriss Offee y Luminara Unduli fueron o bien cortadas o ni siquiera rodadas. La escena cortada de Shaak Ti a bordo de “La Mano Invisible” fue cortada.
A pesar de gozar de las mejores críticas de la segunda trilogía, “La Venganza de los Sith” recibió menos nominaciones que sus predecesoras en la saga.
Es la única película de la saga que no fue nominada al Oscar por Mejores Efectos Visuales. Sin embargo recibió una nominación por el Mejor Maquillaje, aunque perdió el Oscar contra la primera entrega de “Las Crónicas de Narnia”.
  
NOTA PERSONAL
Como ya he explicado, nunca he entendido el rechazo a ésta segunda trilogía, aunque entiendo que la primera fue mucho mejor. De ésta segunda trilogía, “La Venganza de los Sith” es mi favorita, por la sencilla razón de que nos responde a las preguntas que llevábamos años formulando. También me sorprendió por su tono oscuro y deprimente; y me agradó por ser la película con más duelos de espadas laser de toda la saga.
Me pareció un cierre formidable a la segunda trilogía, que exploró todavía más a mi personaje favorito de la segunda trilogía, el Canciller Palpatine, y futuro Emperador.
Desde que habíamos visto las películas originales, deseábamos saber la razón por la que Anakin había caído en el lado oscuro, como había tenido lugar la masacre Jedi, como habían escapado Yoda y Obi-Wan, en qué circunstancias habían nacido Luke y Leia, como habían separados al nacer y que le había pasado a su madre. El Episodio III me encantó porque respondía a todas preguntas que nos habíamos hecho durante décadas.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Han pasado tres años desde el inicio de las Guerras Clon, y no parece que el conflicto vaya a finalizar. El General Grievous de los Separatistas ha organizado un ataque sobre Coruscant, logrando capturar al Canciller Palpatine. Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, ya convertido en Caballero Jedi, son los encargados de rescatar al Canciller, mientras la flota de la Republica se enfrenta a la flota Separatista en la atmosfera de Coruscant. Obi-Wan y Anakin logran introducirse en la nave de Grievous, y localizan al Canciller Palpatine gracias a un chip de rastreo que lleva implantando.
Sin embargo, son interrumpidos por el Conde Dooku, quien se enfrenta a ambos Jedi. Dooku consigue dejar a Obi-Wan inconsciente y continua luchando contra Anakin, quien consigue desarmarle cortándole ambas manos. Ante la insistencia del propio Palpatine, Anakin decapita a Dooku, pero se niega a abandonar a Obi-Wan. Los tres intentan escapar, pero acaban por ser hechos prisioneros y llevados ante el General Grievous. Sin embargo, los dos Jedi consiguen obligar al General a escapar, y cuando la nave es casi destruida, y partida por la mitad, consiguen realizar un aterrizaje de emergencia en Coruscant.
Palpatine es llevado al senado, donde le comunica a Mace Windu que sin la destrucción de Grievous, la guerra continuara a pesar de la muerte de Dooku. Por su parte, Anakin se reúne brevemente con Padmé Amidala, quien le comunica que está embarazada. Aunque esto pone presión a su matrimonio secreto, la pareja decide disfrutar de ese momento. A pesar de esa felicidad, Anakin comienza a tener sueños que presagian que Padmé morirá en el parto, y se promete que no perderá a su esposa como perdió a su madre.
Sin ser especifico, Anakin comparte sus sueños con Yoda, narrándole que éstos muestran la muerte de un ser cercano. Yoda solo le aconseja que debe aprender a desprenderse de aquello que más necesita.
Palpatine convoca a Anakin para comunicarle que ha decidido nombrarle su representante en el Consejo Jedi. La decisión no es bien recibida por los Jedi, quienes aceptan a Anakin en el Consejo, pero deciden no concederle el rango de Maestro. Anakin se enfurece ante una decisión que considera ofensiva. Las cosas no mejoran cuando Obi-Wan le explica que el Consejo desconfía de Palpatine, quien ya lleva demasiado en el poder, y ha conseguido todavía más poderes de emergencia. Obi-Wan también le comunica a Anakin, que el Consejo ha decidido que debe de espiar al Canciller. Esto inquieta a Anakin, quien todavía sufre pesadillas en las que Padmé muere en el parto.
La guerra continúa, y el Maestro Yoda es enviado al Planeta Kashyyyk para ayudar a los Wookies contra los Separatistas.
Por su parte, Palpatine proporciona la localización de la base de Grievous en el Sistema Utapau, y que desea que Anakin lidere la campaña. El Consejo niega esa petición, y envía a Obi-Wan en su lugar. Al mismo tiempo, Darth Sidious contacta con Grievous ordenándole que envíe a los líderes Separatistas al Planeta Mustafar. Durante una noche en la ópera, Palpatine le confiesa a Anakin que es consciente de que le han ordenado que le espíe, y que teme que los Jedi planean hacerse con el poder. También le habla de la leyenda de Darth Plaguéis el sabio, quien se decía conocía el poder para proteger a los suyos de la muerte.
Yoda comienza la batalla en Kashyyyk, mientras Obi-Wan consigue destruir a Grievous en Utapau. Anakin recibe la misión de comunicárselo a Palpatine, descubriendo que el Canciller es el Lord Sith Darth Sidious, quien le ofrece enseñarle el poder que salve a Padmé de la muerte. Anakin decide comunicárselo a Mace Windu quien acude a arrestar al Canciller.
Este empuña su espada laser, logrando matar a tres caballeros Jedi, aunque Windu aparentemente le desarma. Anakin llega en ese momento, y temeroso de perder la oportunidad de salvar a Padmé, corta el brazo de Windu, mientras Palpatine le asesina con sus rayos de fuerza. Tras esto, Anakin cae en el Lado Oscuro de la Fuerza, y Palpatine le otorga el nombre de Darth Vader.
Vader es enviado a masacrar el Templo Jedi con tropas clon, mientras Palpatine comunica con las tropas por toda la galaxia activando la Orden 66, por la cual los clones comienzan a masacrar a los Generales Jedi. Obi-Wan logra escapar de Utapau, y Yoda de Kashyyyk con la ayuda de los Wookies. Palpatine envía a Darth Vader a Mustafar para que asesine a los Separatistas y ordene la desactivación de todo Droide de combate, poniendo fin a la guerra que el mismo inició. Palpatine se dirige al congreso anunciando que los Jedi intentaron tomar el poder, y que han sido masacrados por su traición. Tras esto, convierte la Republica en el primer Imperio Galáctico.
El Senador Bail Organa recoge a Yoda y Obi-Wan, quienes se introducen en el Templo Jedi descubriendo la masacre, y que Anakin se ha convertido al Lado Oscuro, llegando a matar a los niños Jedi del Templo. Obi-Wan intenta descubrir el paradero de Anakin hablando con Padmé, quien se resiste a creer lo que le ha sucedido a su marido. Obi-Wan también deduce que Anakin y Padmé se habían casado, y que ella está embarazada del joven.
Padmé parte a Mustafar para intentar dialogar con Anakin, pero fracasa. Obi-Wan ha ido de polizón en su nave, y se enfrenta a Anakin, quien sintiéndose traicionado utiliza la fuerza contra Padmé, quien cae inconsciente en el suelo. En Coruscant, Yoda se enfrenta a Darth Sidious, pero no es capaz de derrotarle, y se ve obligado a escapar y enfrentarse al exilio para salvar la vida. Obi-Wan derrota a Darth Vader cortando el único brazo que le quedaba y sus piernas, y dejándole en llamas, llevándose su espada laser, y dándole por muerto. Sin embargo, Darth Sidious presiente el peligro de su nuevo aprendiz y le rescata.
Padmé da luz a gemelos, a los que llama Luke y Leia, tras lo cual fallece en el parto. El Senador Organa decide adoptar a Leia, y Yoda le encarga a Obi-Wan que entregue a Luke a sus tíos Owen y Beru en Tatooine; y Obi-Wan declara que permanecerá allí para cuidar del niño desde la lejanía como ermitaño. Yoda también le comunica que Qui-Gon Jinn ha trascendido a la muerte, y que le enseñara a comunicarse con él, para aprender dicha habilidad. Tras esto, ambos deciden que deben desaparecer para su propia seguridad. Darth Vader sobrevive gracias a una operación en la que su cuerpo es convertido en el de un ciborg, con una máscara que le ayude a respirar. Palpatine le comunica que en su ira mató a Padmé, tras lo cual Vader pierde el poco rastro de humanidad que le quedaba. Se celebra el funeral de Padmé en Naboo; y se comienza la construcción de la Estrella de la Muerte. Bail Organa lleva a Leia al Planeta Alderaan; mientras Obi-Wan lleva a Luke a sus tíos Owen y Beru en Tatooine.
  
ESCENA
Aquí enlazo el formidable montaje resumen de la película realizado por el usuario “Claalc”.

miércoles, 27 de marzo de 2013

BANNER Y FLAPI

TÍTULO ORIGINAL
Shīton Dōbutsuki Risu no Banā (シートン動物記 りすのバナー)
DIRECCIÓN
Fumio Kurokawa
CREADOR
Yoshihiro Kuroda
Basado en un relato de Ernest Thompson Seton
PRODUCCIÓN
Nippon Animation
REPARTO  (Voces)
Noriko Tsukase (Banner), Keiko Yokozawa (Flapi), Kazuomi Ikeda (Senior), Masako Sugaya (Clay), Hiroko Maruyama (Señora Lori), Shigeru Chiba (Gotcha), Kaneta Kimotsuki (Lador), Takeshi Aono (Acacho), Ichirô Nagai (Abuelo Búho), Ikuko Tani (Madre Gata)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 7 de abril de 1979 al 29 de septiembre de 1979
CANAL DE EMISIÓN
TV Asahi
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Rie Asakura
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 26 episodios de veintidós minutos de duración aproximada

 CURIOSIDADES
Se trata de un anime basado en el libro de Ernest Thompson Seton titulado “Bannertail: The Story of Gray Squirrel”, publicado en el año 1922. Dicho escritor procedía de Inglaterra, pero al trasladarse a los bosques de Canadá había aprendido mucho acerca de la naturaleza, y que tendría un papel fundamental en la creación de los Boy Scouts. Tuvo muchas experiencias conociendo animales y tribus indígenas de los bosques de Norteamérica, que recopiló en varios trabajos. De hecho esta no era la primera ocasión en la que Nippon Animation apostaba por adaptar uno de sus trabajos en una serie de dibujos animados. En 1977, la productora ya había logrado triunfar con “El Bosque de Tallac”, y con “Banner y Flapi” el éxito volvió a repetirse.
En esta ocasión la historia nos guía a través de la vida y costumbres de las ardillas grises en los bosques de nogales. Banner es el recurso, habiendo sido criado por una gata entre hombres, que se utiliza para guiar al espectador, pues la ardilla tiene que aprender todas las costumbres propias de su especie. Por supuesto la ardilla también se relaciona con otras especies del bosque. Una curiosidad, es que su madre gata no muere, con lo cual no tenemos al clásico personaje que se queda huérfano. De hecho madre e hijo adoptivo vuelven a encontrarse en el antepenúltimo capítulo.
La serie llegó a España en el año 1980, emitiéndose los viernes por las tardes, lo que quizás contribuyó a que no tuviera el éxito de otras series que se emitían en las sobremesas de los sábados y los domingos. Marisa Marco y Angela González se encargaron de doblar las voces de Banner y Flapi respectivamente. El reparto de dobladores incluía a Lola Herrera, Eloísa Mateos, Luis Varela, Matilde Conesa, Pedro D’Aguillon, María Dolores Díaz, y Manuel Cano entre otros.
A pesar de la emisión en viernes la serie disfrutó de un éxito moderado, y de una buena campaña de merchandising. Ediciones Fher se encargó de producir un álbum de un total de doscientos cuarenta cromos que resumía los episodios principales. Curiosamente, los cromos no eran fotogramas, sino dibujos realizados por la propia editorial. La misma editorial publicó una colección de doce cómics que resumía prácticamente toda la serie, evitando algún episodio de relleno. Añadido a esto existió una colección de Pegakitos, libros con pegatinas que se debían de incorporar a los mismos.
La canción de la serie fue compuesta e interpretada por los hermanos italianos Guido y Maurizio de Angelis, quienes formaron un grupo musical a finales de la década de 1970 que se llamó Oliver Onions. Dichos hermanos también se habían encargado de componer e interpretar de “El Bosque de Tallac”.
Estas series basadas en trabajos de Ernest Thompson Seton marcaron un hito, sirviendo de base de muchas otras futuras que intentaron imitar su estilo y enfoque.
  
NOTA PERSONAL
Quisiera empezar recordando lo mucho que me gustaba esta serie, quizás una de mis favoritas. Vivía en Gijón cuando la emitían, y junto con mi hermano bajaba a la casa de nuestra vecina, de más o menos nuestra edad. Nos pasábamos horas jugando a ser ardillas. Mi hermano era Clay; nuestra vecina era Flapi; y por supuesto, servidor era Banner, que para eso era el mayor. Justo al finalizar la serie me tocó trasladarme a Madrid, por lo que se me quedó bastante grabada.
Coleccionaba todo lo que salía relativo a la serie. Tenía los cómics y el álbum de cromos de Fher, la baraja de cartas, los Pegakitos, y creo haber tenido algún que otro puzle. Debo admitir que no llegó a gustarme tanto como “El Bosque de Tallac”, pero provocó que probablemente juzgara muy duramente “Fabulas del Bosque Verde”, considerándola en cierto modo una copia.
Es curioso ver los gustos que tenemos siendo unos críos, y como estos evolucionan; aunque siempre mantendré que nuestra generación gozó de las mejores series de dibujos animados.
Entrando en la calidad animación, me parece simplemente sobresaliente. Simplemente los movimientos de las ardillas me parecen extraordinarios. Tanto es así, que me parece irreal que se trate de una serie estrenada en 1979. Las siete ardillas principales tienen personalidades muy bien definidas y distintas entre sí. Flapi es un personaje femenino bastante inusual, combinando su coquetería con la insaciable curiosidad que le lleva a acercarse a Banner, cuando todos le temen. Como siempre, la serie está llena de personajes secundarios formidables como los ratones Non y Nen, o la histérica Señora Pájaro Carpintero.
Hay capítulos que tratan temas serios de manera inteligente y camuflada. Un ejemplo de esto es el episodio en que Banner come setas venenosas que le producen alucinaciones, y se vuelve adicto a estas.
Cuando era un crío no pillé el mensaje, pero como adulto se ve claramente una referencia a las drogas en dicho capítulo, que trata los peligros de las adicciones. Sin duda es toda una osadía para la época, como lo fue tratar el tema de la muerte con el personaje del Abuelo Búho. Ahora bien, también hay algún capítulo de relleno que resulta un tanto ridículo, como el de Banner haciendo de hijo de una coneja para consolarla por la pérdida de su hijo.
Es inevitable encontrar algún que otro defecto, pero en términos generales la serie sigue siendo sencillamente excepcional, con una ristra de episodios finales formidables, que narran la búsqueda de la comunidad de ardillas de un nuevo bosque para otorgarnos un final feliz y entrañable.
  
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
La historia comienza en una granja situada en el estado de Nueva Jersey, en los Estados Unidos.
El muchacho hijo de los granjeros, encuentra una ardilla recién nacida en un árbol que acaban de talar, y decide entregársela a su gata para que se la coma. Sin embargo, la gata decide adoptar a la ardilla, a la que pone el nombre de Banner. Esto no es bien aceptado por otros gatos que se burlan de la extraña familia. Sin embargo, Banner crece pensando ser un gato, ya que la Madre Gata quiere esperar a que sea mayor para revelarle la verdad. Una noche se desata un incendio en la granja, que es evacuada por sus dueños. La Madre Gata logra salvar a Banner del granjero en el que residen, pero una escalera cae sobre su cola dejándola atrapada. Obedeciendo las órdenes de su madre, Banner escapa corriendo al bosque. La Madre Gata logra liberarse y escapar, partiendo con la familia de granjeros a un nuevo hogar, y quedando separada de Banner.
La joven ardilla se interna en el bosque, donde conoce al Abuelo Búho, cuando este intenta devorarle. Sin embargo, el Búho siente curiosidad por la ardilla, al ver que cree ser un gato.
El Abuelo Búho le explica que es una ardilla, y curiosamente se forja un lazo de amistad entre estos dos animales. Banner ayuda a una joven ardilla llamada Clay a escapar de un zorro, y agradecido este le conduce hasta su comunidad de ardillas. Sin embargo, el zorro les sigue. Gracias al líder de la comunidad de ardillas, Senior, Banner y Clay escapan del zorro. Senior organiza un congreso de ardillas para determinar si Banner debe unirse a la comunidad. Clay y Senior están a favor; sin embargo, otros miembros de la comunidad no lo están. La madre de Clay, Lori, se siente escandalizada por el hecho de que Banner haya sido criado por una gata. El celoso Lador no desea que se una, y el complicado Gotcha no mantiene una postura concreta. Banner decide marcharse durante el congreso. Es entonces cuando conoce a Flapi, quien le ayuda a conseguir comida, enseñándole como comer nueces. Flapi sigue ayudando a Banner, y juntos le encuentran una nueva casa en un árbol. Clay y Flapi le visitan cuando la termina de decorar, con objetos humanos.
Sin embargo, al ver que el Abuelo Búho también visita a Banner, tanto Flapi como Clay escapan aterrorizados. La comunidad de ardillas se distancia de Banner de nuevo, incapaz de comprender como una ardilla puede ser amiga de un búho. Banner se enfrenta a un nuevo problema, pues no tiene provisiones de comida para alimentarse. Cuando una ardilla roja descubre que le han robado las provisiones, Lador no duda en acusar a Banner de haber robado sus bellotas. Banner decide probar su inocencia, y descubre que los ladrones son dos ratones llamados Nen y Non. A pesar de esto, al descubrir que los ratones son huérfanos, decide no delatarles para que no les expulsen del bosque.
Las cosas se complican todavía más para Banner, cuando una comadreja le persigue, e identifica la localización de su casa, dejándole sin casa de nuevo. Flapi decide enseñarle a utilizar su cola para planear de árbol en árbol, y así escapar a sus amenazas. Tras esto, Banner decide permanecer en el bosque.
Por su parte, Senior le revela al resto de las ardillas que ha descubierto que los ratones cometieron el robo. Cuando Lador corre peligro a manos de una tortuga, Banner acude al rescate. Tras esto, Lador comparte una bellota con él como agradecimiento, y se enfrenta a Lori, quien todavía se muestra en contra de Banner.
Todos los intentos de acercar a la Señora Lori a Banner fracasan. Cansado de las regañinas de su madre, Clay se escapa y es capturado por los hombres. Todas las ardillas acuden al rescate, pero aunque logran llevarse a Clay de una casa de hombres, la Señora Lori es capturada en su lugar. Las ardillas la consiguen rescatar del carro en que la transportaban a la ciudad, gracias a Banner. Esto hace que la Señora Lori acepte a Banner, y le permita jugar con Clay. Tras una tormenta, la casa de Banner queda destruida, y las ardillas le ayudan a buscar  una nueva. Tras esto, las ardillas celebran una fiesta para dar la bienvenida oficial a Banner como miembro de la comunidad. Senior procede a dar clases a las ardillas más jóvenes sobre cómo sobrevivir en el bosque.
Entre sus estudiantes se encuentran Banner y Clay, que a pesar de sus constantes travesuras, aprenden a protegerse y escapar de ciertos peligros. También ayudan a que Senior escape de las garras de un zorro. Banner también ayuda a una coneja a superar la pérdida de su hijo, haciéndose pasar por este. Tras estas aventuras, Banner y Clay parten en una excursión para poner en práctica lo que han aprendido. A lo largo de sus aventuras, logran salvar a un pequeño pato de las garras de una serpiente de agua.
Una ardilla roja llamada Acacho siente celos de la relación entre Banner y Flapi. Acacho engaña a Banner para que coma setas venenosas, que le producen serias alucinaciones y le vuelven violento. Inicialmente, el plan funciona, sobre todo cuando Banner se vuelve adicto a las setas. Sin embargo, cuando Flapi se percata del engaño de Acacho corre en ayuda de Banner, para descubrir que ha logrado superar su adicción. Poco después, una ardilla rallada se aprovecha de un golpe de suerte para presumir de haber derrotado a un zorro.
Banner intenta igualar la hazaña, pero pronto se da cuenta de que en ocasiones es mejor huir, y se descubre el engaño de la ardilla rallada, a la cual Banner salva de un nuevo ataque del zorro.
Al bosque llega un Puercoespín con fama de violento. Este ataca a Lador y la Señora Pájaro Carpintero. Sin embargo, el Abuelo Búho le asegura a Banner que es un tipo muy simpático, y que solo ataca para defenderse con sus púas. Las dos víctimas admiten haber provocado al Puercoespín, quien derrota a un zorro tras entablar una buena amistad con Banner. Sin embargo, el Puercoespín opta por marcharse del bosque. Flapi también comparte con Banner su afición por la astrología, y predice varios eventos correctamente. Sin embargo, Flapi se lleva una decepción cuando predice que llegará un príncipe con corona de flores para conquistarla. Flapi es atacada por una comadreja que lleva una corona de flores. Banner y las ardillas la ayudan, tras lo cual Banner se coloca una corona de flores para cumplir su sueño.
Las ardillas celebran el cumpleaños de Clay, y al darse cuenta de que han olvidado el de Gotcha, también celebran el suyo. Ante la llegada inminente del invierno, Flapi enseña a Banner la importancia de guardar frutos para dicha estación. Banner y Clay son acusados de robar los frutos del Coati, y aunque Banner descubre que han sido Nen y Non, vuelve a asumir la culpa por ellos, y recolecta frutos para el Coati. La aparición de una caja de música, que cae en manos de Lador, provoca disputas entre las ardillas. Finalmente, los hombres llegan al bosque para recuperarla. Senior se preocupa ante la posibilidad de que los hombres acudan cada vez más el bosque; y de hecho unos cazadores aparecen en el bosque. El Abuelo Búho sacrifica su vida para salvar a las ardillas de los cazadores.
Tras la muerte del Abuelo Búho, los hombres comienzan a talar el bosque de nogales, por lo que los habitantes de este lo abandonan en grupos.
Senior lidera a Banner, Flapi, Lador, Gotcha, Lori y Clay hacia un nuevo bosque.
El viaje está lleno de incidentes, y el grupo encuentra un bosque que ya ha sido talado, debe escapar de la amenaza de un águila, y está a punto de ser arrastrado por la corriente de un río, aunque son rescatados por una tortuga. Cuando llegan al lugar del bosque, descubren en su lugar un nuevo pueblo construido por el hombre. En el pueblo, Banner se reencuentra con su madre gata, quien acepta la nueva vida de Banner con las ardillas, y les dirige a un almacén lleno de mazorcas de maíz. Sin embargo, las ardillas acaban a bordo de un tren, y para cuando logran bajar, se encuentran en una pradera, y el invierno comienza.
El viaje continúa  a través del duro invierno, durante el cual Banner salva la vida de Flapi. Finalmente, las ardillas encuentran un nuevo bosque, a donde también ha llegado la Señora Pájaro Carpintero, quien les construye nuevas casas en los árboles. Banner, ya enamorado de Flapi, le pide que sea su novia. Tal y como es costumbre en las ardillas grises, Flapi le rechaza las dos primeras veces, pero la tercera. Los dos terminan casándose y tienen tres hijos.
  
ESCENA
Aquí dejo la segunda parte del primer capítulo de la serie, en el que se narra el origen de Banner, y como este acaba separándose de su madre gata adoptiva.