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miércoles, 1 de mayo de 2013

DIRTY DANCING

FECHA DE ESTRENO
21 de agosto de 1987
TÍTULO ORIGINAL
Dirty Dancing
DIRECCIÓN
Emile Ardolino
PRODUCCIÓN
Linda Gottlieb
GUION
Eleanor Bergstein
REPARTO
Jennifer Grey (Frances “Baby” Houseman), Patrick Swayze (Johnny Castle), Jerry Orbach (Doctor Jake Houseman), Cynthia Rhodes (Penny Johnson), Jack Weston (Max Kellerman), Jane Brucker (Lisa Houseman), Kelly Bishop (Marjorie Houseman), Lonny Price (Neil Kellerman), Max Cantor (Robbie Gould), Charles Coles (Tito Suarez), Neal Jones (Billy Kostecki), Paula Trueman (Señora Schumacher), Alvin Myerovich (Señor Schumacher)
CINEMATOGRAFÍA
Jeffrey Jur
BANDA SONORA
John Morris, Erich Bulling
DISTRIBUCIÓN
Vestron Pictures, Lionsgate
DURACIÓN
100 minutos
SUCEDIDA POR:
Dirty Dancing 2
 
JOHNNY CASTLE: Si la gente me desprecia es porque soy un Don Nadie.
BABY HOUSEMAN: Eso no es cierto; tú lo eres todo.
JOHNNY CASTLE: No tienes ni idea de lo que dices. Pensar que el mes pasado sobrevivía a base de pastillas de regaliz, y este mes las mujeres me llenan los bolsillos de diamantes. Me mantengo en la cuerda floja, y en cualquier momento volveré a caer.
BABY HOUSEMAN: No, no es así. No tiene por qué ser así.
JOHNNY CASTLE: Jamás he conocido a alguien como tú. Tú miras al mundo y crees que puedes mejorarlo; se pierde a alguien y tú le encuentras; alguien se desangra…
BABY HOUSEMAN: … Sí, y voy a buscar a mi padre. Fui muy valiente, como tú has dicho.
JOHNNY CASTLE: Hay que tener muchas agallas para avisarle. Creo que no te asusta nada.
BABY HOUSEMAN: ¿A mí? A mí me da miedo todo. Me da miedo lo que vi; me da miedo lo que hice, quien soy; y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida, lo que siento estando contigo.
 
CURIOSIDADES
Mayoritariamente, la película está basada en la propia infancia de su guionista Eleanor Bergstein. Ella era hija de un médico judío de Nueva York, y pasaba los veranos en las Montañas Catskills, participando en competiciones de baile, y también tenía el apodo de Baby. En 1984, mostró su idea a Eileen Miselle, ejecutiva de MGM, a quien le gustó uniendo a Bergstein con la productora Linda Gottlieb. Ambientaron la película en el año 1963, basando al personaje de Baby en la vida de Bergstein, y al personaje de Johnny en las historias de Michael Terrace, un profesor de baile a quien Bergstein había conocido en Catskills en 1985. Terminó el guion en noviembre de 1985, pero cambios administrativos en MGM provocaron que el guion acabara siendo olvidado. Bergstein intentó que otro estudio adquiriera el guion, y tras repetidos rechazos fue adquirido por Vestron Pictures, un estudio nuevo. Gottlieb y Bergstein eligieron a Emile Ardolino, quien en 1983 había ganado un Oscar por el documental “He Makes Me Feel Like Dancing”, como director.
Ardolino no había dirigido nunca una película, pero se mostró entusiasmado con el proyecto. Los tres, como un equipo, mostraron su visión de la película a Jon Peisinger, presidente de Vestron. Al final de la reunión, Peisinger dio luz verde para que la película fuera la primera producción de Vestron. Sin embargo, la película recibió el escaso presupuesto de cinco millones de dólares, cuando la media normal eran doce millones. Bergstein escogió a Kenny Ortega como coreógrafo, ya que había sido entrenado por el legendario Gene Kelly. Siendo incapaces de encontrar un lugar adecuado para el rodaje en Catskills, optaron por el Lago Lure, en Carolina del Norte, y el Hotel Mountain Lake cerca de Roanoke, en Virginia.
El director se mostró firme en su decisión de escoger a bailarines que supieran actuar, no queriendo utilizar el método de dobles usado en “Flashdance”. Para el personaje femenino escogieron a Jennifer Grey, quien entonces tenía veintiséis años y era hija del actor y bailarín Joel Grey, que había ganado un Oscar por la película “Cabaret” (1972).
Al igual que su padre, Jennifer Grey era una bailarina entrenada. Patrick Swayze, quien tenía treinta y cuatro años entonces, fue escogido para interpretar al protagonista masculino, siendo un experimentado bailarín, con experiencia en el Ballet Joffrey. Los productores quedaron encantados con él, aunque su agente estaba en contra de la idea. Sin embargo, cuando Swayze leyó el guion, sintió que le gustaba el polifacético personaje de Johnny, y decidió aceptar el papel. Solo se cambió la nacionalidad del personaje de Johnny, que inicialmente era italiano y pasó a ser irlandés. Jennifer Grey y Patrick Swayze ya habían trabajado juntos en la película “Amanecer Rojo”, donde tuvieron serios problemas para llevarse bien. Debido a esto, Grey no se mostró contenta con la elección de Swayze. A pesar de esto, mostraron una química evidente en su prueba conjunta de baile, y así lo corroboró Bergstein, quien se esforzó para aliviar la tensión entre los dos actores.
Un calendario ajustado solo permitió que tuvieran dos semanas de ensayos, y cuarenta y cuatro días para el rodaje. El rodaje comenzó el 5 de septiembre de 1986, al final del verano, y se vio seriamente dificultado por el tiempo, desde lluvias torrenciales a calores que alcanzaron los 41º Centígrados. Esta temperatura llegaba a aumentar ocho grados debido a que en interiores toda la iluminación requerida para el rodaje influía en el calor. Según el coreógrafo Kenny Ortega, hubo un día en el que diez personas llegaron a desmayarse en solo veinticinco minutos de rodaje. La actriz anciana Paula Trueman, que interpretaba a la ladrona Señora Schumacher, se desmayó y fue llegada a un hospital, donde necesitó recibir tratamiento por su deshidratación. Patrik Swayze también tuvo que ser ingresado en el hospital. Esto se debió  a que insistiendo en realizar sus escenas de dificultad, cayó repetidas veces del trono de árbol durante la escena del equilibrio.
Como resultado de esto, dañó seriamente su rodilla, la cual tuvo que se drenada de fluido debido a la hinchazón.
La música de la película fue compuesta por John Morris. Kenny Ortega y su ayudante Miranda Garrison escogieron la canción para el baile final “(I’ve Had) The Time of My Life”. Bill Medley y Jennifer Warnes fueron elegidos para grabar la canción, que consiguió hacerse con el Oscar a la Mejor Canción Original. La banda sonora de la película recopiló canciones antiguas de distinta fama, y la demanda de esta tomó a RCA Records por sorpresa. Llegaron a encargarse un millón de álbumes. El disco se mantuvo dieciocho semanas en el número uno de ventas y se convirtió en disco de platino hasta once veces, vendiendo más de cuarenta y dos millones de copias por todo el mundo. Esto provocó que en febrero de 1988 se sacara un nuevo álbum titulado “More Dirty Dancing”.
La película arrasó en taquilla, tomando al estudio por sorpresa. Los ejecutivos del estudio temían que la película fuera un fracaso, y en particular estaban preocupados porque el aborto era una de las subtramas. Sin embargo, con un presupuesto de seis millones de dólares, la película logró recaudar casi doscientos catorce millones de dólares a nivel mundial.

NOTA PERSONAL
Esta película fue un bombazo en su momento. Yo tenía quince años cuando se estrenó en España, y no había nadie en mi colegio que no hubiera asistido a verla. No solo la película convenció como historia romántica, sino que además disparó la fiebre por el baile. Supongo que uno de los secretos de la película se establecía en el hecho de que un atractivo rebelde, Swayze, terminaba por sentirse atraído hacia una protagonista inusual. Baby no era atractiva, pero su encanto se concentraba por completo en un sentimiento de altruismo, el cual la convierten en una de mis adolescentes románticas favoritas.
Curiosamente, el tema del aborto pasó bastante desapercibido al estar en constante contraste con la trama del baile. La película no solo muestra el baile como afición o carrera, sino como un modo de manifestar emociones plenamente efectivo, lo cual era un concepto considerablemente nuevo. Ejemplos de esto se pueden encontrar en el baile sexual, el declarativo cuando Baby confiesa sus sentimientos, o en ocasiones el divertido. Después de esta trama, otra que obtiene más relevancia que la del aborto es la del clasismo. La película muestra de manera efectiva el clasismo vigente usando no solo a huéspedes y empleados, pero creando una estratificación entre los propios empleados. Algunos tienen un futuro y otros no. Por supuesto hay que mencionar una excepcional banda sonora, la cual sigue siendo todo un éxito del cine.
Todos estos ingredientes culminan en una gran película, que le debe todo a la pareja protagonista. El curioso ver como dos actores que no se llevaban bien entre ellos, consiguieron una química y proporcionaron una escenas de baile que convirtieron a su película en todo un éxito.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el verano de 1963, una chica de diecisiete años a la que llaman Baby, llega a un complejo de vacaciones en las Montañas Catskill en compañía de sus padres y su hermana mayor. Baby está planeando asistir a la universidad para estudiar la carrera de “Economía en Países Subdesarrollados”, tras lo cual desea unirse a los Cuerpos de Paz. El nombre verdadero de Baby es el de Frances Perkins, en honor a la primer mujer en el gobierno americano. Su padre, el Doctor Jake Houseman, es el médico personal de Max Kellerman, dueño del complejo turístico.
En el complejo turístico, Baby no tarda en fijarse en un instructor de baile llamado Johnny Castle, atractivo y popular entre las mujeres casadas que frecuentan el complejo. La joven entabla una amistad con otro empleado llamado Billy, quien es primo de Johnny.
Durante una noche, Baby ayuda a Billy a llevar unas sandias a una de las fiestas secretas de los empleados, donde observa la afición que tienen a bailar un estilo de baile inusualmente provocativo. Johnny se muestra reticente a la presencia de Baby en la fiesta, pero decide darle una pequeña clase improvisada de baile, al comprobar que el estilo la ha dejado intrigada. Sin embargo, Johnny pronto la deja plantada en la pista de baile.
Más adelante, Baby descubre que la compañera de baile de Johnny, Penny Johnson, se ha quedado embarazada. Al verla llorando, Baby avisa a Billy y Johnny para que vayan a ayudarla. Erróneamente, Baby deduce que Johnny ha sido quien la ha dejado embarazada. Sin embargo, el grupo le revela que el culpable es Robbie Gould, un mujeriego que trabaja como camarero durante el verano, y es estudiante de medicina en Yale. Robbie sabe lo que ha hecho y no planea hacer nada para ayudar a Penny, lo que preocupa a Baby pues Robbie está cortejando a su hermana Lisa.
Billy explica que pretenden preparar un aborto ilegal en unos días, pero no tienen dinero.
Baby le pide a su padre que le deje el dinero, pero le pide que confíe en ella, pues no puede explicarle para que lo necesite. Jake le deja le dinero, pues Baby siempre se ha mostrado digna de su confianza. Sin embargo, Penny no acepta el dinero.
Billy le explica a Baby que la pareja de baile podría pagar el aborto gracias a una importante actuación de baile en el Hotel Sheldrake, donde actúan anualmente. Sin embargo, Penny no está en condiciones de actuar. Decidida a seguir ayudando a Penny, Baby se presenta voluntaria para ser su sustituta en la actuación de baile. Aunque Johnny no cree que sea una buena idea, Penny le convence para que le instruya, y Baby se muestra dispuesta a sacrificar su verano para aprender a bailar. Durante las clases, Johnny y Baby viajan por un sinfín de emociones, desde la discordia, hasta comenzar a sentirse atraídos el uno por el otro. El paso más complicado del baile es un salto que Baby debe realizar para que Johnny la mantenga en equilibrio perpendicular, y el cual practican en el agua.
Llegado el día del baile, Penny le agradece a Baby lo que está haciendo, y le confiesa que está asustada del cercano aborto.
El baile sale bastante bien, pero Baby se muestra demasiado nerviosa para realizar el salto.
De regreso al complejo, descubren que el aborto de Penny ha sido una chapuza, y que la joven se está desangrando en agonía. Baby no duda en ir en busca de su padre, quien logra salvar a Penny. Sin embargo, Jake malinterpreta a Johnny cuando se presenta como el hombre responsable de Penny, asumiendo que es él quien la ha dejado embarazada. Por ello, Jake le prohíbe a Baby que vuelva a relacionarse con Johnny o sus amigos, mostrándose furioso por el hecho de que Baby le mintió y traicionó su confianza. Sin embargo, Baby le desobedece visitando a Johnny esa misma noche, donde por fin declara sus sentimientos hacia él. Ambos consuman su amor tras un baile íntimo.
Cuando Johnny es acusado, por una huésped despechada, de robar una cartera de un huésped una noche, sin coartada posible, Baby se ve obligada a revelar el romance entre ambos, explicando que el bailarín pasó la noche con ella.
Aunque Johnny queda libre del cargo de robo, es despedido por quebrar la norma que prohíbe mantener relaciones con los huéspedes. Sin embargo, Baby ha logrado impresionar a Johnny, que ha comprobado que hay gente dispuesta a ayudar al prójimo, cueste lo cueste. La hermana de Baby, Lisa, también descubre a Robbie con otra mujer, cuando estaba a punto de entregarle su virginidad.
Durante el show de despedida del complejo, Jake le entrega un cheque a Robbie para que le ayude en sus estudios de universidad. Robbie confiesa, pensando que Baby ya lo ha revelado, que dejó embarazada a Penny, insultándola en el proceso, por lo que Jake le arrebata el cheque. Johnny aparece en ese momento y lleva a Baby hasta el escenario, alegando que no permitirá que la arrinconen, y declarando que la joven es un ejemplo a seguir por todos públicamente. Juntos realizan un formidable número de baile, con la canción “(I’ve Had) The Time of My Life”, en el que Baby consigue realizar el salto, al no tener ya miedo al fracaso. Todos los amigos de Johnny, incluida Penny, bailan con los huéspedes; y Jake toma la oportunidad para disculparse con Johnny, aceptando haberse equivocado al juzgarlo. Tras esto, Jake se dirige a su hija, declarando estar muy orgulloso de ella. De esta forma, el estilo sensual del “Dirty Dancing” se instaura en el salón de baile del complejo.
 
ESCENA
No hay escena más mítica de la película, que la del baile final entre los personajes de Baby y Johnny, con la canción “(I’ve Had) The Time of My Life”.

miércoles, 24 de abril de 2013

CORTOCIRCUITO

FECHA DE ESTRENO
9 de mayo de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Short Circuit
DIRECCIÓN
John Badham
PRODUCCIÓN
David Foster, Lawrence Turman
GUION
S.S. Wilson, Brent Maddock
REPARTO
Ally Sheedy (Stephanie Speck), Steve Guttenberg (Newton Crosby), Fisher Stevens (Ben Jabituya), Austin Pendleton (Howard Marner), G.W. Bailey (Skroeder), Brian McNamara (Frank), Tim Blaney (Voz del Número 5), Marvin J McIntyre (Duke), John Garber (Otis), Penny Santon (Señora Cepeda), Vernon Weddle (General Washburne), Barbara Tarbuck (Senadora Mills), Tom Lawrence (Ayudante de Howard Marner), Fred Slyter (Norman), Billy Ray Sharkey (Zack), Robert Krantz (Periodista), Jan Speck (Periodista), Marguerite Happy (Camarera), Howard Krick (Granjero), Marjorie Card Hughes (Granjera), Herb Smith (Guarda)
CINEMATOGRAFÍA
Nick McLean
BANDA SONORA
David Shire
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
98 minutos
SUCEDIDA POR:
Cortocircuito 2
  
NEWTON CROSBY: Una vez más desde el principio. ¿Quién es tu programador?
NUMERO 5: Yo.
NEWTON CROSBY: ¿Tú? ¿Tú has cambiado los cables de todos los interruptores? No me extraña que estés averiado.
NUMERO 5: Interruptores son míos. Vida no es avería. No es avería. Soy realmente un ser vivo.
NEWTON CROSBY: No lo eres. No es posible. Tiene que haber otra explicación.
NUMERO 5: Vale. ¿Cuál? Lo siento, el tiempo se ha acabado.
NEWTON CROSBY: Un momento. Estoy pensando. Podría deberse a un sinfín de posibilidades mecánicas. ¿Notas humedades en el sistema? ¿Expansión térmica?
NUMERO 5: No señor.
NEWTON CROSBY: ¿Vibraciones crecientes?
NUMERO 5: No señor estoy tan sano como una manzana.
NEWTON CROSBY: Bien. ¿Entonces por qué no has obedecido a tu programación?
NUMERO 5: Programación dice destruir, desmontar, hacer muertos. Número 5 no puede.
NEWTON CROSBY: ¿Pero por qué? ¿Por qué no puedes?
NUMERO 5: Es malo, incorrecto. ¿Newton Crosby Doctor en Ciencias no saber esto?
NEWTON CROSBY: Naturalmente que sé que es malo matar. ¿Pero quién te lo ha dicho a ti?
NUMERO 5: Yo me dije.
  
CURIOSIDADES
La película fue concebida después de que sus productores tuvieran éxito con un video educativo acerca de un robot que habían construido y distribuido por universidades locales. Pasando a estudiar, para inspirarse, otras películas de personajes robóticos con papeles importantes, como “La Guerra de las Galaxias”, optaron por realizar una versión realista que la narración estándar sobre un robot viviente.
Procedieron a realizar una encuesta a la gente sobre cómo reaccionarían si se encontraran con un robot viviente, con la teoría de que nadie creería ni por un segundo que el robot estaba verdaderamente vivo. Como parte de este estudio, realizaron a propósito el personaje de Skroeder para que tomara la mayoría de acciones racionales contra el robot, con la intención de que fuera un villano que en todo momento creería hacer lo correcto.
El robot Número 5 fue lo más caro de toda la película, siendo necesarias diferentes versiones para realizar diferentes secuencias. Casi todo el resto de la película fue relativamente barato, permitiendo que se concentrara casi todo el presupuesto que necesitaban para el personaje del robot. Número 5 fue diseñado por Syd Mead, conocido “futurista visual” y famoso por sus trabajos en “Blade Runner” y “Tron”. El diseño de Mead fue influenciado por los bocetos de Eric Allard, supervisor de robótica acreditado por la realización de los robots. El director John Badham nombró a Eric el participante más valioso de toda la película.
La mayoría de los movimientos de brazos de Número 4 fueron controlados mediante un traje de telemetría, un esqueleto mecánico llevado por los marionetistas en la parte superior del torso. Cada articulación del traje poseía un sensor independiente que permitía que los movimientos del brazo y la mano del marionetista fueran transferidos directamente a la máquina. También se le otorgó el dialogo en tiempo real, puesto que el director creía que proporcionaba una interactuación más realista entre el robot y el resto de los actores, de lo que conseguiría si añadiera la voz durante el proceso de postproducción. A pesar de esto, algunas frases tuvieron que ser dobladas de nuevo más tarde.
Steve Guttenberg y GW Bailey, quienes interpretaban a Newton y Skroeder respectivamente, ya habían trabajado como antagonistas en la mítica saga de “Loca Academia de Policía” en los papeles de Mahoney y Harris. Ally Sheedy acababa de alcanzar gran fama al interpretar al personaje de la marginada Allison Reynolds en la película “El Club de los Cinco”.
El director John Badham realizó una breve aparición en la escena en la que Stephanie se ve cercada en su casa por la prensa, como un encargado de cámara. El DeBarge también logró un buen éxito con la canción “Who’s Johnny”, tema de la película, y según el cual Número 5 acaba por escoger el nombre de la misma canción.
La secuencia de créditos finales de la película incluyó partes de escenas que habían sido eliminadas de la película, un truco que se anteponía a la moda de los cortes del director, y las escenas eliminadas de las películas que aparecerían en los muy posteriores DVD. Dichas escenas incluían una secuencia de la demostración de Nova, en la que los robots hacían volar aviones mediante control remoto. También había un divertido encuentro entre el Número 5 y un comercial Omnibot 2000 de color blanco, así como un cercano encuentro con la muerte en una chatarrería. Estas dos últimas fueron cortadas de una escena entre el robo de Número 5 de la furgoneta en la que estaba siendo transportado por Ben, y su segunda visita a la casa de Stephanie.
En la secuencia, la furgoneta de Nova se quedaba sin gasolina cerca de la chatarrería, obligando a Número 5 a buscar otro medio de transporte. El Omnibot pertenecía a los hijos del dueño de la chatarrería, quienes ahuyentarían al Número 5 con sus comparaciones entre ambos robots.
Se realizó una segunda parte, “Cortocircuito 2”, aunque ni Steve Guttenberg ni Ally Sheedy participaban en esta. El personaje de Ben Jabituya, interpretado por Fisher Stevens adquiría el protagonismo como amigo de Johnny 5. Aunque se realizó un guion para una tercera parte, escrito en 1989 y reescrito en 1990, los productores consideraron que no era lo suficientemente satisfactorio, y este fue descartado. En abril de 2008, “Variety” informó que “Dimension Films” se había hecho con los derechos para realizar un remake de la película. Dan Milano había sido contratado para escribir el guion, y David Foster para producirlo. Foster aseguró que la apariencia del robot no sería alterada.
En octubre de 2009 se anunció que Steve Carr dirigiría la película, y que la trama de la misma incluiría el personaje de un niño de una familia quebrada que se haría amigo de Número 5. Sin embargo, por razones desconocidas, Carr abandonó el proyecto en agosto de 2011.
Han existido numerosas referencias al popular robot Número 5, ya que la película fue todo un éxito de taquilla. Con un presupuesto de nueve millones de dólares logró recaudar cuarenta millones y medio.
  
NOTA PERSONAL
Esta fue de una las películas que no vi en el cine, pero que alquilé para ver en video. La razón inicial para hacerlo fue que me gustaban mucho las comedias de Steve Guttenberg, a quien había descubierto en “Loca Academia de Policía”. Siendo todavía un adolescente, disfruté mucho de varios aspectos de la película, siendo el personaje de Guttenberg curiosamente secundario a mis gustos. Evidentemente, el robot Número 5 me pareció entrañable, y existen escenas que todavía encuentro memorables como aquellas en las que aprende a bailar o cocinar.
Por otro lado me encantaba el personaje de Stephanie y su casa plagada de animales que adoptaba para cuidar. Su relación con el robot me pareció hilarante, aunque reconozco que a día de hoy la encuentro bastante irritante en ocasiones, sobre todo por lo mucho que el personaje de la chica grita.
Es curioso, porque siendo apenas un adolescente aceptaba el argumento de manera evidente, y nunca dudaba de la capacidad de un robot para estar dotado vida… ains que juventud aquella. También acepté un final completamente abierto, y el hecho de Skroeder fuera el supuesto villano, sobre todo al recordar al Teniente Harris de “Loca Academia de Policía”, aunque la película no posee un antagonista del todo serio, ya que el antiguo novio de Stephanie, apenas aparece. Pero el mayor logro es un mensaje dirigido a los jóvenes, a los que no trata como idiotas, sobre la importancia de la vida y evidente desprecio que se debe tener hacia la destrucción de la misma en cualquiera de sus formas.
Sin embargo, a pesar de sus evidentes defectos la película me pareció muy divertida en términos generales, y todavía consigue arrancarme alguna sonrisa a día de hoy.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En los terrenos de una compañía de desarrolló conocida como “Laboratorios Nova”, en Damon, Washington, se realiza una presentación para varios militares y políticos. La presentación es realizada por Howard Marner, y consiste en cinco robots antropomórficos capacitados para el combate y dotados de armamento laser. La idea es utilizar dichos robots en un posible conflicto derivado de la Guerra Fría. Cuando comienza a nublarse el día, Howard Marner decide guiar a los invitados por las instalaciones. Una Senadora insiste en conocer al creador de los robots, y los intentos de Howard por evitarlo no funcionan.
Esto se debe a que el creador es el Doctor Newton Graham Crosby, quien recibió la asistencia de su compañero Ben Jabituya, siempre se ha mostrado más interesado en los usos pacíficos de la inteligencia artificial, basados en ayudas sociales. Por otro lado, el Capitán del servicio de seguridad de Nova, Skroeder, se muestra en contra de la presencia de los robots a los que considera una amenaza para la seguridad.
Tiene lugar una tormenta, y un rayo descargado por esta golpea de lleno al Robot Número 5. Newton y  Ben lo examinan, percatándose de que todo parece ir bien ya que todavía funciona. Sin embargo, desconocen que el rayo que ha golpeado al robot ha provocado una alteración de su programa inicial, por lo que Número 5 comienza a comportarse de forma errática, y termina por salir de la instalación a bordo de un camión. Cuando Newton y Ben descubren esto, Norman se alarma debido al poder destructivo del robot, y el peligro que puede provocar sobre la población civil. El Capitán Skroeder ve la oportunidad de acabar con la amenaza de los robots, y organiza su propia búsqueda.
Número 5 llega a Astoria, Oregón, donde observa la casa de una joven llamada Stephanie Beck. Esta acaba de romper con su novio Frank, quien se encuentra intentando robar el perro de Stephanie para venderlo para experimentos. Stephanie le echa de casa recordándole que se encargaba de mantenerlo, y que se gastó su dinero en un coche deportivo. Stephanie vive en su casa rodeada de animales a los que da asilo, y al descubrir a Número 5 en su caravana, lo primero que piensa es que ha tenido un encuentro extraterrestre. Stephanie invita al robot a su casa, donde el Número 5 lee toda su enciclopedia a toda velocidad, para satisfacer su necesidad de recopilar información. Al ver su número de serie, Stephanie se percata de que el robot no es extraterrestre; sin embargo, cuando ambos discuten la naturaleza de la vida y la muerte, se dan cuenta de que la descarga del rayo ha dotado a Número 5 de vida.
Debido a esto, el robot desarrolla un renovado respeto a la vida, rechazando la naturaleza destructiva de su programación militar, y desarrollando miedo a que lo desmantelen en Nova, algo que equipara a la muerte. El Número 5 también protege a Stephanie de Frank, quien llega para capturar al robot y cobrar la recompensa. El robot desmantela el coche de Frank, y vuelve a escapar.
Desobedeciendo las órdenes de Howard, Skroeder lleva a cabo varios intentos de destruir al Número 5; mientras que Newton y Ben intentan llevar al robot de regreso a Nova. Sin embargo, el Número 5 ha desarrollado múltiples habilidades logrando escapar a los ataques, y haciéndose con la furgoneta de Nova colocando el rastreador que le localizaba en la camioneta de unos granjeros. Newton se reúne con Stephanie, pero se niega a aceptar a que el robot se haya convertido en un ser vivo, y Stephanie le considera un traidor cuando el encuentro que mantienen es interrumpido por Skroeder. En un intento de destruir al robot, se envían a los Números 1, 2, 3, y 4 para acabar con él.
El plan fracasa, y Número 5 es capaz de derrotar a sus compañeros llegando a reprogramarlos, lo que hace que Newton comience a dudar si el robot está verdaderamente dotado de vida. Newton localiza a Stephanie dispuesto a intentar averiguar lo que ha ocurrido. Al ver como el robot es capaz de reírse con chistes y razonar, Newton acaba convencido de que el Número 5 ha desarrollado vida propia. Durante el proceso, los dos se enamoran y funden en un beso.
Sin embargo, los tres son interrumpidos por Skroeder y su pequeño ejército, quienes logran destruir el robot para disgusto de Newton y Stephanie. Por desobedecer las órdenes, Howard despide e Skroeder, y Newton decide dimitir en su puesto con Nova. Stephanie decide acompañar a Newton a su granja en Montana, donde podrá cuidar de sus animales de acogida. En ese momento, el Número 5 revela seguir vivo, ya que el robot destruido fue una copia que había montado con partes de repuesto. El robot decide adoptar el nombre de Johnny 5, y parte junto a Newton y Stephanie rumbo a su nueva vida en Montana.
  
ESCENA
Solo la he podido encontrar en italiano, pero me encanta la escena. Viendo “Fiebre del Sábado Noche”, Número 5 aprende a bailar disco con Stephanie.

miércoles, 17 de abril de 2013

EL OSITO MISHA

TÍTULO ORIGINAL
Koguma no Misha (こぐまのミーシャ)
DIRECCIÓN
Yoshimichi Nitta
CREADORES
De la mascota: Viktor Chizhikov
De la serie: Akira Nakahara, Kouichi Minade, Ryûzô Nakanishi, Shun’ichi Yukimuro, Yoshiaki Yoshida
PRODUCCIÓN
Nippon Animation
REPARTO (Voces)
Keiko Yokozawa (Misha), Keiko Han (Natasha), Banjou Ginga (Señor Batavic), Akiko Tsuboi (Madre de Misha), Hiroshi Masuoka (Alcalde), Jouji Yanami (Comisario), Kaneta Kimotsuki (Tragón), Kazue Komiya (Milmil), Masashi Amenomori (Tigre), Naoki Tatsuta (Bondo), Shin Aomori (Kongo), Shigeru Shiba (Señor Nekosugi), You Inoue (Yago), Hideyuki Tanaka (Kid)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Desde el 6 de octubre de 1979 al 5 de abril de 1980
CANAL DE EMISIÓN
TV Asahi
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Shunsuke Kikuchi
NÚMERO DE EPISODIOS
26 episodios de 23 minutos de duración aproximada cada uno
  
CURIOSIDADES
El Osito Misha fue la mascota de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980. Surgió en el año 1977, cuando el comité que organizaba los juegos organizó un concurso de ilustraciones, para elegir la que mejor representara a un oso. Los jueces escogieron el diseño de Viktor Chizhikov, que mostraba un osezno sonriente que llevaba un cinturón compuesto por los aros de la bandera olímpica, aunque en la serie de dibujos animados llevaba un chaleco rojo.
El osezno recibió el nombre de Misha, diminutivo de Mikhail, y fue confirmado como mascota el 19 de diciembre de 1977.
La popularidad de la mascota no se hizo esperar, y gozó de una serie de dibujos animados de veintiséis episodios, realizada en Japón. Esto fue cuanto menos curioso, puesto que dicho país sería uno de los muchos que boicotearon los Juegos Olímpicos de Moscú. Curiosamente, la serie no trataba el tema del deporte, como se podía esperar, sino que narraba la estancia de la familia de Misha en una aldea compuesta por animales antropomorfos. Las historias eran sencillas, poniendo énfasis en la importancia de vivir en armonía con la naturaleza, la amistad, la importancia de la familia, aunque nunca rozaban un estilo ñoño, estando mezcladas con aventuras y momentos divertidos. Fue muy popular entre los niños más pequeños; y en España fue estrenada en 1980. Ediciones Junior se encargó de realizar una colección de tebeos, y se realizó un álbum de cromos a manos de Pacosa Dos, cuyos cromos no eran fotogramas, sino dibujos de los mismos.
Ni que decir se tiene que se crearon varios muñecos del famoso osito, así como peluches, aunque ninguno con el chaleco rojo que llevaba en la serie, sino con su cinturón olímpico original. Los temas musicales de “El Osito Misha”, al comienzo de cada capítulo, y “Canción de Natasha”, al final de cada episodio fueron interpretados en España por el dúo de niños conocidos como Tito y Tita.
Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 1980, el Osito Misha apareció con una lágrima en su ojo. Sostenía un par de globos, que le hicieron ascender hasta desaparecer al final de la ceremonia.
  
NOTA PERSONAL
Se trata de otra serie mi infancia, y aunque era bastante más infantil de lo que estábamos acostumbrados a ver, a mí me gustó mucho. Era una de las primeras series que mostraba un pueblo compuesto por animales antropomorfos, un estilo que en seguida se volvería cada vez más popular.
Debo admitir que es de las series de mi infancia que peor han envejecido, ya que las tramas de los episodios era bastante simples.Sin embargo, hay varios aspectos que me siguen gustando. Hay momentos verdaderamente divertidos, como las escenas del Comisario y sus inquilinos, la familia de gatos, que se niegan a abandonar la prisión por sus comodidades, o simplemente el personaje del “malo” Señor Tigre, quien tenía algunas intervenciones completamente hilarantes. En general es una de esas series en que los personajes “buenos” rozaban lo empalagoso;  mientras que los personajes “malos” parecían destinados a hacer el ridículo de manera constante. Sin embargo, siempre prefería los malos, quienes eran mucho más divertidos. La excepción era el personaje histérico de Milmil, quien no dejaba de acosar al pobre Misha durante toda la serie llamándolo “amorcito”. También me parecieron geniales los dos últimos  capítulos, los cuales funcionaban como un evidente homenaje a la película “Los Pájaros” de Hitchcock.
La aldea es atacada por cuervos, y el alcalde menciona haber visto una situación similar en una película.
En términos generales, y con toda la simpleza de una serie dirigida a un público más infantil y carente de un solo ápice de drama en toda su trama, es comprensible su considerable éxito. Quizás por ese motivo el Osito Misha sigue siendo para muchos la mascota Olímpica más entrañable y recordada de todas.
  
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
La remota aldea Himadabeya lleva tres años aislada del mundo exterior debido al derrumbamiento del puente del ferrocarril. La aldea consiste en noventa y nueve habitantes que se han acostumbrado a vivir sin la presencia de forasteros. Esto es hasta que a la aldea llega una familia de osos. El Señor Mikhail Batavic llega a la aldea en compañía de su esposa y su hijo Misha.  Batavic es un periodista que ha decidido instalarse en la aldea para escribir un libro.
La llegada de la familia supone todo un revuelo para la aldea. Aunque la familia es bien recibida por algunos, otros se muestran reacias a su presencia.
El alcalde de la aldea es un oso polar, cuya hija Natasha no tarda en hacerse buena amiga de Misha, despertando los celos de otros niños de la aldea. Bakusiki es un tapir ingeniero que tiene dos hijos que se hacen buenos amigos de Misha. Uno es Bakuson, aficionado a curiosos inventos y gran estudiante; la otra es Milmil, una niña que se enamora perdidamente de Misha, y se empeña en que este sea su novia, despertando los celos de Natasha. El Doctor Yagee es una cabra simpática encargada de la salud de los habitantes del pueblo.
Tres familias se muestran en contra de la presencia de la familia de Misha en la aldea. Una es la del Señor Tigre, herrero del pueblo, quien tiene un hijo llamado Tragón, bastante blandengue y miedoso. El señor Kongo es un zorro quien siempre se refiere al Señor Tigre como el jefe. Tiene un hijo llamado Bondo. Nekosugi es un gato montés que vive con su esposa, su hijo Ñago, y los gatitos cuatrillizos (en total cinco hijos) en el calabozo de la comisaria del pueblo.
Se niegan a abandonar el calabozo, ya que tienen alojamiento y comida gratis a costa del Comisario.
La familia de Misha se instala en el hotel del pueblo. Aunque Misha encuentra amigos en Natasha, Bakuson y Milmil, existe una rivalidad inicial con Tragón, Bongo y Ñago. Las ideas avanzadas de la familia de osos no son bien recibidas, y hasta la bicicleta de Misha es considerada como un avance peligroso. A pesar de eso, el Señor Batavic decide quedarse en la aldea, y la familia se instala en una mansión abandonada, la cual se rumorea que está habitada por fantasmas. El Señor Tigre intenta asustar a la familia para que se marche del pueblo, pero fracasa. A pesar de esto, la familia de Misha descubre que su nueva casa está habitada por un pequeño fantasma llamado Balulú, al cual ocultan, y de quien Misha se hace buen amigo. Esto le trae a Misha algún problema, ya que la sábana de Balulú tiene manchas de sudor, las cuales son interpretadas como manchas de pis.
Sin embargo, el Señor Batavic siempre resuelve los problemas con inteligencia, y le hace creer al Señor Tigre que solo los grandes hombres de la historia han manchado las sabanas en la niñez. A la aldea llega un deportista de pentalón llamado Kid. Inicialmente, los habitantes del pueblo piensan que se trata de cinco personas diferentes y peligrosas. Sin embargo, Kid rescata a Tragón cuando este recibe la picadura de un escorpión. Tras esto, la aldea se enfrenta a un temporal, durante el cual una roca bloquea el rio amenazando con provocar una inundación. El Señor Tigre se une a los esfuerzos del Señor Batavic, Misha y el Alcalde, logrando salvar a la aldea del desastre.
Por su parte el Comisario se harta de tener a Nekosugi y su familia en el calabazo como mantenidos, amenaza al pueblo de que si no se marchan, lo hará él. Para impedirlo, la familia de Misha ayuda a la familia de Nekosugi a organizar un banquete en honor del Comisario, y así convencerle para que se quede.
Para ello, la mujer de Nekosugi aprende a cocinar, y el emocionado Comisario accede a quedarse, aceptando a la familia de Nekosugi como inquilinos. Por su parte, Tragón tiene una pelea con su padre y decide escaparse de casa. Bondo decide acompañarle tras pelear con su padre; y Ñago lo hace aburrido de la vida en el calabozo. El grupo convence a Misha para que les acompañe al provocarle y llamarle cobarde. Los padres de todos se preocupan, aunque por fortuna el grupo de los cuatro niños se encuentran con la Abuela del Bosque, quien cuida de ellos hasta que son recogidos por sus padres al día siguiente. Solo los padres de Misha se muestran más comprensivos ante la travesura cometida.
A la aldea regresa el padre de Milmil y Bakuson, decidido a probar la valía de sus inventos. Crea un molino para capturar estrellas que no funciona. Misha se compadece y lo llena de hojas, para que por lo menos Milmil no piense que su padre ha fracasado. La rivalidad entre Bondo y Misha crece, ya que el primero no entiende los repetidos intentos del segundo para que sean amigos.
Bondo reta a Misha a una carrera al abismo. Tragón y Ñago llenan el circuito de trampas para que Bondo gane, pero al final Bondo cae en una de sus propias trampas, y Misha acude al rescate de este, sin sentir rencor alguno hacia sus antagonistas.
Cuando el trabajo de herrero del Señor Tigre impide el nacimiento de siete polluelos, el Doctor Yagee le hace creer que tiene la enfermedad del herrero, para que deje de trabajar durante un tiempo. Esto funciona, aunque toda clase de rumores se desatan, y la confundida Milmil cree que el Señor Tigre va a tener siete hijos. Al final todo se revela, sin el ruido de la herrería los polluelos nacen, y el Señor Tigre vuelve al trabajo. La Navidad llega a la aldea. Misha encuentra un saco con las iniciales S y N. Su padre piensa que es el saco de San Nicolás, Papá Noel. Sin embargo, pronto descubren que es la sabana de la madre de Balulú, y la familia de Misha logra recuperarlo del calabozo de la familia Nekosugi. Muchos habitantes del pueblo no creen en Papá Noel, por lo que el Señor Batavic decide hacerse pasar por este para repartir regalos.
Al final, el verdadero Papá Noel reparte sus regalos con ayuda de la madre de Balulú, cuya sabana resulta ser un saco.
Un nuevo problema surge cuando el Señor Batavic hace referencia a la antigua leyenda de que los Tapires se alimentan de los sueños. Esto provoca que los niños de la aldea no quieran jugar más con Bakuson y Milmil, quienes se sienten marginados. Sin embargo, el Señor Batavic arregla las cosas señalando que los tapires solo ahuyentan los malos sueños, y fomentan los buenos. Al descubrir esto, los niños deciden hacer las paces con Bakuson y Milmil. A la aldea llega el aviador Dobisuki, quien se estrella y se aloja en casa del Señor Batavic. Aunque Tigre, Kongo y Nekosugi quieren expulsar a Dobisuki cuanto antes de la aldea; sus respectivos hijos están entusiasmados y ayudan a Misha y el Señor Batavic a reparar su avión. Por otro lado, desde que la familia de Misha se ha alojado en su nueva casa, el gerente del hotel se ha quedado sin huéspedes, y se plantea abandonar la aldea. Misha, Natasha, Milmil, Tragón, Bondo y Ñago deciden ayudar al gerente a renovar su hotel, el cual recibe una gran bandada de aves migratorias como huéspedes.
Un Lobo criminal es traslado a una nueva prisión, y pasa por la aldea. Al descubrir que esta arrestado por pegar a habitantes de su pueblo, cuando ninguno quiso darle trabajo para cuidad de su madre anciana, el Señor Batavic decide ayudarle. Para que la madre del Lobo quede tranquila, le ayudan a hacerse pasar por el alcalde de la aldea, y traen a su madre de visita. Aunque esta sabe la verdad, no lo admite al ver el esfuerzo que han hecho para que se sienta mejor. Tras esto llegan dos hermanos gemelos a la aldea. Uno viaja en coche y es un defensor de la tecnología y no logra adaptarse a la aldea; mientras que el otro viaja en bicicleta para disfrutar de la naturaleza y sus paisajes. Ambos pasan un tiempo en la aldea, y continúan su viaje alrededor del mundo. Tras esto, Misha conoce a otro oso llamado Konta. El Señor Tigre y Kongo fracasan en su intento de manipular a Konta contra Misha, y ambos se hacen buenos amigos, hasta que Konta se marcha. Misha también ayuda al gorila Connie a reconciliarse con su padre, y el Señor Batavic convence a su padre para que le apoye en su deseo de ser el mejor maquinista del mundo.
Misha también ayuda a al albatros Joy a sentir más confianza en sí mismo, así como a no dejarse perder por el orgullo cuando logra salvar la vida de uno de los cuatrillizos Nekosugi.
Natasha tiene un pequeño enfrentamiento con su niñera Masha, lo que le hace pensar a esta que ya no es necesaria. Natasha intenta regalarle un collar de flores, y la logra encontrar cuando Masha estaba ya dispuesta a abandonar el pueblo. Ambas hacen las paces, y Masha regresa a la aldea. Por su parte, el gato Ñago hace las paces con su madre al quedar enfermo, y ser esta la que se desvive por cuidarle. Misha participa en el primer maratón del pueblo. El Señor Batavic logra inculcar que lo importante es participar otorgando medallas a quienes quedan en último lugar. Tragón sufre un dolor de estómago durante el maratón, y Misha le ayuda a llegar a la meta, quedando ambos en último lugar. El Comisario sigue teniendo problemas con la familia de Nekosugi, a los que consigue ahuyentar al encerrarse en el calabozo que les sirve de hogar.
Sin embargo, después de la partida de los gatos, el Comisario les echa de menos, por lo que parte tras la familia para invitarla a regresar.
Tras una larga sequía, el pueblo es atacado por una bandada de cuervos que amenazan con arrasarlo todo. De hecho los cuervos ya han dejado asolado el pueblo vecino. Todas las casas de los habitantes de aldea son atacadas, por lo que todos se refugian en el hotel. La solución se presenta en forma de nubes que cubren el cielo. El Señor Batavic propone crear una inmensa hoguera que provoque una tormenta, y el plan funciona. Al empezar a llover con fuerza, los cuervos abandonan el pueblo. Tras esto, la familia de Misha debe trasladarse a otro pueblo. Sin embargo, el Señor Batavic promete que volverá para escribir un libro sobre las aventuras de la aldea. Incluso el Señor Tigre se despide afablemente de la familia, que se despide de todos los habitantes del pueblo desde el tren en el que se marchan.
  
ESCENA
Aquí dejo la llegada del Osito Misha a la aldea, los diez primeros minutos del primer episodio de la serie.