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miércoles, 12 de junio de 2013

ROBOCOP

FECHA DE ESTRENO
1 de julio de 1987
TÍTULO ORIGINAL
Robocop
DIRECCIÓN
Paul Verhoeven
PRODUCCIÓN
Arne Schmidt
GUION
Edward Neumeier, Michael Miner
REPARTO
Peter Weller (Alex Murphy / Robocop), Nancy Allen (Anne Lewis), Ronny Cox (Richard Jones), Kurtwood Smith (Clarence Boddicker), Miguel Ferrer (Robert Morton), Dan O’Herlihy (El Viejo), Paul McCrane (Emil Antonowsky), Ray Wise (Leon Nash), Jesse D Goins (Joe Cox), Calvin Jung (Steve Minh), Michael Gregory (Teniente Hedgecock), Robert DoQui (Sargento Warren Reed), Felton Perry (Donald Johnson), Lee de Broux (Sal), S.D. Nemeth (Bixby Snyder)
CINEMATOGRAFÍA
Jost Vacano
BANDA SONORA
Basil Poledouris
DISTRIBUCIÓN
Orion Pictures
DURACIÓN
102 minutos
SUCEDIDA POR:
Robocop 2
 
ANNE LEWIS: Me alegro mucho de verte, Murphy.
ROBOCOP: Murphy tenía mujer y un hijo. ¿Qué les ha pasado?
ANNE LEWIS: Después del funeral, ella se fue.
ROBOCOP: ¿Y a donde se fue?
ANNE LEWIS: Supuso que estabas muerto. Ha empezado una nueva vida.
ROBOCOP: Puedo sentirlos, pero no los recuerdo. Déjame solo.
  
CURIOSIDADES
La película fue escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. El primero declaró que la idea le había venido a la cabeza al pasar delante  de un poster de la película “Blade Runner”. Le preguntó a su amigo de que trataba la película, y esté le contestó que trataba sobre un policía persiguiendo robots. Esto fue lo que le dio la idea de realizar una película sobre un policía robot. Ambos intentaron presentar su guion a ejecutivos de Hollywood cuando quedaron aislados en una terminal de avión con un alto ejecutivo de cine durante varias horas.
De esta forma fueron capaces de hablarle acerca del proyecto, e iniciar una serie de eventos que darían lugar a la película titulada “Robocop”.
La película se convirtió en la primera gran producción de Hollywood para el director Paul Verhoeven. Aunque había trabajado en Holanda durante más de una década, y trabajado en varias películas de gran éxito, se había trasladado a Hollywood en 1984, en busca de oportunidades más amplias. Aunque “Robocop” es acreditada a menudo como su debut en inglés, había dirigido previamente “Los Señores del Acero” en 1985, con Rutger Hauer y Jennifer Jason Leigh como protagonistas. Al ojear el guion de “Robocop” por primera vez, lo descartó considerándolo absurdo. Su mujer procedió a leer el guion con mayor detenimiento, y le convenció de que la trama tenía más sustancia de lo que había previsto.
El personaje de Robocop había sido inspirado por el personaje de comic conocido como Juez Dredd, así como el superhéroe de Marvel Comics conocido como Rom.
Aunque tanto Neumeier como Verhoeven se habían declarado incondicionales de la izquierda política, el primero se sorprendió cuando la película fue percibida como fascista. Sin embargo, otra sección de la crítica la definió como un mensaje de “fascismo para liberales”, o más concretamente una película políticamente liberal realizada de la forma más violenta posible.
Antes de que Peter Weller fuera elegido para el papel protagonista, Verhoeven y los productores consideraron a Rutger Hauer y Arnold Schwarzenegger para interpretar a Robocop, respectivamente. Sin embargo, el voluminoso cuerpo de cada hombre habría dificultado que estos dos actores se movieran con habilidad dentro del traje de Robocop, el cual había sido diseñado sobre protecciones de jugadores de hockey, y era grande y corpulento. Weller se hizo con el papel debido a que Weller sentía que podía expresar el necesario tono verbal adecuadamente con la parte inferior de su rostro, y porque podía moverse con mayor facilidad dentro del traje de Robocop.
Stephanie Zimbalist era en aquel momento una de las estrellas de la serie de televisión “Remington Steele”, y recibió el papel de Anne Lewis. La NBC había cancelado la serie en 1986, dejando a sus estrellas libres para otros papeles, y con la posibilidad de ser contratados para secuelas de películas. Sin embargo, un incremento de interés en la serie hizo que la cadena emprendiera nuevas opciones, por lo que Zimbalist se vio obligada a abandonar el proyecto, que recayó sobre Nancy Allen.
Verhoeven también explicó que decidió contar con Kurtwood Smith y Ronny Cox para convertirlos en villanos, algo que no era característico de los actores. Cox era conocido por sus papeles amables como figuras paternales, mientras que Smith solía interpretar a personajes intelectuales. Verhoeven decidió dotar al personaje de Smith, Boddicker, con gafas sin montura debido a su asociación intelectual, creando una disparidad en el personaje, que Verhoeven encontraba similar a la de Heinrich Himmler.
El rodaje comenzó el 6 de agosto y terminó el 20 de octubre de 1986. Las escenas que mostraban la “muerte” de Murphy no fueron rodadas hasta el siguiente enero de 1987, unos meses después de que el rodaje principal hubiera finalizado. Muchos de los emplazamientos urbanos de “Robocop” fueron rodados en Pittsburgh, estado de Pensilvania, y Dallas del estado de Tejas. Las apariciones futurísticas de los edificios de Dallas, como la Reunion Tower, son visibles en los fondos cerca del final de la película. El frente del Dallas City Hall fue utilizado como exterior de las instalaciones de la OCP, combinado con pinturas matte extensas para que el edificio pareciera más alto.
Peter Weller se había preparado extensivamente para el papel usando un disfraz acolchado. Sin embargo, cuando el rodaje comenzó y el traje llegó, Weller descubrió que apenas podía moverse dentro del mismo, y necesitó entrenamiento adicional para acostumbrarse a su uso. Durante el rodaje, Weller perdió kilo y medio diario debido a la perdida de sudor mientras llevaba el traje de Robocop en temperaturas de 38 grados.
El asistente personal de Peter, Todd Trotter, fue responsable de mantener al actor refrescado entre tomas con ventiladores eléctricos, y en ocasiones conductos de aire acondicionado. Más adelante, construyeron un ventilador interno para el traje. El Ford Taurus de 1986, fue utilizado como coche de policía, debido a su entonces diseño futurístico. A partir de 2012, el Ford Taurus se expuso en el Museo Branson Auto en Branson, estado de Missouri.
La tarea de crear el traje de Robocop recayó en Rob Bottin. Procedía de haber realizado los efectos especiales de la película “La Cosa” de John Carpenter, por lo que el estudio decidió que sería la persona ideal para crear el traje de Robocop. Se otorgó un presupuesto de un millón de dólares para la creación del traje, el cual fue el elemento más caro de la película. Se crearon seis trajes, tres normales y tres mostrando diferentes daños. Bottin creó bocetos iniciales para el diseño del traje, los cuales satisficieron al estudio, aunque se realizaron pequeños ajustes.
Tomando influencias de los comics japoneses de “Octavo Hombre”, Bottin, Verhoeven y Neumeier sacaron el concepto de que el traje fuera más un cascaron externo, mostrando solo la parte inferior del rostro de Weller. El traje estaba adherido al actor en distintas secciones. Para llevar el casco, Peter Weller llevaba una caperuza calva, la cual cubría la función de que el casco fuera fácil de retirar. Tras casi diez meses de preparación, el traje de Robocop había sido completado basado en moldes del tamaño real de Weller, y otros modelos de arcilla de ciento ochenta centímetros. Sin embargo, al final el traje llegó con dos semanas de retraso.
La película fue un éxito y generó una amplia franquicia con dos secuelas, una serie de televisión, dos series de dibujos animados y una miniserie de televisión.
  
NOTA PERSONAL
Cuando vi esta película en el cine, me encantó por lo genial que me parecía la idea de un policía ciborg, y sobre todo por las geniales dosis de acción. Hay escenas verdaderamente gore, que a mí siempre me encantan, como la muerte accidental del ejecutivo al principio de la película, el asesinato de Murphy, cuyo cuerpo es mutilado a balazos, o el criminal que acaba bañado en ácido. Curiosamente, estas escenas están combinadas con otras de humor, e igualmente geniales, como la del intento de violación impedido por Robocop. Esta combinación hace que la película mantenga dosis de acción en combinación con otros aspectos inusuales de una película de ciencia ficción, sobre todo al considerar que está dirigida al público más joven.
Con los años aprecié otros aspectos geniales de la trama como la corrupción empresarial, el complicado, peligroso y en ocasiones despreciado trabajo policial. La relación entre Robocop y Anne me pareció muy lograda, aunque debo admitir que no la explotaron en todo su potencial.
La pérdida de Murphy es demasiado temprana en la trama, con lo que su relación con Anne no ha logrado alcanzar la importancia necesaria para crear un drama tras la pérdida. Sin embargo, me gustó mucho la relación entre ambos personajes, en particular cuando Anne ayuda al ciborg a recordar su vida pasada, y a recuperarse de su primera derrota.
En definitiva me parece una gran película de acción, y en particular destaca sobre sus dos secuelas, las cuales, aunque me gustaron mucho, no lograban estar a la altura de la primera.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En un futuro cercano, la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, se ve enfrentada a un posible colapso debido a la ruina económica y el descontrolado crimen. La gran corporación “Omni Consumer Products” (OCP) desarrolla un contrato con la ciudad para dirigir las fuerzas policiales.
La OCP planea demoler la vieja Detroit, y rediseñarla como una utopía denominada Delta City. Para lidiar con el crimen de la ciudad, la compañía realiza pruebas sobre proyectos para desarrollar agentes policiales robóticos. Durante una de esas pruebas ante el presidente de la compañía, Dick Jones, el robot ED-209 sufre una avería y asesina a uno de los ejecutivos. Con la construcción de Delta City a meros meses de comenzar, el ejecutivo Bob Morton presenta un proyecto como alternativa, el cual es aprobado. El proyecto consiste en la creación de un ciborg denominado como Robocop.
El oficial de policía veterano Alex Murphy es transferido a un nuevo precinto de la vieja Detroit, donde se convierte en compañero de patrulla de la oficial Anne Lewis. Durante su primera patrulla, persiguen a un equipo de criminales liderado por Clarence Boddicker, hasta una factoría de acero. Lewis es golpeada por un miembro de la banda y queda inconsciente, mientras el resto de la banda logra rodear a Murphy, al que asesinan de forma brutal. Murphy es declarado muerto en el hospital, por lo que la OCP decide hacerse con sus restos para construir el primer Robocop.
Robocop lidia de forma independiente contra el crimen violento de la ciudad de acuerdo a tres simples directivas programadas por los ingenieros: servir al público, proteger a los inocentes, y hacer valer la ley. Sin embargo, existe una cuarta directiva clasificada. El proyecto es alabado por los medios de comunicación, y Morton es ascendido a vicepresidente, lo que despierta la ira de Jones. Sin embargo, son que los ingenieros de la OCP lo sepan, fragmentos de la vida de Murphy han sobrevivido al borrado de memoria, incluyendo recuerdos de su esposa e hijo, y su hábito de hacer girar la pistola antes de enfundarla. Anne reconoce este hábito, y deduce la verdadera identidad de Robocop.
Tras frustrar un robo armado en una gasolinera a manos de un hombre de Boddicker llamado Emil, Robocop tiene una pesadilla en la que aparecen imágenes de su vida previa. Logra identificar a los miembros de la banda gracias a su sueño, y comienza a perseguirles. Mientras tanto, Boddicker resulta estar aliado con Jones, quien le envía para asesinar a Morton. Robocop sigue el rastro del jefe de la banda hasta una factoría de cocaína, donde asesina a un ejército de criminales para llegar hasta Boddicker.
Cuando éste se percata de que el ciborg va a asesinarle, Boddicker revela su alianza con Dick Jones. Boddicker es arrestado, y Robocop visita a Jones en su oficina con la intención de arrestarle. Sin embargo, esto activa la cuarta directiva clasificada, la cual le impide dañar a cualquier ejecutivo Senior de la OCP.
Incapaz de arrestar a Jones, Robocop se ve enfrentado a un ED-209, en un estado vulnerable. El ED-209 persigue a Robocop, con una capacidad de fuego militar, pero se ve incapaz de bajar unas escaleras. Sin embargo, el intento de escapar por parte de Robocop se ve frustrado por un equipo SWAT de policía con órdenes para destruirle. Anne llega para rescatarle, y ambos se ocultan en la factoría de acero. Allí, Robocop realiza reparaciones en su sistema, y se quita el casco, revelando el rostro de Murphy. Robocop y Anne charlan un rato sobre como la esposa de Murphy ha iniciado una nueva vida.
Cuando la policía decide hacer huelga, la ciudad se ve sumida en el caos. Debido a que Robocop posee una grabación de la confesión de Boddicker, Jones arregla lo necesario para sacarle de prisión, y le entrega a la banda cañones de asalto Cobra para que destruyan a Robocop.
Usando un sistema de rastreo, Boddicker y su banda localizan a Robocop en la factoría. Sin embargo, Robocop y Anne consiguen acabar con toda la banda. Tras esto, Robocop regresa a las oficinas de la OCP, y utiliza un cañón de asalto de la banda de criminales para destruir al ED-209 que vigila el edificio, y poder tener acceso al mismo.
Tras esto, procede a interrumpir una reunión organizada por Jones, que pretende reactivar el proyecto ED-209. Robocop informa al presidente de la compañía de su inhabilidad para actuar contra Jones debido a la cuarta directiva, y le muestra la grabación que contiene la confesión del mismo. Esto provoca que Jones se haga con una pistola y tome al presidente como rehén. Para ayudar a que Robocop pueda actuar, el presidente despide a Jones, tras lo cual Robocop le dispara, provocando que caiga a través de la ventana del último piso, cayendo a su muerte. El presidente felicita a Robocop por su trabajo y le pregunta cuál es su nombre. Robocop responde que su nombre es Murphy, y se retira.
  
ESCENA
La escena es parte de la lucha de final de Robocop contra los hombres de Boddicker, en la que sumerge a uno de ellos en ácido.

miércoles, 5 de junio de 2013

LAS BRUJAS DE EASTWICK

FECHA DE ESTRENO
12 de junio de 1987
TÍTULO ORIGINAL
The Witches of Eastwick
DIRECCIÓN
George Miller
PRODUCCIÓN
Neil Canton, Jon Peters, Peter Guber
GUION
Michael Cristofer
Basado en la novela de John Updike
REPARTO
Jack Nicholson (Daryl Van Horne), Cher (Alexandra Medford), Susan Sarandon (Jane Spofford), Michelle Pfeiffer (Sukie Ridgemont), Veronica Cartwrigth (Felicia Alden), Richard Jenkins (Clyde Alden), Keith Jochim (Walter Neff), Carel Struycken (Fidel), Helen Lloyd Breed (Señora Biddle), Caroline Struzik (Carol Medford), Becca Lish (Señora Neff), James Boyle (Doctor)
CINEMATOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
118 minutos
  
ALEXANDRA: Guapo, ha de ser realmente guapo.
SUKIE: Pero no demasiado. Con bonitos ojos.
JANE: Y un buen culo.
SUKIE: Bien armado.
JANE: Yo lo prefiero pequeño.
ALEXANDRA: ¿Qué dices?
SUKIE: Estéticamente lo prefiero pequeño. Sam lo tenía enorme, y muchas veces no podía hacer el amor con él.
ALEXANDRA: Pues a mí me gusta más bien medianito. Pero vamos a ver, mientras funcione… ¿Qué más da?
SUKIE: Lo mismo digo.
ALEXANDRA: Pues eso.
SUKIE: Bueno, es una bonita idea, pero con desearlo no vamos a conseguir nada.
ALEXANDRA: No creo que los hombres sean la respuesta a todo.
SUKIE: No
JANE: ¿Y por qué siempre acabamos hablando de ellos?
  
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título escrita por John Updike, aunque se tomaba licencias considerables.
El director, George Miller, declaró que el rodaje había sido extremadamente difícil, ya que no estaba familiarizado con el estilo de comunicación de Hollywood. Durante una reunión para discutir maneras para reducir el presupuesto, Miller se ofreció para desprenderse de su remolque, debido a que era necesaria su presencia en el rodaje, y no iba a tener oportunidad de utilizarlo. El estudio interpretó que iba a ser un director muy fácil de manejar. Si Miller pedía cincuenta extras, el estudio le proporcionaba una docena; su pedía dos cámaras, el estudio le proporcionaba solamente una. Ante esta actitud, Miller decidió usar el fuego contra el fuego, y se negó a rodar cada una de las escenas hasta que sus demandas eran aprobadas por el estudio. El estudio respondió buscando un nuevo director, pero Jack Nicholson se lo impidió. El actor apoyaba al director, y advirtió al estudio que abandonaría el proyecto si Miller era reemplazado.
Originalmente, el papel de Daryl Van Horne iba a recaer en Bill Murray.
Anjelica Huston se presentó para las pruebas por el papel de Alex, pero este terminó por recaer eventualmente sobre Cher. Inicialmente, Cher recibió la oferta de interpretar el papel de Jane, pero prefirió el papel de Alexandra, por cuyo papel Susan Sarandon había sido contratado. Sarandon no descubrió que se había cambiado su papel por el de Jane hasta que se presentó en el rodaje. Curiosamente, el personaje de Jane pensaba que era incapaz de tener hijos hasta que Daryl la deja embarazada. Susan Sarandon también había pensado ser incapaz de tener hijos, hasta que quedó embarazada del director Franco Amurri, dando a luz en 1985.
Inicialmente, la toma de apertura sobre el pueblo de Eastwick iba a contar con una gaviota que volaba en conjunción con la cámara. El supervisor de Efectos Visuales, Michael Owens, se enfrentó a serias dificultades para encontrar una gaviota adecuada. El plan era adquirir un ave disecada, y dotarla de animatrónica.
El primer problema surgió al descubrirse que era ilegal poseer una gaviota muerta en California. Cuando lograron que les prestaran una, otra ley declaró que debía ser devuelta a su propietario en el mismo estado en el que había sido prestada. Tras convertir el ave un una especie de marioneta, el equipo pasó semanas perfeccionando el movimiento con hasta diez marionetistas trabajando de forma simultánea. Al final, nada de todo ese trabajo apareció en pantalla, porque los créditos de aperturas fueron añadidos a la toma, y se consideró que la gaviota provocaba una distracción no deseada sobre los mismos.
Se contrató a “Industrial Light and Magic” para animar la pelota de tenis durante el partido entre los protagonistas, durante el cual violaba las leyes de la física. Sin embargo, cuando resultó que las tres actrices protagonistas no eran muy habilidosas jugando al tenis, la compañía se encontró con el doble de trabajo, ya que se les solicitó que crearan una pelota para toda la secuencia.
Solo se conservó una pelota real en algunas de las tomas de aproximación.
Se creó una marioneta de animatrónica de la actriz Veronica Cartwright para la escena en la que su personaje vomitaba huesos de cerezas. Atrajo mucha atención en el decorado ya que podía ponerlo todo perdido, escupiendo grandes cantidades de vomito al ser activada. Sin embargo, cuando la escena fue mostrada a espectadores seleccionados, estos encontraron la escena demasiado asquerosa, por lo que todas las tomas con la marioneta fueron cortadas de la versión final de la película.
Cuando la película se presentó completa a una audiencia selecta, y la reacción fue una disconformidad hacia el final de la película. Debido a esto se realizaron varias versiones del final que fueron rodadas. Uno de los finales fue abandonado antes de ser rodado, el cual tenía ligar en el área de la piscina en lugar de en la cocina.
Esta versión tenía menos efectos especiales, con la excepción de mostrar a Jack Nicholson caminando sobre el agua de la piscina.
La película recibió dos nominaciones a los Oscar por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Sonido. Perdió las estatuillas contra “El Último Emperador” en ambas categorías. Cameron Mackintosh convirtió la película en una comedia musical que logró cosechar muchos éxitos.

NOTA PERSONAL
Ahora estamos muy acostumbrados a series y películas en las que las mujeres muestran un protagonismo y personalidad aplastante, dentro de una imagen liberal. En la década de 1980 esto no era tan común. Por eso siempre me encanto esta película, por como tres mujeres abandonadas por sus maridos terminan por superar sus complejos ye inseguridades.
Por supuesto hay que mencionar el excepcional reparto, con tres actrices que siempre me han parecido formidables, y un genial Jack Nicholson completamente en su salsa.
Por otra parte, me encanta ese mensaje que tiene la comedia contra lo irracional e insensato del puritanismo más ferviente. Los habitantes del pueblo se muestran considerablemente hipócritas, alegando una moralidad que dista mucho de la realidad en la que viven. Un ejemplo es el jefe de Jane en el colegio, sus avances, y el discurso que presenta al principio de la película.
Poco más se puede añadir, aparte de lo divertida que resulta la trama. La verdad es que nunca he leído la novela, pero tampoco me gusta comparar libros con sus adaptaciones. Lo importante es el resultado final, y en este caso se trata de una gran película que nunca me canso de ver.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Alexandra Medford, Jane Spofford, y Sukie Ridgemont son tres mujeres insatisfechas que viven en el tradicional, pero aburrido pueblo de Eastwick, Rhode Island. Alexandra es una madre soltera que vive con su única hija. Jane es una mujer que se ha divorciado recientemente, dedicada a la enseñanza de música e incapaz de tener hijos. Por otro lado, Sukie es una mujer extremadamente fértil, madre de seis hijas, que trabaja como periodista en el “Eastwick Word”. Las tres comparten algo en común, todas han sido abandonadas por sus maridos. También son inconscientes de su talento para la brujería, cuyos poderes se manifiestan provocando una tormenta durante un aburrido discurso en un colegio. Esa misma noche, las tres recitan las características de lo que consideran el hombre perfecto, de nuevo sin ser conscientes de que han realizado un hechizo para convocarlo.
El día después de la reunión de las tres mujeres, un hombre misterioso llega al pueblo, provocando la primera controversia al hacerse con la propiedad más clásica, la Mansión Lennox.
La leyenda local asegura que en ese lugar solían quemar a brujas vivas siglos atrás. La llegada del enigmático extraño fascina a todos los habitantes del pueblo, con la excepción de Felicia Alden, una mujer cristiana casada con el editor del periódico, Clyde Alden, quien también es el jefe de Sukie. Felicia odia a Sukie por razones sin revelar. Aunque Felicia no es una bruja, es capaz de sentir de alguna manera que el hombre que acaba de llegar, cuyo nombre todos olvidan con facilidad, no tiene buenas intenciones. Una noche, durante uno de los recitales de música de Jane, el hombre aparece llamando la atención con sus aplausos, provocando más cotilleos entre los asistentes. Después del recital, Jane recibe un ramo de flores con la inicial “D” escrita en una tarjeta. Esto provoca que todos recuerden el nombre del hombre, Daryl Van Horne. Justo en ese momento, el collar de perlas de Sukie se rompe cayendo por el suelo, lo que provoca que Felicia resbale por una escalera, rompiéndose la pierna. Unos momentos antes, Felicia se había burlado del nombre de Daryl.
Al día siguiente, Daryl comienza su plan para seducir a las tres mujeres, una a una. Comienza con Alexandra, quien es invitada a su mansión, pero se siente inicialmente en contra de su arrogancia. Sin embargo, termina por sucumbir a sus encantos, y mantiene relaciones con él. A la mañana siguiente, Daryl visita a Jane, explotando su inseguridad y timidez. Ambos comienzan manteniendo conversaciones educadas, hasta que Daryl la anima a romper las barreras que la hacen dudar de todo. Tras un recital apasionado en el que los dos tocan juntos, Jane sucumbe a la seducción de Daryl. Jane acepta los consejos de Daryl, y comienza a vestir de forma provocativa, soltándose su pelo rizoso, bebiendo alcohol, tomando drogas y practicando sexo.
Una semana más tarde, Daryl invita a las tres mujeres a la mansión, donde conoce a Sukie por primera vez. Los celos surgen entre las tres mujeres, pero Daryl consigue hacer que las tres comprendan que él está allí para todas ellas.
Durante un partido de tenis, Daryl comienza a activar de forma más activa los poderes de las tres mujeres, que hacen levitar la pelota. Ya conscientes de sus poderes, las tres mujeres acceden a compartir a Daryl, y comienzan a pasar cada vez más tiempo en su mansión.
Más adelante, mientras las tres mujeres siguen pasando tiempo en la mansión, Felicia comienza a hacer correr rumores sobre la indecencia de las mujeres. Debido a esto, Alexandra, Jane y Sukie se convierten en parias en su propio pueblo. El propio periódico publica escándalos teniendo lugar en la mansión, y Sukie termina siendo despedida. Esto provoca que las mujeres cuestionen su lealtad hacia Daryl. Como respuesta, Daryl provoca que las tres mujeres lancen un hechizo sobre Felicia, sin darse cuenta, comiendo cerezas. Esa misma noche, Felicia se encuentra en su casa, asegurándole a su marido que Daryl es el Demonio. Justo en ese momento, el hechizo hace efecto y Felicia comienza a vomitar pepitas de cerezas. Sometida a un gran dolor y demencia, se enfrenta a su marido, quien la golpea con un atizador provocando su muerte.
Tras la muerte de Felicia, las tres mujeres comienzan a temer la extensión de sus poderes, y acceden a no volverse a ver durante un tiempo, ni tampoco a Daryl. Éste se disgusta seriamente ante el abandono de las mujeres, y comienza a utilizar sus poderes contra ellas, haciendo que sus mayores temores se vuelvan reales. Jane descubre estar embarazada y visita a Daryl, justo cuando el maleficio de éste comienza a hacer efecto. Jane experimenta su temor del paso del tiempo haciéndose vieja. Tras superarlo corre a avisar a Alexandra, cuya cama es invadida por serpientes. Desafortunadamente, Sukie no logra superar su maleficio de sentir dolor. Para que el dolor de Sukie cese, Alexandra visita a Daryl, y accede a que las tres mujeres regresen con él, para evitarle el sufrimiento de Sukie.
Una vez Sukie se recupera, las tres mujeres regresan a la mansión, pero con la intención oculta de acabar con la amenaza de Daryl. A la mañana siguiente, las mujeres envían a Daryl a por helado al pueblo. Durante su ausencia, las tres mujeres se hacen con su libro de hechizos, llamado “Maleficio”, y reúnen parte de su ropa, pelo y una fotografía.
Junto a varias velas, mezclan todos los ingredientes para crear un muñeco de vudú. Justo cuando Daryl está en la heladería, las tres comienzan a atravesar el muñeco con agujas provocándole un gran dolor. Daryl comienza a revertir a una forma bestial, por lo que se dirige rápidamente de regreso a la mansión.
Las tres mujeres han limpiado todo resto de su hechizo, pero pronto se percatan de la transformación de Daryl cuando este llega a casa. Las mujeres huyen del ya monstruo por toda la mansión, hasta que el muñeco cae el suelo rompiéndose. Esto provoca que Daryl se deforme aún más en una forma gigante que irrumpe a través de la pared de la cocina. En ese momento, las mujeres arrojan los restos del muñeco al fuego, y Daryl por fin se desvanece.
Tiempo después, cada una de las tres mujeres ha tenido, cada una, un hijo de Daryl. Todas han de tener cuidado en no pensar en Daryl, para no provocar su regreso, aunque en ocasiones no pueden evitarlo. Este intenta conectar con los niños a través de un monitor de televisión, pero las mujeres se apresuran en apagarlo, a pesar de reconocer que le echan de menos.
  
ESCENA
Alexandra, Sukie y Jane discuten los rumores que Felicia ha hecho correr sobre ellas en el pueblo, y Daryl las manipula para que le envíen una maldición.

miércoles, 29 de mayo de 2013

BELFY Y LILLIBIT

TÍTULO ORIGINAL
Mori no Yōki na Kobitotachi: Berufi to Rirubitto
(森の陽気な小人たち ベルフィーとリルビット,)
DIRECCIÓN
Masayuki Hayashi
CREADORES
Akiyoshi Sakai, Isao Okishima, Leo Nishimura, Naoko Miyake, Takao Koyama, Yoshiko Takaki, Yu Yamamoto
PRODUCCIÓN
Tatsunoko Production
REPARTO (Voces)
Yôko Asagami (Belfy), Mayumi Tanaka (Lillibit), Sachiko Chijimatsu (Napoleón), Tsuneko Shitomi (Chuchuna), Kaneta Kimotsuki (Daggurin), Minoru Nishio (Maymond), Toshiko Maeda (Narradora)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 7 de enero de 1980 al 7 de julio de 1980
CANAL DE EMISIÓN
TV Tokyo
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Takeo Watanabe
NÚMERO DE EPISODIOS
26 de episodios de veintidós minutos de duración aproximada
  
CURIOSIDADES
Tatsunoko Production creó a los personajes de los Fanits con la intención de desarrollar una raza de pequeños seres que vivían en plena comunión con la naturaleza, pero que al mismo tiempo estaban dotados de un aspecto místico. Este último aspecto no fue explotado tanto como la relación de harmonía con la naturaleza, aunque servía para indicar un claro pasado “histórico” para esta raza de afables seres.
El aspecto “místico” se mostraba en forma de leyendas en las que los personajes se veían involucrados a menudo, o a través del personaje de la bruja Margi. Pero además se trataban temas como la exclusión social, véase los padres de Belfy, la esperanza residente en los niños, que a menudo eran más responsables que sus mayores. Brevemente se tocaban otros temas como la política, la rivalidad entre amigos, o la necesaria buena relación con los animales. A pesar de poner un énfasis en la relación con la naturaleza, no se obviaba los desastres que la misma pudiera provocar, ya fueran terremotos o inundaciones.
Existía una confusión, con algunos de los doblajes internacionales, con los nombres de los personajes, ya que originalmente Belfy tenía el nombre de Lillabit, muy parecido al nombre del niño en español, y Lillibit tenía el nombre de Willibit. Sus nombres en el doblaje original eran Berufi y Rirubitto. En España el doblaje de la voz de Lillibit corrió de manos de Consuelo Vives. La voz de Belfy fue proporcionada por Vicky Martínez, quien también doblaría la voz de Candy.
En España, la serie se emitió en 1983, tres años más tarde de su lanzamiento en Japón, los domingos después del telediario, y consiguió hacerse con un gran número de seguidores debido a su carácter amable. Curiosamente, no existían antagonistas, ya que se definía que las personas no eran encasillables en malas o buenas. Todos los personajes tenían sus defectos y cualidades. Napoleón era el ejemplo perfecto de esto, ya que aunque en ocasiones era el rival definido, en otras defendía el valor de la amistad ayudando a sus amigos. Por otro lado, tanto Belfy como Lillibit poseían el defecto de no percatarse siempre de los problemas ajenos.
La canción de la serie fue interpretada en España por Chispita, logrando contar con gran popularidad. Contra todo pronóstico, la serie logró hacerse con un merchandising variado. “Comics Forum” sacó una colección de tebeos, de cada uno de los episodios, en un formato pequeño, como referencia al tamaño de los Fanits. El clásico álbum de cromos corrió a cuenta de “Pacosa Dos”. Tampoco faltó la baraja de cartas de Fournier, y figuras de plástico de los personajes.  

NOTA PERSONAL
Recuerdo cuando sacaron a la venta las figuras de plástico de Belfy y Lillibit, yo deseaba que me compraran las dos. Como no pudo ser elegí la de Belfy, ante lo que mis padres intentaron convencerme sin éxito de que comprara a Lillibit. Las percepciones son siempre distintas de lo que uno cree. A mí me encantaba el personaje de Belfy por su capacidad para hablar con los animales, la manera en la que cuidaba de su tío alcohólico (algo muy osado en una serie infantil de animación) y, por qué no admitirlo, esa formidable melena rubia.
La única pega que encontraba en los veintiséis episodios era la falta de un hilo conductor en la trama. Si bien es cierto que la ventaja era poder ver episodios sueltos sin perder un hilo conductor, siempre he preferido una historia en desarrollo como la que se nos presentaba en series como “Marco”, “Heidi”, “D’Artacan y los Tres Mosqueperros” o “La Vuelta al Mundo de Willy Fog”.
A pesar de este detalle, la serie me gustó mucho  aun cuando ya contaba con diez años de edad. Al volver a verla para realizar este análisis, pude recordar aquella niñez que ya he dejado atrás, en la que la amistad y el profundo sentido de la aventura predominaban.
  
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
En lo más profundo del bosque vive un pueblo de seres diminutos conocidos como los Fanits, quienes en comunión con la naturaleza tienen su propia aldea. Los Fanits son trabajadores, pero también muy alegres. Belfy es la niña más popular de la aldea, vive con su tío el médico Docklin, y tiene la capacidad de hablar con los animales. Belfy está siempre acompañada por la ardilla voladora Mongar, y el erizo Pion. El mejor amigo de Belfy es Lillibit, quien tiene una hermana pequeña llamada Chuchuna, y vive con su padre el Señor Rock y su madre. Napoleón es el hijo de Maymond, el jefe de la aldea.
Siempre celoso, y bastante antipático, rivaliza constantemente con Lillibit por el afecto de Belfy. Otros niños del grupo son el pequeño Simejil y Muckin, hijo del leñador de la aldea.
En la aldea se preparan para celebrar la Fiesta Anual Infantil, en la que los niños votan para elegir al niño y la niña más populares de la aldea para que la presidan en las ruinas del castillo. Rongui, anciano de la aldea anuncia que los vencedores de las votaciones han sido Belfy y Lillibit. Esto despierta los celos de Napoleón, quien intenta evitar que Lillibit pueda asistir robando una barca de uvas, para que el niño se entretenga buscándola. Sin embargo, Napoleón pierde el control de la barca y tiene que ser rescatado por el propio Lillibit. Napoleón miente asegurando que la barca se soltó, y que intentaba rescatarla. Tras esto, Belfy y Lillibit inauguran el Festival Infantil, y todos los niños de la aldea bailan juntos. Belfy vive con su tío Docklin, el médico de la aldea, dado a la bebida. Muckin, hijo del leñador del pueblo, decide convertirse en médico, y convence a Docklin para le acepte como ayudante.
Al ayudar a contener la intoxicación de un niño por mera suerte, Muckin se asusta y se percata de lo difícil que será ser médico.
El molino de agua de la aldea deja de funcionar debido a que el caudal del río disminuye. Los niños siguen el curso del río, y descubren que unos castores lo han cortado para protegerse de un gato montés. Lillibit idea un plan para espantar al gato montés, tras lo cual los castores permiten que suba el nivel del río, para que el molino vuelva a funcionar. Mineros del pueblo localizan luciérnagas de siete colores en las grutas del bosque. Los niños se internan en ellas con la esperanza de ver algunas, y terminan salvando sus huevos de la amenaza de los murciélagos que habitan allí. Por su parte, Maymond convoca nuevas elecciones para el puesto de Jefe de la Aldea. Cuando nadie acude a votar, Napoleón se disgusta pensando que le han perdido el respeto a su padre. Sin embargo, Maymond reacciona como un líder nato cuando se inicia un incendio en el bosque. Tras apagarlo, los Fanits declaran que no acudieron a votar al saber que Maymond es perfecto para el puesto.
Los Fanits evitan a una bruja llamada Margi que vive aislada del pueblo. Sin embargo, Margi se hace buena amiga de Chuchuna, hermana de Lillibit, a la que intenta convencer para que viva con ella, sin éxito.
Belfy, Simejil y Muckin beben agua helada del lago, y terminan por sufrir de un misterioso estado de congelación. Rongui menciona una leyenda en la que una madre se perdió buscando la forma de curar a su propio hijo, pero aparecieron fresas de invierno capaces de hacerlo. Solo un motivo puro de corazón permite localizar fresas de invierno. Los sacrificios de Lillibit y Napoleón, que parten en la búsqueda, les permiten localizar las fresas de invierno, tras lo cual, los tres niños enfermos se recuperan. Otra leyenda habla del peligro que presenta la Mujer de la Nieve. Cuando Napoleón crea un columpio volante para Belfy, esta acaba perdiéndose y siendo recogida por la mujer. Lillibit acude al rescate, pero los dos amigos se percatan de que la mujer no es malvada, y vive aislada en la zona donde perdió a su hijo tiempo atrás. El grupo de amigos pronto se encuentra con una pandilla rival liderada por Iván.
Dicho grupo ha torturado a una cría de mapache, y para salvarle el grupo de Lillibit reta al de Iván por la libertad del mapache. Los dos grupos se baten en un partido de jockey, a pesar de que Belfy ya ha liberado al mapache. El hielo se quiebra ante la llegada de temperaturas más altas, pero el mapache y sus padres acuden al rescate de los niños, e Iván se percata de su mala acción haciéndose amigo del resto de los niños.
Con la llegada de la primavera, la tejedora del pueblo busca una sustituta debido a su ya avanzada edad. Belfy ha mostrado un gran talento, por lo que la aspirante Rosa destruye su tinte para el paño que está planeando presentar al concurso. Belfy y Lillibit quedan sepultados por un alud buscando plantas para un nuevo tinte, pero son rescatados. Rosa se arrepiente por todo lo sucedido, y es elegida nueva tejedora del pueblo. Belfy comienza a cuidar de un osezno, lo que preocupa a la aldea, pues si sus padres aparecen podrían acabar con el pueblo. Belfy decide marcharse con el osezno, hasta que se ve obligado a dejarlo marchar con su madre.
Cuando Docklin le muestra su catalejo a Belfy, Lillibit y Napoleón, los chicos se interesan por el estudio de las estrellas. Debido a esto, Maymond les permite la construcción de un observatorio en el Monte So-High, lo que provoca la ira de Margi, que lo considera lugar sagrado. Sin embargo, los niños pierden todo el material al atravesar un puente colgante que se desprende. Por fortuna, y a pesar de quedarse sin observatorio, los niños se salvan, y Maymond decide abandonar el proyecto y respetar el Monte So-High.
El pueblo de los Fanits celebra su concurso de miel, el cual es normalmente ganado por el Señor Maymond gracias a su jardinero Sloumon. Sin embargo, la miel de Sloumon sale amarga, por lo que este decide abandonar la aldea cuando Maymond le prohíbe participar en el concurso. Napoleón sale en  defensa del jardinero que cuidó mucho de él en su infancia. Al día siguiente, la miel de Sloumon ha fermentado y esta tan buena, que Maymond gana el concurso.
Los Fanits homenajean a Sloumon que regresa a la aldea. Tras esto, la partera del pueblo tiene dificultades para llegar a una mujer a punto de dar a luz, cuando el puente se desprende en una tormenta. Belfy, quien se siente apenada por no tener madre, la cual supuestamente falleció, recoge a la partera con la ayuda de Mongar, y el niño nace sin problemas. Tras fracasar en un concurso de rodeo de ranas, Simejil se adentra en lo profundo del Santuario para buscar la mítica pluma del valor. No la encuentra, y está a punto de perecer, aunque es rescatado por sus amigos. El pueblo experimenta su primer terremoto.
Cuando los niños hieren a una ardilla accidentalmente mientras juegan el bosque, Lillibit y Napoleón ayudan a Belfy y Docklin a curar a la ardilla, consiguiendo hielo. La ardilla se recupera para satisfacción de todos. Cuando trabajadores de la cantera observan una luz roja, Rongui narra la leyenda de una luz roja mortal en la cantera cuando era joven. Belfy y Lillibit descubren que se trata de un rubí rojo que emite destellos a la luz del sol, y el cual les ayuda a escapar de una araña.
El rubí es llevado al Gran Santuario. Belfy, Lillibit y Napoleón se embarcan en una nueva aventura viajando a una pradera para ver caballos por primera vez. Allí, ayudan a un potro a superar sus miedos, y regresan después con Rock, Docklin y Maymond que acuden a recogerles.
Belfy, Lillibit y Napoleón encuentran un huevo, al que deciden cuidar sin saber que animal contiene. Eventualmente, surge del huevo una cría de pavo real, justo antes de un terrible ataque a manos de una comadreja que quería devorar el huevo. Los niños ayudan a la cría a encontrar a sus padres. Inspirados por el anciano Rongui, todos los niños deciden embarcarse en un viaje para ver, siguiendo a unos salmones atrapados en el rey. Los niños llegan al mar, y los padres les siguen hasta allí, teniendo la oportunidad de observar el mar también. La aparición de un arco iris tras una tormenta le hace pensar a Margi que un desastre se avecina sobre la aldea. Con la compañía inesperada de Chuchuna intenta realizar unas ofrendas para evitar el desastre, pero las pierde de camino.
Chuchuna tiene la idea de plantar una semilla de cereza, para que dentro de un año crezca y proporcione ofrendas nuevas que reemplacen a las que Margi ha perdido. Tras esto, el arco iris desaparece.
Belfy tiene una pelea con Mongar, quien se va. Dándose cuenta de su error, Belfy logra encontrar a la ardilla y disculparse, mientras otro terremoto tiene lugar en el bosque. Otro conflicto surge entre el Señor Maymond y una habitante de la aldea alérgica al polen. Esto se debe a que el jardín favorito de nomeolvides del jefe está al lado de la casa de la mujer. Cuando el jardín aparece dañado, las sospechas recaen sobre la mujer y su hija, pero pronto se descubre que el responsable es solo un topo. Tras esto, Maymond traslada el jardín. Por la aldea pasa una pareja de Fanits forasteros, y Docklin les atiende. Pronto se descubre que son los padres de Belfy, y Fanits Visionarios. Dichos Fanits entraron en conflicto con la naturaleza, y la naturaleza tomó represalias. Tras esto, los Fanits Visionarios se dedicaron a vagar por el mundo, y con fama de traer mala suerte, no fueron aceptados en ninguna aldea.
Inicialmente, los adultos se vuelven en contra de que se queden, pero todos los niños de la aldea salen en defensa de los padres de Belfy, por lo que Maymond y los aldeanos cambian de opinión. Los terremotos se repiten en el bosque, pero el Señor Rock ha sido previsor. Avisado por su padre sobre un terrible terremoto que destruiría el pueblo, Rock excavó un túnel en una montaña de roca sólida que sirva de refugio. El Señor Rock logra que todos los Fanits se refugien en la cueva, y el gran terremoto tiene lugar destruyendo la aldea. Tras el terremoto, los Fanits se plantean abandonar el bosque, pero una vez más los niños se muestran a superar los problemas, inspirando a los adultos a reconstruir su bosque. La reconstrucción comienza con gran ánimo por parte de todos, y los animales regresan al bosque. Belfy, Lillibit y Napoleón recorren el bosque sobre la cabeza de un ciervo, observando como vuelve a salir el sol, símbolo del resurgir de la aldea de los Fanits tras el desastre.
  
ESCENA
Aquí dejo el primer capítulo de la serie, con el tema musical, y la presentación de los Fanits.