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miércoles, 3 de julio de 2013

ROBIN HOOD

FECHA DE ESTRENO
8 de noviembre de 1973
TÍTULO ORIGINAL
Robin Hood
DIRECCIÓN
Wolfgang Reitherman
PRODUCCIÓN
Wolfgang Reitherman
GUION
Larry Clemmons, Ken Anderson
REPARTO (Voces)
Brian Bedford (Robin Hood), Monica Evans (Lady Marian), Phil Harris (Little John), Roger Miller (Alan-a-Dale), Andy Devine (Fray Tuck), Peter Ustinov (Príncipe Juan, Rey Ricardo), Terry-Thomas (Sir Hiss), Carole Shelley (Lady Kluck), Pat Buttram (Sheriff de Nottingham), Ken Curtis (Lelo), George Lindsey (Trigger), John Fiedler (Sacristán), Barbara Luddy (Madre Conejo), Billy Whittaker (Skippy), Dana Laurita (Sis), Dori Whittaker (Tagalong), Richie Sanders (Toby)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
George Bruns
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
83 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
  
PRINCIPE JUAN: Te sentencio sin previo juicio a una muerte inmediata. ¡Ya!
LADY MARIAN: ¡No! Piedad, por favor señor, os suplico que le perdonéis la vida. Tened piedad.
PRINCIPE JUAN: ¿Y por qué habría de hacerlo, sobrina querida?
LADY MARIAN: Porque lo amo, alteza.
PRINCIPE JUAN: Lo amáis. ¿Y acaso este bandolero corresponde a vuestro amor?
ROBIN HOOD: Marian querida, te amo más que a mi propia vida.
PRINCIPE JUAN: Jóvenes enamorados. Vuestro amor ha logrado conmover mi viejo corazón de roca. Pero los traidores a la corona deben morir.
ROBIN HOOD: ¿La corona? Esa corona es del Rey Ricardo. ¡Viva el Rey Ricardo!
  
CURIOSIDADES
Se trata del vigésimo primer clásico animado de Walt Disney. Inicialmente, el estudio había considerado realizar una película sobre el Zorro Renart, personaje satírico de poemas franceses del siglo XII.  Pero al considerar que Renart no era una buena elección para un héroe, Ken Anderson utilizó muchos de sus elementos para la realización de “Robin Hood”.
Sin embargo, según Robin Allan, se mostró disgustado al comprobar como todos los conceptos de sus personajes habían sido procesados para convertirse en estereotipos, en el proyecto de Robin Hood. Según Ward Kimball y Ollie Johnston, una de esas “víctimas” fue el concepto de convertir al Sheriff de Nottingham en cabra, como experimento artístico para intentar diferenciar animales de villanos. Sin embargo, el director optó por convertir al Sheriff en lobo, lo cual el estereotipo  de villano habitual. Inicialmente, Fray Tuck iba a ser representado por un cerdo, pero se optó por usar un topo para evitar sensibilidades religiosas.
Debido a que la película fue dotada de un presupuesto muy reducido, los artistas enumeraron una serie de características de anteriores películas animadas. Por ejemplo, la secuencia de baile en el bosque fue realizada basándose en secuencias originalmente producidas para “Blancanieves y los Siete Enanitos”, “El Libro de la Selva” y “Los Aristogatos”. El baile de Lady Marian era copiado de los movimientos de Blancanieves, el de Little John de los de Baloo, y el de los músicos de los gatos jazz de “Los Aristogatos.
Algunos de los actores que fueron utilizados para otorgar sus voces en esta producción eran británicos. Sin embargo, se decidió contratar a un número de actores americanos para los papeles tradicionalmente medievales. Muchos de estos individuos eran actores veteranos procedentes de películas western, y programas de televisión; lo que resultó en que personajes como Fray Tuck y el Sheriff de Nottingham tuvieran acentos y gestos Americanos más asociados en el sur rural, medio oeste y suroeste de Estados Unidos, en lugar de con Inglaterra.
Este efecto resultó reforzado al elegir a Roger Miller, cantante de country, como compositor de canciones y narrador de la película.
El comportamiento infantil del Príncipe Juan, cada vez que alguien mencionaba a su madre, es una astuta referencia al verdadero Rey Juan de Inglaterra. El hermano de Ricardo Corazón de León, Juan, era el favorito de su madre la Reina Eleanor de Aquitaine. Se decía que era vulgar y lerdo, y que había intentado usurpar el trono de Ricardo cuando éste luchaba en una cruzada. Aunque Ricardo eventualmente regresó y frustró la rebelión de Juan, éste terminó por convertirse en rey de todas formas tras la muerte de Ricardo en 1199, quien no dejó herederos. La Reina Eleanor apoyó a Juan contra quienes reclamaban el trono, hasta su muerte en 1204.
Unos meses antes del estreno de la película, los animadores de Disney necesitaron que Peter Ustinov regresara a los Estudios Disney para volver a grabar algunas de sus frases como Príncipe Juan. Los animadores realizaron llamadas de teléfono a Nueva York, Londres, París, Viena y Tokio tratando de localizar a Ustinov.
Al final descubrieron que estaba trabajando en los Estudios NBC de Burbank durante esa semana, a menos de un kilómetro de la calle en la que se encontraban.
Cuando la película fue estrenada en 1973, la crítica Judith Crist declaró que tenía un agradable tono de burla, aunque no llegaba a insultar la inteligencia de niños o adultos. También señaló que poseía clase en el excelente reparto que otorgaba voz y personalidad a los personales, así como el brillante y agudo dialogo, dentro del concepto general de la película. Vincent Canby debería proporcionar mucha diversión a los espectadores pequeños, cuyas mentes todavía no habían sido ajadas por la ortodoxia. También señaló que el estilo visual era “encantadoramente convencional”. La “Montreal Gazette” declaró que cuando las películas Disney eran buenas, se volvían en excepcionales, recordando que no existían muchas películas en aquel entonces, que toda la familia pudiera disfrutar. “Robin Hood” era una de esas películas. “New York Magazine” definió la película como dulce, divertida, dotada de acción y buenos sentimientos,  con un reparto formidable.
La definió como “un festín para los ojos de los niños y los nostálgicos de Disney”. “The Milwaukee Sentinel” definió el film como excelente, y señaló en particular la interpretación de Peter Ustinov, quien dotaba de voz al Príncipe Juan, quien eclipsaba a toda la película.
Existe un final alternativo, incluido en la Edición “Most Wanted” en DVD, que no deja de ser un corto replanteamiento de la conclusión de la historia. Primordialmente, utiliza imágenes congeladas del guion gráfico original de Ken Anderson. Cuando Robin Hood salta desde la torre del castillo en llamas hasta el foso, resulta herido por una de las flechas que son disparadas sobre el agua. Tras esto es llevado hasta la iglesia. Un enfurecido Príncipe John, derrotado de nuevo por Robin Hood, descubre a Little John abandonando la iglesia, sospechando que el forajido se encuentra allí. Al entrar encuentra a Lady Marian curando a un inconsciente Robin Hood, y desenvaina su espada para matar a ambos.
Antes de poder hacerlo, es detenido por su hermano, el rey Ricardo, quien acaba de regresar de la Cruzada. Ricardo queda devastado al ver como su hermano ha dejado al reino debilitado y oprimido. Respetando los deseos de su madre, decide que no puede exiliar al Príncipe Juan, aunque le otorga un severo castigo. Tras devolver a Nottingham su antiguo esplendor, le ordena a Fray Tuck que case a Robin Hood y Lady Marian.
  
NOTA PERSONAL
La verdad es que estoy de acuerdo con gran parte de la crítica. La parte más genial de esta película son los villanos; y es que es genial la relación entre el Rey Juan y la serpiente Sir Hiss. Los diálogos entre ambos personajes son sencillamente desternillantes, y siempre consiguen arrancarme carcajadas. El doblaje, en versión original, realizado por Peter Ustinov es hilarante en todo momento. Con esto no quiero desmerecer al resto de los personajes, que la verdad están francamente bien definidos.
Frente a la heroicidad de Robin Hood y el romanticismo de Lady Marian tenemos a geniales personajes secundarios como Little John y Lady Cluck.
En lo relativo a las escenas, la película contiene algunas secuencias memorables. Desde mi punto de vista, la mejor es la de la lucha después del torneo de arquería. En dicha escena tenemos a Lady Cluck luchando contra los soldados rinocerontes, al mismo tiempo que todos emulan un partido de rugby. Dicha escena está repleta de momentos francamente divertidos. Por supuesto que también hay que mencionar la memorable escena en la que Robin Hood roba al Príncipe Juan haciéndose pasar por una adivina.
Por buscar alguna pega a la película, me pareció que el final es extremadamente apresurado, y que la película carecía de una necesaria confrontación entre el villano y el héroe. Quizás el trabajo de Ken Anderson sobre el final debería haber sido incluido, para otorgar esa capacidad de final conclusivo.
A pesar de esto, sigue pareciéndome un clásico francamente divertido, representando una historia que ya se ha convertido en inmortal.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Hace muchos, muchos años, el Rey Ricardo de Inglaterra partió a tierra santa en una guerra de cruzadas. Durante su ausencia, su  malvado hermano el Príncipe Juan usurpó el trono. El pueblo depositó su esperanza en Robin Hood, quien robaba a los ricos para ayudar a los pobres. La historia es narrada por un gallo juglar llamado Alan-a-Dale, quien procede a explicar la versión del mito en el reino animal.
Mientras pasean por el bosque, Robin Hood y Little John son atacados por el Sheriff de Nottingham y sus hombres, aunque como es costumbre logran escapar de la trampa. Tras esto observan una comitiva de soldados que escoltan al mismísimo Príncipe Juan a través del bosque, tras haber recaudado impuestos.
El Principe va acompañado de Sir Hiss, una serpiente con quien habla sobre como fraguaron un complot para enviar al Rey Ricardo a las cruzadas. Robin Hood y Little John se disfrazan de gitanas y se anuncian ante la comitiva explicando que pueden leer el futuro. A pesar de que Sir Hiss deduce rápidamente que se trata de bandidos disfrazados, el Principe Juan no le toma en serio y las invita al carruaje. Durante la sesión de adivinación, Robin Hood y Little John roban todos los impuestos del Príncipe Juan y escapan.
Tras esto, el Príncipe Juan ofrece una recompensa por Robin Hood y sube los impuestos. El Sheriff de Nottingham se dedica a recaudar impuestos, y frustrar los intentos del Fraile Tuck para distribuir el dinero de Robin Hood entre los pobres. Robin Hood visita a una familia de conejos que celebraba un cumpleaños, el cual ha sido arruinado por el Sheriff. Robin regala al niño un arco, una flecha, y su sombrero. También le entrega una bolsa de dinero a la madre de la familia.
Los niños van a jugar con el arco, y pierden la flecha en el castillo de Nottingham. Logran recuperar la flecha, y se hacen amigos de Lady Marian, sobrina del Rey Ricardo y amor de juventud de Robin Hood, y su dama de compañía, Lady Kluck. Más tarde, Lady Marian le confiesa a Lady Kluck que teme que Robin Hood la haya olvidado.
En el bosque, Robin Hood confiesa a Little John que sigue enamorado de Lady Marian, pero que mientras sea un forajido no puede dirigirse a ella. Fray Tuck les visita para anunciarles que el Príncipe Juan ha organizado un torneo de arquería, y que quien lo gane recibirá un beso de Lady Marian y una flecha de oro. Robin Hood decide participar, a pesar de que el torneo se trata de una trampa organizada por el Príncipe Juan para capturarle. Robin Hood se disfraza como cigüeña y compite contra el mismísimo Sheriff de Nottingham. Sir Hiss descubre que la cigüeña es Robin Hood, pero Fray Tuck y Alan-a-Dale le capturan en un tonel de vino. Desafortunadamente, el Príncipe Juan también ha deducido la identidad de Robin Hood, quien logra ganar el torneo.
Al acudir a por el premio, Robin es desenmascarado por el Príncipe Juan quien ordena que sea ejecutado de inmediato. Lady Marian declara su amor por Robin y pide clemencia, la cual es denegada. Little John amenaza con su puñal al Principe Juan, quien ordena que Robin Hood sea liberado. Cuando el Sheriff descubre a Little John, Robin se enzarza en duelo contra la guardia real con ayuda de Little John, Lady Marian y Lady Kluck, quienes huyen junto al héroe al Bosque de Sherwood.
Habitantes del pueblo celebran la fuga en el bosque, donde Little John compone una canción en la que tildan al Príncipe Juan como Rey Pelele. La canción se pone de moda, y el enfurecido Príncipe Juan decide ahogar a sus súbditos con más impuestos. Quienes no pueden pagar los impuestos son enviados a la cárcel. Cuando el Sheriff recauda la limosna del Fraile Tuck, éste se enfrenta al Sheriff y acaba siendo encarcelado. Al descubrir lo ocurrido, el Príncipe Juan decide ordenar la ejecución del Fraile en la horca, con la idea de atraer a Robin Hood al rescate, y así poder capturarle.
Robin Hood descubre lo ocurrido y decide no esperar a la ejecución, llevando acabo una misión de rescate durante la noche anterior junto a Little John. Ambos consiguen liberar a todos los pobres que han sido hecho prisioneros por no poder pagar los impuestos. Antes de escapar, Robin Hood decide volver a robar todo el oro recaudado por el Príncipe en su propia habitación. Robin consigue hacerlo mediante un juego de cuerdas que lanza con una de sus flechas. Sin embargo, Sir Hiss se despierta y le descubre, lo que provoca una persecución. Robin Hood y todos los prisioneros logran escapar de la prisión, sin embargo, la niña pequeña de mamá coneja se ha quedado atrás. Al rescatarla, Robin Hood queda atrapado dentro de la fortaleza. Escapando de nuevo a la torre del Príncipe Juan, Robin observa como el Sheriff de Nottingham la prende fuego para atraparle, pero Robin Hood salta hasta el foso, logrando escapar y sobrevivir para frustración del Príncipe Juan.
Al día siguiente, el Rey Ricardo regresa de las cruzadas, y al ver lo sucedido envía al Príncipe Juan, Sir Hiss y el Sheriff de Nottingham a prisión. Tras esto acude a la boda, oficiada por Fray Tuck, de Robin Hood y Lady Marian, quienes parten en un carruaje para iniciar su nueva vida, juntos.
  
ESCENA
Siempre me ha encantado la canción de "EL Rey Pelele" .

miércoles, 26 de junio de 2013

VIVE Y DEJA MORIR

FECHA DE ESTRENO
27 de junio de 1973
TÍTULO ORIGINAL
Live and Let Die
DIRECCIÓN
Guy Hamilton
PRODUCCIÓN
Harry Saltzman, Albert R Broccoli
GUION
Tom Mankiewicz
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Roger Moore (James Bond), Yaphet Kotto (Doctor Kananga / Mister Big), Jane Seymour (Solitaire), Julius Harris (Tee Hee Johnson), David Hedison (Felix Leiter), Gloria Hendry (Rosie Carver), Clifton James (Sheriff JW Pepper), Geoffrey Holder (Barón Samedi), Bernard Lee (M), Roy Stewart (Quarrel Junior), Earl Jolly Brown (Susurro), Tommy Lane (Adam), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Madeline Smith (Señorita Caruso)
CINEMATOGRAFÍA
Ted Moore
BANDA SONORA
George Martin
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
121 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
  
SOLITAIRE: Al fin tuvo que pasar. Como le ocurrió a mi madre, y a su madre también.
JAMES BOND: Por supuesto que sí. Tú eres una prueba palpable de ello. ¿No? Vamos anímate cariño. Todo hay que empezarlo un día u otro. Ahora dime, ¿Dónde está Kananga?
SOLITAIRE: No puedo verlo.
JAMES BOND: Sí, las cartas te las traeré.
SOLITAIRE: No.
JAMES BOND: No tienes por qué asustarte. Pronto estarás libre de él, te lo prometo. Te doy mi palabra. Solo necesito unos informes, eso es todo.
SOLITAIRE: El poder, lo he perdido. La gran sacerdotisa ha dejado de ser la esposa del príncipe, el puente espiritual de la iglesia secreta. Era mi destino, al inducirme al amor terrenal, las mismas cartas me han despojado de mi poder.
  
TEE HEE JOHNSON: Hay dos maneras de matar a un cocodrilo. ¿Sabe?
JAMES BOND: Supongo que no le interesará explicarme cuales son. ¿Verdad?
TEE HEE JOHNSON: Una de ellas es clavándoles un lápiz en la concavidad que tienen detrás de los ojos.
JAMES BOND: ¿Y la otra?
TEE HEE JOHNSON: La otra es mucho más sencilla. Se les mete la mano en la boca, y se les arranca los dientes.
  
CURIOSIDADES
Mientras se rodaba “Diamantes Para la Eternidad”, “Vive y Deja Morir” fue elegida como la siguiente novela de Ian Fleming para ser adaptada. Esto se debió a que el guionista, Tom Mankiewicz, pensaba que sería atrevido utilizar villanos negros, como los Panteras Negras y otros movimientos raciales que estaban activos en aquel entonces. Se escogió de nuevo a Guy Hamilton para dirigir, y como era un fan del jazz, Mankiewicz le sugirió que rodara en Nueva Orleans. Hamilton no deseaba utilizar el Mardi Gras, debido a que “Operación Trueno” había hecho uso de una festividad similar conocida como Junkanoo.
Tras varias consideraciones decidió usar dos aspectos populares de la ciudad, los funerales de jazz y los canales.
Buscando ubicaciones en Jamaica, el equipo descubrió una granja de cocodrilos que pertenecía a Ross Kananga, tras pasar un cartel de advertencia en el que se podía leer “los intrusos serán comidos”. La granja fue incluida en el guion, y también inspiró a Mankiewicz para nombrar Kananga al villano de la película.
Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery para que regresara en el papel de 007, pero este se negó. Los dos productores se dirigieron a Clint Eastwood, quien tenía un éxito reciente gracias a “Harry el Sucio”, y aunque este lo consideró un halago, rechazó la oferta alegando que Bond debía ser interpretado por un británico. Entre los actores que fueron puestos a prueba para el papel de Bond, se encontraban Julian Glover, John Gavin, Jeremy Brett, Simon Oates, John Ronane, y William Gaunt. El candidato favorito para el papel era Michael Billington.
United Artists querían que un americano interpretara a Bond; y consideraron a Burt Reynolds, Paul Newman y Robert Redford para el papel. Sin embargo, Broccoli insistió en que el papel debía ser interpretado por un británico, y presentó a Roger Moore como candidato. El papel terminó recayendo sobre Moore, quien había sido considerado por los productores para el papel antes de “Agente 007 Contra el Doctor No”, y “007 al Servicio Secreto de Su Majestad”. Roger Moore se esforzó por no intentar imitar a Sean Conner, y Mankiewicz adaptó el guion para darle un toque más humorístico. Billington terminaría por recibir un breve papel como villano al principio de “La Espía que me Amo”.
Mankiewicz consideró convertir al personaje de Solitaire en una mujer negra, con Diana Ross como su elección principal para el papel. Sin embargo, Broccoli y Saltzman decidieron permanecer fieles a la descripción de Fleming de una mujer blanca.
Tras considerar a Catherine Deneuve para el papel, este recayó sobre Jane Seymour, quien había participado en la serie de televisión “La Línea Onedin”. Yaphet Kotto aceptó el papel del villano, alegando que le gustaba el interés de Kananga por lo oculto, intentando controlar pasado, presente y futuro. Está fue la única película de la saga, hasta el año 2002, en la que el personaje de Q no aparecía.
El rodaje comenzó en octubre de 1972, en Luisiana. Se sufrió un retraso cuando Roger Moore fue diagnosticado con piedras en el riñón. En noviembre, el rodaje se trasladó a Jamaica, que sirvió como ubicación del ficticio San Monique. En diciembre, la producción se dividió en dos equipos, uno en interiores de los Estudios Pinewood, y otro rodando en Harlem, donde los productores pagaron dinero para que una banda local asegurara la protección del equipo. Cuando se les acabó el dinero para dicho propósito, se les “animó” a marcharse.
Ross Kananga sugirió escapar de los cocodrilos saltando sobre sus lomos, y fue reclutado para realizar la escena, que requirió cinco tomas para ser completada, incluyendo una en la que un cocodrilo mordió sus pantalones.
La escena de las serpientes también tuvo dificultades, y Geoffrey Holder solo aceptó caer en el ataúd lleno de los reptiles porque la Princesa Alexandra estaba visitando el decorado. La persecución de lanchas motoras fue rodada en Luisiana, y fue interrumpida debido a inundaciones. Se usaron veintiséis lanchas motoras para la escena, y diecisiete fueron destruidos durante los ensayos.
John Barry no estaba disponible para la banda sonora, por lo que los productores le pidieron a Paul McCartney que escribiera la canción principal. Debido a que su suelto era demasiado alto, se escogió a George Martin, quien había sido productor de McCartney durante su tiempo con “Los Beatles”, para componer la banda sonora. La canción fue escrita por McCartney y su esposa Linda, convirtiéndose en la primera canción de rock usada en una película  de James Bond, y convirtiéndose en muy popular en el Reino Unido.
Con un presupuesto de siete millones de dólares, el film logró recaudar casi ciento sesenta y dos. La crítica se mostró dividida ante la interpretación de Bond por parte de Roger Moore, pero en lo relativo al villano, mayoritariamente lo señalaron como el pero hasta la fecha. La película recibió una nominación a los Oscars para la Mejor Canción Original, pero la perdió contra la canción “The Way We Were” de la película “Tal Como Éramos”.
  
NOTA PERSONAL
Debo empezar señalando que cuando empecé a ver películas de James Bond, en mi adolescencia, el personaje ya estaba siendo interpretado por Roger Moore. Quizás por esta razón siempre he sido un gran fan del actor, y este ha sido mi James Bond favorito. Evidentemente, Sean Connery era genial como el agente, pero siempre me ha parecido que el toque picaresco de Moore, y ese sentido del humor tan británico le hacían completamente genial.
En lo relativo a la película que se analiza hoy, siendo la primera de Roger Moore, tardé bastante tiempo en poder verla. De hecho lo hice durante mi estancia en Estados Unidos, siendo una de esas pocas películas del agente secreto que se me habían pasado. La verdad es que me encantó, a pesar de que la crítica siempre se ha mostrado dividida acerca del argumento. Todo lo relacionado con el vudú, y el ambiente característicamente sureño del film me embaucó por completo. Quizás en parte se deba a que por aquel entonces me encontraba en el sur de los Estados Unidos. Hay escenas formidables como el funeral de jazz para realizar un asesinato, Bond atrapado entre cocodrilos, el Sheriff inepto inmerso en la persecución de lanchas motoras, y el sacrificio vudú entre otras.
En lo relativo a los personajes, debo reconocer mi debilidad por el de Solitaire, a quien considero una de las mejores Chicas Bond de toda la saga.
La idea de una sacerdotisa del tarot capaz de ver el futuro, pero con el riesgo de perder sus poderes al perder su virginidad me pareció absolutamente brillante. La convierte en una Chica Bond fuertemente vulnerable al cruzarse con el agente secreto. Kananga me pareció bastante plano como villano, pero debo admitir que todos sus secuaces me encantaron. Susurro mostraba ese toque de humor como hombre grande que apenas tiene voz, y Tee Hee ese toque de maldad que fascina gracias a su brazo mecánico, y su risa desconcertante. Sin embargo debo admitir que me quedé con el Barón Samedi, quien aportaba ese toque esotérico que tanto me gustó en la película.
En definitiva, sin ser una película de Bond espectacular, debo reconocer que siempre ha sido una de mis favoritas por estos motivos.
  
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tres agentes británicos del MI6, incluido uno de préstamo al gobierno Americano, son asesinados en veinticuatro horas, en misteriosas circunstancias. Los tres agentes estaban vigilando las actividades del Doctor Kananga, dictador de una pequeña isla del Caribe conocida como San Monique. James Bond es enviado a Nueva York para investigar el primer asesinato. Kananga también se encuentra en Nueva York, visitando Naciones Unidas. Después de la llegada de Bond, su chofer es asesinado por un motorista, y Bond está a punto de fallecer estrellado de camino a una reunión con Felix Leiter, de la CIA.
El rastro de la matrícula del asesino lleva a Bond hasta un hombre llamado Mister Big. Se trata de un gánster despiadado que lleva una cadena de restaurantes “Fillet of Soul” por todos los Estados Unidos. En uno de los restaurantes, Bond conoce a Solitaire, una hermosa virgen experta en el tarot, con  la habilidad de ver el futuro y eventos remotos en el presente.
Mister Bing, que no es otra cosa que un alias usado por Kananga, ordena a sus hombres que maten a Bond, pero este logra escapar. Bond se dirige a San Monique, donde conoce a Rosie Carver, un agente doble de la CIA. Ambos se reúnen con un amigo de Bond, llamado Quarrel Junior, quien les lleva en barco a la residencia de Solitaire. Bond sospecha que Rosie está trabajando para Kananga, y antes de hacerla confesar, Rosie recibe un disparo, mediante un mecanismo remoto usado por Kananga, y fallece. En la casa de Solitaire, Bond utiliza una baraja de cartas amañadas que solo contienen la de “El Amante”, para que la joven crea que la seducción es parte inevitable de su futuro. Después de esto la seduce y mantiene relaciones sexuales con ella. Al perder su virginidad, Solitaire pierde su habilidad para predecir el futuro, por lo que decide cooperar con Bond para acabar con la amenaza de Kananga, quien la mataría al ver que ya no posee los mencionados poderes.
Bond y Solitaire escapan en barco y vuelan hasta Nueva Orleans. Allí, Bond es capturado por “Mister Big”, quien le revela ser Kananga. Se descubre que Kananga está produciendo dos toneladas de heroína, y protege sus plantaciones explotando el miedo de los locales por el vudú y lo oculto.
Con el alias de Mister Big, planea distribuir la heroína gratis en sus restaurantes, lo que incrementará el número de adictos. Kananga también opina que esto hará que otros traficantes no sean capaces de competir con él, y que podrá incrementar el precio de la droga llevándole a la bancarrota.
Kananga le pregunta a Bond si se ha acostado con Solitaire. Al descubrir que lo ha hecho, Kananga entrega a Solitaire al Barón Samedi para que la sacrifique, ya que su habilidad para ver el futuro ha desaparecido.
Mientras tanto, Tee Hee Johnson, secuaz con un brazo y garra mecánica, lleva a Bond a una granja de cocodrilos en Luisiana, para que le devoren. Bond logra escapar saltando por encima de los lomos de los cocodrilos, incendia la granja, y escapa en una lancha motora. Tras esto es perseguido por los hombres de Kananga, así como por un Sheriff local y la policía, hasta que se les revela que se trata de un agente secreto.
De regreso en San Monique, Bond rescata a Solitaire de un sacrificio vudú, y acaba con el Barón Samedi al arrojarle sobre un ataúd repleto de serpientes venenosas.
Bond y Solitaire utilizan un ascensor oculto en el cementerio para descender a la guarida secreta de Kananga, pero son capturados. Kananga corta el brazo de Bond y se prepara para hacer que el agente y Solitaire comiencen a descender con una grúa sobre un tanque que contiene un tiburón. Bond logra escapar y hace que Kananga se trague una bala para tiburones, que provoca que su cuerpo se infle como un globo, ascendiendo hasta el techo, donde explota.
Con la misión finalizada, Felix se despide de Bond y Solitaire, quienes parten en tren. Tee Hee Johnson les sigue e intenta matar a Bond. Sin embargo, Bond inutiliza su brazo mecánico y le arroja por la ventana. Bond se reúne con Solitaire, mientras que se contempla al Barón Samedi, sentando en frente del tren, riendo.
  
ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

miércoles, 19 de junio de 2013

D'ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS

TÍTULO ORIGINAL
D’Artacan y los Tres Mosqueperros
DIRECCIÓN
Claudio Biern Boyd
CREADORES
Claudio Biern Boyd, Yoshihiro Kimura
PRODUCCIÓN
BRB Internacional S.A.
REPARTO (Voces)
Eduardo Jover (D’Artacan), Gloria Cámara (Juliette), Jesús Nieto (Pontos), José Luis Gil (Amis), Manuel Peiró (Dogos), José Moratalla (Pom), Claudio Rodríguez (Señor de Treville), Rafael de Penagos (Cardenal Richelieu), Ana Ángeles García (Milady), Víctor Agramunt (Conde de Rochefort), José Martínez Blanco (Widimer), Javier Dotú (Rey Luis XIII), María Luisa Rubio (Reina Ana de Austria)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 9 de octubre de 1981 al 26 de marzo de 1982
CANAL DE EMISIÓN
TVE
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Guido y Maurizio De Angelis, Katsuhisa Hattori
NÚMERO DE EPISODIOS
26 episodios de 22 minutos de duración aproximada cada uno
SUCEDIDA POR:
El Retorno de D’Artacan
  
CURIOSIDADES
La idea de adaptar la obra de Dumas utilizando perros como personajes surgió de la mente de Claudio Biern Boyd contemplando a su perro, y percatándose de las cualidades de fidelidaz y amistad incondicional del animal. Como estos valores eran esenciales en la obra de Dumas, decidió que una serie de dibujos animados con perros antropomorfos sobre la obra era una gran idea.
Se realizaron algunos cambios sobre la obra para poder dirigirla al público más infantil. Se omitió la relación entre Athos y Milady, la de la Reina Ana de Austria y el Duque de Buckingham, y se decidió que Juliette no falleciera tal y como ocurría con su versión en la novela, Constance. Para añadir un toque de humor se añadió al personaje de Pom, el ratón, a mitad de la serie. La canción de la serie fue interpretada por el grupo Popitos, y fue muy tatareada por los niños de la época.
La serie fue todo un éxito con variado merchandising como un álbum de cromos de la Editorial Lisel, una colección de cómics de Montena, una baraja de cartas Fournier, y figuritas de plástico.
En 1990, nueve años después de su estreno, se realizó una segunda serie titulada “El Retorno de D’Artacan” que no contaba con la misma calidad de animación.
  
NOTA PERSONAL
Otra de mis series de animación preferidas. Con escasos episodios de relleno, la serie se adaptaba bastante bien a la obra de Dumas, y seguía un hilo conductor que hacía que la serie fuera divertida de seguir. Los cambios que se realizaron me parecieron más que razonables, y la serie desató una fiebre a jugar con espadas de madera que parecía desaparecida desde hacía ya mucho tiempo. Compraba los tebeos, hice la colección de cromos que todavía tengo, y fue de las pocas series de dibujos animados que pude ver por completo, incluso con las comidas familiares de fin de semana. Quizás me encantaba que defendiera los valores de honor y amistad que parecen haberse olvidado por completo.
En cuanto a la continuación, fue toda una decepción. No puedo entender como diez años después, la calidad de la animación pudo descender a niveles tan deficientes.
De hecho solo vi capítulos sueltos, ya que perdí todo interés en verla por completo. Por esa razón siempre he sido más fiel a la primera serie, la cual recuerdo con mucho cariño, y la que al volver a ver, me ha hecho volver a disfrutar como un niño.
  
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
En el año 1625, en el pueblo de Bearn vive un joven llamado D’Artacan, quien desde su infancia ha sido entrenado en el uso de la espada por su padre. D’Artacan está siempre luchando con sus amigos, usando espadas de madera, en particular contra Françoise. Al pueblo llega un mosqueperro con un mensaje para el padre de D’Artacan, quien acaba el entrenamiento de su hijo entregándole una espada de verdad como regalo. D’Artacan descubre que su padre es amigo del Señor de Treville, Capitán de los Mosqueperros, y que ha de dirigirse a París para convertirse en mosqueperro con una carta de recomendación y un caballo llamado Rofty.
De camino, en una posada, D’Artacan se enfrenta a un misterioso caballero de bigote negro, quien interrumpe el duelo para hablar con Milady, quien recibe la misión de vigilar de cerca al Duque de Buckingham, primer ministro inglés. D’Artacan es noqueado, su espada es quebrada, y el caballero parte robándole la carta. Para pagar los desperfectos, D’Artacan pierde su dinero y a Rofty. D’Artacan sigue su camino pie, conociendo a una hermosa joven llamada Juliette, quien limpia las manchas que su carruaje ha causado en D’Artacan. Al llegar a Paris, D’Artacan trabaja en una tienda de espadas para recibir una de mala calidad. Juliette le compra una, y le encuentra mendigando al regar sus plantas y mojarle. De esta forma, D’Artacan reside en casa de Juliette cuidada por su padre, y descubre que Juliette es doncella de confianza de la Reina Ana de Austria. Al día siguiente, D’Artacan conoce a los Mosqueperros Amis, Pontos y Dogos.
El Cardenal Richelieu, Primer Ministro, desea que su guardia se encargue de la protección del Rey Luis XIII. El hombre del bigote negro es el Conde Rochefort, quien junto a Milady trabaja para el Cardenal, para desacreditar a la Reina Ana de Austria. El Capitán Widimer, de la guardia del cardenal, intenta desacreditar a los Mosqueperros usando un doble de Pontos, pero la verdad se descubre.
D’Artacan conoce al Señor de Treville, y descubre que sirvió junto a su padre, quien es como un hermano para él. Al divisar a Rochefort, D’Artacan corre tras él provocando incidentes con Amis, Pontos y Dogos con los que acepta batirse en duelo. Dicho duelo es interrumpido por los guardias del Cardenal, ya que los duelos están prohibidos. D’Artacan ayuda a los Mosqueperros a derrotar a los guardias, y establece una buena amistad con ellos. Sin embargo, D’Artacan debe esperar tres años para tener la edad reglamentaria para ser mosqueperro. El Cardenal le exige al Rey Luis XIII que castigue a los Mosqueperros.
Todos llegan a un trato, si los Mosqueperros desenvainan la espada a partir de ese momento, serán castigados. D’Artacan no logra aguantar, pero el Rey se queda impresionado por sus habilidades luchando, y le perdona entregándole dinero. Tras esto, D’Artacan recupera a su caballo Rofty y obtiene un criado llamado Planchett. La Reina Ana envía a Juliette a concertar una cita con el Duque de Buckingham, quien se encuentra en Paris. El Cardenal descubre esto mediante Milady, y envía a Widimer para que capture a Juliette. La joven invita a D’Artacan a dar un paseo para ser protegida, hasta que logra escabullirse para encontrarse con el Duque para concertar la cita. Sin embargo, Rochefort logra capturar a Juliette, mientras D’Artacan y los Mosqueperros derrotan a Widimer y sus guardias.
Juliette resulta ser una joven con recursos, y logra escapar, encontrándose con D’Artacan y Planchett. Para ayudarla a entrar en París, D’Artacan envía a su criado a buscar a Pontos, Amis y Dogos.
Estos ayudan a D’Artacan y Juliette contra Rochefort y la guardia del Cardenal, pero durante la lucha Juliette vuelve a desaparecer. Buscándola de nuevo, D’Artacan seducido por la peligrosa Milady cuando le invita a tomar el té. Milady le hipnotiza y encarga la misión de asesinar a la Reina Ana a medianoche. Juliette consigue llegar a palacio, y le comunica a la Reina que ha logrado concertar una cita con el Duque de Buckingham. En ese momento, D’Artacan entra en los aposentos para matar a la Reina. Juliette consigue retenerlo, y D’Artacan es noqueado por la Reina. Al despertar ha recobrado el sentido. En ese momento, el Cardenal ha llegado a palacio e informa al Rey de un intento de asesinar a la Reina, con la esperanza de que D’Artacan sea descubierto, y los Mosqueperros desprestigiados. Juliette y D’Artacan escapan por un pasadizo secreto, y el plan del Cardenal fracasa. Milady intenta capturar a Juliette, quien cae por un barranco a un río, aunque sobrevive. El Cardenal intenta crear una trampa para D’Artacan y los tres Mosqueperros en un castillo, asegurando tener a Juliette.
A pesar de caer en la trampa, el Señor de Treville llega al lugar de los hechos, impidiendo que el Cardenal capture a sus hombres.
De regreso en casa, D’Artacan conoce al ratón Pom, quien siempre ha residido allí invitando por el Señor Bonancieux, tío de Juliette, quien ha sido secuestrado. Cuando Juliette llega a casa, Pom ayuda a D’Artacan a salvarla de los guardias del Cardenal, aunque Juliette pronto vuelve a desaparecer. Cuando D’Artacan la encuentra, Juliette se encuentra conduciendo al Duque de Buckingham a palacio para entrevistarse con la Reina. D’Artacan por fin entiende la importancia de la misión de Juliette, y les escolta hasta palacio. Sin embargo, son seguidos por un joven enmascarado, que se introduce en palacio. El Duque de Buckingham tiene una reunión con la Reina, asegurando que hará lo posible para mantener la paz entre Francia e Inglaterra. A cambio le pide una joya personal para recordarla, pues está enamorada de ella.
El espía del antifaz es descubierto en la habitación, y se ve obligado a escapar. Debido al alborotó, el Duque se marcha de palacio. Juliette es enviada por la Reina para entregarle unos herretes de diamantes al Duque, misión que cumple con ayuda de D’Artacan. Antes de partir a Inglaterra, el Duque de Buckingham le regala a D’Artacan un puñal con el escudo de su familia, el cual le asegura le abrirá cualquier puerta en Inglaterra. D’Artacan también descubre que el enmascarado era el guardaespaldas del Duque, al que ha seguido en secreto para protegerle durante su viaje a París.
Sin embargo, el Cardenal logra convencer al Rey para que organice un baile, en el que la Reina luzca los famosos herretes de diamantes, y así lograr desacreditarla. Juliette le pide a D’Artacan que acuda a Inglaterra para recuperar los herretes, y el Señor de Treville le da permiso para partir, pero en compañía de Pontos, Amis y Dogos. Los guardias del Cardenal sabotean el camino para que no lleguen a puerto, pero D’Artacan logra llegar al barco, en compañía de Pom, y ambos llegan a Inglaterra.
Allí, consiguen audiencia con el Duque de Buckingham gracias al puñal que este regaló a D’Artacan. Sin embargo, el Duque les comunica que ya la ha entregado los herretes a alguien. Pronto descubren, que se trata de Milady, a la que persiguen en un bote, logrando derrotarla y recuperando los herretes. De vuelta en Francia, los Mosqueperros esperan a D’Artacan al que ayudan contra Widimer. D’Artacan, el Duque y los Mosqueperros llegan a tiempo a Palacio, entregando los herretes a la Reina. El baile tiene lugar sin incidentes, y el plan del Cardenal fracasa. Después de esta aventura, queda una vacante libre para el Cuerpo de Mosqueperros, por lo que se organiza una competición entre los candidatos. Widimer tiene un espía infiltrado en la competición, en la que D’Artacan también participa. Pom y los tres Mosqueperros ayudan a que D’Artacan gane la competición. Sin embargo, al descubrir irregularidades en esta, el Cardenal consigue que D’Artacan no se convierta en Mosqueperro.
A Paris llega el legendario pirata conocido como el Halcón Azul en busca de las joyas conocidas como “Luz de los Reyes” del Rey Luis XII, para lo que necesita la segunda mitad de un mapa oculto en un espejo. Disfrazado de anciana, el Halcón Azul engaña a Rochefort y Widimer para robar todos los espejos de París. La segunda parte del mapa es localizada en el espejo de la Reina Ana, tras lo cual el Halcón Azul encuentra las joyas traicionando a Rochefort y Widimer. Sin embargo, antes de partir, D’Artacan se enfrenta a él, y pierde las joyas que son recogidas por Pom que las confunde con canicas. D’Artacan, Amis, Pontos y Dogos son enviados para capturar al Halcón Azul, y Rochefort y Widimer también parten en otro barco con la intención de adelantarse a ellos en la misión. Sin embargo, durante una tempestad, los dos barcos naufragan, y D’Artacan y Pom acaban perdidos en el mar en un bote. Ambos llegan a un barco aparentemente fantasma, pero que resulta ser una trampa de Milady, que lo hace explotar.
D’Artacan y Pom logran salir del barco a tiempo, y acaban a la deriva en un tonel. D’Artacan y Pom llegan a una isla, donde el héroe tiene un curioso sueño en el que salva a una cría de elefante y se enfrenta a indígenas y un cocodrilo.
Al despertar, D’Artacan descubre que el barco del Halcón Azul se encuentra en la isla. D’Artacan se enfrenta al Halcón Azul en duelo, durante el cual el pirata señala las “canicas” de Pom como las joyas. Los Mosqueperros llegan a tiempo para ayudar a D’Artacan, y el Halcón Azul es arrestado tras un duelo con el héroe.
El Rey Luis XIII decide enviar a D’Artacan, Amis, Pontos y Dogos a España para regalar las joyas “Luz de los Reyes” al monarca de dicho país. El Cardenal decide intentar frustrar la misión, para que pase a ser de su guardia. Para esto, engaña a un ratón llamado Pedro, haciéndole creer que los héroes conspirar para provocar una guerra entre Francia y España. Pedro ayuda a Widimer a conducir a los cuatro amigos a una trampa, quedando atrapados en una celda, con la idea de que no puedan llevar a cabo su misión. Pedro se da cuenta de que ha sido engañado, y con ayuda de Pom consigue liberarles. De camino a España, D’Artacan y los Mosqueperros descubren que un alcaide está robando caballos para Rochefort, con la esperanza de ser enviado a un nuevo puesto en París. Pontos se hace pasar por Rochefort, haciendo que el Alcaide aprese al verdadero, y liberando a sus rehenes gitanos y los caballos robados. Al llegar a España.
Dogos cae en una trampa de Milady, quien le hace beber un veneno paralizador para obtener las joyas. Gracias a un antídoto que Pom obtuvo de los gitanos, Dogos se recupera y Milady es derrotada, aunque logra escapar. Tras esto, los héroes logran entregar las joyas al monarca español.
El Cardenal cansado de las hazañas de D’Artacan, aprueba un plan de Widimer para envenenarle. Sin embargo, Rochefort se muestra en contra al encontrarlo poco caballeroso; y avisa a D’Artacan del plan, retándole para un duelo. Durante el duelo, Milady intenta disparar a D’Artacan, pero abate a Rochefort al darle en el hombro. Los Mosqueperros abaten a Milady, y Rochefort, quien estaba en contra de su interferencia, se da por derrotado. De forma caballerosa, D’Artacan le regala un ungüento para que se recupere. Tras esto, D’Artacan, los Mosqueperros y Juliette son convocados a palacio. Treville ha propuesto a D’Artacan como Mosqueperro, y una votación ha de tener lugar ante el rey, que debe ser unánime para el joven sea Mosqueperro.
Todos votan a favor, pero el Cardenal Richelieu, para no comprometerse, cede su voto a Rochefort. Para sorpresa de todos, Rochefort vota a favor elogiando a D’Artacan, quien se convierte en mosqueperro. Juliette y todos los Mosqueperros se reúnen para celebrar el nombramiento.
  
ESCENA
Genial secuencia en la que D’Artacan y los tres Mosqueperros se enfrentan a la guardia del Cardenal, liderada por Widimer.