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miércoles, 14 de octubre de 2015

MAZINKAISER

TÍTULO ORIGINAL
Majinkaizā (マジンカイザー)
DIRECCIÓN
Masahiko Murata
CREADORES
Satoru Nishizono, Shinzo Fujita
PRODUCCIÓN
Kôji Morimoto
REPARTO  (Voces)
Hiroya Ishimaru (Koji Kabuto), Ai Uchikawa (Sayaka Yumi), Hiroshi Yanaka (Tetsuya Tsurugi), Kosei Tomita (Doctor Infierno), Fumihiko Tachiki (Boss), Joji Yanami (Profesor Yumi), Haruko Kitahama & Hidekatsu Shibata (Barón Ashura), Mitsuki Saiga (Jun), Sayaka Aida (Shiro Kabuto), Hideyuki Umezu (Profesor Nossori), Hidenari Ugaki (Profesor Nossori), Koichi Nagano (Profesor Sewashi), Ryoka Yuzuki (Gamia-Q)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 25 de septiembre de 2001 al 25 de septiembre de 2002
CANAL DE EMISIÓN
Inaplicable, OVA
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Kazuo Nobuta
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 7 episodios de treinta minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Se trata de una OVA, serie creada para ser distribuida directamente en video, de siete episodios. La serie no forma parte de la trilogía original que consistía en “Mazinger Z”, “Gran Mazinger” y “Grendizer”, ni pretende continuar dichas series. De hecho, la serie toma aspectos de las dos primeras series y crea una nueva historia imaginada, en la que Koji Kabuto descubre el robot final creado por su abuelo Juzo Kabuto, el Mazinkaiser. Originalmente, el robot Mazinkaiser apareció en el videojuego “Super Robot Wars F Final”, cuando la compañía “Banpresto” le pidió a Go Nagai, creador de Mazinger Z, que creara un nuevo robot que fuera utilizado por el personaje de Koji Kabuto. De hecho, la idea original fue que Mazinger Z fuera actualizado y mejorado debido a su exposición a los Rayos Getter, adoptando una nueva forma monstruosa que sería denominada Mazinkaiser. La siguiente entrega de la franquicia de videojuegos fue “Super Robot Wars Alpha”, que recreó el origen del robot. 
En esa ocasión, Mazinkaiser era el Super Prototipo original de Mazinger Z, que resultaba demasiado difícil de controlar a manos de Koji, por lo que quedaba oculto hasta que el joven lo encontrara y controlara. Dicha versión también servía para explicar una laguna de la mitología Mazinger, explicando cual había sido el accidente que había estado a punto de acabar con Kenzo Kabuto y su esposa.
La idea tuvo una gran acogida por los fans de la franquicia, por lo que Go Nagai la incorporó como oficial en forma de manga y Anime, utilizando la versión Alpha como su historia de origen. Ya con dichas premisas, se creó la OVA que hoy nos ocupa. De la serie original, “Mazinger Z”, se tomaron a los personajes de Koji, Sayaka, Shiro, el Profesor Yumi, los profesores del Instituto y Boss y sus amigos. Mazinger Z no solo quedaba destruido en el primer capítulo, sino que además llegaba a ser utilizado por el enemigo. Sayaka hacía uso de Afrodita A, aunque su diseño se inspiró más en el original del Manga. Su robot quedaba también destruido, pero en lugar de empezar a hacer uso de Diana A, Sayaka pasaba a pilotar a Venus A. 
Dicho robot fue extraído de la serie “Gran Mazinger”, donde era pilotado por el personaje de Jun. El Robot Bochs también sigue apareciendo como recurso cómico, inexplicablemente sobreviviendo a toda la serie. En lo relativo a los villanos, se hizo uso del Doctor Infierno y del Barón Ashura. Sin embargo, el Conde Brocken no aparece en toda la serie, algo que algunos de los fans lamentaron. De la serie “Gran Mazinger” se extrajeron a los personajes de Tetsuya y Jun, el primero pilotando al Gran Mazinger aunque Jun se limita a ser jefa de seguridad del Instituto de Investigaciones.
Se crearon nuevos personajes como las hermanas gemelas Loru y Lori, que acudían al Instituto como ayudantes del Profesor Yumi. También se dio un giro, dándole al Doctor Infierno la oportunidad de utilizar algunas Bestias Mikene. También se hizo homenaje a algunos de los Brutos Mecánicos de la serie original, especialmente a Garada K7 y Doublas M2, los enemigos originales de Mazinger Z. 
La serie también hizo combinación de momentos de extrema violencia, algo que no era nuevo, y un cierto contenido “erótico-picante” en toque de humor. Por primera vez se mostraban exuberancias femeninas, llegando a mostrar los pechos de Sayaka o trajes de baño provocativos de Lori y Loru. Una de las escenas más famosas muestra al Barón Ashura en la ducha, de forma bastante provocativa.
La serie tuvo una conclusión marcada, mostrando el final de los villanos. Debido al éxito que tuvo, se realizó una película a modo de continuación, titulada “Mazinkaiser Contra el General Negro”. En dicha película se tomaban a los personajes de los Mikenes, como el General Negro, el Duque Gorgón y los Siete Generales; aunque se eliminó al personaje del Señor de las Tinieblas.

NOTA PERSONAL
La verdad es que he sido un gran fan de Mazinger Z desde que tengo memoria. 
Fue uno de los grandes héroes de mi niñez, y tuve que esperar décadas para poder ver todo el material antiguo que no habíamos disfrutados, acompañado de material nuevo que he disfrutado. Ahora bien, ser un gran fan de una franquicia no evita que uno pueda ser crítico con el material que surge del mismo, apreciando sin lugar a dudas sus buenas cualidades al mismo tiempo. En lo relativo a “Mazinkaiser”, destacaría la calidad de la animación. Resulta fascinante ver a esos personajes de la niñez, cuya animación ya era impresionante en aquel entonces, actualizados con dicha nueva calidad. Por otro lado, me encantó el toque picante de esta miniserie, que contribuyó a grandes momentos hilarantes. En ese sentido, el mundo de Mazinger Z siempre ha sido rompedor, ya que la serie original se enfrentó en su momento a duras críticas por lo que era considerado como altas dosis de violencia. En este caso, “Mazinkaiser” vuelve a ser provocativo, pero usando un erotismo leve que resulta desternillante. Por otro lado, me encantó el concepto del Mazinger Z en manos del enemigo, y corrompido para ser utilizado contra los héroes.
Ahora bien, para tratarse de una miniserie de solo siete episodios, creo que se desperdiciaron por lo menos tres que podrían haber abarcado grandes momentos de la serie original, que hubieran sido memorables. En ese sentido, siempre he alabado más el trabajo que se realizó con la serie “Edición Impacto”. Por otro lado, soy de esos fans que también echo en falta la presencia del Conde Brocken, que podría haber otorgado grandes momentos a la trama, y más dosis de humor en su clásica rivalidad con el Barón Ashura. Ahí también señalaría que lamenté que el doblaje no hiciera uso del clásico nombre de Ashler, al que estábamos acostumbrados en España. En cuanto al diseño del Mazinkaiser, protagonista evidente de la miniserie, no estoy seguro de que me haya convencido del todo. Ese look a lo samurái macizo no me parece encajar demasiado bien con el espíritu de la franquicia, aunque supongo que es una mera cuestión de actualizar al personaje.
De esta forma, la serie comienza con mucha fuerza, con grandes batallas que elogian a muchos brutos mecánicos de la serie original. 
Después tenemos, los episodios intermedios que usan tramas menos impactantes como la de las androides asesinas, el secuestro del Profesor Yumi, o el secuestro de Sayaka. Sin embargo, en el episodio final vuelve a alcanzar momentos épicos. El más destacable de todos es algo que no se había visto antes, un enfrentamiento directo entre los personajes de Koji Kabuto y el Doctor Infierno. Solo por ese momento, la serie ya me pareció digna de elogios. No quiero acabar sin hacer una pequeña reseña a la película que sirvió de continuación a la serie, “Mazinkaiser Contra el General Negro”. La batalla contra los Mikenes y la crudeza de las pérdidas sufridas por los héroes me dejó mucho más impresionado que la miniserie en sí.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Enviado por el Doctor Infierno, el Barón Ashura dirige un devastador ataque sobre Japón, al mando de un ejército de Bestias Mecánicas. 
Koji Kabuto acude a los mandos de Mazinger Z para enfrentarse a la amenaza, logrando destruir a parte del ejército, pero pronto se ve superado. Tetsuya Tsurugi acude en su ayuda a los mandos del Gran Mazinger, Sayaka a los mandos de Afrodita A y Bochs a los mandos de Boss Borot. Sin embargo, los cuatro amigos se ven superados y un monstruo mecánico arranca el planeador de Mazinger, lanzándolo a un lugar desconocido. Ashura se marcha con Mazinger Z en su poder, mientras Tetsuya, Sayaka y Bochs regresan al Instituto de Investigaciones Fotoatómicas para preparar su defensa. El Doctor Infierno modifica a Mazinger Z, convirtiéndolo en Ashura Mazinger con el Barón a sus mandos. El Gran Mazinger no logra ser adversario del mejorado robot. Sin embargo, un nuevo robot llamado Mazinkaiser hace su aparición, logrando destruir al Ashura Mazinger. Sayaka deduce que Koji está a los mandos de Mazinkaiser, pero desconoce que el joven está inconsciente en su interior. Mazinkaiser comienza a atacar el Instituto de Investigaciones.
Gran Mazinger fracasa en su intento de detener al Mazinkaiser, y Tetsuya resulta bastante herido en la confrontación. Sin embargo, el Mazinkaiser deja de funcionar de forma misteriosa. Poco después, Koji despierta en una cama del Instituto de Investigaciones. El joven se reúne con el Profesor Yumi, y le explica que cuando el planeador fue arrojado, acabó en una cueva oculta. Allí, Koji activo un mensaje holográfico de su abuelo, el Doctor Kabuto. Éste le explica que ha concluido la construcción del Mazinkaiser, un robot muy superior al original para enfrentarse a las hordas del Doctor Infierno. Sin embargo, Koji no recuerda como lo piloto y llegó al Instituto. El Profesor Yumi descubre que Mazinkaiser requiere una conexión mental con su piloto, y dicha conexión es tan fuerte que Koji ha sido incapaz de controlar al nuevo robot. El Barón Ashura dirige un nuevo ataque usando la Fortaleza Volante Gool. El Gran Mazinger, Afrodita A y Boss Borot acuden a intentar detener el ataque, pero se ven incapaces de hacerlo. 
Koji decide pilotar el Mazinkaiser de nuevo, y consigue controlar el robot; pero Afrodita A ha sido capturada por las fuerzas del Barón Ashura. Mazinkaiser consigue destruir la Fortaleza Gool, aunque Afrodita A es destruida, y el Barón Ashura consigue escapar. Tras la batalla, Tetsuya decide marcharse para recuperarse de sus heridas en compañía de su amiga Jun, dejando la protección de Japón a manos de Koji y Mazinkaiser.
El Doctor Infierno se siente desesperado ante la nueva resistencia presentada por la aparición de Mazinkaiser. El Barón Ashura decide intentar asesinar a Koji Kabuto, ya que sin el joven, el robot ya no será una amenaza. Para ello envía a sus tres “hijas”, las androides asesinas conocidas como Gamia Q. Las Androides Asesinas atacan por error a Bochs, hasta que Koji decide atacar a las tres. Al mismo tiempo, el Barón Ashura envía una Bestia Mecánica contra el Instituto de Investigaciones. Sayaka intenta detener dicho ataque a los mandos de su nuevo robot, Venus A, y con ayuda de Boss Borot, pero ambos no son rivales contra el monstruo. 
Por su parte, Koji consigue destruir a las Androides Asesinas, y se pone a los mandos del Mazinkaiser, llegando a tiempo de ayudar a Sayaka y Bochs, y destruyendo a la Bestia Mecánica. Poco después de la batalla, dos gemelas llamadas Lori y Loru llegan desde América al Instituto de Investigaciones, donde trabajaran como ayudantes del Profesor Yumi.
Lori y Loru también crean bastante tensión debido a lo atractivas que son. Cuando Sayaka descubre a Koji dándoles crema solar, la joven se enfurece y parte a los mandos de Venus A. El Barón Ashura aprovecha dicha oportunidad, y consigue capturar a Sayaka y su robot. Mazinkaiser acude en ayuda de Sayaka, pero Koji se ve obligado a rendirse para que nada malo le suceda a Sayaka, y es encerrado en una de las prisiones de la Fortaleza Submarina Salude. Bochs consigue hacerse pasar por miembro de las Máscaras de Hierro, y rescatar a Koji. Juntos, los dos jóvenes consiguen rescatar a Sayaka y volver a los mandos de sus respectivos robots. Mazinkaiser, Venus A y Boss Borot consiguen escapar destruyendo la Fortaleza Submarina del Barón Ashura, que se ve obligado a escapar una vez más.
Regresando de una conferencia, el Profesor Yumi y Lori son atacados por un escuadrón de Máscaras de Hierro. Ambos logran escapar, aunque el Profesor Yumi está herido y no tiene modo de transporte quedando aislados en los bosques. Mientras tanto, el Barón Ashura se hace pasar por Yumi para infiltrarse en el Instituto de Investigaciones, para encontrarse con la celebración del cumpleaños del científico. Ashura intenta hacer explosionar el Instituto, pero no tarda en ser descubierto y se ve obligado a escapar derrotado una vez más. Mientras tanto, en la Isla del Infierno, el Doctor Infierno encuentra los Brutos Mecánicos originales de los Mikenes, parte máquinas, parte orgánicos. El Doctor Infierno envía a uno de los robots a destruir un bruto mecánico de Ashura, dejando que los científicos del Instituto observen el poder de la nueva amenaza. Cuando Ashura regresa a la Isla del Infierno, es encarcelado por sus repetidos fracasos.
El Doctor Infierno envía de nuevo a la bestia Mikene, y permite que parezca ser fácilmente destruida por Mazinkaiser. Sin embargo, la bestia ha sido capaz de infectar a Venus A, que comienza a atacar el Instituto para disgusto de Sayaka. 
El Doctor Infierno también envía una Bestia Mecánica Combinada que consigue arrojar al Mazinkaiser en el volcán activo del Monte Fuji. Sin embargo, Boss Borot consigue evitar que el Profesor Yumi, Sayaka, Shiro y todos los miembros del Instituto de Investigaciones sean ejecutados por Máscaras de Hierro.
El Instituto de Investigaciones termina destruido por una nueva horda de Brutos Mecánicos, pero Tetsuya regresa al mando del Gran Mazinger definitivo para contener la amenaza. El Gran Mazinger que Tetsuya había pilotado anteriormente era solo un prototipo. Mientras tanto, Jun recoge a los científicos del Instituto y les lleva a una base secreta del Doctor Kabuto que había descubierto junto a Tetsuya. Allí es donde habían encontrado al Gran Mazinger definitivo, y también se encuentra el Káiser Scrander, que permitirá al Mazinkaiser volar. Al lanzarlo, el Káiser Scrander saca a Mazinkaiser del volcán, y Koji se une a Tetsuya en la batalla. Mientras Gran Mazinger logra destruir a todas las Bestias Mecánicas, Mazinkaiser llega a la Isla del Infierno dispuesto a acabar con el Doctor Infierno de una vez por todas. El Doctor Infierno funde al Barón Ashura con una Bestia Mecánica combinada final para que se enfrente al Mazinkaiser. Sin embargo, Koji descubre la última arma de Mazinkaiser, una gran espada que surge de su pecho. Con ella, consigue acabar con la Bestia y Ashura. El Doctor Infierno fracasa en un intento de convencer a Koji para que se una a su causa, y activa la destrucción de la Isla del Infierno. Sin embargo, el Doctor Infierno acaba atrapado en la explosión perdiendo la vida, mientras Mazinkaiser surge victorioso de la explosión para reunirse con sus amigos.

ESCENA
Fragmento del primer capítulo, en el que Mazinger Z y sus aliados son derrotados.

miércoles, 7 de octubre de 2015

EL REY LEÓN

FECHA DE ESTRENO
15 de junio de 1994
TÍTULO ORIGINAL
The Lion King
DIRECCIÓN
Roger Allers, Rob Minkoff
PRODUCCIÓN
Don Hahn
GUION
Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
REPARTO (Voces)
Matthew Broderick (Simba), Jonathan Taylor Thomas (Joven Simba), James Earl Jones (Mufasa), Jim Cummings (Ed), Jeremy Irons (Scar), Moira Kelly (Nala), Niketa Calame (Joven Nala), Ernie Sabella (Pumbaa), Nathan Lane (Timon), Robert Guillaume (Rafiki), Rowan Atkinson (Zazu), Madge Sinclair (Sarabi), Whoopi Goldberg (Shenzi), Cheech Marin (Banzai)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
88 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
MUFASA: Simba.
SIMBA: ¿Padre?
MUFASA: Simba me has olvidado.
SIMBA: No, eso jamás.
MUFASA: Has olvidado quien eres, por lo tanto me has olvidado. Mira en tu interior Simba; eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el ciclo de la vida.
SIMBA: ¿Cómo puedo regresar? No soy el mismo.
MUFASA: Recuerda quien eres. Eres mi hijo, el único y verdadero Rey. Recuerda quien eres.

CURIOSIDADES
La idea de la película ya había sido concebida a finales del año 1988, durante una conversación entre Jeffrey Katzenberg, Roy Disney y Peter Scheneider. Los tres se encontraban en un avión de viaje a Europa para promocionar la película “Oliver y su Pandilla”. La conversación se concentró en la idea de crear una historia que tuviera lugar en África, y Katzenberg se sintió entusiasmado ante dicha posibilidad. Charlie Fink, vicepresidente de asuntos creativos de Disney, se encargó de desarrollar la idee de la historia. 
Tras esto, Katzenberg se encargó de añadir elementos en la historia como la transición de la niñez a la adultez, la muerte, e incluso ideas extraídas de sus experiencias personales, como sus dificultades en el mundo de la política. De hecho, Katzenberg llegó a declarar que en cierto modo la película contenía varios aspectos de su propia vida. En noviembre de 1988, Thomas Disch, autor de “La Tostadora Valiente”, escribió un resumen titulado “Rey del Kalahari”; y después Linda Woolverton pasó todo un año escribiendo dos borradores titulados “Rey de las Bestias” y “Rey de la Selva”.
La versión original de la película fue muy diferente del resultado final. La trama estaba centrada en una batalla entre leones y babuinos. Scar era el líder de los babuinos, Rafiki era un guepardo, y Timon y Pumbaa los amigos de la infancia de Simba. Por otro lado, el personaje de Simba no abandonaba el Reino, sino que se convertía en alguien vago, descuidado y horrible debido a las manipulaciones de Scar, para poder ser derrocado cuando se convirtiera en un adulto. 
Ya en 1990, el productor Thomas Schumacher, que había finalizado su trabajo con “Los Rescatadores en Cangurolandia”, y decidió unirse al proyecto debido a su fascinación por los leones. Schumacher terminó por adaptar el guion de “El Rey de la Selva”, para adaptarlo en la forma de un especial del National Geographic.
George Scribner, director de “Oliver y su Pandilla”, fue el primero en ser elegido para dirigir el proyecto. Más adelante, se le unió Roger Allers, quien había participado en “La Bella y la Bestia”. Tras esto, el equipo compuesto por Allers, Scribner, Hahn, Chapman, y el diseñador de producción Chris Sanders, viajaron al Parque Nacional Hell’s Gate, en Kenia. Allí se dedicaron al estudio y apreciación del medio ambiente que deseaban trasladar a la película. Tras seis meses trabajando en el desarrollo de la historia, Scribner decidió abandonar el proyecto. Mayormente se debió a enfrentamientos con Allers y los productores, qua habían decidido convertir el proyecto en un musical. La intención de Scribner siempre había sido la de crear una película al estilo de un documental, enfocado en aspectos de la naturaleza. 
Rob Minkoff reemplazó a Scribner, y el productor Don Hahn se unió al proyecto. Hahn determinó que el proyecto estaba desenfocado y carente de una temática clara. Tras establecer que el tema principal era el de madurar y enfrentarse a la realidad del mundo, solicitó una restructuración final.  Tras dos semanas de reuniones con Kirk Wise y Gary Trousdale, quienes habían dirigido “La Bella y la Bestia”, Allers, Minkoff, Chapman y Hahn reescribieron el guion. Los cambios incluyeron el del título, de “El Rey de la Selva” a “El Rey León”, escogiendo establecer la historia en la Savannah y no en la selva.
“El Rey León” se convirtió en la primera película animada de Disney con una historia plenamente original, sin estar basada en trabajos previos. El equipo creativo declaró que la película estaba inspirada en la vida de personajes bíblicos como José o Moisés, así como en el Hamlet de William Shakespeare. Durante el verano de 1992, la guionista Irene Mecchi se unió al equipo, y Jonathan Roberts lo hizo unos meses más tarde. 
Ambos se encargaron de revisar el guion, arreglando temas emocionales que quedaban sin resolver, y añadiendo el toque químico con los personajes de Timon, Pumbaa y las hienas. Tim Racer, que había cooperado en la creación de las canciones de “Aladdin”, fue invitado a componer las canciones del film. Racer puso la condición de recibir ayuda, y cuando una invitación a ABBA fracasó, al final se optó por contar con Elton John, quien recibió con entusiasmo la oportunidad de contribuir con canciones pop que pudieran conectar con el público infantil. La película fue todo un éxito de taquilla, ganado el Oscar a la Mejor Banda Sonora, y a la Mejor Canción (“Can’t You Feel the Love Tonight”). Adicionalmente las canciones “Circle of Life” y “Hakuna Matata” también fueron nominadas.

NOTA PERSONAL
La verdad es que hay poco de decir de este pedazo de película, que figura entre mis favoritas de Disney. 
Tuve la suerte de verla en un preestreno cuando era estudiante universitario en Carolina del Sur. Aunque inicialmente no me llamaba demasiado la atención, me sorprendió la excelente calidad de la animación, la escenografía tan formidable del comienzo, y la excelente banda sonora. Pero lo que más recuerdo, al margen de la historia, es lo divertida que fue la película. Cuando estábamos en el preestreno, todos los estudiantes no paraban de soltar carcajadas ante la genialidad de personajes como el de Timon, Pumbaa y las hienas. Creo que es una de las películas Disney en las que el aspecto cómico está perfectamente combinado con la trama más seria del film.
Ahora bien, diré que en términos generales la historia no me pareció muy original. Recuerdo perfectamente como salí de la película comparándola con “Bambi”, siguiendo de forma bastante fiel su trama. 
La presentación del príncipe, la perdida de figura paterna o materna, la madurez en compañía de amigos, el enamoramiento, y el aceptar la responsabilidad del liderazgo, para acabar presentando a la próxima generación. Salvo leves discrepancias, las dos historias me parecían, y lo sigue haciendo, bastante similares. A pesar de esto, no veo esto como algo negativo, ya que la película sigue funcionando a todos los niveles. De hecho creo que se tocó techo en aquella era dorada de los clásicos animados de Disney, con pocos posteriores que lograran estar a ese nivel.
Es apasionante comprobar como el estilo pop de la música de Elton John se combina a la perfección con un entorno tan inusual como puede ser el de la sabana africana. Y resaltaré la alegoría del hundimiento en la inmadurez, y la necesidad de enfrentarse a las responsabilidades que conlleva la madurez. Por supuesto, también hay que alabar lo didáctico del film en lo relativo al equilibrio de la naturaleza. 
La película no solo ha logrado sobrevivir al tiempo a la perfección, sino que además ha sobrevivido en forma de un formidable musical que ha logrado la aclamación de todo el público.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la estepa africana, todos los animales se reúnen para acudir a la presentación del cachorro del Rey León, Musafa y la Reina Sarabi. El mandril Rafiki preside la ceremonia, presentando al cachorro, de nombre Simba. Poco después, el ave tropical Zazu acude a Scar, hermano del Rey, para llamarle la atención por no haber acudido a la ceremonia. Scar siente que Simba ha robado su derecho al trono, y está a punto de devorar a Zazu, pero Musafa llega a tiempo de evitarlo, advirtiendo a su hermano que cambie de actitud. Simba se muestra curioso por todo lo que le rodea, y Mufasa le explica cómo funciona el círculo de la vida, y que no debe adentrarse más allá de la zona de la frontera norte. Sin embargo, Scar, deseoso de librarse de su sobrino para recuperar el derecho al trono, le comunica que en dicha zona se encuentra un cementerio de elefantes, pero a donde solo deben acudir los valientes. 
Decidido a probar su propia valentía, Simba decide acudir; tal y como planeaba Scar.  
Simba recoge a su amiga Nala, con la excusa de acudir al manantial cercano, aunque Sarabi les ordena que acudan con la compañía de Zazu. Los dos cachorros consiguen despistar a Zazu, y adentrarse en el prohibido cementerio de elefantes. Zazu consigue encontrarles, pero antes de que puedan marcharse se encuentran con tres hienas llamadas Shenzi, Banzai y Ed. Las tres hienas se disponen a devorar a los tres intrusos, pero Mufasa llega a punto de impedirlo derrotando a las tres hienas y haciéndolas escapar. Scar ha presenciado toda la escaramuza, y se reúne con las tres hienas, que están a su servicio. Scar les comunica su plan de matar a Musafa y Simba para convertirse en Rey, prometiendo a todo un ejército de hienas que no pasaran más hambre bajo su reinado. Por su parte, Musafa reprende a Simba por sus acciones, inculcándole la necesidad de solo ser valiente cuando sea necesario.
Scar procede con su plan llevando a Simba a un desfiladero, asegurándole que su padre le tiene preparada una sorpresa. Tras dejarle allí para que espere por su sorpresa, le ordena a las hienas que provoquen una estampida de Ñus, dirigiéndola al desfiladero donde se encuentra Simba. Scar procede a avisar a Mufasa del peligro que Simba está corriendo, mientras el cachorro se aferra a la rama de un único y marchito árbol. Mufasa se adentra en el desfiladero entre la estampida, y consigue lanzar a Simba fuera del mismo, salvándole la vida. Sin embargo, cuando Mufasa intenta salir del desfiladero, su hermano le arroja de nuevo a su interior, y Mufasa pierde la vida. Simba no ha presenciado la traición de Scar, quien consigue que el cachorro se sienta culpable por lo sucedido, y le convence para que se aleje del reino. Tras esto, Scar ordena a las hienas que acaben con la vida del cachorro. Sin embargo, Simba consigue eludir a las hienas al introducirse en un zarzal. Mientras tanto, Scar comunica la muerte de Mufasa y Simba, convirtiéndose en el nuevo rey, e introduciendo a su ejército de hienas en el reino. 
El mandril Rafiki observa la escena apesadumbrado.
Simba acaba desfallecido en medio del desierto, donde el Suricato Timon y su amigo el facóquero Pumbaa le encuentran y salvan. Los dos amigos ven la ventaja de hacerse amigos de un león que crecerá protegiéndoles siempre. Timon y Pumbaa le enseñan su moto “Hakuna Matata”, que describe una actitud de despreocupación absoluta de todo. Los tres se hacen grandes amigos, y los años pasan hasta que Simba se convierte en un león adulto. Durante ese tiempo, Scar ha convertido el Reino en un lugar desolado, sin vegetación y con una falta de comida absoluta, ordenando a las leonas que se encarguen de la caza. En busca de comida, la ya adulta Nala se adentra en la selva donde residen Timon y Pumbaa, a los que intenta cazar. Simba acude en ayuda de sus amigos, encontrándose con su amiga por primera vez en mucho tiempo. Nala le comunica que todos le dan por muerto, y que debe volver para convertirse en el nuevo Rey León. Aunque Simba y Nala no tardan en enamorarse. 
Nala no consigue convencerle para que asuma sus responsabilidades y Simba se marcha enojado, sintiéndose incapaz de regresar a casa.
En ese momento, Rafiki encuentra a Simba y le comunica que su padre sigue con vida, indicándole que debe seguirle. Rafiki hace que Simba observe su propio reflejo en el agua, y le hace ver que Mufasa sigue viviendo en su interior. En ese momento, el fantasma de Mufasa se aparece ante Simba, señalando la importancia de que acepte su destino y recuerde quien es. Rafiki también le enseña que aunque el pasado pueda doler, es necesario enfrentarse al mismo y aprender de los errores cometidos. Decidido, Simba decide regresar al Reino y asumir su destino; y Rafiki le comunica dicha decisión a Nala, Timon y Pumbaa.
Al llegar al Reino, Simba lo encuentra completamente desolado. Nala, Timon y Pumbaa llegan tras él, decididos a ayudarle en lo necesario. Timon y Pumbaa distraen a las hienas que acuden en su persecución; mientras Simba le pide a Nala que reúna a las leonas mientras él busca a Scar. 
En ese momento, Simba presencia como Scar se enfrenta a Sarabi, exigiendo a la antigua reina que localice comida y agrediéndole. Simba se presenta en ese momento, enfrentándose a Scar. El tirano revela ante las leonas que Simba fue el responsable de la muerte de Mufasa, y Simba lo admite aunque señala que solo fue un accidente. Se desata una tormenta y un rayo hace arder las zarzas, con Simba a punto de caer en las llamas. Asumiendo que ha vencido, Scar confiesa haber matado a Mufasa, y la revelación hace que Simba recupere sus fuerzas y se enfrente a Scar. Las leonas también escuchan la confesión y comienzan a luchar contra las hienas, y Timon, Pumbaa, y Rafiki se unen a la batalla.
Acorralado, Scar culpa a las hienas de lo sucedido y finge someterse. Simba le ordena que abandone el Reino, pero Scar lanza un nuevo ataque a traición. Simba consigue derrotarle, y las hienas, que han escuchado a Scar, acaban con la vida del león. La tormenta apaga las llamas; y Simba asume su lugar en el ciclo de la vida, convirtiéndose en el nuevo Rey León. Con el tiempo, el Reino recupera todo su esplendor. Los nuevos Reyes, Simba y Nala presentan a su cachorro, el futuro Rey, con ayuda de Rafiki.

ESCENA
La verdad es que la película tiene canciones y escenas memorables, pero siempre logré desternillarme con Timon y Pumbaa. Me quedo con “Hakuna Matata”.

jueves, 1 de octubre de 2015

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO

FECHA DE ESTRENO
23 de mayo de 2014
TÍTULO ORIGINAL
X-Men: Days of Future Past
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Bryan Singer, Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Hutch Parker
GUION
Simon Kinberg
REPARTO
Hugh Jackman (Logan / Lobezno), James McAvoy & Patrick Stewart (Charles Xavier), Michael Fassbender & Ian McKellen (Erik Lehnsherr / Magneto), Jennifer Lawrence (Raven / Mística), Halle Berry (Tormenta), Nicholas Hoult & Kelsey Grammer (Hank / Bestia), Anna Paquin (Pícara), Ellen Page (Kitty Pryde), Peter Dinklage (Bolivar Trask), Shawn Ashmore (Bobby / Hombre de Hielo), Omar Sy (Bishop), Evan Peters (Peter / Mercurio), Josh Helman (William Stryker), Daniel Cudmore (Coloso), Fan Bingbing (Blink), Adan Canto (Mancha Solar), Booboo Stewart (Sendero de Guerra), Famke Janssen (Jean Grey), James Marsden (Scott Summers), Lucas Till (Kaos), Evan Jonigkeit (Sapo)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
BANDA SONORA
John Ottman
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
131 minutos
PRECEDIDA POR:
Lobezno inmortal
SUCEDIDA POR: 
Deadpool

XAVIER PASADO: Así que acabamos de este modo. Erik tenía razón, la humanidad nos hace esto.
XAVIER FUTURO: No si le enseñamos un camino mejor.
XAVIER PASADO: ¿No has perdido la fe?
XAVIER FUTURO: Solo porque alguien tropiece y pierda el rumbo, no implica que sea un caso perdido. A veces todos necesitamos un poco de ayuda
XAVIER PASADO: Yo ya no soy el hombre que fui. Abro mi mente, y entonces siento que me sobrepasa.
XAVIER FUTURO: Tienes miedo, y Cerebro lo sabe bien.
XAVIER PASADO: Todas esas voces. Es mucho dolor.
XAVIER FUTURO: No es su dolor lo que te asusta. Es el tuyo Charles. Pero aunque parezca aterrador, el dolor te hará más fuerte. Si consigues sentirlo como tuyo, aceptarlo, te hará más poderoso de lo que te puedas imaginar. Ese es el mayor don que tenemos, soportar el dolor de otros sin derrumbarnos, y nace del dolor más humano que existe, la esperanza. Por favor, Charles, necesitamos que no pierdas la esperanza.

CURIOSIDADES
En agosto de 2006, la productora Lauren Shuler Donner declaró que continuar la saga de “X-Men”, tras “La Decisión Final” iba a requerir nuevas renegociaciones. Los nuevos miembros del reparto de la última película habían firmado para participar en una cuarta películas, pero los antiguos no lo habían hecho. Donner consideraba que había cuarenta años de publicaciones de grandes historias sobre los X-Men, aunque siempre había sentido una gran predilección por la saga de “Días del Pasado Futuro”. Tras el estreno de “X-Men: Primera Generación”, Donner le entregó a Bryan Singer una idea para realizar una cuarta película que continuara la trilogía original. Sin embargo, la “20th Century Fox” consideraba que “Primera Generación” debía ser la primera película de una nueva trilogía. Matthew Vaughn y Bryan Singer iban a encargarse de la dirección de la segunda parte, considerando que la primera había tenido la misión de presentar a una serie de nuevos personajes, y una segunda parte podía dar mucho más juego. 
A la hora de discutir el comienzo del film, Vaughn consideró que sería divertido empezar con el asesinato del Presidente Kennedy, y revelar que la famosa “bala mágica” había sido controlada por Magneto. Singer opinaba que un buen tema a tratar era el de movimiento de derechos civiles de la década de 1970, o la mismísima Guerra de Vietnam. También consideró que se podía volver a usar al personaje de Lobezno, ya que era el que gozaba de más popularidad en la franquicia. Singer también consideró cambiar la historia de la franquicia, de forma que eliminaran las tramas de la línea temporal trilogía original.
Simon Kinberg se encargó de escribir el guion, con la intención de poner énfasis en el futuro de la franquicia de los X-Men. Haciendo uso del reparto de la trilogía original y la de “Primera Generación”, era necesario tener claro cuál era el destino de la nueva película. Kinberg estudió varias películas acerca de los viajes temporales, como la trilogía de “Regreso al Futuro”, o la franquicia “Terminator”.
Tras esto, Singer delineó unas normas y filosofía acerca de los viajes temporales, para que la historia fuera lo más plausible posible. A la hora de decidir quién viajaría al pasado, el equipo tuvo que descartar a Kitty Pryde, personaje que lo hacía en la famosa saga “Días del Futuro Pasado” de los cómics. La razón era que el personaje no había nacido todavía en 1973. Se consideró utilizar al personaje de Rachel Summers, pero se descartó para que solo existiera una única línea temporal, y no hacer uso de realidades alternativas. También porque en “La Decisión Final” Scott y Jean habían fallecido, por lo que resultaba imposible que tuvieran una hija. También se consideraron a personajes como Cable y Bishop, pero se optó por usar a Lobezno bajo la lógica del que personaje ya existía en 1973, y su factor curativo le permitía soportar el viaje mental. La tarea de enviar su consciencia al pasado recayó sobre Kitty, para honrar de alguna parte su papel en la saga, concediéndole el poder secundario usar su habilidad de fase para enviar consciencias al pasado. A la hora de hacer uso de personajes para la historia, se consideraron los de Juggernaut, Júbilo, Rondador Nocturno y Mariposa Mental. 
Sin embargo se optó por usar los de Mancha Solar, Sendero de Guerra, Bishop y Blink en el futuro. En el pasado se optó por usar a Mercurio, con ciertas distinciones del mismo personaje que iba a ser utilizado para “Vengadores: La Era de Ultron”.
Originalmente, Pícara tenía un papel más relevante, usando sus poderes para tomar el relevo de una herida Kitty Pryde, pero sus escenas terminaron por ser cortadas. Para Singer había ciertos temas importantes en la película. El primero era que Magneto podría haber tenido razón con respecto a sus temores desde el principio. El segundo era mostrar a los personajes del pasado perdidos y sin rumbo en sus vidas, siendo esto una dificultad añadida para evitar un futuro desastroso. Los Efectos Visuales recibieron una nominación a los Oscar, pero el premio recayó en la película “Interstellar”.

NOTA PERSONAL
La verdad es que debo reconocer que esta nueva trilogía está superando la original, no solo en lo relativo a efectos especiales (algo lógico), sino también en la calidad de las historias. 
Por otro lado, me ilusionó mucho la perspectiva del retorno del gran Bryan Singer como director. Lo genial de esta nueva trilogía es la relación tan bien reflejada de las historias de los mutantes con la historia en términos generales. Si bien es cierto que “Primera Generación” me gustó mucho más, el tono oscuro de esta película me pareció formidable, y también disfruté del regreso de los antiguos actores de la trilogía original. Por otro lado, la idea de cambiar toda la línea temporal me pareció formidable, por fin eliminando los sucesos de la nefasta “La Decisión Final”.
En cuanto a los personajes, Fassbender me sigue fascinando en el personaje de Magneto, pero debo añadir la genialidad de Evan Peters en un inusual Mercurio. Me defraudó un poco la presentación de personajes como Mancha Solar y Sendero de Guerra, pero el personaje de Blink me pareció muy logrado. Las ideas nuevas en relación a los Centinelas también me gustaron mucho. No quiero extenderme demasiado. 
Aun sabiendo que hay puristas que nunca quedan conformes, yo disfruté mucho de la película, y no veo el momento de ver “X-Men: Apocalipsis”, que también promete.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El futuro se ha tornado oscuro y fatal para todos los mutantes del planeta. Unos robots conocidos como Centinelas se dedican a exterminar mutantes, o cazarlos y someterlos en campos de concentración. Los Centinelas son igualmente radicales con aquellos humanos que siguen apoyando a los mutantes. Kitty Pryde, Coloso, Hombre de Hielo, Bishop, Sendero de Guerra, Mancha Solar y Blink se han convertido en un grupo de mutantes fugitivos, escapando constantemente de los Centinelas. Durante un ataque de los robots, Kitty utiliza sus poderes de fase para enviar la mente de Bishop unas horas antes del ataque, para que avise a sus compañeros del ataque y puedan escapar. De esta forma, el grupo logra escapar siempre, hasta llegar hasta China. Allí, el grupo se reúne con el Profesor Xavier, Magneto, Lobezno y Tormenta, para intentar formular un plan que acabe con la amenaza. Xavier explica que en 1973, Mística asesinó a Bolivar Trask, creador de los Centinelas. 
El asesinato provocó que Mística pudiera ser capturada, y se utilizara su ADN para mejorar a los Centinelas, de forma que pudieran adaptarse a los poderes de los mutantes que atacaban, lo que les convertiría en invencibles. De esta forma, los mutantes planean enviar la mente de Lobezno a su cuerpo en dicho año, para que evite el asesinato de Trask, y así el futuro fatal pueda ser evitado. Xavier le recomienda que le busque en el pasado, así como a Magneto, para llevar a cabo la tarea. Kitty procede a usar sus poderes, y envía la mente de Lobezno al pasado.
En 1973, Lobezno despierta en su cuerpo más joven, todavía desprovisto de adamantium. Mientras tanto, Mística rescata a Kaos, Sapo, Tinta y Pincho de manos William Stryker en Vietnam. Logan se dirige a la Mansión X, donde se encuentra con Xavier y la Bestia. El instituto ha cerrado sus puertas con la mayoría de los profesores y estudiantes fueron reclutados para la Guerra de Vietnam. 
Xavier ha estado usando un suero diseñado por la Bestia, que le permite caminar de nuevo pero anula sus poderes telepáticos. El Profesor también se ha sumido en una profunda depresión, considerando su plan de ayudar a los mutantes un fracaso. Logan consigue convencer a Xavier del fatídico futuro que le espera, y de que es necesario que colabore con Magneto para evitar que Mística asesine a Trask, y termine siendo capturada para ser utilizada en la creación de los mortales centinelas. Sin embargo, Magneto ha sido arrestado y está encerrado en una celda especial bajo el Pentágono. Magneto ha sido acusado de asesinar al Presidente Kennedy. Para liberarle, Logan sugiere que cuenten con un joven mutante capaz de moverse a gran velocidad, llamado Peter.
Logan, Xavier y Bestia consiguen convencer a Peter, un cleptómano adicto a misiones complicadas, para que les ayude. Con ayuda de Peter, el grupo consigue liberar a Magneto de prisión, y le explican todo lo sucedido. 
A pesar de esto, Magneto se siente resentido, culpando a la inactividad de Xavier de las muertes de Ángel, Banshee, Emma Frost, Azazel y otros mutantes. Mientras tanto, Bolivar Trask presenta su programa de Centinelas al congreso, advirtiéndoles del peligro que los mutantes representan para la sociedad. A pesar de esto, el programa es rechazado por el congreso. Al mismo tiempo, Mística se infiltra en las oficinas de Trask, y descubre que el científico ha estado capturando a mutantes, y experimentando con ellos con la intención de mejorar sus Centinelas. También descubre que Trask viajara a Paris, durante su conferencia de paz, con la intención de vender sus Centinelas a naciones comunistas.
Xavier, Magneto, Logan y Bestia también viajan a Paris con la esperanza de interceptar a Mística, antes de que asesine a Trask. Mística ha capturado a un general vietnamita, para hacerse pasar por él e infiltrarse en la conferencia de presentación de Trask. El científico presenta su tecnología, la cual le hace ver que hay un mutante en la sala, y Mística se identifica para intentar asesinarle. 
Justo en ese momento, Xavier y sus aliados llegan para impedirlo, provocando una confrontación. Logan pierde brevemente al ver a Stryker en la sala; mientras Magneto decide intentar asesinar a Mística para evitar que su ADN sea utilizado para mejorar a los Centinelas. La batalla se traslada a las calles, donde Bestia intenta retener a Magneto, otorgándole a Mística la oportunidad de escapar. Logan se recupera, pero Magneto logra escapar también, y la batalla entre mutantes ha sido grabada ante la presencia de civiles, preocupando al gobierno. Debido a esto, el Presidente Nixon decide aprobar el programa de los Centinelas de Trask.
Bolivar Trask recibe muestras de sangre del escenario de la batalla entre los mutantes, pero determina necesitar más muestras para mejorar sus Centinelas, que están siendo enviados a Washington DC para una demostración pública. Magneto acude a las instalaciones de Trask, donde consigue recuperar su casco, capaz de bloquear los poderes telepáticos de Xavier. Tras esto, intercepta el envío de los Centinelas, e inserta acero en sus estructuras de polímero para poder controlarlos. 
En la Mansión-X, Xavier decide dejar de usar el suero que le permite caminar, recuperando sus poderes telepáticos. Sin embargo, se ve incapaz de utilizar Cerebro, por lo que Lobezno hace que Xavier conecte telepáticamente con su yo futuro, sirviendo de nexo entre pasado y futuro. El Xavier del futuro consigue inspirar a Xavier para que abandone sus frustraciones y vuelva a luchar por la paz entre humanos y mutantes. Ya capaz de utilizar a Cerebro, Xavier descubre que Mística se dirige a Washington DC con la intención de asesinar a Trask.
En el futuro, los Centinelas localizan a los X-Men en China y comienzan su ataque, acabando con la vida de muchos de sus miembros. En 1973, Xavier, Logan y Bestia llegan a la Casa Blanca, donde Nixon y Tras se preparan a presentar a los Centinelas en público. Magneto hace levitar todo un estadio de baseball, utilizando para rodear la Casa Blanca e impedir el acceso a la misma. Tras esto, toma el control de los Centinelas y ataca a los presentes, lo que impide a Mística acabar con Trask. Nixon y su gabinete son llevados a una habitación del pánico, donde Mística se infiltra también. 
Xavier, Logan y Bestia se enfrentan a Magneto, quien sepulta al telépata con restos del estadio y atraviesa el cuerpo de Logan con vigas, enviándolo a las profundidades del Río Potomac. Después, Magneto extrae la habitación del pánico de la Casa Blanca con la intención de asesinar a Nixon. Sin embargo, Mística revela su presencia y hiere a Magneto en el cuello, logrando que pierda su concentración, tras lo cual se prepara para asesinar a Trask.
En el futuro, los Centinelas masacran a los X-Men y se internan en el monasterio, donde solo quedan Magneto, Xavier, y Kitty manteniendo su concentración sobre Logan para que permanezca en el pasado. Justo en ese momento, en el pasado, Xavier consigue convencer a Mística para que no acabe con la vida de Trask. Tras esto, Xavier permite que Mística y Magneto se marchen, con la esperanza de que vuelvan a estar unidos en el futuro. El Presidente Nixon considera que los mutantes han salvado su vida, y decide cancelar el Programa de Centinelas, enviando a Trask a la cárcel por intentar vender secretos militares de los americanos. Mística, haciéndose pasar por Stryker, localiza el cuerpo de Logan en el Río Potomac y se hace con su custodia. La consciencia de Logan regresa al futuro, donde descubre que ha logrado cambiar la historia, de hecho toda la línea temporal. La Mansión X sigue funcionando como escuela para mutantes, y tanto Cíclope como Jean Grey siguen con vida. Xavier le reconoce del pasado, y se prepara para explicarle la historia desde 1973.
En el pasado, en algún lugar de Egipto, una multitud de seguidores adoran a un hombre llamado En Sabah Nur, quien utiliza sus poderes para construir las pirámides, con cuatro jinetes observándole.

ESCENA
No tengo ninguna duda en esta ocasión, me quedó con la escena de Mercurio, que me pareció toda una genialidad.