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miércoles, 6 de enero de 2016

DESAFÍO TOTAL

FECHA DE ESTRENO
1 de junio de 1990
TÍTULO ORIGINAL
Total Recall
DIRECCIÓN
Paul Verhoeven
PRODUCCIÓN
Buzz Feitshans, Ronald Shusett
GUION
Ronald Shusett, Dan O’Bannon, Gary Goldman
Basado en la novela de Philip K. Dick
REPARTO
Arnold Schwarzenegger (Douglas Quaid / Carl Hauser), Sharon Stone (Lori Quaid), Rachel Ticotin (Melina), Ronny Cox (Vilos Cohaagen), Michael Ironside (Richter), Mel Johnson Jr (Benny), Marshall Bell (George, Voz de Kuato), Roy Brocksmith (Doctor Edgemar), Ray Baker (Bob McClane), Michael Champion (Helm), Rosemary Dunsmore (Doctora Renata Lull), Robert Costanzo (Harry), Marc Alaimo (Capitán Everett), Dean Norris (Tony), Debbie Lee Carrington (Thumbelina), Lycia Naff (Mary)
CINEMATOGRAFÍA
Jost Vacano
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
113 minutos

BOB MCCLANE: ¿Qué ha sido exactamente igual en todas las vacaciones que anteriormente ha hecho?
DOUGLAS QUAID: Creo que me rindo.
BOB MCCLANE: Usted, es el mismo. No importa donde vaya porque es usted, siempre va usted. Le sugiero que se tome unas buenas vacaciones de sí mismo. Sí, ya que se suena algo raro, es el último grito en viajes. Lo llamamos ego tour, amigo.

KUATO: ¿Qué es lo que quiere Señor Quaid?
DOUGLAS QUAID: Mi mismo que usted, recordar.
KUATO: ¿Y por qué?
DOUGLAS QUAID: Para recuperar mi identidad.
KUATO: Eres lo que haces. El hombre se define por sus actos no por sus recuerdos.

CURIOSIDADES
El guion fue escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett, quienes habían escrito el guion de “Alien: El Octavo Pasajero”. Ambos se habían hecho con los derechos de la historia corta de Philip Dick, “Podemos Recordarlo por Usted al Por Mayor” cuando el autor todavía seguía con vida. Sin embargo, fueron incapaces de encontrar un patrocinador para el proyecto, por lo que se hundió en un proceso interminable, siendo transferido de estudio a estudio. A mediados de la década de 1980, el productor Dino De Laurentiis retomó el proyecto con la idea de que Richard Dreyfuss fuera el protagonista de la película. En 1987, se anunció que De Laurentiis se haría cargo del proyecto para sus nuevos “Estudios de Cine De Laurentiis”, contando con Bruce Beresford como director del guion de O’Bannon y Shusett, pero el proyecto fue cancelado una vez más.
David Cronenberg fue elegido para dirigir la película, pero deseaba que William Hurt fuera el protagonista de la misma. Trabajó en el proyecto durante un año y realizó hasta doce borradores de la historia. 
Pasado un tiempo, Ron Shusett le preguntó por qué había hecho una versión directa de la versión de Philip Dick, cuando lo que se deseaba era crear una versión al estilo de “En Busca del Arca Perdida”, pero teniendo lugar en Marte. Sin embargo, cuando la adaptación cinematográfica de “Dune” fracasó en taquilla, De Laurentiis perdió su entusiasmo en el proyecto, Aunque terminó por recibir mención alguna en los créditos finales, Cronenberg fue quien incluyó la existencia de mutantes en Marte, incluyendo al personaje de Kuato.
El fracaso de la compañía de Dino De Laurentiis hizo posible que se considerara a Schwarzenegger para que protagonizara la película, ya que el anterior productor le había rechazado para dicha posibilidad. Schwarzenegger convenció a Carolco para que se hiciera con los derechos del film, por el módico precio de tres millones de dólares; y negoció un sueldo de entre diez y once millones de dólares más el quince por ciento de los beneficios. El actor también se hizo con control sobre el proceso de producción, con la opción de vetar decisiones de productores, director, guionistas, actores y promociones. 
Lo primer que hizo Schwarzenegger fue elegir a Paul Verhoeven como director, impresionado por su trabajo en “Robocop”, película que el actor había estado a punto de protagonizar. Para aquel entonces, el guion había pasado por cuarenta y dos borradores, pero todavía carecía de un tercer actor. Paul Verhoeven contrató a Gary Goldman para que trabajara con Ronald Shusett, y ambos desarrollaran esa porción final de la historia. El director también incluyó a muchos de sus colaboradores en “Robocop”, incluyendo al actor Ronny Cox, el cinematógrafo Jost Vacano, o el encargado de efectos especiales Rob Bottin entre otros. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en la Ciudad de Méjico y los Estudios Churubusco. La estación de metro futurística así como los vehículos eran en realidad parte del sistema de transporte público de Méjico. Se pintaron los vagones de metro de color gris, y se añadieron las pantallas de televisión.
La película triunfó en taquilla y se hizo con el Oscar a los Mejores Efectos Visuales. También fue nominada al Oscar al Mejor Sonido, y al de Mejor Edición de Sonido, perdiendo las estatuillas contra “Bailando con Lobos” y “La Caza del Octubre Rojo” respectivamente. 
Debido al éxito de la película, se escribió el guion de una secuela, en la cual el personaje de Douglas Quaid trabajaba como agente de la ley. La secuela estaba pasada en otra historia de Philip Dick, “The Minority Report” que mostraba un futuro en el que el crimen “podía” ser evitado antes de que tuviera lugar. Aunque el proyecto no se estancó, el guion sobrevivió y Steven Spielberg lo utilizaría para la película “Minority Report” en el año 2002. También se planteó crear una serie titulada “Desafío Total 2070” en el año 1999. La serie también estaba concebida como secuela, aunque tenía más similitudes con la película “Blade Runner”, también inspirada en una historia de Dick, que en la película. Un episodio piloto de dos horas fue estrenado en video, contando con metraje prestado de la película, pero el proyecto fue cancelado también. Finalmente, en el año 2012 se estrenó un remake de la película protagonizado por Colin Farrell. No fue muy bien acogida por la crítica al eliminar toda la subtrama mutante.

NOTA PERSONAL
Sin duda una de mis películas favoritas de ciencia ficción, “Desafío Total” mostraba una de esas historias que te dejaba meditando sobre si lo ocurrido a lo largo de la misma había sido un sueño, o la realidad, o si de verdad importaba. La aventura lo tenía todo, un toque futurista original, grandes dosis de acción, al genial Ironside haciendo de malo psicópata, y toda una comunidad de criaturas mutantes. Era una época en la que Schwarzenegger participó en algunos proyectos de ciencia ficción francamente interesantes. La película comenzaba con la idea genial de la necesidad que podemos sentir todos de escapar de la monotonía de nuestras vidas, a través de unas vacaciones virtuales y con una identidad diferente. A partir de ahí, me quedé fascinado de cómo podemos desear rechazar una identidad o vida anterior, a favor de la nueva que experimentamos.
Pero al margen de ese exhaustivo análisis mental, que la película presenta en varias capas analizables, lo que más me entusiasmó fue la comunidad mutante. Al margen de lo genial del aspecto individual de cada uno, me fascinó que vivieran en una comunidad de marginados, en un antro. 
Sin embargo, se cuidó mucho la idea de que fueran una unidad, de que se apoyaran los unos a los otros. Evidentemente, la escena de Kuato fue la que más impresionado me dejó con diferencia. Y es que sin duda se ha convertido en una de las mejores escenas de la historia de la ciencia ficción. Los decorados también eran impresionantes para la época, y siempre presto gran detalle a todo el decorado del reactor alienígena, trama también francamente interesante, de la que no se revela nada acerca del pasado de los extraterrestres.
En definitiva, con razón se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción, y el remake no le llegó ni a las suelas de los zapatos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Douglas Quaid es un trabajador de la construcción que sufre extraños sueños en los que se encuentra en Marte, en compañía de una misteriosa mujer. En la pesadilla, fallece cuando sufre una caída y su traje sufre una brecha, sometiéndole a las presiones del planeta. 
Quaid comparte sus sueños con su esposa Lori. En Marte están teniendo una serie de ataques de un grupo rebeldes y mutantes liderado por alguien llamado Kuato. El Gobernador de Marte, Vilos Cohaagen lleva bastante tiempo enfrentando a dichos rebeldes. Quaid le propone a Lori que se muden a Marte, pero la mujer no se muestra de acuerdo con la idea. Tras ver un anuncio, Quaid decide acudir a una compañía llamada Rekall, especializada en crear implantes falsos de memoria en forma de vacaciones. Allí decide contratar un viaje de memoria e Marte, en forma de una fantasía en la que es un agente secreto, describiendo a la misteriosa mujer para que forme parte de la misma.
Sin embargo, algo va mal durante el proceso, y Quaid parece revelar recuerdos reprimidos. El equipo determina que alguien le borró la memoria, y el director de Rekall ordena que le borren la memoria de su visita a la compañía y le envíen de regreso a casa. De camino, es atacado por varios compañeros de trabajo, y Quaid se ve obligado a acabar con ellos revelando grandes habilidades de combate. 
Al llegar a casa y contarle lo ocurrido a Lori, Quaid también es atacado por ella. Lori revela que nunca han estado casados, que es una agente secreta enviada por una agencia y que solo le conoce desde hace seis semanas. Quaid la deja inconsciente al ver que le está entreteniendo mientras un hombre llamado Richter, con su equipo de matones. Richter es el verdadero marido de Lori, y persigue a Quaid gracias a un implante que lleva injertado. Richter trabaja para Cohaagen, quien le advierte que necesita a Quaid con vida, aunque el mercenario esta enfurecido debido a que su esposa Lori ha mantenido relaciones con él durante su trabajo, y puede haberlas disfrutado.
Refugiado en un apartamento, Quaid recibe una llamada de un supuesto aliado que le advierte del rastreador que lleva implantado y le hace entrega de una maleta. En su interior encuentra dinero, identificaciones falsas, un disfraz y aparatos de tecnología que producen hologramas. También encuentra un video de él mismo, asegurando ser un hombre llamado Hauser, que le guía para que extirpe el rastreador de su cuerpo. 
Hauser asegura que trabajaba con Cohaagen hasta que conoció a una misteriosa mujer, que le hizo ver que estaba en el bando equivocado con ayuda de otros descubrimientos. Siguiendo las instrucciones de Hauser, Quaid viaja hacia Marte, pero Richter le sigue al escuchar la grabación que ha dejado atrás. Tras escapar de Richter de nuevo en inmigración, Quaid descubre que en la denominada mina pirámide han encontrado tecnología extraterrestre, algo considerado por muchos como un rumor. Quaid utiliza la documentación que ha recibido para llegar a un hotel, donde encuentra una caja de seguridad que le dirige a Venusville, un distrito de la colonia de Marte habitado por mutantes que han adquirido poderes por el aire contaminado. Un taxista llamado Benny le lleva hasta allí, donde Quaid se encuentra con Melina, la mujer que aparecía en sus sueños.
Quaid intenta convencer a Melina de lo que le ha ocurrido, ya que aparentemente ella tenía una relación con Hauser, pero la mujer desconfía de él y le echa del local donde trabaja. De regreso a su hotel, Quaid se encuentra con Lori y el Doctor de Rekall, quienes le intentan convencer que sufre un embolismo esquizoide y está atrapado en una fantasía. 
Sin embargo, Quaid ve al Doctor sudar y acaba con él. Lori alerta a Richter y sus hombres que atacan a Quaid en el hotel, hasta que Melina acude al rescate. Tras matar a Lori, Quaid escapa con Melina de regreso a Venusville en el taxi de Benny. Enfurecido y demente tras perder a Lori, Richter decide cortar el suministro de aire a todo el distrito de Venusville. Quaid, Melina y Benny son llevados a la base rebelde, donde conocen a Kuato, un mutante psíquico que reside en el estómago de su hermano gemelo. Kuato lee la mente de Quaid y descubre que Cohaagen encontró un artefacto extraterrestre en la mina pirámide, capaz de crear una atmosfera de aire respirable para Marte su se activa. Esto eliminaría el monopolio del negocio de aire respirable que dirige Cohaagen.
Las fuerzas de Cohaagen descubren la ubicación de la base de los rebeldes y les atacan. Quaid y Melina fracasan en su intento de escapar debido a la traición de Benny, que dispara sobre Kuato. Richter llega al lugar y acaba con Kuato definitivamente, pero no antes de que éste le pida a Quaid que encienda el reactor extraterrestre y libere a Marte. 
Melina y Quaid son llevados ante Cohaagen, quien rebela que Hauser nunca le traicionó y que la personalidad de Quaid fue creada para que les condujeran hasta Kuato y los rebeldes. Quaid es llevado a un mecanismo para restaurar la personalidad de Hauser, mientras que Melina recibirá un lavado de cerebro para convertirse en su amante. Quaid logra liberarse en pleno procedimiento, y escapa junto a Melina dirigiéndose a la mina pirámide. De camino al reactor, se enfrentan con Benny acabando con su vida.
En el reactor le esperan Richter y sus hombres, a los que Cohaagen les ha ordenado que acaben con la vida de ambos. Quaid utiliza sus proyectores de hologramas para confundirles y acabar con todos. En un elevador, Quaid se enfrenta a Richter acabando con su vida al dejar sus brazos atrapados entre el elevador y un nivel. Al llegar a la sala de control del reactor, Quaid se encuentra con Cohaagen que ha colocado una bomba en el reactor para destruirlo. Melina llega también a la sala disparando sobre Cohaagen, pero este tiene tiempo de activar la bomba. Quaid la arroja contra uno de los muros, provocando una descomprensión explosiva.
Melina, Quaid y Cohaagen intentan evitar ser absorbidos al exterior, y Quaid lanza a Cohaagen fuera intentando llegar al control de activación. Mientras Cohaagen fallece en el exterior debido a la descompresión, Quaid consigue activar el reactor, pero tanto él como Melina también son absorbidos al exterior.
El reactor crea una nueva atmosfera sobre el planeta Marte, lo que salva la vida de Quaid y Melina antes de que fallezcan por la descompresión. Los mutantes de Venusville también sobreviven cuando el nuevo aire natural se introduce en todo el complejo de Marte cuando las ventanas del domo estallan en pedazos. Todos los humanos comienzan a caminar hacia la superficie del planeta por primera vez sorprendidos por la aparición de la nueva atmosfera. Quaid se plantea si todo lo acontecido ha sido un sueño, pero Melina le recomienda que la bese antes de que despierte.

ESCENA
Siempre me ha impresionado mucho el momento en el que aparece Kuato por primera vez.

miércoles, 30 de diciembre de 2015

POCAHONTAS

FECHA DE ESTRENO
23 de junio de 1995
TÍTULO ORIGINAL
Pocahontas
DIRECCIÓN
Mike Gabriel, Eric Goldberg
PRODUCCIÓN
James Pentecost
GUION
Carl Binder, Susannah Grant, Philip LaZebnik
REPARTO (Voces)
Irene Bedard (Pocahontas), Mel Gibson (John Smith), David Ogden Stiers (Gobernador Ratcliffe, Wiggins), John Kassir (Meeko), Russell Means (Powhatan), Christian Bale (Thomas), Linda Hunt (Abuela Sauce), Danny Mann (Percy), Billy Connolly (Ben), Joe Baker (Lon), Frank Welker (Flit), Michelle St. John (Nakoma), James Apaumut Fall (Kocoum), Gordon Tootoosis (Kekata),
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Alan Menken
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
81 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:

JOHN SMITH: Enseñaremos a tu gente a emplear esta tierra como Dios manda, a aprovecharla al máximo.
POCAHONTAS: ¿Aprovecharla al máximo?
JOHN SMITH: Sí, construiremos carreteras y casas decentes…
POCAHONTAS: Nuestras casas están bien.
JOHN SMITH: Lo crees así porque no has visto nada mejor. Espera, espera, os podemos enseñar tantas cosas. Hemos mejorado las vidas de muchos salvajes por el mundo.
POCAHONTAS: ¿Salvajes?
JOHN SMITH: Bueno, no digo que seas una salvaje.
POCAHONTAS: Pero sí mi pueblo.
JOHN SMITH: No, Pocahontas, no quería decir eso, déjame explicarte.
POCAHONTAS: Quita de ahí.
JOHN SMITH: No, no permitiré que te vayas. Oye no hagas eso, salvaje es solo una palabra. Ya sabes, un término que describe a la gente incivilizada.
POCAHONTAS: Como yo.
JOHN SMITH: Bueno, cuando digo incivilizada, quiero decir que…
POCAHONTAS: Quieres decir diferente a ti.

CURIOSIDADES
Se trata del trigésimo tercer Clásico Animado de Disney, inspirado en la historia y folclore alrededor de la mujer nativo americana conocida como Pocahontas. Narra una versión ficticia de su encuentro con el inglés John Smith y los colonos de Jamestown que llegaron enviados por la Compañía Virginia. Durante el fin de semana de acción de gracias de 1990, Mike Gabriel comenzó a desarrollar ideas de leyendas clásicas del oeste como Annie Oakley, Búfalo Bill o Pecos Bill, hasta que conceptualizó la trama de Pocahontas. Para presentar su idea, cogió una imagen del personaje de Tigrilla de “Peter Pan”, escribiendo sobre la imagen el título de “Pocahontas”, y presentando la idea de una presencia india dividida entre los deseos de su padre de destruir a los colonos ingleses, y sus deseos de ayudarles por su amor hacia uno de los supuestos enemigos. 
En aquel momento, Peter Scheneider, presidente de “Feature Animation”, estaba desarrollando una versión animada de “Romeo y Julieta”. Había pasado años examinado esa idea, con un gran interés en explorar como si no hay animo de convivir, podemos acabar por autodestruirnos. El proyecto tenía ideas similares al de Pocahontas, por lo que este último fue aceptado por ser considerado como un giro radical en la historia del estudio.
Cuando “La Bella y Bestia” fue nominada al Oscar a la Mejor Película, perdiendo la estatuilla, el jefe del estudio Jeffrey Katzenberg decidió crear otra historia épica de romance, con la intención de obtener una nueva nominación a Mejor Película. Debido a que “Aladdin” y “El Rey León” ya estaban en producción avanzada, Katzenberg consideró que “Pocahontas” tenía más posibilidades de alcanzar ese objetivo. Decidió que la protagonista sería mayor, el romance con Smith adulto y los animales no tendrían la capacidad de hablar. El director Goldberg esperaba que la película tuviera un tono de comedia, pero Scheider le dijo que tendría un tono más similar al de “La Bella y la Bestia”. 
Tras las revueltas de Los Ángeles en 1992, el equipo se sintió más inspirado a que el film cubriera conflictos raciales.
En junio de 1992, el equipo se embarcó en un viaje de investigación al Asentamiento Jamestown, donde el productor Pentecost conoció a Pequeña Paloma, descendiente de los indios Powhatan. El viaje también incluyó una visita a la Reserva India Pamunkey, y contó con entrevistas a historiadores de la Universidad de Old Dominion. La fe en el proyecto se incrementó tanto que se consideró que “El Rey León” era un proyecto experimental, contando con la cooperación de la gran mayoría de los animadores en “Pocahontas”, considerándola la que más iba a triunfar, algo que no fue así. Tom Sito se convirtió en el consejero histórico del proyecto, realizando un estudio intenso sobre la temprana era colonial y la historia de John Smith y Pocahontas, viéndose enfrentado contra varios historiadores por sus inexactitudes históricas. Siendo consciente de Pocahontas se había casado con John Rolfe, Mike Gabriel explicó que dicha historia era demasiado complicada y violenta para los espectadores más joven. 
Por ello, se decidió concentrarse en su encuentro con John Smith. Al descubrir que Pocahontas tenía alrededor de doce años, y que John Smith no era un personaje muy agradable, Pentecost confesó la necesidad de tomarse serias licencias con la historia, escogiendo eliminar la exactitud histórica a favor de la responsabilidad social.
La película se hizo con dos Oscars, uno a la Mejor Banda Sonora, y el segundo a la Mejor Canción Original, “Colors of the Wind”. La nominación a Mejor Película no tuvo lugar.

NOTA PERSONAL
Independientemente de las numerosas licencias históricas, la película me impresionó considerablemente. Mayormente, porque fue el primer clásico animado de Disney en el que el romance que se mostraba no tenía un final feliz. Por primera vez, los protagonistas acababan separados a pesar de su amor, algo que me dejó bastante sorprendido, pues Disney siempre se tomaba licencias para otorgar finales felices. 
Aunque la mayor parte de la historia se convierte en ficción, me encantó ese examen sobre los conflictos raciales que se presentó, así como el mensaje de que la intolerancia puede acabar en violencia trágica. La animación me pareció formidable, logrando trasladar al espectador a la América Nativa, y simbolizando esa simbiosis entre seres humanos y la naturaleza. ¿Es lo civilizado realmente incivilizado? Sin duda una gran pregunta propuesta por una película de animación. No cabe duda de que el mensaje ecológico es igualmente poderoso. Las canciones me parecieron todas formidables. No quiero finalizar sin alabar los personajes cómicos de Meeko y Percy, que me hicieron desternillarme de risa a lo largo de la película con su subtrama.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1607, el barco “Susan Constant” parte de Inglaterra rumbo al nuevo mundo. 
A bordo viaja el Capitán John Smith, aventurero experto, y el Gobernador Ratcliffe, acompañado de su perro carlino Percy, deseoso de hacerse con gran cantidad de oro en el Nuevo Mundo, para asegurarse un puesto importante en la corte británica. Durante el viaje, el barco se ve atrapado en una tormenta, y John Smith salva la vida del joven tripulante Thomas cuando cae al océano. El Gobernador Ratcliffe anima a los hombres, pero le confiesa a su sirviente Wiggins, que solo desea utilizarles para hacerse con su fortuna. Mientras tanto, en el Nuevo Mundo, el Jefe Powhatan regresa con su tribu tras haber asegurado la paz con otras tribus. Pocahontas es su hija, siempre acompañada del mapache Meeko y el colibrí Flit. Powhatan desea que su hija siente la cabeza y se case con el guerrero Kocoum, a quien Pocahontas considera demasiado serio. Tras esto le regala el collar de su fallecida madre. Frustrada con la idea de una vida serena y tranquila, Pocahontas visita a la Abuela Sauce, un árbol espiritual con el que se comunica, y le explica que ha tenido un sueño. 
En el sueño, Pocahontas corre por el bosque hasta encontrar una flecha que gira hasta detenerse. La Abuela Sauce la hace saber que la flecha indica el camino que debe seguir, escuchando a los espíritus del bosque para le ayuden. Pocahontas se comunica con los espíritus que le hacen saber que algo se aproxima. Subiendo al árbol, Pocahontas es testigo de la llegada del “Susan Constant”.
A su llegada al Nuevo Mundo, el Gobernador Ratcliffe le comunica a John Smith que debe encargarse de lidiar con los nativos. John Smith parte en un bote para realizar un reconocimiento, siendo seguido y observado por Pocahontas. Mientras tanto, la tribu de Powhatan se reúne para debatir sobre la presencia de los nuevos visitantes. El shaman Kekata advierte que los visitantes son peligrosos, y Kocoum se ofrece para liderar un ataque. Sin embargo, Powhatan se limita a pedirle que les observe. En la costa, Ratcliffe decide nombrar a la tierra que han abordado Jamestown. Por su parte, Meeko tiene su primer encuentro conflictivo con Percy. 
El Gobernador Ratcliffe procede a ordenar a sus hombres que construyan un fuerte, y comiencen a cavar en busca de oro. John Smith continúa explorando, hasta que termina por encontrarse con Pocahontas. Inicialmente ambos no logran entenderse, pero Pocahontas conecta con los espíritus del bosque quienes la ayudan a comunicarse con el explorador y ambos se presentan.
Mientras tanto, el Gobernador Smith y sus hombres tienen un primer encuentro con los nativos, y se enzarzan en una violenta confrontación. Los nativos liderados por Kocoum se ven obligados a escapar, con uno de ellos heridos. Powhatan decide que la tribu luchara contra los colonos, declarándolos como peligrosos y prohibiendo que nadie se acerque a ellos. Pocahontas y John continúan conociéndose, y la atracción entre ambos resulta evidente. Meeko aprovecha el momento para robar la brújula de John, quien permite que se la quede. John le habla de Londres a Pocahontas, quien se siente fascinada por lo que escucha. Sin embargo, pronto se ve ofendida al ver que John la considera a ella y a su pueblo salvajes. 
Pocahontas le hace ver a John Smith que sus pensamientos se basan en la discriminación, ayudándole a conectar con la naturaleza que les rodea. De repente, Pocahontas se ve obligada a marcharse al escuchar los tambores de guerra de su tribu.
De regreso al fuerte, John se muestra preocupado por el ansia de lucha que sienten sus hombres. Por otro lado, Ratcliffe se ve frustrado por no haber encontrado oro, y decide que los culpables son los indios, quienes ocultan el oro. Pocahontas y su amiga Nakoma recogen comida para los guerreros de la tribu, y ambas son testigos de la llegada de John. Pocahontas le pide a Nakoma que guarde el encuentro en secreto, y ambos parten a visitar a la Abuela Sauce. De camino, Pocahontas le explica que no hay oro en esas tierras, y John se muestra sorprendido al comunicarse con la Abuela Sauce, quien le define como un hombre de buen corazón. Ante la llegada de dos colonos, la Abuela Sauce les oculta y espanta a los hombres. Pocahontas y John deciden reencontrase en ese mismo lugar por la noche. La Abuela Sauce le sugiere a Pocahontas que la flecha de su sueño podría señalar a John Smith.
De regreso al poblado, Pocahontas observa la llegada de guerreros de otras tribus, para prepararse para la guerra. Powhatan le hace saber a su hija que estaría dispuesto a dialogar con solo uno de los colonos, pero que no lo ve tan sencillo. John regresa al campamento, donde descubre que el Gobernador Ratcliffe se está preparando para la batalla contra los indios. John intenta convencerles de que no es necesario, y revela que no hay oro en esas tierras. Ratcliffe no le cree, y declara que cualquiera que simpatice con los indios será juzgado y ahorcado por traición. Pocahontas parte al encuentro de John, y Nakoma preocupada decide revelárselo a Kocoum. John también parte en busca de Pocahontas, y Ratcliffe le ordena a Thomas que lo siga. Pocahontas y John se encuentran, pero ven poca esperanza en impedir la guerra. Sin embargo, al ver como Percy y Meeko se hacen amigos, deciden que siempre hay esperanza, la cual es confirmada por la Abuela Sauce, quien les anima a que se esfuercen. John accede a ver a Powhatan, y la pareja se besa sin ser conscientes de que Kocoum y Thomas les observan. 
Kocoum ataca a John enfurecido, y Thomas acude en su ayuda disparando sobre el indio y acabando con su vida. Los indios llegan al lugar, y John ordena a Thomas que escape, siendo capturado. El collar de Pocahontas queda hecho añicos en el proceso.
Powhatan declara que John Smith será ejecutado al alba, negándose a escuchar las suplicas de su hija. Arrepentida, Nakoma se disculpa ante Pocahontas y ayuda a que se encuentre con John en la tienda donde está retenido, y ambos declaran su amor mutuo pase lo que pase. Thomas informa de la captura de Smith, y Ratcliffe prepara el ataque final contra los indios al alba. La Abuela Sauce le hace saber a Pocahontas que debe impedir la batalla, y Meeko le entrega la brújula de Smith. Pocahontas identifica la flecha de la brújula como la de su sueño, y que debe seguirla. De esta forma, la brújula le señala el camino, el de impedir la guerra. Pocahontas interrumpe la ejecución de John, haciéndole saber a su padre que también tendrá que matarla a ella, declarando su amor ante ambas facciones. 
Powhatan decide cancelar la ejecución reconociendo la sabiduría de su hija, los colonos también bajan sus armas. Sin embargo, el enfurecido y demente Ratcliffe dispara sobre Powhatan a pesar de la negación de sus hombres, pero John se interpone salvando la vida de Powhatan y recibiendo el disparo. Ratcliffe es arrestado por Thomas y sus hombres.
Los colonos se preparan para llevar al gravemente herido John de regreso a Inglaterra. Antes de partir, Powhatan le agradece a John sus acciones, y la tribu recolecta alimentos para la tripulación. Pocahontas se despide de John, explicándole que su lugar está junto a su tribu. Percy y Meeko han reparado el collar de Pocahontas, devolviéndoselo. El barco parte rumbo a Inglaterra con John a bordo. Pocahontas convoca a los espíritus del viento para que ayuden al barco en su travesía.

ESCENA
Sin duda “Colores en el Viento” es la mejor canción de la película, con una lección de gran valor en su letra.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO

FECHA DE ESTRENO
23 de diciembre de 1954
TÍTULO ORIGINAL
20000 Leagues Under the Sea
DIRECCIÓN
Richard Fleischer
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Earl Felton
Basado en la novela de Julio Verne
REPARTO
Kirk Douglas (Ned Land), James Mason (Capitán Nemo), Paul Lukas (Profesor Pierre Aronnax), Peter Lorre (Conseil), Robert J. Wilke (Primer oficial del Nautilus), Ted de Corsia (Capitán Farragut), Carleton Young (John Howard), J.M. Kerrigan (Viejo Billy), Percy Helton (Conductor), Ted Cooper (Marinero)
CINEMATOGRAFÍA
Franz Planer
BANDA SONORA
Paul Smith
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
127 minutos

PROFESOR ARONNAX: No puede usted creer de buena fe en la humanidad, porque si lo hiciese toda esta estructura de su falsa existencia, edificada con odio y venganza, se vendría abajo estrepitosamente como un castillo de naipes. Es usted un hombre vencido que lucha contra los dictados de su corazón.
CAPITÁN NEMO: Y usted es demasiado crédulo, Profesor.
PROFESOR ARONNAX: ¿Crédulo?
CAPITÁN NEMO: Sí, se deja llevar por su sentimentalismo. Las buenas obras contra las malas, siempre los extremos. Usted simplifica las cosas, el mundo es más complejo. El bien no puede medirse en una escala en donde quepan actos baldíos como el del Señor Land. Son hombres que lo dan todo un día para negarlo todo al siguiente. Para que el bien sea útil debe ser constante, practicarse a diario con pasión y fuerza.
PROFESOR ARONNAX: Me temo que lo que usted busca es la perfección. Jamás la encontrará.
CAPITÁN NEMO: Creo haberla encontrado ya, aquí. Es el mundo exterior lo que es imperfecto. Si los hombres y las naciones sintieran igual que yo, esa bondad, desearía compartir con ellos todo esto.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título, escrita por Julio Verne y publicada en el año 1870. El rodaje comenzó en primavera del año 1954, y se convirtió en un proyecto de grandes dimensiones. Algunas secuencias fueron tan complicadas que requirieron a un equipo técnico de más de cuatrocientas personas. La película fue rodada en múltiples localizaciones de Las Bahamas y Jamaica, mientras que las escenas de la cueva se filmaron bajo lo que es actualmente conocido como Centro Turístico Xtabi, bajo los acantilados de Negril. Cuando Richard Fleischer fue considerado para dirigir el proyecto, se llevó una gran sorpresa. Esto se debía a que era el hijo del mayor competidor de Walt Disney en aquel entonces, Max Fleischer. Richard decidió conversar con Walt Disney, preguntándole si era consciente de quien era. Disney le confirmó saber quién era, y que lo había contratado al pensar que era la mejor opción para el trabajo. Richard Fleischer también procedió a hablar con su padre y preguntarle si le importaba que su hijo trabajara para su mayor rival. 
Max le contestó que no le importaba y llegó a pedirle a su hijo que le dijera a Disney que pensaba que había realizado la mejor elección para el trabajo.
Walt Disney consideró brevemente al actor inglés Ralph Richardson para el papel del Capitán Nemo. Cuando Kirk Douglas leyó el guion, y examinó a su personaje de Ned Land, se sintió algo defraudado von varios personajes. Ned Land no tenía escena alguna con ninguna mujer a lo largo del film, y también carecía de escenas de acción emocionantes, con la excepción de la de la batalla contra el pulpo. Para colmo, su personaje se pasaba la mayor parte de la película hablando en lugar de en escenas acciones. Douglas expresó su decepción a Walt Disney y Richard Fleischer. Por ese motivo, el productor y el director decidieron añadir la escena del comienzo de la película, especialmente para él. En dicha escena, el personaje de Ned aparecía con dos mujeres en una calle de San Francisco, y se veía inmerso en una pelea con varios caminantes. 
A partir de la experiencia en esta película Kirk Douglas se aseguró de que sus futuros personajes siempre se vieran acompañados de dos mujeres, y tuviera escenas de acción. Ejemplos de esto fueron las películas “Los Vikingos” (1958), “Espartaco” (1960), y “Ataque al Carro Blindado” (1967). A pesar de que la película estaba basada en la novela de Julio Verne, se realizaron varios cambios. El más radical era el de la muerte del Capitán Nemo al final de la trama, cuando el personaje no moría en la novela y volvía a aparecer en la novela “La Isla Misteriosa”.
El diseño del Nautilus se modificó de forma radical para que llamara la atención de los espectadores. En la novela original, el submarino era muy simple, descrito como un largo cigarro con las placas de su casco superpuestas, para que parecieran las escamas de un pez. El timón y las cabinas reflectoras eran retractiles, y el submarino solo se alzaba un metro sobre el agua al alcanzar la superficie. Tampoco tenía ventanas o características exteriores, excepto una ventana panorámica en el salón principal, a menudo oculta tras las placas del casco. 
La famosa escena de la lucha contra el pulpo, o calamar gigante, fue originalmente rodada durante una puesta de sol tranquila, y los engranajes que operaban los tentáculos se podían ver con facilidad, lo que provocaba que pareciera particularmente falso. Walt Disney visitó el plató un día, y Fleischer le comunicó ducho problema. Debido a esto, Disney tuvo la idea de que la batalla contra el pulpo tuviera lugar durante una tremenda tormenta, aunque otras fuentes aseguran que la idea fue del guionista Earl Felton. La escena volvió a ser rodada de esta forma, y pasó a convertirse en un clásico, considerada por muchos el momento álgido de toda la película.
El exceso de costes durante la producción, convirtieron a la película una de las más caras de Disney, aunque no comparable a otras productoras. La película logró hacerse con Oscar a la Mejor Dirección Artística en Color, y el Oscar a los Mejores Efectos Especiales. 
Recibió una nominación añadida al Mejor Montaje, aunque en esta categoría perdió la estatuilla contra la película “La Ley del Silencio”.

NOTA PERSONAL
Hubo un tiempo en el que Disney producía películas de acción real de gran calidad, con grandes repartos, grandes historias, y grandes montajes. “20000 Leguas de Viaje Submarino” es un ejemplo claro de ello, combinando aspectos que podían llamar la atención del público más joven, con tramas de gran profundidad y cuestiones filosóficas dirigidas a los adultos. La primera vez que vi la película era apenas un preadolescente, y mi familia había comprado su primer reproductor de video VHS. Mi padre la alquiló para mi hermano y servidor, y nos sumergimos en las aventuras del Nautilus. Siendo un gran fan de Julio Verne, quedé encantado con el film, aunque debo reconocer que entonces no aprecié lo suficiente los aspectos más profundos de la trama. Me encantaron personajes como el del león marino, Esmeralda, la batalla contra el pulpo gigante, o simplemente el diseño del Nautilus. 
Por lo demás, los efectos especiales eran formidables, incluso para un chaval en plena década de 1980.
Aunque la vi en repetidas ocasiones a lo largo de los años, al igual que leía la novela, no llegué a apreciar la seriedad de la trama hasta mi época universitaria. Sin duda, el Capitán Nemo es uno de los personajes más fascinantes de Verne por su complejidad y dualidad. La película realiza un buen retrato del personaje, dividido por su aversión hacia el mundo exterior y su violencia y naturaleza corrupta, que encuentra la paz en las profundidades del océano. Sin embargo, lo fascinante es que en su cruzada, no se percata de acabar convertido en aquello que tanto detesta. Aronnax es una excelente contrapartida para el personaje. Aunque entiende los puntos de vista de Nemo, admira su intelecto brillante y los descubrimientos tecnológicos que ha logrado desarrollar. Sin embargo, no ha perdido la fe en la humanidad, algo que intenta inculcar en quien sin duda se ha convertido en su ídolo. Los diálogos de la película son brillantes, y esconden una análisis moral y filosófico digno de estudio.
Curiosamente el personaje interpretado por Kirk Douglas, Ned Land, siempre me pareció el menos interesante de toda la producción. Está diseñado de forma excesivamente simplista, y no me parece que Douglas se hubiera lucido mucho, aunque como crío me fijaba más en el intrépido marinero.
Al margen de todo esto, la película sigue siendo todo un clásico de la ciencia ficción, y una prueba más de lo visionario que fue Julio Verne en su época. A día de hoy, todavía consigue dejarme enganchado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1968, se han extendido rumores de la existencia de un monstruo marino que ataca a los barcos del Océano Pacífico. Esto ha creado temor y respeto entre los marinos, y ha interferido con los barcos mercantes. El gobierno de los Estados Unidos invita al Profesor Aronnax y su ayudante Conseil, para que se unan a una expedición con el propósito de probar o desmentir la existencia del monstruo. 
A bordo de una fragata, dotada de cañones, ambos conocen a un arponero bastante arrogante, llamado Ned Land. Tras meses de búsqueda, la fragata localiza al supuesto monstruo y realiza varios disparos contra el mismo. Sin embargo, el monstruo da media vuelta y ataca la fragata, que queda demasiado dañada y a la deriva. Ned y Aronnax caen al mar, y Conseil acude a su rescate. Mientras la fragata desaparece en el horizonte, sin que nadie responda a los gritos de ayuda, Aronnax y Conseil se encuentran con un barco de metal de grandes dimensiones, percatándose que se trata de un submarino creado por el hombre, y que no es otra cosa que el supuesto monstruo. Ned pronto se reúne con ellos, y los tres hombres se introducen en el submarino, aparentemente desierto. At través de una cabina, observan lo que parece ser una serie de buzos en una especie de rito funerario bajo el mar.
Ned, Aronnax y Conseil son descubiertos, y cuando intentan escapar en un bote salvavidas, la tripulación regresa al submarino logrando capturarles. 
Pronto son presentados al Capitán Nemo, quien explica que el submarino se llama Nautilus. Nemo reconoce al Profesor Aronnax por su trabajo e investigación, y le ofrece quedarse a bordo, mientras envía a Ned y Conseil a la cubierta. Cuando Nemo se percata de que Aronnax está dispuesto a morir con sus compañeros, le hace varias preguntas, y satisfecho permite que Ned y Conseil permanezcan también en el Nautilus. Nemo lleva al Nautilus hasta la isla penal de Rura Penthe, explicando que una vez fue prisionero allí, al igual que gran parte de su tripulación. Los prisioneros de Rura Penthe se encuentran cargando un barco con municiones, el cual es atacado por el Nautilus, que destruye su cargamento y acaba con la vida de su tripulación. Aunque con remordimientos, Nemo le explica a Aronnax que sus acciones han salvado a miles de morir en la guerra. También revela que esa nación forjada en el odio fue responsable de acabar con las vidas de su mujer e hijo, que fueron torturados hasta morir en un intento de que el Capitán revelara todo su trabajo en lo relacionado al submarino.
Considerándose prisionero de Nemo, Ned descubre las coordenadas de su base secreta en Vulcania, y lanza varias botellas al agua con dicha información, esperando que alguien encuentre alguna y acuda en su rescate. Cerca de la costa de Nueva Guinea, el Nautilus queda varado en un arrecife. Ned se sorprende cuando Nemo le permite que acuda a la costa en compañía de Conseil, presumiblemente para recolectar especímenes. Ned parte por su cuenta en un intento de buscar un modo de escapar. Cuando se detiene para beber de un estanque, observa varios cráneos humanos en estacas. Al darse cuenta del peligro que corre, Ned se reúne con Conseil y ambos corren de regreso al Nautilus perseguidos por caníbales en sus botes. En la cubierta del Nautilus, Nemo se muestra despreocupado, y cuando los caníbales intentan subir a bordo, el casco emite descargas eléctricas que los repelen. Sin embargo, Nemo se muestra furioso con Ned por desobedecer sus órdenes, y le envía a una celda.
Un buque de guerra localiza al Nautilus y comienza a disparar sobre el submarino, que comienza a caer a las profundidades del océano. 
Allí atrae a un pulpo gigante, que no puede repeler a pesar de emitir descargas eléctricas a través de su casco. Esto obliga a Nemo y sus hombres a emerger a la superficie, durante una terrible tormenta, para poder deshacerse de la bestia. Nemo queda atrapado en uno de los tentáculos del pulpo; mientras Ned, consigue escapar de su celda durante toda la confusión. Ned utiliza un arpón para acabar con la criatura, y salta al mar para rescatar a Nemo de ahogarse cuando se ve arrastrado junto al pulpo. Como consecuencia de este acto, Nemo decide hacer paces con el mundo exterior. El Nautilus regresa a Vulcania, para descubrir que la isla entera está rodeada de buques de guerra, cuyos tripulantes se están reuniendo en su base secreta en el interior de un lago. Cuando Nemo se acerca a la costa, Ned intenta reconocer haber enviado las coordenadas del lugar en botellas. Aronnax se percata de ello y se enfurece, al darse cuenta de que Nemo no tardará en destruir toda prueba de sus descubrimientos científicos.
Nemo prepara una bomba en el complejo, pero resulta fatalmente herido al recibir un disparo en la espalda mientras regresa al Nautilus. 
Con gran esfuerzo, Nemo aleja al Nautilus lejos de Vulcania, anunciando que lo hundirá por última vez. Su tripulación declara que le acompañará a la muerte. Aronnax, Conseil y Ned son encerrados en sus camarotes, y el resto de la tripulación se retira a las suyas siguiendo las órdenes de Nemo. Ned consigue liberarse y consigue hacer emerger el Nautilus, chocando contra un arrecife en el proceso. Esto produce que el submarino comience a inundarse. Nemo se arrastra al mirador de su gran salón, donde observa las profundidades del océano falleciendo de la herida recibida.
Aronnax intenta hacerse con su diario, que contiene datos de todo lo acontecido durante el viaje. Sin embargo, Ned se ve obligado a dejarle inconsciente para que no pierda la vida durante dicha búsqueda. Desde el esquife del Nautilus, Ned y Conseil observan como Vulcania es destruida por una gran explosión, Aronnax recupera el conocimiento y Ned se disculpa por lo que ha hecho. Los tres observan como el Nautilus se hunde en las profundidades del océano.

ESCENA
Sé que hay grandes escenas de acción, pero me encanta esta escena de Ned con el león marino Esmeralda, y además es la única que no he encontrado.