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miércoles, 10 de enero de 2018

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS

FECHA DE ESTRENO
2 de junio de 1989
TÍTULO ORIGINAL
Dead Poets Society
DIRECCIÓN
Peter Weir
PRODUCCIÓN
Steven Haft, Paul Junger Witt, Tony Thomas
GUION 
Tom Schulman
REPARTO
Robin Williams (John Keating), Robert Sean Leonard (Neil Perry), Ethan Hawke (Todd Anderson), Josh Charles (Knox Overstreet), Gale Hansen (Charlie Dalton), Norman Lloyd (Director Gale Nolan), Kurtwood Smith (Señor Perry), Dylan Kussman (Richard Cameron), James Waterston (Gerard Pitts), Allelon Ruggiero (Steven Meeks), Alexandra Powers (Chris Noel), Leon Pownall (McAllister), George Martin (Doctor Hager), Carla Belver (Señora Perry), Joe Aufiery (Profesor de Química), Matt Carey (Hopkins), Kevin Cooney (Joe Danburry)
CINEMATOGRAFÍA
John Seale
BANDA SONORA
Maurice Jarre
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
128 minutos

JOHN KEATING: No olviden que a pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo. Les contaré un secreto, no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana, y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio y la ingeniería son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor… son las cosas que nos mantienen vivos.

JOHN KEATING: Coged las rosas mientras podáis. La expresión latina de ese sentimiento es ‘Carpe Diem’. ¿Quién sabe qué significa?
STEVEN MEEKS: Carpe Diem es aprovecha el momento.
JOHN KEATING: Muy bien Señor…
STEVEN MEEKS: Meeks.
JOHN KEATING: Otro apellido peculiar. Aprovecha el momento. Coged las rosas mientras podáis. ¿Por qué usa esa frase el autor?
CHARLIE DALTON: Porque tiene prisa.
JOHN KEATING: No… ¡ding! Pero gracias por concursar. Porque seremos pasto de los gusanos. Porque lo crean o no, todos los que estamos en esta sala un día dejaremos de respirar, nos enfriaremos y moriremos.
  
CURIOSIDADES
Tom Schulman escribió el guion basándose en sus experiencias en la Academia Montgomery Bell en Nashville, Tennessee. En especial se concentró en Samuel Pickering, un profesor que había tenido y quien juzgaba como inspirador. Inicialmente el guion contenía una escena en la que el Profesor Keating fallecía víctima de la leucemia en la cama de un hospital. El director Peter Weir decidió eliminar esa última escena porque deseaba que la película se concentrar más en los estudiantes que en el profesor. De esta forma, la escena final se convirtió en la de Todd Anderson poniéndose de pie encima del pupitre, como símbolo de permanecer firme a sus propios principios. 
El rodaje tuvo lugar en St. Andrew's School, en Middletown, Delaware. También en algunos lugares de New Castle, Delaware y cerca de Wilmington. Peter Weir decidió rodar la película en orden cronológico con la intención de poder de capturar y mostrar el desarrollo de la relación entre los estudiantes y se creciente respeto hacia el Señor Keating. El director entregó varios libros a los jóvenes actores que interpretaban a los estudiantes, que detallaban la clase de películas o música que los adolescentes aclamaban durante la década de 1950.
Actores como Dustin Hoffman o Mel Gibson rechazaron interpretar el papel del Señor Keating que acabó recayendo sobre Liam Neeson. Sin embargo ese fue el momento en el que se optó por que Peter Weir se convirtiera en el director, y Neeson perdió el papel que fue a caer de forma definitiva en Robin Williams. El actor se sintió cautivado por el personaje, y decidió interpretarlo porque John Keating era el tipo de profesor que hubiera deseado entender durante sus años de estudiante. La película contiene una escena en la que los estudiantes le muestran Keating su antiguo anuario. 
La foto que aparece es la de Robin Williams en su anuario escolar cuando asistió al Colegio Redwood, en Larkspur, California. Robin Wiliams declaró que “El Club de los Poetas Muertos” era una de sus películas favoritas, en las que había trabajado, y consideró que Peter Weir era el mejor director con el que había trabajado. A su muerte en el año 2014, la famosa frase “¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!” fue utilizada por numerosos medios de comunicación en sus obituarios. La escena en la que Todd Anderson lloraba de forma desconsolada bajo la nieve fue realizada en una sola toma. Inicialmente iba a tener lugar dentro de la escuela, pero justo entonces empezó a nevar. Peter Weir consideró entonces que la escena tendría más impacto emocional si se rodaba al aire libre. La nevada había comenzado a amainar, por lo que la escena tuvo que realizarse en una sola toma, algo que Ethan Hawke logró. Hawke declaró que la escena en la que su personaje componía una poesía espontáneamente, bajo la dirección de Keating, fue la primera vez en la que sintió que actuaba de verdad.
La película se hizo con un Oscar al Mejor Guion Original. Robin Williams fue nominado como Mejor Actor, pero perdió el Oscar contra Daniel Day-Lewis por la película “Mi Pie Izquierdo”. La película también fue nominada a Mejor Dirección y Mejor Película, perdiendo contra “Nacido el Cuatro de Julio” y “Paseando a Miss Daisy” respectivamente.

NOTA PERSONAL
Que puedo decir de una de mis películas favoritas, que además considero la mejor de Robin Williams. Si a eso añadimos que cuenta con un jovencito Ethan Hawke, que siempre ha sido otro de mis actores predilectos. Hay un antes y un después con esta película y mi vida. Yo estudié mis dos últimos años de bachillerato en un colegio interno de Estados Unidos, solo para muchachos. Así que cuando volví a ver la película tras la experiencia, esta cobró una importancia mucho mayor a la previa, que ya de por sí era importante.
Más allá de los peculiares métodos de enseñanza del Señor Keating, creo que esta obra es una oda a la importancia de crear futuros miembros de la sociedad capaces de pensar por sí mismo, y de cuestionarlo todo. 
También creo que casi todos hemos tenido algún profesor así, dotado de auténtica vocación, que ha marcado una diferencia y colaborado para que seamos las personas que somos en la actualidad. Yo tengo la suerte de haber tenido varios.
Robin Williams realiza una impresionante labor, de eso no cabe duda. Pero en este tipo de películas es fundamental que los jóvenes actores funcionen con excelencia. Esta es una de esas películas en las que el joven reparto consigue una calificación de sobresaliente. A través de un estilo de vida que se ha quedado obsoleto, aunque no ha desaparecido del todo, esta película ha logrado la inmortalidad al tratar un tema que siempre estará presente en nuestra sociedad. “¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!”

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante el otoño de 1959, comienza un nuevo curso en la Academia Welton, un colegio interno masculino de elite que ya cumple su primer centenario. 
En su ceremonia de apertura del curso escolar, el Director Nolan presenta al que será nuevo profesor de literatura, un antiguo alumno llamado John Keating. Un joven tímido llamado Todd Anderson comienza su último curso, y conoce al popular Neil Perry, un estudiante prometedor que será su compañero de cuarto. Neil enseguida introduce a Todd a sus amigos, Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts y Charlie Dalton. Sin embargo Neil es hijo de un padre sobreprotector que le presiona en exceso para que estudie medicina, por lo que limita sus actividades extraescolares.
Durante el primer día de clases, el grupo de amigos coincide en clase con el nuevo profesor de literatura, el Señor Keating. Este resulta un profesor peculiar cuyos métodos son un tanto excéntricos. En su primera clase el Señor Keating les lleva a un salón donde cita el poema “¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!” escrito por Walt Whitman como homenaje a Abraham Lincoln. 
Keating les señala que podrán dirigirse a él como Señor Keating o “¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!” en caso de ser más atrevidos. En el salón les hace contemplar la fotografía de un grupo de antiguos alumnos que probablemente han fallecido más. Al observar la foto les indica que deben intentar escuchar como los muchachos de esa foto intentan decirles que aprovechen el momento, un sentimiento que resume con la expresión “Carpe Diem”. Esa misma noche, Knox acude a cenar a casa de unos amigos de sus padres, y queda prendado de su hija Chris Noel, que lamentablemente ya sale con alguien.
Al día siguiente los amigos acuden a una nueva clase en la que el Señor Keating se mofa de la introducción del libro de texto que deben estudiar, escrita por Pritchard. La introducción muestra una fórmula matemática para calificar la grandeza de la poesía. Keating les hace arrancar esa página del libro de texto y comienza a enseñarles a apreciar de verdad la poesía. 
El profesor de latín, McAllister observa la clase y queda impresionado, aunque le comunica a Keating durante la comida que es arriesgado fomentar sueños que los muchachos pueden no llegar a alcanzar. Tras examinar el anuario del año de graduación de Keating, los chicos descubren que fue club de “El Club de los Poetas Muertos”, asociación que ya no existe en el colegio, y le preguntan a Keating sobre el mismo. Keating les explica que el club se dedicaba a extraer todo el meollo de la vida. Se reunían en una cueva a leer poesía, incluyendo la suya propia, y analizaban la vida a través de la misma. También les aconseja que guarden eso en secreto, pues la administración actual se mostraría en contra de semejante idea.
Neil decide volver a crear el club, y sus amigos aceptan unirse a pesar de los riesgos que conlleva. Aunque la timidez de Todd le impide leer en público, Neil decide aceptarle en el club. Neil encuentra un libro en su habitación titulado “Cinco Siglos de Poesía”. Dentro contiene una indicación de Keating señalando lo que debe leerse al comienzo de la reunión de “El Club de los Poetas Muertos”. 
Esa misma noche, todos abandonan el colegio en secreto y se reúnen en la cueva para leer poesía. En sucesivas clases Keating se percata de la gran timidez de Todd Anderson y decide encargar una tarea en la que los estudiantes deberán componer y leer un poema ante el resto de la clase. Dicha tarea resulta una pesadilla para el tímido Todd Anderson, mientras Neil decide presentarse a las pruebas para participar en la obra “El Sueño de una Noche de Verano”. Neil ha descubierto que siempre quiso ser actor, y que el temor a su padre se lo impidió siempre. Neil consigue el papel de Puck en la obra, pero decide falsificar el permiso de su padre y el Director Nolan. Llegado el día de leer los poemas en clase, Todd admite no haber escrito ninguno. Sin embargo, Keating le saca en frente de todos y apresurándole y no dejándole reaccionar le obliga a componer un poema de forma instantánea que deja a todos sin aliento.
El Club de los Poetas Muertos sigue reuniéndose, lo que ayuda a los muchachos a comenzar a luchar por lo que desean. Knox llama a Chris y la joven le invita a una fiesta. 
El día del cumpleaños de Todd, sus padres le envían el mismo juego de escritorio que le regalaron el año anterior. Esto le deprime bastante, pero Neil le apoya y ambos terminan por arrojar el juego de escritorio desde el tejado de la Academia. Knox acude a la fiesta de Chris, pero acaba emborrachado. El joven besa a Chris en la frente mientras duerme, lo que provoca que el novio de éste le dé una paliza. Por su parte Charlie se extralimita colando un artículo en el periódico del colegio, firmado por el club, exigiendo que las chicas sean admitidas en la Academia Welton. Enfurecido, el Director Nolan convoca una reunión exigiendo que el responsable del artículo de un paso adelante. En la reunión, Charlie simula una llamada de teléfono por parte de Dios, exigiendo chicas en Welton. Sin embargo Charlie solo consigue un castigo físico y no revela los nombres de sus amigos del club. Sin embargo el Director Nolan comienza a fijarse en los métodos poco ortodoxos de Keating y le llama la atención. Keating les recomienda a Charlie y los miembros del club que sean prudentes.
Knox acude al colegio de Chris, donde le lee un poema ante sus compañeros de clase. Otro problema surge cuando el padre de Neil descubre que el muchacho ha falsificado su autorización para participar en la obra, y le ordena que la abandone. Desesperado, Neil le pide consejo a Keating, y éste le recomienda que intente hacerle ver a su padre la pasión que siente por el teatro. Sin embargo Neil no sigue el consejo y decide actuar en la obra, mintiendo a Keating. Chris visita a Knox en su Academia y ambos acuden a ver la obra de Neil. Keating también lleva al resto de los estudiantes. Sin embargo, el padre de Neil también acude por sorpresa para asegurarse de que su hijo se ha retirado de la obra. Al ver que no ha sido así decide sacarle de la Academia Welton e inscribirle en una Academia militar para que sea aceptado en Harvard y saque la carrera de medicina. Incapaz de lidiar con eso, Neil toma el revolver de su padre y se quita la vida.
El Director Nolan inicia una investigación en la Academia Welton a petición de los padres de Neil. Richard Cameron culpa a Keating de la muerte de Neil, y al ser interrogado por el director revela los nombres de los miembros del Club de los Poetas Muertos. 
Cuando Charlie se enfrenta a él, Richard anima al resto de sus ya antiguos amigos a que hagan lo mismo para salvarse de la expulsión. Charlie le propina un puñetazo y es expulsado de la Academia. Cada uno de los miembros del club es llamado de forma individual al despacho del Director Nolan. Todd es el último en acudir y se le exige que firme una declaración que culpa a Keating de lo ocurrido. Inicialmente se niega, pero al ver que todos han firmado la declaración, accede a hacerlo también. Keating es despedido y el Director Nolan se encarga de la clase de literatura y en su primera clase, Keating acude a recoger sus objetos personales. Todd interrumpe la clase para hacerle saber que fueron obligados a firmar la declaración en su contra, y que no le culpa de la muerte de Neil. Nolan ordena a Keating que se vaya, pero Todd sube a su pupitre y exclama “¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!”, desafiando a Nolan. Knox Overstreet, Gerard Pitts, Steven Meeks y la mitad de la clase siguen su ejemplo desoyendo las órdenes de Nolan. Conmovido, Keating da las gracias a sus estudiantes y se marcha.

ESCENA
La película está llena de grandes escenas, pero me quedo con Keating rompiendo las barreras de la timidez de Todd Anderson. 

miércoles, 3 de enero de 2018

ASTÉRIX EL GALO

FECHA DE ESTRENO
20 de diciembre de 1967
TÍTULO ORIGINAL
Astérix le Gaulois
DIRECCIÓN
Ray Goossens
PRODUCCIÓN
Georges Dargaud
GUION
Willy Lateste, Jos Marissen
Basado en el cómic de René Goscinny & Albert Uderzo
REPARTO (Voces)
Roger Carel (Astérix), Jacques Morel (Obélix), Pierre Tornade (Abraracúrcix, Caius Bonus, Mercader de Bueyes), Jacques Jouanneau (Asurancetúrix, Caligula Minus), Lucien Raimbourg (Panorámix), Pierre Trabaud (Marcus Sacapus), Bernard Lavalette (Narrador), (Voces adicionales): Robert Vattier, Michel Puterflam, Maurice Chevit, Georges Carmier
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Gérard Calvi
DISTRIBUCIÓN
Athos Films
DURACIÓN
68 minutos
SUCEDIDA POR:
PANORÁMIX: He aquí el brebaje que nos hace invencibles. La fórmula mágica que duplica las fuerzas.
ASTÉRIX: ¿Cuál es la receta del brebaje?
PANORÁMIX: Su origen se pierde en la oscuridad de los tiempos. La receta se ha transmitido de labios de un druida a oreja de otro druida. Lo único que puedo decirte es que contiene muérdago y lobagante. El lobagante no es necesario, pero le da buen sabor.
OBÉLIX: ¿Me das un poquito?
PANORÁMIX: No, no, Obélix no. Y tú sabes por qué. Caíste en la marmita cuando eras un niño, y los efectos del brebaje son permanentes en ti.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de dibujos animados del personaje Astérix, basada en el primer cómic del mismo título publicado por primera vez el veintinueve de octubre de 1959. El personaje fue creado por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo. 
La intención era que la película fuera estrenada en la televisión francesa debido a su corta duración, pero al final se decidió distribuirla en varios cines. Fue producida por “Dargaud”, la editorial que se encargaba de publicar los cómics de Astérix. Sin embargo se produjo sin la involucración o conocimiento de René Goscinny y Albert Uderzo. Tanto el guionista como el dibujante no quedaron satisfechos con el resultado de la película. Aunque intentaron detener la producción, no lo lograron y fue inevitable que la película acabara por estrenarse. Sin embargo decidieron involucrarse en las siguientes películas que se produjeran a partir de aquel momento. En aquel entonces ya había comenzado la producción de la película “Astérix y la Hoz de Oro”, pero Goscinny y Uderzo la detuvieron y terminaron por descartar el proyecto. En su lugar comenzaron a trabajar con la productora televisiva Belvision en la siguiente película “Asterix y Cleopatra”.
“Astérix el Galo” era el primer cómic del personaje, por lo que muchas de las caracterizaciones de los personajes todavía estaban en periodo de desarrollo. 
De hecho es el único cómic en el que Obélix es un personaje completamente secundario. Tampoco se mostraban mujeres en la aldea de los galos, algo que se reflejó en la película. De hecho, no hay ningún personaje femenino en toda la historia. En lugar de Obélix como acompañante, Astérix tenía al druida Panorámix, que también acompañaría al popular dúo en alguna historia más en el futuro. El bardo Asurancetúrix aparece en el cómic cantando sin ningún problema y no resultaba atado y amordazado en el banquete final. Sin embargo esto se cambió en la película, y el bardo si acababa atado y espantaba a los habitantes de la aldea cuando amenazaba con cantar. Muchos personajes de la aldea no habían sido creados todavía como el anciano Edadepiedrix o el pescadero Ordenalfabetix. El jefe Abraracúrcix era mostrado como un jefe respetable sin problemas con sus porteadores, y el personaje de Julio César cambió radicalmente de diseño con el paso del tiempo.
La película no tuvo buena aceptación por parte del público y la crítica, lo cual fue una de las razones por las que se descartó producir “La Hoz de Oro”. Los creadores del cómic consideraron que era mejor escoger las historias más populares de los personajes para crear nuevos films.

NOTA PERSONAL
Fue mi padre quien me introdujo al mundo de Astérix cuando era solo un niño. El cómic ya llevaba editándose desde mucho tiempo antes de que naciera, con lo que tenía todos los editados hasta la fecha. Eran unas historias que un niño podía disfrutar de una forma, y ya de adulto de otra mucho más completa. Sin duda se trata de una delas mejores creaciones del cómic. Todas las películas que se realizaron las vi al alquilarlas en video, una vez en mi casa se adquirió el primer VHS.
La verdad es que siempre consideré que esta película había sido injustamente vapuleada. Es cierto que es la más floja de Astérix, pero siempre he considerado que se debe al cómic más que otra cosa. La animación no es mala considerando que hablamos de la década de 1960 y se contaba con un pobre presupuesto. 
Añadido a esto, la película es completamente fiel al cómic, con mínimos detalles que la diferencien del mismo. Personalmente me pareció curioso que el primer cómic me pareciera el más flojo, aunque como no fue el primero que ley, quizás la razón radicara en ese aspecto. Los dibujos todavía no estaban plenamente desarrollados, y como he comentado en las “curiosidades” el personaje de Obélix es completamente secundario apareciendo en las primeras y últimas páginas. En mi caso siempre he sido más de Obélix, así que creó que el cómic falló por eso. Si se habla de adaptación, la película es sobresaliente adhiriéndose a la obra original plenamente. Otro fallo que vi en la película fue una banda sonora bastante irritante, pero por lo demás debo decir que la disfruté cuando la vi siendo ya un niño.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Nos encontramos en el año 50 antes de Jesucristo, los galos fueron derrotados por los romanos tras una larga lucha. Los jefes como el gran Vercingétorix tuvieron arrojar sus armas a los pies de Julio César. De esta forma toda la Galia queda ocupada por los romanos excepto una pequeña aldea que resiste al invasor, rodeada de los campamentos atrincherados de Aquarium, Babaorum, Laudanum y Petibonum. En dicha aldea reside el guerrero conocido como Astérix, que al salir un día de caza derrota a varios romanos que le atacan sin la menor dificultad.
En el campamento de Petibonum se encuentra Caius Bonus, que sale a recibir a la patrulla romana que ha sido derrotada por Astérix. Caius Bonus está harto de las constantes humillaciones de sus legiones, deseando descubrir el secreto de la fuerza de los habitantes de la pequeña aldea gala. Dicho secreto consiste en una poción mágica que concede una fuerza sobrehumana, y que es preparada por Panorámix, druida de la aldea. Astérix regresa a la aldea y almuerza jabalíes en compañía de su gran amigo Obélix, repartidor de menhires de la aldea. 
Astérix visita a Panorámix para tomar su habitual ración de poción mágica, y este revela que el secreto de la poción se ha transmitido de druida a druida durante generaciones. Obélix le pide a Panorámix que le dé un poco de poción, pero el druida se niega. La razón es que Obélix cayó dentro de una marmita de poción cuando era pequeño, y los efectos son permanentes en él. Tomar más podría tener efectos desastrosos. El jefe de la aldea Abraracúrcix reúne a la aldea para pedir a sus habitantes que no se confíen ante la inactividad de los romanos. Asurancetúrix el bardo intenta cantar un canción para dar ánimo, pero todos se alejan espantados ya que el bardo posee una pésima voz.
En Petibonum, Caius Bonus decide que es necesario enviar un espía a la aldea de los galos para averiguar el secreto de su fuerza. Debido a que ningún legionario se presenta voluntario, se organiza un pintoresco juego de sillas musicales. El pequeño y torpe Calígula Minus pierde en el juego y acepta acudir cuando la otra opción es ser ahorcado. 
Caius Bonus ordena que lo disfracen de galo. Tras ser disfrazado, Calígula Minus es encadenado con la idea de llevarle cerca de la aldea gala, y así los galos le rescaten al considerarle un prisionero de los romanos. Poco después, Astérix y Obélix dan un paseo por el bosque cuando encuentran a varios romanos llevando a Calígula Minus, y deciden liberarle. Calígula Minus es liberado y se presenta como Caligulaminix, procedente de Lutecia. También les cuenta que los romanos le capturaron al considerarle un espía. El destacamento que llevaba a Calígula Minus, liderado por Marcus Sacapus, regresa a Petibonum para informar a Caius Bonus de que el plan ha dado resultado.
Astérix y Obélix llevan a Calígula Minus a la aldea, donde le presentan al jefe Abraracúrcix y le permiten pasear por la aldea. El espía romano lo hace y descubre como los herreros trabajan el metal con sus propias manos, percatándose de la gran fuerza de los galos. Al acudir a comer con Astérix y Obélix, Calígula pregunta por el secreto que les concede fuerza humana. Inicialmente los guerreros se niegan a revelárselo, pero Calígula finge tristeza porque de gozar de esa fuerza podría regresar con su familia a Lutecia sorteando el bloqueo romano. 
Panorámix también se niega inicialmente a darle poción, pero Calígula hace que sienta remordimientos por no ayudarle. Debido a esto, Panorámix decide ayudar Calígula, elaborando poción mágica. Tras probar la poción, Calígula descubre estar dotado de una fuerza sobrehumana. Tras probar la poción se organiza un baile dirigido por Asurancetúrix, que va dando instrucciones. Al pedir que tiren del bigote al galo que se encuentra en frente, Astérix arranca el falso bigote de Calígula que es descubierto como espía romano. Sin embargo la fuerza de la poción mágica le permite escapar y regresar a Petibonum.
En el campamento, Calígula revela que el secreto de la  fuerza de los galos es una poción mágica, y lo demuestra derrotando a los legionarios que siempre se burlaban de él. Marcus Sacapus propone que abran a Calígula como un conejo para acceder a la poción y descubrir sus secretos, pero el espía se niega a colaborar amenazando con atizar a quien lo intente. Caius Bonus pone a prueba la duración del efecto de la poción al hacer que Calígula levante una piedra, y se mantenga con ella. 
Horas después el efecto de la poción desaparece y la piedra aplasta a Calígula, que también recibe una paliza por parte de los legionarios que vapuleo. Caius se percata de que con la receta de la poción mágica podría convertirle en César.
En la aldea gala Panorámix sale al bosque a recoger ingredientes para la poción, pero es capturado por los legionarios de Caius Bonus, que le llevan a Petibonum. Allí Panorámix se niega a revelar el secreto de la poción, y ni siquiera cede ante la tortura de hacerle cosquillas con una pluma en la planta del pie. Mientras tanto Astérix se preocupa por la tardanza del druida, y decide ir a buscarle al bosque a pesar de que hace tiempo que no toma su ración de poción. Allí se cruza con un mercader de bueyes con un dilema, si vende sus bueyes no tendrá forma de volver con el carro. Astérix le recomienda que se convierta en vendedor de carros y vuelva con los bueyes. Agradecido, el mercader le revela haber visto como legionarios romanos llevaban a un druida a Petibonum, y accede a llevar a Astérix al campamento. Oculto en la paja del carro del mercader, Astérix se introduce en el campamento. 
Al anochecer, Astérix localiza escucha a Caius Bonus y Marcus Sacapus planeando el derrocar al César, tras obtener la receta de la poción. Tras esto Astérix encuentra a Panorámix prisionero en una tienda guardada, y entra ante los asombrados soldados que dan la alarma.
A la mañana siguiente, Astérix y Panorámix traman un plan para escapar y de paso burlarse de los romanos. Astérix se entrega y es encadenado y encerrado en la tienda del druida. Caius Bonus les convoca ante su presencia amenazando con torturar a Astérix sin Panorámix no entrega la receta de la poción. Sin que Astérix comience a ser torturado, el guerrero finge estar sufriendo y Panorámix finge no poder soportarlo accediendo a elaborar la poción. El druida indica que necesitará numerosos ingredientes y agota a dos legionarios haciéndoles caminar por todo el bosque en busca de los mismos. De regreso en Petibonum, Panorámix solicita una marmita y se dispone a preparar la poción, pero se le ocurre pedir fresas para la elaboración no siendo temporada. 
Cuando las fresas son entregadas tiempo después, Astérix y Panorámix las comen para desesperación de Caius Bonus. Sin embargo Panorámix revela que puede hacer la poción y que solo deseaba las fresas para darle sabor.
Una vez finalizada la poción, Caius decide que el mercader de bueyes la pruebe para asegurarse de que no se trate de una trampa. Astérix se deja golpear por el mercader y finge quedar noqueado. Al verlo Caius Bonus, Marcus Sacapus y los legionarios consumen la poción sin dejar no rastro. Sin embargo la poción no concede fuerza humana sino que actúa como un potente crece pelo. Todos los romanos se percatan de no tener fuerza alguna, pero sus cabellos y barbas crecen sin detenerse, incluso cuando se lo cortan. Caius Bonus exige un antídoto, pero Astérix y Panorámix aseguran tener que descansar primero, y más tarde precisan de un nuevo viaje en busca de ingredientes. Panorámix le explica a Astérix que al día siguiente tendrán que escapar, pues los efectos de la poción crece pelo son de corta duración. Con los ingredientes recogidos preparan un simple potaje, pero en otra marmita pequeña prepara un poco de poción mágica para Astérix.
Una vez los romanos consumen el potaje, Caius ordena que Panorámix y Astérix sean arrestados, pero el guerrero posee fuerza sobrehumana de nuevo y ambos escapan de Petibonum. Sin embargo, justo fuera del campamento se encuentran con cientos de romanos liderados por el mismísimo Julio César, que ha llegado para inspeccionar el campamento. Cuando César descubre que dos galos han sembrado el caos en el campamento, decide acudir a su presencia. Astérix decide revelar los planes de Caius Bonus al César, que decide enviarle a la Mongolia Inferior. César considera que Astérix y Panorámix le han prestado un gran servicio y los deja partir. Al llegar a la aldea, Astérix y el druida son recibidos como héroes, y todo el pueblo celebra un enorme banquete por la noche.

ESCENA
Me quedó con la misión del espía Calígula Minus, como es descubierto, y su regreso al Campamento de Petibonum.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

EL ESPEJO ROTO

FECHA DE ESTRENO
19 de diciembre de 1980
TÍTULO ORIGINAL
The Mirror Crack'd
DIRECCIÓN
Guy Hamilton
PRODUCCIÓN
John Brabourne, Richard Goodwin
GUION 
Jonathan Hales, Barry Sandler
Basado en la novela de Agatha Christie
REPARTO
Angela Lansbury (Señorita Jane Marple), Elizabeth Taylor (Marina Gregg-Rudd), Rock Hudson (Jason Rudd), Tony Curtis (Martin N. Fenn), Kim Novak (Lola Brewster), Geraldine Chaplin (Ella Zelinsky), Edward Fox (Inspector Dermot Craddock), Charles Gray (Bates), Richard Pearson (Doctor Haydock), Wendy Morgan (Cherry), Margaret Courtnay (Dolly Bantry), Marella Oppenheim (Margot Bence), Maureen Bennett (Heather Babcock), Carolyn Pickles (Señorita Giles), Charles Lloyd-Pack (Vicario), Pat Nye (Alcaldesa)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher  G. Challis
BANDA SONORA
John Cameron
DISTRIBUCIÓN
Associated Film Distribution
DURACIÓN
105 minutos

SEÑORITA MARPLE: Alice entró un día en la habitación y encontró a su marido ahorcado de un gancho clavado en el techo a una altura de tres metros. No había nada más en la habitación, excepto el gancho, el cadáver y un charco de agua bajo sus pies. Nadie entendía cómo se las había arreglado para subirse hasta el gancho, pero luego se descubrió que había comprado dos barras de hielo en la pescadería y se había subido en ellas. Todavía hoy en día, la pobrecita Alice Weatherby tiembla cada vez que ve un trozo de hielo en su ginebra.
INSPECTOR DERMOT CRADDOCK: Sí tía Jane.
SEÑORITA MARPLE: ¿No comprendes que una cosa tan sencilla como un trocito de hielo, si se asocia a otro pensamiento o a otro suceso que te produjo una gran impresión, queda grabado en tu mente para siempre?

CURIOSIDADES
Se trata de la Tercera película en la serie producida por John Brabourne y Richard Goodwin. Las dos primeras habían sido “Asesinato en el Orient Express” (1974), y “Muerte en el Nilo” (1978). Fue la primera dirigida por Guy Hamilton, que regresaría para dirigir “Muerte Bajo el Sol” (1982). Hamilton desconocía el trabajo de Agatha Christie, y tras tener que investigarlo para la película, se declaró fan incondicional de la escritora. La película fue estrenada dieciocho años después de que la novela de Agatha Christie fuera publicada. El título original de la novela era “El Espejo Se Rajó de Lado a Lado” publicada en 1962, aunque se abrevió para ser titulado “El Espejo Roto”. De hecho ediciones posteriores optaron por publicarse con el título reducido. El título procede del famoso poema victoriano de Alfred Lord Tennyson, del cual se citan el verso: “El viento se llevó la telaraña y el espejo se rompió de forma extraña. ‘Ha caído sobre mí la maldición’, dijo la Dama de Shallot con emoción.”
Con esta película, Angela Lansbury se convirtió en la segunda actriz en interpretar a la Señorita Marple en la gran pantalla, después de Margaret Rutherford alcanzara la fama interpretando al personaje en la década de 1960. Lansbury fue la cuarta actriz en hacerlo contando las interpretaciones televisivas, donde Gracie Fields e Inge Langen también habían interpretado al personaje. Angela Lansbury solo tenía cincuenta y cuatro años cuando interpretó a la ya anciana Señorita Marple. La actriz declaró en una entrevista en 1998 que interpretar a la Señorita Marple había sido una experiencia extraordinaria, pero que en conjunto la película le parecía espantosa. Aunque el personaje de la Señorita Marple ya era una anciana en la trama y el resto de los hombres de mediana edad, tanto Lansbury como Tony Curtis y Rock Hudson habían nacido en el año 1925. Natalie Wood había sido la primera elección para interpretar a Marina Rudd, pero la actriz rechazó el papel debido a desacuerdos sobre quien debía ser la actriz principal y la interpretación del personaje. Al final el papel fue entregado a Elizabeth Taylor. 
Según la publicidad de la película, este fue el primer papel protagonista para la actriz en cuatro años. La película también supuso el regreso de Kim Novak a la gran pantalla, ya que en años anteriores se limitaba a escasas apariciones en algunas películas. Fue la última película para Anthony Steel, Charles Lloyd Pack y Dinah Sheridan.
La producción de la película sufrió un retraso de un año debido a que Angela Lansbury  participaba en la producción de Broadway “Sweeney Todd”, que se había convertido en todo un éxito de taquilla. Los productores de “El Espejo Roto” tenían claro que no querían que otra actriz interpretara a la Señorita Marple, por lo que decidieron esperar. El departamento de publicidad del film cometió un error legendario al declarar en rueda de prensa que una actriz que regresaba como estrella tras largo tiempo, iba a interpretar a la asesina. De esta forma facilitaron la solución al misterio, siempre que el espectador no hubiera leído la novela previamente. También se anunció que Angela Lansbury regresaría para interpretar a la Señorita Marple en la adaptación de “Se Anuncia un Asesinato”. 
Dicha película no llegó a producirse pero a finales de la década de 1988 se creó una película similar, “Cita con la Muerte”, en la que Peter Ustinov interpretaba a Hercule Poirot una vez más. La película hace uso de los venenos como armas de asesinato. Agatha Christie aprendió mucho acerca de los venenos y sus efectos cuando trabajaba en el Hospital Torquay durante la Primera Guerra Mundial. Gossington Hall, casa en la que Marina Gregg reside en la película, es propiedad de un empresario millonario llamado Pal Eirl. Su verdadero nombre es “St Clere Estarte”, ubicado en Heaverham, parte del distrito de Kent. El retrato que se muestra y es central para la trama esmuña copia o interpretación de “La Madonna y el Niño” de Giovanni Bellini, tal y como se especifica en la novela original de Agatha Christie.  El pueblo de Smarden  y la Iglesia Saint Michael fueron utilizados como el pueblo de la Señorita Marple.
Muchos biógrafos han teorizado que Agatha Christie utilizó un incidente en la vida real de la estrella de cine Gene Tierney como base para su novela. 
En junio de 1943, Tierney estaba embarazada de su primera hija y contrajo el sarampión durante su única aparición en el Hollywood Canteen. Debido a la enfermedad, su hija nació sorda, parcialmente ciega con cataratas, y con cierto retraso mental. Tiempo después, la actriz conoció a una fan que le explicó como se había escapado de cuarentena al estar enferma con rubeola para conocerla en el Hollywood Canteen. La actriz declaró que tras percatarse de que esa fan era la culpable se limitó a mantenerse en silencio sin mirar a ningún lugar en concreto. Tras eso se alejó y nunca volvió a preocuparle ser la favorita actriz de nadie.

NOTA PERSONAL
De las sucesivas películas de detectives que comenzaron a crearse tras el éxito de “Asesinato en el Orient Express” (1974), quizás esta sea la más floja en mi opinión. Sin embargo sigue manteniendo un encanto especial por el gran reparto con el que contó. 
Curiosamente es una película en la que la Señorita Marple se limita a ejercer papel de consultora de su sobrino predilecto, y no conduce personalmente las investigaciones ni está presente durante el crimen. Sin embargo si da los alegatos finales y resuelve el crimen ante solamente dos personas. No puedo decir otra cosa de Angela Lansbury que no haga referencia a su excelente labor como actriz. Todo lo que hace es sobresaliente, y considerando que interpretaba a un personaje similar al posterior de Jessica Fletcher, marcando perfectamente las distintas personalidades de esos personajes.
Pero la película destaca por la formidable intervención de Elizabeth Taylor y Kim Novak. Ambas tienden a estar sobreactuadas, pero sus duelos verbales de gatas son simplemente formidables y no dejan de despertar carcajadas a lo largo de la película.  Estas dos actrices junto a Angela Lansbury son lo que salvan la película, que flaquea en lo relativo a la trama. La idea del asesinato y sus motivaciones es perfecta y sumamente genial, pero no tenemos esa agrupación habitual de sospechosos con esa perfectamente definida interrelación. 
Uno de los mayores problemas es que la mayor parte de la investigación es realizada por el personaje del Inspector Dermot Craddock, que personalmente encontré carecía de interés alguna. Afortunadamente es un problema menor que las tres mencionadas actrices consiguen eclipsar, pero quizás la novela fuera una de las más complicadas para funcionar a nivel cinematográfico.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1953 la famosa Señorita Jane Marple ya es una anciana que reside en el pequeño pueblo de Saint Mary Mead. A dicho pueblo llega una gran compañía productora de Hollywood con la intención de rodar un drama de época sobre la vida de María, Reina de Escocia y Elizabeth I. Dichos personajes serán interpretados por dos famosas estrellas Marina Gregg y Lola Brewster. Ambas actrices son acérrimas rivales, y serán dirigidas por el marido de Marina, Jason Rudd. Jason y Marina son los primeros en llegar al pueblo, acompañados por su encargada de relaciones públicas Ella Zelinsky. 
Todos se alojan en la Mansión Gossington Hall como invitados de la viuda de un coronel donde se celebra una pequeña feria para que todo el pueblo participe y conozca a la famosa actriz. Durante la feria, la Señorita Marple sufre una caída y se ve obligada  ausentarse de la recepción en la Mansión.
En la recepción Marina conoce a una ferviente fan llamada Heather Babcock, que la aburre con una extensa historia de cómo se conocieron durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Marina acudió a actuar para los soldados y Heather trabajaba como enfermera. Heather había estado enferma y le permitieron salir de la cama para ver a Marina actuar, y la actriz se mostró muy amable llegando a dejar que la besara. Justo en ese momento Lola Brewster llega a la mansión acompañada por su marido y productor de la película Marty Fenn. Mientras Lola Brewster goza de una gran fama como actriz en la actualidad, la carrera de Marina Rudd ha estado de capa caída, debido a una fuerte depresión, y esta es la oportunidad de relanzarla. Marina le pide a su marido Jason que prepare un coctel para Heather y procede a enfrentarse verbalmente a Lola ante todos los presentes. Jason separa a las actrices y poco después Heather Babcock aparece muerto.
Al día siguiente la empleada de la limpieza Cherry le narra todo lo ocurrido a la Señorita Marple con todo detalle. Cuando el médico la visita para asegurarse que está bien de su caída, la Señorita Marple le comunica estar segura de que Heather murió envenenada. El examen del cadáver confirma el envenenamiento, y se inicia una investigación por asesinato. El Inspector Dermot Craddock de Scotland Yard, y sobrino de la Señorita Marple, acude al pueblo para dicha investigación. Cherry le vuelve a explicar todo mencionando que Marina se quedó mirando un cuadro religioso “La Madonna y el Niño”. También recuerda que Heather derramó su coctel accidentalmente y Marina le entregó la suya. De esta forma, Dermot y la Señorita Marple pasan a sospechar que la víctima del intento de asesinato era Marina.
Dermot procede a interrogar a Ella Zielinsky y no tarda en percatarse de que la joven aborrece a Marina, pero sigue trabajando para ella al estar enamorada de Jason Rudd. 
Tras eso se reúne con Jason, que se niega a permitir que el inspector interrogue a Marina alegando órdenes del médico. Aun cuando Dermot le hace saber que Marina era el verdadero objetivo del asesino, Jason se lo niega. Sin embargo le confiesa que la depresión de Marina se debe a que después de años sin poder tener hijos, tuvo uno que nació retrasado mental tras varias complicaciones. Al contarle sus indagaciones a la Señorita Marple, esta considera que Ella es una sospechosa a tener en cuenta, pues al quitársela de encima podría haber comenzado una relación con Jason. Dermot procede a visitar a Lola Brewster y descubre que Lola odia a Marina por que fue quien arruinó su relación con Jason. En un ataque de celos disparó sobre el trasero de Marina. Mientras tanto, la Señorita Marple observa como Ella acude a una cabina telefónica cercana para realizar una llamada. En realidad Ella ha llamado a Marty asegurando haberle visto echar el veneno en la copa de Marina. Dermot visita precisamente a Marty sospechando que quisiera deshacerse de Marina para que Lola pudiera interpretar a la protagonista.
Finalmente Dermot consigue visitar a Marina que no se sorprende al descubrir que era el objetivo del asesino. Marina le explica que ha estado recibiendo amenazas de muerte mediante notas anónimas. Sin embargo Marina sufre otro intento de asesinato mediante una taza café envenenada que la actriz logra identificar a tiempo. Mientras tanto y tras realizar otra llamada amenazante al supuesto asesino, Ella fallece tras utilizar un inhalador para su alergia que ha sido rellenado con una sustancia letal. Dermot le explica a Jason que Ella estaba llamando a todos los sospechosos acusándolos de haberles visto cometer el asesinato, con la esperanza de provocar una reacción. Lamentablemente la reacción fue su propio asesinato. La Señorita Marple llega a la conclusión de que es fundamental descubrir que le dijo Heather a Marina para que se quedara ausente, casi aterrada. Esa misma noche, la Señorita Marple se despierta percatándose de que el Vicario tiene la respuesta a esa pregunta.
A la mañana siguiente, la Señorita Marple visita Gossington Hall, donde realiza una reconstrucción de los hechos al haber deducido quien es el asesino y sus motivos. 
El Inspector Dermot también llega a tiempo de escucharlo todo. Heather Babcock hablaba mientras Marina observaba aterrada la imagen de la Madonna sosteniendo a un niño. Cuando Heather acudió a ver a Marina tras haber estado enferma de rubeola y la besó. Era entonces cuando Marina estaba embarazada, y debido al beso contrajo el sarampión dando a luz a un niño retrasado. Al descubrir a la responsable de esto, envenenó su copa y chocó accidentalmente con Heather para derramar su copa y darle la suya. Tras esto había escrito los anónimos amenazantes para que todos pensaran que ella era la víctima y envenenó su café. Sin embargo Jason lo había deducido todo al descubrir la existencia de los anónimos, y que Marina no le había dicho nada al respecto. Al darse cuenta de que su esposa era la responsable de la muerte de Heather, Jason había tomado la decisión de protegerla.
Es entonces cuando Jason revela que Marina ha muerto, porque la noche anterior envenenó su chocolate caliente al percatarse de que iba a ser descubierta. Sin embargo, todos descubren que el chocolate caliente no fue probado, y que Marina optó por suicidarse para poner fin a todo.

ESCENA
Sin duda los encuentros entre Marina Gregg y Lola Brewster son totalmente desternillantes a lo largo de la película.