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miércoles, 4 de julio de 2018

WATERWORLD

FECHA DE ESTRENO
28 de julio de 1995
TÍTULO ORIGINAL
Waterworld
DIRECCIÓN
Kevin Reynolds
PRODUCCIÓN
Kevin Costner, John Davis, Charles Gordon, Lawrence Gordon
GUION 
Peter Rader, David Twohy
REPARTO
Kevin Costner (Marino), Dennis Hopper (Diácono), Jeanne Tripplehorn (Helen), Tina Majorino (Enola), Gerard Murphy (Nord), R.D. Call (Guardia del Atolón), Jack Black (Piloto Avioneta Smoker), John Toles-Bey (Artillero Avioneta Smoker), Robert Joy (Ledger Guy), John Fleck (Médico Smoker), Noelani Eidse (Doctor Burnsides), Leonardo Cimino (Anciano), Zakes Mokae (Priam), Kim Coates (Navegante loco), Sab Shimono (Anciano Atolón), Leonardo Cimino (Anciano Atolón), Jack Kehler (Banquero), Lanny Flaherty (Comerciante), Rick Aviles (Portero del Atolón), Sean Whalen (Bone), Elizabeth McNamee (McFjord), Lee Arenberg (Djeng), Robert LaSardo (Smitty)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Semler
BANDA SONORA
James Newton-Howard
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN 
135 minutos

MARINO: No te pareces a ella.
HELEN: No soy su madre si insinúas eso.
MARINO: Actúas como si lo fueras. ¿Qué son esas marcas que tiene en la espalda?
HELEN: Nada, unos dibujos de fantasía.
MARINO: ¿Cómo los dibujos que hace.
HELEN: Ella dibuja lo que ve. Es como un espejo. La gente del atolón creía que estaba…
MARINO: ¿Loca?
HELEN: Sí. Es una niña muy especial.

HELEN: He estado soñando. Es gracioso. Siempre he creído que Tierra Seca flotaba llevada a la deriva por el viento y por eso nos costaba encontrarla.
MARINO: ¿Por qué tienes tanta fe en eso?
HELEN: Porque no estamos hechos para el mar. Tenemos pies y manos. Estamos hechos para andar.

CURIOSIDADES
El proyecto supuso la cuarta colaboración entre Kevin Costner y el director Kevin Reynolds. Previamente habían trabajado en “¿Dónde Dices que Vas?” (1995), “Robin Hood: Príncipe de los Ladrones” (1991) y “Rapa Nui” (1994), aunque en la última Costner había trabajado como productor y no como actor. El guion fue coescrito por David Twohy, que declaró haberse inspirado en “Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera” (1981) para crear la trama. De hecho, ambas películas usaron a Dean Semler como director de fotografía. La producción se vio complicada por constantes excesos en los costes, y retrasos en el rodaje. “Universal Pictures” había autorizado un presupuesto de cien millones de dólares, pero los sobrecostes terminaron por alcanzar los ciento setenta y cinco millones, provocando todo un record para la fecha. La película se rodó en un entorno artificial de agua marina, similar al que utilizaría “Titanic” (1997) dos años más tarde. Dicho entorno se encontraba en el Océano Pacífico cerca de la costa de Hawái. 
La última escena fue rodada en el Valle Waipio de Big Island, también conocido como Valle de los Reyes. La producción se vio dificultada por el derrumbamiento de del decorado multimillonario durante un huracán. El rodaje adicional tuvo lugar en Los Ángeles, Playa Huntington, Isla Santa Catalina, y el Canal de Islas de California.
Kevin Costner estuvo en los decorados durante ciento cincuenta y siete días, trabajando seis días a la semana. Estuvo a punto de perecer al quedar atrapado en una borrasca cuando estaba atado al mástil de su trimarán. El famoso Surfero Lair Hamilton fue su doble para numerosas escenas acuáticas. El estado de Hawái añadió más de treinta y cinco millones de dólares a su economía, como resultado de la colosal producción. Inspirándose en los trimaranes de carreras construidos por la división “Lagoon” de "Jeanneau Advanced Technologies”, Marc Van Peteghem y Vincent Lauriot-Prevost diseñaron y construyeron un yate de dieciocho metros de eslora. Se construyeron dos versiones, un trimarán de carreras normal para las escenas a distancia, y uno transformable para las tomas de primer plano. 
El primer trimarán logró alcanzar velocidades de hasta cincuenta y seis kilómetros por hora. La versión transformable está en posesión privada en San Diego, California. Durante muchos años la versión de carreras se conservó en los Estudios Universal de Florida, antes de restaurado bajo el nombre Loe Real. Kevin Reynolds recibió todo el crédito como director, pero acabó por dejar el proyecto ante las constantes interferencias de Kevin Costner, que tuvo que finalizar la película. Aunque la película logró ocupar el primer puesto en taquilla, los excesivos costes de producción provocaron que los beneficios fueran muy limitados. Por este motivo fue considerada como todo un fracaso de taquilla. Recibió una nominación a los Oscars por Mejor Sonido, perdiendo la estatuilla contra la película “Apolo 13”. También recibió cuatro nominaciones a los Premios Golden Raspberry, en los que Dennis Hooper ganó como Peor Actor Secundario.

NOTA PERSONAL
Siendo un gran fan de las películas apocalípticas, me llevé una grata sorpresa con esta película. Nunca he entendido demasiado bien la enorme aversión a la que se ha enfrentado por parte de crítica y espectadores. Si bien no está dotada de la seriedad y sentimiento de caos de “Mad Max”, la película bien puede ser tildada como su equivalente marina. Es cierto que el personaje de Dennis Hooper tendría que haber sido mucho menos cómico, y más amenazante. Sin embargo el personaje de Kevin Costner me pareció original y muy bien elaborado. Me encanta el proceso a través del cual pasa de ser un errante solitario, hosco, y hasta agresivo, para encontrar ese lado humano a través de su relación con Helen y particularmente con Enola.
Las escenas de acción me parecieron fascinantes y muy bien llevadas. El ataque al atolón me sigue pareciendo genial, aunque la persecución de motos de agua sobre el trimarán fue todavía más fascinante. 
Creo que la película no quiso arriesgarse a un tono más serio o violento con la intención de llegar a un público más amplio, lo cual es cierto pudo ser un error. Sin embargo sigue siendo una interesante historia apocalíptica, bien narrada y entretenida a pesar de superar las dos horas de duración.
Considerando el tiempo pasado desde su creación, hay que elogiar unos efectos especiales que tenían el beneficio de los medios actuales, requiriendo de imaginación y creatividad. Hay muchas películas actuales que no consiguen ese realismo y genialidad con efectos mucho más avanzados. Lamentablemente el paso del tiempo tampoco ha sido generoso con una película, que no se me antoja el desastre que muchos consideran todavía.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el futuro los casquetes polares se han derretido y todo el planeta yace bajo un inmenso manto de agua, forjando a los supervivientes a adaptarse a un mundo completamente nuevo. 
Lo que queda de la civilización reside en comunidades destartaladas flotantes conocidas como atolones, olvidando lo que era vivir en tierra firme. El hombre conocido como el Marino, es un vagabundo solitario que se desplaza en su trimarán, dedicándose a intercambiar suministros para sobrevivir. A menudo se enfrenta a otros comerciantes ladrones o estafadores, o a una banda de piratas conocida como Los Smokers. Tras un breve encuentro con ellos, el Marino se dirige a un atolón para negociar con la tierra que tiene, una mercancía muy poco común. Entre los habitantes existe el mito de la existencia de la “Tierra Seca”, y que un mapa para llegar esta tatuado en la espalda de una niña. El Marino logra intercambiar la Tierra por agua, pero descubre pocas existencias en el almacén, pero se hace con una tomatera y un juego de estantes de una comerciante llamada Helen que cuida de una niña llamada Enola. Cuando el marino se niega a dejar embarazada a una joven, algo necesario para que la comunidad no degenere, los habitantes sospechan de él. 
Pronto descubren que posee branquias y pies palmeados, por lo que se trata de un mutante. A intentar eliminarle el líder de la comunidad lo impide; pero el Marino es encerrado en una jaula.
Enola posee el mapa de la “Tierra Seca” en la espalda, pero ni Helen ni su amigo el inventor Gregor han logrado traducirlo. Gregor le pide ayuda al Marino para encontrar la “Tierra Seca”, pero no tiene el valor para liberarle a cambio de la información. Al día siguiente se decide ejecutar al Marino, sentenciándolo al reciclado en una fosa de un líquido semejante al barro. Justo en ese momento los Smokers atacan el atolón a bordo de motos de agua, embarcaciones e incluso una avioneta. Los Smokers van dirigidos por su líder el Diácono, que desea capturar a Enola por el mapa tatuado en su espalda. Gregor, Helen y Enola intentan escapar en un globo de gas, pero este es activado demasiado pronto y solo Gregor logra partir a bordo. Sin otra opción, Helen acude a liberar al Marino a cambio de que las ayude a escapar. Los tres cooperan para poder salir del atolón a bordo del trimarán, logrando escapar de un ataque de Smokers. 
El barco del Diacono es destruido, pero este logra sobrevivir con una herida en el ojo izquierdo que pierde. El Diácono interroga a algunos prisioneros y descubre que Enola ha escapado en el trimarán de un mutante, por lo que decide regresar a su base y enviar patrullas de búsqueda.
Mientras tanto, el Marino admite saber dónde está “Tierra Seca”, pero solo accede a llevar a Helen, ya que la nave ha sido dañada y no llegarían. Helen le ofrece favores sexuales a cambio de que mantenga a Enola con vida; pero a pesar de su actitud hosca el Marino no le hace nada. Exasperado con Enola, que utiliza sus ceras para pintar por el trimarán, el Marino la arroja al mar y Helen salta tras ella. Sin embargo el Marino vuelve a recogerlas. Justo en ese momento aparece la avioneta de los Smokers, y Helen dispara el arpón del trimarán sobre la avioneta. Aunque la avioneta termina por venirse abajo, el trimarán sufre varios daños; y el Marino castiga a Helen y Enola cortándoles el pelo. A pesar de esto, cuando está a punto de usar a Helen como moneda de cambio con otro comerciante marino, el Marino se echa atrás y acaba con él. 
Tras este incidente, el Marino les consigue comida haciendo de cebo para una criatura marina. Al anochecer, Helen le explica al Marino que no es la madre de Enola, pero que siempre cuidó de ella por ser una niña especial. El Marino comienza a mostrarse más amable e incluso comienza a enseñar a Enola a nadar.
El trimarán llega a un pequeño puesto comercial flotante en busca de resina, pero el Diácono lo ha atacado previamente y matado a sus ocupantes. El Marino no tarda en percatarse de que se trata de una trampa al localizar varias motos Smokers sumergidas. Haciendo un espléndido uso del trimarán, el Marino consigue derribar las motos de agua pero recibe un disparo del Diácono antes de escapar. El Marino deduce que los Smokers van tras la niña, y Helen confiesa que el mapa de su espalda conduce a Tierra Seca. Es entonces cuando el Marino declara que Tierra Seca no existe y que nunca ha estado allí. Cuando Helen le pide una explicación acerca de los extraños objetos que posee, el Marino la lleva en una campana de bucea a las profundidades. 
Allí le muestra los restos de una ciudad y la tierra en el fondo. Al volver al trimarán descubren que los Smokers les han alcanzado y el Diácono exige que revelen donde esta Enola, que se ha ocultado en el trimarán. Al amenazar sus vidas, la propia Enola surge de su escondite y se entrega. El Diácono ordena que maten al Marino y Helen que se ven obligados a escapar sumergiéndose, con el Marino ayudándola a respirar. Al emerger tiempo después, encuentran el trimarán destruido y que los Smokers han partido llevándose a Enola.
Varados en los restos del trimarán, Helen le pregunta al Marino el motivo por el que la rechazó sexualmente. El responde que no le deseaba y la mujer le besa entonces. Afortunadamente, Gregor les localiza en su globo gracias al humo del trimarán y los sube a bordo, llevándolos ante los supervivientes del atolón. El Marino ayuda a Gregor a descifrar el mapa asegurando que Enola ha estado en tierra firme, ya que ha dibujado palmeras en varias ocasiones. 
Haciéndose con una moto de agua, el Marino parte al rescate de Enola, y localiza la base del Diácono y los Smokers en los restos del antiguo petrolero “Exxon Valdez”, de dónde sacan todo su combustible. Mientras tanto el Diácono se ha dirigido a su “población-tripulación”, asegurando que conoce la ubicación de la Tierra Seca mostrando a Enola y su mapa. De esta forma les convence para que muevan el petrolero mediante inmensos remos instalados a sus lados, y movidos por toda su población.
Aprovechando que todos están remando, sin saber a dónde dirigirse, el Marino se enfrenta al Diácono y sus hombres de confianza. El Marino amenaza con arrojar una bengala al suministro de petróleo del buque. El Diácono declara no creer que sea capaz de hacer eso; pero para su sorpresa el Marino lo hace provocando una inmensa explosión. Mientras las cubiertas inferiores quedan envueltas en llamas, el petrolero comienza a hundirse. El Marino acaba con la mano derecha del Diácono, que intenta escapar con Enola en una avioneta. 
Sin embargo el Marino se desliza en un cable hasta la avioneta, provocando que se estrelle en cubierta. Tras rescatar a Enola, el Marino se agarra a un cabo lanzado desde el globo de Gregor. El Diácono intenta detenerles, pero es arrojado al mar mientras el buque termina por hundirse. El Diácono llega a una moto de agua y dispara sobre el globo provocando que Enola caiga al agua. Junto a los Smokers supervivientes se dirige a capturarla, pero el Marino utiliza un cabo para sacarla del agua. Todas las motos de agua se estrellan acabando con las vidas de los Smokers y el propio Diácono en la explosión.
Gregor logra descifrar el mapa de Enola y sigue el rumbo indicado. De esta forma, el grupo localiza Tierra Seca en lo alto del Everest, repleto de vida vegetal y animal. Allí encuentran una antigua cabaña con los restos humanos de los padres de Enola. Sin embargo el Marino decide partir al sentirse fuera de lugar y darse cuenta de que su lugar está en el mar. Tras construir un nuevo barco de vela, se despide de Helen y Enola, que le regala una caja de música que se encontraba en la cabaña. Tras besar a Helen, el Marino se adentra  en el mar una vez más.

ESCENA
Aunque hay muchas escenas de acción, me encantó la imagen apocalíptica de la ciudad sepultada bajo el océano.

miércoles, 27 de junio de 2018

EL INCREÍBLE HULK

FECHA DE ESTRENO
8 de junio de 2008
TÍTULO ORIGINAL
The Incredible Hulk
DIRECCIÓN
Louis Leterrier
PRODUCCIÓN
Avi Arad, Gale Anne Hurd, Kevin Feige
GUION
Zak Penn
REPARTO
Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), William Hurt (General “Thunderbolt” Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns), Ty Burrell (Leonard), Christina Cabot (Mayor Kathleen Sparr), Peter Mensah (General Joe Greller), Lou Ferrigno (Voz del Increíble Hulk), Paul Soles (Stanley), Débora Nascimento (Martina)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Menzies Jr.
BANDA SONORA
Craig Armstrong
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
112 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

BETTY ROSS: ¿Cómo es? ¿Cuándo te pasa, qué experimentas?
BRUCE BANNER: ¿Recuerdas aquellos experimentos que hicimos como voluntarios? ¿Aquellas alucinaciones inducidas? Se parece mucho a eso, pero amplificado mil veces. Como si me echaran un litro de ácido en el cerebro.
BETTY ROSS: ¿Y te acuerdas de algo?
BRUCE BANNER: Solo fragmentos, imágenes. Hay mucho ruido, nunca consigo sacar nada en claro.
BETTY ROSS: Pero entonces sigues siendo tú quien está dentro.
BRUCE BANNER: No, no es así.
BETTY ROSS: No sé, en la cueva realmente parecía que me conocía. Tal vez tu mente está dentro, pero esta sobrecargada y no puede procesar lo que ocurre.
BRUCE BANNER: No quiero controlarlo, sino deshacerme de él.

BETTY ROSS: Nunca te perdonaré lo que le has hecho.
THUNDERBOLT ROSS: Es un fugitivo.
BETTY ROSS: Tú le convertirse en un fugitivo para ocultar tus fracasos y para proteger tu carrera. No vuelvas a dirigirte a mi como si fuera tu hija

CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dentro del “Universo Cinematográfico Marvel”. Antes de que se creara el concepto de esta saga, Ang Lee había dirigido la película “Hulk” (2003). En aquel entonces el guionista James Schamus planeaba una segunda parte en la que se mostraría al Hulk de piel gris, y al Líder y la Abominación como villanos. Marvel tenía como candidato a la Abominación, porque consideraba que sería una amenaza más real que el General Ross. Sin embargo Universal Pictures no logró completar el proyecto antes de la fecha señalada, y se decidió relanzar el proyecto desde cero.
Louis Leterrier, que era gran fan de la serie de televisión del personaje, había expresado interés en dirigir “Iron Man”, pero “Marvel” decidió ofrecerle el proyecto de “El Increíble Hulk”. 
Leterrier tuvo sus dudas al no estar convencido de poder repetir el estilo de Ang Lee, pero el estudio le explicó que no deseaba repetirlo. La primera inspiración de Leterrier era el cómic “Hulk: Gray”, de Jeph Loeb y Tim Sale, que volvía a narrar la primera  aparición de Hulk con piel gris. Replicó cada panel del cómic y decidió que pondría gran énfasis en la lucha de Bruce Banner con su monstruo interior. Kevin Feige trataría el tema de superar una injusticia recurriendo a una fuerza interior que uno podría desconocer. Por su parte Avi Arad decidió concentrarse en la historia de amor entre Bruce Banner y Betty Ross.
Zak Penn había escrito un borrador sobre la primera película en 1996, e incluyó dos escenas de ese trabajo. Una era el salto de Banner desde un helicoptero para desencadenar su transformación, y otra en la que se mostraba como era incapaz de mantener relaciones con Betty por miedo a perder el control. Escribió tres borradores antes de partir en 2007 para promocionar su película “The Grand”.
En abril de 2007, Edward Norton comenzó a negociar la posibilidad de interpretar a Bruce Banner, y aceptó tras conseguir que se le incluyera en el proyecto como actor y guionista. Realizó otro borrador en menos de un mes, y lo fue modificando aun cuando la película ya había comenzado a rodarse. Aunque se declaró que la película sería un reboot, Gale Anne Hurd comentó que en cierto modo también se podía considerar una secuela de la obra de Lee. Norton decidió ignorar por completo el trabajo de Ang Lee, mostrándose en contra de una película que sirviera como narración de un origen. Por este motivo el origen se incluyó en los créditos iniciales de forma rápida y concisa. Norton también exigió que no se incluyera al personaje de Rick Jones, y rebajó la presenciad e SHIELD en el film. También añadió una escena en la que Banner intentaba encontrar una cura de una planta, y mandaba sus resultados por email a Samuel Sterns.
Sin embargo, el “Sindicato de Guionistas de Estados Unidos” decidió que solamente Penn recibiera crédito como guionista, al argumentar que Norton no había alterado la historia de forma importante. 
Penn tuvo problemas con la actitud de Norton, que en ocasiones habría declarado que el guion era suyo. De hecho, las constantes exigencias de Norton provocaron que se optara por no contar de nuevo con el actor en las apariciones de Hulk en sucesivas películas. La idea era crear nuevas películas, para lo cual se habían dejado líneas argumentales abiertas, como la transformación de Samuel Stern en el Líder, o el hecho de que la Abominación no perecía, sino que era arrestado. También se deseaba expandir el papel de Ty Burrell como Doc Samson, que se convertía en héroe también debido a los rayos gamma. Sin embargo, Universal Studios retuvo los derechos para crear películas sobre Hulk, por lo que cuando Disney se hizo con el “Universo Cinematográfico Marvel”, no pudo crear más películas sobre el Goliat verde.
A pesar de esto, el personaje volvió a aparecer en otras películas relacionadas con “Los Vengadores” o “Thor” (Hasta la fecha), interpretado por Mark Ruffalo. Del resto de personajes que aparecen en esta película, solamente William Hurt volvió a aparecer interpretando al General Ross en “Capitán América: Civil War” (2016). 
Ni Betty Ross, ni Doc Samson, ni el Lider volvieron a aparecer en las sucesivas películas emitidas a fecha de este post.

NOTA PERSONAL
Nunca he sido un gran fan del personaje de Hulk, aunque si he seguido sus apariciones en otros cómics como “Los Vengadores”, “Los Defensores” y otros. Sin embargo siempre me ha parecido que el cómic del Goliat verde si contaba con la que probablemente es la historia de amor más dramática de “Marvel Comics”. Evidentemente me refiero a la relación entre Betty Ross y Bruce Banner. Sin embargo esta película me sorprendió de manera muy grata, sobre todo en comparación con la obra de Ang Lee, que no me impresionó mucho. Por señalar sus virtudes, esta es probablemente la película más serie y dramática de todo el “Universo Cinematográfico Marvel”, sin recurrir a las acostumbradas bromas. Es posible que Norton sea un actor con el que es complicado trabajar pero, siendo objetivo, su interpretación de Bruce Banner me pareció sobresaliente. 
El actor trasmitió perfectamente la angustia del personaje que sufre la maldición de convertirse en monstruo, por lo que su vida social se ve radicalmente limitada. La química entre Norton y Liv Tyler también era buena, por lo que la relación amorosa entre sus respectivos personajes se me antojó muy creíble y dramática.
En lo relativo al elenco de villanos, si bien es cierto que la Abominación da mucho más juego a la hora de poder enfrentarlo a Hulk, no me parece el gran villano del film. Si hay algo que me ha podido atraer de Hulk, es el personaje del General Ross por ser un villano creíble. Le respalda el poder militar y a menudo se interpone en la vida de Bruce y Betty. De los pocos cómics que disfruté de Hulk, uno fue el de la boda entre Betty y Bruce, durante la cual Ross intenta asesinar al novio. William Hurt realiza un trabajo excepcional, y llega a ser particularmente odioso al provocar la mayor parte de los problemas, mientras siempre culpa a los demás. Es una pena que no se hayan hecho más películas de Hulk, aunque probablemente no se hubiera repetido ese estilo de seriedad tan genial.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El General Thunderbolt Ross se reúne con el Doctor Bruce Banner, novio de su hija Betty, para llevar a cabo un experimento en la Universidad Culver de Virginia. Dicho experimento tiene como propósito hacer que los seres humanos sean inmunes a la radiación gamma, y Bruce es se somete el mismo. Ross espera poder recrear el denominado “Programa del Super Soldado”, concebido durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, cuando Bruce es expuesto a la radiación gamma, se transforma en un ser de inmenso tamaño y fuerza, llamado Hulk, que destruye el laboratorio. Durante el ataque varias personas del laboratorio fallecen y otras, como Betty Ross, resultan heridas. Ross culpa a Bruce de lo sucedido y le obliga a convertirse en fugitivo, cuando decide usar el ejército de los Estados Unidos para convertir en una posible arma el proceso que ha creado a Hulk.
Cinco años más tarde, Bruce se oculta en Rocinha, una favela de Rio de Janeiro, Brasil, donde trabaja en una fábrica de embotellamiento. Al mismo tiempo, intenta buscar una cura para su condición, mientras se entrena para controlar sus emociones, especialmente la ira que provoca que se transforme en Hulk. A través de Internet, Bruce ha estado colaborando con un colega anónimo que se hace llamar Señor Azul, mientras Bruce se hace llamar Señor Verde. Como los experimentos fracasan, Bruce decide enviarle una muestra de sangre. Ya lleva cinco meses sin transformarse gracias a sus esfuerzos, pero sufre un corte en la fábrica, que provoca que una gota de su sangre caiga en una botella que es rellenada con una bebida. Esta es consumida por un anciano en Milwaukee, Wisconsin, que queda enfermo por intoxicación gamma. Ross descubre esto y utiliza la botella para rastrear la ubicación de Bruce, enviando a un equipo de fuerzas especiales liderados por Emil Blonsky, para capturarle.
Mientras tanto, el Señor Azul ha contactado con Bruce, asegurando haber dado con una cura aunque necesita más datos. 
Esa misma noche, el equipo de Blonsky ataca a Bruce, provocando que vuelva a transformarse en Hulk. El equipo de Blonsky es derrotado por Hulk con plena facilidad, y el monstruo logra escapar una vez más. A pesar de esto, Emil Blonsky se hace con su ordenador portátil. Ross se ve obligado a explicarle a Blonsky el origen de Hulk, y éste se ofrece para acabar con Hulk accediendo a que se le inyecte una pequeña dosis de la copia del Suero del Supersoldado. El suero logra incrementar su velocidad, fuerza, agilidad y capacidades curativas, pero también comienza a deformar su esqueleto y a dañar seriamente su capacidad de raciocinio. Mientras tanto, Bruce recupera su forma humana y se encuentra en Guatemala, decidiendo regresar a la Universidad Culver. Allí descubre que Betty está saliendo con un psiquiatra llamado Leonard Samson. Usando los ordenadores de la universidad, Bruce contacta con Señor Azul, pero decide seguir huyendo al no tener los datos de su portátil. Sin embargo Betty acaba por encontrarle y le convence para que se quede con ella esa noche. 
Una vez en su casa, Betty le entrega una copia de los datos de su investigación.
A la mañana siguiente, Betty le entrega dinero para que pueda marcharse, pero Samson ha informado a Ross de la aparición de Bruce, y el General le ataca de nuevo con su equipo. Bruce se transforma en Hulk de nuevo y aplasta al equipo especial de Ross, enfrentándose a Blonsky. A pesar de que sus habilidades se han visto aumentadas, Blonsky acaba seriamente herido y al borde de la muerte. Hulk escapa con Betty tras protegerla del fuego cruzado de un helicoptero. Arrepentido por lo que ha hecho, Samson le echa en cara a Ross que ha estado a punto de matar a su hija, pero que Hulk acabó por protegerla de su locura. Hulk lleva a Betty hasta una cueva cercana en una cascada, donde la joven consigue calmarle hasta que vuelve a convertirse en Bruce Banner. Ross visita a Blonsky descubriendo que tiene la mayoría de los huesos rotos, pero su corazón sigue funcionando de forma extraordinaria.
A la mañana siguiente, Bruce y Betty se dan a la fuga como fugitivos. Ross también descubre que Blonsky se ha recuperado por completo gracias a sus nuevas habilidades regenerativas, y deciden inyectarle una dosis mayor del suero. Gracias a los datos de su portátil, Ross ha descubierto que Bruce ha usado el seudónimo de Señor Verde, y su equipo descubre que Señor Azul es el Doctor Samuel Sterns, un biólogo celular. Bruce contacta con Sterns, quien le indica que se reúnan en la Ciudad de Nueva York, pero dicho contacto a través de Internet es descubierto por el equipo de Ross. Bruce y Betty llegan a Nueva York y se reúnen con Sterns. El científico le advierte que su antídoto puede ser capaz de invertir su transformación en cada ocasión, pero no de forma permanente. También que su uso excesivo podría matarle y que ha sintetizado la muestra de sangre que le envió en muestras múltiples, esperando usarla para avances médicos. La primera prueba del antídoto es exitosa, aunque supone un gran estrés para Banner. Sin embargo, Bruce teme que su sangre sintetizada acabe en manos del ejército, y decide destruirla.
Justo en ese momento, Ross y Blonsky realizan un tercer ataque. Blonsky muestra una actitud demente hiriendo a Betty, pero Ross llega a tiempo de detenerle capturando a Bruce y Betty. El demente Blonsky se queda en el laboratorio y ataca a una soldado y le ordena a Stern que le inyecte la sangre de Banner. Esto provoca que Blonskyu sufra una mutación que le convierte en una Abominación que hiere a Stern, que recibe una gota de la sangre a través de una herida en su cerebro. Convertido en una criatura demente, Blonsky ataca el barrio de Harlem. Al descubrir lo ocurrido, Bruce convence a Ross para que le deje marchar, ya que es el único que puede detener a Blonsky. Bruce salta desde el helicoptero consiguiendo que el estrés le convierta en Hulk, y se enfrenta a Blonsky. Tras una ardua batalla a través de Harlem, Hulk consigue derrotar a Blonsky dejándole inconsciente. Tras un breve encuentro con Betty, Hulk escapa de Nueva York.
Un mes más tarde, Bruce se encuentra en Bella Coola, donde consigue transformarse en Hulk de forma controlada por primera vez. En otro logar, Tony Stark visita al General Ross en un bar, donde le informa que se está formando un equipo especial.

ESCENA
No queda más remedio que quedarse con la batalla entre Hulk y la Abominación.

miércoles, 20 de junio de 2018

EL MAÑANA NUNCA MUERE

FECHA DE ESTRENO
9 de diciembre de 1997
TÍTULO ORIGINAL
Tomorrow Never Dies
DIRECCIÓN
Roger Spottiswoode
PRODUCCIÓN
Michael G. Wilson, Barbara Broccoli
GUION
Bruce Feirstein
REPARTO
Pierce Brosnan (James Bond), Jonathan Pryce (Elliot Carver), Michelle Yeoh (Coronel Wai Lin), Teri Hatcher (Paris Carver), Götz Otto (Richard Stamper), Judi Dench (M), Ricky Ray (Henry Gupta), Joe Don Baker (Jack Wade), Vincent Schiavelli (Doctor Kaufman), Desmond Llewelyn (Q), Samantha Bond (Señorita Moneypenny), Daphne Deckers (Relaciones Publicas Carver), Geoffrey Palmer (Almirante Roebuck), Colin Salmon (Charles Robinson), Julian Fellowes (Ministro de Defensa), Cecilie Thomsen (Inga Bergstrom)
CINEMATOGRAFÍA
Robert Elswit
BANDA SONORA
David Arnold
DISTRIBUCIÓN
United International Pictures
DURACIÓN 
119 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

JAMES BOND: Nunca me creo lo que publica la prensa.
ELLIOT CARVER: Ahí radica su problema Señor Bond. Los dos somos hombres de acción; pero su tiempo y el de la Señorita Lin está caduco. Las palabras son las nuevas armas, los satélites la nueva artillería.
JAMES BOND: Y usted es el nuevo jefe supremo aliado. ¿Me equivoco?
ELLIOT CARVER: ¡Exacto! César tenía sus legiones, Napoleón sus ejércitos y yo mis divisiones: prensa, radio, televisión… Y esta misma noche habré llegado e influenciado a más gente que nadie en la historia de este planeta, si exceptuamos a Dios claro. Y a lo más que llegó él fue el sermón de la montaña.
JAMES BOND: Está completamente loco.
ELLIOT CARVER: La distancia entre la locura y el genio se mide solo por el éxito.

CURIOSIDADES
Tras el éxito de “GoldenEye” a la hora de dar un nuevo impulso a la franquicia cinematográfica de James Bond, se generó una gran presión para repetir dicho éxito. La presión procedía del “Estudio MGM” y su nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian, que deseaba que el estreno coincidiera con su oferta pública de acciones. El productor Michael Wilson también expresó su preocupación ante las expectativas del público tras “GoldenEye”. Esta fue la primera película de James Bond creada tras el fallecimiento de Albert Broccoli, que había estado involucrado con la producción de la franquicia desde su comienzo. Las prisas por completar la película provocaron que el presupuesto se viera aumentado a ciento diez millones de dólares. Los productores fueron incapaces de convencer a Martin Campbell, director de la anterior película, para que regresara. Su agente declaró que Campbell no deseaba realizar dos películas de James Bond seguidas. En su lugar se contrató a Roger Spottiswoode en septiembre de 1996. Spottiswoode ya había recibido la oferta de dirigir una película de Bond, cuando Timothy Dalton todavía interpretaba al personaje.
Como ya había sucedido con anterioridad, se necesitó crear una historia completamente original. Esto se debía a que ya no quedaban novelas o historias de Ian Fleming sobre el personaje que pudieran ser adaptadas. El proceso de crear un guion concluyó muy tarde debido a sucesivas disputas sobre la trama. Los primeros escritores en el proyecto incluyeron a John Cork, Richard Smith y el novelista Donald Westlake. En el año 1995, Westlake escribió dos posibles historias colaborando con Wilson. Ambas incluían a un villano que planeaba destruir Hong Kong con explosivos, el día antes de que la soberanía de la ciudad fuera transferida a China. Westlake utilizó alguna de sus ideas para una novela que completó un año después, aunque ni fue publicada hasta el 1ño 2017 bajo el título "Forever and a Death”. Em enero de 2017, Spottiswoode declaró que “MGM” poseía también un guion que trataba sobre el trasvase de la soberanía de Hong Kong. Sin embargo, dicha trama no podía ser utilizada en una película prevista para ser estrenada al final de ese año, por lo que tuvieron que empezar de cero.
Bruce Feirstein, que había trabajado en “GoldenEye”, escribió el guion inicial. Aseguró que se había inspirado en su propia experiencia trabajando en el periodismo, al tener que escribir artículos “enterrados en una pesadilla de la realidad”. Su guion pasó a manos de Spottiswoode, que reunió a siete guionistas de Hollywood en Londres para crear una “tormenta de ideas”. Pasado un tiempo escogió a Nicholas Meyer para que realizara algunas modificaciones. Dan Petrie y David Campbell Wilson también realizaron algunas revisiones antes de que el guion regresara a manos de Feirstein para ser pulido. Aunque muchos críticos compararon el personaje del villano Elliot Carver con Rupert Murdoch, Feirstein se había inspirado en Robert Maxwell a la hora de crearlo. Maxwell falleció en un accidente en su yate al caer desde cubierta y ahogarse debido a un ataque al corazón. Al final de la película, M le ordena a Moneypenny que realice declaraciones a la prensa explicando de Carver ha fallecido del mismo modo como referencia.
El equipo no contaba con un guion completo cuando comenzó el rodaje, y pronto se percató de que había aspectos que no funcionaban. Varias discusiones tuvieron lugar entre Spottiswoode y los productores, ya que el director estaba más a favor de la versión de Petrie. Sin embargo los productores contrataron a Feirstein para que reescribiera el guion dos semanas antes de que comenzara el rodaje. Jonathan Pryce y Teri Hatcher también estaban en contra de cómo sus personajes habían sido estructurados, provocando nuevas revisiones en el guion. El título de la película se inspiró en la canción de Los Beatles, “Tomorrow Never Knows”. El título surgió de forma accidental, ya que originalmente era “Tomorrow Never Lies”, haciendo referencia a la trama del periódico “Tomorrow” en el film. Sin embargo un error de imprenta provocó que acabara por ser “Tomorrow Never Dies”, que se conservó al considerarlo más atractivo. Fue el primer título que no tenía relación alguna con la vida o trabajo de Fleming.
La canción del mimo título para los créditos iniciales fue interpretada por Sheryl Crow, que participó en su composición con Mitchel Froom. La película logró superar la recaudación de “GoldenEye”, pero no logró el primer puesto en taquilla debido al bombazo que supuso el estreno de “Titanic” (1997), que había sido estrenada un mes antes.

NOTA PERSONAL
Las películas de James Bond nunca decepcionan debido a que poseen tramas que te mantienen atento, excelentes escenas de acción y tramas originales así como a la par con eventos que en su momento eran considerados actuales. Esta película escogió un tema entonces muy actual, el de la importancia y repercusión que los medios de comunicación tienen en nuestras vidas. La película intenta ser crítica al mismo tiempo, dejando claro que los medios de comunicación pueden llegar a manipularnos si no somos lo suficiente inteligentes. Las escenas de acción vuelven a ser trepidantes, aunque no tanto como en muchas películas predecesoras de la saga. Mi mayor problema con esta película fue el villano. 
Me encanta el actor Jonathan Pryce, pero su personaje de Elliot Carver no me parecía en absoluto amenazante, y en ocasiones parecía incluso demasiado cómico. Aunque el matón ayudante, interpretado por Götz Otto, era más amenazante, y su psicopatía más apreciable, tampoco estaba a la altura de otros de la franquicia. Finalmente, el personaje de Vincent Schiavelli (Doctor Kaufman), era totalmente ridículo. Teri Hatcher tampoco me pareció lo suficientemente aprovechada en la trama de la película.
Es curioso, porque aunque los personajes eran bastante flojos, y no por niveles de interpretación sino por cuestiones de guion, la trama era bastante interesante. El uso de gadgets si estuvo bien representado, con algunas actualizaciones geniales como la del coche conducido por control remoto, y un uso de cámara que hacía que pareciera ser un videojuego. Toda esa escena en el garaje me pareció lo más original de la película. El personaje de Wai Lin también me pareció un paso más en mostrar la capacidad de un agente femenino, en un mundo algo chovinista como el de James Bond. La película estuvo bien en términos generales, pero nunca consideré que fuera una que destacara dentro de la franquicia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El MI6 ha enviado a James Bond para que ejerza de espía en un bazar de armas para terroristas en la frontera de Rusia. A pesar de que M insiste en que se le permita acabar su misión de reconocimiento, el Almirante Roebuck insiste en que la operación ha pasado a ser militar y ordena que se dispare un misil desde el HMS Chester para destruir el bazar. Bond identifica dos torpedos nucleares acoplados en un “L-39 Albatros”, por lo que el misil disparado puede provocar un desastre nuclear e internacional. El disparo no puede ser abortado, por lo que Bond se hace con el L-39 y logra despegar del lugar antes de que el misil destruya toda la zona. Bond es perseguido por otro avión y el copiloto inconsciente del asiento de atrás intenta estrangularle. Bond destruye a su perseguidor al situarse bajo su avión y eyectar el asiento de su copiloto.
Un tiempo después, El HMS Devonshire es hostigado por cazas chinos para atracar en un puerto, al asegurar que se encuentran en aguas chinas. 
La tripulación del barco se defiende asegurando estar en aguas internacionales, sin embargo el ciberterorrista Henry ha utilizado un codificador para alterar el rumbo del barco, y así situarlo en aguas chinas. Tras esto un barco invisible al radar, capitaneado por Richard Stamper, dispara un misil de taladro que provoca el hundimiento del HMS Devonshire. Los supervivientes del barco son asesinados con armamento chino, y Stamper destruye uno de los cazas chinos. Tras esto organiza el robo de un misil del barco hundido. Gupta y Stamper trabajan para Elliot Carver, que ha diseñado un plan para utilizar el codificador y desatar una guerra entre China y el Reino Unido. Carver es un magnate de los medios de comunicación y desea aumentar sus ventas y control mediático. Su deseo es que los británicos ataquen China, y que su gobierno acabe siendo reemplazado por uno que le ceda derechos exclusivos de radiodifusión en el país.
El Ministro de Defensa Británico ordena al Almirante Roebuck que envíe a la Flota Británica para recuperar la fragata hundida, posiblemente tomar represalias contra China. M solo consigue que le concedan cuarenta y ocho horas para investigar el hundimiento, y evitar una posible guerra. Carver ha publicado noticias sobre la crisis horas antes de que el MI6 fuera informado de esta. M envía a Bond a Hamburgo para investigar a Carver, habiendo detectado la señal de este en uno de sus satélites, y consciente de que China le ha negado los derechos de radiodifusión. Bond tuvo una relación con Paris, esposa de Carver, por lo que se reencuentra con ella al asistir a una fiesta organizada por Carver en Hamburgo. Allí también conoce a Wai Lin, una agente China que se está haciendo pasar por periodista. Carver desconfía de Bond tras conocerle y hace que sus agentes le lleven a una habitación insonorizada y le  propinen una paliza. Bond consigue reducir a sus atacantes y corta la transmisión del discurso de Carver durante la inauguración de su red de satélites global. Carver es consciente de que Bond es responsable y se enfurece ante su intromisión.
Paris visita a Bond y le advierte de los riesgos que está corriendo. Ambos pasan la noche juntos, y Paris se niega a aceptar la ayuda de Bond para salir del país alegando que su marido no sabe nada. Sin embargo, Carver descubre que Bond es agente del MI6 y que Paris era consciente de ello. Bond acude a una de las instalaciones de prensa de Carver siguiendo las instrucciones de Paris, que le ha revelado la existencia de un sótano secreto. Una vez allí, Bond logra recuperar el codificador, encontrándose con Wai Lin y viéndose obligado a escapar de varios hombres armados. Carver llama a Bond revelando saber que se ha llevado el codificador y a su mujer. Bond acude al hotel donde encuentra a Paris sin vida, pero acaba con su asesino el Doctor Kaufman. Tras esto, logra escapar en su coche armado con el codificador.
Bond se reúne con su colega Jack Wade y le entrega el codificador, descubriendo que fue saboteado para cambiar la ruta del Devonshire, y que se hundió en aguas Vietnamitas. 
Para probarlo, Bond acude al lugar del hundimiento saltando al agua en paracaídas. Al inspeccionar el barco se encuentra con Wai Lin, y ambos descubren que uno de los misiles ha sido extraído del Devonshire. El barco se desprende de una fosa marina y los dos agentes logran escapar a la superficie, pero son capturados por Stamper y llevados a la Torre CMFN de Carver en Saigón. Carver les recibe explicándoles sus planes y dejándoles en manos de Stamper para ser torturados. Bond y Lin consiguen escapar del edificio y una persecución en moto, decidiendo cooperar en la investigación cuando Bond la salva del ataque de hombres del General Chang. Dicho General será el que asumirá el control de China y evitará una guerra con Reino Unido tras un conflicto marítimo, cuando Carver utilice el misil robado para destruir el gobierno del país.
Tras informar a sus respectivos gobiernos, Bond y Lin encuentran el barco invisible de Carver en Ha Long Bay. 
Tras infiltrase en el barco de Carver para colocar varios explosivos, Lin es capturada y llevada ante Carver. Bond altera su plan y logra capturar a Gupta para usarle como rehén. Sin embargo Carver mata a Gupta sin dudarlo al considerar que ya no le es útil. Bond hace detonar sus explosivos provocando grandes daños en el barco y haciéndolo visible para la Flota Británica y la Flota China. Lin se encargad de sabotear los motores para detener el barco, pero es capturada por Stamper mientras Carver se prepara para lanzar su misil. Bond acaba con la vida de Carver arrojándole a su misil perforador, y acude en ayuda de Lin. Stamper arroja a una encadenada Lin al fondo del mar y se enfrenta a Bond, que consigue atraparle en el mecanismo de disparo del misil, lanzándose al agua para salvar a Lin. El misil explota dentro del barco destruyéndolo y acabando con la vida de Stamper. Bond y Lin comparten un momento romántico entre los restos del barco mientras la Flota Británica les busca.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.