LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

FECHA DE ESTRENO 
16 de abril de 1988
TÍTULO ORIGINAL
火垂るの墓 

(Hotaru no Haka)
DIRECCIÓN
Isao Takahata
PRODUCCIÓN
Toru Hara
GUION
Isao Takahata
REPARTO (Voces)
Tsutomu Tatsumi (Seita), Ayano Shiraishi (Setsuko), Yoshiko Shinohara (Madre), Akenmi Yamaguchi (Tía), Nozaki Yoshiki (Hija de la tía), Kim Zhu Yaho (Huesped casa de la tía), Seki Tian Mika (Enfermera), Tadashi Nakamura (Policía), Hiroshi Kawaguchi (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
Nobuo Koyama
BANDA SONORA
Michio Mamiya
DISTRIBUCIÓN
Toho
DURACIÓN
89 minutos
 

SEITA: ¿Qué haces?
SETSUKO: Estoy haciendo una tumba. Mamá también está dentro de una tumba, ¿verdad? Se lo oí decir a la tía hace unos días. O sea que ya sé que mamá ha muerto y seguramente debe estar en una tumba.
SEITA: Un día iremos a ver su tumba. Hace un tiempo ya estuvimos en Nonubiki. ¿Te acuerdas de que visitamos todos el cementerio? Mamá está allí. Su tumba está cerca de los árboles grandes.
SETSUKO: ¿Por qué se mueren tan rápido las luciérnagas?
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una historia corta semiautobiográfica del mismo título, escrita por Akiyuki Nosaka. De hecho su libro está basado en una historia verdadera, ya que Nosaka perdió a su hermana durante la guerra debido a una malnutrición, y se culpaba por su muerte. 

Escribió su libro en 1967, para que le sirviera como terapia para lidiar con su perdida. Isao Takahata se encargó de escribir el guion y dirigir la película, que fue animada por Studio Ghibli para la Editorial Shinchosha que había publicado el libro. Esto convirtió a la película en la única de Studio Ghibli en propiedad de Tokuma Shoten, sin que el mencionado estudio se involucrara en el proyecto. Akiyuki Nosaka ya había tenido varias ofertas para realizar una película de acción real sobre su libro. Sin embargo opinaba que era imposible crear el entorno árido y quemado que servía de marco para la historia. También opinaba que ningún niño contemporáneo sería capaz de interpretar convincentemente a los personajes protagonistas. Cuando le ofrecieron realizar una película animada reaccionó con sorpresa, pero al ver los guiones gráficos concluyó que la animación era el único modo de expresar el marco de la historia. Isao Takahata decidió embarcarse en el proyecto al quedar admirado con el personaje de Seita. Opinaba que las historias de guerra solían ser conmovedoras, y los jóvenes desarrollaban un complejo de inferioridad desde el cual percibían a sus personajes como nobles y más capaces que ellos. 

De esta forma los jóvenes llegaban a la conclusión de que las historias de guerra no tenían nada que ver con ellos. Para Takahata el personaje de Setsuko fue más difícil de animar que el de Seita, ya que nunca había trabajado con un personaje menor de cinco años.
Takahata consideró utilizar métodos de animación menos tradicionales, pero debido a un tiempo limitado para la producción lo más adecuado no era un enfoque de prueba error. También tuvo dificultades para animar paisajes o escenarios, ya que la animación Japonesa no permitía mostrar Japón de una forma realista. Los dibujantes a menudo viajaban a otros países para investigar la forma de representar esos lugares, pero algo así no se había hecho antes en Japón. Muchos de los contornos de las ilustraciones de la película fueron marrones en lugar del negro acostumbrado. Michiyo Yasuda era la coordinadora de color en la película, y explicó que esa decisión se había tomado para que la historia pareciera algo más suave dentro de su dureza. Explicó que esa técnica no había sido usada nunca, y que era un reto porque el marrón no contrataba tan bien como el negro.

Gran parte de la critica consideró que la película era antibélica, debido a la forma de mostrar tan grafica y emocionalmente las consecuencias de la guerra en la sociedad. La película centra prácticamente toda su atención en las tragedias personajes como consecuencia de la guerra, en lugar de intentar mostrar una lucha heroica entre dos naciones enfrentadas. Su énfasis reside en que la guerra es el fracaso de la sociedad ante su mayor responsabilidad, proteger a la gente. Sin embargo, para Takahata no se trataba de una película antibélica ni contenía rastro de ese mensaje. El había concentrado sus esfuerzos en transmitir la imagen de unos hermanos viviendo una vida trafica debido a ser aislados por el resto de la sociedad. Al mismo tiempo deseaba despertar simpatía hacia los adolescentes. Debido a que la película no le da a la guerra un gran contexto, el director temía que algún político defendiera la necesidad de luchar para evitar estas tragedias. A pesar de estas opiniones, el director es un declarado defensor de la paz, se ha mostrado en contra de la guerra, y ha criticado abiertamente a Japón por su inclinación a la conformidad.

La película fue todo un éxito alabado por la crítica. Debido a su éxito, Takahata preparó un resumen para una nueva película. La trama estaría establecida en 1939, al principio de la Segunda Guerra Mundial. Su título sería “Border 1939”, estando basado en la novela “The Border” escrita por Shin Shikata. La película habría narrado la historia de un adolescente japones procedente del Seúl colonial, que se uniría a una resistencia establecida en Mongolia. La intención era que la película sirviera como denuncia contra el sentimiento imperialista japones, que había sido abordado brevemente en “La Tumba de las Luciérnagas”. Aunque Takahata completó un esbozo del guion, que acabaría siendo publicado en su libro “Thoughts While Making Movies”, el proyecto fue cancelado debido a las Protestas de la plaza de Tiananmén de 1989. La opinión publica se volvió contra China, y la distribuidora de Studios Ghibli consideró que una película que tenía lugar allí parcialmente era muy arriesgada.
En el año 2005, el canal NTV de Japón produjo una película de acción real de “La Tumba de las Luciérnagas”, como parte del sexagésimo aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. 

Al igual que la película de animación, esta versión de acción real se concentraba en los dos hermanos sufriendo dificultades para sobrevivir los últimos mes de la guerra en Kobe, Japón. Una de las diferencias con la película original fue que la historia era narrada desde la perspectiva de la prima de los hermanos, e hija de la tía con la que residen. También abordaba el como vivir bajo la sombra de la guerra podía cambiar a una mujer amable, en una fría y distante. Nanako Matsushima interpretó el papel de la tía, mientras que Mao Inoue interpretó a la prima. Hōshi Ishida y Mao Sasaki interpretaron a Seita y Setsuko respectivamente. Otra versión de acción real se estrenó en Japón en julio de 2008. Reo Yoshitake interpretó a Seita y Rina Hatakeyama a Setsuko. Keiko Matsuzaka interpretó a la tía y Seiko Matsuda a la madre de los dos hermanos. Esta última versión fue muy criticada especialmente por sus cambios al final. Setsuko no es incinerada, sino enterrada, y Seita logra sobrevivir.
 

NOTA PERSONAL
No voy a ser muy original al declarar que tras ver esta película quedé completamente impactado y sumido en la más absoluta tristeza. Curiosamente, a pesar de ver la película en numerosas estanterías, nunca me había animado a verla. Lo hice durante el confinamiento, algo que quizás no fuera muy buena idea debido a lo trágica que es. Mientras investigaba la producción de la película, me sorprendió que el director no la considerara una película antibélica. No me parece que sea la temática central, pero desde luego no se puede negar que ejerza como tal, aunque nos sea voluntariamente. Es evidente que la película sirve más como grito al cielo por los niños abandonados al mayor de los sufrimientos. En situaciones radicales, el adulto se torna frío y pragmático para sobrevivir, llegando a aprovecharse de los débiles. El niño se enfrenta de forma diferente, aunque tampoco perfecta. Es muy fácil juzgar al adulto o al niño, pero realmente la película nos muestra hechos que definen la imperfección de ambos. 

La tía se aprovecha de los víveres y objetos del niño para sobrevivir, y luego le deja sin nada. Por otro lado el niño es más noble, y acaba robando cuando no queda más remedio para sobrevivir. Lo único que me dejó sorprendido fue que no sacara el dinero que tenía hasta que ya era demasiado tarde.
El resultado es la más intensa de la tristezas, mayoritariamente gracias al personaje de Setsuko. La niña es la victima inconsciente que va quedando consumida por la tragedia y el hambre. Seita es igualmente trágico cuando se ve superado por la situación en la que se encuentra. A pesar sus defectos, pues bien podría haber trabajado para extinguir incendios, su única obsesión es la supervivencia de su hermana así como mantenerla feliz en la medida de lo posible. Se enfrenta a situaciones que dejarían a un niño sumido en un completo trauma, como la visión de su madre completamente vendada tras sufrir quemaduras por todo el cuerpo, y ser arrojada como un fardo a una fosa común. 

A pesar de esto su misión es conseguir que su hermana coma, sonría, y viva lo más parecido a una vida infantil dadas las circunstancias. Esto no evita que algunas de sus decisiones puedan ser equivocadas, y esto es algo en lo que la película resulta excepcional. No se busca la perfección de los personajes, sino el mayor realismo posible en el cruel escenario de la guerra, algo igualmente mostrado en unos paisajes animados estremecedores.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El veintiuno de Septiembre de 1945, un adolescente llamado Seita muere de inanición en una estación de trenes de Kobe. Esto ocurre poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Un encargado encuentra su cuerpo y tira una lata de caramelos que tenía aun campo cercano. De la lata caen restos incinerados y pequeños huesos, de los que surge el espíritu de una niña pequeña llamada Setsuko. Se trata de la hermana ya fallecida de Seita, cuyo espíritu se reúne con ella para subir a un tren. La historia de ambos hermanos comienza a narrarse.

Meses atrás la aldea de Kobe es bombardeada, y Seita, Setsuko y su madre se preparan para acudir al refugio cercano. La madre de ambos sale primero debido a sus problemas cardiacos, mientras Seita termina de recoger y enterrar productos de necesidad para cuando los necesiten. Aunque la casa es bombardeada, Seita y Setsuko logran salir a tiempo de la ciudad en llamas. El padre de Seita es un Capitán de la Armada Imperial Japonesa y el joven se convence de que podrá vengarles. Tras escuchar un anuncio, Seita se dirige con su hermana a un refugio en el colegio. Allí se encuentra con una amiga de la familia, quién le informa que su madre esta malherida y se queda cuidando de Setsuko. Seita descubre que su madre ha sufrido serias quemaduras por todo el cuerpo y se encuentra en un estado muy grave, pero el joven le asegura a Setsuko que se recuperara en un hospital en Nishinomiya. También decide que los dos se dirigirán a Ishinomuya a casa de su tía. Lamentablemente, la madre de los dos niños fallece y es incinerada en una fosa común, de la cual se extraen algunos restos que Seita recoge. Sin embargo, Seita decide ocultárselo a su hermana para no descorazonarla, y le entrega su valioso anillo.

Seita regresa a su casa destruida, para desenterrar todas las provisiones y objetos de valor que había enterrado allí, incluida la lata de caramelos. Seita se las entrega a su tía, menos la caja de caramelos, y le cuenta que su madre ha fallecido pidiéndole que se lo oculte a Setsuko. Setsuko comienza a sufrir unos picores, pero cuando su hermano la lleva a la playa parece haberse recuperado. La tía reúne toda la ropa de la madre de los muchachos, y convence a Seita para cambiarla por dieciséis kilos de arroz ante la desolada Setsuko. Sin embargo, los víveres comienzan a escasear y su tía alimenta mejor a su hija y a un huésped que sirve al país, echándole en cara que no hace nada para ganarse la comida que prepara. Seita retira siete mil yens que su madre tenía en el banco y se compra cacharros de comida, para que él y su hermana no necesiten depender de su tía. Para consolar a su hermana, Seita le regala la caja de caramelos. Sin embargo, Setsuko tiene pesadillas y llora desconsolada por las noches, poniendo de mal humor a su tía. La mujer se muestra cada vez más desagradable, por lo que Seita decide utilizar un refugio antibombas al lado del río para vivir.

Seita y Setsuko consiguen hacer del refugio un lugar habitable, y recogen varias luciérnagas para usarlas como luz dentro del refugio por la noche. Cuando las luciérnagas mueren, Setsuko le explica a su hermano que ya sabe que su madre murió, pues se lo oyó decir a su tía unos días atrás. Las cosas se vuelven cada vez más difíciles, y Seita cada vez tiene menos ropa y dinero de su madre. Sin embargo, otros granjeros les explican que eso ya no importa porque apenas tienen que compartir. Le aconseja que vuelva con su tía, pues las raciones son oficiales y hay que pertenecer a un grupo para obtenerlas. Seita y Setsuko comienzan a robar en los campos de cultivos durante los ataques aéreos para poder sobrevivir. Seita comienza a observar que su hermana tiene un sarpullido por toda la espalda, piojos y diarrea. En un intento de alimentarla es descubierto mientras roba en un granja y llevado a la policía tras recibir una paliza. El policía se apiada del muchacho y ahuyenta al granjero por la paliza que le ha proporcionado.

Una mañana, Seita encuentra a Setsuko muy débil y decide llevarla al médico, que determina que la niña sufre de malnutrición y que solo necesita comer. Desesperado, Seita decide sacar todo el dinero de la cuenta de banco de su madre. En el banco descubre que la guerra ha llegado a su fin y que Japón se ha rendido incondicionalmente. También es informado de que todos los barcos de la marina se han hundido, por lo que es probable que su padre haya muerto ya que no contesta a sus cartas desde el bombardeo. Al regresar al refugio con comida, Seita encuentra a Setsuko alucinando y descubre que ha estado comiendo chapas y bolas de tierra confundiéndolas con caramelos y arroz. Setsuko muere esa mismo noche y Seita se encarga de cremar su cuerpo y su muñeca en un pequeño féretro de paja. Recoge sus restos en la lata de caramelos y decide marcharse de la montaña y no volver al refugio. Termina por morir de inanición en la estación de trenes.
Los espíritus de Seita y Setsuko llegan a su destino felices. Rodeados de luciérnagas, descansan en un banco de una colina, desde la cual se ve la ciudad de Kobe en la actualidad.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película, con subtitulos en inglés.

DESMADRE A LA AMERICANA

FECHA DE ESTRENO 
28 de julio de 1978
TÍTULO ORIGINAL
National Lampoon's Animal House
DIRECCIÓN
John Landis
PRODUCCIÓN
Matty Simmons, Ivan Reitman
GUION
Harold Ramis, Douglas Kenney, Chris Miller
REPARTO
John Belushi (John Blutarsky), Tim Matheson (Eric Stratton), Peter Riegert (Donald Schoenstein), Tom Hulce (Lawrence Kroger), Stephen Furst (Kent Dorfman), Bruce McGill (Daniel Simpson Day), James Widdoes (Robert Hoover), Douglas Kenney (Stork), James Daughton (Gregory Marmalard), Mark Metcalf (Douglas C Neidermeyer), Kevin Bacon (Chip Diller), John Vernon (Director Vernon Wormer), Verna Bloom (Marion Wormer), Donald Sutherland (Profesor Dave Jennings), Karen Allen (Katy), Sarah Holcomb (Clorette DePasto), DeWayne Jessie (Otis Day), Mary Louise Weller (Mandy Pepperidge), Martha Smith (Barbara Sue Jansen), Cesare Danova (Alcalde Carmine DePasto)
CINEMATOGRAFÍA
Charles Correll
BANDA SONORA
Elmer Bernstein
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
109 minutos
 

NUTRIA: Los pepinos son muy sexis, ¿no cree usted?
MARION WORMER: No, los pepinos son sensuales, las personas son sexis.
NUTRIA: Eso, sensuales, eso es lo que quería decir. Por cierto me llamo Eric Stratton, pero me llaman Nutria.
MARION WORMER: Yo me llamo Marion, pero me llaman Señora Wormer.
NUTRIA: El decano de la facultad también se llama Wormer.
MARION WORMER: Oh, que coincidencia, yo tengo un marido que es decano en la facultad. ¿Te sigue interesando enseñarme tu pepino?
 
BLUTO: Joder, siete años de carrera a la mierda. Tendré que alistarme en la legión extranjera.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la primera película producida por National Lampoon, una revista de humor que fue muy popular en los campus de las universidades a mitad de la década de 1970. La revista se dedicaba a realizar sátiras de la cultura popular y la política. Muchos de los escritores de la revista se habían graduado recientemente, y gracias a esto la revista se hizo famosa entre los estudiantes universitarios de todo Estados Unidos. Doug Kenney era un escritor de la revista y su jefe de redacción. Se había graduado en Harvard en 1969 y su experiencia universitaria había sido más similar a la de los Omega, siendo presidente de uno de los clubs de élite de la universidad. Kenney fue el responsable de la creación de tres de los personajes que terminarían por aparecer en la película. Estos fueron Lawrence Kroger (Pinto), Mandy Pepperidge y Vernon Wormer. Los tres aparecieron por primera vez en el Anuario de Instituto de National Lampoon de 1973, que no era más que una sátira de los anuarios de instituto típicos de la década de 1960. 

Los personajes de Larry y Mandy del anuario eran básicamente los mismos descritos en la película. Sin embargo Wormer no era en decano, sino profesor de civismo y entrenador de atletismo. A pesar de esto, Kenney opinaba que Chris Miller, también escritor de Lampoon, era el mayor experto en experiencias universitarias. Miller presentó un capítulo de su autobiografía, proyecto que en aquel entonces había abandonado, titulado “The Night of the Seven Fires”. Narraba sus experiencias durante la iniciación a la fraternidad Alpha Delta en la Universidad de Darmouth en Hanover, Nuevo Hampshire. Las travesuras de su fraternidad, unidas a un viaje que hicieron a la Universidad de Wisconsin-Madison y la Fraternidad Delta Chi se convirtieron en la inspiración par la fraternidad Delta Tau Chi de la película. El resto de personajes y sus apodos se basaron en hermanos de Miller en la fraternidad. Ivan Reitman acababa de terminar la producción de la primera película de David Cronenberg, “Vinieron de Dentro de…” (1975) y llamó al editor de la revista Matty Simmons para comenzar a producir películas bajo la marca Lampoon. 

Reitman había montado el “National Lampoon Show” en la Ciudad de Nueva York, con varios actores que terminarían por formar parte del programa de televisión “Saturday Night Live”, incluyendo a John Belushi. Cuando casi todo el grupo Lampoon se mudó al mencionado programa, con la excepción de Harold Ramis, Reitman se dirigió a ellos con la idea de hacer una película con algunos sketches del “National Lampoon Show”. Kenney siguió el consejo de Simmons y se reunió con Ramis, otro escritor de Lampoon. Este recopiló varias idas de sus experiencias como miembro de Zeta Beta Tau en la Universidad de Washington, y ya estaba desarrollando un borrador que no acabó de convencer. Kenney y Ramis comenzaron a trabajar juntos en un nuevo concepto para la película, en la que usaban al personaje de Charles Manson en un instituto, titulada “Laser Orgy Girls”. Sin embargo no tardaron en darse cuenta de que dicho proyecto no se llevaría a cabo, por lo que comenzaron a examinar las historias de Miller sobre las fraternidades.

Decidieron que la trama tendría lugar en el año 1962, considerándolo el último año de la inocencia del país. La historia finalizaría en el día del desfile, que teóricamente tendría lugar en noviembre de 1963, el día del asesinato de Kennedy. Para los escritores, esta suponía su primera experiencia con un guion. Debido a esto su primer borrador llegó a contar con ciento diez páginas, cuando lo habitual eran unas quince.
El mayor problema fue encontrar una universidad que les permitiera rodar la película en su campus. Enviaron el guion a numerosas universidades, pero todas les denegaron el permiso para rodar. Tuvieron suerte al solicitárselo a William Beaty Boyd, presidente de la Universidad de Oregón. Éste había pasado por una situación similar cuando trabajaba en la Universidad de California, y se le solicitó permiso para rodar “El Graduado” (1967). Aunque Boyd estaba de acuerdo, la junta se puso en contra de la idea. Boyd se sintió frustrado al ver como la película pasaba a convertirse en todo un clásico. 

Así que ante la oportunidad de rodar el proyecto de Lampoon, logró convencer a sus compañeros para que permitieran el rodaje. Boyd llegó a ceder su oficina para que sirviera como la del Decano Wormer.
 
NOTA PERSONAL
Pues como no podría ser de otra forma, pude ver la película en la universidad. Curiosamente me había pasado desapercibida hasta las veintiún años, cuando mi compañero de apartamento la alquiló y nos echamos unas cuantas risas. Esta claro que es una simple comedia, que juega con el mal gusto y las groserías tipias de unos estudiantes dentro de una fraternidad americana. No tiene mayor pretensión que la de divertir, pero siempre he considerado que en cierto modo nos transmite la necesidad de divertirnos al máximo cuando todavía podemos. Los personajes son chavales universitarios que cada vez que se meten en problemas, crean nuevos para su propia diversión y evasión. 

Definiría la película como una gamberrada divertida, que hoy en día habría tenido serios problemas para emitirse. El reparto realiza un gran trabajo, aunque creo que casi todos estarían de acuerdo en señalar que John Belushi es quien goza de los mejores momentos. La trama combina una serie de sketches e historias cómicas francamente ingeniosas y cómicas. Me quedo con la famosa fiesta toga que define perfectamente el espíritu gamberro, aunque de gran diversión de la película. El grupo es perfecto al contar con personajes muy diferentes, pero que demuestran ser grandes amigos. Cuando la vi en la universidad me recordó que estaba viviendo una experiencia única, y que había que divertirse y exprimir aquellos años al máximo. Ya como adulto me rio con sus gamberradas, al mismo tiempo que me lleva a recordad aquellos fantásticos años. Eso sí, sin necesitar suspender todo o pasar siete años como estudiantes al estilo de Bluto.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Larry Kroger y Kent Dorfman son dos estudiantes que acaban ingresar en la Universidad Faber y desean unirse a la prestigiosa fraternidad Omega Theta Pi. Ambos acuden a una fiesta celebrada en la fraternidad, donde son recibidos por su presidente Greg Marmalard, y su novia Mandy, que pronto les aisla en un grupo marginal apartado de la fiesta. Larry decide marcharse al sentirse fuera de lugar y considerarles unos pijos y deciden visitar la fraternidad Delta Tau Chi, completamente ajada y considerada decadente por el resto de fraternidades de la universidad. Al llegar se encuentran con una fiesta y son recibidos amablemente por el presidente Robert Hoover y un borracho bastante popular llamado John Blutarsky, conocido como Bluto. También conocen al motorista Día D, a Nutria Stratton, presidente en funciones, su mejor amigo Boon Schoenstein, y la novia de éste, Katy. Kent descubre que puede ingresar inmediatamente en la fraternidad, pues su hermano mayor Fred había sido miembro.

Mientras tanto, Katy decide marcharse de la fiesta, harta de que Boon malgaste todo su tiempo con la fraternidad y no se preocupe por su futuro.
Vernon Wormer es el decano de la universidad, y llega tiempo deseando deshacerse de Delta. Para ello le informa a Greg que se encargará de acabar con la fraternidad, poniéndoles en doble expediente secreto, ordenándole que informe a Neidermeyer que coopere, ya que es el comandante cadete del Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Reserva. Los miembros de Delta se reúnen y además de a Kent, con ciertas reticencias, deciden aceptar a Larry. Ambos son despertados con extintores por la noche y llevados a la ceremonia de iniciación, donde Bluto le otorga a Larry el nombre de Pinto, y a Kent el de Lenguado. Los nuevos miembros de Omega son sometidos a una iniciación mucho menos divertida, recibiendo unos azotes. Siguiendo las órdenes de Wormer, Neidermeyer humilla a Lenguado durante un entrenamiento del Cuerpo de Entrenamiento.

Boon y Otter se vengan lanzando una pelota de golf al caballo de Neidermeyer, que pierde el control provocando que sufra un accidente. Lenguado es castigado a limpiar los establos, pero Bluto y Día-D deciden cooperar con él en una venganza. Llevan el caballo de Neidermeyer al despacho de Wormer, donde le ordenan a Lenguado que mate al caballo de un disparo, sin decirle que son balas de fogueo. Lenguado dispara al aire, pero el caballo muere de un ataque al corazón. Katy lleva a Boon y Pinto a conocer al Profesor Jennings, que da clase de literatura y que los invita a un porro.
El alcalde se reúne con Wormer para ultimar los planes de un festival en la ciudad, e insististe en la necesidad de acabar con Delta House. Bluto y Día-D roban las respuestas de un examen de la papelera, sin saber que los Omegas habían extraído las verdaderas respuestas de la papelera y colocado unas falsas. Debido a esto, todos los Deltas suspenden y reciben la visita de Wormer, que les informa que solo necesita un incidente para expulsarles debido a la media de sus notas y a estar con doble expediente secreto. 

Para arreglarlo, Nutria y Boon deciden celebrar una Fiesta Toga. Haciendo compras para la fiesta, Nutria flirtea con la esposa de Wormer, Marion, a la que invita. Pinto también flirtea con la cajera Clorette, hija del alcalde, a la que también invita. Durante la descontrolada fiesta Marion aparece y acaba manteniendo relaciones sexuales con Nutria. Pinto también intenta mantener relaciones con Clorette, pero la joven termina por quedarse dormida debido al alcohol. Pinto la lleva de vuelta a casa en un carrito de la compra, provocando que el alcalde se enfurezca y llame a Wormer.
Wormer organiza una reunión del consejo de disciplina en la que Neidermeyer sirve de acusación, mientras la defensa recae en Hoover, Nutria y Boon. Sin embargo Wormer no permite la defensa y la fraternidad Delta queda clausurada, con amenaza de expulsar a sus miembros en caso de que tenga lugar otro conflicto. Para evadirse de sus problemas, Nutria, Boon, Pinto y Lenguado deciden viajar en el coche de los padres del último. 

Acuden a la Universidad Emily Dickinson para señoritas, donde Nutria se hace pasar por Frank Lymon, prometido de una estudiante que ha fallecido en una explosión. Aprovechándose de la compasión de su compañera de habitación, Nutria consigue salga con él y consiga citas para el resto. Acuden a un club de carretera en la que actúa el grupo de su fiesta toga, descubriendo que es para clientela afroamericana. Mientras Nutria se lía con la amiga de Emily en el coche, dos clientes del bar intimidan al resto de los muchachos provocando que salgan despavoridos dejando a sus citas atrás. Nutria también se ve interrumpido y deja a la amiga de Emily en el bar. El coche de Lenguado queda destrozado tras la aventura, para la desesperación del joven. Mientras tanto, Greg descubre que Mandy está teniendo una aventura con Nutria a través de su celosa amiga Babs. Esto no es del todo cierto, ya que solo tuvieron una aventura de una noche. Babs le ayuda a vengarse llamando a Nutria para que acuda a un motel a reunirse con Mandy. Sin embargo los Omegas le están esperando para darle una paliza. 

Boon también tiene mala suerte al descubrir que Katy tiene una aventura con Jennings. Por si fuera poco Wormer recibe las notas finales de los miembros de Delta, y estás son tan malas que por fin puede expulsarles. También les informa que ha comunicado a las autoridades que ahora son reclutables para el servicio militar. Lenguado queda tan sobrecogido que termina vomitando encima de Wormer.
Tras descubrir que Nutria ha recibido una paliza por parte de los Omegas, los Deltas deciden que ha llegado el momento de vengarse de todos. Día-D convierte el coche del hermano de Lenguao en una especie de tanque armado y lo ocultan en una de las cabalgatas del desfile en forma de tarta gigante. De esta forma irrumpen en el desfile atacando a los Omegas, a Wormer, los invitados de honor al desfile y sembrando el caos y destruyendo el resto de las carrozas en el proceso. Katy se reconcilia con Boon y Bluto conquista a Mandy. Años después, Hoover se convierte en abogado. Pinto, que descubre que Clorette tiene trece años, se convierte en editor. Greg se convierte en ayudante de Nixon, y acaba violado en prisión. Nutria se convierte en ginecólogo en Beverly Hills. Neidermeyer muere en Vietnam a manos de sus hombres. Lenguao se convierte en instructor de sensibilidad, mientras que de Día-D no se sabe. Boon y Katy se casan y se divorcian. Babs se convierte en azafata de Estudios Universal. Bluto se casa con Mandy y se convierte en senador.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

LOCA ACADEMIA DE POLICÍA 5: OPERACIÓN MIAMI BEACH

FECHA DE ESTRENO
18 de marzo de 1988
TÍTULO ORIGINAL
Police Academy 5: Assignment Miami Beach
DIRECCIÓN
Alan Myerson
PRODUCCIÓN
Paul Maslansky, Donald West
GUION
Stephen Curwick
REPARTO
Bubba Smith (Sargento Hightower), David Graf (Sargento Tackleberry), Michael Winslow (Sargento Jones), Leslie Easterbrook (Teniente Callahan), Marion Ramsey (Sargento Hooks), Janet Jones (Agente Kate), Lance Kinsey (Teniente Proctor), Matt McCoy (Sargento Nick), GW Bailey (Capitán Harris), George Gaynes (Comandante Lassard), Rene Auberjonois (Tony), George R Robertson (Jefe Hurst), Tab Thacker (Agente Oso), Archie Hahn (Mouse), James Hampton (Alcalde de Miami), Jerry Lazarus (Sugar), Ed Kovens (Dempsey), Dan Fitzgerald (Jefe Murdock)
CINEMATOGRAFÍA
James Pergola
BANDA SONORA
Robert Folk
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros
DURACIÓN
90 minutos
PRECEDIDA POR:
Loca academia de policía 4: Los ciudadanos se defienden
SUCEDIDA POR:
Loca academia de policía 6: Ciudad sitiada
 

TONY: ¿Os importa? Algunos estamos planeando nuestra fuga.
MOUSE: Lo siento jefe.
TONY: Así que está claro que vamos a necesitar un barco.
COMANDANTE LASSARD: ¿Y?
TONY: También un coche muy potente a la puerta trasera del hotel.
COMANDANTE LASSARD: Ah, ah.
TONY: ¿Qué?
COMANDANTE LASSARD: Con la azotea tan a mano, sería una tontería no pedir un helicóptero.
MOUSE: Ja, ¿un helicóptero? Vaya estupidez.
TONY: No, tiene razón. Seríamos como patos de feria en ese coche. El helicóptero es una idea genial. Entonces cogemos el helicóptero hasta el puerto y luego una lancha.
COMANDANTE LASSARD: Ah, ah.
TONY: ¿No le gusta la lancha? ¿Qué?
COMANDANTE LASSARD: Me estoy haciendo pis.

TONY: ¡No! Esto es un secuestro no una guardería.
SUGAR: Jefe, se le ocurrió lo del helicóptero.
 
CURIOSIDADES
Esta quinta película de la franquicia supuso cambios considerables en lo relativo al reparto. También fue la primera película que tenía lugar que era nombrado, Miami Beach, ya que en el resto de las películas la acción tenía lugar en una ciudad americana sin identificar. Esta norma también se rompería en la séptima película, que tendría lugar en Moscú. Pero el mayor cambio tuvo lugar debido a la desaparición del personaje del Sargento Mahoney. Steve Guttenberg se negó en rotundo a regresar en cualquier secuela de la franquicia, aunque dos décadas después llegó a declarar haberse arrepentido de hacerlo. Si hubiera aceptado a hacerlo, el personaje de Mahoney se habría convertido en teniente en esta película. En su lugar, fue el personaje de Hightower el que ascendió. Había que reemplazar al personaje de alguna manera, y se consideró que David Spade volviera a interpretar a Kyle Rumford, personaje de la anterior película. 

Sin embargo se optó por crear un personaje nuevo que fue el de Nick Lassard, sobrino del Comandante Eric Lassard. De esta forma, era ya el cuarto miembro de la familia Lassard que aparecía en la franquicia. Anteriormente habíamos visto a la esposa del Comandante Lasard en la primera película y a su hermano el Capitán Pete Lassard en la segunda. Bobcat Goldthwait tampoco regresó para interpretar a Zed, al no llegar a un trato económico como los productores. Debido a esto, se decidió que no tenía sentido que el personaje de Sweetchuck regresara sin el personaje de Zed, por lo que no contaron con el actor Tim Kazurinsky. Pasado un tiempo, Bobcat declararía que había rechazado participar en la quinta película porque el guion no tenía un buen enfoque, y su personaje nunca se expresaría tal y como estaba reflejado en el mismo. Rene Auberjonois aceptó el papel del villano Tony en la película, y su participación en la franquicia sorprendió a muchos. El actor declaró que en ocasiones escogía hacer cosas por motivos que tampoco entendía. 

Pero al mirar atrás recuerda que aceptó el papel porque sabía que no tendría otra oportunidad de interpretar a un personaje así. También declaró que se habían divertido como nunca haciéndolo, que no arrepentía de haberlo hecho, y que volvería a hacerlo sin dudarlo ni un minuto.
El rodaje tuvo algunas complicaciones y tuvo que ser suspendido cuando el Huracán Floyd atravesó el sur de Florida en octubre de 1987. Mientras filmaban una escena de Proctor subido a un árbol que se balanceaba delante de la ventana de la oficina de Harris, la fuerza del viento aumento. Esto provocó que el árbol se moviera mucho más de lo planeado, poniendo en riesgo al actor Lance Kinsey. Debido a que las noticias anunciaban la inminente llegada del huracán, el equipo y los actores fueron enviados a casa por su seguridad. El rodaje no fue retomado hasta que el riesgo remitió unos días más tarde. La escena en la que Bubba Smith luchaba contra el cocodrilo fue rodada en los Everglades de Florida. El actor temía ser atacado por un cocodrilo de verdad mientras luchaba contra el de mentira, y en cuento el director dio la orden de cortar la escena, salió como alma que lleva el diablo. 

Smith también comentó que tuvo problemas para sacar al actor GW Bailey, que interpretaba a Harris, del agua debido a lo mucho que forcejeaba. De hecho Bubba Smith aseguró haber estado a punto de ahogarse. La escena en la que la Teniente Callahan cantaba “La Cabalgata de las Valquirias” no estaba en el guion. Fue una improvisación de Leslie Easterbrook entre escenas, que provocó que el director Alan Myerson tuviera un ataque de risa. Tal fue la carcajada que Leslie y un cámara tuvieron que sujetarle para impedir que se cayera desde el barco. Tras esto, el director decidió que Callahan cantara ese fragmento de opera en la escena de su llegada al rescate en uno de los hidrodeslizadores.
 
NOTA PERSONAL
Creo que este fue el punto de no retorno para la franquicia, que sin el Sargento Mahoney poco tenía que hacer. Añadido a esto también sufríamos la ausencia de mi dúo favorito, el de Zed y Sweetchuck.

Eliminar a tres personajes icónicos y no aprovechar a algunos muy buenos de las anteriores películas no fue un acierto. La trama de la película funciona de forma similar al resto de las películas, con una serie de sketches que conectan una trama que apenas tiene un comienzo y un final. El problema es que los gags recurrentes de personajes como Hooks o Tackleberry comienzan a ser recurrentes y carecen de originalidad. Por otro lado, Jones apena forma de la trama, algo que me dejó totalmente sorprendido. El personaje de Nick Lassard fue un error de pies a cabeza. Su mayor problema era el de carecer del atractivo de Mahoney, por lo que su personalidad de galán resultaba poco creíble. El error se perpetuó porque volvería a aparecer en la siguiente película sin mayor gloria. Otra oportunidad desaprovechada fue la de no incluir una versión del bar de la Ostra Azul en Miami.Si nos concentramos en lo positivo, tengo que destacar al Comandante Lasard ya que esta es su película sin lugar a duda. 

Toda la escena del secuestro en la que el personaje cree estar formando parte de una exhibición, y coopera por ello con los secuestradores, es desternillante. Proctor y Harris siguen proporcionando momentos que personalmente encuentro divertidos, aunque también pequen de repetitivos. La escena de la persecución, ya tan característica en toda la franquicia, también me pareció bastante lograda. El uso de hidrodeslizadores por los Everglades de Florida difícilmente puede salir mal.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante una noche, el Capitán Harris y su torpe ayudante Proctor se cuelan en la oficina del Jefe Hurst. Husmeando sus archivos, Harris descubre que el Comandante Lassard alcanzó la edad obligatoria de jubilación hace un año. Esto le obligaría jubilarse y el Capitán Harris podría convertirse en el nuevo comandante de la Academia de Policía. 

Lassard preside la graduación de la nueva promoción de la Academia Policía, entre ellos e Agente Thomas Conklin, más conocido como Oso que había participado en el programa de “Ciudadanos por el Orden y la Paz”. Tras la ceremonia el Jefe Hurst anuncia que Lasard será nombrado agente policial de la década en la Convención Anual de Jefes de Policía en Miami Beach. Sin embargo también anuncia su jubilación después de que Harris haya ayudado a que se sepa que ha superado la edad reglamentaria. Hightower, Jones, Tackleberry, Hooks, Callahan y Oso consiguen animarle al recodarle que no debe rendirse ante las circunstancias. Agradecido, Lassard les invita a que le acompañen a Miami Beach a recibir su condecoración. Harris se presenta ante el Jefe Hurst con una propuesta de restructuración para la academia, pero Hurst le hace darse cuenta de que Lasard cuenta con el respeto de sus hombres y él no. Harris le comunica a Proctor que irán a Miami Beach para apoyar a Lasard en su condecoración, y así impresionar al Jefe Hurst. 

Proctor llama por error a la oficina de Lasard en lugar del aeropuerto para comprar su billete. Jones coge el teléfono y con ayuda de Hightower le reservan un billete en vuelo de avioneta lleno de animales. Esa noche un ladrón llamado Tony y sus dos hombres roban unos diamantes en el Museo de Arte.
Al día siguiente, los ladrones cogen el mismo vuelo de Lassard y sus hombres a Miami Beach. Llevan los diamantes en una bolsa exactamente igual a la de Lasard. Al llegar al aeropuerto de Miami, un accidente en unas escaleras mecánicas provoca que el jefe de los criminales coja la bolsa de Lassard, y este la bolsa con los diamantes. Lassard y sus agentes son recibidos por el alcalde y el sobrino de Lassard, el Sargento Nick Lasard. Harris y Proctor también llegan tras un incomodo vuelo acompañado de animales. Tony y sus hombres se reúnen con su jefe Dempsey para entregarle los diamantes, momento en el que descubren que han traído la bolsa equivocada. Enfurecido, Dempsey le ordena a Tony que recupere los diamantes en las próximas veinticuatro horas, ya que su barco zarpará después.

Nick les muestra a los agentes de Lasard las distintas actividades organizadas para la Convención y conoce a una atractiva joven que le lana a la piscina después de que intente darle un masaje en la piscina. Sin embargo ambos se toman el suceso con sentido del humor y la joven resulta una oficial de policía llamada Kate Stratton. La pandilla pasa un rato divertido en la playa, mientras Harris y Proctor hacen su habitual ridículo. Cuando Harris insulta a Nick, este escribe la palabra capullo en su pecho con loción solar mientras duerme tomando el sol en la playa. Lassard intenta descubrir que han organizado para la exhibición de la Convención, ya que cada año organizan algún tipo de simulación. Mientras tanto, Tony y sus dos hombres por fin descubren donde se está alojando Lassard, descubriendo para su pesar que es un policía y que en el hotel se celebra la Convención Anual. Lassard revisa su bolsa, donde los diamantes están ocultos en una cámara de video envuelta en papel de regalo, y piensa que se trata de un regalo de sus hombres. 

Aunque uno de los hombres de Tony consigue dar el cambiazo a la bolsa, ya es tarde. Lassard no se separa de la cámara de video que utiliza para grabar su estancia en Miami. El grupo disfruta de un día de exhibiciones de nuevas técnicas y material de policía, mientras los hombres de Tony fracasan repetidamente en sus intentos de recuperar la cámara.
Llegada la noche de la condecoración de Lassard, los hombres de Tony intentan inyectarle un somnífero, pero se lo inyectan a Harris accidentalmente. Desesperado, Tony intenta robarle la cámara a la fuerza, pero al hacerlo los diamantes salen disparados al aire para caer en el suelo. Al ser descubiertos, Tony y sus hombres secuestran a Lassard a punta de pistola. Lassard piensa que el secuestro forma parte de la exhibición, y decide ayudar a los criminales para que sea lo más efectivo posible. Hightower, Jones, Tackleberry, Hooks, Callahan, Tony y Kate comienzan a cooperar para rescatarle. Incluso Harris apoya el plan al despertarse, avalando la eficacia de los que fueron sus mejores alumnos. 

Los policías logran llegar hasta la suite de Lassard, pero los criminales y el Comandante ya no se encuentran allí. Harris ha adelantado la llegada del helicoptero para poder llevarse la gloria de rescatar a Lassard cuando los criminales intenten llevárselo en el helicoptero. La torpeza de Proctor provoca que el plan fracase y Tony y sus hombres se llevan también a Harris en el helicoptero.
Hightower deciden llevar a cabo el rescate a su modo e interroga a un hombre de Tony al que detuvieron, amenazando con arrojarle desde la azotea. De esta forma descubren a donde se dirigen los criminales con Harris y Lassard. Tony y sus hombres parten en barco al encuentro del yate de Dempsey, que le ordena que mate a Lassard y Harris antes de partir. Antes de que pueda hacerlo, Hightower y el resto llegan al lugar en hidrodeslizadores. Tony escapa con Lassard en un hidrodeslizador, perseguido por Nick, Kate, Jones y Tackleberry. El resto permanece en el yate de Dempsey para detener a todos los criminales y rescatar a Harris. 

Proctor también llega y provoca que Harris caiga al agua, donde es atacado por un cocodrilo. Hightower acaba con el cocodrilo y consigue salvar a Harris. Tony es finalmente acorralado en tierra firma, donde Nick le explica a Lassard que todo no han sido parte de una exhibición sino que son criminales de verdad. Al descubrirlo, Lassard desarma a Tony y recupera los diamantes personalmente.
Durante una ceremonia, todos los agentes son condecorados y Hightower es ascendido al grado de teniente. Lassard se despide de todos los presentes, pero el Jefe Hurst declara que tanto él como el gobernador han tomado la decisión de que Lassard siga al mando de la Academia de Policía hasta que el mismo decida cuando quiere retirarse. Sus amigos le alzan para celebrar la buena noticia mientras Harris se marcha desesperado en compañía de Proctor.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

INSPECTOR GADGET

TÍTULO ORIGINAL 
Inspecteur Gadget
DIRECCIÓN
Bruno Bianchi
CREADORES
Bruno Bianchi, Andy Heyward, Jean Chalopin
PRODUCCIÓN
Jean Chalopin, Patrick Loubert
REPARTO (Voces)
Luc Durand (Inspector Gadget), Patricia Danot & Barbara Tissier (Sophie), Christian Pelissier (Sultán, Pequeño Wambini), Gérard Delmas & Roger Lumont (Jefe Gotier), Victor Désy & Georges Atlas (Doctor Gang), Patrick Préjean (Capaman), Yves Barsacq (Gran Wambini)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 12 de septiembre de 1983 al 1 de febrero de 1986
CANAL DE EMISIÓN
FR3
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Shuki Levy, Haim Saban
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 65 episodios
TEMPORADA 2: 21 episodios
Un total de 86 episodios de alrededor de 22 minutos de duración cada uno
 
CURIOSIDADES

La serie fue creada por Andy Heyward, Jean Chalopin y Bruno Bianchi, quienes desarrollaron el proyecto para DIC Audiovisuel. La idea inicial surgió de Heyward, que también escribió el guion del episodio piloto con ayuda de Chalopin en 1982. Dicho episodio fue el titulado “Deportes de Invierno”, que en varias ocasiones fue sindicado como el episodio número sesenta y cinco. En aquel entonces Chalopin era el propietario del Estudio DIC Audiovisuel, por lo que empezó a desarrollar un formato y concepto para la serie junto a Bianchi, quien se encargó de diseñar a los protagonistas y s encargó de supervisar la dirección de los episodios. La creación de la serie se debió en parte a la necesidad de recuperar el dinero invertido junto a TMS Entertainment para la creación de la serie de televisión “Lupin VIII”, que acabó siendo cancelada debido a disputas con el creador de Arsène Lupin, Maurice Leblanc.
El personaje del Inspector Gadget pasó por aproximadamente trescientos cincuenta bocetos antes de llegar a su diseño final. 

Inicialmente, el personaje lucía un bigote negro que se incluyó en el episodio piloto pero se descartó para el resto de la serie tras recibir una denuncia de Metro-Goldwyn-Mayer, propietaria de la franquicia de “La Pantera Rosa”. El motivo era que el bigote provocaba que Gadget fuera demasiado parecido al personaje de el Inspector Clouseau. Debido al cambio se volvió a grabar el dialogo del episodio piloto, para que el personaje explicara que su bigote era parte de un disfraz para que no fuera reconocido. El personaje es la amalgama de un inspector de policía y un cíborg, lleva una gabardina y un sombrero. Usando la legendaria frase “adelante gadgeto…” se activan los distintos gadgets que posee, y que no funcionan bien en numerosas ocasiones. Es un hombre biónico al que le han sido adherido esos gadgets, aunque de la sensación de ser un robot. La serie de dibujos animados no ofreció ningún origen del personaje, el cual si fue proporcionado por una serie spin-off titulada “Gadget Boy & Heather” (1995-1998). 

En dicha serie se explicaba que Gadget había sido concebido como un niño biónico con la mentalidad de un detective adulto. Sus gadgets eran la creación de un inventor llamado Myron Dabble, que vivía en Suiza, que básicamente le convertía en el equivalente humano de una navaja suiza. Sin embargo, dichas mejoras no logran aumentar su intelecto, por lo que termina por acabar sus casos por mera casualidad, al estilo del Inspector Clouseau. Gadget recibe la ayuda de su compañera adulta Heather, y en la serie que abordamos hoy la de su sobrina Sophie y su perro Sultán.

El Doctor Gang nunca tuvo más diseño que el de su brazo asomando desde su silla, y su rostro nunca fue mostrado o concebido en la animación. Fue creado como un genio del mal, cuyos planes siempre fracasan debido a la incompetencia de sus ayudantes. La primera temporada de la serie contó con sesenta y cinco episodios, mientras que la segunda solo con veintiuno. La segunda temporada cambió bastante el formato de la serie.  

Cada episodio incluía tres segmentos cortos con el mismo tema y los mismos villanos, que nunca acabaron por ser arrestados al final de la serie. El Doctor Gang ya no cometía crímenes, sino que se concentraba más en intentar eliminar a Gadget, llegando a usar el viaje en el tiempo para intentar acabar con sus antepasados. Se introdujeron nuevos personajes que no gozaron de gran popularidad, en especial el ayudante de Gadget Capaman. La serie sigue el estilo de los episodios autoconclusivos, y no contó con un cierre o final definitivo. Ni el Doctor Gang ni sus ayudantes acababan por ser arrestados.
La serie generó varias series spin-off, una serie remake en 2015, películas de animación y dos películas de acción real. Matthew Broderick se encargó de interpretar al personaje en la película “Inspector Gadget” (1999), y French Stewart lo hizo en “Inspector Gadget 2” (2003), que fue distribuida directamente en DVD. Ruppert Everett y Tony Martin interpretaron al Doctor Gang en las mencionadas películas.

NOTA PERSONAL
Esta es una de las últimas series que vio antes de pasar definitivamente de la niñez a la adolescencia. Recuerdo llegar a hacer las colecciones de cromos, una de ellas distribuida por os yogures Yoplait. Es cierto que como adulto puedo observar muchas similitudes entre el personaje de Gadget y el del Inspector Clouseau, pero aún así recuerdo disfrutar mucho de la serie. Hay que destacar que la calidad de los primeros capítulos es evidentemente superior a la del resto, y ya la segunda temporada es francamente mala. Hoy en día, este tipo de series de episodios autoconclusivos, y sin trama que se vaya desarrollando ya suelen quedar limitadas a un público muy infantil, en torno a los cinco años de edad. Es un estilo que fue muy típico en los años ochenta, aunque existían numerosas excepciones. El problema con esta serie y dicho formato es que tras muchos episodios se puede volver muy repetitiva. Por eso destaco los primeros episodios, porque gozaban de originalidad que se iba perdiendo. 

Más allá de esto, lo único que criticaría sería la ausencia de orígenes para los personajes, y la de un final para poner cierre. Lo de las series sin final también ocurría a menudo. A pesar de esto es una buena serie con personajes entrañables que se han quedado grabados en la historia de la animación de la época. Tiene personajes con excelente diseño y personalidades diferenciadas. Gadget es el torpe ayudado por su inteligente sobrina Sophie, mientras que al Doctor Gang le sucede lo contrario, es muy inteligente ayudado por patanes que no logran dar una en el clavo. Es un recurso que ayuda a que la serie sea divertida y amena. En realidad su mayor problema es el de haber querido estirar el chicle, hasta que como es normal pierda sabor.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: El Inspector Gadget es un policía ciborg, cuyos gadgets han sido creados por el Doctor Rotoscopio. 

Trabaja para el Jefe de Policía Gotier, pero a pesar de sus mejoras no es un detective muy hábil. A menudo confunde las pistas, y es incapaz de identificar a los agentes de MAD, organización criminal liderada por el Doctor Gang. El Jefe Gotier siempre le comunica al Inspector Gadget sus misiones en mensajes que se autodestruyen después. Sin embargo, la torpeza de Gadget siempre provoca que los mensajes se autodestruyan en la cara de Gotier. Gadget resuelve todos sus casos para sorpresa del Jefe Gotier. Sin embargo, quien en realidad resuelve sus casos es la joven Sophie, sobrina del Inspector, con ayuda de su perro Sultán. Sophie es una experta en electrónica e informática, pero nunca se atribuye el merito debido a la adoración que siente por su tío. El Doctor Gang intenta sabotear las Olimpiadas de Invierno, pero fracasa gracias a la intervención de Sophie. Junto a su sobrina y Sultán, Gadget participa en una misión para rescatar a un científico capturado por el robótico Monstruo del Lago Ness. 

También frustra varias bases de operación, establecidas en un circo, un balneario, e incluso en el antiguo castillo del Conde Drácula. El Doctor Gang captura al Doctor Rotoscopio para que le construya un ejército de robots en su base del Amazonas. Una vez más Gadget consigue liberar al doctor con la ayuda de Sophie. En otra misión, logra evitar que los agentes de MAD cometan varios robos en un crucero. A pesar de su torpeza, Gadget sigue teniendo éxito en sus misiones gracias a su sobrina. Impide que el Doctor Gang gané una carrera de automóviles que sus agentes sabotean. Viaja a la India y recupera un valioso rubí que el Doctor Gang desea usar para activar una peligrosa arma laser. Hace de guardaespaldas de Rick Rocker, estrella del rock de la que Sophie es fan. Logra localizar la ciudad del El Dorado a pesar de los persistentes ataques de los Agentes de MAD. Aunque es seducido por la actriz y agente de MAD Lana Lamore, Sophie logra que parezca que es él quien la ha detenido. Evita la explosión de una bomba en un parque de atracciones de la ciudad de México. 

Frustra el intento de varios Agentes de MAD de robar las obras de arte del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Evita que una bomba estalle en el volcán de una isla vacacional, que el Doctor Gang deseaba usar como base.
El Doctor Gang camufla a sus agentes como extraterrestres que forman parte de una invasión ficticia, para robar bancos y negocios. Pero la intervención de Sophie frustra sus planes. Tras esto, el Doctor Gang envía a su agente Presto para infiltrarse en una conferencia, usando sus habilidades camaleónicas, pero fracasa de nuevo. Sophie y Gadget protegen la tumba del Faraón Tutan-Karton, impidiendo que sea robada por agentes de MAD. Enfurecido, el Doctor Gang envía a su agente El Rata para que liquide a Gadget en una fábrica de acero, pero sufre una nueva derrota. Gadget también protege un envío de piezas de ordenador, evitando junto a Sophie que los agentes de MAD lo saqueen. El Doctor Gang envía a agentes a las Islas del Pacifico Sur para atacar ciudades con su nuevo gas somnífero, pero no logra llevar a cabo su plan. 

El Inspector Gadget pierde su trabajo al ser reemplazado con una gran computadora. Sin embargo, agentes de MAD la sabotean para manipular a la policía, por lo que el Jefe Gotier se da cuenta de su error. El Doctor Gang captura al Profesor Greenfinger, que ha creado una formula para hacer crecer las plantas, y lo reemplaza con un agente. Los despistes de Gadget, guiados por la inteligente Sophie consiguen desenmascarar a MAD y rescatar al profesor. Otras misiones incluyen la instalación de una base de MAD en una ciudad de turismo western y el sabotaje de una misión espacial. Gadget también es enviado a África para impedir que el Agente Jungle Bob establezca una base en la selva. En Suiza, Sophie debe ayudar a Gadget a encontrar el oro robado en un banco. Durante esa misión, los Gadgets del Inspector no funcionan correctamente. Sobrina y tío impiden que el Doctor Gang utilice las leyendas del Triángulo de las Bermudas para robar petróleo. Sophie se hace amiga de una niña japonesa y ambas desbaratan un plan del Doctor Gang y su contrapartida japonesa, el Doctor Iji-Waruta-San, para crear un láser de gran capacidad destructora. 

Sophie ayuda a que el Principe de Yetzanistan no pierda el control de su país ante un agente de MAD. Otro plan es frustrado cuando MAD intenta hacerse con el control de una mina, aterrorizando a la gente con trajes de invisibilidad para que crean que hay fantasmas.
Gadget y familia impiden que el Doctor Gang lleve a cabo contrabando de diamantes en Holanda. En las Montañas Rocosas rescatan a un sismólogo capturado por MAD para provocar terremotos. En Hong Kong recupera un collar de diamantes que el Doctor Gang planeaba usar para forjar una alianza con el criminal asiático Chow. El Doctor Gang también fracasa al usar un robot doble de Gang para incriminarle por varios crímenes. Los Agentes de MAD también fracasan en su intento de robar un banco en Roma, y Gadget rescata a tres oceanógrafos cautivos. En el Polo Norte se frustra el plan de MAD para crear un arma climática que destruya Metro City. Sophie también ayuda a Gadget a impedir que el Doctor Gang inicie una revolución de Pianostan. 

El trío también acaba con la alianza de MAD y la pirata Pegleg Peg, en su ataque contra un crucero. Gadget también muestra su torpeza al creer una academia de MAD es en realidad una de policía. Como siempre, Sophie acude al rescate, que después muestra su inteligencia al impedir que un virus sea desatado en Malasia. En Irlanda, logran impedir que el Doctor Gang y sus agentes leprechauns roben el tesoro nacional. También recuperan el robado Escudo de Armas de Romanovia, y se embarcan en la extraña misión de impedir que el Doctor Gang robe una cabra de los Balcanes, cuyo yogurt concede poderes de superfuerza. En México consiguen que el Doctor Gang no robe un artefacto maya llamado el Pato Esmeralda, capaz de activar una antigua arma solar. Cuando el Doctor Gang logra activar un arma que impide que las vacas den leche, el grupo debe impedir que el villano aproveche esto para controlar la industria alimenticia. Gadget recibe la misión de proteger un museo de historia en Grecia, y Sophie ayuda a impedir que el Doctor Daedalus robe una formula para convertir plomo en oro. 

El Doctor Gang fracasa en su intento de hundir una isla tropical turística, para que la de MAD no tenga competencia económica. Sophie logra interferir con un videojuego diseñado por el Doctor Gang, para controlar a los pilotos del ejército. Otro plan de MAD para sabotear el suministro de agua de Metro City fracasa, así como un intento de devaluar el oro al rociarlo con un espray que provoca que apeste. Gadget debe proteger a un agente de MAD que ha desertado, mientras Sophie consigue rescatar al Jefe Gottlieb, secuestrado por el Doctor Gang. El trío de héroes viaja al Tíbet para destruir una maquina que MAD ha creado para controlar el clima, y chantajear al planeta. MAD envía a agentes disfrazados como Druidas para obligar a científicos ingleses a destruir la Torre de Londres desde Stonehenge. El Profesor Veneno fracasa en su intento de usar sus serpientes adiestradas para robar una colección de monedas. El Agente Lapoof es derrotado en París tras intentar a robar a celebridades. El Doctor Gang fracasa en otro plan de contaminar los bosques con un compuesto químico. 

En Turquía, otro agente fracasa al intentar usar sus pájaros entrenados para robar una joya de gran valor. En un país del norte de África, Gadget logra proteger un antiguo tesoro de forma involuntaria. Sophie consigue proteger al famoso perro actor Crack, al cual los agentes de MAD no consiguen capturar. Tres carteristas de MAD deben competir por el puesto de primer agente, robando el reloj paralizador de Gadget, pero fracasan. El Doctor Gang intenta hipnotizar a Gadget para que cometa un robo en un programa de televisión. Sophie acude de nuevo al rescate.
TEMPORADA 2: El mago conocido como Gran Wambini y su ayudante el Pequeño Wambini comienzan a trabajar para MAD, fracasando en un primer intento de acabar con él. Tras esto, roban las mascotas de los ricos para vendérselas, fingiendo haberlas recuperado en una sesión de espiritismo. Pero todo el plan es descubierto por Gadget, Sophie y Sultán. También impiden que Wambini robe una llama que escupe diamantes en Alpacastan. 

Tras esto, Gadget acepta a un ayudante todavía más torpe que él, llamado Capaman, pero es Sophie quien impide que un agente ninja robe la reserva nacional de oro. En el octavo aniversario de MAD, Gadget y Capaman deben impedir que el Doctor Gang lleve acabo ocho robos para celebrarlo. Capaman termina por partir para seguir luchando contra el crimen en solitario, mientras Sophie y Sultán impiden que destruyan los gadgets de su tío. Harto de Gadget, el Doctor Gang contrata al Profesor Dummkopf para que acabe con él. Éste envía a sus cinco criaturas los Linguinis para acabar con él, pero Sultán lo impide. El Profesor Dummkopf utiliza un nuevo invento para encoger a Gadget, que es restaurado gracias a Sophie y a pesar de las interferencias de Capaman.  Tras esto, Dummkopf crea una nueva criatura llamada Grappler para acabar con Gadget, pero Sophie se gana su amistad al darle golosinas. El siguiente agente en atacar es el Doctor Spectrum, que intenta realizar varios robos mediante un transmisor de pesadillas y al crear fantasmas holográficos. Ambos planes fracasan. En un último intento, crea un rayo transportador para cometer robos en fincas, pero acaba siendo derrotado de nuevo.

El Doctor Gang cuenta con dos gemelos científicos para intentar hacerse con el control de una estación espacial, pero fracasa de nuevo. Los gemelos también fracasan en su intento de grabar el logo de MAD en la superficie de la Luna, y en un plan de utilizar un satélite para robar las cuentas de los bancos de la Tierra. Tras estos nuevos fracasos, el Doctor Gang envía a su Agente Telma que ha creado una maquina del tiempo. El plan es matar a un antepasado de Gadget para que no exista en el presente. Lo intentan en la prehistoria, en la era del Imperio Romano y en el Londres del siglo XIX. El Doctor Rotoscopio inventa otra máquina del tiempo en la que Gadget, Sophie y Sultán viajan a esas eras para frustrar los planes de Telma. El Doctor Gang decide recurrir a antiguos mentores como el Padrino que no perdona, y otros miembros de la mafia. Sin embargo, Gadget logra salir airoso con ayuda de Sophie, y a pesar de Capaman, y en su última misión destruye un arma llamada la Rosa Roja que pertenece al mafioso Malone.
 
ESCENA
Pues aquí dejo el tema principal de la serie, que aquí en España escuchábamos en francés.