BARRABÁS

FECHA DE ESTRENO
23 de diciembre de 1961
TÍTULO ORIGINAL
Barabba
DIRECCIÓN
Richard Fleischer
PRODUCCIÓN
Dino de Laurentiis
GUION
Christopher Fry
Basado en la novela de Pär Lagerkvist
REPARTO
Anthony Quinn (Barrabás), Silvana Mangano (Raquel), Arthur Kennedy (Poncio Pilatos), Katy Jurado (Sara), Harry Andrews (Pedro), Vittorio Gassman (Sahak), Norman Wooland (Rufio), Valentina Cortese (Julia), Jack Palance (Torvald), Ernest Borgnine (Lucio), Arnoldo Foa’ (José de Arimatea), Michael Gwynn (Lázaro), Laurence Payne (Discípulo), Douglas Fowley (Vasasio), Guido Celano (Escorpio)
CINEMATOGRAFÍA
Aldo Tonti
MÚSICA
Mario Nascimbene
DISTRIBUCIÓN
Dino de Laurentiis Cinematografica
DURACIÓN
137 minutos
 

PONCIO PILATO: La conmoción y el temor de un fanatismo por lo sobrenatural ha de pasar. Pero el afán de la destrucción, común a todos los seres humanos y que les iguala con las fieras salvajes está aquí latente y ha de ser castigado con todo rigor, en nombre de la civilización y de acuerdo con ley.
BARRABÁS: Eso es lo que tú sabes, pero de cualquier lado de la ley en la que nos encontremos, somos todos iguales. Tú con tu opinión y yo con la mía. ¿No has vivido tú como yo? Lo que nos ha hecho falta lo hemos cogido donde se encontrase.
PONCIO PILATO: Dejad que hable.
BARRABÁS: ¿Cómo has vivido sino lo mismo que yo? Todo el que se ha enfrentado con nosotros ha sido suprimido. Mi cuchillo ha segado algunas gargantas. ¿Pero qué puedes decirme de vosotros? Habéis matado a millares de seres humanos.

Y si de paso he tomado alguna mujer, tus ejércitos han violado mujeres de continentes enteros, y por ello han merecido ser proclamados la gloria de la Tierra. Tú has nacido al amparo de la ley, y has sido educado en ella. Yo nací de una mujer arrojada de un burdel, que además me maldijo antes de morir. Pero créeme, los dos pertenecemos al mismo rebaño.
PONCIO PILATO: Por desgracia tuya, Barrabás, las leyes son indispensables. La ley es el cauce que nos permite vivir en este mundo. Tú has estado siempre al margen de ella. Esa misma ley establece que un hombre que ha sido indultado por la voluntad de un pueblo durante una fiesta religiosa no puede ser ya condenado a muerte.
BARRABÁS: ¿No puedes matarme?
PONCIO PILATO: Más te valdría que pudiera hacerlo.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la novela escrita por Pär Lagerkvist y publicada en el año 1950. Narra la vida ficticia de Barrabás, el ladrón y asesino liberado por petición popular en lugar de Jesús. La Biblia no menciona más allá de este hecho, por lo que la novela y película narran dicha versión ficticia, desde la crucifixión de Jesús hasta la de Barrabás. La película fue rodada en Verona y Roma, e incluyó muchas escenas que fueron aclamadas. Una de ellas es una batalla de gladiadores rodada en un estudio de cine de Cinecittà, que imita al Coliseo; y otra es la escena de la crucifixión, rodad durante un verdadero eclipse solar. La película coproducida por Italia y Estados Unidos, estrenada en diciembre de 1961 y en octubre de 1962 respectivamente. Fue nominada a tres Premios Nastro d’Argento en las categorías de Cinematografía, Diseño de Producción y Vestuario. Ya se había llevado a cabo otra versión de la novela en Suecia, estrenada en el año 1953. La banda sonora fue compuesta por Mario Nascimbene y dirigida por Franco Ferrara, famoso por su componente experimenta inusual y austero. 

El compositor hizo referencia a su trabajo, que incluyó la introducción de sonidos electrónicos conseguidos mediante manipulaciones sobre la velocidad de la cinta. El tema principal esta basado en “Kirie” de “Orbis Factor: Misa XI”, parte de tiempo ordinario del catolicismo.
En la novela original de Lagerkvist, el crimen que envía a Barrabás a la esclavitud no se especifica. En lugar de las minas de azufre de Sicilia, es enviado a las minas de cobre en Chipre. Barrabás y Sahak son liberados de las minas por un supervisor que es amable con los cristianos, y la mina no queda destruida en un terremoto. La novela tampoco incluye escenas de gladiadores, y Barrabás pasa de ser un esclavo en los campos a un esclavo personal para su amo Romano.
 
NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas religiosas que pareció pasar bastante desapercibida, a pesar de ser una gran producción que contaba con varias estrellas conocidas. 

Yo me acuerdo perfectamente de que la vi siendo todavía muy pequeño, durante una Semana Santa en casa de mis tíos y abuela. La película me dejó bastante tocado, y recuerdo que Anthony Quinn me impresionó interpretando al famoso asesino que se salvó a costa la de la crucifixión de Jesucristo. Nunca he leído la novela, y decidí volver a sumergirme en la película hace relativamente poco. La primera parte que narra el tormento y crucifixión de Jesucristo me pareció impresionante y sobrecogedora. Es evidente que el director aprovechó un eclipse de verdad, pues la escena logra crear una atmosfera de tensión y casi terror que nunca he visto antes. Incluso el uso del contraste de luz cegadora al ver al Mesías, y en momentos como la salida de la mina me pareció brillante. Durante toda la película se juega con ese concepto de la luz, en la que Barrabás parece quedar cegado por la luz que podría darle la salvación o libertad, y desenvolverse con comodidad en la oscuridad que a menudo le rodea.

La escena de la lapidación de Raquel fue otra que me impactó de pequeño, aunque quizás sea la más floja por la dificultad que suponía darle realismo. La escena de Lázaro me pareció excesiva, ya que daba la sensación de que Barrabás charlaba con un zombi más que otra cosa. Tanto las escenas de las minas como las del circo me parecieron espectaculares. Las minas consiguen transmitir una atmosfera claustrofóbica casi palpable. Las escena de gladiadores inicial me pareció impresionante, y de lo más original que he visto, mezclando varias áreas de la arena con distintos eventos. Finalmente, diría que Barrabás se ve sumergido en una crisis de fe constante, en la que acaba sumergido en la oscuridad que le ha perseguido, pero entregándose a la fe. En términos generales me parece una película muy infravalorada.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 33, en Jerusalén, Poncio Pilatos se presenta ante el pueblo para explicar los motivos por el que Jesús de Nazaret ha sido condenado a muerte por sedición y blasfemia. Un hombre entre los presentes le recuerda que en los días de Pascua es costumbre libertar a uno de los presos. Pilatos pregunta a que preso desean que liberen, y todos gritan el nombre de Barrabás. El hombre que solicitó el perdón los acusa de locos, ya que Barrabás es un bandido, ladrón y asesino. Pilatos ordena que traigan al nazareno para volver a azotarle y luego llevarlo a la cruz. Los soldados así lo hacen después de que le sea puesta una corona de espinas. Después de esto, Barrabás es liberado y a salir de su prisión contempla a Jesús rodeado de un intenso brillo que casi le ciega. También observa cómo le cargan con su cruz para que salga a su destino, mientras Pilatos se lava las manos.
Barrabás regresa junto a sus amigos en una taberna, y pregunta por su amante Raquel. Sin embargo, sus amigos le informan que se ha convertido en una de las seguidoras de Jesucristo. 

Los amigos de Barrabás inician una celebración por su regreso, pero el asesino les detiene al contemplar como Jesús porta su cruz a través de la ventana. Raquel regresa compungida por lo que ha sucedido, y rechaza a Barrabás señalándole que vive a costa de la muerte del Mesías. Sin embargo, Barrabás la toma a la fuerza. Todos observan un repentino eclipse que coincide con la crucifixión de Jesús de Nazareth. Barrabás pierde parcialmente la vista durante ese momento, y decide acudir al Gólgota donde tiene lugar la crucifixión. A su llegada, es testigo de la muerte de Jesús en la cruz y el final del eclipse. Barrabás se queda para ver como bajan su cuerpo de la cruz, y es llevado a un sepulcro. Raquel también esta allí, y le comunica que Jesús ha prometido volver al tercer día. Barrabás se burla de ella y de sus creencias, pero al tercer día contempla que el sepulcro ha sido abierto y el cuerpo de Jesús no esta dentro. Raquel esta presente y le revela que fue testigo de como un Ángel había bajado del cielo para abrir el sepulcro, y asegura haber visto al mesías. 

Como Barrabás no la cree, Raquel lo envía a visitar a los Apóstoles. El propio Pedro le explica que no le han visto, pero le asegura estar convencido de su retorno. Para convencerlo le lleva ante Lázaro, un hombre que fue resucitado por Jesús. Aunque Barrabás sigue sin creer, no puede evitar que la duda le invada.
Tras esto, Barrabás se sumerge en el alcohol, las mujeres y la violencia. La ira le invade al sentir que todos le echan haber sobrevivido a costa de la muerte del mesías. Por su parte, Raquel comienza a predicar la palabra de Jesús, deseosa de llenar de esperanza a la gente que se siente perdida. Barrabás la acusa de mentir, justo cuando Raquel es arrestada por orden de los sacerdotes por blasfemar. Barrabás fracasa en su intento de impedirlo por estar demasiado borracho, y pierde la consciencia. Raquel es condenada a ser lapidada y muere. Barrabás encuentra su cuerpo abandonado y se ve consumido por el dolor y la ira. Decide volver a su vida como criminal junto a sus compañeros. El grupo roba a los sacerdotes que apresaron que condenaron a Raquel, y Barrabás intenta matarlos. 

Sin embargo, los soldados romanos lo capturan y llevan ante Pilatos. Barrabás acusa a los romanos de haber sembrado la muerte, y Pilatos se defiende esgrimiendo las leyes. Una le impide condenar a muerte a quien ha sido indultado, y Pilatos lo condena a trabajos forzados de por vida en las minas de azufre de Sicilia, sin derecho a perdón. Esto enfurece a Barrabás, al ver que escapa la muerte siempre.
Una vez en las minas de azufre, Barrabás se ve obligado a sobrevivir a una existencia infernal durante los siguientes veinte años. Acaba siendo enviado a lo más profundo de las minas donde a penas se puede ver. Es encadenado a un anciano ciego, que perdió la vista porque el azufre le quemó los ojos. El anciano no tarda en morir, mientras Barrabás aprende a trabajar con los ojos vendados. Tras esto es encadenado junto Sahak, un marinero cristiano que fue sentenciado a las minas por haber liberado a varios esclavos. Al descubrir que su compañero de penurias es Barrabás, Sahak le revela su odio hacia él por haber sido indultado en lugar de Jesús. 

Obligados a trabajar y sobrevivir juntos, Barrabás y Sahak terminan limando sus asperezas y se convierten en amigos. Sin embargo, Sahak no soporta el duro trabajo de la mina, y al no poder ponerse en pie se ordena que lo liberen de sus cadenas y sea ejecutado. Justo en ese momento tiene lugar un gran terremoto que provoca que la mina se venga abajo. Barrabás aprovecha el caos para ayudar a Sahak, y los dos se convierten en los únicos supervivientes de la mina. El prefecto local Rufio acude a las tareas de rescate, y ordena que cuando ambos se recuperen se pongan a trabajar en los campos, y así lo hacen. Sahak se muestra encantado de poder trabajar al aire libre. Barrabás sigue consumido por el odio, y obsesionado con la muerte de Jesús. Por este motivo, le pide a Sahak que marque una cruz en su medallón de esclavo. La esposa de Rufio, una mujer llamada Julia, acude a conocer a Barrabás y Sahak y tocarlos, pues creen que están bendecidos y les dará buena suerte. Justo después, Rufio recibe un mensaje del Emperador Nerón, quien lo convoca a Roma para que se una al Senado. Julia lo atribuye a haber tocado a Barrabás y Sahak, y ordena que los acompañen.

Una vez en Roma, Rufio lleva a Barrabás y Sahak al circo para que sean entrenados como gladiadores por Torvald, el mejor de toda Roma. A Barrabás le gusta esta nueva vida, pero Sahak la desprecia como cristiano. Torvald les somete a un rigoroso, duro y agotador entrenamiento. Entre los sirvientes de los gladiadores, uno cristiano contacta con Sahak y le informa de que la persecución esta exterminándolos. También le invita a una reunión organizada por Pedro en las catacumbas, donde los cristianos se ocultan. Durante sus primeros juegos, Sahak se niega a matar al adversario que ha derrotado para diversión de los asistentes. Al dejar la arena, Sahak le comunica a sus compañeros gladiadores que su Dios es el de la vida y no el de la muerte. Al escucharle predicar a sus compañeros, Sahak provoca que tanto él como Barrabás sean arrestados por traición. Rufio se reúne con ellos y Sahak se muestra firme en su fe, pero Barrabás afirma que no tiene Dios, aunque haya intentado creer. Rufio le permite a Sahak la oportunidad de negar sus palabras, pero el cristiano se niega a hacerlo. Rufio le condena a ser ejecutado al amanecer, y borra el signo de la cruz del medallón de Barrabás. Al amanecer, cuatro gladiadores fallan a propósito al lanzar sus lanzas contra Sahak, que es ejecutado por Torvald.

Al día siguiente se celebran unos juegos ante el Emperador Nerón. Torvald participa en los juegos y ejecuta a dos de los hombres que fallaron con sus lanzas para ejecutar a Sahak. Sin embargo, Barrabás esquiva sus ataques y se gana el favor del público, hasta conseguir derrotar a Torvald. A petición del pueblo y de Nerón, y a pesar de sus dudas, Barrabás lo ejecuta. Impresionado, el Emperador Nerón le concede la libertad, pues ya ha escuchado de su habilidad para evitar la muerte. Tras abandonar el circo, Barrabás recupera el cadáver de Sahak y lo lleva a las catacumbas, donde los cristianos están reunidos. Los cristianos le proporcionan un entierro adecuado, pero el sirviente que contactó con Sahak le echa en cara su cobardía y lo abandona. Barrabás se pierde en las catacumbas, y cuando logra salir descubre que Roma esta ardiendo. Las personas que escapan del fuego le informan que los cristianos son los responsables porque quieren destruir Roma. Barrabás recuerda las palabras de Raquel y Sahak sobre el fin del viejo mundo para dar comienzo al nuevo, y le dice a Dios que no le fallara. Por este motivo comienza a hacer arder más edificios, hasta que varios soldados Romanos se enfrentan a él. Barrabás les ataca afirmando ser cristiano y luchar por Dios. Los soldados lo arrestan y encierran junto a otros cristianos. Pedro esta entre los prisioneros y le revela que los cristianos no son responsables del incendio, y que esa no es la forma en la que un cristiano debe obrar. Pedro también ofrece palabras de consuelo para todos los presentes, incluido el propio Barrabás. Todos son ejecutados en una crucifixión masiva. En sus últimas palabras, Barrabás se entrega a Dios antes de morir.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

LOS TELEÑECOS CONQUISTAN MANHATTAN

FECHA DE ESTRENO
13 de julio de 1984
TÍTULO ORIGINAL
The Muppets Take Manhattan
DIRECCIÓN
Frank Oz
PRODUCCIÓN
David Lazer
GUION
Frank Oz, Tom Pachett, Jay Tarses
REPARTO
Voces de Teleñecos: Jim Henson (Gustavo, Rowlf, Doctor Dientes, Chef Sueco, Waldorf), Frank Oz (Señorita Peggy, Fozzie, Animal), Dave Goelz (Gonzo, Rata Chester, Bill, Zoot), Steve Whitmire (Rizzo, Gil), Richard Hunt (Scooter, Janice, Statler), Jerry Nelson (Camila, Lew Zealand, Floyd)
Actores: Julianna Donald (Jenny), Lonny Price (Ronnie), Louis Zorich (Pete)
CINEMATOGRAFÍA
Robert Paynter
MÚSICA
Ralph Burns
DISTRIBUCIÓN
Tri-Star Pictures
DURACIÓN
94 minutos
PRECEDIDA POR:
El gran golpe de los Teleñecos
SUCEDIDA POR:
Los Teleñecos en Cuento de Navidad
 

GUSTAVO: Mira cuánta gente hay ahí abajo, muchísima gente. Pero mis amigos… mis amigos se han ido. Pues yo haré que vuelvan. Voy a hacer que vuelvan, porque el espectáculo no está muerto mientras yo crea en él; y voy a vender ese espectáculo; y todos estaremos en Broadway. ¿Me oyes Nueva York? Vamos a estar en Broadway. Porque yo no me rindo, aún estoy aquí y me quedaré. ¿Me has oído Nueva York? Aquí me quedo, la rana se queda.
 
GUSTAVO: Escucha, Jenny y yo nos abrazamos porque somos amigos. Es lo que hacen los amigos. Los amigos no se espían.
PATINADOR: En eso tiene razón.
MISS PEGGY: Si te espié es porque me importas.
GUSTAVO: Tú también me importas.
MISS PEGGY: Pues por qué no me lo dices.

GUSTAVO: Lo acabo de hacer.
MISS PEGGY: Muy bien.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de los Teleñecos, que cierra una trilogía inicial que comenzó en 1979. Tendrían que pasar ocho años para que se estrenara una nueva que sería “Los Teleñecos en Cuento de Navidad” (1992). Después de haber dirigido “El Gran Golpe de los Teleñecos” (1981) y “Cristal Oscuro” (1982) seguidas, Jim Henson decidió ejercer de productor ejecutivo y dejar que David Lazer sirviera como productor. En aquel momento, Henson llevaba una vida bastante agitada y ocupada, razón por la que decidió que Frank Oz se encargara de dirigir la tercera parte. El primer borrador del guion se tituló “Los Teleñecos: La Leyenda Continúa”, y fue escrita por Jay Tarses y Tom Pachett, guionistas de la película anterior. Sin embargo, Oz descartó su idea por considerarla demasiado humorística. Frank Oz decidió animar a Henson para que echara un vistazo al guion, y lo revisó para desarrollar entusiasmo en los personajes y sus relaciones. 

Cuando el guion fue completado y se construyeron todos los decorados, David Misch fue contratado para escribiera las apariciones espontaneas de varias estrellas del cine. La lista original de estrellas incluía a Dustin Hoffman, Steve Martin, Michael Jackson, Lily Tomlin, Richard Pryor, y Laurence Olivier entre otros. Según Misch, Hoffman iba a interpretar a un productor de Broadway, y planeaba imitar a Robert Evans, productor de “El Padrino” (1972). Sin embargo, Hoffman rechazó el papel en el último minuto, al pensar que podría ofender a Evans, y tras él se fueron varias estrellas de las que habían sido consideradas. Curiosamente, al final llevaría a cabo esa imitación en la película “La Cortina de Humo” (1997). Debido a todas estas bajas, Misch y Oz tuvieron que reescribir casi todo el dialogo.
La película es notable por incluir una secuencia de fantasía que incluye la primera aparición de los Pequeñecos, Teleñecos cuando solo eran niños y vivían en una guardería. Esta secuencia daría lugar al estreno de una serie de dibujos animados que se estrenaría dos meses después, “Pequeñecos” (1984).

En la película solo aparecían Gustavo, Peggy, Fozzie, Gonzo, Scooter y Rowlf. La serie de dibujos animados incluiría a Animal, la aparición esporádica de Bunsen y Beaker. La serie crearía el personaje de Skeeter, hermana gemela de Scooter. El final de la tercera película incluyó una gran escena como broche final, que incluye la boda entre Gustavo y Peggy. La escena incluyó numerosos personajes de “Barrio Sésamo” (1969), aunque solo Epi, Blas y el Monstruo de las Galletas tenían frases. Este fue el último crossover entre las dos franquicias. La escena necesitó de ciento setenta y cinco como extras, y unos cuantos más para manejar todas las marionetas. Toda la escena se rodó en un día completo. Al principio se pensó en incluir a otras marionetas para la escena, como Jen y Kira de “Cristal Oscuro” (1982), Darth Vader y Yoda de “Star Wars”, ET el extraterrestre y otros muchos. Inicialmente se consideró que Gustavo y Peggy partieran en su coche de recién casados, y que este comenzara a volar hacia el cielo. El Doctor Dientes preguntaría como era posible, y se revelaría que Yoda usaba la fuerza para hacerlo volar. Este final extendido fue descartado porque sería muy caro y difícil de llevar a cabo.

Se realizaron adaptaciones en forma de libro de cuentos y cómic que incluyeron escenas que supuestamente se habían rodado y habían sido eliminadas. Las dos versiones incluían una secuencia en la que Rizzo, Gonzo, Statler y Waldorf intentaban curar la amnesia de Gustavo, una escena en la que Gonzo le dice a Gustavo que el sacerdote es real, y una alusión a Beauregard llevando la banda Electric Mayhem a Nueva York. El cuento también incluye una escena del Doctor Bunsen experimentando con Animal; y el cómic un verso extra de la canción final interpretado por verduras parlantes.
 
NOTA PERSONAL
De las tres primeras películas de los Teleñecos, esta es probablemente la más floja. A partir de la cuarta se concentraron más en adaptar distintas obras como “Cuento de Navidad” o “La Isla del Tesoro”: Como historia esta bien, pero creo que muchos personajes emblemáticos como Fozzie o Gonzo son excesivamente secundarios. 

Parece más una película que se concentra más en la historia de amor entre Gustavo y Peggy, y carece de un villano que se enfrente a los personajes como se hizo en las dos primeras. Más que la historia central, me pareció más interesante ver las breves escenas en las que se mostraba como los Teleñecos intentaban ganarse la vida fuera de Nueva York. También me gustó la escena de Peggy y Joan Rivers trabajando en la perfumería, pero en general me faltó algo de acción.
Concentrándome en lo positivo, es evidente que hay que destacar dos escenas. Descubrí que la película incluía la primera aparición de los Pequeñecos, después de haber visto la famosa serie de dibujos animados. La verdad es que es una pena que la serie no se llevara a cabo con marionetas como en la película. Evidentemente, la otra escena es la de la boda de Gustavo y Peggy, incluyendo todos los personajes de los Teleñecos y Barrio Sésamo. No cabe duda que es una escena que conllevaba un gran trabajo, y un perfecto broche final a las tres primeras películas.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los Teleñecos se encuentran en la Universidad Danhurst interpretando su producción teatral de variedades Melodías de Manhattan, que ha sido escrito por la rana Gustavo para la fiesta de graduación. El espectáculo tiene un gran éxito, y los asistentes los animan a llevarlo a Broadway. Gustavo sigue pensando que al espectáculo le falta algo, pero el resto de los Teleñecos sigue convencido de que deben ir a Broadway, y Gustavo acepta a llevar a cabo ese sueño. Al llegar a Nueva York, todos se instalan en unas taquillas de la estación. Al día siguiente visitan al productor Martin Price para presentarle su espectáculo. Martin accede a producir el espectáculo, pero exige que los Teleñecos pongan el dinero. La reunión es interrumpida por la policía, que llega para arrestar a Martin, que en realidad es un timador y estafador llamado Murray Plotsky. El criminal intenta escapar con Gonzo y Camila como rehenes, pero la policía consigue arrestarlo. 

Los Teleñecos continúan buscando un productor, pero solo obtienen negativas como respuesta. Esto acaba minando su entusiasmo y dejándoles sin blanca. Todos ponen una excesiva presión en Gustavo, que acaba perdiendo los nervios. El grupo para en un restaurante de comida rápida donde trabaja la Rata Rizzo. Gustavo conoce a una joven llamada Jenny, que estudia y aspira a convertirse en diseñadora de moda. Su padre Pete esta dispuesto a darles de comer, pero los Teleñecos llegan a la conclusión de que son una carga para Gustavo. Por este motivo deciden marcharse en busca de trabajo, y se separan tomando rumbos distintos.
Gustavo se queda en Manhattan, pero decide buscar el modo de lograr que vuelvan y persiste en su sueño de llevar su espectáculo a Broadway. Peggy decide quedarse en secreto en Manhattan para asegurarse de que Gustavo este bien. Gustavo regresa al restaurante de Peter en busca de trabajo para seguir adelante, y Jenny le ayuda a conseguir uno trabajando en la cocina. 

Gustavo le cuenta su plan para hacer que su espectáculo salga adelante. Como primera parte de su plan, Jenny lo viste para que parezca un famoso importante, y consigue hacer llevar su guion a Lenny Winesop, pero este lo tira a la basura sin mirarlo. Gustavo se reúne con Jenny para la segunda parte de su plan, que requiere que parezca mayor. Peggy está observándole y contempla como Jenny abraza a Gustavo, por lo que sufre un ataque de celos. Peggy también esta trabajando, en una perfumería junto a su compañera Eileen. Sin embargo, ambas acaban despedidas al montar una escena mientras se maquillan de forma estrafalaria. De vuelta en el restaurante, Gustavo recibe cartas de sus amigos. Scooter le explica que trabaja en un cine cogiendo las entradas. Fozzie ha viajado a Maine, donde ha comenzado a hibernar con otros osos, aunque no consigue dormir. El Doctor Dientes y su banda Electric Mayhem trabaja en una residencia para ancianos de Pittsburgh, Pensilvania. Pero Gustavo observa que no tiene cartas de Gonzo, Rowlf, o Peggy.

Siguiendo con su plan, Gustavo se hace pasar por un sofisticado rico, y entra en un restaurante con las ratas ocultas en su abrigo. Las ratas hacen correr el rumor de que Gustavo es un importante productor por todo el restaurante. Lizza Minelli entra en el restaurante y observa que su foto ha sido reemplazada por la de una rana. Añadido a esto las ratas son descubiertas, y todos son expulsados del restaurante. Gustavo se desmoraliza y le confiesa a Jenny que no tiene una tercera parte para su plan. Jenny se lo lleva a correr para animarlo, y la celosa Peggy les sigue con gran esfuerzo, hasta que no puede más y alguien le roba el bolso. Sin embargo, Peggy consigue unos patines prestados y persigue al ladrón, hasta que logra alcanzarlo y recuperar su bolso. Gustavo la encuentra entonces, y se da cuenta de que lo ha estado espiando y que esta celosa. Gustavo le explica que Jenny es solo una amiga, y la pareja se reconcilia tras dar un paseo en carruaje por Central Park. Durante el paseo, Peggy plantea como habría sido si se hubieran conocido desde que eran bebés. 

Esto da lugar a una secuencia imaginara de los Pequeñecos en una guardería, donde sueñan con triunfar en el futuro y Peggy promete amar siempre a Gustavo.
Peggy consigue un trabajo como camarera en el restaurante de Pete, pero sigue mostrándose hostil hacia Jenny. Allí reciben más cartas del resto de sus amigos. Gonzo y Camila trabajan en un espectáculo de esquí acuático de alto riesgo en Michigan. Rowlf esta trabajando como cuidador en una residencia canina de Delaware. Entre la correspondencia también encuentran una carta del productor de Broadway, Bernard Crawford. Al llegar a su oficina, se lo encuentra en la puerta, pero descubre que es el hijo de Bernard, Ronnie Crawford. Ronnie cree que “Melodías de Manhattan” puede ser todo un éxito y se lo propone a su padre. A pesar de sus dudas, Bernard decide darle una oportunidad. Gustavo llama a Peggy y Jenny para contarles la buena noticia, y le pide a Jenny que se encargue del vestuario. Sin embargo, de camino al restaurante, Gustavo se distrae y es atropellado por un taxi. 

Ronnie visita a Peggy, Jenny y Pete en el restaurante, para avisar de que el espectáculo se estrenará en dos semanas, a condición de su padre. Sin embargo, Gustavo no ha aparecido debido al accidente. Pete escribe al resto de los Teleñecos para que regresen a Nueva York; mientras Jenny y Peggy comienzan a buscar a Gustavo.
Los Teleñecos llegan al restaurante de Pete, donde Peggy les informa que Gustavo ha desaparecido. Mientras tanto, Gustavo se ha despertado en el hospital a donde lo han llevado. Sin embargo, ha perdido la memoria. Tras recibir el alta, Gustavo acude a una oficina de empleo, donde conoce a tres ranas llamadas Bill, Gill y Jill, que trabajan en publicidad y tienen que promocionar un jabón. Cuando Gustavo da con un buen eslogan, deciden darle un empleo. A una semana del estreno del espectáculo, Ronnie y Jenny envían a los Teleñecos a buscar a Gustavo por toda Manhattan, pero no tienen éxito. Al llegar la noche del estreno, todos deciden que no queda más remedio que dejar que el espectáculo continue sin Gustavo. 

Justo en ese momento, Bill, Gill, Jill y Gustavo entran en el restaurante. De forma inconsciente, Gustavo toca una melodía del espectáculo en los vasos de agua, y los Teleñecos lo reconocen inmediatamente. Gustavo ha adoptado el nombre de Phil, y no reconoce a sus amigos. Los Teleñecos deciden llevárselo al teatro a la fuerza, pero Gustavo sigue sin reconocerlos a punto de comenzar el espectáculo. Peggy le explica que ambos son pareja, Gustavo se ríe ante la idea de estar enamorado de una cerda. Esto provoca que Peggy le de un golpe de karate que provoca que Gustavo recupere la memoria. Cuando los Teleñecos sugieren que sus amigos vean el espectáculo entre bastidores, Gustavo decide incluirlos como extras, pues es lo que necesitaba el show.
El espectáculo es todo un éxito que culmina en la boda entre los personajes de Gustavo y Peggy, oficiada por Gonzo. A esta boda acuden los personajes de Barrio Sésamo, pero un sacerdote acude para casarles de verdad. Gustavo y Peggy por fin se casan, poniendo fin al espectáculo y su aventura en Manhattan.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

ZOMBI: EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES

FECHA DE ESTRENO
1 de septiembre de 1978
TÍTULO ORIGINAL
Dawn of the Dead
DIRECCIÓN
George A Romero
PRODUCCIÓN
Richard P Rubinstein
GUION
George A Romero
REPARTO
David Emge (Stephen), Ken Foree (Peter), Scott H Reiniger (Roger), Gaylen Ross (Francine), David Crawford (Doctor Foster), David Early (Señor Berman), Richard France (Científico), Howard Smith (Comentarista), Daniel Dietrich (Givens), Fred Baker (Comandante), Jim Baffico (Wooley), Rod Stouffer (Joven oficial), Jese Del Gre (Viejo sacerdote), Clayton McKinnon (Oficial), John Rice (Oficial), Ted Bank (Oficial), Randy Kovitz (Oficial), Patrick McCloskey (Oficial), Joseph Pilato (Oficial), Pasquale Buba, Tonu Buba, Butchie, Dave Hawkins, Tom Kapusta, Rudy Ricci, Tom Savini, Marty Schiff, Joe Shelby, Taso N Stavrakis, Nick Tallo, Larry Vaia (Motoristas)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Gornick
MÚSICA
Goblin, Dario Argento
DISTRIBUCIÓN
Titanus, United Film Distribution Company
DURACIÓN
126 minutos
PRECEDIDA POR:
La noche de los muertos vivientes
SUCEDIDA POR:
El día de los muertos
 

FRAN PARKER: Todavía están ahí.
STEPHEN ANDREWS: Y nos buscan. Saben que estamos aquí.
PETER WASHINGTON: No, es por costumbre. No saben bien por qué. En sus vidas pasadas venían aquí y lo recuerdan vagamente.
FRAN PARKER: ¿Pero quienes son ellos?
PETER WASHINGTON: Son como nosotros. En el infierno ya no queda sitio.
STEPHEN ANDREWS: ¿Qué has dicho?
PETER WASHINGTON: Esto no los contaba mi abuelo. ¿Sabes lo que es la Macumba? El vudú. Mi abuelo era hechicero en Trinidad. Siempre nos decía que cuando en el infierno ya no queda sitio, los muertos vuelven a la Tierra.

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película en la franquicia de películas de zombis creada por George Romero, aunque no contiene personajes ni ubicaciones de su predecesora, “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968). La película muestra los efectos del apocalipsis zombi a nivel de gran escala en la sociedad. En la película se menciona que un fenómeno de origen sin identificar ha provocado la reanimación de los muertos, que consumen la carne de los vivos. La película se centra en cuatro supervivientes que se refugian en un centro comercial. Romero esperó diez años para realizar una nueva película de zombis, porque no deseaba acabar encasillado como director de cine de terror. Después de visitar el Centro Comercial de Monroeville, en Pensilvania, con un amigo, decidió utilizar esa ubicación como base para su nueva historia. El proyecto llamó la atención del director italiano Dario Argento, quien junto a su hermano Claudio y el productor Alfredo Cuomo accedió a financiar la película a cambio de los derechos de la distribución internacional. 

Argento también aconsejó a Romero durante la fase de la elaboración del guion. El rodaje tuvo lugar entre noviembre de 1977 y febrero de 1978, y algunas escenas adicionales al centro comercial se rodaron en Pittsburgh. Los efectos especiales y maquillajes fueron creados por Tom Savini, cuyo trabajo en la película le llevó a conseguir una extensa carrera para crear efectos similares en películas de terror. Sin embargo, Romero reconoció que elegir un tono gris para la piel de los zombis fue un error, puesto que acabaron adoptando un tono más bien azulado. Durante el proceso de postproducción, Romero y Argento crearon diferentes versiones de la película para sus respectivos mercados. La versión de Argento contenía una banda sonora mayormente compuesta por rock progresivo, interpretada por sus habituales colaboradores Goblin. La versión de Romero prefirió usar temas procedentes de la música De Wolfe. En el guion original, Peter y Francine terminaban quitándose la vida. Peter se pegaba un tiro y Fran dejaba que las hélices de su helicóptero la decapitaran. 

Los créditos finales comenzarían sobre una toma de las hélices del helicóptero girando, hasta que el motor se apagaba, indicando que los dos no habrían ido muy lejos en caso de escapar. Durante la producción se decidió cambiar el final de la película. Romero declaró que el final original había sido descartado antes de ser rodado, aunque algunas fotografías mostraban que dicha versión había sido probada. La película también sufrió varios cortes y ediciones, mayoritariamente debido a que Argento tenía los derechos de distribución internacional. Romero controló el montaje final en los países de habla inglesa. Añadido a esto, la película tuvo que sufrir cortes adicionales debido a la censura en algunos países. Romero completó una versión de ciento treinta nueve minutos de la película, que hoy día es conocida como la versión extendida, para estrenarla en el Mercado de Cine de Cannes de 1978. Esta versión fue reducida a un total de ciento veintiséis minutos para su distribución en los cines de Estados Unidos.

 
NOTA PERSONAL
De todas la películas de zombis que he visto, esta es mi favorita con diferencia. Me da igual que los zombis parezcan azules, o que los efectos no hayan envejecido demasiado bien. Romero logró crear una psicosis urbana más que efectiva en la primera parte de la película. Pero lo que más me gustó fue la idea de refugiarse en un centro comercial, pues es sin duda el lugar ideal para sobrevivir al apocalipsis. Un centro comercial esta provisto de todo, y los cuatro protagonistas pasan por un proceso más que creíble a la hora de limpiarlo de zombis para poder vivir ahí. Recuerdo pensar que era la elección más sensata, aunque no consideré que el lugar se convertiría en objetivo de saqueadores. Pero es que además esta es otra idea genial de Romero. Me refiero al hecho de que uno puede crearse un paraíso aislado de toda amenaza, pero que los paraísos son efímeros y difícilmente duran. La verdad es que tenemos un final muy abierto, y no volvemos a saber nada de los personajes protagonistas. 

De todas formas, otra cosa que me gustó fue el hecho de que decidiera que no murieran todos, aunque el futuro no parezca prometedor para los personajes. No quiero acabar sin mencionar la banda sonora, que contribuye a crear una atmosfera de desesperación apocalíptica y claustrofóbica, a pesar del tamaño del centro comercial.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los Estados Unidos se han visto devastados por una misteriosa plaga que reanima a los muertos, convirtiéndolos en el zombis caníbales. Su mordisco provoca que los seres humanos acaben también convertidos en zombis. Las ciudades se ven hundidas en el más absoluto caos, ya que carecen delas barreras naturales que tiene otras comunidades rurales. Fran Parker es una productora de televisión que trabaja en un estudio de Philadelphia, y está embarazada. Su novio Stephen Andrews trabaja como reportero de tráfico y le comunica a Fran que se ha hecho con un helicóptero para que ambos puedan escapar de la ciudad.

Mientras tanto, los policías del departamento SWAT intentan contener a los infectados en la coudad. Roger DeMarco y su equipo atacan un edificio mayoritariamente habitado por inquilinos latinos y negros. Al parecer, han estado ignorando la ley marcial que les obliga a entregar sus muertos a la Guarida Nacional. El ataque al edificio se convierte en un caos, en parte debido a la presencia de oficiales racistas en el equipo SWAT el ataque de los zombis. Roger se encuentra con un oficial de otra unidad llamado Peter Washington. Roger es amigo de Stephen, y le propone a Peter que ambos escapen en su helicóptero de la ciudad. Gracias a un sacerdote, descubren que los inquilinos se encerraron con sus muertos en el sótano, pero los militares y la policía son superados por ellos al intentar aniquilarlos. Roger y Peter consiguen limpiar el sótano y se reúnen con Stephen y Fran en la azotea, desde donde escapan en helicóptero.

El grupo para repostar la gasolina del helicóptero, y en el proceso se ven enfrentados a numerosos zombis, pero consiguen escapar ilesos. Tras esto, sobrevuelan un centro comercial y aterrizan en su azotea. Desde allí observan a los muertos rodeando el centro comercial, respondiendo a un reflejo inconsciente que los impulsa a seguir con aspectos rutinarios de sus vidas. Los cuatro entran a través de una claraboya para hacerse con suministros y descansar. Roger y Peter entran en las plantas del centro comercial, donde tienen dificultades debido al número de muertos. Aunque consiguen hacerse con suministros, Peter tiene que salvar a Stephen, quien había bajado para asegurarse de que todo iba bien. Peter propone que se queden en el centro comercial, pues tienen de todo para sobrevivir durante largo tiempo. Mientras tanto, un muerto consigue entrar en la habitación del ático donde Fran estaba esperando. Peter, Stephen y Roger llegan a tiempo de salvarla. Las noticias en la radio revelan que la situación esta descontroladas. 

Peter ofrece su ayuda para ayudar a Fran a abortar de su embarazo de cuatro meses, pues no tienen la garantía de conseguir los servicios médicos que necesita. Fran se niega y exige que la informen de todas las decisiones y acciones que deben tomar, pues no quiere ser un estorbo. Fran también hace ver que todos deben aprender a usar el helicóptero, pues en caso de que ocurriera algo tendría un modo de poder escapar. Todos deciden quedarse en el centro comercial.
Para hacerlo un lugar seguro, deciden bloquear todas las puertas de acceso. Para ello, Peter y Roger comienzan a conducir camiones hasta las entradas para dejarlas bloqueadas, mientras Stephen monitorea todo desde el helicóptero. El plan es peligroso, pues para llegar a las puertas del centro de comercial, los camiones deben atravesar grandes grupos de muertos que comienzan a atacarlos. Roger comienza a volverse cada vez más descuidado, ante lo cual Peter le advierte que no ponga en riesgo la seguridad del grupo. A pesar de la advertencia, Roger termina recibiendo dos mordiscos de los muertos, uno en el brazo y otro en la pierna. 

A pesar de esto, consiguen bloquear todas las entradas con los camiones. La segunda parte del plan consiste entonces en exterminar a todos los muertos en el interior del centro comercial, que posee una armería en la que logran abastecerse. Tras vendar las heridas de Roger, los cuatro lo transportan en un carrito por todo el centro comercial, el cual comienzan a limpiar de todos los muertos. Para ayudarse en su tarea, también utilizan el coche de un concesionario. Finalmente, consiguen acabar con todos los muertos del centro comercial. Peter decide crear una pared falsa que tape la escalera a las habitaciones que están colindantes a la azotea, y que así les servirán de lugar seguro.
Fran intenta tratar la infección que Roger sufre provocada por las mordeduras. Sin embargo, Peter les hace ver a Fran y Stephen que no ha visto a nadie sobrevivir más de tres días a estas mordeduras. Tras tapar el acceso a las escaleras, Peter y Stephen apilan todos los muertos que han aniquilado y los depositan en las cámaras frigoríficas del centro comercial. 

También se hacen con gran cantidad de dinero, pues Peter piensa que nunca se sabe si podrían llegar a serles útil. Con todo el trabajo finalizado, el grupo disfruta de una vida hedonística en el centro comercial, con todos sus suministros, productos y útiles a su libre disposición. Peter recuerda como su abuelo, hechicero de una tribu en Trinidad, solía decir que cuando no hay sitio en el infierno, los muertos regresan a la Tierra. Roger le pide a Peter que cuando llegue el momento, no permita que se transforme en un zombi. La televisión sigue emitiendo debates y el grupo ve un programa en el que un supuesto experto asegura que debían empezar a alimentar a los muertos. Finalmente, Roger muerte y regresa como un zombi, ante lo cual Peter acaba con él tal y como le prometió. Los tres supervivientes lo entierran en un jardín del centro comercial.
La vida allí continúa y Peter enseña a Fran a disparar y mejora la puntería de Stephen. También organiza una cena para la pareja, en la que Stephen le propone matrimonio a Fran. Sin embargo, Fran considera que dadas las circunstancias, no es el momento para pensar en eso. 

Stephen también enseña a Fran a pilotar el centro comercial, pero ignoran que han sido observados por unos saqueadores nómadas que contactan en radio con ellos. Intentan convencerlos para que revelen cuantas personas están en el centro comercial, pero Peter decide que es mejor no contestar. Los saqueadores se desplazan en motos al centro comercial, y Peter y Stephen comprueban que son numerosos. Peter asegura que han logrado sobrevivir y lograran entrar en el centro comercial. Peter y Stephen cierran la mayor parte de las puertas posibles, pero los saqueadores acaban entrando en sus motos, permitiendo también el acceso de los muertos al centro comercial. Esto no parece importarles a los saqueadores, que se divierten acabando con ellos y llegan a estamparles tartas en la cara. Stephen se enfurece al ver como destruyen todo lo que han destruido, y comienza a disparar sobre los saqueadores desde su escondite. Debido a esto, Peter también se ve obligado a atacar mientras intenta permanecer oculto. 

Mientras tanto, Fran continúa oculta y a salvo en el ático. Stephen es descubierto en la parte de superior del ascensor y recibe varios disparos; mientras Peter consigue abatir al líder de los saqueadores. Esto provoca que todos huyan del centro comercial y acaben siendo devorados por los muertos. Gravemente herido, Stephen se ha quedado atrapado en el ascensor, pero las puertas se abren y es atacado por varios muertos que lo devoran hasta que logra sacarlos del ascensor.
Peter regresa con Fran y ambos deciden esperar a Stephen durante varias horas, pero este sale del ascensor convertido en un zombi. Guiado por los impulsos de sus costumbres, Stephen guía a los muertos hasta el refugio de Fran y Peter, tirando abajo la falsa pared. Peter le ordena a Fran que huya en el helicóptero y abate a Stephen, que es el primero en entrar en las habitaciones. Peter decide quedarse y acabar con su propia vida, pero cambia de opinión en el último momento y corre a ayudar a Fran, que esta rodeada por muertos en la azotea. Llega allí justo cuando Fran esta despegando, pero consigue subir al helicóptero y los dos escapan justo al amanecer. Aunque tienen poco combustible, Peter y Fran escapan del centro comercial en el helicóptero, aventurándose a un futuro desconocido.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

EL HOBBIT

FECHA DE ESTRENO
27 de noviembre de 1977
TÍTULO ORIGINAL
The Hobbit
DIRECCIÓN
Arthur Rankin Jr, Jules Bass
PRODUCCIÓN
Arthur Rankin Jr, Jules Bass
GUION
Rome Muller
Basado en la novela de JRR Tolkien
REPARTO (Voces)
Orson Bean (Bilbo Baggins), John Houston (Gandalf), Hans Conried (Thorin Oakenshield), Richard Boone (Smaug), Cyril Ritchard (Elrond), Otto Preminger (Rey Elfo), Brother Theodore (Gollum), Paul Frees (Bombur, Troll), Jack DeLeon (Dwalin, Fili, Kili, Oin, Gloin, Nori, Ori, Bifur, Bofur, Troll), Don Messick (Balin, Trasgo, Señor de las Águilas, Troll), John Stephenson (Dori, Bard, Gran Trasgo), Glenn Yarbrough (Trovador), Thurl Ravenscroft (Trasgo)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
Maury Laws
DISTRIBUCIÓN
NBC
DURACIÓN
77 minutos
SUCEDIDA POR:
El retorno del rey
 

SMAUG: Tú me conoces, pero no recuerdo haberte olido antes. ¿Quién eres y de dónde vienes?
BILBO: Vengo de debajo de la colina, y por debajo de las colinas y sobre las colinas me condujeron los senderos. Y por el aire, soy el que camina sin ser visto.
SMAUG: ¿Acertijos eh? ¿Cómo te llamas?
BILBO: Soy el número de la suerte, el corta telarañas, la mosca del aguijón.
SMAUG: Hermosos títulos.
BILBO: Soy el que ahoga a sus amigos vivos, y el que los saca vivos otra vez de las aguas. Soy el invitado de las águilas, el ganador del anillo y el porta fortuna, el que haya indicios y el cabalga barriles.
SMAUG: ¿Cabalga barriles? Entonces ya he resuelto tu acertijo. Eres uno de esos miserables comerciantes de cubas del lago. Tú y tu ciudad pagareis cara esta intromisión. ¿Cómo osáis venir a por mis tesoros?
 

CURIOSIDADES
La película fue producida y dirigida por Rankin y Bass en Nueva York, para ser estrenada en televisión. La adaptación corrió a manos de Romeo Muller, pero Rankin insistió en que no se añadiría nada a la historia que no formara parte de ella. Rankin adoraba los trabajos de Tolkien, y fue capaz de realizar la película porque los derechos de la novela todavía eran de dominio público, a pesar de las contradicciones de quienes mantenían el copyright. La película costó alrededor de tres millones de dólares. La animación tuvo lugar por Topcraft en Tokio, un estudio de animación que ya no existe y cuyo equipo se uniría para establecer Studio Ghibli bajo el liderazgo de Hayao Miyazaki. Según Rankin, el estilo visual de la película se inspiró en las ilustraciones de Arthur Rackham. Sin embargo, el arte conceptual fue creado en el estudio Rankin/Bass antes de pasar a manos de la empresa japonesa. El artista Lester Abrams se encargó de los diseños iniciales de la mayoría de los personajes.  

Jules Bass adaptó las letras de la canciones originales de Tolkien en la novela para crear interludios musicales en la película. La mayor parte de las canciones aparecían en la novela, y recibió la ayuda del compositor de Rankin/Bass, Maury Laws para crear una canción original. Dicha canción fue “The Greatest Adventure (The Ballad of the Hobbit)”, que fue interpretada por Glenn Yarbrough. Harry N Abrams publicó una edición grande del libro que incluyó conceptos artísticos y fotogramas de la película. Antes del estreno de la película en la cadena NBC, Rankin/Bass ya había comenzado a preparar la secuela. Sin embargo, United Artists estrenó en los cines “El Señor de los Anillos” (1978), una película animada dirigida por Ralph Bakshi. Iba a ser a la primera parte de dos películas, pero United Artists canceló la segunda parte debido a desacuerdos con Bakshi. Por este motivo, Ralph/Bakshi decidió continuar la trama del film de Bakshi en la película “El Retorno del Rey” (1980).
 

NOTA PERSONAL
Voy a comenzar reconociendo que la película tiene sus defectos, aunque creo que es una gran producción televisiva y es bastante fiel a la novela. Hay críticos que la han calificado de “execrable”, algo que me parece exagerado. Yo la vi después de ver “El Señor de los Anillos” (1978) de Bakshi, y claro esta que la animación no es comparable. Hay diseños que no me convencieron nada como los de los Elfos del Bosque o Gollum pero por lo que al resto se refiere no tengo queja alguna. El mayor fallo es omitir el robo de la Piedra del Arca por parte de Bilbo, y su uso para intentar detener la guerra. Creo que es u acto que dice mucho de Bilbo Bolson y lamenté que se omitiera. Sin embargo, creo que la película esta impregnada de la atmosfera de un cuento, e incluir las canciones fue algo que me encantó. Sé que a muchos no les gustaron pero para mi las canciones siempre han sido un elemento esencial de Tolkien. Smaug esta muy logrado, si bien hubiera omitido los faros de luz saliendo por los ojos. 

Pero sobre todo agradecí que la película no incluyera invenciones en la narrativa, algo que siempre me ha irritado por parte de Jackson. Así que en términos generales me pareció una buena adaptación y además entrañable, convirtiendo el trabajo en una película infantil muy apta para los niños.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En un agujero en el suelo vivía un Hobbit. Durante la era de Tierra Media, los hombres convivían con Elfos, Enanos, Magos, Trasgos, Dragones y Hobbits. En la región conocida como La Comarca, vivía un Hobbit llamado Bilbo Bolson. Durante una tranquila tarde, Bilbo recibe la visita del Mago Gandalf, quien le propone ser contratado para participar en una aventura como saqueador. Bilbo lleva una vida tranquila y no desea aventuras, pero recibe la visita de trece enanos liderados por Thorin Oakenshield. El resto de los enanos son Dwalin, Fili, Kili, Oin, Gloin, Ori, Nori, Bifur, Bofur, Balin, Dori y Bombur. Los trece enanos se autoinvitan a cenar en la casa de Bilbo, donde este descubre que Gandalf les ha hablado sobre sus supuestas habilidades como ladrón. 

Thorin le explica que desean reclamar el tesoro de los enanos que se encuentra en la Montaña Solitaria. Antaño, era el hogar de los enanos bajo la guía del Rey Bajo la Montaña. Los enanos eran conocidos por sus habilidades como mineros, forjadores y creadores de tesoros y joyas. Esto atrajo al dragón Smaug, que atacó el Valle de Dale en la falda de la Montaña Solitaria, donde se encontraba una ciudad poblada por hombres que se vieron obligados a escapar. Después tomó la Montaña Solitaria y expulsó a los enanos, que se convirtieron en errantes sin su reino. Bilbo recibirá una catorceava parte del tesoro, y Gandalf se apresura a decidir por él, al ver que el joven Hobbit comienza a dudar ante los inevitables peligros. A la mañana siguiente, Bilbo se encuentra a todos listos para partir, y sin tiempo para pensar, decide acompañarlos en su aventura.
Tras la primera jornada de viaje, y debido a una gran tormenta, el grupo decide acampar. Sin embargo, descubren que hay tres Trolls que están acampados cerca. 

Gandalf ha desaparecido, por lo que Bilbo es enviado a robar carne ya que el hurto es su supuesta habilidad como saqueador. Bilbo es descubierto por los Trolls y capturado, y los enanos fracasan en si intento de escapar. Mientras los Trolls capturan a los enanos, Bilbo escapa. Los Trolls discuten la forma de cocinar a los enanos, pero Gandalf llega anunciando el amanecer, y la luz del sol los convierte en estatuas de piedra. En la cueva de los Trolls, Bilbo se encuentra un gran tesoro con armas forjadas por Elfos. Bilbo escoge una pequeña daga, que para el sirve como espada. Gandalf aprovecha para entregarles un mapa de la Montaña Solitaria que el padre de Thorin le entregó cien años atrás. Bilbo descifra una entrada secreta en el mapa, y Gandalf entrega también una llave que abrirá la puerta. El problema es que la puerta tiene el aspecto de la ladera de la montaña, y es difícil de encontrar. Gandalf guía al grupo hasta Rivendel, morada de los Elfos liderada por el sabio Elrond, quien les da la bienvenida y les invita a cenar. 

Elrond examina las armas que han adquirido y confirma que la espada de Thorin es Orcrist, la hendedora de Trasgos. La que Gandalf ha cogido es Glamdring, martillo de enemigos. Elrond también examina el mapa y traduce las runas lunares, que solo pueden leerse al contraluz de la luna. De esta forma revela que para encontrar la puerta secreta deben estar cerca de la piedra gris cuando llame el zorzal, y solo iluminará la cerradura.
Continuando el viaje a través de montañas, el grupo se refugia en una cueva para descansar. Gandalf vuelve a ausentarse, y Bilbo observa como se abre una apertura en al cueva y los Trasgos roban los ponis. Los enanos corren detrás de ellos para recuperar sus monturas, pero quedan encerrados y son capturados por los Trasgos. Aunque Thorin intenta convencerlos de que solo buscaban refugio, el Rey Trasgo se enfurece al ver que llevan las armas de los Elfos. Gandalf llega en ese momento empuñando a Glamdring, y consigue liberar al grupo, que corre tras él para escapar. Sin embargo, Bilbo cae por una fisura durante la fuga. 

Bilbo cae cerca de un lago subterráneo, donde reside una criatura llamada Gollum. Allí encuentra un anillo que decide conservar, pero Gollum se presenta dispuesto a devorarlo. Bilbo se defiende con su espada y le pide que le muestre el camino de salida. Gollum le reta a una competición de acertijos. Si Gollum gana podrá devorarlo; pero si Bilbo gana le mostrará el camino de salida. Los dos resultan hábiles con los acertijos, hasta que Bilbo le pregunta que tiene en el bolsillo. Gollum no acierta, pero antes de llevarle a la salida, decide ir en busca de su anillo, que tiene el poder de hacerlo invisible. Al ver que lo ha perdido, deduce que Bilbo lo tiene en el bolsillo. Bilbo se pone el anillo y descubre que lo hace invisible. Al no verlo, Gollum deduce que Bilbo ha huido por la puerta secreta y se dirige hacia allí, Bilbo le sigue y consigue escapar, mientras Gollum jura odiarlo para siempre.
Bilbo se reencuentra con Gandalf y los enanos y narra lo ocurrido, pero guarda la existencia del anillo en secreto. A lomos de wargos, los Trasgos persiguen a la compañía hasta un pinar. 

El grupo se refugia en lo alto de los pinos, pero los Trasgos prenden fuego al bosque. Afortunadamente, las Águilas llegan para transportarlos a todos a un lugar seguro, en la frontera del Bosque Negro. Gandalf debe partir al sur para cumplir unos compromisos, y les indica que deben atravesar el bosque según indica el mapa, y sin salirse en ningún momento del camino. Durante el viaje, Bilbo subió a la copa del árbol más alto para ver cuanto habían avanzado, y se ve rodeado de mariposas. Al despertar la mañana siguiente, Bilbo descubre que los enanos han sido capturados por arañas gigantes. Bilbo escapa con su espada, a la que decide llamar Aguijón. Los enanos han sido capturados en capullos de telaraña, pero Bilbo utiliza el anillo para hacerse invisible De esta forma, ahuyenta a las arañas y libera a los enanos para que escapen mientras se enfrenta con Aguijón a las arañas. Al regresar con los enanos, descubre que han sido capturados por los Elfos del bosque. Los enanos son llevados al palacio del Rey Elfo, y Bilbo los sigue todavía invisible. 

Cuando Thorin se nieva a explicar por qué estaban en el bosque, el Rey Elfo los encierra en prisión. Todavía invisible, Bilbo descubre que los hombres utilizan un río para transportar barriles de vino para los Elfos. Bilbo libera a los enanos y todos escapan al ocultarse en los barriles, que navegan río abajo. De esta forma llegan a la Ciudad del Lago, habitando por los hombres descendientes de la arrasada Dale. Thorin es recibido por el guardia Bardo, quien le da la bienvenida feliz de que haya llegado para matar a Smaug. Los hombres les alimentan y les proporcionan armas, tras lo cual Bilbo Bolson y los Enanos parten a la Montaña Solitaria.
Bilbo se percata de la presencia del zorzal y la luz ilumina la cerradura de la entrada secreta a la montaña. Thorin abre la puerta con su llave, pero decide enviar a Bilbo, pues es su misión como saqueador para entrar y robar algo. Una vez dentro, Bilbo encuentra a Smaug dormido y se pone el anillo para hacerse invisible. 

Smaug declara que aunque no puede verlo, puede olerlo. Bilbo intenta adularlo, pero no funciona y Smaug asume que es un hombre de la Ciudad del Lago. Bilbo declara que viene buscando venganza, y Smaug se enfurece y escupe fuego por toda la sala. Bilbo descubre que falta una escama en el pecho del dragón, lo cual lo hace vulnerable. Tras robar una copa, Bilbo escapa a la salida y se reencuentra con los enanos. Sin embargo, un enfurecido Smaug abandona la Montaña y le ataca, obligándolos a refugiarse en su interior. Smaug bloquea la entrada y parte a arrasar la Ciudad del Lago. Bilbo envía al zorzal a avisar a Bardo y mostrarle el punto débil del dragón. Smaug hacer arder la ciudad, pero Bardo consigue acabar con su vida al disparar su flecha negra a través del punto débil del dragón. Smaug cae en el lago y muere.
Una semana después, los enanos disfrutan del tesoro que han recuperado, pero reciben la visita de Bardo. Les informa de la muerte de Smaug y que su pueblo le ha nombrado Rey. Bardo les pide parte del tesoro para reconstruir la ciudad, pero Thorin se niega a dar nada. 

El Rey Elfo también llega para pedir una compensación por lo que han sufrido por culpa de Smaug. Thorin niega ceder nada ante un triste Bilbo, que no entiende porque no se puede compartir un tesoro tan grande. Elfos y Hombres declaran la guerra a la Montaña Solitaria. El primo de Thorin, Dain de las Montañas de Hierro, llega con un ejército para ayudarlos. Los ejércitos de hombres y elfos se enfrentan al de los enanos, pero Gandalf los interrumpe para anunciar la llegada de un ejército de Trasgos que quieren hacerse con el tesoro. Elfos, Hombres y Humanos se unen para enfrentarse a los Trasgos, pero se ven superados por su mayor número. Sin embargo, las Águilas llegan para ayudarlos y los Trasgos son derrotados. Solo siete de los enanos han logrado sobrevivir. Antes de morir, Thorin se disculpa por haber llamado cobarde a Bilbo, y le agradece su ayuda.
Bilbo regresa a casa con dos pequeños cofres de oro y su espada como recompensa. Gandalf le escolta y le explica que no todas sus aventuras han sido fruto de la casualidad. Bilbo le revela que colocará su anillo mágico sobre su chimenea y escribirá sus aventuras. Gandalf le comunica que un día un pariente seguirá sus aventuras, cuando descubra el verdadero origen del anillo.
 
TRÁILER
A falta de tráiler, dejo el comienzo de la película en inglés.