LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y EL SEÑOR SAPO

FECHA DE ESTRENO
5 de octubre de 1949
TÍTULO ORIGINAL
The Adventures of Ichabod and Mister Toad
DIRECCIÓN
Jack Kinney, Clyde Geronimi, James Algar
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Erdman Penner, Wibnston Hibler, Joe Rinaldi, Ted Sears, Homer Brightman, Harry Reeves
Basado en los cuentos de Washington Irving y Kenneth Grahame
REPARTO (Voces)
Bing Crosby (Narrador de “La Leyenda de Sleepy Hollow”), Basil Rathbone (Narrador de “El Señor Sapo”), Eric Blore (Señor Sapo), J Pat O’Malley (Cirilo Mientepoco), John McLeish (Fiscal), Campbell Grant (Tejón Angus MacBadger), Claud Allister (Señor Rata), Leslie Denison (Juez, Comadreja), Oliver Wallace (Señor Winkie), Colin Campbell (Topo), Edmon Stevens (Comadreja), The Rhythmaires (Voces adicionales), Pinto Colvig (Grito de Ichabod)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Oliver Wallace
DISTRIBUCIÓN
RKO Pictures Inc
DURACIÓN
68 minutos
CLÁSICO ANTERIOR
Tiempo de melodía
CLÁSICO SIGUIENTE
Cenicienta

HUESO: En la noche de difuntos no hay que andar, ni hay que salir a caminar. Fantasmas hay que nos dan horror, pero el Sin Cabeza, ese es el peor. Cuando en su caballo va a buscar una cabeza que cortar, tiembla el mismo Lucifer, no le quiere hablar ni lo quiere ver. El demonio se santigua al verlo, se santigua antes de correr. Perdió su cabeza y quiere hallar una que le quede ajustada. Una cabeza que degolló, se le probó, no le ajustó. Dijo que otra cortaría de cuello largo y le ajustaría. Le gusta probar todas las que ve, busca cabezas y tiene fe de encontrar a algún mortal, a quien poder decapitar. Por la noche se le ve galopar, tras las gentes que ha de degollar, corta las cabezas por montón, ya llenó de muertos un panteón. A mi me consta lo que conté; hoy hace un año me lo encontré, y mi cabeza no la perdí, porque hacia el puente veloz corrí. Hoy por la noche al regresar, crucen el puente sin tardar. Yo sé que hoy se aparece allí, por el panteón, cuidado, yo ahí, lo vi.

CURIOSIDADES
Se trata del undécimo clásico animado de Disney, y la sexta y última película paquete (consistente en varios cortos) que tuvieron lugar durante la década de 1940. Esto se debía a la crisis que el estudio sufrió durante esa década, en gran parte debido a la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión la película paquete solo contaba de dos cortos: “Viento en los Sauces” y “La Leyenda de Sleepy Hollow”.
En el año 1938, poco después del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos”, Hames Bodrero y Campbell Grant le presentaron a Walt Disney la idea de realizar una película sobre el cuento de Kenneth Grahame, “Viento en los Sauces”, publicado en 1908. Tanto Bodrero y Grant consideraban que dicho cuento solo podía producirse mediante la animación, ya que sus personajes eran animales antropomórficos. Aunque Disney se mostró escéptico ante la idea, decidió adquirir los derechos en junio de aquel mismo año. La idea original era crear una película del mismo titulo.
A principios de 1941, un guion básico había sido completado. La idea era que fuera una película de bajo presupuesto, como “Dumbo”, aunque Disney terminó por contratar a muchos animadores de la prestigiosa película “Bambi”, a punto de ser completada, y la producción comenzó en mayo de aquel mismo año. En los siguientes seis meses, treinta y tres minutos de la película habían sido completados. Fue en ese momento, cuando la capacidad del estudio para producir películas de animación completas se vino abajo, debido a la Segunda Guerra Mundial. Muchos animadores acudieron a la guerra, y los lanzamientos internacionales se vieron drásticamente mermados. De esta forma, la producción de “Viento en los Sauces” se vio interrumpida en octubre de 1941.
Fue en diciembre de 1941, cuando los Estados Unidos se vieron involucrados en la guerra tras el ataque sobre Pearl Harbor. El gobierno estadounidense comisionó a Disney para que creara películas de propaganda con la intención de conseguir apoyos en los esfuerzos de la guerra. De esta manera se originaron las “películas paquete”, que fueron: “Saludos Amigos”, “Los Tres Caballeros”, “Música Maestro”, “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y finalmente esta que hoy analizamos.
Walt Disney y sus animadores consideraron que la animación, de los animales antropomórficos del estancado proyecto “Viento en los Sauces”, estaba bajo os niveles de calidad de los cinco primeros clásicos. De esta forma, se optó por que formara parte de la última película paquete, en lugar de completarla como film individual. La producción se retomó en 1945. Muchas de las escenas de “Viento en los Sauces” fueron eliminadas, como en la que Sapo compraba varios coches antes de perder su fortuna, Rata y Topo visitando a McBagder en un sanatorio, o Sapo diseñando un plan para escapar de su habitación. La razón de eliminar estas escenas fue tan simple como que todavía no habían sido realizadas, formando parte del guion original.
Bajo el titulo “Tres Personaje s Fabulosos”, intentaron juntar la historia resultante con la de “Mickey y las Judías Mágicas” y “Los Gremlins”. Sin embargo, cuando “Los Gremlins” fue cancelado, el titulo fue cambiado por “Dos Personajes Fabulosos”. Tras esto se decidió emparejar a “Mickey y las Judías Mágicas” con “Bongo”, y dicha combinación se convirtió en el noveno clásico.
En diciembre de 1946, Disney comenzó la adaptación animada de “La Leyenda de Sleepy Hollow” de Washington Irving. Sin embargo la duración de dicho proyecto no era suficiente para una sola película, y se decidió que formara parte de una película paquete. Finalmente, en 1947, Disney decidió emparejar “Viento en los Sauces” con “La Leyenda de Sleepy Hollow”. De esta forma surgió el undécimo clásico, “La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo”. Conocidas celebridades como Basil Rathbone y Bing Crosby fueron escogidas como narradores. La adaptación de Disney resultó bastante fiel a la obra de Irving, tomando algunas líneas directamente del texto. También incluye importantes elementos del romanticismo americano de la época, y sus clásicas descripción, así como el final rodeado de misterio.
La película tuvo una muy buena acogida en taquilla, y por la crítica. Particularmente elogiado fue el segmento de “La Leyenda de Sleepy Hollow” por saber combinar un corto infantil con una historia de miedo para niños, de forma sumamente efectiva. La película logró el Globo de Oro a la mejor cinematografía de animación. Curiosamente, este es el único clásico de Disney que no ha sido lanzada en DVD, a fecha de este post.
Con esta película paquete terminó la conocida como primera gran crisis de Walt Disney, que resurgió con fuerza con el estreno de “La Cenicienta” en el año 1950.

NOTA PERSONAL
De esta forma llegamos al final de las famosas películas paquete que simbolizan la primera, y mayor, crisis de Disney. Curiosamente de las seis películas paquete, esta me parece la mejor con diferencia. Se puede percibe una considerable mejoría en el estilo de animación con respecto a las cinco películas previas. Esto puede ser tomado como un síntoma del resurgir que la compañía tendría un año después con el éxito de “La Cenicienta”.
Y es que las dos historias que componen este paquete son dos cuentos clásicos, lo cual explica de forma clara, el éxito de este film. El cuento de “Viento en los Sauces” resulta francamente divertido. Los personajes están muy bien definidos, y uno no puede sino sentirse atraído hacia el cómico aventurero personaje de Sapo. Las comadrejas como villanos resultan igualmente hilarantes, y la sección de la lucha final en la mansión es genial. Sin duda hay que mencionar al caballo gitano Cirilo, que resulta igualmente desternillante. Es sin duda una gran adaptación del clásico cuento.
Ahora bien, mi historia favorita en esta película es la “La Leyenda de Sleepy Hollow”. El personaje de Ichabod esta diseñado de manera que no puede dejar de arrancar la carcajada del espectador. Su competividad con Hueso por el afecto de Katrina es igualmente desternillante. Pero sin duda la mejor escena es la del bosque en la noche, que para los ojos de un niño consigue combinar el humor con un poco de terror, cuando aparece el terrible Jinete Sin Cabeza. Resulta una convincente adaptación de la leyenda, que consigue conectar tanto con el público infantil, como con el adulto.
En conclusión, esta película paquete cierra de manera excepcional un periodo de crisis y dificultades de Disney, que continuaría creando grandes clásicos de la animación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza con un narrador hablando de héroes poco comunes de la literatura, y se dispone a narrar la historia del Señor Sapo, del cuento “Viento en los Sauces”. El carismático J Thaddeus Sapo, era el propietario feliz y adinerado de la mansión conocida como Toad Hall. Sapo lleva una vida despreocupada, dedicado a la aventura y los viajes a ningún lugar en particular. Sin embargo, ha desarrollado una deuda masiva al ignorar las responsabilidades financieras de su afición a distintas manías. La última de ellas consiste en viajar por el campo en su carro gitano, tirado por su amigo el caballo Cirilo Mientepoco. Durante una de esas carreras provoca varios destrozos. Sus amigos cercanos, el Tejón Mac, el Señor Rata y Topo intentan que Sapo entre en razón, pero no pueden evitar observar como se acerca un automóvil, que se convierte en su nueva obsesión. Para evitar que Sapo se vea en más problemas, sus amigos lo encierran en su dormitorio, pero este escapa por la noche, y al día siguiente es arrestado, acusado de haber robado un automóvil.
El juicio tiene lugar, y durante el mismo, Sapo decide actuar como su propio abogado defensor. Sapo explica que observo a unas comadrejas entrar en un bar a bordo de un automóvil. Estas son la banda del dueño de la taberna, el Señor Winky, que había accedido a ceder su automóvil a Sapo, a cambio de la escritura de Toad Hall. El Señor Winky es llamado a declarar, pero este acusa a Sapo de haberle intentado vender un automóvil robado, por lo que Sapo es enviado a prisión. El día de nochebuena, Cirilo visita a Sapo disfrazado y le ayuda a escapar.
Mac visita a Rata y Topo para notificarles que ha comprobado como Winky y sus comadrejas se han instalado en Toad Hall, cuya escritura tiene el villano, que era en realidad responsable del robo del automóvil. En ese momento, Sapo se encuentra con ellos, y deciden recuperar la escritura de la mansión para probar la inocencia de Sapo. Junto a sus amigos, Sapo entra en la mansión por un pasadizo secreto, y los cuatro amigos consiguen recuperar la escritura y escapar. Tras probar su inocencia, Sapo se siente conmovido por la lealtad de sus amigos, y promete reformarse llevando una vida más seria. Sin embargo, durante la celebración de Año Nuevo, Mac, Rata y Topo descubren que Sapo ha adquirido una nueva afición, habiendo adquirido un aeroplano, que pilota con su amigo Cirilo.
El narrador procede a narrar la historia de Ichabod Crane, un hombre delgado y de apariencia extraña, pero con una gran educación, y un gran afán por la comida. Ichabod es catedrático y se dirige al pueblo de Sleepy Hollow, donde ha de convertirse en su nuevo maestro. A su llegada, su excéntrica apariencia y extraño comportamiento le convierten en objeto de bromas del apuesto y robusto hombre conocido como Hueso, líder de la pandilla local. El narrador explica, que a pesar de sus bromas, Hueso no es una mala persona, y es querido por los habitantes. Por su parte, a pesar de su extraña apariencia, Ichabod se convierte en objeto del afecto de las mujeres del pueblo, que aprecian su nivel cultural y cortesía.
Sin embargo, Ichabod descubre a la belleza local, Katrina Van Tassel. Katrina es la hija de Baltus Van Tassel, el granjero más adinerado de la zona, y objeto de los deseos de Hueso. Katrina demuestra tener una personalidad coqueta, y ve en Ichabod la oportunidad de romper con la monotonía de Hueso. Por su parte, Ichabod tiene como objetivo la fortuna de los Van Tassel, pero también se siente atraído por la belleza de Katrina. Tras una serie de intentos fracasados por parte de Hueso para librarse de Ichabod, este comienza a salir de manera regular con Katrina.
Llegada la noche de Halloween, los habitantes del pueblo se reúnen en la taberna local, donde Ichabod acude, bailando con Katrina para frustración de Hueso. Sin embargo, este descubre que Ichabod sufre de superstición, y aprovecha esta debilidad para narrar una historia de terror. Hueso narra la historia del Sin Cabeza, un jinete que se dedica a cortar cabezas cerca del panteón, con la esperanza de encontrar una que le sirva. Solo se puede escapar del terrible jinete si se cruza el puente que comunica con el pueblo, pues allí acaba su poder.
Esa misma noche, Ichabod cabalga de regreso a casa aterrado tras escuchar la historia, con el temor de encontrarse con el Jinete. La atmosfera de terror se incrementa con los sonidos propios del bosque de la noche, pero Ichabod pronto se da cuenta de que dichos sonidos son una falsa alarma. Sin embargo, cuando ya se ha confiado, aparece el Jinete Sin Cabeza, que comienza a perseguirle riendo de forma macabra. El caballo del Jinete se parece bastante al que Hueso posee. Ichabod consigue cruzar el puente, y desde el otro extremo, el Jinete le arroja su cabeza, que resulta ser una calabaza en llamas que explota, tras lo cual el Jinete desaparece.
A la mañana siguiente, solo se encuentran restos de calabaza y el sombrero de Ichabod. Hueso se casa con Katrina, y se rumorea que Ichabod sigue vivo, y que tuvo la suerte de casarse con una rica heredera en otro pueblo. Sin embargo, la gente de Sleepy Hollow niega esto, asegurando, que Ichabod se convirtió en víctima del Jinete Sin Cabeza. El narrador se despide entonces deseándonos que durmamos bien.

ESCENA
No solo es la mejor escena de la película, sino también una de las mejores de la historia de Disney. El Jinete sin Cabeza persigue a Ichabod.

ALIEN 3

FECHA DE ESTRENO
22 de mayo de 1992
TÍTULO ORIGINAL
Alien 3
DIRECCIÓN
David Fincher
PRODUCCIÓN
Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill
GUION
David Giler, Walter Hill, Larry Ferguson, Vincent Ward
REPARTO
Sigourney Weaver (Ellen Ripley), Charles S Dutton (Dillon), Charles Dance (Clemens), Paul McGann (Golic), Brian Glover (Harold Andrews), Ralph Brown (Aaron), Danny Webb (Morse), Christopher John Fields (Rains), Holt McCallany (Junior), Lance Henriksen (Bishop II), Christopher Fairbank (Murphy), Carl Chase (Frank), Leon Herbert (Boggs), Vincenzo Nicoli (Jude), Pete Postlethwaite (David), Paul Brennen (Troy), Clive Mantle (William), Peter Guinness (Gregor), Deobia Oparei (Arthur), Philip Davis (Kevin), Niall Buggy (Eric), hi Ching (Hombre de la Compañía), Danielle Edmond (Newt)
CINEMATOGRAFÍA
Alex Thomson
BANDA SONORA
Elliot Goldenthal
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
114 minutos
PRECEDIDA POR:
Aliens: El regreso
SUCEDIDA POR:
Alien resurrección

HAROLD ANDREWS: Dígame si lo entendido teniente. Es una criatura de unos dos metros y medio, con acido en vez de sangre, que se introdujo en su nave. Mata a primera vista, y es de aspecto desagradable. Y usted espera que yo me lo crea.
ELLEN RIPLEY: No, no espero nada.
HAROLD ANDREWS: Menudo cuento. ¿Señor Aaron?
AARON: Sí señor, es fantástico. No había oído nada parecido.
HAROLD ANDREWS: Me lo imagino. Dígame teniente. ¿Qué sugiere que hagamos?
ELLEN RIPLEY: ¿Qué clase de armamento tienen?
HAROLD ANDREWS: Esto es una prisión. No conviene que los presos tengan acceso a armas de fuego.
ELLEN RIPLEY: Eso les impide matarle.
HAROLD ANDREWS: Sí, no hay forma de escaparse. Cuando llegue la próxima nave de abastecimiento, la Compañía lo eliminará.
ELLEN RIPLEY: Es una prisión de máxima seguridad, ¿y no tiene armas de ninguna clase?
HAROLD ANDREWS: Tenemos algunas navajas en el matadero, cuchillos en el comedor, hachas para liberar extintores, nada del otro mundo.
ELLEN RIPLEY: ¿Eso es todo?
HAROLD ANDREWS: Hay confianza mutua.
ELLEN RIPLEY: Entonces estamos jodidos.

CURIOSIDADES
La intención original de la 20th Century Fox era crear dos secuelas más. Tras considerar varias ideas, los productores David Giler y Walter Hill, escogieron una historia en dos partes que mostraría a la Compañía Weyland-Yutani enfrentándose a una cultura de humanos agresiva y militar, cuya ideología socialista les había obligado a apartarse de la sociedad de la Tierra. Sigourney Weaver solo tendría una breve aparición en la película, que sería interpretada por Michael Biehn, interpretando al Cabo Hicks de “Aliens”. “Aliens 4” incluiría el regreso de Ripley para formar parte de una batalla con guerreros Aliens producidos en masa por los terráqueos expatriados. Weaver se sintió a gusto con la metáfora de la guerra fría que esta idea incluía, y que no participara en la tercera parte, ya que consideraba que su personaje podría convertirse en una carga para el film.
Weaver también aceptó en ser eliminada de la tercera parte, debido a que se mostraba en contra de ciertos cambios por parte del estudio en “Aliens”, que eliminaron escenas del pasado de Ripley que ella consideraba cruciales para la historia. Aunque la 20th Century Fox se mostró escéptica con esta idea, decidieron financiar el desarrolló de la historia, aunque le pidieron a Hill y Giller que intentaran convencer a Ridley Scott para dirigir la tercera parte. También solicitaron que ambas secuelas se rodaran al mismo tiempo para minimizar el coste de la producción. Esto fue complicado de conseguir ya que, aunque Ridley Scott estaba interesado, estaba ocupado trabajando en tres películas en aquel momento. En septiembre de 1987, los productores se dirigieron a William Gibson para escribir el guion de la tercera película. Este, influenciado por la primera película, aceptó el trabajo.
Sin embargo, cuando un definitivo guion fue entregado al presidente de Fox, Joe Roth, este se mostró contrario a eliminar el personaje de Ripley, considerando a Weaver el centro de la franquicia, y a Ripley la única mujer guerrera que tenían en su mitología cinematográfica. Se convenció entonces a Ripley para participar en la película con un sueldo de cinco millones de dólares, más una parte de lo que se recaudara en taquilla.
Uno de los primeros guiones escrito por el autor de ficción William Gibson, fue entregado cuando todo parecía indicar que Sigourney Weaver no iba a participar. En este, los protagonistas eran Hicks y Bishop.
El siguiente borrador fue creado por Eric Red, escritor de las películas de culto de terror, “Carretera al Infierno”, y “Los Viajeros de la Noche”. Este comenzaba con un grupo de marines abordado la nave “Sulaco”, para descubrir que los supervivientes habían caído víctimas de los Aliens. Solo había una referencia a las dos primeras películas, en un traje espacial roto que contenía el nombre de Ripley.
El siguiente escritor, y futuro director, que trabajó en el proyecto fue David Twohy. Su versión incluía la idea de un planeta prisión, que estaba siendo utilizado para realizar experimentos ilegales con los Aliens para una división de armas biológicas del ejército. El guion incluía detales de como prisioneros con sentencia de muerte, eran sometidos a ejecuciones ficticias, pero en realidad eran mantenidos con vida para ser utilizados como cebo en experimentos con el Alien.
Otra historia creada por Vincent Ward junto al guionista John Fasano, narraba como Ripley aterrizaba en un satélite, en el que encontraba una especie de monasterio arcaico de madera poblado por monjes ludistas. Poco tiempo antes de que el rodaje comenzara, los productores tomaron el control del guion, fusionando aspectos del guion de Ward y Fasano con el Twohy, y su concepto del planeta prisión, para crear la base de la película. David Fincher realizó más trabajo en el guion con el autor Rex Pickett, y aunque este fue despedido, y los productores completaron el guion, revisó parte del trabajo realizado por autores previos.

NOTA PERSONAL
Debo comenzar definiendo como un gran fan de la saga, antes de afirmar que de todas las películas “Alien” esta ha sido con diferencia la que más me decepcionó. Creo que se intento regresar al estilo de la primera película, un solo alien, carencia de armas de fuego, espacios laberinticos y claustrofóbicos, con ese propósito. Sin embargo el resultado no se acercó ni de cerca al clásico original. Otro de los grandes problemas surge de la falta de vínculos sólidos entre los personajes, sobre todo porque siendo Clemens el único que desarrolla uno con Ripley, nos lo quitan de escena bastante pronto. Otro error fue el de liquidar a los personajes de Newt y Hicks procedentes de la película anterior, pues habrían aportado solidez a una trama que carece de los mencionados vínculos emocionales. La idea de los presos, por delitos sexuales, convertidos a una extraña versión del cristianismo tampoco me convenció.
Sin embargo, también hay aspectos que me parecieron elogiables y originales. Una fue la de una criatura que en esta ocasión surgía de un perro, con nuevas características físicas derivadas de ello, algo que se repetiría en la segunda entrega de “Aliens vs Depredadores”. En lo relativo al polémico final, a mi personalmente no me disgustó, y al entonces intención de cerrar la saga tenía lugar de una manera convincente, a pesar de años más tarde surgiría una cuarta parte. Tenemos un Alien más móvil gracias a la tecnología digital, que aunque en ocasiones puede parecer algo pobre, es importante recordar que estamos hablando del año 1992.
Independientemente de sus defectos, la película sigue funcionando como film de acción, aunque en términos generales impresione mucho menos que sus dos predecesoras, y su continuación posterior.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La nave Colonial de Marines, “Sulaco”, sufre un fuego eléctrico, provocado por un “abrazacaras”, y lanza una capsula de fuga que contiene a Ellen Ripley, Newt, Hicks y el dañado androide Bishop, todos en hibernación criogénica. Durante el lanzamiento, un escáner medico de la nave muestra a un “abrazacaras” agarrado al rostro de uno de ellos. La capsula se estrella en Fiorina 161, una colonia penal habitada por hombres criminales con cargos de violencia física y sexual. Algunos de ellos recuperan la capsula y sus pasajeros, mientras un “abrazacaras” se acerca al perro de la prisión. Ripley despierta bajo los cuidados del médico de la prisión, Clemens, y descubre que es la única que ha sobrevivido. Muchos de los prisioneros se han entregado a una versión apocalíptica y milenaria del cristianismo, y el director de la prisión, Harold Andrews, le advierte a Ripley que su presencia puede provocar altercados, al ser la única mujer.
Ripley se muestra preocupada por lo que provocó el lanzamiento de la capsula de escape y la muerte de sus compañeros. Debido a esto, le solicita a Clemens que realice la autopsia de Newt, temiendo que pueda portar un embrión dentro de su cuerpo, aunque no comparte dichas sospechas. A pesar de las protestas del director y su ayudante Aaron, la autopsia tiene lugar, y no se encuentra ningún embrión dentro de Newt. Clemens considera que murió asfixiada, pero preocupada, Ripley solicita que los cuerpos sean incinerados, aludiendo un posible contagio de cólera. Dicha cremación tiene lugar en los hornos gigantes de las instalaciones, mientras en otro lugar un alien surge del interior del perro de la prisión.
El Alien comienza a atacar a los miembros de la colonia, matando a varios, y durante una de las confrontaciones un prisionero llamado Golic consigue escapar en un estado alterado. Para obtener respuestas, Ripley recupera el dañado cuerpo del androide Bishop, momento en el que logra escapar a un intento de violación por parte de varios prisioneros, gracias a la ayuda del líder espiritual de la colonia, Dillon. Ripley reactiva a Bishop, el cual confirma que a bordo de la “Sulaco” había un Alien, y que les acompañó en la capsula de escape hasta Fiorina. Tras esto, Bishop le pide que le desactive permanentemente, ya que nunca volverá a ser el mismo.
Ripley decide informar a Andrews sobre sus previos encuentros con los Aliens, sugiriendo que todos colaboren para cazar y acabar con el monstruo. Sin embargo, Andrews no cree en su historia, añadiendo que no poseen armas. Su única esperanza es una nave de rescate que ha sido enviada para recoger a Ripley por la Compañía Weyland-Yutani. Durante ese tiempo, Ripley mantiene relaciones con Clemens que le explica como terminó de doctor en la colonia penal, debido a sus problemas de adicción, que provocaron negligencias médicas. Durante esta explicación, el Alien ataca la enfermería acabando con la vida de Clemens. A punto de acabar con Ripley, el Alien se detiene, y decide retirarse perdonándole la vida. Ripley corre al comedor para advertir a todos, solo para comprobar como el Alien asesina a Andrews ante la mirada atónita del resto de los prisioneros.
Tras el incidente, los prisioneros se reúnen, y Ripley propone que derramen residuos tóxicos inflamables en el sistema de ventilación, y la enciendan para acabar con el Alien. Sin embargo, el Alien ataca antes de tiempo, lo que provoca una explosión que provoca varias muertas. Tras el fallido plan, Ripley comienza a sentirse mal, y utiliza el equipo médico de la capsula de escape de la “Sulaco” para someterse a un análisis con la ayuda de Aaron. De esta manera descubre que es portadora del embrión de una Reina, razón por la que el Alien no la mató. También descubre que la Compañía es consciente de esto, encontrándose en camino para obtener el embrión y el Alien para convertirlos en armas biológicas.
Ripley se enfrenta sola al Alien, para darse cuenta de que este no la matará. Por ello le pide a Dillon que acabe con su vida. Dillon accede a hacerlo, pero solo si antes ella les ayuda a acabar con la criatura. Los supervivientes trazan un plan para dirigir al Alien hacia la sección de fundición, cerrando puertas durante el trayecto. El plan tiene lugar, provocando la muerte de Dillon y el resto de los prisioneros excepto Morse y Aaron, que se ha negado a participar decidiendo esperar a la Compañía. Morse derrama el plomo líquido sobre la criatura, pero esta surge del metal líquido, aunque completamente cubierta por este. Finalmente, Ripley activa los extintores de fuego, y cuando el agua cae sobre el Alien, este explosiona debido a una reacción termal.
El equipo de la Weyland-Yutani llega al lugar liderado por un hombre llamado Michael Bishop, de exacto aspecto al del androide, asegurando ser su creador. Bishop intenta convencer a Ripley para que se someta a cirugía que les permita extirpar el embrión de la Reina, asegurando que lo destruirán después. Ripley se niega y utiliza una plataforma móvil, que Morse coloca encima de la caldera gigante. Hombres de la Compañía disparan a Morse en la pierna, y asesinan a Aaron cuando este ataca a Bishop. Tras esto, Bishop revela sus intenciones verdaderas suplicándole a Ripley que les permitan salvar lo que consideran un espécimen magnifico. Justo cuando la Reina comienza a surgir del pecho de Ripley, esta salta a la caldera sosteniendo a la criatura hasta que ambas caen sobre el fuego líquido pereciendo.
Tras esto, la instalación es clausurada, y los miembros de la Compañía abandonan el planeta llevándose prisionero al único superviviente, Morse. En la abandonada capsula se escucha la grabación original de Ripley como última superviviente del “Nostromo”.

ESCENA
Aunque las escenas del funeral estén en inglés, aqui dejo el nacimiento del alien a través de un perro como anfitrión.

ADMIRADORA SECRETA

FECHA DE ESTRENO
14 de junio de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Secret Admirer
DIRECCIÓN
David Greenwalt
PRODUCCIÓN
Jim Kouf
GUION
David Greenwalt, Jim Kouf
REPARTO
Thomas Howell (Michael Ryan), Kelly Preston (Deborah Ann Fimple), Lori Loughlin (Toni Williams), Fred Ward (Teniente Lou Fimple), Dee Wallace (Connie Ryan), Cliff DeYoung (George Ryan), Leigh Taylor-Young (Elizabeth Fimple), Casey Siemaszko (Roger Despard), Scott McGinnis (Steve Powers), Corey Haim (Jeff Ryan), Geoffrey Blake (Ricardo), Rodney Pearson (Kirkpatrick), Courtney Gains (Doug), JJ Cohen (Barry), Michael Menzies (Señor Simpson), Michael Moore (Leon), John Terlesky (Rick), Keith Mills (Cartero), Ken Lerner (Camarero), Dermott Downs (Adolescente desagradecido), Doug Savant (Chico), Leslie Allan (Chica), Gypsi DeYoung (Señora Henderson), Janet Carroll (Madre de Toni), Mike Toto (Padre de Toni), Brockton O’Toole (Trabajador del Muelle), Ernie Lively (Guardia)
CINEMATOGRAFÍA
Victor J Kemper
BANDA SONORA
Jan Hammer
DISTRIBUCIÓN
Orion Pictures
DURACIÓN
90 minutos

TONI WILLIAMS: No sé como decirte lo que deseo que sepas, así que te escribo. De todos modos no tendré valor suficiente para entregarte esta carta. Dios mio, soy tan tonta, y tú no sientes lo mismo que yo. Te quiero mucho. XXXOOOXXX.

MICHAEL RYAN: Creo que deberíamos salir juntos, tú y yo, los dos.
TONI WILLIAMS: ¿Qué demonios le ha pasado a Debbie?
MICHAEL RYAN: No sé que demonios ha pasado, no lo sé. Simplemente no fue lo que esperaba. Esperaba que ella fuera como tú. Como cuando tú y yo nos divertimos. Eso es lo que esperaba pero no fue así. Quizá sea la chica más guapa del instituto, a lo mejor es la chica más guapa del mundo, pero solo puedes estar con ella un rato. Porque cuando empieza a hablar te das cuenta de que es guapa, pero tonta. Toni, tú y yo hemos sido amigos mucho tiempo, y me gusta estar contigo más que con nadie. Probablemente no sientes lo mismo por mi, quizá nos halla faltado algo, quizá deberíamos salir juntos. Solo para averiguarlo. ¿Qué te parece?
TONI WILLIAMS: Michael, creo que te has ganado la medalla de oro al tonto del año.

CURIOSIDADES
La película fue producida en pleno auge de la comedia romántica adolescente a mediados de la década de 1980. Se trata del debut como director de David Greenwalt, que además escribió el guion en colaboración con Jim Kouf, que se encargó de producir el proyecto. Por su parte, David Greenwalt alcanzaría notoriedad al abandonar el género de la comedia y dedicarse al del terror y misterio, con series de televisión como “Expediente-X”, “Buffy, Cazadora de Vampiros” y “Ángel”. En esta ocasión, la película que nos atañe surgió como una mezcla entre la comedia romántica, sexual, y el clásico estilo de enredos que dan lugar a confusiones hasta una conclusión feliz. Greenwalt incluyó a los padres de los personajes de Michael y Deborah en dicho enredo, con la intención de que la película fuera capaz de llegar a una audiencia más diversa.

El reparto resulta de lo más interesante, incluyendo a actores conocidos en la época. El protagonista de la película es C Thomas Howell, que tenía un pequeño papel en la película “ET el Extraterrestre” como uno de los amigos del personaje de Michael, y también había trabajado en el film “Rebeldes” de Coppola. Sin embargo, “Admiradora Secreta” fue su gran éxito a nivel popular, convirtiéndolo en ídolo de quinceañeras. Sin embargo, un año después decidió protagonizar la película “Harvard, Movida Americana”, en la cual se hacía pasar por negro para lograr una beca en la universidad. Dicha película atrajo el malestar de la comunidad Afroamericana por el pésimo y ridículo maquillaje que Howell utilizaba, y dañó su recién adquirida popularidad.
Las dos protagonistas de la película también eran conocidas y lograron considerables éxitos en la década de 1980. 

Kelly Preston, esposa de John Travolta, que interpreta a la malvada popular del instituto Deborah, y que además aparece en topless en una escena en el coche con el protagonista Michael. Lori Loughlin, que interpreta a Toni, fue considerada una de las grandes bellezas de la década de 1980, que alcanzó gran popularidad por su papel en la famosa serie “Padres Forzosos”. A pesar de que los tres personajes principales tienen la misma edad, no fue así con los actores que los interpretaron. Kelly Preston era cuatro años mayor que C Thomas Howell, y Lori Loughlin dos años y medio mayor.
Entre los actores secundarios también había estrellas de la década de 1980. Dee Wallace Stone, que interpretaba a la madre del personaje de Michael, había interpretado a la madre de Elliot en “ET el Extraterrestre”. También aparece un joven Corey Haim que aparecería en las famosas películas “Jóvenes Ocultos” y “Papa Cadillac”. También aparece Courtney Gains famoso entonces por interpretar al personaje de Malachai, diabólico pelirrojo de la película “Los Chicos del Maíz”.

Inicialmente se consideró el utilizar un doble para las escenas acrobáticas de C Thomas Howell, en las que su personaje tenía que saltar vallas de gran altura a gran velocidad, sortear obstáculos del instituto, o saltar al mar desde una pila de cajas en el muelle. Sin embargo, el joven actor insistió en realizar dichas escenas el mismo, para las cuales se preparó a conciencia.
La banda sonora de la película también gozó de una considerable popularidad, incluyendo a artistas famosos de la década como Van Stephenson, Tony Carey, Kim Wilde, Don Felder, Van Stephenson, Klymaxx, Nik Kershaw, Rosemary Butler, Arnold McCuller y Timothy B Schmit.
La película, como la mayoría de comedias románticas adolescentes de la época, funcionó considerablemente bien en taquilla. Con un presupuesto de dos millones de dólares, logró recaudar más de ocho millones y medio. A pesar de esto, la película no alcanzó el estatus de película de culto, cayendo en el olvido de la mayoría de los espectadores con el paso de los años.

NOTA PERSONAL
Una de las más geniales comedias románticas para adolescentes de la década de 1980. Parte de su encanto es todo el enredo que se origina con las cartas de amor anónimas, y que de una manera genial incluye a los padres de los dos protagonistas. Siendo una película romántica de final feliz, la película no resulta empalagosa, como suele suceder ahora en este género. Además aborda temas relevantes, con un claro mensaje a los adolescentes, como que quizás nos fijamos en excesivo en el físico, y en muchas ocasiones tendemos a ignorar al amor verdadero, que puede estar delante de nuestras mismísimas narices.
Los actores que interpretan a los adolecentes resultan creíbles, con sus confusiones y miedos típicos de esa edad, y la película se basa más en esa búsqueda del amor, ya sea idealizado o real, en lugar de mostrarnos la clásica jerarquía de un instituto. Ni que decir tengo, que los actores adultos que interpretan a los adultos son igualmente geniales, y que probablemente roben los grandes momentos de la película a sus jóvenes protagonistas. Con unos diálogos brillantes, y una banda sonora mítica, la película resulta un viaje a la diversión, a través de numerosos enredos. Sin haberse convertido en un clásico, como ocurrió con la películas del mismo género de John Hughes, para mí es una de las grandes comedias de la década de 1980, que sigue funcionando a día de hoy, llegando a superar a muchas actuales de mayor popularidad.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza con la joven Toni Williams escribiendo una carta de amor anónima, la cual deposita en la taquilla de su mejor amigo, Michael Ryan. Ambos son estudiantes de bachiller en su penúltimo año. Sin embargo, Michael se siente atraído hacia la chica más guapa y popular del instituto, Deborah Ann Fimple, que a su vez sale con un universitario llamado Steve. Al reunirse con su pandilla, Michael deja caer la carta anónima que había recogido de su taquilla, y uno de sus amigos la leen en voz alta. Michael se siente adulado, pero desea que la autora de la carta sea Deborah. Roger, amigo de Michael, le convence de que a lo mejor Deborah si se siente atraída hacia él, pero sin el valor de decírselo. Por ello, el grupo decide asistir a una fiesta de fraternidad a la que Deborah y Toni van a asistir, para que Michael intente pedirle una cita a la joven.
Una vez en la fiesta, Roger mantiene distraído a Steve para que Michael pueda acercarse a Deborah. Michael cita la carta, lo cual Toni escucha desde unas escaleras. Sin embargo, Steve descubre a Michael hablando con Deborah, aunque Toni afirma haber invitado al joven, una contestación poco afortunada de Roger provoca que la pandilla tenga que escapar de la fiesta perseguida por Steve y sus colegas.
Tras el incidente, Michael se reúne con Toni explicándole lo ocurrido, y agradeciéndole su ayuda. La joven le anima para que escriba una carta anónima a Deborah explicándole sus sentimientos, y ofreciéndose para entregarla. Sin embargo, Michael descubre que escribir una carta de amor no es tan fácil como parece. A la mañana siguiente, el hermano de Michael, Jeff, coge la carta escrita por Toni, y la lee. Al irse al colegio, deja la carta atrás, y su madre, Connie, la lee llegando a la conclusión de que la carta esta dirigida a su marido George, que asiste a la escuela nocturna. Debido a esto, Connie piensa que su marido tiene una aventura. Y deposita la carta en el libro de texto de George.
George acude a clase, donde la profesora es Elizabeth Fimple, madre de Deborah. Esta le pide el libro prestado un momento, y al devolvérselo, George descubre la carta, llegando a la conclusión de que su admiradora secreta es Elizabeth, a la que besa apasionadamente antes de marcharse. Mientras tanto, Michael le entrega la carta que ha escrito para Deborah a Toni. Ambos hablan sobre como actuar en una cita, y se confiesan ser vírgenes. De vuelta en casa, la curiosidad puede con Toni, y la joven decide leer la carta de Michael. Al hacerlo descubre que la carta es patética, y que Michael ha copiado frases de postales de amor. Toni decide rescribir la carta de Michael y se la entrega a Deborah, que queda prendada, aunque Toni no puede decirle quien es el autor. Steve visita a Deborah en ese momento, por lo que la chica se ve obligada a esconder la carta en el bolso de su madre, Elizabeth. El padre de Deborah, el Teniente Lou, descubre la carta en el bolso, llegando a la conclusión de que su mujer tiene un amante.
Animado, Michael decide escribirle otra carta a Deborah, la cual Toni rescribe. Deborah esta encantada, por lo que convence a Toni para que prepare una cita entre ambos. En la clase nocturna, Elizabeth lee la carta de Michael a Deborah, que Lou volvió a dejar en su bolso, y dada su actitud, deduce que proviene de George. Después de clase, George y Elizabeth deciden quedar para tomar un café, siendo observados por Lou. Los Ryan y los Fimple son amigos, por lo que Lou se queda sorprendido de que su mujer y su amigo tengan una aventura.
Por su parte, Deborah acude a su cita con Michael. Inicialmente sorprendida, Deborah accede a salir con Michael, y ambos comparten su primer beso y magreo en el coche en el parque, mientras Toni observa desde lejos descorazonada. Al mismo parque llegan George y Michael, observados por Lou. Lou acude a casa de Connie explicando la “aventura” de George y Elizabeth. Steve llega al parque también en busca de Deborah, pero Toni acude al rescate distrayéndole, y declarando su atracción hacia él. Una vez en el apartamento de Steve, Toni escapa por la ventana del cuarto de baño, antes de saber que Steve se ha echado atrás, por sus sentimientos hacia Deborah. Lou y Connie llegan al parque, pero Elizabeth y George ya se han ido, al ver a Michael y Deborah en el coche de al lado, lo cual también le había ocurrido a la anterior pareja.
Al día siguiente, Deborah convence a Toni para celebrar la fiesta de cumpleaños de Michael en su casa, ya que sus padres estarán fuera. Sin embargo, la segunda cita de Michael y Deborah resulta un desastre, y el joven se empieza a dar cuenta de que la chica es bastante egocéntrica y superficial. Debido a esto, Michael comienza a fijarse más en Toni, que siempre ha sido su amiga. Mientras tanto, George y Elizabeth se dan cuenta de que quieren a sus parejas, y deciden no seguir viéndose. Lo mismo ocurre entre Lou y Connie, aunque los dos matrimonios se verán el sábado, cumpleaños de Michael para jugar al bridge.
Llega el sábado, y en la fiesta de cumpleaños, Toni descubre que Deborah le regalará sexo a Michael en su propia casa. Sin embargo, el encuentro sexual resulta un desastre, y la joven pareja no tiene química por lo que abandonan, manteniendo las apariencias ante el resto de los invitados. Por su parte, el torneo de bridge termina en pelea, cuando un malentendido provoca una confrontación entre George y Lou. Michael y Deborah llegan a sus respectivas casas para descubrir a sus padres con sus respectivas cartas, con lo que los matrimonios se percatan del malentendido. Michael visita a Toni para explicarle que su relación con Toni ha terminado, y que no ocurrió nada. Michael le pide una cita a Toni, pero esta le rechaza enfadada porque no se ha enterado de nada.
A la mañana siguiente, Deborah le muestra la carta que Michael le había escrito a este, y el joven se percata de que no es la misma, y que la letra es la misma que la de suya. Dándose cuenta de que Toni le escribió la carta, y al enterarse de que va a partir en la escuela flotante, acude al puerto, noqueando a Steve, para luego disculparse y pedirle prestado su coche. Al llegar al puerto, el barco ha zarpado, pero Michael se declara, tras lo cual se lanza al agua nadando tras el barco. Toni se lanza al agua también, y la pareja se encuentra en el mar fundiéndose en un beso.

ESCENA
Varias escenas de la película con el tema "Leaving It Up To You", de su Banda Sonora.

AVENTURAS EN LA GRAN CIUDAD

FECHA DE ESTRENO
1 de junio de 1987
TITULO ORIGINAL
Adventures in Babysitting
DIRECCIÓN
Chris Columbus
PRODUCCIÓN
Debra Hill, Lynda Obst
GUION
David Simkins
REPARTO
Elisabeth Shue (Chris Parker), Penelope Ann Miller (Brenda), Bradley Whitford (Mike Todwell), Maia Brewton (Sara Anderson), Keith Coogan (Brad Anderson), Anthony Rapp (Daryl Coopersmith), Calvin Levels (Joe Gipp), Vincent D’Onofrio (Dawson / Thor), George Newbern (Dan Lynch), John Ford Noonan (John Pruitt), John Davis Chandler (Bleak), Ron Canada (Graydon), Albert Collins (Albert Collins), Lolita Davidovich (Sue Ann)
CINEMATOGRAFÍA
Ric Waite
BANDA SONORA
Michael Kamen
DISTRIBUCIÓN
Touchstone Films
DURACIÓN
102 minutos

SARA ANDERSON: Creí que ayudabas a las personas en apuros.
DAWSON: Niña, déjate de historias. Yo solo me ayudo a mi mismo.
SARA ANDERSON: Pero yo…
DAWSON: Déjame en paz.
SARA ANDERSON: Espera. Ya se porque estas tan raro. No llevas tu casco especial. Llevas una gorra de baseball, pero lo que tienes que llevar es esto. Toma el mio. Anda cógelo.
DAWSON: ¿Me regalas tu casco especial?
SARA ANDERSON: Pues claro, eres mi héroe.

CURIOSIDADES
El proyecto comenzó en la década de 1960, pero fue abandonado durante la de 1970. Sin embargo, a mediados de 1980, Chris Columbus lo retomó. En la historia original, Se pretendía que Jane Fonda asumiera el papel protagonista, pero Fonda era demasiado mayor para el papel, y se decidió otorgárselo a Bridget Fonda, que a su vez se retiró del proyecto antes que comenzaran las pruebas de casting. La película fue el debut como director de Chris Columbus. La película se estrenó en el Reino Unido con el titulo “A Night in Town” (Una Noche en la Ciudad), la traducción del titulo en español se aproxima más a este titulo, que al original (“Aventuras como Canguro”).
Kathleen Turner y Tatum O’Neal fueron consideradas para el papel de Chris Parker, pero lo rechazaron. Kelly McGillis deseaba el papel, pero fue rechazada por Chris Columbus. Otras consideraciones para dicho papel, fueron Brooke Shields, Sharon Stone, y Andie McDowell.
Finalmente, Julia Louis-Dreyfus se presentó a las pruebas por el papel protagonista, pero se retiró a favor de Jodie Foster. Cuando Foster se retiró de las pruebas, las candidatas restantes fueron Michelle Pfeiffer, Valerie Bertinelli, Elizabeth Shue y Justine Bateman. Bateman se retiró debido a conflictos creativos con los productores de la serie de televisión “Enredos de Familia”. Pfeiffer abandonó el proyecto para interpretar un papel en “Las Brujas de Eastwick”. En las pruebas finales, Bertinelli perdió contra Elisabeth Shue.
Christina Applegate y Nicole Eggert se presentaron a las pruebas para el papel de Sarah. El hermano de Elisabeth Shue, Andrew Shue, obtuvo un papel como extra en la fiesta de la fraternidad. Se le puede ver en el bar riéndose con el personaje de Daryl. En el borrador del guion, el papel de Dawson, dueño del garaje recaía en una mujer en extremo poco femenina, lo que acentuaba el error humorístico de Sarah al confundirla con un hombre. Finalmente, se le otorgó el papel a Vincent D’Onofrio, y la confusión se centró en su fascinación con el héroe Thor. De hecho, en el guion origina, Sarah no sentía fascinación alguna por el héroe. Pero se incluía una escena, en la que estrellas de los Chicago Bears eran invitados por el grupo a la fuga para ver una película de terror, tras lo cual Daryl se llevaba varios de sus suspensores como suvenires. Estos eran utilizados para compensar la falta de dinero a la hora de recuperar el coche, entregándoselos a la original dueña del garaje.
Bradley Whitford, que interpreta a Mike Todwell en la película, tenía veintisiete años durante el rodaje en 1986. Declaró sentirse incomodo con la diferencia de edad, pero el director logró tranquilizarle permitiéndole usar su Camaro, en la película. Dicho coche puede verse con la matricula verdadera del actor, que lee “SO COOL”.
La película contiene varias referencias. Sarah lleva una mochila con una imagen de Gizmo como referencia a “Gremlins”, película escrita por Chris Columbus. Debra Hill, una de los productores de la película, cooperó con John Carpenter para realizar “Halloween”. La música de esta película se puede escuchar en una escena en la que Sarah y Kris están viendo la televisión. Tanto en esta película, como en “Regreso al Futuro III”, Elizabeth Shue se desmaya alegando que ha tenido la peor de las pesadillas. Hay una escena en la que el grupo corre a través de un callejón lleno de basura. Antes de rodarla, el Departamento Sanitario de Toronto limpió el callejón, por lo que el equipo tuvo que adquirir basura de contendores locales para recrear la escena del callejón.
La película sirvió como base de un episodio piloto de una serie de la CBS en 1989. Dicho capitulo incluía a Jennifer Guthrie, Brian Austin Green y Joseph Lawrence. El episodio piloto nunca fue vendido, y la serie no vio la luz. Un remake se planea para el año 2012, con la estrella de Disney Channel, Raven-Symoné, que sería titulado “Further Adventures in Babysitting”. Sin embargo, Raven-Symoné se retiró al verse involucrada en otros proyectos.
La película obtuvo críticas muy favorables, y fue todo un éxito de taquilla superando una recaudación de treinta y cuatro millones de dólares, con un presupuesto de siete.

NOTA PERSONAL
Fantástica película de aventuras, que además resulta completamente desternillante por sus enredos, referencias culturales, y geniales personajes. Siempre me he considerado fan de Elizabeth Shue, que en esta ocasión demuestra sus dotes para la comedia como niñera envuelta en una sucesiva serie de problemas, que la obligan a mantener la compostura y el liderazgo de los tres chavales, también genialmente interpretados.
Hay una serie de escenas sumamente hilarantes como la de Sara confundiendo al dueño del garaje con Thor, Chris sumergida en una guerra de bandas, cantando un Blues, o siendo confundida por la chica del poster desplegable de “Playboy”. Pocas veces se puede uno encontrar con una película tan completa, y desde luego a día de hoy, no veo el valor de realizar un film que coloque a meros adolescentes en situaciones como la de este. El guion es fresco y original, y esta acompañado de una buena banda sonora, logrando una fusión que, acompañada de buenos actores, logra funcionar. La técnica de salir de un problema para caer en otro peor, es efectiva, y logra mantenerte en vilo a lo largo de la historia.
En conclusión es una película que logra mantener al espectador expectante, mientras arranca carcajadas constantes al mismo tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La joven Chris Parker, de diecisiete años de edad, se encuentra ilusionada ante la inminente cena de aniversario que mantendrá con su novio Mike Todwell. Sin embargo, en el último momento, Mike cancela la cita alegando que se encuentra enfermo, pero le asegura a la joven que la compensara. La madre de Chris, consigue convencerla para que trabaje como niñera esa noche para la familia de los Anderson, vecinos de los Parker. A regañadientes, Chris acepta y acude a casa de los Anderson donde debe de cuidar de la niña de ocho años, Sara, obsesionada con el superhéroe Thor. El hermano de Sara, Brad, tiene quince años y un fuerte flechazo hacia Chris, con lo que decide cancelar sus planes para dormir en casa de su amigo Daryl Coopersmith, para permanecer en casa. Tanto los Parker como los Anderson viven en una zona residencial a las afueras de Nueva York.
Las cosas se complican cuando la amiga de Chris, Brenda, decide escaparse de casa, y se queda aislada en la estación de autobuses, ya que ha gastado todo su dinero en el taxi que le ha llevado a dicha estación en Nueva York. Arrepentida, Brenda llama por teléfono a Chris suplicando que la recoja. Chris anuncia a Brad y Sara que debe acercarse momentáneamente a Nueva York, pero estos insisten en acompañarla amenazando con contarles a sus padres que les ha dejado solos si Chris nos los lleva. Al grupo se une Daryl que se acerca a casa de los Anderson, y los cuatro parten en el coche de Chris hacia Nueva York.
En la autopista, el coche sufre un pinchazo, con lo que el grupo se queda aislado. John Pruitt, conductor de una grúa, se detiene para ayudarles. Inicialmente, el grupo se siente asustado debido a que Pruitt es manco, y tiene un garfio como una de sus manos. Sin embargo, Pruitt es un hombre amable, y decide llevar el coche a un garaje en Nueva York. De camino, Pruitt recibe una llamada de un compañero, que le confirma que en su ausencia su mujer esta manteniendo una aventura. Pruitt se dirige a su casa, donde saca un revolver de la guantera, y se enfrenta al amante de su esposa. Asustados, Chris, Brad, Sara y Daryl se refugian en un coche cercano que esta abierto.
Dentro del coche, el grupo descubre a un ladrón que esta robando el vehículo, y ante los disparos de Pruitt, el ladrón arranca con los cuatro jóvenes a bordo. Sin embargo, el ladrón resulta ser un chico amable llamad Joe Gipp, que decide llevar a los cuatro con él, pues el barrio en el que se encuentran no es seguro. De esta manera llegan a un garaje dedicado a la reconversión de coches robados. El jefe de Joe se muestra muy enojado ante la presencia de los jóvenes a los que decide retener en su oficina. Chris y los tres chicos escapan por el tejado después de que Daryl se haga con una revista “Playboy” y se la lleve. Lamentablemente, la revista contiene pedidos que delatan las actividades criminales del jefe de Joe, con lo que los muchachos son perseguidos por los criminales.
Escapando, la peculiar pandilla entra en un club de música blues, donde acaban en un escenario interrumpiendo la canción. Chris se disculpa pero el cantante, Albert Collins, le hace ver que nadie abandona su escenario sin cantar antes un Blues. Chris improvisa una canción narrando las circunstancias que les han llevado allí, y explicando lo horrible que es cuidar de esos niños. La canción resulta un éxito, y los muchachos escapan, mientras los criminales son obligados a permanecer en el escenario, hasta que canten también su propia canción.
Los jóvenes cogen el metro, donde son rodeados por dos bandas a punto de pelear entre ellas. Chris les solicita que antes de hacerlo les dejen bajar en la próxima estación, ante lo cual lo líderes de la banda la insultan. Brad salta en defensa de Chris, y uno de los líderes lanza su navaja al pie del joven, donde se clava en su zapato. Chris recoge la navaja y la utiliza para amenazar a las bandas, hasta que los cuatro consiguen abandonar el metro. El grupo se dirige al hospital, donde Brad solo necesita un par de puntos en el pie, ya que la navaja no se le clavó, solo rozándole. En el hospital se encuentran con Pruitt, curándose de sus heridas tras su pelea contra el amante de su esposa. Este les informa que llevó el coche al garaje de su jefe Dawson, que lo ha reparado, pero que tendrán que pagar cincuenta dólares por la rueda.
De camino al garaje, Sara demanda ir al cuarto de baño, con lo que el grupo se introduce en una fraternidad que esta celebrando una fiesta. Mientras Sara va al baño, Chris conoce a un joven llamado Dan Lynch, y la atracción entre ambos es instantánea. Tras explicarle los problemas que tienen, Dan consigue recolectar cuarenta y cinco de los cincuenta dólares que necesitan para pagar la reparación del coche. Durante ese tiempo, Daryl esta a punto de pelearse con un universitario al besarse con la novia de este. Dan ayuda al grupo a escapar, y les lleva al garaje en coche.
En el garaje, el grupo se encuentra con Dawson, al cual Sara confunde con su héroe Thor debido a su pelo largo y rubio, y su gran martillo. Dawson se muestra arisco, y se niega a entregar el coche, ya que les faltan cinco dólares. Sara se dirige a él como a Thor, y deduce que no es amable debido a que ha perdido su casco. Sara le ofrece su casco como regalo, lo que conmueve a Dawson, que les permite llevarse el coche, asegurando a Sara que tiene su propio casco en casa. Al pasar por un restaurante, el grupo descubre el coche de Mike, novio de Chris, aparcado en frente. Al entrar, Chris descubre que Mike no estaba enfermo, y ha quedado con otra chica. Brad sale en defensa de Chris una vez más, y le hace ver a Mike que no se merece una chica como ella. Antes de marcharse, Daryl le propina un puñetazo a Mike.
Tras el tumulto, el grupo se da cuenta de que Sara no esta con ellos, y los criminales la localizan persiguiéndola hasta el edificio donde los Anderson están asistiendo a una fiesta. Sara intenta escapar deslizándose por el tejado, ante lo cual el jefe de los criminales intenta sacarla con una cuerda. Los demás llegan para ver como Joe golpea a su propio jefe para que puedan escapar. Joe les pide la revista, explicando la información que esta contiene. También se percata del parecido de la chica del poster central con Chris, pero alega que no esta a su altura.
Los chicos se van en el coche, y recogen a Brenda en la estación de autobuses dejándola en su casa. De regreso a casa de los Anderson, los chicos se acuestan, y Chris recoge todo justo antes de que los Anderson lleguen, para alegar que ha sido una noche tranquila. Chris se despide de los chicos y todos se agradecen haber pasado la mejor noche de sus vidas. Al salir de la casa, Chris se encuentra con Dan, que ha llegado allí gracias a la dirección escrita en uno de los patines de Sara, que se olvido en su coche. Dan asegura que esa no es la única razón por la que ha acudido, y ante la insistencia de los chicos, que observan desde la ventana, besa a Chris.

ESCENA
Chris se ve obligada a cantar un Blues en el bar donde el grupo irrumpe en el escenario del cantante Albert Collins.