ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

FECHA DE ESTRENO
26 de julio de 1951
TÍTULO ORIGINAL
Alice in Wonderland
DIRECCIÓN
Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge
Basado en las novelas de Lewis Carroll
REPARTO (Voces)
Kathryn Beaumont (Alicia), Ed Wynn (Sombrerero Loco), Jerry Colonna (Liebre de Marzo), Richard Haydn (Oruga Azul), Sterling Holloway (Gato de Cheshire), Verna Felton (Reina de Corazones), J Pat O’Malley (Tweedledum y Tweedledee, Morsa, Carpintero, Mamá Ostra), Bill Thompson (Conejo Blanco, Pat el Dodo), Heather Angel (Mathilda, tía de Alicia), Joseph Kearns (Picaporte), Larry Grey (Lagarto Bill, Carta pintora), Queenie Leonard (Pájaro en árbol, Flor), Dink Trout (Rey de Corazones), Doris Lloyd (La Rosa), Jimmy MacDonald (Ratón), The Mellomen (Cartas pintoras)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Oliver Wallace
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
75 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
Cenicienta
CLÁSICO SIGUIENTE:
Peter Pan

ALICIA: ¿Tonterías? Eso, tonterías Diana. Si yo hiciera mi mundo todo sería un disparate, porque todo sería lo que no es y entonces al revés, lo que es no sería, y lo que no podría ser si sería. ¿Entiendes?

SOBRERERO LOCO: Bien sabido es que tienes tú un cumpleaños.
LIEBRE: Imagínate, uno solamente al año.
SOBRERERO LOCO: Pero te quedan trescientos sesenta y cuatro días de no cumpleaños.
LIEBRE: Precisamente son los que celebramos aquí.
ALICIA: Entonces también es mi no cumpleaños hoy.
LIEBRE: ¿De veras?
SOBRERERO LOCO: Ay, que pequeño es el mundo.

REINA DE CORAZONES: ¡Que le corten la cabeza!

CURIOSIDADES
Se trata del décimo tercer clásico animado de Disney. Walt Disney había sentido una gran fascinación hacia las novelas de Lewis Carroll, “Alicia en el País de las Maravillas” y “Alicia a través del Espejo, desde el año 1923, cuando Disney tenía solo veintiún años, e intentaba hacerse un nombre como director en Kansas. Allí se dedicó a producir una serie de cortos de dibujos animados para intentar buscar la dirección apropiada, pues el primero le había supuesto perdidas. El último de estos cortos de animación fue “Alicia en el País de las Maravillas”, en el año 1923, en el que la actriz Virginia Davis interactuaba con personajes animados, en el papel de Alicia. El corto no tuvo éxito, y Disney abandonó Kansas para hacerse un nombre en Hollywood. Tras meses de dificultad, Disney se hizo socio de su hermano para crear el Estudio Disney Brothers, y rescataron la idea de realizar cortos animados. El distribuidor independiente Winkler consideró que el corto de Alicia del año 1923 tenía potencial, y aceptó distribuir una serie de comedias de Alicia para los hermanos Disney. Disney recuperó a su equipo de Kansas, y desde 1924 a 1926, produjeron cincuenta comedias cortas de Alicia, cuyo éxito fue significativo para el de su próxima creación, el Ratón Mickey.
Cuando la compañía comenzó a considerar el realizar una película completa de animación, la primera idea fue realizar “Alicia en el País de las Maravillas”, combinando animación con acción real. En 1933, se realizó una prueba con Mary Pickford Como Alicia. Sin embargo, el proyecto se estancó cuando Paramount estrenó su película “Alicia en el País de las Maravillas”, de acción real, en el año 1933. Debido a esto, Disney se embarcó en su primer clásico animado “Blancanieves y los Siete Enanitos”. Se intentó retomar el proyecto pero la producción de “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y “Bambi” se interpusieron, así como la Segunda Guerra Mundial, que les obligó a realizar las denominadas películas paquete de inferior calidad. Tras la guerra, en 1945, Disney propuso retomar el proyecto con la idea de utilizar a Ginger Rogers como protagonista, y utilizando las mismas técnicas de combinación de “Los Tres Caballeros”. Finalmente, se descartó esto, y se decidió que la película fuera animada en su totalidad, basando su dirección artística en las famosas ilustraciones de Sir John Tenniel. Aunque esta idea comenzó a realizarse, también se descartó. Disney volvió a la idea de utilizar una actriz real, considerando a Luanna Patten.
A finales de la década de 1940, se volvió a retomar el proyecto. En esta ocasión se decidió enfocarlo en comedia, música y mero espectáculo, en lugar de ser excesivamente fiel a los libros. Finalmente, en 1951, Disney estrenó “Alicia en el País de las Maravillas”, dieciocho años después de considerar diferentes ideas para el proyecto, y casi treinta años después de realizar su primera comedia de Alicia. La versión final de Disney de “Alicia en el País de las Maravillas” siguió las tradiciones de películas como “Fantasía” y “Los Tres Caballeros, en lo relativo a la idea de que lo visual y la música fueran la fuente principal fuente de entretenimiento, al contrario del clásico anterior “Cenicienta”. En lugar de producir una lectura animada de los libros de Carroll, Disney puso énfasis en la falta de seriedad y la fantasía del denominado País de las Maravillas, utilizando la prosa de Carroll al comienzo, pero no al final.
Otra elección se tomó en lo relativo al aspecto de la película. En lugar de reproducir fielmente las famosas ilustraciones de Sir John Tenniel, se utilizó un planteamiento más linear y menos complicado en lo relativo al diseño de los personajes. Mary Blair se encargó de diseñar los fondos, y lo hizo otorgando al País de las Maravillas con un aspecto modernista, creando un mundo que fuera reconocible al mismo tiempo que irreal. De hecho, el uso del color por parte de Blair se convirtió en uno de los aspectos más característicos y notables de la película.
En un esfuerzo por mantener algunos de los versos imaginativos de Carroll, Disney contrató a varios compositores de nivel para que se encargaran de las canciones. Estas debían ser construidas alrededor de dichos versos. Se compusieron más de treinta canciones basadas en los versos de Carroll, y muchas lograron aparecer en la película, aunque solo fuera brevemente. De hecho, este es el clásico animado de Disney con el mayor número de canciones de todos. Sin embargo, como muchas apenas duraban meros segundos, este hecho ha sido a menudo ignorado. Originalmente, al principio de la película Alicia iba a cantar la canción titulada “Beyond the Laughing Sky”. Sin embargo, esta fue una de las muchas canciones descartadas por los productores. A pesar de esto, se conservó la canción y cambio la letra para que esta se convirtiera en la del siguiente clásico, Peter Pan, pasando a ser titulada “The Second Star to the Right”.
Las decisiones creativas fueron recibidas con gran criticismo por parte de los fans de Lewis Carroll, que consideraron que Disney había americanizado un gran clásico de la literatura inglesa. Esto no sorprendió a Disney, que alegó la película no iba dirigida a la crítica sino a toda la familia. Sin embargo, la película funcionó de manera discreta en taquilla, y fue la única de esta nueva dorada de Disney que no fue restrenada en cines. Disney señaló que el problema podría ser el personaje de Alicia, al cual no había dotado de suficiente carisma.
La película fue nominada al Oscar por Mejor Banda Sonora, pero lo perdió contra “Un Americano en París”.

NOTA PERSONAL
Quizás pueda ser considerada la película más perturbadora de todos los clásicos, aunque esto no evita que al mismo tiempo sea un clásico que siempre me ha fascinado. A pesar de haber mitigado parte de la “oscuridad” que se puede percibir en los libros. Los cambios en la adaptación nunca me han molestado, pues me parecen bastante comprensibles. Hay historias como el cuento de la Morsa y el Carpintero, que pueden resultar algo inquietantes. Pero al mismo tiempo, la película contiene grandes dosis de humor en las que considero algunas de las mejores escenas de todos los clásicos animados de Disney. Estas incluyen la fiesta de “no cumpleaños”, el partido de croquet con la Reina de Corazones, o el propio juicio de Alicia al final, que me parece hilarante. A esto añado el personaje del Rey, que me parece desternillante, sobre todo como contraposición a la propia Reina de Corazones.
Lo curioso es que Alicia es el único personaje carente de interés. En los libros funciona, porque el lector ve a los habitantes del País de las Maravillas a través de sus ojos. En la película estos se muestran de manera directa, y da la sensación que el personaje de Alicia no es tan imaginativo. Son los personajes que habitan en el mundo imaginario los que realmente son fascinantes por su lógica locura, y por un diseño que siempre he considerado excepcional, incluyendo a los extraños híbridos animales del bosque. La Reina de Corazones me ha parecido siempre una villana excepcional, pues mientras tiene un aspecto aterrador, este se combina con algunos de los mejores momentos de humor.
En definitiva, entiendo que se trata de una película inusual dentro del elenco de los clásicos animados de Disney, aunque esto no ha impedido que me fascine siempre que la veo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
A la orilla de un tranquilo río inglés, una niña llamada Alicia se siente aburrida ante las lecciones de historia impartidas por su hermana mayor. Cuando su hermana la reprende por no prestar atención, Alicia le explica a su gato como desearía vivir en mundo de maravillas carentes de sentido. En ese momento, un Conejo Blanco parlante aparece mirando su reloj, y asegurando que llega tarde a un evento desconocido. Alicia le sigue hasta una madriguera, donde cae por un agujero, para terminar en una sala, donde ve al Conejo desaparecer tras una diminuta puerta. El Picaporte de la puerta le explica a Alicia que es demasiado grande para pasar por la puerta. Tras llorar de frustración por comer de una galleta que la convierte en gigante, Alicia logra disminuir su tamaño al beber de una botella, Alicia logra pasar por la boca del Picaporte llegando a una orilla, donde conoce a un extraño Dodo animando a varios animales antropomorfos para que bailen para poder secarse.
Alicia se adentra en el País Maravilloso, y en el bosque conoce a los gemelos Tweedledee y Tweedledum. Estos le narran el cuento de “La Morsa y el Carpintero”, en el que esta pareja engañó a unas incautas ostras para que les siguieran, terminando por ser devoradas. Tras esto, Alicia llega a la casa del Conejo, donde este la confunde con su asistenta, y le pide localice sus guantes, pues sigue preocupado por llegar tarde. Buscándolos, Alicia come una galleta que la convierte en gigante, quedando atascada en la casa. El Conejo pide la ayuda del Dodo y el lagarto Bill para sacarla, pero ambos la consideran un monstruo y deciden quemarla con la casa. Alicia logra escapar al comer una zanahoria, quedando reducida al tamaño de un insecto. A través del césped, se encuentra con unas rosas, que tras cantar para ella la expulsan al confundirla con una mala hierba. Tras esto, Alicia se encuentra con un Gusano Azul, el cual le señala un hongo, cuyos lados opuestos aumentan o disminuyen el tamaño. Alicia recupera su tamaño, tras lo cual decide conservar un par de trozos de cada lado, en caso de que pueda volver a necesitarlos.
Alicia conoce al Gato Cheshire que la anima a visitar al Sombrerero Loco y la Liebre, que están celebrando su peculiar fiesta de “no cumpleaños”. La demente pareja le explica a Alicia que celebran los días del año que no son cumpleaños, pues tiene más sentido que celebrar solo un día del año. Alicia declara que también es su “no cumpleaños”, y durante la consecuente celebración aparece el Conejo Blanco. Sin embargo, el Sombrerero Loco y la Liebre terminan por destrozar su reloj y expulsarle. Corriendo tras él, Alicia termina perdiéndose, y decide volver a casa, pero no logra encontrar el camino. El Gato Cheshire aparece de nuevo y le aconseja que visite a la Reina de Corazones para solicitar ayuda.
Alicia llega al jardín del palacio, donde encuentra a varias cartas, que son parte del ejército de la Reina, pintando las rosas blancas de carmín, color que la Reina había encargado. La Reina llega al lugar acompañada del diminuto Rey, y ordena que decapiten a los soldados que no plantaron las rosas que deseaba. Alicia se percata de lo irascible y peligrosa que es la Reina, con lo que decide contentarla compitiendo en un partido de croquet que utiliza a flamencos y erizos como artilugios. El Gato Cheshire vuelve a aparecer enojando a la Reina haciéndola caer, de lo cual Alicia es culpada.
La Reina esta a punto de pedir su cabeza, pero el Rey la convence para que celebre un juicio, que resulta ser todo un absurdo, y que culmina irritando todavía más al Reina, que exige que le corten la cabeza a Alicia. La joven recuerda que aún posee los hongos en sus bolsillos, pero sin recordar cual sirve para aumentar de tamaño, y cual para reducirlo, decide consumir ambos.
Alicia se convierte en gigante, tras lo que procede a insultar a la Reina, sin embargo, al haber consumido ambos hongos, pronto recupera su tamaño y se ve obligada a escapar, cuando la Reina solicita su cabeza. El País de la Maravilla se convierte en una espesa niebla, mientras sus habitantes persiguen a Alicia.
Alicia llega hasta la puerta con Picaporte a través de esta niebla, aun perseguida, y al mirar a través de su boca se ve a si misma durmiendo en el mundo real.
Al darse cuenta de que esta soñando, Alicia se obliga a despertar, con ayuda de su hermana, que se ha percatado que se ha dormido durante la lección. Tras despertar, Alicia parte en compañía de su hermana para tomar el té.

ESCENA
Mi parte favorita de la película siempre ha sido la peculiar celebración del "No Cumpleaños".

LEGEND

FECHA DE ESTRENO
13 de diciembre de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Legend
DIRECCIÓN
Ridley Scott
PRODUCCIÓN
Tim Hampton, Arnon Milchan
GUION
William Hjortsberg
REPARTO
Tom Cruise (Jack), Mia Sara (Princesa Lily), Tim Curry (Señor de las Tinieblas), David Bennent (Honeythorn Gump), Alice Playten (Blix, voz de Gump), Billy Barty (Screwball), Cork Hubbert (Brown Tom), Peter O’Farrell (Pox), Kiran Shah (Blunder), Annabelle Lanyon (Oona), Robert Picardo (Meg Mucklebones), Tina Martin (Mell), Ian Longmur (Cocinero demonio), Mike Crane (Cocinero demonio), Liz Gilbert (Vestido negro danzante), Eddie Powell (Guardia momificado)
CINEMATOGRAFÍA
Alex Thomson
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith, Tangerine Dream
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN

95 minutos

SEÑOR DE LA OSCURIDAD: ¿Así hablas de tu traje nupcial? Al fin he encontrado mi compañera, y tú lo sabes.
PRINCESA LILY: Jamás.
SEÑOR DE LA OSCURIDAD: Debajo de la piel somos ya un solo ser. ¿No fue el pecado el que atacó al unicornio? Ahora la semilla maligna de lo que hiciste esta germinando en tu interior.
PRINCESA LILY: No. Mientes. Me repugnas, no eres más que un animal.
SEÑOR DE LA OSCURIDAD: Todos somos animales señora. El último unicornio morirá esta noche, según vaya saliendo sangre, el sol se ocultará para siempre, y jamás habrá otro amanecer. Señora, yo necesito el solaz de las sombras, y la oscuridad de la noche. La luz es mi destructora.

CURIOSIDADES
Mientras rodaba “Los Duelistas” en Francia, Ridley Scott tuvo la inspiración para realizar esta película, cuando el proyecto de “Tristán e Isolda” se vino abajo. Sin embargo, consideró que la idea se convertiría en una película artística que atraería a una audiencia limitada, por lo que decidió embarcarse en el proyecto de “Alien”, y su trabajo de pre producción para “Dune”, otro proyecto que no llevaría a cabo, y caería en manos de David Lynch. Frustrado, volvió a la idea de rodar una historia mitológica o cuento de hadas. Para inspirarse, leyó todos los cuentos clásicos, incluyendo los de los Hermanos Grimm. Desde ahí, tuvo la idea de una historia acerca de un joven ermitaño que se transformaba en héroe al luchar al Señor de la Oscuridad, para rescatar a una hermosa princesa y rescatarla de una maldición invernal.
Scott deseaba que “Legend” tuviera un guion original, porque sentía que era más fácil diseñar una historia para encajar el estilo cinematográfico, que flexionar el estilo de una historia establecida. De casualidad, descubrió varios libros escritos por William Hjortsberg, y que además había escrito varios guiones para algunas películas de bajo presupuesto que nunca se habían llevado a cabo. Scott le preguntó si estaba interesado en escribir un cuento de hadas, y tuvo la suerte de descubrir que ya había escrito algunos, por lo que accedió. La primera idea fue realizar un cuento de hadas clásico, pero al analizar este tipo de historias se percató de que eran demasiado cortas, o demasiado complejas. Los dos establecieron lazos con “La Bella y la Bestia” de Jean Cocteau. En enero de 1981, justo antes de comenzar el rodaje de “Blade Runner”, Scott y Hjortsberg pasaron cinco semanas trabajando en el borrador de una historia a la que inicialmente llamaron “La Leyenda de la Oscuridad”. En un principio, Scott solo tenía la noción original de alguien que perseguía a un unicornio. De ahí se llegó a la idea de una búsqueda que debía incluir al unicornio, y elementos como una armadura mágica y una espada. Hjortsberg sugirió someter al mundo de la historia a una oscuridad invernal. Scott también deseaba mostrar pocos aspectos del mundo exterior, y establecieron la narración en una pequeña casa de campo. Inicialmente, la búsqueda era mucho más extensa, y eventualmente tuvo que ser reducida substancialmente. Scott deseaba evitar demasiadas tramas secundarias que se apartaran del argumento principal, buscando un ritmo más contemporáneo en lugar de caer en un formato excesivamente clásico. Para cuando Scott había completado “Blade Runner”, Hjortsberg tenía un guion demasiado largo, demasiado caro y poco práctico en términos generales. Lo examinaron, eliminando grandes secciones que eran secundarias. Juntos llegaron a realizar quince revisiones del guion en total.
El estilo que Scott había concebido para la película estaba influenciado por la animación de Disney, a quien llegó a proponer el proyecto. Sin embargo, la compañía se sintió intimidada por el tono oscuro del film, cuando en aquel entonces se enfocaban en material dirigido para toda la familia. Scott tomó la referencia visual de películas como “Blancanieves y los Siete Enanitos”, “Fantasía” y “Pinocho”. Scott colaboró con Arthur Lea, consejero visual que diseñó a varios personajes y entornos. A pesar de esto, Scott terminó por remplazarle por Assheton Gorton, un diseñador de producción que había deseado adquirir para “Blade Runner” y “Alien”. También consultó con el experto en efectos especiales Richard Edlund, porque no deseaba limitar a personajes principales al número de actores pequeños que pudieran actuar. Llegó a considerar a Mickey Rooney para uno de los personajes principales, pero lo descartó ya que no parecía lo suficientemente bajo junto a Tom Cruise. Edlund tuvo la idea de rodar en 70 mm, tomando el negativo para reducir a los actores al tamaño requerido, pero esto resultaba demasiado caro, por lo que Scott tuvo que buscar un reparto de actores pequeños. Universal Pictures accedió a financiar y distribuir “Legend” con un presupuesto de veinticuatro millones y medio de dólares.
Excepto Tom Cruise y Mia Sara, todos los actores necesitaban que se les aplicara extenso maquillaje, lo que requería varias horas. Se aplicaban entre ocho y doce piezas de prótesis en la cara de cada uno de los actores, amoldadas a sus rostros para que sus músculos faciales pudieran moverlas. Los efectos del Señor de la Oscuridad fueron los más complicados, y el proceso llevaba hasta cinco horas y media de duración. Para el maquillaje, Scott contactó con Rob Bottin, diseñador del maquillaje de “Aullidos” para que trabajara en los de “Blade Runner”, pero este estaba comprometido con los de “La Cosa”. Cuando terminó dicho trabajo, Scott contactó con él para que trabajara en los de “Legend”. Al leer el guion, Bottin lo vio como una gran oportunidad para crear personajes que eran esenciales en una película.
La primera versión de la película duraba 125 minutos, que se redujeron a 113. Tras mostrarla a una selección de actores se redujeron otros veinte minutos. Scott señaló que las versiones más largas funcionaban mejor con la audiencia europea que con la americana. La película fue un desastre en taquilla, recaudando solo la mitad del presupuesto utilizado.

NOTA PERSONAL
La verdad es que esta es una de las muchas ocasiones en las que una película que fracasa en taquilla, se convierte en una de mis favoritas, aunque el tiempo ha sido más generoso con ella. Ridley Scott realizó una espectacular fusión de diferentes elementos de los cuentos de hadas, que resultó en un resultado elegante a la par que fascinante. Igualmente formidable me pareció el uso de los diálogos en verso por parte de algunos personajes, y los efectos formidables me parecen mucho más logrados que los que podemos contemplar a día de hoy con los populares efectos por ordenador. El Señor de la Oscuridad me parece de un logró inigualable como villano de una película de fantasía.
Los actores son geniales en todo momento, e incluso me pareció que Tom Cruise lograba otorgar a su personaje esa mezcla de inocencia, valor y encanto, lo que contribuía a la credibilidad de un personaje que ha residido en el bosque toda su vida. Excepcional, y muy por encima de los demás, la labor de Mia Sara. Su evolución es tan creíble, que empuja al espectador a dudar sobre si realmente ha sido seducida por el Señor de la Oscuridad o no.
En conjunto me parece una de las películas de fantasía más logradas que he visto, y mucho más teniendo en cuenta que procede de la década de 1980. De hecho, y a pesar de su fracaso en taquilla, la película ha logrado convertirse en objeto de culto.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Hace mucho tiempo, en un mundo de unicornios, hadas, trasgos y demonios, el Señor de la Oscuridad lamentaba su aislamiento, exiliado en la oscuridad debido a su incapacidad de caminar bajo el sol. Al sentir la presencia de dos unicornios que guardan el poder de la luz, le ordena a su trasgo sirviente Blix que los encuentre y destruya. Solo debe regresar con sus cuernos, lo que creará una oscuridad perpetua, y asegurara que el sol no vuelva a salir.
La Princesa Lily tiene una personalidad traviesa, y disfruta adentrándose en el bosque para averiguar sus secretos con la ayuda de Jack, un joven que reside en los bosques. Enamorado de Lily, Jack decide darle una sorpresa llevándola a contemplar los dos últimos unicornios. Lily comete la imprudencia de tocar a uno de ellos, momento en el que Blix le dispara un dardo envenenado. Los unicornios huyen asustados, mientras que Jack considera que esto se debe a la intromisión de Lily. Sin embargo, la Princesa consigue calmarle enseñándole su anillo. Al lanzarlo a un estanque declara que quien lo encuentre se convertirá en su marido. Jack se sumerge en busca del anillo, mientras los Trasgos localizan al unicornio envenado, y Blix corta su cuerno acabando con su vida. Esto provoca que un clima invernal asole el mundo, y el lago donde Jack se encuentra sumergido se congela. Para cuando consigue atravesar el hielo, Lily ha desaparecido y el bosque esta cubierto de hielo y nieve.
Lily se aproxima a una cabaña donde reside una campesina amiga suya, para encontrar con que la mujer ha quedado congelada también. Los Trasgos llegan a la cabaña, y Lily escondida les escucha explicar como su inocencia y belleza sirvieron de cebo para los unicornios. Aterrada por lo que ha provocado, se decide intentar buscar un remedio a la catástrofe que asola su mundo.
Jack se encuentra con un Elfo llamado Gump, un hada llamada Oona, y dos enanos llamados Tom y Cabezón. Gump se enfurece al descubrir que Jack permitió que Lily tocara a un unicornio, y le somete a un acertijo para que este se gane su perdón. Jack supera la prueba, y es perdonado, aunque todo el grupo sigue pensando que Lily es la responsable del caos que se ha desatado. Juntos encuentran al unicornio envenenado y su pareja, dejando a Tom para custodiar al último vivo de su especie. Gump decide que Jack debe convertirse en el campeón que ha de salvar al mundo, y le acompañan a conseguir una armadura, escudo y espada.
Lily encuentra a Tom y los unicornios, y solicita su perdón por el desastre causado, asegurando que hará lo que sea necesario para salvar el mundo. Sin embargo, los Trasgos regresan para atacarles, dejando a Tom inconsciente, y llevándose al unicornio y a Lily como prisioneros. Mientras tanto, Jack se hace con sus armas, y descubre que el hada Oona tiene la capacidad de adoptar tamaño humano. Oona le pide que mantenga esto en secreto. El grupo regresa con Tom, que explica lo que ha sucedido, por lo que deciden adentrarse en la fortaleza del Señor de la Oscuridad para salvar al unicornio y a Lily.
De camino atraviesan una ciénaga, donde son atacados por un monstruo llamado Meg. Esta pretende devorar a Jack, que lo evita seduciéndola para luego matarla con su espada. El grupo llega a la Fortaleza del Señor de la Oscuridad, pero son capturados en una celda por un cocinero demoníaco. Jack rompe su promesa y revela que Oona puede salir de la celda, adoptar forma humana, y conseguir la llave que les liberará. Esto irrita al hada que se ha enamorado de Jack. Accede a liberarlos a cambio de un beso de Jack, pero este no es capaz debido a su amor por Lily. A pesar de esto, Oona se muestra comprensiva y les libera.
Mientras tanto, el Señor de la Oscuridad se ha quedado prendado de Lily debido a su inocencia, y comienza a seducirla con joyas, y un vestido danzante que posee a la Princesa. Tras esto se revela a Lily, que se muestra aterrada ante su presencia, aunque poco a poco se va mostrando más segura. El Señor de las Tinieblas le explica que sacrificara al último unicornio esa noche, y que tras esto, el sol no volverá a salir en el mundo. Jack y los demás han escuchado esto tras la puerta de la sala en la Lily se encontraba con el Señor de las Tinieblas, y Jack decide que han de llevar la luz del sol hasta el lugar para acabar con él. Mientras tanto, Lily accede a ser la pareja del Señor de la Oscuridad a cambio de que permita que sea ella la que acabe con el unicornio. El grupo de Jack dispone una serie de escudos para que reflejen la luz del sol hasta la sala de sacrificios, y acuden hasta allí. Cabezón debe colocar el último escudo en el exterior pero se queda dormido. 

En la sala de sacrificios, Jack contempla horrorizado como Lily se dispone a matar al unicornio, pero decide confiar en ella. Lily ha estado fingiendo, y con su espada libera al unicornio, mientras Jack se bate en duelo contra el Señor de la Oscuridad. Oona acude a despertar a Cabezón, y el último escudo es colocado. La luz entra en la sala de sacrificios, acabando con el Señor de la Oscuridad, que queda exiliado en su dimensión.
Lily ha quedado hechizada, para romper en hechizo, Jack recupera su anillo del lago, se lo pone y la besa. Lily se despierta, y el mundo recupera la luz. Jack y sus amigos se despiden de Jack y Lily, aunque en el fondo se sigue escuchando la risa del Señor Oscuridad, que nunca podrá ser destruido del todo.

ESCENA
Siempre me ha encantado la escena en la que el vestido negro seduce a Lily.

007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD

FECHA DE ESTRENO
18 de diciembre de 1969
TÍTULO ORIGINAL
On Her Majesty’s Secret Service
DIRECCIÓN
Peter R Hunt
PRODUCCIÓN
Harry Saltzman, Albert R Broccoli
GUION
Richard Maibaum
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
George Lazenby (James Bond, Agente 007), Diana Rigg (Tracy di Vicenzo), Telly Savalas (Ernst Stavro Blofeld), Gabrielle Ferzetti (Marc-Ange Draco), Ilse Steppat (Irma Bunt), Bernard Lee (M), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), George Baker (Sir Hilary Bray), Yuri Borienko (Grunther), Bernard Horsfall (Shaun Campbell), Desmond Llewelyn (Q), Virgina North (Olympia), Julie Ege (Helen), Catherine von Schell (Nancy)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Reed
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
140 minutos
PRECEDIDA POR:
Solo se vive dos veces
SUCEDIDA POR:
Diamantes para la eternidad

TRACY DI VICENZO: ¿Por qué insiste usted en rescatarme Señor Bond?
JAMES BOND: Se esta convirtiendo en un habito, ¿verdad Teresa?
TRACY DI VICENZO: Teresa fue una santa, yo me llamo Tracy.
JAMES BOND: Bien Tracy, la próxima vez no se arriesgue y plántese en el cinco.
TRACY DI VICENZO: La gente que quiere seguir viviendo no se arriesga.
JAMES BOND: Siga viviendo. Al menos esta noche.
TRACY DI VICENZO: Suite 423. Espero que valga la pena… socio.

CURIOSIDADES
Cuando Sean Connery decidió abandonar el papel de James Bond, tras “Solo se Vive Dos Veces”, Eon Productions decidió escoger a un actor y modelo desconocido llamado George Lazenby para interpretar al agente secreto. Durante el rodaje de la película, Lazenby decidió que esa sería la única vez que interpretaría a James Bond.
Esta fue la única película de James Bond dirigida por Peter R Hunt, que había trabajado como encargado del montaje y director de la segunda unidad en las anteriores películas de la saga. Junto a los productores Albert R Broccoli y Harry Saltzman, Hunt decidió crear una película más realista, que siguiera la trama de la novela de una manera más fiel. Se rodó en Suiza, Inglaterra y Portugal desde octubre de 1968 hasta mayo de 1969. A pesar de que la película no recaudó tanto dinero como sus predecesoras, siguió siendo una de las más rentables en el año de su estreno. La reacción de la crítica fue variada, pero la reputación de la película se incrementó con el paso del tiempo.
La novela en la que se basaba la película fue la primera en publicarse después de que la saga cinematográfica comenzara. De hecho fue la primera novela en la que Bond hacia uso de gadgets, como guiño a las películas. También fue la primera novela en mencionar que Bond procedía de Escocia. Originalmente, Broccoli y Saltzman tenían la intención de que esta película fuera la siguiente a “James Bond Contra Goldfinger”, con lo que en aquel entonces Richard Maibaum comenzó a trabajar en el guion. Sin embargo se optó por “Operación Trueno” al haber logrado finalizar con la perpetua lucha sobre los derechos de esa novela entre Fleming y Kevin McClory. Se decidió entonces que “007 al Servicio Secreto de su Majestad sería la siguiente, pero hubo problemas con el rodaje en Suiza, que experimentó un inusualmente cálido invierno, que no proporcionó la nieve suficiente. Debido a esto, la película se pospuso, y se optó por continuar con “Solo se Vive Dos Veces”. Entre la dimisión de Sean Connery al comienzo del rodaje de esta película y estrenó, Saltzman deseaba adaptar “El Hombre de la Pistola de Oro”, y otorgar el papel de Bond a Roger Moore. Sin embargo, la inestabilidad política en Camboya, lugar escogido para el rodaje probó ser una dificultad, que se volvió imposible cuando Roger Moore firmó para la serie de televisión “El Santo”. De eta forma, se optó por rodar la película que analizamos hoy después de “Solo se Vive Dos Veces”.
En esta ocasión, y contrariamente a lo sucedido en la novela, se optó por abandonar el uso de gadgets, y concentrarse más en la trama, tal y como había ocurrido en “Desde Rusia con Amor”. Peter Hunt le solicitó a Simon Raven que escribiera el dialogo entre Tracy y Blofeld en Pico Gloria, pues deseaba que mostrara el nivel intelectual de ambos personajes. Una de las adiciones de Raven fue el que Tracy citara a James Elroy Flecker. Al escribir el guion, los productores indicaron su deseo de que la adaptación se aproximara todo lo posible al libro. Prácticamente todo lo que se narraba en la novela, apareció en la película como consecuencia de este esfuerzo. De hecho, Hunt siempre aparecía en el rodaje con una copia de la novela para guiarse.
Sin embargo, esta atención prestada a una adaptación excelente, provocó varios errores en la continuidad de la saga. El más notable de todos era que Blofeld no reconocía a Bond cuando este aparecía en Pico de Gloria haciéndose pasar por Sir Hilary Bray. Esto se debía a que en la anterior película, “Solo se Vive Dos Veces”, ambos se habían visto las caras. Para evitar esto, en el guion original se había optado porque James Bond se sometiera a cirugía plástica para ocultarse de sus enemigos. De esta forma no sería reconocido al infiltrarse en la base de Blofeld, y los espectadores tendrían más facilidad al recibir al nuevo actor. Sin embargo, esta idea se eliminó para ignorar deliberadamente el cambio de actor. Para que los espectadores no olvidaran que se trataba del mismo James Bond, aunque interpretado por un nuevo actor, se incluyeron varias referencias a las anteriores películas, algunas como bromas. Entre ellas se incluyó una escena en la que Bond rompía la denominada cuarta pared, señalando que “esto no le había ocurrido al otro” directamente a la cámara. Otro momento consistía en James Bond observando varios objetos y gadgets de las anteriores películas en su despacho.
Curiosamente, la banda sonora de esta película ha sido considerada por muchos como la mejor de toda la saga. Fue compuesta y dirigida por John Barry, para el que esta era la quinta película de James Bond en la colaboraba. Barry decidió utilizar más instrumentos eléctricos, y un sonido más agresivo en la música, para incrementar determinados momentos.
El personaje de Irma Bunt no volvió a aparecer en toda la saga, siendo la única villana que no encontró un final trágico. Esto se debió a que la actriz Ilse Steppat falleció tras el estreno de la película. Otro de los aspectos populares de la película fue la boda de James Bond, y su trágico final, rompiendo con los característicos finales de la saga, en los que el agente secreto siempre conseguía a la chica ante los ojos atónitos de las autoridades, con un toque que provocaba que el final tuviera un toque de comedía.
Sean Connery regresaría en la siguiente película “Diamantes Para la Eternidad”, siendo esta su definitiva última aparición. A pesar de que el actor regresó para “Nunca Digas Nunca Jamás”, esta película no se incluyó en el cannon, al ser un remake de “Operación Trueno”. George Lazenby cumplió su palabra, y no volvió a interpretar a 007, siendo el único actor que lo ha hecho solo una vez.

NOTA PERSONAL
Las primeras películas de James Bond que vi en el cine fueron las de Roger Moore, pero después de esto, la película de hoy fue la primera que alquilé. Aun cuando muchos fans de la saga se han mostrado críticos, esta película se encuentra entre mis favoritas, y siempre he considerado que George Lazenby defendió muy bien el papel. Creo que la película contiene algunos de los grandes momentos de toda la saga, como la famosa boda de Bond, y su trágico final.
Por señalar algo, lo único que no me gustó fue la ausencia de gadgets, algo que siempre me ha gustado durante de la saga. Pero esto es lo único, Blofeld como villano es excepcional, su ayudante Irma Bunt es perfecta como malvada segunda al mando, y recuerda un poco al personaje de Rosa Klebb en “Desde Rusia con Amor”. Toda la trama en la clínica con las atractivas Ángeles de la Muerte añade un toque gracioso a la película, que a su vez esta dotada de un rimo trepidante con persecuciones, peligros, y una gran dosis de romanticismo. Todo esto culmina en un final apoteósico, que considero el mejor de toda la saga. La verdad es que toda la película me parece excepcional, y afortunadamente la crítica ha terminado por aceptar este hecho con el paso del tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
James Bond se encuentra en Portugal, donde evita que una bella joven se suicide en la playa. Sin embargo, el agente se ve obligado a luchar contra unos hombres que les han seguido, y para cuando la lucha ha terminado, la mujer ha desaparecido. Bond se encuentra de nuevo con la joven en un casino, donde la ayuda en una jugada en la ruleta en la que se encuentra sin dinero. El agente descubre que la joven es la Condesa Tracy di Vicenzo, y ambos terminan por pasar la noche juntos, después de que Bond se enfrenta de nuevo a unos matones. A la mañana siguiente, Tracy se ha marchado mientras Bond es capturado por los matones de la noche anterior, que llevan ante el jefe del sindicato del crimen europeo conocido como Unión Corsa, Marc-Ange Draco. Este es además el padre de Tracy, y le explica a Bond el problemático pasado de la joven. Deseoso de que su hija encuentre la felicidad, Draco le ofrece a Bond una fortuna a cambio de se case con Tracy. Bond se niega, pero accede a seguir cortejando a Tracy, a cambio de que Draco revele el paradero de Ernst Stavro Blofeld, jefe de Espectra.
De regreso en el Reino Unido, M retira a Bond del caso Blofeld, ya que en dos años no ha logrado encontrarle. Enojado, Bond le redacta una carta de dimisión a Moneypenny, que en realidad escribe una solicitud de permiso por dos semanas que es aceptada. Bond asiste a la fiesta de cumpleaños de Draco en Portugal, donde se rencuentra con Tracy. Draco le confía a Bond de la posibilidad de una relación entre Blofeld y un abogado llamado Gumbold, que reside en la ciudad de Berna, en Suiza. Bond y Tracy comienzan una relación durante la estancia de este en Portugal, que se afianza seriamente. En Berna, Bond investiga en el despacho de Gumbold, y descubre que Blofeld se esta escribiendo con Sir Hilary Bray, genealogista del Colegio de Armas de Londres. Su intención es reclamar el titulo de Conde Balthazar de Bleuchamp. Bon utiliza esta información para convencer a M de que le devuelva el caso.
Bond visita a Bray que le permite que se haga pasar por él, para reunirse con Blofeld, que ha establecido un instituto de investigación clínica en el Pico Gloria, en los Alpes Suizos. Allí, Bond se presenta como Bray y es recogido por la asistente de Blofeld, Irma Bunt. Allí conoce a diez atractivas mujeres, que son las pacientes de Blofeld, las cuales quedan prendadas ante su visitante. Tras cenar con las jóvenes, Blofeld recibe a Bond mostrando documentos que en teoría demuestran su derecho al titulo de Conde. También le explica que ha desarrollado novedosos tratamientos para distintas alergias. Durante la noche, Bond escapa de su habitación para reunirse con la paciente Ruby, manteniendo relaciones con ella. A medianoche, Bond observa como Ruby es sometida a un estado de trance mediante luces en la habitación, y una grabación. De regreso a su habitación, Bond tiene otro encuentro sexual con otra paciente que le ha estado esperando.
Al día siguiente, Bond intenta convencer a Blofeld de la necesidad de abandonar Suiza para seguir las investigaciones que le confirmaran como Conde. En necesidad requiere que Blofeld abandone el país para que el Servicio Secreto Británico pueda arrestarlo. Durante la noche, Bond visita a Ruby, pero se encuentra con Irma Bunt, y es capturado. Blofeld ha descubierto que se trata de James Bond, y le revela la pretensión de amenazar al mundo con una guerra bacteriológica, con su virus Omega, que provoca la esterilidad. Las diez pacientes son sus “Ángeles de la Muerte”, a las que les esta lavando el cerebro para que distribuyan el virus por todo el mundo.
Bond logra escapar y observa como los Ángeles de la Muerte reciben una última terapia hipnótica, en la que se les entrega el virus que han de distribuir cuando reciban la orden. Tras esto, Bond escapa de la clínica esquiando montaña abajo, perseguido por los hombres de Blofeld. Con dificultad, Bond llega al pueblo de Lauterbrunnen, donde sigue siendo perseguido. Allí se encuentra con Tracy que le ayuda a escapar del pueblo en su coche. Irma les persigue en otro coche con varios hombres de Blofeld. La persecución se adentra en una cercana carrera de coches, durante la cual Bond y Tracy consiguen despistar a sus perseguidores.
Una repentina tormenta de nieve obliga a Bond y Tracy a refugiarse en un granero cercano. La pareja pasa la noche allí, y Bond declara su amor hacia Tracy, proponiéndole matrimonio, y Tracy acepta. A la mañana siguiente, la pareja continúa su huida esquiando, de nuevo perseguidos por los hombres de Blofeld. Este provoca una avalancha que deja a Bond sepultando, tras lo cual captura a Tracy. Dando a Bond por muerto, Blofeld y sus hombres se retiran, pero este ha sobrevivido.
De regreso en Londres, M y Bond descubren que Blofeld ya ha puesto condiciones para no iniciar su guerra bacteriológica. Desea amnistía por sus crímenes pasados y ser reconocido como Conde de Bleuchamp. Bond insiste que la guerra se puede evitar destruyendo el centro de control, pero M le prohíbe organizar una operación de rescate para Tracy. Bond desobedece, y con la ayuda de Draco y sus fuerzas ataca la base de Blofeld. Durante el ataque, Bond consigue localizar a Tracy, qua derrotado a un hombre de Blofeld, y esta es puesta a salvo. Bond consigue fotografías de los Ángeles de la Muerte, y se enfrenta a Blofeld, persiguiéndole en bobsled. Mientras tanto, Draco y sus hombres destruyen todo el complejo de Pico Gloria. Durante la persecución, Blofeld termina chocando contra un árbol, que daña seriamente su cuello.
Bond y Tracy se casan en Portugal, y parten en su coche. La pareja se detiene en carretera, pues Bond desea retirar las flores que decoran el coche. Justo en ese momento Blofeld e Irma disparan a la pareja desde otro coche, escapando después. Un policía llega al lugar, pero es demasiado tarde, Bond descubre que su nueva esposa ha fallecido.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

SUPERMAN RETURNS

FECHA DE ESTRENO
21 de junio de 2006
TÍTULO ORIGINAL
Superman Returns
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Bryan Singer, Gilbert Adler, Jon Peters
GUION
Michael Dougherty, Dan Harris
REPARTO
Brandon Routh (Clark Kent, Kal-El, Superman), Kate Bosworth (Lois Lane), Kevin Spacey (Lex Luthor), James Marsden (Richard White), Parker Posey (Kitty Kowalski), Marlon Brando (Jor-El), Tristan Lake Leabu (Jason), Frank Langella (Perry White), Sam Huntington (Jimmy Olsen), Eva Marie Saint (Martha Kent), Noel Neill (Gertrude Vanderworth), Kal Penn (Stanford), David Fabrizio (Brutus), Ian Roberts (Riley), Vincent Stone (Grant), Jack Larson (Bo), Stephan Bender (Clark Kent a los 15 años)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
BANDA SONORA
John Ottman, John Williams
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
154 minutos
PRECEDIDA POR:
Superman IV: En busca de la paz

JOR-EL: Aunque hayas sido creado como un ser humano, no eres uno de ellos. Pueden ser grandes personas Kal-El, lo desean. Solo les falta la luz que les muestre el camino. Por esa razón principalmente, por su capacidad de hacer el bien, les he enviado a mi único hijo.

CURIOSIDADES
Bryan Singer creó la historia de Superman regresando a la Tierra tras haber estado cinco años ausente cuando se encontraba rodando “X-Men 2” en el año 2003. Presentó esta idea a Lauren Shuler Donner y su marido Richard Donner, que había dirigido “Superman” en 1978, y estese mostró a favor de la idea. En marzo de 2004, la Warner Bross estaba comenzando la preproducción de “Superman: Flyby”, que se pretendía estrenar en junio de 2006. McG había firmado para dirigirla con un guion creado por JJ Abrams, pero abandonó el proyecto en junio de 2004. Ese mismo mes, la Warner Bros contactó con Singer para tomar su idea titulada “Superman Returns”, justo cuando el director se preparaba para partir de vacaciones a Hawái con los guionistas de “X-Men 2”. En Hawái, Singer se unió a estos para definir el tratamiento de la película. En julio de 2004, Singer firmó para dirigir y desarrollar “Superman Returns”.
Sin ser un fan de los cómics, Singer se había impresionado con la película de Donner en 1978, la cual citó como una influencia definitiva en el desarrollo de esta que sería la quinta entrega de la franquicia. Su compromiso con el proyecto le obligó a abandonar el de “X-Men: La Decisión Final”. La película fue financiada al cincuenta por ciento por Warner Bros y Legendary Pictures. Para febrero de 2005, Dougherty y Harris habían escrito seis borradores del guion. Las primeras versiones hacían referencias a los atentados del once de septiembre, pero estas fueron eliminadas. En términos de continuidad, se eliminaron las historias de la tercera y cuarta película.
El rodaje de la película requirió el contratar a miles de trabajadores locales, lo que generó cien millones de dólares para la economía local. Las escenas de Smallville se rodaron en Tamworth, mientras que el Museo Australiano fue utilizado para las escenas en el Museo de Historia Natural de Metrópolis. La película fue rodada utilizando la cámara digital Génesis de Panavisión. El diseñador de producción Guy Hendrix Dyas fue influenciado por el Inmueble de la Johnson Wax de Frank Lloyd Wright para diseñar el edificio del Daily Planet. Se crearon un total de mil cuatrocientas tomas de efectos visuales. El guion requería una escena en la que Superman salvaba a un Boeing 777 en un campo de baseball, que precisó de imágenes creadas por ordenador al ser imposible reunir al suficiente número de extras para todas las tomas. Una segunda unidad del equipo viajó al estadio Dodger para fotografiar elementos que formaran parte de las imágenes de la escena. Utilizando escenas de la primera película de Superman, del año 1978, como referencia, se recreó a Marlon Brando con imágenes generadas por ordenador para que volviera a aparecer en el papel de Jor-El. Los créditos del comienzo se presentaron con el estilo de la primera película, acompañados de su banda sonora original. John Ottman realizó composiciones que se añadieron a dicha Banda Sonora original de John Williams.
La película contó con un presupuesto de doscientos nueve millones de dólares, y logró recaudar trescientos noventa millones de dólares. Del mencionado presupuesto se emplearon cuarenta y cinco millones y medio de dólares en promocionar la película, comenzando en el Comic-Con Internacional de San Diego. Singer y los guionistas tuvieron la idea de publicar una serie limitada de cuatro cómics que servía como precuela de la película. Durante la producción, se crearon una serie de diarios de video que fueron subidas a Internet, mostrando el trabajo detrás de algunas de las escenas. Tras esto se comenzaron a mostrar trailers. DC Comics publicó una adaptación en comic de la película, y Marv Wolfman escribió la novela del film. Electronic Arts se encargó de desarrollar un video juego basado tanto en la película como en los cómics.
Existieron varios intentos de crear una continuación en la que se pretendía utilizar a villanos como Brainiac y Bizarro, utilizando el continente arrojado al espacio como conexión. Sin embargo, a pesar de haber conseguido beneficios con “Superman Returns”, estos eran menos de los que se habían esperado. De esta forma, la segunda parte se fue posponiendo hasta que fue desechada.

NOTA PERSONAL
Nunca he entendido la aversión por gran parte del público hacia esta película, que me pareció excepcional. Sin poder ser comparado con Christopher Reeve, Brandon Routh me pareció muy convincente, la historia eficiente, y los efectos especiales formidables reforzando la ya creada noción cinematográfica de que “un hombre podía volar”. Lo único que lamenté es que se volviera a utilizar a Lex Luthor, que ya va siendo bastante repetitivo en las historias del héroe, que cuenta con una excepcional galería de Supervillanos. La ausencia de Superman reforzaba algo ignorado por las anteriores películas, la sensación de soledad del héroe; y la idea de introducir al personaje de su hijo me pareció excepcional. En términos generales me pareció una película excepcional, que no ha sido debidamente valorada por una parte del público que equivocadamente sigue pensando que las historias de superhéroes son solo para niños. Esta película me marcó en el que consideró el año más difícil de mi vida, ayudándome a despegar de nuevo, como los héroes cuyas aventuras siempre he seguido.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En una mansión, una anciana millonaria llamada Gertrude Vanderworth esta a punto de fallecer. Agradecida por la compañía que le ha otorgado tras salir de prisión y en parte enamorada de él, se casa con Lex Luthor, que se convierte en heredero de toda su fortuna, a pesar de los intentos por parte de la familia de la anciana por detenerle. Luthor parte en compañía de su aliada Kitty Kowalski, que ha residido en la mansión como doncella. Al mismo tiempo en Smallville, Martha Kent contempla como una nave se estrella cerca de su casa. A bordo regresa Clark Kent, más conocido como Superman, tras su viaje Kriptón, planeta que encontró completamente destruido.
En su nuevo y heredado yate, Luthor parte rumbo al ártico. Su intención es la de regresar a la Fortaleza de la Soledad, morada abandonada por Superman durante su ausencia. Una vez allí, Luthor logra conectar una consola que le pone en contacto con la proyección holográfica de Jor-El, y logra saber todo acerca de los cristales de la Fortaleza y el conocimiento que contienen. En Smallville, Clark se recupera y recorre su antigua granja recordando su niñez y como fue conociendo sus poderes. También comprueba que en su ausencia el mundo se ha sumido en el caos. Tras eso, Clark regresa a Metrópolis, donde recupera su trabajo en el Daily Planet. Allí es recibido por Jimmy Olsen y Perry White. También descubre que Lois Lane se hizo con el Premio Pulitzer gracias a un articulo titulado “Porque el Mundo no Necesita a Superman”. Lois también ha tenido un hijo y sale con el sobrino de Perry White, Richard White, con quien esta comprometida. Lois Lane se encuentra cubriendo el lanzamiento de un transbordador especial cargado por un Boeing 777.
Luthor regresa a su nueva mansión con un cristal de la Fortaleza de la Soledad, decidido a hacerse con tecnología kriptoniana, y enriquecerse con esta. Tomando un minúsculo fragmento del cristal, Luthor observa como este crea una montaña en el sótano de la mansión, provocando un apagón temporal en toda la ciudad de Metrópolis. Esta reacción también provoca el apagón momentáneo del Boeing en el que viaja Lois. Al intentar desacoplar el transbordador, la maniobra no funciona, y el transbordador despega a toda velocidad arrastrando al Boeing con todos los periodistas a bordo. Clark se transforma en Superman y acude al transbordador logrando desanclarlo del avión. Sin embargo, el Boeing ha quedado dañado y comienza a descender sin control. Superman vuela tras el, logrando detenerlo a punto de que este se estrelle contra un campo de baseball llenó de espectadores, depositándolo en el campo. Tras asegurarse de que los pasajeros siguen bien y rencontrarse con Lois, Superman parte ante todo el campo de baseball que aclama su esperado regreso.
Perry White encarga inmediatamente a todos sus reporteros que consigan la historia tras el regreso de Superman. Sin embargo, Lois se muestra más interesada por el apagón, pero Perry la considera una noticia menor. Mientras tanto, Clark conoce a Jason, el hijo de Lois, quien parece un niño asmático y frágil. También se encuentra con Lois, y conoce a Richard. Por otro lado, el regreso de Superman preocupa a Luthor, que ve la posibilidad de que sus planes no puedan llevarse a cabo. Alterado por los eventos, Clark vuela hasta la casa de Lois, observando la familia que ha construido, y sintiéndose fuera de lugar comienza a detener diferentes crímenes de Metrópolis. En ese momento, Luthor se encuentra robando el único fragmento de kriptonita localizado en un meteorito localizado en el Museo de Metrópolis, para lo cual coloca a Kitty en un coche sin frenos, de manera que Superman este entretenido salvando a su ayudante.
En el Daily Planet, Lois sube a la azotea para fumar, momento en el Clark se presenta ante ella como Superman, para concederle una entrevista sobre los motivos de su ausencia durante cinco años, más concreto su viaje a Kriptón. Juntos vuelan por Metrópolis, pero Lois se siente herida por haber partido sin despedirse, y haber abandonado a la humanidad, y mantiene que ahora el mundo no necesita un salvador. Superman le hace ver que no deja de escuchar a gente que suplica por un salvador. Lois escribe su artículo, ante lo que Perry se muestra encantado. Por su parte, Superman visita la Fortaleza de la Soledad y se percata que han robado sus cristales.
Sin embargo, Lois sigue queriendo investigar el apagón. Al averiguar el origen del mismo, se dirige a la mansión de Luthor antes de asistir a la ceremonia de su recogida del Premio Pulitzer, donde ella y su hijo Jason son capturados por Luthor, que lleva a ambos en su yate para culminar su plan. Este consiste en utilizar un torpedo con el cristal y la kriptonita para crear un continente, cuyo surgimiento dejara más de la mitad de los Estados Unidos bajo el agua. De esta forma, el mundo le suplicará y pagará lo que sea para habitar en su nuevo continente, formado parcialmente con kriptonita y protegido con tecnología avanzada. Mientras Jason toca el piano con uno de los matones de Luthor, Lois logra enviar un fax con sus coordenadas al Daily Planet, pero es descubierta. Para protegerla, y en un momento de ansiedad, Jason arroja el piano contra el matón, demostrando ser el hijo de Superman. Ambos son encerrados en un camarote.
Luthor dispara su torpedo, y un nuevo continente comienza a alzarse. Las coordenadas de Lois llegan al Daily Planet, y Richard decide acudir al lugar en su hidroavión, pero Clark se transforma en Superman para llegar antes. De camino observa una fisura que se dirige a Metrópolis, provocada por el nuevo continente que se eleva. Superman se ve obligado a regresar a Metrópolis para impedir su inminente destrucción. Mientras tanto Luthor, Kitty y sus hombres parten el helicóptero, y el nuevo continente se alza atravesando al yate, donde Lois y Jason continúan, que comienza a hundirse. Richard llega para rescatarles, pero los tres quedan atrapados hundiéndose en el océano.
Tras solventar varias crisis por todo Metrópolis, Superman regresa a tiempo de rescatar a los tres, y llevarlos al hidroavión de Richard. Cuando este ha despegado, Superman se dirige al nuevo continente para enfrentarse a Luthor. Sin embargo, al estar compuesto por kriptonita, el continente debilita a Superman, que es acuchillado por Luthor con un fragmento de kriptonita que queda en su interior, y arrojado al mar. En el hidroavión, Lois convence a Richard para que regresen a ayudar a Superman, al saber que este esta expuesto a kriptonita. Richard, Lois y Jason llegan a tiempo de salvarle del mar, y Lois arranca el fragmento de kriptonita de su costado.
Parcialmente recuperado, Superman vuela por encima de las nubes para absorber energía solar, tras lo que se sumerge el océano abriendo una brecha en el continente para alzarlo desde su base. El continente comienza a elevarse, lo que fuerza a Luthor y Kitty a escapar en su helicóptero mientras sus matones perecen. Antes de elevarse, una arrepentida Kitty arroja el resto de los cristales al fondo del mar. Con un gran esfuerzo, Superman eleva el continente al espacio donde lo abandona. Sin embargo, el esfuerzo provoca que el héroe se estrelle quedando sumido en coma.
Superman es llevado a un hospital, donde se le extraen más fragmentos de kriptonita, tras lo que los médicos no pueden realizar operación alguna.
Lois acude al hospital en compañía de Jason. Lois susurra un secreto al oído de Superman, tras lo que abandona el hospital. Afuera entre la multitud se encuentra también Martha Kent. Por su parte, Luthor y Kitty han quedado atrapados en una isla desierta, debido a que el helicóptero ya no tiene gasolina.
Superman despierta recuperado y acude a casa de Lois a visitar a Jason, al saber ya que se trata de su hijo, y le recita las palabras que Jor-El le dedico. Lois se encuentra escribiendo un nuevo artículo titulado “Porque el Mundo Necesita a Superman”, y se encuentra con él.
Superman le asegura que ha vuelto para quedarse tras lo que vuela hacia la órbita del planeta, observando su hogar desde el espacio.

ESCENA
Superman pone a salvo el transbordador espacial, y evita que el avión en que viaja Lois Lane se estrelle, en una de mis escenas favoritas del film.