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miércoles, 6 de febrero de 2013

ÉRASE UNA VEZ... EL HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
IL Était Une Fois… L’Homme
DIRECCIÓN
Albert Barillé
CREADOR
Albert Barillé
PRODUCCIÓN
Procidis
REPARTO (Voces)
Maestro (Roger Carel), Pedro (Roer Carel), Gordo (Yves Barsacq), Flor (Annie Balestra), Pedrito (Vincent Ropion), Gordito (Vincent Ropion), Pequeña Flor (Annie Balestra), Tiñoso (Claude Bertrand), Canijo (Patrick Préjean), Narrador (Albert Barillé), reloj (Josef Meinrad)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
De abril de 1978 a abril de 1981
CANAL DE EMISIÓN
FR3
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Yasuo Sugiyama
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 26 episodios de 22 minutos de duración aproximada
SUCEDIDA POR:

CURIOSIDADES
Una de las series animadas francesas más populares  debido a su enfoque educacional, “Érase Una Vez… El Hombre” recibió elogios de la crítica por su extenso análisis histórico de la humanidad. La serie fue creada por Albert Barillé, quien también cedió su voz para ejercer de narrador de la misma. De origen francés, otros países cooperaron en la realización de la serie como Bélgica, Canadá, España, Italia, Japón, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza.
La serie recorre nuestra historia a través de los mismos personajes: el sabio Maestro, el héroe Pedro y su recurrente pareja Flor, su amigo el Gordo, y los hijos de ambos Pedrito y gordito. Los antagonistas eran los personajes de Tiñoso y Canijo. Dichos personajes interpretan habitantes del planeta a través de sucesivas eras. El año está indicado por un reloj que aparece en la esquina superior izquierda de la pantalla. En ocasiones, los personajes llegaban a interpretar a personajes históricos.
A pesar de narrar eventos bíblicos, parte de la Iglesia se mostró crítica por el tema evolutivo educacional que se mostraba en la serie. La serie se estrenó en España en el año 1979, siendo emitida los sábados por la tarde. Tal fue el éxito, que generó uno de los más amplios merchandising de la época. Se crearon álbumes de cromos, libros, cuentos troquelados, una baraja de cartas Fournier, y una colección de cómics de trece números a manos de Ediciones Junior. Cada cómic contenía dos episodios, y estaba compuesto de fotogramas de la serie, con textos explicativos.
Pero el éxito no se detuvo aquí. Se crearon siete series sucesivas con los mismos personajes: “Érase Una Vez… el Espacio” (1982), “Érase Una Vez… el Cuerpo Humano” (1987), “Érase Una Vez… las Américas” (1991), “Érase Una Vez… los Inventores” (1994), “Érase Una Vez… los Exploradores” (1996), “Érase Una Vez… la Ciencia” (2000), y “Érase Una Vez… Nuestra Tierra” (2008). Sin embargo, a partir de “El Cuerpo Humano”, la calidad de la animación decreció considerablemente.
La canción de la serie en España fue interpretada por el grupo infantil “Parchís”, aunque también fue interpretada por “Popitos”, “Caramelos”, y otros grupos infantiles. El final de la serie narraba posibles eventos futuros, mostrando una visión bastante pesimista del futuro de la humanidad, para concienciar al espectador de nuestros problemas sociales, económicos, políticos y  medio ambientales.

NOTA PERSONAL
Si hubiera que darle un premio a la serie más educativa de nuestra infancia, sin duda este sería para “Erase Una Vez… el Hombre”. Pocas series de animación han tenido la repercusión de esta, que llegó a generar siete secuelas, la última en 2008, y que amenaza con crear todavía más. Uno de los grandes logros de la serie radica en que condesando de tal forma tanta información histórica, lograba usar a los personajes para crear tramas que enganchaban al público infantil. Esto puede parecer sencillo, pero es francamente complicado cuando una serie de estas características está dirigida al público infantil.
Quizás el personaje que más me gustaba siendo un niño era el de Maestro, que no solo aportaba la sabiduría del variopinto grupo, sino unos toques de humor fantásticos. Los villanos eran también geniales, pero en particular me desternillaba con el de Canijo, cuya arma constante era la de sembrar cizaña. La mezcla es de lo más efectiva, y la idea genial de ir mostrando el año en que transcurren las tramas mediante el simpático reloj, que en ocasiones se dirige al espectador, formidable. 
De sus veintiséis episodios hay algunos memorables, principalmente los primeros que tratan la Prehistoria, el de la Revolución Francesa, o el del nacimiento de los Estados Unidos por citar alguno. Otro logro, fue que la serie no mitigaba la crudeza de algunos de los eventos históricos que mostraba, es decir, no trataba a los niños como subnormales, algo muy característico de las series actuales.
De todas las series, la única que no tenía un marco histórico fue la siguiente a la que tratamos aquí, “Erase Una Vez… el Espacio”. Sin embargo, debo reconocer que también me encantó por su trama futurista. De la siguiente, “Érase Una Vez… el Cuerpo Humano”, vi bastante poco, y es que ya se notaba como la animación había bajado de nivel. Las siguientes ni siquiera llamaron mi atención. Pero esta de hoy, la original, pasará a la historia por lograr que los chavales de mi generación nos interesáramos por primera vez en la historia.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
El primer capítulo narra eventos desde los 5000000 años a los 700000 años Antes de Cristo. Explica la creación del Universo, del Sistema Solar, y de la Tierra. Tras esto, nos narra cómo apareció la vida en nuestro planeta, la aparición y extinción de los dinosaurios, y la supervivencia de los mamíferos. Tras esto nos narra la aparición de los simios, y como estos evolucionan a seres que caminan con dos piernas, a través de las distintas razas de Australopitechus, y el primer uso del fuego.
El segundo capítulo narra eventos desde los 700000 años a los 35000 años Antes de Cristo. Nos explica la aparición del Hombre de Neanderthal, su uso de diferentes armas a haciendo uso de piedras talladas, o armas de madera talladas con estas. Finalmente nos explica como dicha especie terminó por desaparecer, sin que a día de hoy sepamos como esto tuvo lugar.
El tercer capítulo narra eventos desde los 35000 años a los 10000 años Antes de Cristo. Nos narra la aparición del Hombre de Cromañón, sus tratos y rivalidades con otras tribus, sus tácticas de caza, uso de vestimenta, y aparición de las Pinturas Rupestres.
El cuarto capítulo narra eventos desde los 7000 años a los 950 años Antes de Cristo. Nos narra la aparición de los primeros valles fértiles, mostrándonos la civilización de Mesopotamia, la creación de grandes diques, y templos como el. Pasamos al imperio Egipcio, la construcción de las Pirámides y monumentos. Nos narra también historias bíblicas como la liberación de Moisés de los esclavos egipcios de Ramses. Otras historias incluyen las de “Samson y Dalila”, “David y Goliat”, o los juicios del Rey Salomón.
El quinto capítulo narra eventos desde los 2000 años a los 323 años Antes de Cristo, en parte intercalando eventos con los del anterior capítulo. Nos narra la aparición de los Primeros Imperios. Comenzando con las migraciones de la cultura mesopotámica que barren el oriente y la Europa central.
Hammurabi reina Mesopotamia con sus leyes estrictas. Surge la prosperidad de Fenicia gracias a sus rutas comerciales. Se analizan las distintas guerras territoriales, hasta la gran conquista de Alejandro Magno, quien fallece a los treinta y tres años.
El sexto capítulo narra eventos desde los 1450 años a los 429 años Antes de Cristo. Narra el siglo de Pericles. Examina la democracia de Atenas, y la estricta educación espartana. Ambos pueblos se enfrentan en guerra, y Pericles fallece debido a la peste. La cultura griega se viene abajo, ante lo que llegara el Imperio Romano.
El séptimo capítulo narra eventos desde el año 52 Antes de Cristo, al año 30 Después de Cristo. Narra el fin de la Republica Romana a manos de Julio César, y el avance del Imperio Romano hasta su asesinato en el Senado. Narra el nacimiento de Jesucristo, lo que dará lugar al comienzo del cristianismo.
El octavo capítulo narra eventos desde el año 235 al año 800. Narra las conquistas del Islam. El Emperador Constantino se convierte al cristianismo, y funda Constantinopla. Dos siglos después Justiniano se convierte en emperador. Narra la guerra del pueblo de Bizancio contra Persia, quedando la última derrotada y sumida en la peste. Comienza la extensión del Islam, y surge la figura de Mahoma. Tras su muerte, el Islam se extiende.
El noveno capítulo narra eventos desde el año 235 al año 843. Explica el auge del Imperio de Carlomagno, los abusos de ley en algunas de sus tierras, y el empeño de Carlomagno en poner un gran énfasis en la educación.
El décimo capítulo narra eventos desde el año 790 al año 1096. Analiza con detenimiento la cultura y costumbres del pueblo Vikingo. También narra cómo dicha cultura guerrera logró grandes conquistas, hasta ser sucedidos por el pueblo normando, sus sucesores.
El décimo primer capítulo narra eventos desde el año 1095 al año 1192. 
Nos explica la construcción de las primeras catedrales, así como el comienzo de las cruzadas contra los sarracenos. Las catedrales se establecen como grandes lugares de culto, así como de educación para los plebeyos, que observan la historia de su religión en sus grandes ventanales.
El décimo segundo capítulo narra eventos desde el año 1190 al año 1298. Se centra en las conquistas asiáticas  a manos del Gengis Khan, cuyo sucesor será el Kubilai Khan. Narra el viaje de Marco Polo a su corte por orden del Papa, y como su expedición aprende grandes cosas de la cultura asiática. A su regreso, Venecia y Génova están en guerra. Sus historias no son creídas, y Marco Polo es llevado a prisión donde dicta su “Libro de las Maravillas”.
El décimo tercer capítulo narra eventos desde el año 1315 al año 1453. Resume eventos de la “Guerra de los Cien Años”, explicando el conflicto bélico entre Francia e Inglaterra, y narrando la intervención y muerte de Juana de Arco. 
Explica crisis en Europa como la Peste, y la expansión de universidades.
El décimo cuarto capítulo narra eventos desde el año 1469 al año 1519. Pone énfasis en el Quattrocento, en el siglo XV, que se inicia en Florencia a manos de la Familia Médici, y que daría lugar al renacimiento. Narra la vida de Leonardo da Vinci, sus grandes obras, y expone brevemente las de Miguel Angel, en especial su obra en el techo de la Capilla Sixtina.
El décimo quinto capítulo narra eventos desde el año 1500 al año 1588. Narra la previa expulsión de los árabes de España a manos de los Reyes Católicos, y el descubrimiento de América. También explica las repercusiones de la Inquisición Española, así como las conquistas a manos de Cortes, Magallanes, Pizarro y otros exploradores.
El décimo sexto capítulo narra eventos desde el año 1535 al año 1620. Narra las expediciones y saqueos del pirata Francis Drake, que recibirá el título de Sir Francis Drake a manos de la Reina Isabel I de Inglaterra. Veinte años después de la muerte de la reina, comenzará la colonización de Norteamérica.
El décimo séptimo capítulo narra eventos desde el año 1567 al año 1620. Narra el surgir de la edad de oro de los Países Bajos, tras su rebelión contra el bloqueo español, y como se convertirá en centro del comercio de Europa.
El décimo octavo capítulo narra eventos desde el año 1689 al año 1715. Narra el auge de Luis XIV, el Rey Sol, su traslado desde el Louvre a Versalles, y como sus repetidos descuidos provocaron la ruina en Francia, y que su pueblo llegara a sentirse aliviado ante su muerte.
El décimo noveno capítulo narra eventos desde el año 1689 al año 1713. Resume eventos en Rusia bajo el Zar Pedro el Grande. Explica sus extrañas leyes y regulaciones con la intención de crear una nación civilizada. También explica las victorias de Prusia bajo el reinado de Federico-Guillermo I.
El vigésimo capítulo narra eventos desde el año 1700 al año 1789. Resume los cambios sociales relativos a realeza, jerarquía y religión. Lo hace a través de un grupo de actores, y narra como La Gran Catalina gobierna Rusia en lugar de su marido, el casi retrasado Pedro III. También explica avances industriales como la electricidad.
El vigésimo primer capítulo narra eventos desde el año 1620 al año 1861. Resume el nacimiento de los Estados Unidos, desde su colonización, pasando por la guerra de Independencia, hasta el comienzo de su Guerra de Secesión, abordando el problema de la esclavitud.
El vigésimo segundo capítulo narra eventos desde el año 1789 al año 1821. Resume el nefasto reinado de Luis XVI y María Antonieta, y la consecuente Revolución Francesa, desde la toma de la Bastilla, hasta las ejecuciones de su monarquía, que darían lugar a la república.
El vigésimo tercer capítulo narra eventos desde el año 1673 al año 1876. Narra el origen y desarrollo de la Revolución Industrial en Gran Bretaña, que se expandirá por toda Europa. Eventualmente, esto provocará un descenso en el mundo laboral. También narra la publicación de “El Origen de las Especies” de Darwin.
El vigésimo cuarto capítulo narra eventos desde el año 1875 al año 1917. Resume eventos en la denominada Belle Époque, y sus continuados progresos. 
Finaliza la supremacía europea en extremo oriente, y eventualmente tiene lugar la Primera Guerra Mundial. Mientras en Rusia, surge la figura de Lenin.
El vigésimo quinto capítulo narra eventos desde el año 1919 al año 1945. Narra la época de los Años Locos, y su prosperidad económica hasta la Gran Depresión. También explica como Hitler se hace con el poder, y comienza la Segunda Guerra Mundial
El vigésimo sexto y último capítulo narra eventos desde el año 1957 al año 2150. Narra el progreso de la última mitad del siglo veinte, y la conquista de la Luna. Tras ello muestra la hipótesis de cómo podemos acabar por destruir nuestro planeta, si no nos volvemos más conscientes de problemas como el hambre, las guerras y la polución. Es una visión pesimista del futuro para concienciar al espectador, pero dejando un margen a la esperanza de que podamos evolucionar para vivir en armonía con nuestro planeta en un futuro.

ESCENA
Aquí dejo el enlace a esta escena de uno de los primeros capítulos, que explica parte de la evolución del hombre en la Prehistoria.

miércoles, 30 de enero de 2013

ALIEN RESURRECCIÓN

FECHA DE ESTRENO
26 de noviembre de 1997
TÍTULO ORIGINAL
Alien Resurrection
DIRECCIÓN
Jean-Pierre Jeunet
PRODUCCIÓN
Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Bill Badalato
GUION
Joss Whedon
REPARTO
Sigourney Weaver (Ellen Ripley), Winona Ryder (Annalee Call), Dominique Pinon (Vriess), Ron Perlman (Johner), Gary Dourdan (Christie), Michael Wincott (Frank Elgyn), Kim Flowers (Sabra Hillard), Dan Hedaya (General Perez), J.E. Freeman (Doctor Wren), Brad Dourif (Doctor Gediman), Raymond Cruz (DiStefano), Leland Orser (Purvis), Carolyn Campbell (Doctora Williamson), David St. James (Doctor Sprague), Tom Woodruff Junior (Alien)
CINEMATOGRAFÍA
Darius Khondji
BANDA SONORA
John Frizzell
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
109 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

PURVIS: ¿Qué es lo que llevo dentro?
ANNALLEE CALL: No podemos abandonarle aquí.
CHRISTIE: ¿No habías venido para evitar que se extendieran?
ANNALLEE CALL: Eso debe tener un proceso. ¿No se puede detener?
DOCTOR WREN: Aquí no puedo. El laboratorio no funciona.
PURVIS: ¿Qué tengo dentro?
CHRISTIE: Me lo cargaré, en la nuca. Sin dolor, puede ser lo mejor.
PURVIS: ¿Qué es lo que llevo dentro?
SABRA HILLARD: Tiene que haber otra manera.
PURVIS: ¿Qué demonios llevo dentro?
ELLEN RIPLEY: Tiene un monstruo en el pecho. Estos hombres secuestraron su nave y vendieron los tubos criogénicos a un humano, que le metió un alienígena dentro, un ser espantoso. Dentro de unas horas, le reventará la placa torácica para salir y usted morirá. ¿Alguna pregunta?
PURVIS: ¿Quién es usted?
ELLEN RIPLEY: Soy la madre del monstruo.

CURIOSIDADES
Impresionados con su trabajo como guionista, la 20th Century Fox contrató a Joss Whedon para escribir el guion de la cuarta entrega de la saga “Alien”. El guion inicial de Whedon incluía un tercer acto en la Tierra, que narraba una batalla final por la supervivencia del planeta. De hecho, Whedon había escrito cinco versiones de ese acto final, aunque ninguna de ellas terminó por formar parte de la película.
Inicialmente, el estudio había tenido la idea de que la película se centrara alrededor de un clon de la fallecida Newt, ya que Ellen Ripley ya había fallecido en la anterior entrega. Whedon creó un borrador de treinta paginas tratando con esta idea, pero aunque el estudio quedó impresionado decidió que la historia se centrara en un clon de Ripley, quien consideraban era el ancla de la saga. Whedon tuvo que rescribir el guio para traer de vuelta a Ripley, una tarea que consideró extremadamente difícil. 
La idea de la clonación surgió de los productores David Giler y Walter Hill, quienes se oponían a la producción de esta cuarta película al pensar que acabaría por arruinar la franquicia.
Sigourney Weaver había deseado acabar con el personaje de Ripley en la tercera parte, para evitar que el personaje acabara volviéndose ridículo, constantemente luchando contra monstruo. En aquel entonces, ya se estaba considerando la idea de realizar “Alien vs Predator”, por lo que Weaver había insistido en matar a Ripley, ya que el concepto de esa película le parecía espantoso. Sin embargo, Weaver quedó impresionada con el guion de Whedon. La actriz tuvo la idea de que el proceso de clonación de Ripley no saliera del todo bien, lo que le daría la oportunidad de explorar más a fondo su personaje, que quedaría convertido en mitad alien mitad humana, sin que quedara demasiado claro a quien permanecía leal. Esto supuso un concepto muy interesante para Weaver, quien consideró que la película devolvía el espíritu de las dos primeras. Por ello, decidió participar con un sueldo de once millones de dólares.
La primera elección de los productores para dirigir la película fue Danny Boyle, quien había triunfado con “Trainspotting”. Boyle y su productor se reunieron con los supervisores de efectos especiales para discutir sobre la película, pero Boyle terminó por rechazar el proyecto, que no le acababa de interesar. Peter Jackson también recibió la oferta de dirigir la película, y también la rechazó al no considerarla excitante. Tras el éxito de “Los Sospechosos Habituales”, 20th Century Fox intentó reclutar a Bryan Singer como director, pero este también lo rechazó. Fue entonces cuando los productores le ofrecieron el puesto a Jean-Pierre Jeunet, ya que estos consideraban que tenía un estilo visual único. Jeunet acaba de completar el guion de “Amélie”, y quedó sorprendido con la oferta, ya que pensaba que la franquicia había finalizado con “Alien 3”, y consideraba que realizar una cuarta parte era una mala idea. Sin embargo, Jeunet aceptó dirigir la película, que contaba con un presupuesto de setenta millones  de dólares. Necesitó un traductor, ya que cuando el rodaje comenzó apenas hablaba inglés.
Fue idea de Jeunet el contratar al supervisor de efectos especiales Pitof, y al cinematógrafo Darius Khondji, ya que había trabajado con ambos en la película “La Ciudad de los Niños Perdidos”. Como referencia, Jeunet y su equipo volvieron a ver las tres películas anteriores, así como los recientes éxitos de ciencia ficción. También adquirieron los informes de producción de las anteriores películas de la saga para estudiar la preparación de las cámaras. Se le cedió a Jeunet el control creativo, y contribuyó con varios elementos para el guion, incluyendo cinco finales diferentes de los que terminó por descartar los más caros. También optó por darle a la película un toque de comedia oscura, y se le animó a incluir más violencia.
La película fue rodada en los estudios de Fox en Los Ángeles, California, desde octubre de 1996 a Febrero de 1997. Jeunet tuvo dificultades para hacerse con espacio en el estudio debido a que se estaban rodando futuros éxitos como “Titanic”, “Starship Troopers” y “Jurassic Park: El Mundo Perdido”. 
La cuarta entrega de la franquicia de Alien fue la primera rodada fuera de Inglaterra. Dicha decisión recayó en Weaver, que consideraba que los horarios de viajes de las anteriores entregas habían dejado al equipo agotado. La primera escena que se rodó fue la de la persecución de los Aliens bajo el agua, para el que se construyó un tanque de 36 por cuarenta y cinco metros, de una profundidad de cuatro metros y medio. Se optó por esto, pues la idea inicial de trasladar al equipo a una instalación de San Diego era demasiado cara. Debido a las características de dicha escena, ser un buen nadador era un requisito para todo el equipo y reparto. El reparto se entrenó en piscinas de Los Ángeles con buceadores profesionales, para aprender  utilizar el equipo. Pasaron doce semanas y media adicionales entrenándose con el especialista Ernie Orsatti, y el cinematógrafo Peter Roman, especializado en rodajes bajo el agua. Winona Ryder se enfrentó a las mayores dificultades, ya que a la edad de doce años había estado a punto de ahogarse.La película tuvo una gran acogida a nivel internacional, pero en Norteamérica fue la película que menos recaudó de toda la saga.

NOTA PERSONAL
Me acuerdo perfectamente del día en que fui a ver esta película al cine, y de cómo fue muy duramente criticada por los espectadores. A mí personalmente me gustó mucho, ya que siempre me había parecido que cuanto más Aliens mejor era la acción. De hecho la tercera película de la saga me había parecido malísima, y me pareció que esta película estaba muy por encima de su predecesora.
Me encanto la evolución del personaje de Ripley como clon, y esa ambigüedad acerca de su naturaleza a lo largo de la película. Hay escenas que me parecieron simplemente formidables, como la de Ripley descubriendo sus clones defectuosos, la persecución bajo el agua, o el parto de la Reina, quien da luz al hibrido.
A mí me pareció que la película tenía un ritmo trepidante, logrando enganchar mi atención en todo momento. El enfoque visual de Jeunet también me pareció de lo más acertado, y agradecí que incluyera a actores con los que estaba acostumbrado a trabajar, ya que encajaban muy bien en su visión. 
Incluso el personaje del androide, interpretada por Winona Ryder, me pareció bastante logrado. También me pareció logrado el caos inicial que se desata en la nave cuando los Aliens son liberados.
Lo único que siempre he lamentado ha sido que no expandieran el conflicto de los Aliens en la Tierra. Sin embargo, he disfrutado de las dos películas de “Alien vs Predator”, que aunque si tenían lugar en la Tierra era en nuestro presente y no el futuro. Aunque quien sabe, quizás tengamos suerte y esto sea algo que podamos terminar por ver en un futuro.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Doscientos años después de la muerte de Ellen Ripley, científicos militares a bordo de la nave espacial Auriga, consiguen crear un clon de la mujer, utilizando en ADN de muestras de sangre que se le habían tomado antes de morir, en el planeta prisión. 
Una vez logrado, los científicos extraen con éxito el embrión de la Reina Alien que había estado creciendo dentro de Ripley antes de que muriera. En vista de que el clon de Ripley sigue vivo, los científicos deciden conservarla para estudiarla. La Reina Alien madura poniendo huevos que son recopilados por los científicos para ser usados en un futuro. Por otro lado Ripley ha desarrollado una fuerza sobrehumana, grandes reflejos y acido por sangre, como resultado de que su ADN ha sido mezclado con el del Alien en el proceso de clonación. Ripley también desarrolla un vínculo telepático con los Aliens, y asegura a los científicos, que continúan manteniéndola bajo observación, que todos acabaran por morir.
A la nave Auriga llegan un grupo de mercenarios a bordo de la suya, la nave Betty, entregando a varios seres humanos que han secuestrado de una nave cuando se encontraban en estado de animación suspendida. Dichos humanos son usados por los científicos como víctimas de los abrazacaras procedentes de los huevos de la Reina. 
A la espera de ser pagados por la entrega, los mercenarios permanecen en el Auriga, donde conocen a Ripley, que les humilla con sus grandes habilidades físicas durante un partido de baloncesto. Entre los mercenarios se encuentra Call, quien se ha unido a la banda al descubrir el plan de los científicos, y pretende matar a Ripley antes de que la utilicen para recrear a los Aliens. Al visitarla en la celda, Call descubre que ha llegado demasiado tarde.
La mayoría de los Aliens comienzan a emerger de los cuerpos de sus anfitriones y crecen rápidamente. Encerrados en celdas, sacrifican a uno de los suyos para que su sangre de ácido abra una brecha en dichas celdas, logrando escapar. Cuando los científicos militares descubren a Call, los mercenarios se ven obligados a abrir su paso a fuerza de armas para escapar. En ese momento, los Aliens comienzan a crear estragos en la nave, y matan al líder de los mercenarios. El científico Doctor Wren revela a los mercenarios que la nave ha adoptado el plan de emergencia, siendo dirigida por piloto automático a la Tierra. 
Percatándose de que esto liberara a los Aliens en la Tierra, Ripley, los mercenarios, un marine llamado DiStefano, y no de los anfitriones de un embrión, llamado Purvis, intentan llegar a la Betty para escapar.
A medida que el grupo avanza por la dañada nave para escapar, las bajas comienzan a tener lugar entre los mercenarios. Ripley también descubre una sala, con proyectos fallidos de su clonación, la cual destruye enfurecida. El equipo se ve obligado a bucear por una zona inundada, perseguidos por Aliens que les conducen a una zona llena de huevos. Allí, Wren traiciona al resto, disparando sobre Call. La joven sobrevive, y los supervivientes descubren que Call es un androide, en este caso programado para comportarse y sentir como un ser humano.
Call realiza un interfaz con la nave Auriga poniéndola en una ruta de colisión con la Tierra, que destruya a los Aliens. A punto de llegar a la nave Betty, Ripley cae a través de una rejilla, y es conducida por los Aliens hasta la Reina. 
Esta también ha adquirido habilidades humanas del ADN de Ripley, y ha logrado quedar embarazada sin necesidad de poner huevos. Ripley observa como de dicho embarazo surge un hibrido monstruoso, que destruye a la Reina, y reconoce a Ripley como su madre. Ripley logra escapar hacia la nave.
Mientras tanto, los escasos supervivientes llegan a la Nave Betty, donde Wren les está esperando armado, exigiendo que Call aborte la destrucción del Auriga. Purvis nota como el embrión está listo a salir a través de su pecho, y coloca la cabeza de Wren junto a este. El embrión surge matando a Purvis, y acabando con la vida de Wren, atravesando su cabeza, tras lo cual es eliminado por el resto de los mercenarios que han logrado sobrevivir.
Ripley llega a la Nave, que despega del Auriga. Sin embargo, una de las puertas no ha quedado bien cerrada. 
DiStefano acude a investigar, y descubre al hibrido, que también ha embarcado y le asesina. El hibrido procede a atacar a Call, hasta que Ripley llega logrando calmar a la criatura. Ripley se corta la mano voluntariamente con los dientes de la criatura, y hace uso de su sangre de ácido para abrir un agujero a través de una ventana. El vacío del espacio absorbe al hibrido destruyéndolo, mientras la nave Auriga explosiona acabando a los Aliens a bordo. Los supervivientes llegan a la Tierra, donde Call confiesa que nunca ha estado. Ripley, siendo un clon de la original, también confiesa que es la primera vez que visita la Tierra.

ESCENA
Personalmente, me encantó la escena bajo el agua en la que los Aliens persiguen al grupo.

miércoles, 23 de enero de 2013

101 DÁLMATAS

FECHA DE ESTRENO
25 de enero de 1961
TÍTULO ORIGINAL
One Hundred and One Dalmatians
DIRECCIÓN
Clyde Geromini, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Bill Peet
Basado en la novela de Dodie Smith
REPARTO (Voces)
Rod Taylor (Pongo), Cate Bauer (Perdita), Betty Lou Gerson (Cruella De Vil, Señorita Birdwell), Ben Wright (Roger Radcliffe), Lisa Davis (Anita Radcliffe), Martha Wentworth (Nanny, Queenie, Lucy), Frederick Worlock (Horacio Badun, Inspector Craven), J. Pat O’Malley (Gaspar Badun, Coronel), Thurl Ravenscroft (Capitán), David Frankham (Sargento Tibbs), Barbara Baird (Rolly), Mickey Maga (Parche), Sandra Abbott (Penny), Mimi Gibson (Lucky), Tom Conway (Collie, Quizmaster)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
George Bruns, Mel Leven
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
79 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:

ROGER RADCLIFFE: Cruella De Vil, Cruella De Vil, es todo un espanto, Cruella De Vil.
ANITA RADCLIFFE: No te hagas el chistoso.
ROGER RADCLIFFE: La carne de gallina te pondrá, Cruella, Cruella. La Dama Araña bien podría ser de un circo o de un vodevil.

CRUELLA DE VIL: ¿Qué no entienden ustedes? Esta noche.
GASPAR BADUN: Todavía están muy chicos.
HORACIO BADUN: No le saldrían ni una docena de abrigos de todos los perritos.
GENERAL: ¡Abrigos de las pieles de los dálmatas!
CRUELLA DE VIL: Entonces con media docena me conformo. La policía ya anda cerca, y por eso tiene que ser esta noche.
GASPAR BADUN: ¿Y cómo lo vamos a hacer?
CRUELLA DE VIL: Como ustedes quieran, con veneno, ahóguenlos o rómpanles el cráneo. ¿Tienen cloroformo?
HORACIO BADUN: Ni gota.
GASPAR BADUN: Ni éter también.
HORACIO BADUN: Tampoco.
CRUELLA DE VIL: No me importa como los maten pero háganlo ahora mismo.

CURIOSIDADES
Se trata del décimo séptimo clásico animado de Disney. En 1956, Dodie Smith escribió un libro titulado “101 Dálmatas”. Cuando Walt Disney leyó el libro en 1957, este llamó su atención de forma inmediata, y no tardó en hacerse con los derechos, ya que Smith siempre había deseado en secreto, que Disney convirtiera su libro en película. Disney le encargó a Bill Peet que escribiera la historia, siendo esta le primera vez que una película de Disney contaba con un único guionista. Aunque Walt Disney no había estado tan involucrado en la producción de películas animadas como en años previos, siempre estuvo presenta durante las reuniones acerca de dicha producción. 
Sin embargo, Walt Disney quedó tan satisfecho con el primer borrador de Peet, considerándolo perfecto, que ya no tuvo demasiada participación en la película. Por su parte, Bill Peet le envió a Dodie Smith algunos dibujos de los personajes, y esta le escribió indicándole que de hecho había logrado mejorar la historia, y que los dibujos superaban las ilustraciones del libro.
Después de que “La Bella Durmiente”, extremadamente cara, fracasara en taquilla, se desató un debate sobre si se debía cerrad el departamento de animación del estudio Disney. De hecho durante la producción de “La Bella Durmiente”, Walt le había comunicado al animador Eric Larson su temor de estar seguro de poder continuar, debido a los altos costes. A pesar de dichos temores, Disney aún tenía un profundo cariño hacia la animación, ya que había construido su compañía sobre dicho estilo.
Ub Iwerks, al mando de los procesos especiales del estudio, había estado experimentando con fotografía Xerox para que ayudara en el proceso de animación. 
En el año 1959, ya había modificado una cámara Xerox para transferir los dibujos de los animadores directamente a células de animación, eliminando el proceso de entintado, lo que ahorraba tiempo y dinero, pero preservando la espontaneidad de los elementos dibujados. Sin embargo, debido a las limitaciones de la tecnología de entonces, Xerox era incapaz de desviarse de una definición borrosa, y carecía de la elegante cualidad del entintado a mano. Debido a que el estudio ya no podía permitirse el caro proceso de entintado, se cerró el departamento de entintado, lo que resultó en una reducción de personal de animación de más de quinientas personas a menos de cien.
Sin embargo, uno de los beneficios del Xerox resultó en que era una gran ayuda a la hora de animar a los dálmatas. De acuerdo a Chuck Jones, Disney fue capaz de realizar la película por la mitad del coste que hubiera resultado de tener que haber animado a todos los perros con sus respectivas manchas. Para lograr loas manchas de los dálmatas, los animadores pensaron en los patrones de manchas como constelaciones. 
Una vez elegían una “mancha ancla”, la siguiente era colocada en relación a la misma, y así sucesivamente, hasta que el patrón completo había sido logrado. Los 101 dálmatas contaban con 6,469,952 manchas. Pongo poseía 72 manchas, Perdita 69, y cada cachorro 32.
La producción también marcó un cambio en el estilo gráfico de la animación de Disney. “La Bella Durmiente” poseía un estilo más gráfico y angular que los anteriores clásicos animados, y el mismo estilo se trasladó a “101 Dálmatas” y sucesivas películas. Para “101 Dálmatas”, los artistas de fondos pintaron moldes poco definidos para representar objetos, y usaron la cámara Xerox para marcar detalles en el molde. A Walt Disney no le gustaba el aspecto artístico de “101 Dálmatas”, y sentía que se estaba perdiendo el elemento fantástico de sus películas animadas. El director artístico, Ken Anderson, se sintió bastante deprimido ante esto. Eventualmente, Disney aceptó dichos cambios realizados por Anderson.
Tal y como se había hecho con otros clásicos animados, Walt Disney contrató a una actriz para que realizara las escenas que sirvieran de referencia al proceso de animación. La actriz Helene Stanley sirvió de referencia real para el personaje de Anita. Stanley había realizado el mismo tipo de trabajo para los personajes de Cenicienta, y el de la Princesa Aurora en “La Bella Durmiente”. Por lo general, los animadores no apreciaban esta técnica, considerando que les alejaba de su habilidad para crear a los personajes, aunque aceptaban y entendían las directrices de Disney. Al contrario que con la técnica del rotoscopio, los animadores no trazaron el rodaje  de acción real, ya que esto hubiera provocado que la animación adquiriera un aspecto rígido y nada natural. En lugar de esto, estudiaron el movimiento de los personajes humanos, y los dibujaron después. El nombre de Cruella De Vil, es un juego de palabras, el nombre hace referencia a la Crueldad, y el apellido De Vil, a la palabra inglesa Devil, traducida como Diablo (Cruel Diablo).
Al contrario de la mayoría de los clásicos animados, “101 Dálmatas” solo contó con tres canciones.
Solo una de ellas, “Cruella De Vil”, tomaba una parte importante en la película. Las otras dos canciones fueron “Kanine Krunchiss Jingle”, que aparecía en un anuncio de televisión que veían los cachorros, y “Dalmatian Plantation”, de la cual solo dos líneas son cantadas por el personaje de Roger al final de la película. El compositor Mel Leven había escrito canciones adicionales para la película, pero estas terminaron por ser descartadas, al considerar que afectaban al ritmo de la acción.
La película fue la décima más taquillera de 1961, y una de las más populares del estudio en la década. Considerado como uno de los grandes clásicos animados de Disney, se realizaría una película de acción real en el año 1996, en la que la actriz Clenn Close interpretaría a Cruella De Vil. Tras el éxito de esta, se realizó una serie de dibujos animados.

NOTA PERSONAL
Pues tenemos otro de los grandes éxitos de Disney, quizás uno de los clásicos más aclamados. Entramos en una década en la que la animación de Disney tenía un gran estilo que marcó a grandes películas de animación. Dicho estilo terminaría por empeorar, y alcanzaría un gran estilo con el estreno ya moderno de “La Sirenita”.
Los personajes son entrañables, en particular la pareja de Roger y Anita, así como los geniales cachorros. Ni que decir tengo que Cruella De Vil es otra de las grandes villanas de la factoría Disney. Sin embargo, es curioso señalar que Cruella no alcanza un trágico final, algo característico de los villanos y villanas de Disney. Sobrevive a su accidente de coche sin mayor daño, pero no se revela al espectador si llega a ser arrestada o no. Es lógico pensar que no, ya que los únicos testigos de sus fechorías son animales. Ese error fue corregido en la versión de acción real de la misma película.
Sin duda el gran éxito de la película radica en el adorable diseño de los cachorros, que tienen momentos memorables. 
La película también sirve de homenaje a los dueños de perros, lo importantes que son estos animales para ellos, y para los amantes de los animales. Existe una clara crítica hacia el materialismo de la factoría de abrigos de pieles en la forma de Cruella, que no deja de ser una mujer vacía y sin acceso alguno a la felicidad. También son geniales los dos hermanos ladrones, que a veces me pregunto si sirvieron de inspiración para los de “Solo en Casa”. Si bien es cierto que los fondos y paisajes no son tan logrados como en otras ocasiones, el perder esto a favor de un excepcional diseño de personajes es de agradecer.
A pesar de su gran éxito, debo admitir que no está entre mis cinco clásicos favoritos (Siempre he sido más fan de “Los Aristogatos”), en parte por falta de una música que haga que la película reluzca, como es característico en estos clásicos. Sin embargo, sigue siendo una película atemporal, de la que es fácil disfrutar, sea cual sea la edad del espectador.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Roger Radcliffe es un compositor soltero que vive en un apartamento de Londres junto a su perro dálmata Pongo. El perro esta aburrido de su vida solterona, con lo que decide buscar una esposa para Roger, y una compañera para si mismo. Mientras observa a varias mujeres paseando a sus perros por la ventana, se percata de la pareja perfecta, una mujer llamada Anita y su hembra de dálmata, Perdita. Pongo se apresura en sacar a su dueño de la casa, y le arrastra hasta el parque para preparar un encuentro. Accidentalmente, provoca que Roger y Anita caigan en un estanque, pero esto funciona y ambos se enamoran. Ambas parejas no tardan en casarse.
Más adelante, Perdita da a luz a quince cachorros. Uno de ellos está a punto de morir, pero Roger consigue revivirlo frotándole con una toalla, por lo que dicho cachorro recibe el nombre de Lucky (Afortunado). Esa misma noche, la pareja es visitada por Cruella De Vil, una mujer rica y materialista que había sido compañera de estudios de Anita. 
Cruella se ofrece a comprar los quince cachorros con una gran suma de dinero, pero Roger se enfrenta a la mujer indicando tajantemente que no están a la venta. Semanas más tarde, Cruella contrata a dos ladrones, Gaspar y Horacio Badun, quienes logran robar los cachorros. Cuando Scotland Yard es incapaz de determinar quiénes han sido los ladrones, y de encontrar a los cachorros, Pongo y Perdita hacen uso de una comunicación mediante ladridos entre los perros de Londres y las afueras, para que les ayuden a localizarlos.
Un viejo perro conocido como Coronel, junto a un caballo llamado Capitán y un gato llamado General, logra localizar a los cachorros en la Mansión del Infierno, estado familiar que ha sido dilapidado por Cruella. Allí se encuentran los cachorros, junto a muchos otros que hacen un total de noventa y nueva cachorros. Cruella se ha hecho con todos estos cachorros con la intención de usar su pelaje para crear abrigos de pieles. 
Al descubrir esto, el General se lo comunica al Coronel, y este envía dicha información a Londres. Al recibir el mensaje, Pongo y Perdita se escapan para rescatar a los cachorros. Mientras tanto, el General escucha como Cruella les ordena a Horacio y Gaspar que maten y despellejen a los cachorros esa noche, por temor a que la policía les encuentre. El General intenta rescatar a los cachorros mientras los ladrones ven la televisión, pero dicho intento de fuga es descubierto cuando el programa finaliza. Pongo y Perdita entran en la mansión a través de una ventana y se enfrentan a los dos ladrones, mientras el Coronel y el General guían a los cachorros a la libertad.
Pongo y Perdita se reúnen con sus cachorros, y el resto. Al ser informados del plan de Cruella, deciden adoptarlos, seguros de que Roger y Anita no los rechazaran. Comienzan su viaje de regreso a Londres, recibiendo ayuda de varios animales durante el camino, mientras Cruella, Horacio y Gaspar intentan localizarles. 
En un pueblo, todos los perros se cubren de hollín para hacerse pasar por labradores negros, y comienzan a subir a los cachorros a una camioneta. A punto de partir, la nieve que se funda revela a uno de los cachorros como dálmata, y Cruella descubre el engaño. En una persecución, Cruella sigue a la camioneta en su coche, pero termina por chocar con la que conducen Gaspar y Horacio. Cruella grita frustrada mientras los dálmatas escapan.
En Londres, Roger y Anita no logran pasar una navidad feliz, ni disfrutar del éxito de Roger con su canción sobre Cruella. De repente, los perros ladran fuera, y al abrir la puerta todos entran quedando limpios del hollín. Tras contar a los 84 cachorros extras, deciden usar el dinero de la canción para crear una granja donde podrán criar a sus 101 dálmatas.

ESCENA
Primera aparición de Cruella De Vil, una de las grandes villanas en la historia de los clásicos animados de Walt Disney.