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miércoles, 4 de noviembre de 2015

LA BODA DE MURIEL

FECHA DE ESTRENO
29 de septiembre de 1994
TÍTULO ORIGINAL
Muriel’s Wedding
DIRECCIÓN
Paul John Hogan
PRODUCCIÓN
Lynda House, Jocelyn Moorhouse
GUION
Paul John Hogan
REPARTO
Toni Collette (Muriel Heslop), Rachel Griffiths (Rhonda Epinstall), Bill Hunter (Bill Heslop), Sophie Lee (Tania Degano), Jeanie Drynan (Betty Heslop), Gennie Nevinson (Deidre Chambers), Daniel Lapaine (David Van Arkle), Matt Day (Brice Nobes), Roz Hammond (Cheryl), Belinda Jarrett (Janine), Pippa Grandison (Nicole), Dan Wyllie (Perry Heslop), Gabby Millgate (Joanine Heslop), Chris Haywood (Ken Blundell), Nathan Kaye (Peter Vernell), Cecily Polson (Madre de Tania), Rob Steele (Leo Higgins), Katie Saunders (Penelope Heslop), Dene Kermond (Malcolm Heslop)
CINEMATOGRAFÍA
Martin McGrath
BANDA SONORA
Peter Best
DISTRIBUCIÓN
Miramax Films
DURACIÓN
106 minutos

RHONDA EPINSTALL: Tania. Que maravillosa sorpresa.
TANIA DEGANO: No puedo creerlo. No te había visto desde que te fuiste de Porpoise Spit.
RHONDA EPINSTALL: ¿Cómo estás?
TANIA DEGANO: Casada.
RHONDA EPINSTALL: Muriel me lo ha dicho, Chucky.
TANIA DEGANO: Chuck.
RHONDA EPINSTALL: Chuck, eso es. Felicidades.
TANIA DEGANO: Toma una copa con nosotras.
RHONDA EPINSTALL: ¿En serio? ¿Queréis tomar una copa conmigo?
TANIA DEGANO: No podemos dejar que pases tus vacaciones sola. Ya no estamos en el instituto, no tienes por qué pensar que no eres lo suficientemente buena para nosotras.
RHONDA EPINSTALL: No lo pienso.
TANIA DEGANO: Veo que has cambiado. Créeme, soy honesta. Digo lo que pienso, no como otras.
RHONDA EPINSTALL: ¿Eso es verdad?
TANIA DEGANO: Sí.
RHONDA EPINSTALL: Yo soy sincera. Nicole folla con Chuck. Muriel les vio como lo hacían el día de tu boda. Metete tu copa donde te quepa, antes me tragaría cuchillas de afeitar que tomarme una copa contigo. Y por cierto, no estoy sola. Estoy con Muriel.

CURIOSIDADES
Se trata de una película australiana de gran éxito. De hecho fue una de las grandes sorpresas del año 1994, ya que un presupuesto de nueve millones de dólares, logró recaudar casi sesenta. Se trata de la primera película de Rachel Griffiths, y la segunda de Toni Collette. La película logró que ambas actrices fueran reconocidas y saltaran a la fama. El escritor del guion y director, Hogan, deseaba hacer uso de la música del grupo ABBA en la película. Sin embargo, el permiso para utilizar la música del grupo le fue denegado inicialmente. Cuando Hogan prometió volar a Europa para presentar su petición a los fundadores de la banda, se le concedió el permiso con la condición de que la banda recibiera un porcentaje de los beneficios de la película.  
Cuando la película se convirtió en todo un éxito internacional, el uso se la música de ABBA se propagó. De esta forma, el uso de la música del grupo se expandió, y provocó que inspirara el exitoso musical de Broadway, “Mamma Mia”, que en el año 2008 se convertiría en una película de igual éxito.
Inicialmente, se consideró contar con la actriz Gina Riley para el papel de Muriel Heslop. Sin embargo, Toni Collette terminó por hacerse con el papel, para el cual tuvo que engordar veinte kilos en siete semanas con ayuda de un dietista. Bill Hunter, actor de gran relevancia en Australia, se hizo con el papel de Bill Heslop. Al mismo tiempo que trabajaba en “La Boda de Muriel”, Bill Hunter trabajaba en la película “Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto”, en la que interpretaba al personaje de Bob. Los dos personajes que interpretaban tenían diferente longitud de pelo, y uno necesitaba barba. Para Hunter fue todo un reto combinar su trabajo en ambas películas, que lograron convertirse en grandes éxitos. Ambas películas hicieron uso de la música de ABBA, y se convirtieron en clásicos de culto.
“La Boda de Muriel” logró hacerse con cuatro premios del Instituto de Cine Australianos y siete nominaciones adicionales.

NOTA PERSONAL
Poco que decir de una de mis películas favoritas. Es curioso, pero cuando hablo de ella, todo el mundo recuerda con intensidad sus elementos cómicos. Sin embargo, con el paso del tiempo no he podido evitar fijarme más en el drama que la comedia oculta. Se trata de un claro ejemplo de familia disfuncional, en la que nada parece funcionar. Muriel puede ser insegura, mentirosa, e incluso ladrona, pero es el resultado de esa familia disfuncional que ha influido en su vida. Bill Hunter realiza una formidable interpretación, como el clásico hombre supuestamente moralmente perfecto, pero que oculta la más grande de las corrupciones. Los aspectos de la comedia ayudan a que el viaje del personaje de Muriel, histriónico pero hilarante, se adentre en el camino de la madurez, antes de que termine por convertirse en una copia de su propio padre. 
Sin adentrarme más en mi análisis, la película combina lo dramático y lo divertido de una forma excepcional, sumergiéndonos en la conquista de la ausencia de autoestima.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Muriel Heslop es una joven inadaptada, a menudo marginada y despreciada por aquellas que considera sus amigas. Reside en la pequeña comunidad costera de Porpoise Spit. En la boda de una de sus supuestas amigas, Tania, Muriel consigue hacerse con el ramo de la novia. Sin embargo, sus amigas le hacen ver que nunca conseguirá pareja, y que es mejor que le entregue el ramo a una de las damas de honor, a pesar de que acaba de finalizar su relación. Durante la boda, Muriel descubre al novio, Peter Vernell, manteniendo relaciones sexuales con una de las amigas de Tania, Nicole. Lamentablemente, Muriel también es arrestada acusada de haber robado el vestido de leopardo que llevaba a la boda. Muriel vive en compañía de su familia. 
Su padre es Bill Heslop, un concejal corrupto, su introvertida madre Betty, y sus hermanos Perry, Joanine, Malcolm y Penelope, no aportan nada ya que los dos primeros están en el paro, y los dos últimos son niños. Debido a sus contactos, Bill consigue que no le ocurra nada a Muriel, pero mantiene una actitud de desprecio hacia toda su familia, particularmente hacia su esposa. Su actitud es la de constante abuso psicológico hacia su familia, restregando todo lo que consigue por ellos, y despreciando cualquier oportunidad que tienen. Muriel solo consigue evadirse escuchando la música de ABBA que tanto adora. Deidre Chambers, amiga de Bill y representante de cosméticos, le ofrece un trabajo a Muriel.
Durante una cena, Tania le confiesa a sus amigas Cheryl, Janine y Nicole, que su recién marido la está engañando, aunque no es consciente de que es con Nicole. El grupo la anima a que cancele su luna de miel y vaya de viaje con ellas a Bali, menospreciando a Muriel, que está presente. Aunque Muriel desea ir, las cuatro le confiesan que se sienten avergonzadas de su presencia, y que no desean su compañía. 
Muriel se siente hundida; y su padre le entrega un cheque en blanco para los cosméticos que Deidre le encargue que vende. Al mismo tiempo, Betty le confiesa a Muriel que su padre se ve enfrentado a ataques de la oposición, y supuestas falsas acusaciones. Sin embargo, Muriel decide utilizar el cheque en blanco para acudir a Bali. Allí, no es bien recibida por Tania, Cheryl, Janine y Nicole, que se sienten indignadas por su presencia. Sin embargo, Muriel se encuentra con Rhonda Epinstall, una antigua compañera de instituto. Una mentirosa compulsiva, Muriel le cuenta que esta prometida pero que está de vacaciones disfrutando de sus últimos momentos de libertad. Rhonda también le comenta su desprecio hacia Tania, Cheryl, Janine y Nicole, por como la trataban en el instituto, y se sorprende al ver que también están allí. Muriel le relata como Nicole ha mantenido relaciones con Peter, sin que Tania lo supiera. Al día siguiente, Rhonda se presenta ante las chicas, que aprecian el cambio estético que ha sufrido, e intentan separarla de Muriel para que se una al grupo. 
Sin embargo, Rhonda rechaza la oferta, revelándole a Tania la aventura de su marido con su amiga Nicole. Esa misma noche, Muriel y Rhonda interpretan el Waterloo de ABBA en playback ganando un concurso; mientras Nicole y Tania se pelean entre el público.
En Porpoise Split, Deidre le comunica a la familia de Bill que Muriel apenas ha logrado ganar treinta dólares vendiendo cosméticos. Bill se percata de que su hija ha usado su dinero para pagar sus vacaciones, y que le ha mentido. Al mismo tiempo, Bill le pide a Deidre que necesita más tiempo para consolidar su aventura con ella; aunque Betty ya sospecha lo que está ocurriendo y calla resignada. De regreso en Porpoise Split, Muriel se encuentra con su madre, quien le revela el enfado de su padre, pues ha gastado doce mil dólares. Ante la situación, Muriel decide trasladarse a Sidney, dejando atrás a su familia. Allí, consigue un trabajo en un videoclub, justo enfrente de donde trabaja Rhonda, en una tintorería. En el trabajo, un joven llamado Brice le pide a Muriel una cita. 
Entusiasmada por su nueva vida, Muriel le cuenta a Rhonda que ha decidido cambiar su nombre por el de Mariel. Todavía mintiendo, le explica a Rhonda que su antiguo novio era un policía que no aceptó su ruptura. Por la noche, las dos amigas salen de copas. Muriel está acompañada por Brice; mientras Rhonda ha logrado ligar con dos americanos. De regreso en el apartamento que comparten, Muriel y Brice ven las noticias, descubriendo que Bill Heslop ha sido acusado de tramas de corrupción. Los dos jóvenes intentan mantener relaciones provocando varios destrozos que llaman la atención de Rhonda y sus ligues. En el altercado, Rhonda se da un golpe contra la pared y descubre que no puede mover las piernas. Desde el hospital, Muriel llama a su madre confesando haber robado el dinero de su padre; y Betty le explica que Bill ha abandonado a la familia. Tras la conversación, Muriel descubre que Rhonda tiene un tumor, lo que ha provocado que pierda el uso de sus piernas, y no el golpe recibido.
Abrumada por todo lo sucedido, Muriel comienza a visitar tiendas de vestidos de novia. 
Allí miente de nuevo, asegurando a las dependientas que va a casarse, y que su madre no puede ver como se prueba los vestidos debido a que tiene un tumor en la espina dorsal y necesita ser operada. Conmovidas, las dependientas de varias tiendas permiten que se saque varias fotos con los vestidos de novias, y Muriel las colecciona en un álbum personal. Rhonda es operada y comienza una dura rehabilitación, pidiéndole a Muriel que nunca regresen a Porpoise Split. Sin embargo, Rhonda descubre el álbum de Muriel, y deduce que se ha reconciliado y va a casarse con su “supuesto novio”. Rhonda la descubre en una tienda de vestidos de novia, donde Muriel confiesa que nunca ha estado prometida y que lo inventó todo. Esto provoca una brecha en la amistad de las dos jóvenes; y Muriel decide reunirse con su padre. Bill la recibe humillándola de nuevo y mostrando una ausencia de cariño absoluta. Bill exige que regrese a Porpoise Split con él, donde trabajara para devolverle todo el dinero. Deidre también aparece por allí, ante lo que Muriel descubre la aventura de ambos y les obliga a admitirla ante ella. 
Bill y Deidre declaran que iniciaran una nueva en común, y que Muriel tendrá que cuidar de su madre. Al descubrir que la operación de Rhonda no ha funcionado, y que la joven no volverá a andar, Muriel comienza a consultar anuncios por palabras de hombres que buscan esposas. De esta forma conoce a un atractivo nadador olímpico llamado David Van Arkle. Su entrenador, Ken Blundell, ha puesto el anuncio ya que el nadador procede de Sudáfrica y necesita un matrimonio de conveniencia para adquirir la nacionalidad australiana. La familia de David está dispuesta a lo que sea para que su hijo triunfe, pagando diez mil dólares a quien esté dispuesta a casarse con él. David siente considerable repulsión hacia Muriel, pero su entrenador le hace ver que es la única posibilidad. Tras la boda, Muriel tendrá que vivir en su apartamento y fingir estar enamorada de él durante cuatro meses. Llegado el día de la boda, Rhonda acude a regañadientes, pues ha rechazado la oferta de ser dama de honor y vuelve a residir con su autoritaria madre. 
Para más inri, Tania, Cheryl y Janine han sido elegidas como damas de honor. Brice también acude disgustado, pues todavía se sentía atraído hacia Muriel. La joven disfruta de una boda de ensueño, al compás de una canción de ABBA, con todos los que la despreciaban pendientes de ella. Su pobre madre llega tarde y no tiene tiempo ni de saludar a su hija.
Tras la ceremonia, Rhonda le reprocha a Muriel lo que ha hecho, anunciando que regresa a Porpoise Split con su madre. Muriel se muestra insensible, y Rhonda declara su desprecio hacia la nueva persona que Mariel es, no estando a la altura de Muriel. La joven se instala con su nuevo marido, quien se muestra frio y distante y le indican que usaran dormitorios separados. Sin embargo, ambos han aceptado el matrimonio por que han querido ganar en diferentes terrenos de su vida. Desolada, Betty olvida pagar unas zapatillas en un supermercado y es acusada de robo. Tras evitar el escándalo, Bill la desprecia abandonándola y solicitando el divorcio. Betty fallece de un ataque al corazón, y Muriel regresa a casa para el funeral. 
Allí, descubre que su madre se suicidó con pastillas para dormir, pero que su padre inventó la historia del ataque al corazón. Escandalizada al ver como su padre manipula el funeral para sus intereses, Muriel abandona la ceremonia. David se muestra comprensivo, y mantiene relaciones con Muriel. Sin embargo, ambos deciden de mentir y solicitar el divorcio, partiendo como buenos amigos.
Finalmente, Muriel se enfrenta a su padre, a quien exige que cuide del resto de la familia, entregándole el dinero obtenido por la boda, ya que su carrera política se ha venido abajo. Bill Heslop cede, reconociendo todos sus errores por primera vez. Tras esto, Muriel acude a casa de Rhonda donde se disculpa por su actitud ante su madre, Tania, Cheryl y Janine. Muriel declara haber rechazado la falsedad de Mariel, y le pide a Rhonda que regrese a Sidney con ella. Alegre, Rhonda acepta la oferta, y las dos amigas parten para iniciar juntas su nueva vida.

ESCENA
Sin duda la mejor escena, Muriel y Rhonda interpretan el “Waterloo” de ABBA en playback. 

miércoles, 28 de octubre de 2015

PASEANDO A MISS DAISY

FECHA DE ESTRENO
13 de diciembre de1989
TÍTULO ORIGINAL
Driving Miss Daisy
DIRECCIÓN
Bruce Beresford
PRODUCCIÓN
Richard D. Zanuck, Lili Fini Zanuck
GUION
Alfred Uhry
REPARTO
Morgan Freeman (Hoke Colburn), Jessica Tandy (Daisy Werthan), Dan Aykroyd (Boolie Werthan), Patti LuPone (Florine Werthan), Esther Rolle (Idella), Joann Havrilla (Miss McClatchey), William Hall Junior (Oscar), Alvin M. Sugarman (Doctor Weil), Clarice F. Geigerman (Nonie), Muriel Moore (Miriam), Sylvia Kaler (Beulah), Carolyn Gold (Vecina), Crystal R. Fox (Katie Bell), Bob Hannah (Red Mitchell), Jack Rousso (Slick), Fred Faser (Agente de Seguros), Indra A. Thomas (Solita), Ray McKinnon (Policía), Ashley Josey (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Peter James
BANDA SONORA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
100 minutos

DAISY WERTHAN: Esto no es un regalo de Navidad.
HOKE COLBURN: No señora.
DAISY WERTHAN: Ya sabes que no hago regalos de Navidad.
HOKE COLBURN: Sí señora.
DAISY WERTHAN: Lo encontré esta mañana por casualidad. Vamos ábrelo.
HOKE COLBURN: Vaya, que sorpresa. Nunca me habían regalado un libro Señorita Daisy. Método Tunner de Escritura.
DAISY WERTHAN: Es el método que siempre he utilizado. Me quedaban algunos ejemplares. Es anticuado, pero es eficaz.
HOKE COLBURN: Sí señora.
DAISY WERTHAN: Si practicas acabarás escribiendo bien.
HOKE COLBURN: Sí señora.
DAISY WERTHAN: Pero tienes que practicar.
HOKE COLBURN: Sí señora.
DAISY WERTHAN: Enseñé al Alcalde Hartsfield con ese mismo libro.
HOKE COLBURN: Muchas gracias Señorita Daisy.
DAISY WERTHAN: No es un regalo de Navidad. Los judíos no hacemos regalos de Navidad.

CURIOSIDADES
“Paseando a Miss Daisy” surgió como obra de teatro, creada por Alfred Uhry. El director basó la historia de Daisy y Hoke en la de su propia abuela, Lena Fox, y su chofer Will Coleman. La obra de teatro data de 1987, y formó parte de su denominada “Trilogía de Atlanta”, siendo la primera. La trilogía abordaba historias de judíos que residían en Atlanta, estado de Georgia. Fue seguida por “The Last Night of Ballyhoo”, una obra acerca de una familia que se preparaba para un cotillón judío de sociedad en Atlanta. La tercera obra, del año 1998, fue un musical sobre la falsa condena y linchamiento de Leo Frank, en el año 1915, director de una fábrica en Atlanta.
Volviendo a la obra “Paseando a Miss Daisy”, fue estrenada el quince de abril de 1987. 
Dana Ivey interpretó al personaje de Miss Daisy; mientras que Morgan Freeman interpretaba el papel de Hoke. La producción fue estrenada en Playwrights Horizons en la calle 42 de Nueva York. Más adelante, la producción fue transferida al Teatro John Houseman. Alfred Uhry recibió el Premio Pulitzer a un Drama en el año 1988. La obra de teatro se representó hasta el tres de junio de 1990. Fue mostrada en mil ciento noventa y cinco ocasiones.
El título original es “Driving Miss Daisy”, no solo haciendo referencia a que Hoke ejerce de chofer para la anciana, sino también al hecho de la maneja sutilmente para lograr hacerse con su confianza y afecto. A la hora de crear el proyecto de la película, muchas actrices se mostraron interesadas por interpretar a Miss Daisy. Entre otras se encontraban Katharine Hepburn, Bette Davis, Lucille Ball y Angela Lansbury. Los ejecutivos del estudio consideraron a Bette Midler y Eddie Murphy para los papeles protagonistas. En la película se puede ver a tres hombres que cruzan unos railes de Atlanta. Los tres son verdaderos descendientes de Will Coleman, el hombre en el que el papel de Hoke está basado. 
El personaje de Florine, interpretado por Patti LuPone no existía en la obra de teatro original. Alfred Uhry creó el personaje específicamente para la actriz, opinando que lograría otorgar un contraste efectivo en el reparto. La utilizó particularmente en la escena de la celebración de la Navidad, algo extraño considerando que el personaje es judío. El guionista explicó que durante las décadas de 1940 y 1950, mientras crecía como niño judío en Atlanta, muchos judíos de la ciudad celebraban la Navidad, como Boolie y su mujer, en un intento de formar parte de una comunidad en la que los judíos eran una minoría.
La película obtuvo nueve nominaciones a los Oscar, logrando hacerse con el premio a la Mejor Película, Mejor Actriz (Jessica Tandy), Mejor Maquillaje y Mejor Guion Adaptado. Norman Freeman fue nominado como Mejor Actor, perdiendo contra Daniel Lee-Lewis por su papel en “Mi Pie Izquierdo”. Dan Aykroyd fue nominado como Mejor Actor Secundario, perdiendo contra Denzel Washington por su papel en “Tiempos de Gloria”. 
La película también recibió nominaciones a Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Montaje, perdiendo contra “Batman”, “Enrique V” y “Nacido el Cuatro de Julio” respectivamente. Jessica Tandy estaba convencida de que no iba a lograr hacerse con el Oscar. De hecho llegó a apostar cien dólares con su agente a que no lo conseguiría. La noche en la que logró hacerse con el Oscar, le pagó los cien dólares a su agente, declarando que era la mejor apuesta que había podido perder.

NOTA PERSONAL
Es sin duda una de las películas más emotivas que he visto hasta la fecha. Recuerdo perfectamente la primera vez que la vi, alquilándola en video. Desde entonces siempre he sido un gran fan de Jessica Tandy, y he examinado todo el excelente trabajo que realizó como actriz. Comenzaré por elogiar no solo su excelente interpretación, sino también la de Morgan Freeman. 
Ambos mantienen una química sobresaliente durante toda la trama, logrando desatar emociones diversas mientras el espectador se ve sumergido en el desarrollo de su conmovedora amistad.
La película está repleta de emotivas reflexiones, pero destacaría el análisis reflexivo sobre el racismo y el adentrarse en la vejez. La amistad de los dos personajes se basa en estos dos aspectos, y crece a partir de esos cimientos. Comenzando con Hoke, el personaje es quien verdaderamente experimenta el sufrimiento de la discriminación racial, encarándola con una actitud amable, positiva y decidida. Es todo un ejemplo de hombre trabajador, que ha pasado toda su vida enfrentado a las adversidades con una sonrisa en los labios. Por otro lado, Miss Daisy es una viuda rica, aunque también procede de un pasado pobre. Ha trabajado como maestra, y ha perdido a su marido. Aunque su hijo la quiere, resulta evidente que se encuentra sola, enfrentándose al mundo con una actitud arisca. Curiosamente, al principio se declara como una mujer sin prejuicios, aunque pronto se nos revela que si los tiene en cierta medida.
Su personaje evoluciona de forma positiva. Me parecieron formidables esos momentos en los que empieza a comprobar lo horrible que resulta sufrir prejuicios. La primera ocasión es cuando comprueba como dos agentes de policía tratan a Hoke. La segunda es cuando el Templo es atacado. Es el momento más crucial, en el que descubre que todos pueden ser víctima de los prejuicios de alguien. También es destacable la escena en torno a la cena de Martin Luther King. Genial esa mezcla de secuencias de Hoke escuchando el discurso en el coche; mientras Daisy se percata de sus propios errores y prejuicios en la cena. Otro aspecto que sufre es el de sentirse inútil, debido a su avanzada edad. No puede conducir, no puede trabajar, y se siente desencajada en el mundo que la rodea. De esta forma, tenemos otro momento excepcional cuando Daisy comienza a enseñar a Hoke a leer. Esos dos pilares, su reconocimiento ante los prejuicios y el volverse a sentirse útil, provocan que vuelva a encarar la vida con optimismo.
Sería imposible enumerar todos los momentos magistrales de un film, que yo definiría lleno de capas a analizar. Cabe destacar una banda sonora formidable, que desde mi punto de vista también habría merecido una nominación. El mensaje definitivo es el de la importancia de la amistad, y lo dañino de una soledad impuesta. Otro mensaje esencial, es el de como dos personas aparentemente diferentes pueden encontrar aspectos en comunes. Solamente bastan unos pocos para crear los cimientos necesarios para una sólida amistad. Las escenas finales son conmovedoras, recordándonos la alegoría del viaje que todos emprendemos en nuestras vidas, y el cómo evolucionar puede evitar que tomemos un rumbo equivocado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1948, Miss Daisy Werthan es una antigua profesora judía de setenta y dos años y viuda, que vive sola con la compañía de asistenta Idella. 
Una tarde, Miss Daisy se prepara para salir en su coche, pero se equivoca de marcha y lo estrella. Preocupado, su hijo Boolie intenta hablar con ella del tema, pero la mujer se niega en redondo, asegurando que ha sido culpa del coche y no de ella. Boolie trabaja en una fábrica, donde uno de sus trabajadores queda atrapado en un ascensor. Es entonces cuando conoce a Hoke Colburn, un chofer negro que trabajaba para el Juez local hasta su fallecimiento. Boolie decide contratarle para que trabaje como chofer para su madre, haciéndole saber que será una tarea difícil debido a su testarudez.
Miss Daisy se muestra fría y distante con Hoke, prohibiéndole que hable con Idella o ayude en tareas de la limpieza, negándose a utilizar sus servicios como chofer. Sin embargo, Hoke no se viene abajo ante esa actitud mostrándose amable en todo momento. Una tarde, Miss Daisy necesita ir a realizar unas compras, pero se niega a que Hoke le acompañe. Cuando el hombre se refiere a ella como mujer rica, Miss Daisy le hace saber que comenzó su vida en la pobreza, y que su hermana tuvo que sacrificarse para que pudiera realizar sus estudios de magisterio. 
Persistente, Hoke la sigue en el coche, hasta que Miss Daisy accede a subirse al ver como sus vecinas observan la situación. Sin embargo, la mujer se sigue mostrando fría y tajante, criticando su forma de conducir y las rutas que emplea. En una ocasión en la que Hoke la lleva al Templo, Miss Daisy le reprende por haberla esperado a las puertas a los ojos de todo el mundo.
Una mañana, Miss Daisy llama a su hijo, acusando a Hoke de haber robado una lata de salmón. Boolie no la toma en serio, y mucho menos cuando Hoke al llegar señala que comió una lata de salmón pues la carne estaba un poco dura, y le ha comprado una para reemplazarla. Por primera vez, Miss Daisy muestra síntomas de sentirse avergonzada. Un mes después, Hoke la lleva al cementerio para que visite la tumba de su marido. Miss Daisy le pide que lleve unas flores en la tumba de un conocido, descubriendo que el chofer no sabe leer o escribir cuando éste no puede localizar la lápida. Tras unas lecciones básicas, indicando la primera y última letra del nombre, Hoke es capaz de encontrar la lápida.
En 1953, se celebran las Navidades en casa de Boolie y su esposa Florine. Miss Daisy nunca ha apreciado a Florine, y como judía desprecia su afición a celebrar la Navidad. Sin embargo, le regala a Hoke un libro que siempre usó para enseñar a sus alumnos a leer y escribir. Un tiempo después, cuando Boolie decide comprar un coche nuevo para su madre, Hoke decide comprar el antiguo para su uso. Al llevar a Miss Daisy al noventa cumpleaños de un familiar, Hoke es detenido por dos policías que piden su identificación. Miss Daisy observa el trato racista que Hoke ha recibido con disgusto, percatándose por primera vez de la crudeza de los prejuicios. Sin embargo, Hoke se siente cada vez más seguro de sí mismo, reafirmando su autoridad cuando Miss Daisy se muestra intransigente.
En 1963, Hoke le hace saber a Boolie que un amigo de la familia le ha ofrecido trabajo y la posibilidad de fijar su propio sueldo. De esta forma, consigue que Boolie acceda aumentarle el sueldo. Poco después, Idella fallece en la cocina mientras pelaba judías y veía la televisión. 
Toda la familia Werthan  y Hoke acuden al funeral. Miss Daisy se niega a contratar a otra asistenta, comenzando a cocinar y cuidar de la casa ella misma, con la ayuda de Hoke. La pérdida de Idella provoca que Miss Daisy y Hoke afiancen más su amistad. En 1966, la Bolsa de Comercio de Atlanta elige a Boolie como “Hombre del Año” por su labor en su compañía. Una mañana lluviosa, de camino al Templo, Hoke y Miss Daisy descubren que han puesto una bomba en el templo. Por primera vez, la anciana se percata de que es tan víctima de los prejuicios y el odio como Hoke, pero se niega a aceptarlo ante su chofer y amigo.
Poco después, Miss Daisy intenta organizar una visita a una cena en honor de Martin Luther King, invitando a Boolie y Florine. Sin embargo, Boolie teme la reacción de sus clientes si asiste, y le sugiere que invite a Hoke para que le acompañe. Miss Daisy declara que Hoke no querrá asistir, aunque su hijo le pide que se lo pregunte. La anciana acude a la cena, pero no llega a invitar a Hoke, al que le hace saber la sugerencia de Boolie tildándola de absurda. 
Esto enoja a Hoke, por enterarse a última hora, quien le hace saber a Miss Daisy que debería habérselo dicho. Escuchando a Martin Luther King, Miss Daisy se siente arrepentida de su forma de actuar; mientras Hoke escucha el discurso en la radio del coche.
En el año 1971, Hoke llega a casa de la Señora Daisy para encontrarla en un estado agitado, con síntomas de demencia. La anciana piensa seguir siendo maestra, y que ha perdido sus exámenes. Hoke se lo comunica a Boolie, pero intenta razonar con la anciana, para que no la ingresen. En ese momento, Miss Daisy le confiesa que se ha convertido en su mejor amigo. Dos años después, Miss Daisy ha sido ingresada en un asilo, a la edad de noventa y siete años. Con ochenta y un años, Hoke se ha retirado y visita a Boolie, quien ha puesto la casa de su madre a la venta. Ambos acuden al asilo para visitar a la anciana el Día de Acción de Gracias. Miss Daisy le pide a Boolie que la deja a solas con Hoke. Tras conversar un rato, Hoke la ayuda a comer un trozo de pastel, mientras en la lejanía se vislumbra un coche que sigue su rumbo.

ESCENA
Me encanta esta escena en la que Hoke le planta cara por primera vez a Miss Daisy. 

miércoles, 21 de octubre de 2015

STAR TREK: INSURRECCIÓN

FECHA DE ESTRENO
11 de diciembre de 1998
TÍTULO ORIGINAL
Star Trek: Insurrection
DIRECCIÓN
Jonathan Frakes
PRODUCCIÓN
Rick Berman
GUION
Rick Berman, Michael Piller
REPARTO
Patrick Stewart (Jean-Luc Picard), Jonathan Frakes (William T. Riker), Brent Spiner (Data), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Gates McFadden (Beverly Crusher), Marian Sirtis (Deanna Troy), F. Murray Abraham (Ru’afo), Donna Murphy (Anij), Anthony Zerbe (Almirante Dougherty), Gregg Henry (Gallatin), Daniel Hugh Kelly (Sojef), Michael Welch (Artim), Mark Deakins (Tournel), Stephanie Niznik (Perim), Michael Horton (Teniente Daniels), Breon Gorman (Teniente Curtis)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew F. Leonetti
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
103 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

JEAN-LUC PICARD: Estamos traicionando los principios sobre los que se fundó la Federación. Es un ataque a su alma misma. Eso destruirá a los Ba’ku, como se han destruido muchas culturas en tantas otras reubicaciones forzosas a lo largo de la historia.
ALMIRANTE DOUGHERTY: Jean-Luc, solo vamos a trasladar a seiscientas personas.
JEAN-LUC PICARD: ¿Cuántas personas hacen falta Almirante, para que se considere algo malo? ¿Un millar? ¿Cincuenta mil? ¿Un millón? ¿Cuántas personas hacen falta Almirante?

CURIOSIDADES
Tras el éxito de “Star Trek: Primer Contacto”, Paramount Pictures deseaba un cambio de ritmo que otorgara a la siguiente entrega de un tono menos oscuro. Debido a que “Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra” había sido la película de mayor éxito en taquilla, y con un tono más ligero, Paramount consideró que dicho éxito podía ser repetido. 
Michael Piller fue el encargado de escribir el guion, y tuvo el deseo de darles a los miembros de la tripulación una unión similar a la de una familia. Rick Berman deseaba ver a Picard llevar a cabo una misión de rescate similar a la película “El Prisionero de Zenda”, de 1937. También sugirió la idea de una historia en la que Picard fuera secuestrado y reemplazado por un impostor modificado quirúrgicamente. Piller tuvo dudas acera de las ideas de Berman, sobre todo porque dudaba que los espectadores desearan ver una película en la que Picard no fuera el protagonista, el personaje tendría su aspecto pero sería diferente. Otra idea de Berman sugería el retorno del personaje de Lore, el androide “hermano” de Data que aparecía en la serie. De esta manera podría crearse una película de tono similar al de “Star Trek II: La Ira de Khan”. Inicialmente, Piller pensó escribir una historia que se basara en la búsqueda de una Fuente de la Juventud, ya que según su opinión todo el mundo se veía consumido por imágenes de la juventud debido a los medios y la misma cultura. 
Su enfoque inicial fue denominado “Heart of Lightness”. Eric Stillwell se convirtió en su ayudante ejecutivo, encargado también de coordinar el progreso del guion.
Piller procedió a crear un primer borrador titulado “Star Trek: Stardust”, inspirándose en la canción de Hoagy Carmichael para el mismo, tras oír la versión de Nat King Cole en la radio. La historia trataba sobre como Picard dimitía de la Flota Estelar tras ser enviado a trasladar a la población de un planeta, y adquirir su poder de eterna juventud, y enviarles a las manos de un gobierno extraterrestre. La historia también incluía la traición de un colega de Picard en la Flota Estelar. El borrador pasó por varias versiones en las que lo único que no se cambio fue la misión de la tripulación y los aspectos de la fuente de la juventud. Berman fue quien sugirió que Data se convirtiera en el miembro renegado de la tripulación, con el que Picard tuviera que lidiar. La trama era similar a un episodio de “La Nueva Generación”, en el que un grupo de personas eran reubicadas mediante el uso de la tecnología de la Holocubierta.
En uno de los borradores iniciales, Picard acababa con la vida de Data al principio de la película, y el androide era devuelto a la vida al final para poder ayudar al Capitán. Los dos primeros borradores incluían la aparición de los Romulanos, ya que la raza antagonista no había aparecido con protagonista en ninguna de las películas de la franquicia. El segundo borrador fue revisado por Jonathan Dolgen en el estudio, quien se mostró en contra de la idea, con el apoyo de Patrick Stewart que solo lo consideraba aptó para un capítulo televisivo. En el tercer borrador se incluyó la idea de que los Son’a fueran los hijos de los Ba’ku, deseando expoliar el planeta como venganza. Dicha versión también incluyó tramas secundarias como la del romance entre Troi y Riker, y la breve regeneración de la visión de La Forge. Sin embargo, Stewart se mostró preocupado opinando que la idea no estaba a la altura de la anterior película. Por ello, se le consultó acerca de cómo abordar y mejorar la historia.
Con ayuda de Steven Behr, productor ejecutivo de “Espacio Profundo Nuevo”, Piller revisó todo el borrador una vez más. El propósito era que los Son’a fueran una amenaza mayor de la inicial, así como la de añadir un romance entre Picard y Anij, una mujer de la raza Ba’ku. También se creó una escena final en la que Picard se enfrentaba a Ru’afo, líder de los Son’a. Tras esto, se comenzó un debate para dar con el título adecuado, considerando los de “Directiva Primaria”, “Negligencia”, “Deber y Apostasía”, “Dimisión”, o “El Enemigo Interior” entre otros. Incapaces de decidirse, presentaron el proyecto como simplemente “Star Trek IX”. El Estudio se mostró a favor del guion, sin haber visto los anteriores. Simplemente indicaron su deseo de que se otorgara una resolución al romance entre Riker y Troi, y que se aumentara un poco más el papel de los personajes de la Doctora Crusher y Worf. Patrick Stewart siguió sugiriendo más cambios, como que la tripulación defendiera la aldea de los Ba’ku al estilo de la Batalla del Álamo, en lugar de escapar a las montañas. 
Sin embargo, Piller consideró que dicha idea era inviable debido al presupuesto con el que se contaba. Piller consideró entonces que el título “Star Trek: Honor Sagrado”, era el más adecuado, pero el estudio lo rechazó opinando que sonaba demasiado religioso.
La versión final del guion fue distribuida al reparto, pero Patrick Stewart no recibió una copia. Berman temía que si cualquier miembro del reparto tenía un problema con el guion, se lo comunicaría a Stewart, y que el actor podía pensar que se le había dejado al margen por criticar el guion. LeVar Burton llamó a Stewart para elogiar el guion, tras lo cual el actor recibió una copia y solicitó una reunión para discutir algunos cambios. Piller se temía lo peor, pero tras solo veinte minutos de reunión, el guion fue aprobado por Stewart cambiando solo algunos fragmentos del dialogo. Regresando al problema de un título, se consideró el de “Star Trek: Revolución”; pero Alan Spencer, amigo de Piller, sugirió “Star Trek: Insurrección”, que terminó por ser el definitivo.
Una vez se completó el rodaje, se realizaron algunas proyecciones de prueba, y el equipo de producción se vio enfrentado a un problema con el final. Originalmente, el villano Ru’afo era expulsado al vacío del espacio. Sin embargo, deseando crear una escena de acción en la que el Enterprise apareciera, se optó porque el villano falleciera al estar dentro de la instalación de drenaje mientras la nave transportaba a Picard salvándole a tiempo. Debido a que el equipo de producción deseaba estrenar la película en Navidad, no se realizaron más cambios.

NOTA PERSONAL
Reconozco que de todas las películas de la Nueva Generación, esta es la que menos me gustó. Evidentemente, el film tenía la gran dificultad de suceder a “Primer Contacto”, que está entre mis favoritas. 
El mayor problema, desde mi punto de vista, era la falta de acción a lo largo de trama. Tampoco destacaría la relación entre Picard y Anij, que me pareció poco elaborada y menos creíble. Sin embargo me agradó el tema central, que abordaba la posible corrupción de todo lo que la Federación de Planetas debía representar. La película si logra presentar un dilema moral, y la dificultad de arriesgarse a perderlo todo por hacer lo correcto en ocasiones cruciales. Al mismo tiempo, La película también aborda la obsesión con la eterna juventud y el paso del tiempo. Un gran acierto fue transmitir ese mensaje de vivir y disfrutar de la intensidad del momento.
Sin embargo, el énfasis en la ya mencionada historia de amor de Picard, provoca que el resto de la tripulación pase a un plano completamente secundario. Uno de los propósitos era otorgar a la tripulación de unos lazos más familiares; y creo que esto no se consiguió en ninguna de las cuatro. Sin embargo, la película sigue siendo entretenida, como todos los films de la franquicia. 
Curiosamente, la siguiente, “Némesis”, fue más criticada cuando personalmente la encontré mucho más interesante.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El Teniente Comandante Data ha sido transferido temporalmente a un planeta, donde un equipo de la Flota Estelar tiene la misión de observar a una pacífica raza conocida como los Ba’ku, sin ser detectados. Durante su estancia en el planeta, Data sufre un malfuncionamiento y decide revelar la presencia del puesto de observación, deshabilitando los proyectores holográficos que lo ocultaban. De esta forma, los Ba’ku descubren la presencia de la Flota Estelar en su pacífico planeta.
El Almirante Matthew Dougherty contacta con el Enterprise-E, solicitándole a Picard las esquemáticas del androide Data para lidiar con la situación, asegurando que la presencia de la nave en el planeta no será necesaria. El Capitán Picard decide ignorar las órdenes y acudir al planeta para lidiar con Data. Con la ayuda de Worf, Picard consigue capturar a Data y desactivarle, tras una persecución en ambas naves. 
Tras lograr dicho objetivo, el Almirante Dougherty insiste en que la presencia del Enterprise-E ya no es necesaria en el planeta, lo cual comienza a despertar las sospechas de Picard. Los miembros de su tripulación investigan que ha podido suceder con Data, mientras Picard acude al planeta. Allí, descubre que los Ba’ku poseen capacidad de curvatura y conocimientos de alta tecnología, pero que han decidido rechazar el uso de los mismos para llevar unas vidas simples en comunión con la naturaleza. Durante la estancia en el planeta, los miembros de la tripulación comienzan a experimentar síntomas de rejuvenecimiento. Geordi La Forge descubre que está recuperando la vista y no requiere de su visor. Riker y Deanna Troi retoman la relación que ambos habían abandonado años atrás; mientras Worf experimenta los síntomas de la pubertad Klingon. Por su parte, Picard observa como su piel ha adquirido una tonalidad más joven, y desarrolla un interés romántico hacia una mujer de los Ba’ku llamada Anij.
El Almirante Dougherty mantiene una alianza con una raza conocida como los Son’a. 
Los miembros de dicha raza están sumidos en la decrepitud, requiriendo el uso de técnicas médicas para continuar con vida. El uso excesivo de cirugía cosmética les ha otorgado un aspecto casi momificado. En el planeta, Picard visita a Anij, quien le explica la razón de los cambios que ha experimentado su tripulación. Los anillos del planeta emanan partículas metafasicas de una radiación única, la cual hace que los que habitan allí mantengan una juventud prácticamente eterna, convirtiéndoles en casi inmortales. Picard se da cuenta de que lo que ha descubierto convierte el planeta en un tesoro de valor incalculable, y decide investigar más. Data recuerda haber sufrido un disparo mientras investigaba un lago cercano; y la tripulación y algunos de los Ba’ku acuden al lugar. Allí descubren una nave de la Federación  con un sistema de ocultación. Dentro, se encuentra una enorme Holocubierta que reproduce la aldea de los Ba’ku. La tripulación es atacada por algunos Son’a, y tras someterlos Data recuerda que fueron ellos quien le atacaron al descubrir la nave.
Picard se enfrenta al Almirante Dougherty para descubrir que algunos oficiales superiores de la Federación se han aliado con los Son’a para usar la nave y trasladar a los Ba’ku a otro planeta a la fuerza. Esto permitirá que los Son’a recolecten la radiación de los anillos, aunque el proceso envenenara el planeta. El Almirante le ordena a Picard que el Enterprise se marche, pero el Capitán declara que dicho plan viola los principios de la Federación. Picard decide quedarse a proteger a los Ba’ku para que no sean trasladados, y parte de su tripulación decide quedarse a ayudarle. Mientras tanto, Riker parte en el Enterprise para alertar a la Federación de lo que está ocurriendo. Picard dirige a los Ba’ku a las montañas, donde no podrán ser transportados. Sin embargo, los Son’a envían sondas robóticas para transportarles. El líder de los Son’a, Ru’afo, consigue convencer al Almirante para que sus naves persigan y ataquen al Enterprise.
Durante el asedio al planeta, Picard, Anij y varios Ba’ku son transportados y capturados por los Ba’ku. Picard le revela a Dougherty que los Son’a y los Ba’ku son la misma raza, y que ha involucrado a la Federación en un enfrentamiento personal. 
Los Son’a son los hijos de los Ba’ku, que decidieron abandonar el planeta un siglo atrás para abrazar el uso de la tecnología. Tras haber intentado tomar el planeta por la fuerza, los Son’a fueron exiliados del planeta, perdiendo el efecto rejuvenecedor de sus anillos. El Almirante decide detener toda la operación, pero Ru’afo responde acabando con su vida, decidiendo seguir adelante con el plan, aunque queden personas en el planeta.
Picard consigue convencer a un guarda Son’a, llamado Gallatin, para que le ayude a detener a Ru’afo. Mientras tanto, Riker consigue destruir las naves Son’a que perseguían al Enterprise. Picard consigue transportar a Ru’afo y su tripulación a la Nave Holocubierta, y detiene el proceso de recolección iniciado en otra nave. Sin embargo, Ru’afo descubre el engaño y acude a la nave para reiniciar el proceso. Picar le sigue, y tras un enfrentamiento consigue programar la autodestrucción de la nave. El Enterprise llega a tiempo de transportar a Picard a lugar seguro; y Ru’afo muere en la explosión. Los Son’a restantes son perdonas; y los Ba’ku les dan la bienvenida de nuevo al planeta. Riker le informa a Picard que la Federación ha sido informada de lo ocurrido y ha puesto a fin a cualquier plan relacionado con los Ba’ku. Tras despedirse, Picard y su tripulación abandonan el planeta.

ESCENA
Riker consigue destruir a las naves Son’a que persiguen el Enterprise.