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miércoles, 7 de junio de 2017

XANADU

FECHA DE ESTRENO
8 de agosto de 1980
TÍTULO ORIGINAL
Xanadu
DIRECCIÓN
Robert Greenwald
PRODUCCIÓN
Lawrence Gordon, Joel Silver
GUION
Richard Christian Danus, Marc Reid Rubel
REPARTO
Olivia Newton-John (Kira), Gene Kelly (Danny McGuire), Michael Beck (Sonny Malone), James Sloyan (Simpson), Dimitra Arliss (Helen), Katie Hanley (Sandra), Fred McCarren (Richie), Renn Woods (Jo), Sandahl Bergman (Musa), Lynn Latham (Musa), Melinda Phelps (Musa), Cherise Bates (Musa), Juliette Marshall (Musa), Marilyn Tokuda (Musa), Yvette Van Voorhees (Musa), Teri Beckerman (Musa), Matt Lattanzi (Joven Danny McGuire)
CINEMATOGRAFÍA
Victor J. Kemper
BANDA SONORA
Barry De Vorzon
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
96 minutos

SONNY MALONE: ¿Pero crees que este local le irá bien a Danny?
KIRA: Creo que podéis convertirlo en lo que os propongáis. Es muy sencillo. Tu amigo tiene un sueño; y tú querrías meterte en algo que de veras te gustase. Pues tal vez en su sueño quepas tú también.
SONNY MALONE: Veo que eres una persona que cree que los sueños se realizan fácilmente.
KIRA: Y tú una persona a la que le cuesta creerlo.

KIRA: En Xanadu hizo Kubla Khan una cúpula de placer construir…
DANNY MACGUIRE: …donde Alph, el río sagrado, a través de cavernas inmensas bajaba hacia un mar sin sol. Sí, Xanadu.

CURIOSIDADES
Inicialmente, la película fue concebida como un proyecto disco con patinaje, y un presupuesto considerablemente escaso. 
A medida que un número de actores y artistas prominentes se unieron a la producción, la película evolucionó para convertirse en un proyecto de mayores dimensiones. Sin embargo, conservó el patinaje como un tema recurrente que debía verse a lo largo de la película, especialmente en las escenas finales de la noche de apertura del local Xanadu. Las primeras versiones de la historia establecían que Sonny era el artista que había creado el mural del cual las nueve Musas hermanas surgían. Esto proporcionaba una explicación de mayor relevancia, en relación al interés de las Musas por ayudarle a conseguir su éxito artístico. Sin embargo, debido a que el guion sufrió constantes revisiones durante la producción, este elemento de la trama terminó por perderse. La única excepción en relación a esto era una frase que Sonny mencionaba mientras se lamentaba de su fracaso como artista autónomo: “Pinto esta furgoneta… pinto el mural de otras persona.” Curiosamente, Marvel Comics publicó una adaptación en la colección “Marvel Super Special” número diecisiete. 
En dicha adaptación, el cómic recuperó la relación de Sonny con el mural, poniendo un énfasis especial en el mismo. La película supuso la última aparición de Gene Kelly en una película, excepto una titulada “That's Entertainment! III” (1994), que recopilaba trabajos ya previos. Kenny Ortega y Jerry Trent se encargaron de crear todas las coreografías, que debían incluir el uso de los patines.
John Travolta rechazó la oferta de interpretar a Sonny Malone. Andy Gibb, miembro de los Bee Gees estuvo a punto de hacerlo, pero finalmente el papel recayó en Michael Beck, precisamente por su parecido con Gibb. Olivia Newton-John rechazó un papel en la película “¡Que no Pare la Música!” (1980), para poder interpretar a Kira en “Xanadu”. El nombre verdadero de su personaje es Terpsícore, Musa del baile. Aunque curiosamente a penas baila en el film. Aunque está a punto de revelar dicho nombre, no termina por hacerlo en la película. Gene Kelly aceptó interpretar a Danny McGuire porque el rodaje estaba cerca su casa, yendo en coche,  en Beverly Hills. 
El número musical entre Gene Kelly y Olivia Newton-John fue rodado  cuando la película ya había sido terminada. Gene Kelly se encargó de coreografiar el baile con la condición de que la actriz y él solo estuvieran acompañados de un cámara, un amigo suyo coreógrafo, y otras dos personas. La secuencia de dibujos animados fue añadida porque el equipo de producción se percató de la necesidad de incluir una canción que había quedado suelta. Realizar una escena de dibujos animados era la forma más fácil de que la canción encajara con el resto de la película ya completada.
Para las escenas del exterior de Xanadu se hizo uso de Auditorio Pan-Pacific de Los Ángeles, California. El interior de Xanadu fue construido en el “Stage 4” de los Estudios Hollywood Center. Dicha construcción comenzó en el año 1979. Curiosamente, el personaje de Danny describe el Auditorio Pan Pacific como un edificio cochambroso, algo que era una realidad evidente del edificio real en aquel entonces. Esto se debía a que llevaba ocho años abandonado y en desuso. 
El personaje de Sonny indica en la película que el auditorio albergaba competiciones de lucha libre, algo que era verdad. Muchos habitantes de Los Ángeles deseaban que se recuperara, pero nunca había sido posible. De hecho, se esperaba que la película despertara el interés en la película, pero al convertirse en un fracaso de crítica y taquilla, dicho interés se desvaneció. El Auditorio desaparecería en un incendio, una década más tarde.
La película apenas pudo cubrir los costes de producción durante su primer estreno. La doble emisión de “Xanadu” y otro musical estrenado en aquel entonces, “¡Que no Pare la Música!” provocaron que John J. B. Wilson creara los Golden Raspberry Awards (También conocidos como Razzies), que anualmente se dedicarían a entregar premios a las peores películas del respectivo año. “Xanadu” ganó el primer Razzie al Peor Director, y fue nominada a otros seis. La crítica también vapuleó el film, llegando a considerarlo uno de los peores de la historia del cine. Existiendo diversidad de opiniones acerca de los problemas de la película, casi todos coincidieron en un lamentable guion y coreográfica deficiente. 
Curiosamente, el paso de los años ha provocado que la película se convirtiera en un culto por parte de numerosos seguidores. A pesar del fracaso de la película, la banda sonora se convirtió en todo un éxito de ventas. Se hizo con numerosos premios y las ventas fueron considerables durante varios años. 

NOTA PERSONAL
Pues yo debo comenzar reconociendo que me encanta esta película, probablemente por las razones que muchos la han llegado a despreciar. ¿La película tiene problemas y deficiencias? Por supuesto. ¿Puede ser considerada como una de las peores películas de la historia del cine? En absoluto, no puedo estar más en desacuerdo con esto. Intentando ser objetivo, entiendo que para muchos sea una historia de amor algo empalagosa, pero a mí me sigue gustando a día de hoy. El estilo de la película deja ver una influencia clara de la década 1970 y su música, apreciándose el comienzo de cambio de estética más propio de la década de 1980. Olivia Newton-John me pareció formidable, y la química que tenía con Michael Beck me pareció evidente. 
Es curioso porque en esto no habrá casi nadie de acuerdo conmigo. El personaje de Michael Beck siempre ha sido mi favorito. El único fallo al respecto es que su historia no está bien desarrollada en su guion. Siempre me quedó la duda de entender como Xanadu cumplía sus sueños artísticos, pues a fin de cuentas era una discoteca. En ese sentido se entendía más al personaje de Gene Kelly, que declaraba haber deseado abrir un club desde siempre. Pero Beck representa bien el papel del artista frustrado, algo conquistador, pero al mismo tiempo vulnerable.
Siguiendo el análisis, las coreografías no son destacables, eso no lo puedo negar. Pero funcionan de forma aceptable combinándose con luces de neón. Me encantó particularmente el número musical en que las Musas surgen del mural (“I’m Alive”) y todas son rodeadas por un halo de neón. El mayor problema de la trama, es que podría haberse elaborado una historia en la que no solo surgía el sueño, pero los personajes tenían que luchar. 
Todo parece lograrse de forma excesivamente fácil. También es cierto que hay ciertos números musicales que están metidos a calzador sin aportar nada, pero reflejan muy bien esa estética transitoria entre las dos décadas mencionadas anteriormente. A pesar de estos defectos, soy un gran fan de la película. Quizás sea un romántico empedernido que cree en el amor como forma de rescate o inspiración para llevar a cabo los sueños que nos acompañan.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En Los Ángeles, California, Sonny Malone es un joven artista de gran talento que sueña con alcanzar la fama más allá de las posibilidades de su trabajo en “Discos AirFlo”. Dicho trabajo consiste en pintar versiones aumentadas de las caratulas de discos para que sean usadas como anuncios en las ventanas de las tiendas de discos. Decidido a cumplir sus sueños, Sonny intenta realizar sus sueños de forma independiente. 
Sin embargo, Sonny no tarda en quedarse arruinado y abandona sus sueños rompiendo sus bocetos decidiendo  regresar a “Discos AirFlo”. Al mismo tiempo los dibujos de nueve musas en un mural cobran vida. Las nueve mujeres son las Nueve Musas de Olimpia y deciden partir hacia el cielo. Sin embargo, una de las nueve musas decide quedarse en la Tierra. Patinando por un parque choca con Sonny, al que besa antes partir apresuradamente.
De regreso en su antiguo trabajo, Sonny recibe el encargo de pintar la cubierta de  un disco de “Las Nueve Hermanas”, en la que aparece la mujer que le besó en el parque. Sonny pregunta a varias personas de su trabajo por la identidad de la joven, pero nadie sabe quién es. Sonny regresa al parque donde la vio, y de ahí se dirige a la playa. Allí conoce a Danny McGuire, antiguo líder de una orquesta de música ya retirado, tocando el clarinete justo antes de volver a la joven pasar patinando. Sin embargo, no logra alcanzarla y termina cayendo al mar en la persecución. Tras el incidente, Sonny encuentra el auditorio que aparecía en el fondo de la cubierta del álbum, aunque ya está abandonado. 
Dentro del auditorio, Sonny encuentra a la joven patinando y comienza a conversar con ella acerca de las casualidades alrededor de sus encuentros. Sorprendido al ver que la joven conoce su nombre, Sonny le pregunta el suyo. La joven desaparece después de revelar que su nombre es Kira.
Tras una nueva discusión con su jefe, Sonny se encuentra de nuevo con Danny McGuire. Éste le narra su exitosa carrera musical hasta que la cantante de su grupo, de la cual se había enamorado, se marchó. Tras esto perdió el interés por la música y se convirtió en magnate de la construcción, aunque lleva años deseando abrir un local de música. Danny ha contactado con varios contratistas pero ninguno ha logrado encontrar un local adecuado para dicho sueño. Danny le pide a un sorprendido Sonny que le busque un local. Sonny se marcha tras oír su historia, pero en una foto observa que la cantante es exactamente igual a Kira. Tras la marcha del joven, Danny rememora sus días de música, en compañía de la mujer que amaba. Sonny regresa a su trabajo por la noche, donde Kira aparece. 
El joven le cuenta su conversación con Danny, y Kira le sugiere que proponga el auditorio donde la encontró. Sonny considera que el lugar está demasiado estropeado, pero Kira le señala que eso no debería ser un problema y también le anima a que siga sus intuiciones. Tras la conversación ambos pasan la noche bailando juntos en un estudio de cine, del cual tienen que escapar cuando son sorprendidos por el jefe de Sonny. Después terminan regresando al auditorio, donde Kira insiste en que ese lugar puede ayudar tanto a Danny como a Sonny a llevar a cabo sus sueños.
A la mañana siguiente, Sonny lleva a Danny al auditorio. Aunque al principio tiene sus dudas, Danny se decide a convertir el auditorio en el local que soñaba, y convence a Sonny para que se convierta en su socio. Poco después, Kira aparece ante Danny y Sonny, sugiriéndoles que el local se llame Xanadu. A la mañana siguiente, Sonny visita a su jefe Simpson y presenta su dimisión una vez más. Celebrando el arriesgado sueño con Kira, Sonny la besa e intenta averiguar aspectos de su pasado sin éxito. 
Kira responde con evasivas y sin concretar, asegurándole que no debe ser más que ella y que así ella no se verá en la necesidad de mentirle. Las reformas del auditorio comienzan, y Sonny y Kira llevan a Danny a renovar su imagen. Los días pasan, y todos se preparan para la inauguración del local que será al día siguiente. Sonny declara su amor por Kira, quien también lo siente. Sin embargo, le revela a Sonny que es una Musa llamada Terpsícore, que es hija de Zeus y que solo fue enviada para inspirarle. Cuando Sonny duda, Kira usa sus poderes para probarlo y le hace saber que las Musas tienen prohibido enamorarse, y que ella ha infringido las reglas al enamorarse de él. Tras esto, Kira se desvanece.
Al día siguiente, Sonny decide no acudir a la inauguración de Xanadu, ya que para él no es nada sin Kira. Danny le anima a que busque a Kira y no abandone sus sueños, alegando que no debe cometer el mismo error que él cometió décadas atrás. Sonny busca a Kira por toda la ciudad hasta que encuentra el mural del cual las nueve musas surgieron. 
Al reconocer a Kira pintada en el mural, Sonny decide patinar a toda velocidad contra el mural logrando atravesarlo ya que es un portal. De esta forma llega a Olimpia, donde Sonny declara su amor por Kira y se enzarza en un debate con su padre Zeus. Éste le indica que Kira no puede ir con él porque otras personas tienen sueños y necesitan de las Musas. La madre de Kira, Mnemósine, intercede por el amor de la pareja y Kira explica que el amor que siente por Sonny es verdadero, implorando que por lo menos puedan estar juntos una última noche. Zeus se niega y envía a Sonny de regreso a la Tierra. Sin embargo, Zeus decide dejar a Kira un momento a la Tierra… o para siempre. Esto se debe a que el Dios no tiene ya claro el concepto del tiempo mortal en la Tierra.
Xanadu abre sus puertas mezclando estilos, estéticas y músicas de distintas décadas. Sonny decide acudir a la apertura en la que Danny guía a los visitantes patinando en la pista de baile. Kira aparece para actuar en la fiesta de apertura acompañada de sus hermanas Musas. Tras la actuación, Kira y sus hermanas desaparecen dejando a Sonny devastado. Danny le pide a una camarera que le ponga una bebida a Sonny, que queda sorprendido al ver que la camarera tiene el mismo aspecto de Kira. Ambos comienzan a conversar.

ESCENA
Pues sin duda, hay que quedarse con la escena de la inauguración de Xanadu, que ya es mítica. 

miércoles, 31 de mayo de 2017

LA AVENTURA DEL POSEIDÓN

FECHA DE ESTRENO
12 de diciembre de 1972
TÍTULO ORIGINAL
The Poseidon Adventure
DIRECCIÓN
Ronald Neame
PRODUCCIÓN
Irwin Allen
GUION
Stirling Silliphan, Wendell Mayes
Basado en la novela de Paul Gallico
REPARTO
Gene Hackman (Reverendo Frank Scott), Ernest Borgnine (Detective Mike Rogo), Red Buttons (James Martin), Carol Lynley (Nonnie Parry), Roddy McDowall (Acres), Stella Stevens (Linda Rogo), Shelley Winters (Belle Rosen), Jack Albertson (Manny Rosen), Pamela Sue Martin (Susan Shelby), Arthur O’Connell (Chaplain John), Eric Shea (Robin Shelby), Leslie Nielsen (Capitán Harrison), Fred Sadoff (Linarcos), Byron Webster (Purser), Jan Arvan (Doctor Caravello), Sheila Matthews (Enfermera), John Crawford (Ingeniero Jefe), Bob Hastings (M. C.), Erik Nelson (Tinkham)
CINEMATOGRAFÍA
Harold E. Stine
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
117 minutos

REVERENDO SCOTT: Escuche. Lo último que ella me dijo fue: dele esto a Manny, para que él se lo dé a nuestro nieto en nombre de los dos. Su sitio está con los vivos. Si usted no viene con nosotros, ella habrá muerto por nada. Venga vámonos.

DETECTIVE ROGO: Usted, predicador, usted, embustero asesino hijo de perra. Casi me había convencido. Ya empezaba a creer en sus promesas. Teníamos una oportunidad. ¿Qué oportunidad? Usted me ha quitado lo único que de verdad he querido en este sucio mundo. Mi Linda. Usted la ha matado.

REVERENDO SCOTT: ¿Qué más quieres de nosotros? Lo estamos haciendo todo nosotros. Lo hicimos nosotros, nosotros unidos. Y lo hemos hecho sin exigirte, no te hemos pedido que nos hicieras un milagro. Pero maldita sea no nos abandones. ¿Acaso estamos solos? ¿Cuántos hemos de morir? ¿Cuántos hemos de morir? Primero fue Acres, después Belle, luego esta mujer, y ahora me toca a mí. Aquí estoy.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título, escrita por Paul Gallico y publicada en el año 1969. Gallico se inspiró en un viaje que realizó a bordo del Queen Mary. Cuando estaba desayunado en el comedor, el barco recibió el golpe de una ola enorme que envió a los pasajeros y los muebles al otro lado del barco. Dicha inspiración aumentó al investigar un accidente real que tuvo lugar a bordo del Queen Mary durante la Segunda Guerra Mundial. Llenó de tropas americanas que se dirigían a Europa, el barco recibió el golpe de una ola gigantesca en el norte del Atlántico. El barco escoró brevemente unos cincuenta grados pero volvió a su posición normal. Si hubiera escorado trece centímetros más, se cree que le podría haber volcado tal y como le ocurre al Poseidón en la película.
La película fue rodada en secuencia para poder aprovechar el hecho de que los protagonistas se iban ensuciando cada vez más. 
También se hizo así para aprovechar las heridas reales que los actores se hicieron durante el arriesgado rodaje, y que debían ser sucesivas. Y es que excepto en  las escenas más arriesgadas, todas las secuencias de acción fueron realizadas por los actores. Al final del rodaje, todos los actores se habían quejado, en un momento u otro, de lo difícil que era actuar en la película a nivel físico.
El reparto contó con cinco actores que habían ganado Oscars previamente, Estos eran Gene Hackman, Ernest Borgnine, Shelley Winters, Jack Albertson y Red Buttons. El guion original cambió en algunos aspectos. Inicialmente el Reverendo Scott iba a enviar a la Señora Rosen en su misión bajo el agua para llegar a la sala de máquinas. Sin embargo ella era la que quedaba atrapada obligando al Reverendo a acudir a su rescate. El propio Gene Hackman decidió que su personaje nunca la pediría a la Señora Rosen hacer eso, y sugirió que la situación de ambos personajes en la escena se intercambiara. El director Ronald Neame accedió, aunque entre los dos tuvieron que convencer a la actriz Shelley Winters de que esto era lo mejor para su personaje. 
Shelley Winters tuvo que engordar quince kilos para interpretar a Belle Rosen. Tras la película, la actriz se quejó de que nunca había sido capaz de recuperar su peso original sin importar cuanto lo intentara. Red Buttons y Carol Lynley interpretaban a James Martin y Nonnie Parry. Sus personajes se enamoraban en la película, aunque ambos se detestaron a lo largo de todo el rodaje. Ambos se negaron a mantener cualquier contacto, excepto cuando se estaba rodando. Irónicamente, al recordárseles esta situación constantemente, terminaron por convertirse en grandes amigos años después.
La película ganó el Oscar a la Mejor Canción por “The Morning After”, y el Oscar a los Mejores Efectos Visuales. Recibió siete nominaciones adicionales. Fue nominada a Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido, Mejor Cinematografía, y Mejor Montaje, perdiendo en estas categorías contra “Cabaret”. Shelley Winters recibió una nominación a la Mejor Actriz Secundaria, pero perdió contra Eileen Heckart por su trabajo en “Las Mariposas Son Libres”. 
La película fue nominada a Mejor Banda Sonora, perdiendo contra “Candilejas”, y al Mejor Vestuario, perdiendo contra “Viajes Con Mi Tía”. La película generó una secuela en 1979, titulada “Más Allá del Poseidón”, que también estaba basada en una novela de Gallico. Sin embargo fue un fracaso de crítica y taquilla. “La Aventura del Poseidón” obtuvo dos remakes. El primero fue en forma de un especial televisivo, y el segundo fue estrenado en los cines en 2006 con el título “Poseidón”.

NOTA PERSONAL
El principio de la década de 1970 se caracterizó por el auge de las películas de desastres, las cuales además contaban entonces con repartos formidables. Ejemplos de esto eran película como “Terremoto” (1974), “El Coloso en Llamas” (1974) o “Aeropuerto” (1970), por mencionar algunas. Ni que decir tengo que es un género que siempre me ha fascinado y lo sigue haciendo a día de hoy. 
Es remarcable que una película como la que abordo hoy cuente no solamente con un reparto excepcional, sino con efectos especiales muy buenos para la época. El concepto es muy simple, un grupo de supervivientes que deben seguir cooperando para escapar de una situación límite, y que durante el proceso pierden a varios miembros. Sin embargo, la película cuenta con personajes muy bien definidos y hacia los que se desarrolla cierto grado de cariño, por lo que se crea una tensión considerable a lo largo de la trama. Hay otros aspectos que me gustaron como el de un personaje de un Reverendo algo radical que se convierte en líder nato de un grupo variopinto de personas. Los personajes de los Rosen son entrañables, y me encantó ver a una jovencísima Pamela Sue Martin, que una década más tarde se haría famosa por interpretar a Fallon Carrington en “Dinastía” (1981). La verdad es que los decorados son especialmente destacables, por mostrar distintas secciones de un barco, aunque todas ellas boca abajo. 
La película no desmerece en la actualidad, aunque debo admitir que el remake de 2006 tampoco me disgustó, habiendo logrado convertirse en todo un clásico.  

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El trasatlántico Poseidón se encuentra en ruta de Nueva York a Atenas a través del Océano Atlántico y el Mar Mediterráneo. El día de Nochevieja, el Poseidón se ve enfrentado a una violenta tempestad. El Capitán Harrison se comunica con el Jefe de Máquinas, que le comunica que los estabilizadores del trasatlántico funcionan pero hay una bomba estropeada. Linarcos es el representante de la compañía propietaria ha insistido en que el barco viaje a la mayor velocidad posible hacia Atenas para ahorrar dinero, por lo que no han podido atracar para adquirir lastre adicional. Tampoco han podido repostar en Gibraltar a pesar de las constantes protestas del Capitán. Entre los pasajeros se encuentran Manny y Belle Rosen que viajan para conocer a su nieto de dos años al que no han visto todavía. 
El Detective Mike Rogo viaja con su esposa Linda, que se ha mareado seriamente debido al temporal. Linda es una prostituta retirada que en el fondo teme ser reconocida por alguien en el barco. También es pasajero el Reverendo Scott enviado a servir como predicador a África, siendo un poco radical en sus opiniones. Los jóvenes hermanos Susan y Robin Shelby viajan para para reunirse con sus padres. Robin se siente apasionado por el barco, y a menudo visita el puente de mando y la sala de máquinas. Nonnie Parry viaja con su banda de música, ensayando para la fiesta de nochevieja que se está preparando. James Martin es un soltero tímido y obsesionado con su salud. Antes del anochecer, el Reverendo Scott realiza un discurso en cubierta alegando que solo aquellos que se ayudan a sí mismos recibirán la ayuda de Dios.
Por la noche, todos acuden a la fiesta de fin de año. El Capitán Harrison recibe un mensaje de la Estación Sismográfica de Atenas que le comunica que ha tenido lugar un maremoto que ha creado un enorme oleaje que se dirige al Poseidón desde Creta, a una velocidad de sesenta nudos. 
Mientras tanto, los pasajeros celebran la llegada del año nuevo que ya ha tenido lugar. Desde babor se divisa una ola gigante que avanza hacia el Poseidón, por lo que el Capitán Harrison ordena todo a babor, que se dé la señal de alarma y que se envíe un mensaje de SOS. Sin embargo todas estas medidas llegan demasiado tarde y el barco sufre un fuerte golpe de la ola provocando que vuelque quedando completamente boca abajo. La mayoría de los pasajeros que se encontraban celebrando el año nuevo en el salón pierden la vida. El Reverendo Scott, Mike Rogo, Linda Rogo, Manny Rosen, Belle Rosen, Susan Shelby, Robin Shelby, Nonnie Parry, y James Martin se encuentran entre los supervivientes. Un camarero llamado Acres se encuentra atrapado en la puerta del salón, ahora arriba. El Reverendo Scott deduce que deben subir a la zona del casco y encontrar allí una salida, ya que el casco está ahora en la superficie. Robin explica que el casco de la zona de las hélices solo tiene dos centímetros de espesor. 
Utilizando un árbol de Navidad como escalera, Scott convence a los Rosen, los Rogo, Susan, Robin, Acres, Nonnie y Martin para que les acompañen. Sin embargo, el resto de los supervivientes se niegan a moverse de donde están. Cuando el grupo logra ascender, tienen lugar una serie de explosiones en el barco. Debido a esto, el salón comienza a inundarse y todos los que se han negado a acompañar al Reverendo Scott intentan trepar por el árbol de Navidad provocando que se caiga por el peso. Todos los supervivientes del salón mueren ahogados. Debido a toda el agua que comienza a entrar en el barco, el Poseidón continúa hundiéndose.
El grupo del Reverendo Scott llega a las cocinas, donde ha tenido lugar un incendio.  Sin embargo, el grupo logra atravesar las cocinas plagadas de cadáveres. Tras la cocina, el grupo trepa por una escalera usando una manguera para ayudar a elevar a aquellos que no pueden subir por sí solos como la Señora Rosen. El agua sigue ascendiendo tras ellos. 
El Reverendo Scott encuentra un conducto que lleva a la galería central y hace que el grupo lo atraviese. El túnel lleva a una chimenea que contiene una escalera, por la cual el grupo comienza a trepar para llegar a otro acceso. Sin embargo, otra serie de explosiones tienen lugar provocando que Acres caiga de la escalera perdiendo la vida. El grupo asciende a través de un pasillo, donde encuentran un grupo de supervivientes que se dirigen a proa. El Reverendo Scott intenta explicarles que la proa está hundida y que deben dirigirse a popa, pero el Doctor que lidera el grupo se niega  escucharles. Sin embargo, Mike Rogo considera que deben seguir al grupo y se enfrenta al Reverendo, dándole solo quince minutos para descubrir si hay acceso a la sala de máquinas. Sin no regresa a tiempo, seguirán al grupo del doctor hacia proa. Susan decide acompañar al Reverendo a buscar un camino seguro mientras el resto del grupo busca comida o cualquier otra cosa útil. Aunque tarda algo más de lo esperado, el Reverendo Scott regresa tras haber encontrado el modo de llegar a la sala de máquina.
Mientras el grupo accede por una escotilla, el pasillo comienza a inundarse y el Reverendo tiene apenas de encontrar a Robin para acceder a la misma. El grupo llega a un pasadizo que conduce a la sala de máquinas, pero está inundado. Al otro lado hay una escalera que sube a la sala de máquinas. Belle revela ser una antigua campeona de natación y se ofrece voluntaria a nadar para llevar una cuerda al otro lado. Sin embargo, el Reverendo Scott se niega y lo hace él mismo. Un panel cae sobre el Reverendo a medio camino y el grupo se preocupa. Belle acude en su ayuda y consigue liberar y llevarle al otro lado. Sin embargo, mientras el Reverendo asegura la cuerda, Belle sufre un ataque al corazón. Antes de morir, le entrega una medalla para que se lo entregue a su marido y este pueda dárselo a su nieto. Rogo va tras ellos y descubre lo que ha pasado, ayudando a dar la señal para que el resto del grupo bucee por el pasillo. Al llegar al otro lado, Manny queda devastado y se niega a seguir adelante, pero el Reverendo le entrega la medalla recordándole que todavía tiene motivos por los que seguir luchando y viviendo.
El Reverendo lidera al grupo para llegar a una puerta que lleva a la sala de las hélices. Para ello tienen que trepar por una serie  de pasarelas de metal. Sin embargo, más explosiones tienen lugar provocando que Linda caiga a su muerte. Devastado, Rogo culpa al Reverendo de lo sucedido. Las explosiones provocan que una tubería se quiebre liberando vapor caliente que bloquea el acceso a la puerta. El Reverendo despotrica contra Dios por no ayudarles, al mismo tiempo que se agarra a la ardiente rueda de la válvula para cerrar la salida de vapor caliente. Tras tener éxito le pide a Rogo que lidere al resto del grupo a la salvación y se suelta de la rueda cayendo a su muerte.
El sacrificio del Reverendo provoca que Rogo cambie de actitud y decida liderar al grupo el resto del camino. Una vez el grupo llega a la zona de las hélices, donde el grosor del acero es menor, comienzan a oírse sonidos al otro lado del equipo de rescate. El equipo de rescate corta una sección del casco, logrando sacar con vida a Mike Rogo, Manny Rosen, James Martin, Nonnie Parry, Susan Shelby y Robin Shelby. Los seis supervivientes descubren ser los únicos, ya que el Reverendo tenía razón y la proa estaba inundada. Los seis son evacuados en helicoptero.

ESCENA
Sin duda hay que quedarse con la escena del vuelco del barco, que es la más impresionante. 

miércoles, 24 de mayo de 2017

BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA

FECHA DE ESTRENO
25 de marzo de 2016
TÍTULO ORIGINAL
Batman v Superman: Dawn of Justice
DIRECCIÓN
Zack Snyder
PRODUCCIÓN
Charles Roven, Deborah Snyder
GUION
Chris Terrio, David S. Goyer
REPARTO
Ben Affleck (Bruce Wayne / Batman), Henry Cavill (Kal-El / Clark Kent / Superman), Amy Adams (Lois Lane), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Holly Hunter (Senadora June Finch), Gal Gadot (Diana Prince / Wonder Woman), Scoot McNairy (Wallace Keefe), Callan Mulvey (Anatoli Knyazev), Tao Okamoto (Mercy Graves), Robin Atkin Downes (Juicio Final), Brandon Spink (Joven Bruce Wayne), Lauren Cohan (Martha Wayne)
CINEMATOGRAFÍA
Larry Fong
BANDA SONORA
Hans Zimmer, Junkie XL
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
151 minutos
PRECEDIDA POR:

CLARK KENT: ¿Qué opina del murciélago justiciero de Gotham?
BRUCE WAYNE: El Daily Planet. ¿Ese es mío, o es del otro?
CLARK KENT: En su ciudad se pisotean las libertades civiles. La gente vive atemorizada.
BRUCE WAYNE: Nos se crea todo lo que dicen joven.
CLARK KENT: Lo he visto Señor Wayne. Se cree por encima de la ley.
BRUCE WAYNE: Que el Daily Planet critique los que piensa que están por encima de la ley es un poco hipócrita. ¿No cree? Teniendo en cuenta que cada vez que su héroe baja a un gato de un árbol le hacen un publirreportaje a un alienígena, que si quisiera podría reducirlo todo a cenizas. Y no podríamos hacer nada para detenerle
CLARK KENT: Muy pocos comparten su opinión Señor Wayne.
BRUCE WAYNE: Será de vivir en Gotham. Nos dan mala espina los payasos disfrazados.

LEX LUTHOR: El nombre que recibe Dios depende de la tribu, Clark Jo. Porque Dios es tribal, Dios se posiciona. Nadie bajó del cielo cuando era niño para impedir los golpes y abominaciones de mi padre. Así que tengo claro que si Dios es todopoderoso, no es todo bondadoso. Y si es todo bondadoso, no es todopoderoso. Y tú tres cuartos de lo mismo. Tienen que ver el fraude que eres con sus propios ojos.

CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dentro de la franquicia del Universo Extendido DC, y la segunda de Superman. En Junio de 2013, Warner Bros anunció oficialmente que el director Zack Snyder y el guionista David Goyer regresarían para crear una secuela de “El Hombre de Acero” (2013), inmediatamente después de su estreno y éxito. El siguiente mes, Snyder declaró en la Convención de Comics Internacional de San Diego que la película incluiría también al personaje de Batman, y que el estreno estaba planeado para 2015. Goyer y Snyder escribirían la historia juntos, aunque el primero desarrollaría el guion final. Christopher Nolan se vería involucrado como productor ejecutivo para ofrecer sus consejos al haber trabajado en la trilogía de “El Caballero Oscuro”. 
Según Snyder, la película se iba a inspirar en el cómic de “Batman: The Dark Knight Returns”. Sin embargo, cambió de opinión al percatarse de que para basarse en dicha novela gráfica necesitaría un Superman completamente diferente. Lo que deseaba era llevar a Batman al universo de Superman. La película también marcaría la primera aparición de Wonder Woman en una película de acción en real, aunque el personaje ya había aparecido en series de televisión. La idea de realizar una película sobre Wonder Woman se había fraguado desde 1996, pero nunca había logrado llevarse a cabo.
La influencia de la película fue finalmente extraída del ensayo “El Mito de Superman”, escrito por Umberto Eco en 1972, y del poema “Musée des Beaux Arts” escrito por Wystan Hugh Auden. Dicho poema contrastaba los detalles de la vida cotidiana de la gente normal, con las dificultades de las figuras mitológicas. Según él, Batman era la representación del dios Plutón del Inframundo, y Superman la representación de Apolo dios del cielo. 
Dichos análisis fuero considerados como muy interesantes para Snyder, que deseaba que el conflicto no se debiera solo a la manipulación, sino también a la misma existencia de los personajes. Inicialmente, el Joker y Enigma iban a aparecer en la película, pero Snyder decidió eliminarlos del guion final. El título oficial de la película se reveló en Mayo de 2014. Henry Cavill declaró que no consideraba que la película fuera una secuela de su previa película “El Hombre de Acero”, sino que más bien podía funcionar de forma independiente. Aunque la película había sido concebida como una secuela de “El Hombre de Acero” terminó por adoptar la forma de una especie de precuela del proyecto de crear una película sobre “La Liga de la Justicia”.
La película supuso el segundo papel de Ben Affleck como superhéroe. Anteriormente, había interpretado a Daredevil en la película de 2003. Inicialmente se mostró reticente a interpretar a Batman, al pensar que no era la persona adecuada para el papel. Su mala experiencia con Daredevil le había apartado del mundo de los superhéroes. 
Cuando Snyder le explicó como el concepto del film era diferente al de Christopher Nolan y Christian Bale, manteniendo la tradición del héroe, Affleck desarrolló gran interés. Snyder decidió escoger a Jesse Eisenberg para interpretar a Luthor con la idea de llevar al personaje en direcciones diferentes e inesperadas. El productor Charles Roven reveló que el origen de la Wonder Woman de las películas sería el del relanzamiento de “DC Comics” conocido como “The New 52”. En dicho origen, Wonder Woman es hija de Zeus, una semidiosa. Aunque Gal Gadot obtuvo el papel de Wonder Woman, se consideró contar con Olga Kurylenko para el mismo. La película también incluyó el debut cinematográfico de los personajes de Flash, Aquaman y Ciborg.
El casting de Affleck, Gadot y Eisenberg fue seriamente criticado. En particular, el Batman de Affleck provocó una reacción muy negativa por parte de los fans de los cómics, que realizaron múltiples peticiones para que se seleccionara a otro actor. 
Affleck no era considerado lo suficientemente intimidante por los fans. El físico de Gal Gadot también fue considerado insuficiente para interpretar a la musculada Wonder Woman. Gadot respondió a esas críticas asegurando estar sometiéndose a un duro entrenamiento y régimen para que su cuerpo fuera más parecido al personaje de los cómics. Los fans también criticaron la elección de Eisenberg, considerando que un joven de treinta años era demasiado joven para el papel, y su físico no intimidaba lo suficiente para el papel. Tras el estreno de la película, las interpretaciones de Affleck y Gadot recibieron numerosos elogios, a pesar de la negativa acogida de la película. Aunque la película tuvo un excelente primer fin de semana en taquilla, pero tuvo una peor acogida fuera de los Estados Unidos. A pesar de un comienzo positivo, la película comenzó a caer en taquilla, y nunca logró recuperarse. Aunque recaudó alrededor de los 875 millones de dólares, con un presupuesto de 250, esto fue considerado muy por debajo de las expectativas. 
A pesar de esto, se ha tomado la decisión de seguir con el proyecto que culminará con una película de “La Liga de la Justicia”, tras varias películas de personajes como Flash, Aquaman o Wonder Woman.

NOTA PERSONAL
Comenzaré alegando que la historia detrás de la película me pareció bastante buena. Muchos han criticado el argumento pero yo no puedo estar de acuerdo con dicha crítica. La idea general, el plan de Luthor, y la forma en la que Batman y Superman acaban enfrentados tras sucesivas manipulaciones, me parecieron muy bien elaborados. El mayor problema de la película es que para tener una gran duración está dotada de un ritmo excesivamente lento en sus primeros dos tercios de metraje. También asume que todos los que han visto la película son expertos en los personajes y sus historias, por lo que puede dar lugar a alguna que otra confusión. Yo disfruté del film, aunque aprecié algunos problemas y no entendí otros rechazos. 
No me pareció que Affleck realizara un mal trabajo a la hora de interpretar a Batman, aunque es cierto que podría haber sido mejor. En lo que me sentí completamente en contra fue en el Lex Luthor de la película. Efectivamente, Jesse Eisenberg era demasiado joven para interpretar a Lex Luthor, y una vez más en personaje no tenía nada que ver con el villano del cómic. Sigo esperando a encontrar una versión cinematográfica de Luthor que se aproxime al personaje. En este caso me parecía ver a una versión previa del Joker, demente y esquizofrénica, más que al Luthor calculador y brillante que me fascina en los cómics. Wonder Woman me pareció formidable, aunque Juicio Final demasiado exagerado. Terminaré mencionando que me encantó ver a Lois y Clark compartiendo una vida de pareja. El homenaje a la formidable saga del cómic “La Muerte de Superman” también me pareció muy bien llevada a cabo. Solo pondré la pega de que la batalla era excesivamente caótica, abusando de las explosiones. Como siempre, Henry Cavill me pareció un formidable Superman. 
Aunque no puedo negar que la película tenga serios defectos, no puedo decir que no la haya disfrutado. Espero que a pesar de la decepción de muchos la historia continúe.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante el ataque del General Zod sobre la ciudad de Metrópolis, Bruce Wayne fracasa en su intento de salvar a varios empleados que fallecen cuando una sucursal de sus empresas se derrumba. Debido a esto, Bruce desarrolla un fuerte resentimiento hacia Superman considerándole parcialmente responsable. Un año y medio después, Superman se ha convertido en un personaje controvertido; mientras Bruce Wayne ya lleva casi dos décadas operando en secreto como el vigilante conocido como Batman. Clark considera que los métodos de Batman en la Ciudad de Gotham son inmorales y excesivamente violentos, por lo que comienza a escribir una serie de artículos críticos contra el héroe. Clark también lleva tiempo viviendo con Lois, quien está trabajando como reportera en Nairomi. 
El traficante de armas ruso conocido como Anatoli Knyazev provoca que Lois esté a punto de ser asesinada por los terroristas a los que está entrevistando en Nairomi. Superman la rescata mientras Knyazev asesina a los terroristas quemando sus cuerpos para que Superman sea sospechoso de haber matado a todos. El incidente internacional desata recelos contra Superman.
Bruce descubre Knyazev ha estado en contacto con el magnate de LexCorp, Lex Luthor. Luthor ha planeado todo el incidente para desacreditar a Superman, y también manipula varios eventos para incrementar la rivalidad entre Batman y Superman. Al mismo tiempo, Luthor fracasa en su intento de convencer a la Senadora June Finch para que le permita importar Kriptonita que ha sido localizada en el Océano Índico. Dicha Kriptonita ha aparecido tras los intentos de modificar el planeta por parte del General Zod. Luthor considera que Superman carece de control alguno y le califica como un falso dios. También asegura querer la Kriptonita para poseer un arma disuasoria para posibles ataques futuros por parte de kriptonianos. 
Sin embargo, se embarca en planes alternativos con un subordinado de la Senadora, logrando conseguir acceso al cadáver del General Zod y la nave Kriptoniana.
Bruce Wayne acude a una fiesta en LexCorp, donde conoce a una comerciante de antigüedades llamada Diana Prince. Bruce consigue hacerse con informes encriptados de la compañía e intenta descifrarlos en la Batcueva. Mientras hace esto, Bruce queda dormido y sueña con un mundo post apocalíptico. En dicho mundo, Batman lidera a un grupo de rebeldes contra Superman, quien se ha convertido en un fascista. Bruce despierta justo para observar a un metahumano que aparece brevemente para advertirle que Lois será esencial en el futuro, advirtiéndole que debe encontrar a otros metahumanos. Tras esto el metahumano, Flash, desaparece. Bruce descifra los datos de LexCorp y descubre que Luthor no solo ha experimentado con Kriptonita, sino que también ha recopilado información acerca de otros metahumanos. Uno de esos metahumanos es Diana Prince, que resulta ser una guerrera inmortal. 
Bruce le explica a su mayordomo Alfred que planea robar la Kriptonita para convertirla en un arma, y así poder usarla contra Superman en caso de que sea necesario.
Durante una reunión del Congreso, la Senadora Finch interroga a Superman sobre la validez de sus actos. Una víctima del ataque de Zod, que perdió el uso de sus piernas está presente en la reunión gracias a las manipulaciones de Luthor, que ha implantado una bomba en su silla de ruedas. La bomba es detonada matando a todos los presentes en el congreso menos Superman. Frustrado por la situación, Superman decide partir al exilio. Mientras tanto, Batman se infiltra en LexCorp y roba la Kriptonita. Tras esto, construye un nuevo exoesqueleto y crea un lanzador de granadas de Kriptonita y una lanza cuya punta es del mismo material. Al mismo tiempo, Luthor entra en la nave Kriptoniana y accede a su base de datos con información acerca de más de cien mil planetas.
Habiendo descubierto que Clark Kent es Superman, Luthor envía a sus mercenarios a capturar a Martha Kent. 
Tras esto, revela todos los planes que ha diseñado a Superman amenazando con matar a su madre adoptiva si no mata a Batman en combate. Superman intenta explicarle la situación a Batman pero el justiciero de Gotham ha desarrollado gran odio hacia el superhéroe debido a las manipulaciones de Luthor. Batman utiliza su armamento de Kriptonita logrando debilitar al héroe hasta someterle. A punto de usar su lanza de Kriptonita para matarle, Batman se detiene cuando Superman le pide que salve a Martha. La difunta madre de Bruce también se llama Martha, por lo que el justiciero se detiene y Lois consigue llegar para razonar con él. Al percatarse de cómo ha sido manipulado y lo que ha estado a punto de hacer, Batman se detiene y acude a rescatar a Martha Kent. Mientras tanto, Superman acude a la nave Kriptoniana a enfrentarse a Lex Luthor.
Allí, Luthor lleva a cabo su plan de emergencia, liberando a un monstruo creado genéticamente con el ADN de Zod y el suyo propio. La criatura desata el caos enfrentándose a Batman y Superman, que reciben la ayuda de Diana Prince. 
La criatura muestra la capacidad de absorber energía y consigue resistirse a los ataques de los tres héroes. Lois intenta recuperar la lanza de Kriptonita pero está a punto de morir sepultada. Superman la rescata y empuña  la lanza, que también le debilita seriamente. Superman logra atravesar al monstruo con la lanza, pero también es ensartado por una de las protuberancias óseas de la criatura. Debido a toda la exposición que ha sufrido a Kriptonita durante la batalla contra Batman y el uso de la lanza, Superman muere en brazos de una devastada Lois.
Luthor es arrestado y Batman le visita para dejar claro que siempre le mantendrá observado. Lex responde que la muerte de Superman será conocida en todo el universo, y que alguien acudirá a atacar la Tierra ahora que el planeta es vulnerable. Metrópolis celebra un funeral público para honrar a Superman y Clark también declarado muerto. Martha Kent, Lois Lane, Bruce Wayne y Diana Prince asisten a un funeral privado para Clark en Smallville. Martha le entrega a Lois un sobre que Clark había dejado para ella. El sobre contiene un anillo de compromiso, por lo que Lois descubre que Clark planeaba proponerle matrimonio. Tras el funeral, Bruce le revela a Diana que tiene la intención de crear un equipo de metahumanos para que proteja al mundo en ausencia de Superman. Una vez han partido, la tierra sobre el ataúd de Clark comienza a levitar.

ESCENA
Me quedo con la genial y esperada llegada de Wonder Woman a la batalla contra Juicio Final.