EL QUINTO ELEMENTO

FECHA DE ESTRENO

7 de mayo de 1997

TÍTULO ORIGINAL

The Fifth Element

DIRECCIÓN

Luc Besson

PRODUCCIÓN

Patrice Ledoux

GUION
Luc Besson, Robert Mark Kamen

REPARTO

Bruce Willis (Korben Dallas), Gary Oldman (Jean-Baptiste Emanuel Zorg), Ian Holm (Padre Vito Cornelius), Milla Jovovich (Leeloo), Chris Tucker (Ruby Rhod), Luke Perry (Billy), Brion James (General Munro), Tommy Lister (Presidente Lindberg), Lee Evans (Fog), Charlie Creed-Miles (David), Tricky (Brazo Derecho), John Neville (General Staedert), John Bluthal (Profesor Pacoli), Mathieu Kassovitz (Mugger), Christopher Fairbank (Mactilburgh), Kim Chan (Señor Kim), Richard Leaf (Vecino), Julie T. Wallace (Mayor Iceborg), Al Matthews (General Tudor), Maïwenn (Diva Plavalaguna), John Bennett (Sacerdote), Ivan Heng (Brazo Izquierdo)

CINEMATOGRAFÍA

Thierry Arbogast

BANDA SONORA

Éric Serra

DISTRIBUCIÓN
Gaumont Buena Vista International

DURACIÓN
126 minutos

LEELOO: ¿Para qué salvar la vida cuando ves lo que hacen con ella?

KORBEN DALLAS: Leeloo es verdad, tienes razón. Pero hay… también hay cosas que merece la pena salvar, cosas muy hermosas, cosas muy hermosas.

LEELOO: ¿Cómo el amor?

KORBEN DALLAS: Sí, sí, el amor. Eso es, eso es, es un buen ejemplo. El amor merece ser salvado.

LEELOO: Pero no lo conozco. No sé qué es el amor. Me hicieron para proteger, no para amar. Yo no sirvo para otra cosa.

KORBEN DALLAS: No, no, te equivocas. Eso no es cierto. Yo te necesito, te necesito mucho.

LEELOO: ¿Por qué?

KORBEN DALLAS: Porque, porque…

LEELOO: Dígaselo Korben.

PADRE CORNELIUS: Dímelo, por favor dímelo. ¿Por qué me necesitas?

KORBEN DALLAS: Porque te quiero. Te quiero.

CURIOSIDADES

Luc Besson concibió el mundo de “El Quinto Elemento” cuando era un adolecente para combatir el aburrimiento. Comenzó a escribir el guion cuando  solo tenía dieciséis años de edad, aunque no sería llevado al cine hasta que cumpliera los treinta y ocho. La historia original tenía lugar en el año 2000, y giraba alrededor de un donnadie llamado Zaltman Bleros, que más adelante sería renombrado Korben Dallas. El personaje ganaba un viaje al centro turístico Club Med en el Planeta Paraíso Fhloston. Allí conocía a una hermosa joven de más de dos mil años de edad llamada Leeloo. Besson continuó trabajando en ese concepto durante años, cambiándolo infinidad de veces. Para cuando había estrenado su película documental “Atlantis” en 1991, ya tenía escrito un guion de cuatrocientas páginas. Nicolas Seydoux y Patrice Ledoux, de “Gaumont Buena Vista International” fueron los primeros en abrazar el proyecto. 

Mientras buscaban actores para la película en noviembre de 1991, Besson se reunió con los creadores de cómics Jean Giraud y Jean-Claude Mézières, y los reclutó. Los cómics de ambos habían sido una fuente principal de inspiración para su Nueva York futurística. Mézières había escrito el libro “Los Círculos de Poder”, que contenía un personaje llamado S’Traks que conducía un taxi volador a través del tráfico congestionado de una gran ciudad en el Planeta Rubanis. Le mostró imágenes del taxi a Besson, que se vio inspirado para cambiar el origen de Korben Dallas, que inicialmente trabajaba en una fábrica de cohetes, para que fuera un taxista que volaba en su taxi en una futurista Nueva York basada en Rubanis. Se contrataron a otros cinco artistas para el proyecto, y Jean Paul Gaultier recibió el encargo de diseñar el vestuario de la película. El equipo pasó todo un año creando más de ocho mil dibujos, y durante ese tiempo Besson contactó con Bruce Willis y Mel Gibson para el papel principal. 

Bruce Willis se mostró interesando, pero tuvo sus dudas debido a que el proyecto era considerado arriesgado, sobre todo tras sus dos películas anteriores en aquel  “El Gran Halcón” (1991) y “Billy Bathgate” (1991), que habían sido un fracaso de taquilla. Mel Gibson rechazó el papel. Mientras el equipo intentaba impresionar a distintas compañías con sus diseños, tuvieron la dificultad de encontrar una que aceptara el necesario presupuesto de casi cien millones de dólares. La producción de la película se detuvo en diciembre de 1992 sin previo aviso, y el equipo se disolvió.

Besson procedió a dirigir la película “El Profesional (Léon)” (1994), que fue todo un éxito de taquilla. Mientras rodaba y estrenaba la mencionada película, continuó trabajando en el guion de “El Quinto Elemento”. Lo redujo y también realizó cortes en el presupuesto, dejándolo en noventa millones de dólares, antes de intentar buscar otro estudio que la produjera. Al haber estado asociada a “El Profesional (Léon)”, “Columbia Pictures accedió a financiar la película. 

Para aquel entonces, Besson había decidido trabajar con un actor menos conocido para poder recortar costes de producción. Besson comunicó esta decisión a Bruce Willis, quien le indicó que si el proyecto le interesaba de verdad podrían a llegar a un acuerdo. Al leer el guion, accedió a interpretar al protagonista rebajando su caché. La producción de la película comenzó en agosto de 1995. Besson viajó a diferentes lugares, como París, Londres o Roma, para completar el reparto. Volvió a contratar a Gary Oldman, que había protagonizado “El Profesional (Léon)”, para el papel de Zorg. De entre doscientas y trescientas actrices que conoció en persona, Besson eligió a Milla Jovovich para el personaje de Leeloo. El lenguaje utilizado por Leeloo en la película fue creado por Besson con tan solo cuatrocientas palabras. Para practicarlo, Besson y Jovovich mantenían constantes conversaciones y se escribían cartas. Besson mantenía una relación con Maïwenn Le Besco que ya duraba seis años, y la escogió para interpretar a Diva Plavalaguna. Sin embargo, la dejó por Jovovich durante el rodaje. Ambos terminaron por casarse pero se divorciaron en 1999.

Aunque deseaba rodar en Francia, Besson no logró encontrar las instalaciones adecuadas y optó por rodar en Londres muy a su pesar. La construcción de decorados comenzó en octubre de 1995, y la escena de la ópera fue rodada en el Royal Opera House. Las escenas que tenían lugar en Egipto fueron rodadas en Mauritania. El rodaje con los actores comenzó a finales de enero y fue completado veintiuna semanas más tarde. Willis acabó de rodar el dieciséis de mayo; mientras Oldman comenzó una semana después. De hecho el protagonista Korben y el villano Zorg nunca llegar a compartir escena alguna. A pesar de ser rodada en Londres, la película fue una producción francesa y se convirtió en la más cara realizada en Europa en aquel entonces. El diseño de los edificios de la futurista Nueva York se inspiraron los apartamentos modulares de la década de 1960, y los diseños futuristas del arquitecto Antonio Sant’Elia en la década de 1910. Besson exigió que todas las escenas de acción de la película transcurrieran a la luz del día, alegando estar harto de corredores oscuros en naves espaciales y planetas oscuros que eran característicos de la ciencia ficción. 

Deseaba un aspecto brillante u alegre para sus escenas, sobre un aspecto realista que fuera triste y pesimista. Gaultier diseñó un total de novecientos disfraces para los extras, y controlaba que cada uno estuviera en buenas condiciones todas las mañas. Describió sus diseños como intelectualmente transgresivos, para retar las normas de género y sexualidad.

La película fue un éxito de taquilla  recaudando más de doscientos sesenta millones de dólares, el triple de su presupuesto original. El setenta y seis por ciento de la recaudación tuvo lugar fuera de los Estados Unidos, convirtiéndose en la novena película en recaudación a nivel global. Fue la película más exitosa en taquilla de Francia en 1997, con más de siete millones y medio de espectadores. En Alemania, la película se hizo con el “Goldene Leinwand”, un certificado de ventas por haber superado las tres millones de entradas. En Francia ninguna película logró batir el record durante catorce años hasta el estreno de “Intocable” (2011).

NOTA PERSONAL

Increíble película que sirve como ejemplo de cómo sin efectos especiales muy elaborados, o generados por ordenador se puede crear una gran historia. La trama lo tiene todo, acción, grandes dosis de humor, originalidad y romance. No solo la historia es original, sino que además cuenta con personajes igualmente geniales. Desde la inocente Leeloo aprendiendo en que consiste la humanidad, hasta el excéntrico e hilarante Ruby Rhod, pasando por un villano inusualmente divertido como Zorg, hasta el genial Korben. Sus conversaciones telefónicas con su madre son desternillantes.

El diseño de los extraterrestres como los Mondoshawan, los Mangalores o la propia Diva Plavalaguna es absolutamente brillante. El uso del colorido también me impresionó, dando la sensación de que el espectador esté sumergido en un comic viviente. En sencillamente una película sobresaliente que sigo disfrutando en la actualidad.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1914 unos extraterrestres conocidos como Mondoshawan llegan a una pirámide de Egipto donde un profesor ha hecho un gran descubrimiento. Preocupados por la Primera Guerra Mundial, se llevan de allí la única arma capaz de derrotar a una gran maldad que aparece cada cinco mil años. Los Mondoshawan advierten a su custodio en la Tierra, un sacerdote de una orden secreta, que debe transmitir sus conocimientos a otros que ocupen su lugar. También le hacen saber que esa gran maldad llegara en trescientos años; y ellos también regresaran para devolver el arma. Dicha arma consiste en cuatro piedras que contienen la esencia de los cuatro elementos clásicos, y un sarcófago que contiene un quinto elemento en forma humana, capaz de combinar los cuatro elementos para crear una luz divina capaz de derrotar al mal.

En el año 2263, esa gran maldad aparece en el espacio en la forma de una esfera gigante de fuego negro que se aproxima a la Tierra. 

El sacerdote que representa a los extraterrestres en esa era, Vito Cornelius, informa al Presidente de los Territorios Federados de la Tierra acerca del origen de esa gran maldad y el arma que puede detenerla. La gran maldad destruye una nave de la Tierra y continúa su viaje hacia la Tierra. Los Mondoshawan regresan a la Tierra para entregar el Quinto Elemento capaz de acabar con la maldad; pero son atacados por una raza extraterrestre conocida como Mangalores. Los Mangalores han sido contratados por un industrialista conocido como Jean-Baptiste Emanuel Zorg. La nave Mondoshawan se estrella y lo único que logra sobrevivir es una mano en un guante de metal procedente del sarcófago del Quinto Elemento, que todavía contiene células vidas. Científicos llevan la mano a un laboratorio de Nueva York, donde la utilizan para reconstruir a una poderosa y hermosa mujer humanoide. Al despertar, la mujer habla un idioma desconocido y se aterroriza al no reconocer el lugar donde se encuentra. La mujer escapa del laboratorio saltando desde lo alto de un edificio, y se estrella en un taxi volador.

El taxi pertenece a Korben Dallas, un antiguo Mayor en las Fuerzas Especiales. Aunque apenas puede comunicarse, la mujer le pide ayuda y Korben la ayuda a escapar de la policía que la persigue. La mujer se adapta y comienza a hablar un poco pidiendo que Korben la lleve ante el Sacerdote Cornelius, quien reside con su aprendiz David. El sacerdote la reconoce como el Quinto Elemento, que se identifica con el nombre de Leeloo. Cornelius expulsa a Korben de su casa y descubre que el estuche que contenía las piedras de los cuatro elementos ha sido robado. Zorg ha contratado a los Mangalores para obtener las piedras, proporcionándoles armamento avanzado a cambio. Sin embargo, Zorg descubre que el estuche está vacío ya que los Mondoshawan entregaron las piedras a la extraterrestre cantante de ópera Diva Plavalaguna. Zorg asesina a los Mangalores por su fracaso, y los supervivientes deciden buscar las piedras.

Leeloo revela que debe reunirse con Diva Plavalaguna en el crucero de lujo Paraíso Fhloston. El Presidente se entera de esto y encarga al General Munro, antiguo superior de Korben, que encuentre las piedras. 

Los espías de Zorg también consiguen descubrir esa información. El General Munro decide devolver a Korben el servicio en activo y lo envía a Paraíso Fhloston para que encuentre las piedras, haciéndole pasar por ganador de un concurso. Leeloo acude a casa de Korben y éste decide llevarla a Paraíso Fhloston. Mientras tanto Cornelius y David prepararan el templo diseñado para albergar las piedras. Tras un pequeño percance, Korben embarca con Leeloo en el crucero Paraíso Fhloston, donde es recibido por el famoso y excéntrico anfitrión de espectáculos Ruby Rhod. Cornelius también ha logrado embarcar como polizón. Mientras tanto Zorg revela estar en comunicación con la gran maldad, que ha adoptado el nombre clave de Señor Sombra. Zorg ha sido contratado por la gran maldad para conseguir las piedras de los elementos.

Plavalaguna envía una emisaria a Leeloo para informarle de que recibirá las piedras tras su concierto de ópera. Zorg y los Mangalores atacan el crucero durante el concierto. 

Leeloo se hace con el estuche de las piedras, pero Zorg se lo arrebata y dispara sobre ella hiriéndola gravemente dejando una bomba en crucero. Sin embargo descubre que el estuche vacío y regresa para desactivar su bomba. Los Mangalores atacan y acaban con la vida de Plavalaguna, que antes de morir revela que las piedras están en el interior de su cuerpo. Tras extraerlas, Korben escapa junto a Cornelius, la herida Leeloo y Ruby Rhod tras enfrentarse a los Mangalores, robando la nave de Zorg. El Crucero Paraíso Fhloston explota con Zorg a bordo cuando un Mangalore activa una bomba que sus guerreros trajeron a bordo.

Korben, Leeloo, Cornelius y Ruby Rhod se reúnen con David en la cámara del templo. Allí activan las piedras al someterlas a aspectos de sus elementos correspondientes. Sin embargo Leeloo ha perdido la fe en la humanidad por su violencia y se niega a colaborar. Korben le hace ver que la humanidad también tiene la capacidad de amar, y se lo demuestro besándola al admitir que se ha enamorado de ella. Como respuesta, Leeloo combina el poder de las cuatro piedras como el Quinto Elemento y libera la luz divina sobre la gran maldad, destruyendo su poder y convirtiéndola en otra luna sin vida en órbita a la tierra. Korben y Leeloo inician una vida juntos.

ESCENA

La verdad es que cada vez que veo las escenas de Ruby Rhod, no puedo dejar de desternillarme de risa. 

DARK CITY

FECHA DE ESTRENO

27 de febrero de 1998

TÍTULO ORIGINAL

Dark City

DIRECCIÓN

Alex Proyas

PRODUCCIÓN

Alex Proyas, Andrew Mason

GUION 
Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer

REPARTO

Rufus Sewell (John Murdoch), William Hurt (Inspector Frank Bumstead), Kiefer Sutherland (Doctor Daniel P. Schreber), Jennifer Connelly (Emma Murdoch / Anna), Richard O’Brien (Señor Mano), Ian Richardson (Señor Libro), Bruce Spence (Señor Muro), Colin Friels (Detective Eddie Walenski), John Bluthal (Karl Harris), Melissa George (May), Ritchie Singer (Manager de hotel, Vendedor), Nicholas Bell (Mister Lluvia), David Wenham (Ayudante de Schreber), Mitchell Butel (Husselbeck)

CINEMATOGRAFÍA

Dariusz Wolski

BANDA SONORA

Trevor Jones

DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema

DURACIÓN
100 minutos

SEÑOR MANO: Me estoy muriendo John. Su impresión no es compatible con la mía, pero quería saber cómo era, lo que siente.

JOHN MURDOCH: Sabe cómo se supone que tenía que sentirme. Esa persona no soy yo, nunca lo ha sido. ¿Quiere saber qué es lo que nos hace humanos? No va a encontrarlo aquí. Se ha equivocado de lugar.

CURIOSIDADES

Alex Proyas se vio influenciado por el cine negro de las décadas de 1940 y 1950, así como por películas como “El Halcón Maltes” (1941), para la creación de esta película. Adicionalmente la película ha recibido el calificativo de kafkiana, y Proyas no dudó en citar a la serie de televisión “Dimensión Desconocido” (1959) como una clarísima influencia añadida. Proyas deseaba que, aunque la película fuera de ciencia ficción, tuviera un elemento de terror que inquietara a los espectadores. Proyas escribió el guion junto a Lem Dobbs y David Goyer, aunque la historia original era solamente suya. Goyer había escrito el guion de “El Cuervo: Ciudad de Ángeles (1996)”, secuela de “El Cuervo” (1994), escrita por Proyas. 

El director le invitó a participar en la elaboración del guion de su nuevo proyecto tras leer el guion que Goyer había escrito para la película “Blade” (1998). Al principio, el Sindicato de Guionistas se quejó ante el hecho de la película acreditara a más de dos guionistas, pero al final cedió al respecto.

La idea original del film era sobre un detective en la década de 1940 que estaba obsesionado con los hechos y no era capaz de resolver un caso en el que los hechos no tenían sentido. Debido esto se iba volviendo loco al ser incapaz de concluir nada racional. En el proceso de crear un mundo ficticio para el detective, Proyas creó otros personajes, cambiando el enfoque sobre el detective, que era Bumstead. El cambio consistió en concentrarse en el personaje de Murdoch, perseguido por Bumstead. Proyas concibió una narrativa en la que los espectadores pudieran examinar la película desde la perspectiva de varios personajes y concentrarse en la historia. La idea de los extraterrestres, los Ocultos, vino del personaje de Riff Raff en “The Rocky Horror Show” (1975). 

Proyas tenía el personaje en mente físicamente cuando escribió el personaje, por sus cualidades andróginas y etéreas.

En una visita a Londres para seleccionar al reparto, Proyas conoció a Richard O’Brien y consideró que era perfecto para el papel del Oculto conocido como Señor Mano.  El personaje del Doctor Schreber, interpretado por Kiefer Sutherland, recibió su nombre por Daniel Paul Schreber, un juez alemán que sufría psicosis paranoide y narcisista, y probablemente esquizofrenia. La trama de la película hacer referencia en varias ocasiones a su trabajo autobiográfico, “Memorias de un Enfermo de Nervios”. Inicialmente el personaje iba a ser interpretado por William Hurt, pero este terminó por interpretar al Inspector Bumstead. La trama tiene lugar en una ciudad de una era indeterminada, ubicada en un hábitat espacial plano y de grandes dimensiones. El hábitat posee un campo de fuerza y una atmosfera artificial que proporciona aire. El teólogo Gerard Loughlin interpretó la película como una reinterpretación de la “Alegoría de la Caverna” de Platón. 

Para Loughlin los habitantes de la ciudad eran prisioneros que no eran conscientes de vivir en una prisión. La “fuga” de John Murdoch era similar a la fuga de la caverna en la alegoría. El protagonista recibe la ayuda del Doctor Schreber, que explica los mecanismos de la ciudad de la misma forma que Sócrates explica a Glaucón como las sombras de la cueva funcionan. Sin embargo, Murdoch supera a Glaucón  al percatarse de que la idea de Sócrates sobre un mundo superior y real es en realidad es falsa.

NOTA PERSONAL

Formidable película que he visto infinidad de veces, y de la que siempre saco algún detalle nuevo. Cuando una película te confunde y uno sigue enganchado a la trama, es que definitivamente funciona. La primera vez que vi la película fue al alquilarla, y debo reconocer que a la edad de veintidós años no fui capaz de entenderla del todo. Sin embargo, deseé hacerlo y continué viéndola hasta que conseguí poner cada pieza en su lugar. 

Esa es la genialidad de una historia que además se niega a responder a todas las preguntas que surgen, porque se concentra solo en la historia.

A día de hoy es una historia que sigue cautivándome y que además está dotada de una originalidad sin precedentes. A pesar de ser fan de la saga de “Matrix” nunca le reconocí demasiada originalidad, porque en mi opinión “Dark City” ya había tratado muchos de los temas que la trilogía abordaba. Sobre todo, el tema de vivir en un mundo falso sin ser consciente de ello. Pero lo genial de “Dark City” es que no llega a aclarar si a excepción de Murdoch, el resto de los habitantes de la ciudad llegan a entenderlo. Murdoch parece ser una especie de sucesor a los Ocultos, aunque evidente sin esas manipulaciones tan egoístas. Pero lo más brillante es que la película puede ser interpretada de infinitas formas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Tras un comienzo de oscuridad llegaron los Ocultos, una antigua raza que había desarrollado tecnología para cambiar la realidad física con su voluntad. Esa habilidad fue denominada Sintonización, pero los Ocultos se estaban muriendo y su civilización cayo en decadencia. Por ello, abandonaron su mundo en busca de una cura para su mortalidad. El viaje les llevó a un remoto mundo azul, el nuestro, donde creyeron encontrar lo que buscaban. El Doctor Daniel Schreber es un humano que ayuda a los Ocultos a realizar sus experimentos traicionando a su propia especie. En la ciudad en la que reside siempre es de noche, y a medianoche todos los habitantes se duermen para que los Ocultos detengan el tiempo, reorganicen la realidad de la ciudad, y otorguen nuevas identidades y recuerdos a sus habitantes.

Un hombre llamado John Murdoch se despierta en una bañera sufriendo de amnesia. Tras esto recibe una llamada telefónica del Doctor Schreber, quien le pide que abandone el hotel para escapar de un grupo de hombres que le buscan. 

Tras esto, Murdoch descubre el cadáver de una mujer que ha sido asesinada de forma brutal y siguiendo un ritual, así como un cuchillo con sangre. Mientras se marcha, los habitantes de la ciudad se despiertan, y los Ocultos proceden a investigar la habitación donde se encontraba encontrando una jeringuilla vacía. Mientras tanto, la esposa de Murdoch, una cantante llamada Emma Murdoch acude al encuentro del Doctor Schreber invitada por él. Schreber le asegura que es médico de su marido, que le ha confesado sus problemas conyugales. Emma admite que hace semanas que no le ve, y el doctor le explica que Murdoch sufre amnesia, es peligroso, y debe avisarle si se pone en contacto con ella.

El inspector de policía Frank Bumstead está investigando una serie de asesinatos que han tenido lugar por toda la ciudad, y Murdoch es su principal sospechoso. Las víctimas son seis prostitutas. Bumstead también descubre que el Detective Walenski  sufre de paranoia, declarando que todos en la ciudad están siendo controlados. 

Emma visita a Bumstead para denunciar la desaparición de su marido, y descubre que es sospechoso de los asesinatos. Por su parte, Murdoch recupera su cartera en un restaurante, logra averiguar su nombre, que está casado, y descubre que tiene ciertos poderes mentales. No tarda en ser encontrado por los Ocultos que descubren que el humano tiene el poder de sintonizar, igual que ellos. Murdoch logra escapar usando sus poderes y acabando con uno de los Ocultos, llamado Señor Rápido.

Los Ocultos se reúnen para evaluar que Murdoch es un peligro para su raza, y que debe ser capturado para poder estudiarle a fondo. Un Oculto llamado Señor Mano visita al Doctor Schreber y le interroga sobre Murdoch y la jeringuilla que se encontró en su habitación. El Doctor asegura que Murdoch le golpeó antes de que pudiera inyectarle nuevos recuerdos y el procedimiento fue interrumpido. El Señor Mano le ordena que vuelva a repetir el procedimiento con Murdoch y que no fracase. Murdoch encuentra a Emma y le revela su amnesia. 

Emma revela su encuentro con su médico, y que ambos se enfadaron y distanciaron porque ella tuvo una aventura. Murdoch revela saber que es sospechoso de asesinar a prostitutas y que estuvo con una, aunque no recuerde haberla matado. Bumstead encuentra a Murdoch en la casa de Emma, pero ella distrae al policía para que su marido pueda escapar sintonizando de nuevo. Sin embargo, Bumstead encuentra la tarjeta del Doctor Schreber. Al reunirse con el médico, Bumstead le revela que no cree que Murdoch sea un asesino.

Bumstead procede a visitar a Walenski quien revela no saber quién es su mujer y estar obsesionado por no recordar su pasado con claridad. También está seguro de haber sido diferentes personas, y que las vidas de todos los habitantes de la ciudad es una farsa. Murdoch ha estado escuchando la conversación, tras lo cual sigue a Schreber hasta su laboratorio. Allí, Schreber elabora los nuevos recuerdos que se han de inyectar a los habitantes de la ciudad en la próxima Sintonización. El líder de los Ocultos, el Señor Libro interroga a Schreber sobre el motivo por el que Murdoch no duerme durante las Sintonizaciones. 

Schreber asegura que puede ser debido a que Murdoch haya dado un salto en la escala evolutiva. A medianoche, durante la siguiente Sintonización, Murdoch permanece despierto y observa como todos duermen y la ciudad adopta una nueva forma. También observa como los Ocultos y Schreber llevan a varias personas a diferentes lugares, donde se les inyectan nuevos recuerdos para forjarles unas nuevas vidas. Murdoch se enfrenta a Schreber exigiendo respuestas a lo que está sucediendo, y el doctor le explica que puede ayudarle a controlar sus poderes para derrotar a los Ocultos. Murdoch sale huyendo cuando un Oculto se aproxima.

Los Ocultos determinan que Murdoch es un peligro para sus experimentos, y que para detenerlo deben ser como  él. Schreber inyecta a Mister Mano con los recuerdos de John Murdock para que pueda rastrearle y anticipar sus movimientos. Murdoch sigue otra pista fracasando en todo intento de abandonar la ciudad para llegar a un pueblo costero llamado Shell Beach. 

El pueblo es conocido por todos los habitantes de la ciudad, pero nadie sabe cómo llegar y la propia ciudad lo impide. En el metro se encuentra con Walenski, que le explica que no se puede salir de la ciudad, que los Ocultos alteran recuerdos y vidas de los ciudadanos, y que él también se despertó. Walenski le advierte que los Ocultos irán a por él. Desesperado, Walenski se suicida arrojándose a las vías del metro. Murdoch descubre que procede de Shell Beach gracias a su tío Karl y al ver varias a fotos de su infancia y juventud, todas tomadas a la luz del día. Preocupado por las preguntas de Murdoch, Karl llama a Emma justo cuando tiene lugar otra Sintonización.

El Señor Mano se enfrenta a Murdoch y confirma que la ciudad es de los Ocultos y que utilizan cadáveres humanos como anfitriones. El experimento se lleva a cabo para entender a los humanos, porque los Ocultos necesitan ser como ellos. Atacado por varios Ocultos, Murdoch es rescatado por Bumstead y Emma. 

El policía revela creer en su inocencia, así como sus propias sospechas acerca de la naturaleza de la ciudad. Ambos interrogan a Schreber, que revela que los Ocultos son extraterrestres parásitos con una mente colectiva. Sus experimentos están diseñados para analizar la individualidad de los humanos, en busca de respuestas para la supervivencia de su raza. Murdoch es una anomalía que despertó durante una Sintonización en la que iba a ser inyectado con la identidad de un asesino en serie. Todos los humanos fueron extraídos de otro lugar para participar en el experimento. Mientras tanto, Emma es capturada por el Señor Mano. Murdoch, Bumstead y Schreber parten en busca de Shell Beach en bote, pero solo llegan a un muro con un poster de bienvenida. Frustrados, Bumstead y Murdoch tiran el muro abajo y al otro lado descubren el espacio exterior. En ese momento, el Señor Mano y otros Ocultos se enfrentan a ellos con Emma como rehén. Durante la lucha, Bumstead y un Oculto caen a través del boquete del muro falleciendo en el espacio exterior. 

La ciudad resulta ser un hábitat rodeado por un campo de fuerza. El Señor Mano utiliza a Emma para Murdoch se rinda, y éste acepta.

Murdoch es llevado ante todos los Ocultos, donde el Señor Libro ordena a Schreber que le inyecte los recuerdos colectivos de los Ocultos. El Señor Libro considera que Murdoch es el resultado final de su experimento y desean compartir su alma para sobrevivir. Sin embargo, Schreber traiciona a los Ocultos inyectándole falsos recuerdos que reestablecen su infancia siendo estrenado en el uso de sus poderes psicoquinéticos, aprendiendo todo sobre los Ocultos y su tecnología. Al despertar, Murdoch tiene pleno control sobre sus poderes y acaba con los Ocultos derrotando y matando a su líder, el Señor Libro. Tras esto descubre que Emma ha sido inyectada con una nueva personalidad, y que la anterior no puede ser restaurada. Tras esto, Murdoch usa sus poderes para controlar la tecnología de los Ocultos, recrear la ciudad, inundar sus alrededores con agua, crear montañas y playas, así como el pueblo de Shell Beach. El Señor Mano le encuentra e informa que está muriendo porque sus recuerdos no han sido compatibles con los suyos. Murdoch le explica que investigaron en el lugar equivocado, la mente, para entender a los humanos.

Murdoch inclina el hábitat hacia una estrella cercana para que experimente la luz de un sol por primera vez. Tras esto, sale a la costa donde se encuentra con Emma, ahora convertida en Anna. Ambos comienzan a hablar y caminan juntos a Shell Beach, iniciando una nueva relación.

ESCENA

Sin duda me quedo con la batalla entre Murdoch y Mister Libro, que siempre me ha impresionado. 

LA FLAUTA DE LOS PITUFOS

FECHA DE ESTRENO

7 de octubre de 1976

TÍTULO ORIGINAL

La Flûte à Six Schtroumpfs

DIRECCIÓN

José Dutillieu

PRODUCCIÓN

José Dutillieu

GUION
Peyo, Yvan Delporte

REPARTO (Voces)

William Coryn (Johan), Michel Modo (Pirluit), Georges Pradez (Rey), Albert Médina (Matías Torchesac), Henri Crémieux (Homnibus), Michel Elias (Papá Pitufo), Jacques Ruisseau (Pitufo 1), Roger Crouzet (Pitufo 2), Georges Atlas (Senescal), Ginette Garcin (Dama Barba), Serge Nadaud (Guardia, Hombre sordo, Oliver), Henri Labussière (Pescador), Jacques Ciron (Visitante), Angelo Bardi (Mercader), Jacques Balutin (Borracho), Jacques Dynam (Señor de la Mortaja)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Michel Legrand

DISTRIBUCIÓN
SEPP, Brussels

DURACIÓN
74 minutos

PIRLUIT: Bueno, si ese es el Gran Pitufo, yo debo ser el gigantesco Pirluit.

PAPÁ PITUFO: Johan y Pirluit sed bienvenidos.

JOHAN: Buenos días Papá Pitufo. Hemos venido a pediros…

(Varios Pitufos comienzan a hablar a la vez interrumpiendo a Johan)

PAPÁ PITUFO: Silencio por favor, ir a pitufar a otra parte. Juventud descarada, solo porque tienen cien años se creen adultos.

JOHAN: ¿Cien años?

PIRLUIT: En ese caso usted, ¿qué edad tiene?

PAPÁ PITUFO: Pues acabo de cumplir quinientos cuarenta y dos años.

PIRLUIT: Pues no los aparenta.

PAPÁ PITUFO: Venid, os enseñaré el pueblo.

JOHAN: Hemos venido a pediros…

PIRLUIT: Es muy curioso. Todos sois iguales. ¿Cómo os reconocéis entre vosotros?

PAPÁ PITUFO: Sí, somos iguales. Excepto en una cosa. Todos iguales, todos iguales, todos igual. ¿Cómo los puedes diferencias? Por su propia personalidad.

CURIOSIDADES

Aunque la película se estrenó en el año 1976 en Bélgica, y en 1979 en el Reino Unido, la versión doblada en inglés no se estrenó hasta el año 1983 en Estados Unidos. El estreno en Estados Unidos se debió a la reciente popularidad que los Pitufos habían tenido en dicho país. Aunque los Pitufos tienen un papel importante en la película, no aparecen hasta pasados treinta y cinco minutos de metraje. La trama tiene lugar en la Edad Media y los protagonistas son Johan y Pirluit, un joven escudero y su amigo bufón. Johan y Pirluit fueron creados por Peyo en el año 1952, y los Pitufos tuvieron su primer su primera aparición en sus historias en el año 1958. La película no fue producida por Hanna-Barbera, creadores de la popular serie de dibujos animados, sino por los Estudios Belvision de Bruselas y “Éditions Dupuis”. Peyo supervisó la producción de “La Flauta de los Pitufos” para Belvision en el año 1975. La película se basó en el tebeo de Peyo del mismo título, que a la vez era la novena aparición de Johan y Pirluit. 

La banda sonora de la película fue compuesta por Michel Legrand, que recientemente había ganado un Oscar por “Verano del 42” (1971), y por “El Caso de Thomas Crown” (1968). La película fue estrenada en 1976 en Bélgica y algunos territorios europeos. También se publicó una adaptación de la película en Gran Bretaña, a manos de Hodder y Stoughton, en el año 1979.

La serie de dibujos animados de Hanna-Barbera comenzó a emitirse el 12 de Septiembre de 1981, convirtiéndose en un gran éxito. Hasta el éxito de la serie, la película “La Flauta de los Pitufos” había pasado bastante desapercibida a nivel mundial. A principios de la década de 1980 Stuart R. Toss, director de “First Performance Pictures Corporations”, se hizo con los derechos de la película al pagar un millón de dólares. Al hacerlo, vendió dichos derechos a “Tribune Entertainment” para la televisión, “Vestron Video” para alquiler de video, y “Atlantic Releasing” para la distribución cinematográfica en Estados Unidos. 

El doblaje en Estados Unidos no se llevó a cabo por el reparto de la serie de Hanna-Barbera, sino por actores no sindicados que en aquel entonces contribuían a crear las versiones del Anime que se comenzaba a importar. La película se estrenó en Estados Unidos en 1983, logrando recaudar un total de once millones de dólares en solo cuatrocientas treinta y dos salas. Esto constituyó un record para una producción animada, a excepción de los films de Disney, hasta el éxito de “Los Osos Amorosos” en 1985. Gracias a ese éxito “Atlantic” estrenó varias películas animadas que fueron distribuidas por su compañía subsidiaria, la cual existió durante poco tiempo, “Clubhouse Pictures”.

La película mostró a Papá Pitufo, Pitufo Gafitas, Pitufo Gruñón, Pitufo Fortachón, Pitufo Manitas, Pitufo Patoso, Pitufo Glotón, Pitufo Poeta, Pitufo Granjero, y un personaje que no existía llamado Pitufo Festivo.  Este último personaje recibió ese nombre porque su prioridad en toda la fiesta era cantar, bailar y celebrar fiestas. 

Una diferencia con la serie de televisión de Hanna-Barbera, fue que la película respetaba el concepto de que todos los Pitufos eran exactamente iguales y vestían de la misma forma sin adornos añadidos, tal como ocurría en los tebeos. El humor también era mucho más similar al de los tebeos y, por ejemplo, el Pitufo Gafitas recibía martillazos por hablar demasiado. Tal y como ocurría en el tebeo, Gargamel, Azrael y Pitufina no aparecían en la película. El poster de la película americano incluyó la frase: “Es la única película cinematográfica de los Pitufos”. Sin embargo, antes de “La Flauta de los Pitufos” se había estrenado otra titulada “Las Aventuras de los Pitufos” (1965) en Bélgica. Dicha película era una recopilación de historias en blanco y negro que había sido olvidada. Los tebeos de los Pitufos fueron publicados en España por primera vez por “Editorial Bruguera. Algunos de los nombres originales en dicha edición eran diferentes. Papá Pitufo era el Gran Pitufo, la Pitufina era la Pitufita, y el Pitufo Gafitas era el Pitufo Filosofo.

La película comenzó a ser distribuida en video en septiembre de 1984 por la mencionada “Vestron Video”. También se distribuyeron versiones que cortaban un total de treinta minutos de metraje. En el año 2010 comenzó a ser distribuida en DVD.

NOTA PERSONAL

Los Pitufos forman parte de mi infancia de una forma muy especial. Comencé a coleccionar los tebeos de los personajes azules siendo todavía muy pequeño; y a día de hoy todavía tengo los cuatro tomos recopilatorios de Bruguera en casa. Pero mi afición no finalizó allí. También coleccionaba los Pitufos de plástico y llegué a tener un tambor de detergente colón lleno de Pitufos. Mi padre viajaba mucho a Bélgica, y todavía recuerdo como apareció con una casa de Pitufos de regalo, cuando todavía no se comercializaban en España. A día de hoy lamento mucho no tener todavía todos esos Pitufos que debieron acabar en la basura durante una de las masivas limpiezas generales de mi casa.

Curiosamente la primera aventura que ley fue la de la base de esta película, “La Flauta de los Pitufos”.

El diseño de los Pitufos todavía no era el definitivo, con unos birretes un tanto puntiagudos. Pero en esa aventura me quedé fascinado con los personajes de Johan y Pirluit, siendo el segundo mi favorito con diferencia por lo divertido que era. Las aventuras de Johan y Pirluit siempre me han parecido superiores a los de los Pitufos, y en las recientes películas siempre me ha fastidiado que no aparecieran y que se evitara el entorno medieval tan característico de los personajes. También debo admitir que siempre preferí los nombres originales de aquellos tebeos que he mencionado más arriba.

En lo relativo a esta película, debo reconocer que la he descubierto hace relativamente poco. Conocía la serie de dibujos animados de los Pitufos, pero nunca había sido un gran fan porque me parecía excesivamente infantil. Sin embargo, esta película me ha gustado bastante. La animación es considerablemente buena teniendo en cuenta que la película es de 1976. Es más, supera con creces a la de la serie de Dibujos Animados. 

Pero sobre todo me gustó que se mostrara a los Pitufos como eran en los tebeos, sin esos atrezos que los diferenciaban en la serie. La película tiene lugar en el entorno medieval de Johan y Pirluit, lo que me ha dejado fascinado. Todos los personajes de los tebeos están bien representados, desde el Rey hasta el mago Homnibus. La historia general se respeta bastante con algún que otro cambio, pero sobre todo logra capturar el aspecto divertido de la historia. Los cambios mínimos de la trama están diseñados para ceder un poco más de metraje, pues la historia habría sido excesivamente corta para una película que ya lo es de por sí. Pero lo que más satisfecho me dejó fue la genialidad y respeto al personaje de Pirluit. En términos definitivos la película es un gran homenaje a la primera aparición de los Pitufos.

Las películas de los Pitufos de los últimos años me han decepcionado muchísimo, y no las logré disfrutar mucho. A pesar de esto, tengo la esperanza de que algún día alguien se anime a llevar alguna de las historias de Johan y Pirluit a la gran pantalla, y con acción real.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En la Edad Media, en un castillo ubicado en un lugar no revelado tiene lugar un festival. El Rey se encuentra presenciando un torneo en compañía del su bufón, Pirluit. El joven Johan, gran amigo de Pirluit y caballero del Rey, se enfrenta y derrota al Caballero Negro. Pirluit adora la música y se considera un gran trovador, aunque siempre desafina en exceso. Al cantar tras el torneo desata una tormenta al desafinar y obliga a todos a regresar al castillo.

A la mañana siguiente un mercader llega al castillo, y el Rey y Johan acuden a recibirle. El mercader revela que ha traído todo tipo de instrumentos musicales para Pirluit. Aterrados ante la idea de que Pirluit toque nuevos instrumentos, Johan y el Rey expulsan al mercader del castillo. Cuando Pirluit llega a la plaza del castillo el mercader se ha marchado ya, pero el Rey se percata de que ha dejado atrás una flauta. 

El Rey logra arrojarse sobre la flauta y ocultarla, revelando a Johan lo ocurrido. El Rey decide destruir la flauta, que tiene seis agujeros, arrojándola a las llamas de su chimenea. La flauta produce una reacción generando un humo verde. Cuando el fuego es apagado, Pirluit encuentra la flauta que no ha sufrido daño alguno. Pirluit empieza a tocar la flauta por el castillo, provocando que quienes escuchen la música no puedan parar de bailar. Al percatarse de eso, Pirluit que la flauta es mágica al ver como la anciana Dama Barba tampoco puede evitar bailar. Pirluit también descubre que si la toca demasiado tiempo, quienes la escuchan mucho tipo pierden el conocimiento. Al probar los poderes de la flauta ante el Rey y Johan, ambos la consideran una amenaza que debe ser destruida.

Esa misma noche, un hombre llamado Matías Torchesac escucha al mercader contar como ha perdido la flauta de seis agujeros en el castillo del Rey. Torchesac llega al castillo durante la noche y elogia a Pirluit como música, para que el joven le enseñe sus instrumentos. 

Pirluit le lleva para mostrarle su nueva flauta mágica, justo cuando dos pitufos intentaban llevársela. Torchesac consigue que se la presta y no tarda en robarla dejando a Pirluit atado y amordazado.

A la mañana siguiente, la Dama Barba encuentra y libera a Pirluit, que narra lo ocurrido al Rey y Johan. El Rey envía a Johan y Pirluit en busca de Torchesac, que ya ha comenzado a usar la flauta para cometer robos en distintos pueblos. Tras una larga y frustrante búsqueda, Johan y Pirluit consiguen encontrar a Torchesac que ya ha amasado una pequeña fortuna. Sin embargo, el bandido utiliza la flauta contra ellos dejándolos inconscientes y escapando de nuevo. Al recuperarse, Johan y Pirluit deciden visitar al mago Homnibus para que les ayude. El mago revela que solo los Pitufos conocen el secreto de las flautas de seis agujeros, ya que las fabrican. Sin embargo, Homnibus revela que nadie conoce el camino al país de los Pitufos. Por ello, decide usar un hechizo llamado Hipnoquinesia, que permite duplicar la personalidad y transferirla a otro lugar. 

El hechizo tiene éxito, y Johan y Pirluit aparecen en el país de los Pitufos.

Allí no tardan en conocer a los pitufos, pequeños seres azules, que ya saben quiénes son. Johan y Pirluit son llevados a la aldea de los Pitufos ante su líder, Papá Pitufo. Tras presentar a los distintos Pitufos, Papá Pitufo revela que ha enviado a Pitufos para que sigan el rastro de Torchesac, y propone construirles otra flauta para que puedan enfrentarse al bandido. Para ello se ha de escoger un enorme blanco y extraer la madera del su anillo central. Durante el proceso, Pirluit fracasa en su intento de entender y usar el peculiar idioma de los Pitufos. Una vez construida la flauta, los Pitufos celebran una fiesta en la aldea por la noche. Sin embargo, justo cuando Papá Pitufo se dispone a darles la flauta a Johan y Pirluit, éstos son transportados de regreso a casa de Homnibus porque el hechizo se ha agotado. El hechicero intenta enviarles de vuelta, pero el hechizo sale mal y Homnibus acaba durmiéndose por el agotamiento.

Mientras tanto, Torchesac llega al Castillo del Señor de la Mortaja con una gran fortuna. Ambos conciben el plan para reclutar un ejército de mercenarios en una isla cercana, con el que puedan invadir el país y arrebatarle el castillo al Rey. 

Los pitufos que seguían a Torchesac escuchan todo el plan. Los Pitufos llegan a la casa de Homnibus para entregarles la flauta en persona y comunicarles el plan de Torchesac. Johan, Pirluit, Papá Pitufo y algún Pitufo voluntario se dirigen al puerto para detener a Torchesac, pero llegan demasiado tarde pues su barco ha zarpado. Johan atrae al Señor de la Mortaja con una carta para que acuda al encuentro de Torchesac en un barco, donde Johan y Pirluit le acompañan haciéndose pasar por marineros. El barco llega a la isla, donde Pirluit acaba por encontrarse con Torchesac. Ambos se baten en un duelo con sus respectivas flautas mágicas hasta quedar agotados. Sin embargo, Pirluit consigue vencer al tocar una última nota.

Torchesac y el Señor de la Mortaja son apresados y el dinero robado es recuperado. Pirluit desea quedarse con una flauta, algo que Johan le niega, por lo que realiza una falsa flauta para dar un cambiazo. Al llegar al castillo los héroes son recibidos por el Rey, Homnibus, los súbditos y los propios Pitufos. Johan y Pirluit devuelven las flautas, y los Pitufos parten de regreso a su aldea. Una vez se han ido, Pirluit comienza a tocar su flauta, pero se da cuenta de que se ha equivocado y les ha dado a los Pitufos la verdadera flauta mágica.

ESCENA

No he encontrado muchas escenas, pero me quedo con esta en la que Pirluit fracasa en su intento de dominar el idioma de los Pitufos.