SHAG, RITMO EN LOS TALONES

FECHA DE ESTRENO 
14 de abril de 1989
TÍTULO ORIGINAL
Shag
DIRECCIÓN
Zelda Barron
PRODUCCIÓN
Julia Chasman, Stephe Wooley
GUION
Lanier Laney, Terry Sweeney, Robin Swicord
REPARTO
Phoebe Cates (Carson), Scott Coffey (Chip), Bridget Fonda (Melaina), Annabeth Gish (Pudge), Page Hannah (Luanne), Robert Rusler (Buzz), Tyrone Power Jr (Harley), Jeff Yagher (Jimmy Valentine), Paul Lieber (Manager), Donald Craig (Senador Clatterbuck), Shirley Anne Field (Señora Claterrbuck), Leilani Sarelle (Suette), Carrie Hamilton (Nadine), Jay Baker (Big Bob), Pearl Jones (Elvira), Bonnie Johnson (Señora Charmichael), Janelle Cochrane (Señora McBride), Joey A McGroaty (Reverendo Buller), Joey Selley (Chico atrevido)
CINEMATOGRAFÍA
Peter MacDonald
BANDA SONORA
Inaplicable
DISTRIBUCIÓN
Hemdale Film Corporation
DURACIÓN
98 minutos
 

CARSON MCBRIDE: ¿Creeis que estoy haciendo lo correcto?
MELAINA BULLER: Sí, claro.
LUANNE CLATTERBUCK: Claro que sí, sí. Harley es una persona maravillosa, de una familia respetada y acomodada, y sé que serás muy, muy feliz.
MELAINA BULLER: Y sí no, siempre queda el divorcio.
 
LUANNE CLATTERBUCK: Vuelve, te verán.
CARSON MCBRIDE: Que importa Luanne, evidentemente tus padres conocen a Pudge.
LUANNE CLATTERBUCK: Les diré que Pudge se volvió loca, que se escapó y no sabíamos que hacer. Así que llamamos a la policía y la encontraron aquí en Myrtle Beach.
CARSON MCBRIDE: Luanne, por qué no vamos allí y les decimos: este es nuestro último fin de semana juntas, y no teníamos ganas de ir a Fort Sumpter ni a las malditas casas coloniales, queríamos ir a la playa, conocer chicos e ir a las fiestas locas y bailar. O sea, ¿por qué no podemos decirles la verdad?

CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Zelda Barron y se centra en cuatro amigas del sur de los Estados Unidos, que en 1963 deciden pasar su último verano juntas antes de tomar rumbos diferentes. Su verano transcurre en Myrtle Beach, Carolina del Sur, y el allí popular baile conocido como Carolina Shag es el pegamento que une sus aventuras. El shag es un baile típico del sur de Estados Unidos, en el que el paso básico es un patrón de seis y ocho pasos, bailados en una zona delimitada. Esto quiere decir que se baile en un imaginario y estrecho rectángulo, en el que el que lleva el baile se mantiene bastante inerte, mientras que su acompañante se mueve de atrás a adelante, según su posición. El ritmo tiene aspectos muy parecidos a los del Swing, con seis conteos de pasos triples, o al Rock. Sin embargo, como en la mayoría de los bailes, existen aspectos adicionales que se han añadido.
El reparto cuenta con actores que ya eran conocidos por participar en películas de adolescentes. Phoebe Cates ya era famosa por sus papeles en películas como “Aquel Excitante Curso” (1982), o “Gremlins” (1984). 

Page Hannah había pasado desapercibida en varias películas, mientras que Annabeth Gish acaba de participar en “Mystic Pizza” (1988), junto a Julia Roberts. Robert Rusler ya era conocido por participar en “La Mujer Explosiva” (1985), o “Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy” (1986). Scott Coffey había participado en “Todo en un Día” (1986) y “Una Maravilla con Clase” (1987). La película mantiene la curiosidad de pertenecer a la temática adolescente de la época, pero centrándose en la amistad de cuatro chicas, mientras que los personajes masculinos son secundarios. Los personajes fueron creados para representar cuatro personalidades opuestas que tienen en común la incertidumbre ante el futuro, tras haberse graduado en el instituto.
La película no fue un fracaso, tampoco funcionó como se esperaba en taquilla, quizás debido a que se centrara en cuatro protagonistas adolescentes femeninas. La crítica se mostró dividida, pero la realidad es que la película tampoco se ha convertido en un clásico de culto, y de hecho es bastante desconocida fuera de los Estados Unidos, y a pesar de la fama de algunas de las actrices que participaron en ella. 

En especial, Bridget Fonda lograría alcanzar bastante fama en la década de 1990.  
 
NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas que vi por casualidad, tras curiosear un buen rato en un videoclub de Charleston, Carolina del Sur. Como el Shag era, y es, bastante popular en ese estado, la película era bastante conocida allí, pero yo no había oído hablar de ella en España. Siempre he defendido estas películas adolescentes, ya que era fácil conectar con sus personajes al proceder de su misma época. En este caso tenemos algo poco habitual para la década de 1980, y es una historia protagonizada por cuatro chicas, en la que los personajes masculinos son meramente complementarios, aunque también tiene su función e importancia. La historia no es pretenciosa ni pretende ser más que una oda a la amistad adolescente, resaltando lo importante que la amistad es durante esos años de autodescubrimiento y los lazos que se forjan. Añadido a esto, es una película francamente divertida en muchos aspectos.

Comenzando con las protagonistas, la historia nos presenta cuatro chicas que son totalmente diferentes, quizás para que esa unión de amistad sea todavía más potente a lo largo de la trama. De esta forma tenemos a la chica popular, la chica puritana, la chica sensual, y la chica insegura. Quizás parezca y sea un cliché, pero me pareció que esta elección a la hora de desarrollar la trama funciona a la hora de crear un grupo diverso, en el que cada personaje tiene motivaciones y formas de ser diferentes. Carson funciona como la chica popular, algo snob, que como dictaban las normas de esa época, debe casarse y ser una buena esposa. Algo muy normal en la década de 1960, que ahora nos choca como un elección bastante superficial y arriesgada. Sin embargo, ese caparazón queda resquebrajado ante la aparición del atractivo Buzz. Lo más curioso de esta relación no es solo que prueba que Carson ha estado a punto de arruinar su vida, sino que Buzz no llega a prometer una relación estable en ningún momento de la película. Luanne y Melaina funcionan como personajes cómicos, la primera es la perfecta puritana dama sureña, que al final se queda con las sobras de Carson, por duro que esto pueda sonar. 

Melaina es un personaje que hoy en día sería criticado, por usar sus encantos para seducir y abrirse camino en Hollywood, pero si uno es objetivo, en aquella época había pocas opciones. De esta forma llegamos a mi personaje favorito, Pudge, que curiosamente termina con mi segundo personaje favorito, Chip.
Pudge se nos presenta como una chica insegura, que ha logrado perder bastante peso, pero no ha recuperado su confianza. Pero lo curioso es que este aspecto se combina con otro formidable, su total entusiasmo por disfrutar del verano que se presenta ante ella. Curiosamente, acaba encontrándose con un muchacho tan sensible como ella, y también un poco inseguro. Al igual que Pudge, ha sufrido el rechazo, lo que provoca que la relación entre ambos se bloquee. ¿Cuál es el único vínculo que termina por unirles? Se trata del baile, el shag. Inicialmente, Chip asegura ser inepto para el baile, pero cuando Pudge descubre que no es así, confiesa que no le gustaba el baile hasta que la conoció. 

Su relación es sincera, tierna, la perfecta historia de amor de verano y enseguida me enganchó como espectador. La conclusión en su formidable participación en un baile que no me canso de ver.
El final de la historia siempre me ha hecho pensar en dos aspectos de la vida. Cuando vi la película lo definí como una invitación a disfrutar del presente que tenemos, sin dejar que un futuro todavía incierto nos cohíba. En la actualidad veo esta historia como un nostálgico viaje a una juventud que todos debemos dejar atrás. Las cuatro chicas terminan la película cantando juntas, en lo que realistamente puede ser su última vez como grupo. Cada una seguirá su camino, aunque ese verano que todos recordamos permanezca en su memoria.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante el verano 1963, cuatro amigas adolescentes deciden realizar un viaje a Myrtle Beach, Carolina del Sur, donde se celebran varias fiestas y un concurso de baile, para escapar de sus padres unos días. 

Luanne Clatterbuck la estirada y puritana hija de un senador. Caroline Carmichael, apodada Pudge, acaba de perder bastante peso, pero sufre de una baja autoestima. Melaina Buller es la promiscua y atractiva hija de un predicador. Carson McBride esta prometida con el hijo de un rico ejecutivo del tabaco llamado Harley. Debido a su inminente matrimonio, sus amigas la engañan para que las acompañe en un supuesto viaje a Fort Sumpter, y solo le revelan su verdadero destino a su llegada. A su llegada a Myrtle Beach, se cruzan con Buzz y Chip, dos chicos locales que intentan ligar con ellas. Las chicas se instalan en la casa de verano de los padre de Luanne, que les prohíbe sentarse en los muebles, beber el alcohol que hay allí, o realizar llamadas de teléfono, ya que el viaje debe permanecer secreto.
Las chicas deciden acudir a un pub local para bailar shag excepto Carson, que ha jurado no bailar al sentirse culpable por estar en Myrtle Beach y no el Fort Sumter, tal y como su prometido pensaba. Melaina decide salir a bailar con un atractivo joven, después de decirle a Pudge que debía rechazarle.

Otro atrevido joven saca a Luanne, mientras Buzz y Chip se presentan a Carson y Pudge. Buzz se siente inmediatamente atraído a Carson, que se ve obligada a bailar con él después de pedirle que saque a Pudge. Melaina tiene un enfrentamiento con Suette, cuando logra ligar con su novio y compañero de baile Big Bob, y escucha como su novia Suette planea presentarse a un concurso de belleza. Sin embargo, Big Bob se la lleva en coche y esta a punto de forzarla, hasta que Suette llega con su amiga Nadine para arrastrar a la joven fuera del coche, humillarla, y obligar a Big Bob a marcharse. Luanne encuentra Elaine completamente borracha y llena de crema, después de que sus atacantes la obligaran a tragar alcohol. Buzz y Chip llevan a Carson y Pudge a una feria local con atracciones. Chip muestra interés y conecta con Pudge, a quien confiesa que no sabe bailar el shag, pero la joven decide enseñarle. Buzz le roba un breve beso a Carson, que a pesar de mostrarse indignada no puede evitar sentirse atraída hacia el joven. De vuelta a casa, Carson se siente culpable y llama a Harley para contarle el cambio de planes, y asegurarle que todo irá bien.

A la mañana siguiente, Buzz invita a Carson a pescar, pero la joven le advierte que solo serán amigos y no pasará nada más. Melaina decide presentarse al concurso de belleza para impedir que Suette lo gane, y Luanne le recomienda que en el concurso de talento recite el monologo de Escarlata en “Lo Que el Viento Se Llevó”. Pudge da clases de baile a Chip y ambos van después a la playa, donde comparten confidencias acerca de las relaciones que ha tenido. Buzz lleva a Carson a pescar y declara que nunca se casará con Harley, y ambos terminan por besarse al final del día. Al día siguiente tiene lugar el concurso de belleza, presidido por Jimmy Valentine. Luanne ha conseguido convencer a Melaina para que se presente con un vestuario recatado, mientras que Suette luce un sexy bikini. Suette gana el concurso y Harley aparece repentinamente, ante lo cual Carson le pide a Luanne que le mantenga distraído. Por su parte, Melaina le exige a Luanne como compensación, que lleve a Jimmy Valentine a casa para frustrar su cita con Suette. 

Para evitar que Jimmy Valentine se marche de la casa, Melaina le pide a Chip que invite a amigos, y la casa no tarda en llenarse para desesperación de Luanne.
Chip le confiesa a Pudge que sabe bailar, pero que hasta ese momento no le gustaba hacerlo, y le pide se presente con él al concurso de baile. Luanne pasa más tiempo con Harley, después de que Pudge le mienta asegurándole que Carson ha regresado a casa en autobús. Suette y Nadine no logran entrar en la fiesta, pero cubren la casa con papel higiénico, mientras Luanne termina bailando con Harley y ambos se dan cuenta de una evidente atracción mutua. Carson y Buzz se ocultan en el yate del senador, donde terminan por acostarse. Chip le cuenta a Pudge que en un par de días acudirá a la Academia Naval para convertirse en Marine, pero comete el error de declarar su amistad por ella en lugar de sus verdaderos sentimientos.
Al día siguiente, la asistenta del Senador llega a la casa le explica a Luanne que sus padres llegaran al mediodía. 

El mánager de Jimmy Valentine llega para llevárselo, impidiendo que Melaina le de su número de teléfono. Buzz enfada a Carson al pedirle que vaya a una universidad cerca de Yale, donde el estudiará, para mantener relaciones los fines de semana. Carson se reúne con sus amigas y confiesa haber perdido la virginidad, hasta que Buzz y Harley interrumpen la conversación. Para evitar problemas, todos le dicen a Harley, que Buzz es el novio de Luanne. Pudge le confiesa a Melaina que se ha enamorado de Chip, que recibe la misión de entretener a los padres de Luanne mientras las chicas regresan a casa. Al despedirse de Pudge, Chip es rechazado por la joven, que está siguiendo los consejos de Melaina para seducirle. Harley y Luanne reconocen sus sentimientos mutuos y por fin se besan, mientras Pudge lleva a Melaina al concurso de shag, ya que ha decidido seducir al mánager de Jimmy Valentine para conseguir una carrera como actriz en Hollywood. Chip lleva al Senador y su esposa al concurso de shag, pues el motivo de que estén en Myrtle Beach es para ejercer como jueces. 

Pudge llega con Melaina, que comienza a seducir al mánager. Por su parte, Pudge se reencuentra allí con Chip y se da cuenta de que el chico la quiere. Ambos se besan y deciden presentarse al concurso mientras, Carson, Luanne, Harvey y Buzz llegan para ver como ganan el concurso. Carson convence a Luanne para decirle la verdad a sus padres, pero ella le pide a Carson que también le cuente la verdad a Harley. Carson le explica a Harley que no puede casarse con él, porque se ha enamorado de Buzz. Tras contarle la verdad a los padres de Luanne, estos celebran una recepción en su casa para todos. El mánager de Jimmy Valentine decide lanzar a Melaina como actriz, Luanne inicia una relación con Harley, Carson con Buzz, y Chip promete escribir a Pudge.
 
ESCENA
Siempre me ha encantado la escena de Pudge y Chip bailando en el concurso de Shag.

ANNIE

FECHA DE ESTRENO 
21 de mayo de 1982
TÍTULO ORIGINAL
Annie
DIRECCIÓN
John Huston
PRODUCCIÓN
Ray Stark
GUION
Carol Sobieski
Basado en el musical escrito por Charles Strouse, Martin Charnin, Thomas Meehan
REPARTO
Albert Finney (Oliver Warbucks), Carol Burnett (Señorita Hannigan), Ann Reinking (Grace Farrell), Tim Curry (Gallito Hannigan), Bernadette Peters (Lily St Regis), Alleen Quinn (Annie), Geoffrey Holder (Punjab), Roger Minami (Asp), Toni Ann Gisondi (Molly), Rosanne Sorrentino (Pepper), Lara Berk (Tessie), April Lerman (Kate), Robin Ignico (Duffy), Lucie Stewart (July), Edward Hermann (Presidente Rooselvelt), Lois De Banzie (Eleanor Roosevelt)
CINEMATOGRAFÍA
Richard Moore
BANDA SONORA
Ralph Burns
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
128 minutos
 

OLIVER WARBUCKS: Nunca creí que me acostumbraría a una niña.
ANNIE: Es más fácil una chica que un chico. A la Señorita Farrell se ha acostumbrado. Ella hace todo el trabajo, y usted no sabe ni su nombre de pila.
OLIVER WARBUCKS: Sí lo sé, es Grace.
ANNIE: Ella cree que usted es lo más grande desde el invento del chicle.
OLIVER WARBUCKS: ¿Cómo dices?
ANNIE: Ya sé que a mi no me importa, pero es que usted no se entera de nada.
 
ANNIE: Estarán muertos. Es una cosa que me da vueltas en la cabeza hace mucho tiempo.
ANNIE: OLIVER WARBUCKS: Yo no me doy por vencido. Haz tú lo mismo.
ANNIE: Yo no quería ser una huérfana como las otras. Tenía la ilusión de que yo era especial.
OLIVER WARBUCKS: Y eres especial, nunca dejes de creer que lo eres.

CURIOSIDADES
La película está basada en el musical de Broadway del mismo título, que fue estrenado en el año 1977. Fue escrito por Charles Strouse, Martin Charnin y Thomas Meehan. A su vez, el musical esta basado en una tira de cómics titulada “Little Orphan Annie”, creada por Harold Gray. El productor Ray Stark deseaba que John Huston dirigiera una versión cinematográfica, y que Joey Layton se encargara de crear las coreográficas de los números musicales. Al mismo quería que ambos se convirtieran en productores ejecutivos del proyectos. Contratar a John Huston como director fue un riesgo calculado, ya que nunca había dirigido un musical en toda su carrera, y de hecho tampoco volvería a hacerlo. Sin embargo, Huston disfrutaba de los retos y aceptó para enfrentarse a este. Carol Sobieski se encargó de adaptar el guion, y decidió incluir algunos cambios significativos entre el musical de Broadway y la adaptación al cine. En el musical la trama tiene lugar durante las fiestas de Navidad. 

Tanto la Señorita Hannigan, como Gallito y Lily son capturados en la Mansión Warbucks por los Servicios Secretos de los Estados Unidos, que frustran su plan para secuestrar a Annie. En la película, la trama tiene lugar durante la semana antes del Cuatro de Julio, y Annie es secuestrada el día antes, lo que lleva a que Warbucks organice una búsqueda intensiva que culmina en el puente. Los personajes de los guardaespaldas Punjab y Asp no aparecen en el musical, aunque curiosamente si lo hacían en la tira de cómics en la que estaba basado. Debido a esto, se optó porque aparecieran en la película. La redención de la Señorita Hannigan al final de la película también fue una novedad. En el musical se opone al deseo de Gallito de acabar con Annie con su navaja, pero al final cede ante la idea de una vida de lujos. En la novelización escrita por Meehan en 1980, en la que el personaje no pone ninguna pega a que Annie sea asesinada. En el musical, Hannigan termina por ser arrestada junto a Gallito y Lily en la Mansión Warbucks.

La película también incluyó cinco canciones nuevas: “Perro Tonto”, “Sandy”, “Vámonos al Cine”, “Firme” y “Nos Quedamos con Annie”. También eliminó las canciones “Gracias, Herbert Hoover”, “Nueva York”, “No Serás ya Huérfana Más”, “Pero Algo Faltaba”, “Annie”, y “Navidades Nuevas”. El letrista de tanto el musical como la película, Martin Charnin, no quedó muy impresionado con la versión cinematográfica. Durante una entrevista en 1996, criticó la adaptación por no ser capaz de captar el espíritu de lo que un musical debería ser. Según su opinión, la culpa de esto recaía en que no tenían control creativo alguno sobre la película, al haber vendido los derechos por una significante cantidad de dinero. También consideraba que el productor Ray Stark había llevado a cabo cambios en la película, que habían destruido la esencia del musical. El Warbucks de Finney era un ingles que gritaba, Hannigan era una borracha ninfómana, Annie demasiado basada en un modelo de “niña mona”, y su relación emocional con Warbucks había sido distorsionada. Habían llegado a minimizar la canción de “Mañana”, debido a que Stark la consideraba demasiado cursi.

A pesar de esto, la película tuvo una excelente recepción por parte del público. Recibió dos nominaciones a los Oscar en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora Adaptada, perdiendo ambas estatuillas contra “Gandhi” y “¿Víctor o Victoria?” respectivamente. Se realizó una secuela para televisión titulada “Annie: Una Aventura Real” (1995), un remake del mismo título en 1999 y otro en 2014.
 
NOTA PERSONAL
Le tengo un cariño especial al musical en que se basa esta película por diferentes razones. La primera es que mi familia llevaba un año viviendo en Madrid cuando nos llevaron a ver el musical, en el año 1981. Tenía solo ocho años y quedé completamente fascinado, porque era mi primera vez en un teatro y en un musical. No solo me encantó la historia, sino que pedí la casete de la banda sonora a los Reyes, y me sabía todas canciones de memoria. Annie fue lo que me llevó a sumergirme en el mundo de los musicales. 

Entrando en la película, es cierto que hay cambios significativos, tanto en personajes como en el listado de las canciones. Si bien es cierto que considero que el musical está mejor, no puedo compartir la opinión de Ray Stark sobre la película.
Debo comenzar con Carol Burnett, cuya interpretación de la Señorita Hannigan me parece formidable e hilarante. Es cierto que el personaje es muy diferente al del musical, pero creo que ayuda a que el espectador empatice un poco, y ayuda a que la redención del personaje sea creíble. Burnett es una actriz cómica excepcional y todas sus escenas son geniales. Alleen Quinn también resulta divertida como una niña decidida y cariñosa, aunque en ocasiones algo redicha. Tim Curry es tan genial como siempre, en esta ocasión sacando ese lado oscuro de una forma inesperada. La película también refleja bastante bien la pobreza ocasionada por la Gran Depresión, reflejada en un orfanato muy bien logrado. Presté bastante atención al edificio del orfanato, sobre todo durante la canción “It's the Hard Knock Life”, que llega a mostrarnos los exteriores con las escaleras de incendios. 

Esto se refleja igualmente durante la breve excursión de Annie en la ciudad, y mucho más en contraste con la Mansión Warbucks. Eso sí, observé errores con el año en que transcurre la acción. Roosevelt fue Presidente de Estados Unidos entre los años 1933 y 1945. El certificado de Annie muestra que nació en 1922 y tiene diez años, con lo cual la trama se situaría en 1932, un año antes de que Roosevelt se convirtiera en Presidente. Añadido a esto, Annie acude al cine a ver la película “Margarita Gautier” (título original “Camille”), que no fue estrenada hasta el año 1936. Aunque queda claro que la trama tiene lugar en la década de 1930.
A pesar de estas evidentes diferencias, la película sigue funcionando. Para mi siempre ha servido como un claro canto a la esperanza, perfectamente reflejado en la canción “Mañana”. Otros temas dignos de atención giran alrededor de la necesidad de no concentrarse tanto en las posesiones, que no sirven de nada si no hay alguien con quien compartirlas. 

Annie nunca busca el dinero o el lujo, siempre busca el afecto y el formar parte de una familia. Es altruista y desinteresada, lo que provoca que se gane el afecto de los personajes… y del público que espera que el sol brille más… mañana.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En plena década de 1930 y Gran Depresión, Annie es una niña huérfana de diez años. Reside en un Orfanato de la Calle Hudson de Nueva York, regentado por la cruel y alcohólica Señorita Hannigan. Annie posee media parte de un medallón en forma de corazón, y cree que sus padres siguen con vida y regresaran para reclamarla con la otra mitad. La posibilidad de que sigan vivos es real, ya que sus propios padres fueron los que la dejaron a las puertas del orfanato. En el orfanato, Annie sirve de consuelo para las niñas pequeñas, y duda en enfrentarse a las mayores cuando es necesario. Una noche, cuando la Señorita Hannigan la oye cantar, decide levantar a todas las niñas para que limpien a fondo todo el orfanato. 

Tras la limpieza, Annie se oculta entre la colada para escaparse cuando el cesto es recogido por el Señor Bundles de la lavandería.
Tras escapar de un policía que la ve sola, Annie da un paseo por Nueva York, hasta encontrarse con un perro callejero al que unos niños están torturando. Tras dar una lección a los niños, Annie se encariña del perro al que llama Sandy. A pesar de lograr evitar que Sandy sea llevado a la perrera, el oficial de policía termina por encontrar a Annie y llevarla de vuelta al orfanato, donde el resto de las niñas la ayudan a ocultar a Sandy. La Señorita Hannigan no tarda en encontrar a Sandy y esta a punto de deshacerse de él, cuando recibe la visita de Grace Farrell enviada por el Patronato de Huérfanos de Nueva York. Grace es la secretaria particular del multimillonario Oliver Warbucks, que desea invitar a una huérfana a pasar una semana en su mansión. Annie se gana el afecto de Grace, que decide escogerla para disgusto de la Señorita Hanningan. Sin embargo, Grace consigue llevarse a Annie, tras amenazar a Hannigan para hacer uso de sus contactos en el Patronato para despedirla.

A su llegada a la Mansión Wallace, Annie conoce a sus guardaespaldas Punjab y Asp, así como al resto del personal, que no tardan en cogerle cariño. Sin embargo, el Señor Warbucks resulta ser un hombre muy arisco y autoritario, que declara haber deseado invitar a un niño huérfano y no una huérfana para quedarse durante la semana. El proyecto es mejorar su imagen sacando varias fotos compartiendo su mansión con un huérfano. Sin embargo, Annie demuestra ser una niña inteligente y consigue liarle para que acepte acogerla durante esa semana. En el orfanato, la Señorita Hannigan recibe la visita de su hermano Gallito Hannigan, recién salido de prisión, con su amante Lily St Regis, que solo buscan un poco de dinero.
En la Mansión Warbucks, Sandy logra atrapar a un hombre que atenta con la vida del multimillonario, salvando su vida. Poco a poco, Warbucks va cogiéndole cariño a Annie y termina por aceptar a llevar a Annie al cine en el Radio City Music Hall. 

Grace se percata del cariño que Warbucks le está cogiendo a la niña y le anima a que la adopte, y este termina por aceptar porque además se ha enamorado de Grace. Warbucks acude personalmente al orfanato para ultimar la adopción de Annie, para frustración de la Señorita Hannigan que fracasa estrepitosamente en su intento de seducirle. De vuelta a la mansión, Warbucks le comunica a Annie que ha sido adoptada y le regala un medallón parecido al que tiene la niña. Sin embargo, Annie le explica que cuando sus padres la dejaron en el orfanato, también dejaron una nota asegurando que volverían a recogerla, usando la mitad de su medallón para encontrarla. Warbucks no solo no se disgusta sino que pone todos sus recursos al servicio de la búsqueda de los padre de Annie, y ofrece una recompensa de cincuenta mil dólares por la radio.
El anuncio provoca una histeria colectiva con numerosos impostores intentando pasar por los padres Annie, para hacerse con la recompensa. Para mantenerla alejada de ese espectáculo, Warbucks decide llevar a Annie en su nuevo autocoptero a la Casa Blanca para visitar al Presidente Roosevelt y su esposa. 

Roosevelt se siente sorprendido ante la visita, ya que Warbucks es republicano, y aprovecha para proponerle que subvencione un programa para crear un programa de previsión social para acabar con la pobreza del país. Con una canción acerca del optimismo que el mañana debería albergar, Annie logra un nuevo triunfo uniéndoles en ese bien común. Al regresar a casa, Annie queda descorazonada al descubrir que sus padres todavía no han aparecido.
En el orfanato, Gallito y Lily convencen a la Señorita Hannigan para que forme de un plan para hacerse pasar por los padres de Annie, y hacerse con la recompensa. La Señorita Hannigan busca en sus archivos y revela que sus padres murieron hace años en un incendio. La policía le entregó sus pertenencias, entre las cuales está la otra mitad del medallón. Las huérfanas descubren sus planes e intentan escapar para avisar a Annie, pero son descubiertas y encerradas en un cuarto del que logran escapar al anochecer. Mientras tanto, Gallito y Lily llevan a cabo su plan y se presentan en la Mansión Warbucks para reclamar a Annie, convenciendo a todos al tener el medallón y el certificado de nacimiento de Annie. 

Warbucks les entrega la recompensa aunque desconfía completamente de la pareja, mientras ve a Annie partir con ellos. Al ver a la Señorita Hannigan en el coche que se la lleva, Annie se da cuenta de que ha sido engañada. Las huérfanas ven pasar el coche que se esta llevando a Annie, y Sandy salta de este para guiarlas hasta la Mansión Warbucks. Al enterarse de la verdad, Warbucks moviliza a todas las autoridades y sus guardaespaldas para localizar a la niña. Mientras tanto, Annie consigue escapar del coche con el pretexto de necesitar hacer pis, rompiendo el cheque en el proceso. Gallito decide matar a la niña, que sube por un puente que se ha elevado para dejar pasar a un parco. La Señorita Hannigan intenta detener a su hermano, pero éste la deja inconsciente. Punjab los ve desde el autocoptero y avisa a Warbucks y Grace, y rescata a la niña cuando llega a lo alto del puente. Gallito y Lily son arrestados mientras Annie se reencuentra con Warbucks y Grace.
De vuelta en la mansión se celebra una gran fiesta para conmemorar la adopción de Annie, a la cual asisten los Roosevelt. La redimida Señorita Hannigan y las huérfanas también asisten a la fiesta, en la que Warbucks también besa a Grace formalizando su relación. Warbucks le entrega a Annie su nuevo medallón, y la niña abraza a su nuevo padre con cariño mientras contemplan los fuegos artificiales.
 
ESCENA
Me quedo con “Esta Vida es Crimina”, porque no he encontrado mi favorita, “Huérfanas”, que Carlo Burnett interpreta de forma magistral.

IRON MAN 3

FECHA DE ESTRENO
14 de abril de 2013
TÍTULO ORIGINAL
Iron Man 3
DIRECCIÓN
Shane Black
PRODUCCIÓN
Kevin Feige
GUION
Shane Black, Drew Pearce
REPARTO
Robert Downey Jr (Tony Stark), Gwyneth Paltrow (Pepper Pots), Don Cheadle (Coronel James Rhodes), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), John Favreau (Happy Hogan), Ben Kingsley (Trevor Slattery), James Badge Dale (Savin), Stephanie Szostak (Brandt), Paul Bettany (Voz de Jarvis), William Sadler (Presidente Ellis), Ty Simpkins (Harley Keener), Miguel Ferrer (Vicepresidente Rodríguez)
CINEMATOGRAFÍA
John Toll
BANDA SONORA
Brian Tyler
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
131 minutos
PRECEDIDA POR:
Los Vengadores
SUCEDIDA POR:
Thor: El mundo oscuro
 

TONY STARK: Empiezas con algo puro, algo emocionante, y luego llegan los errores, los compromisos. Nosotros creamos nuestros demonios.
 
TONY STARK: Así que puestos a terminar esto, a ponerle un colofón o lo que sea, supongo que diría que mi armadura nunca fue una distracción ni un hobby, era una crisálida. Y ahora, soy otro hombre. Pueden quitarme mi casa, y todos mis truquitos y mis juguetes; pero hay algo que no me podrán quitar, yo soy Iron Man.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la séptima entrega dentro de la saga conocida como Universo Cinemático Marvel. Tras el estreno de “Iron Man 2” (2010), tuvo lugar una disputa entre Paramount Pictures, que poseía los derechos de distribución de algunos títulos de Marvel, y Walt Disney Company, que acaba de convertirse en la nueva sociedad controlante de Marvel Entertainment. En octubre de 2010, Walt Disney Studios accedió a pagar a Paramount ciento quince millones de dólares por los derechos de distribución de la tercera película de Iron Man. 

Jon Favreau había dirigido las dos primeras películas del hombre de hierro, pero optó por no dirigir la tercera parte debido a su compromiso con “Magic Kingdom”, que nunca se llegó a culminar. Decidió permanecer en el proyecto como productor ejecutivo de la película. Shane Black se convirtió en director y guionista de la película, describiéndola como una aventura con un fondo de suspense, en la que Iron Man se enfrentaría a un villano del mundo real. Drew Pearce colaboró con el guionista y señaló que la historia elementos relacionados con la magia y el espacio. Mientras escribían el guion, decidieron evitar escenas de simple exposición, para que cada escenas formara ayudara a la narrativa a avanzar. Se utilizaron algunos elementos de los comics cambiando algunas connotaciones.
La trama de la historia se basó principalmente en la saga de Iron Man conocida como Extremis, que había sido publicada entre los años 2005 y 2004, escrita por Warren Ellis. Los dos primeros actos se centraron en los personajes, adoptando un ritmo más frenético que culminaban en la batalla final del tercer acto. 

El acto intermedio consistía en el viaje personal de Tony Stark, conociendo a varios personajes en el proceso. En el primer borrador Maya Hansen era la villana principal, pero terminó por cambiarse a favor del Mandarín y Killian. Durante uno de los debates sobre el guion, Pearce sugirió que el Mandarín fuera un farsante, y Black accedió convirtiéndole en un actor sobreactuado. La lógica era escoger un personaje lo suficientemente tonto como para interpretar el papel de un terrorista internacional. Killian se convertiría en el villano principal, manteniendo al “Mandarín” bajo arresto domiciliario, pero con todos los lujos para mantenerle dominado como a una marioneta. La idea de eliminar a Hansen como la villana principal se descartó debido a que los ejecutivos de Marvel habían puesto objeciones, temiendo que una villana podría resultar en pérdidas de merchandising.
Tanto el comienzo como el final de la película fueron modificados de diferentes formas. Primero se optó por comenzar on un flashback de la juventud de Tony, para pasar a su llegada a Tennessee, estrellándose como Iron Man. 

Una voz en off revelaría que le había llegado hasta allí. Pero esta idea fue reemplazada por la versión definitiva. Para la batalla final en el petrolero, se plantearon que Ellen Brandt apareciera, al estilo de las películas de James Bond en las que el secuaz reaparecía para cobrarse venganza. Sin embargo optaron por que el enfrentamiento fuera solo contra Killian, así como que fuera Pepper quien terminara por derrotarle tras haber sufrido sus abusos. La idea de que la trama tuviera lugar durante las fiestas de Navidad surgió para reforzar la idea de que el protagonista para tomar una decisión de grandes demisiones, que le cambiaría para siempre. También porque esas fiestas simbolizan un espíritu de unión, que es los personajes requerían para enfrentarse a una amenaza final. El personaje de Harley Keener fue creado como símbolo del Fantasma de las Navidades Pasadas para Stark, que se veía reflejado en el muchacho y lograba conectar a nivel emocional con él. La película puso final a la trilogía de Iron Man, aunque la evolución más importante del personaje siguió siendo desarrollada en el Universo Cinemático de Marvel. 

El film fue nominado al Oscar a los Mejores Efectos Visuales. Perdió contra la película “Gravity”.
 
NOTA PERSONAL
No suelo comparar obras escritas con las películas en las que se basan, entiendo que hay elementos del cómic que difícilmente pueden funcionar. Para una persona que no este familiarizada con los cómics, esta película puede ser sobresaliente. En mi caso, y sin ser un fiel seguidor de los cómics de Iron Man, esta película fue la gran decepción y una de las que menos me han gustado del Universo Cinemático de Marvel. Supongo que muchos habrán deducido que mi gran decepción gira alrededor de lo que hicieron con un personaje como el Mandarín, que es uno de los enemigos más míticos de Tony Stark. Conozco a varios fans de Iron Man que sí siguen el cómic, y que se agarraron un gran cabreo con este tema. En mi caso no fue así, pero no me gustó ese cambio, ya que ni siquiera lo considero una adaptación. El cambio del Mandarín es equivalente, a como si haces una película sobre Spider-Man en la que decides que le mordió un unicornio radioactivo. 

El argumento de que los poderes mágicos del Mandarín impiden que la historia se pueda establecer en un mundo realista es meramente absurdo, ya que estamos ante una historia de superhéroes que se desafía la realidad convencional. Es igualmente irreal el concepto del tratamiento Extremis, o simplemente el poder crear una armadura como de la Iron Man. Es irritante cuando los guionistas deciden alterar, no adaptar, conceptos que han supuesto el éxito de un cómic durante décadas.
Siendo objetivo, me encantaron otros elementos de la película, el primero siendo el hecho de que Stark tenga que lidiar con las consecuencias de su experiencia traumática en “Los Vengadores” (2012). Esto permite un excelente desarrollo del personaje, para llegar a esa transformación definitiva. Dicho viaje se remarca de una forma excelente, en su relación con Pepper, Rhodes, y finalmente con el nuevo personaje del niño. Harley Keener es un modo excepcional de forzar al personaje a enfrentarse con ese niño que fue, lo cual se aprecia ante su inicial rechazo hacia el muchacho, que va evolucionando para convertirse en afecto. 

La trama es interesante, manteniendo un suspense sobresaliente, pero simplemente creo que deberían haber dejado el nombre de Mandarín fuera de la película. Incluso Robert Downey Jr reconoció la necesidad de aprender de las criticas de los fans, quienes son los que verdaderamente consumen todo lo relacionado con estos materiales.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante una fiesta de nochevieja en el año 1999, Tony Stark conoce a una científica llamada Maya Hansen, que ha inventado un tratamiento regenerativo experimental capaz de curar y regenerar partes del cuerpo humano. Otro científico discapacitado, llamado Aldrich Killian, les ofrece un puesto en su compañía Avanzadas Ideas Mecánicas, pero Stark le deja plantado. Trece años después, han pasado siete meses desde la Batalla de Nueva York, y Stark sufre un trastorno de estrés postraumático. Esto ha provocado que sufra frecuentes ataques de pánico y ansiedad, relacionados haber estado a punto de no poder salir del agujero de gusano, y estar a punto de morir en el espacio.

Para lidiar con su insomnio, ha construido docenas de armaduras nuevas, lo que ha provocado una crisis en su relación con Pepper. Entra en escena un terrorista llamado el Mandarín, que ha llevado a cabo una serie de bombardeos, que las agencias de inteligencia no han sido capaces de analizar al no quedar rastro de explosivo alguno. La estética de la armadura de Máquina de Guerra del Coronel James Rhodes es modificada para que empiece a ser conocido como Iron Patriot, con la idea de que sirva como símbolo de esperanza.
Aldrich Killian reaparece rejuvenecido y completamente recuperado de su cojera, para reunirse con Pepper, a la que le presenta el proyecto Extremis. Sin embargo, Pepper rechaza el proyecto, al percatarse de que puede ser utilizado como arma para crear humanos mejorados. Happy Hogan reconoce a Aldrich y avisa a Stark de la reunión que ha tenido lugar, lo que lleva a Stark a explicarle a Pepper la crisis que está sufriendo. 

Sin embargo, Stark utiliza una armadura a control remoto de forma inconsciente durante una pesadilla, poniendo a Pepper en peligro. Mientras tanto, Happy sigue al guardaespaldas de Killian, llamado Eric Savin, hasta el Teatro Chino, donde resulta herido cuando un contacto de dicho guardaespaldas explota. Savin sobrevive y se marcha, logrando regenerar sus heridas al emitir fuerte brillo como el de la bomba humana.
El Mandarín se proclama como autor de este nuevo ataque, mientras Happy es ingresado sufriendo graves heridos. Enfurecido, Stark amenaza de muerte al Mandarín ante los medios, retando y revelándole la dirección de su residencia en el proceso. Tras investigar las explosiones que el Mandarín ha llevado a cabo hasta la fecha, Stark rastrea una posible pista en Tennessee. Justo entonces, Maya Hansen reaparece justo cuando el Mandarín envía a tres helicópteros para bombardear la residencia Stark. Stark cede su armadura a Pepper para que saque a Maya de la casa antes de que sea destruida, tras lo cual recupera la armadura para enfrentarse a los atacantes. 

A pesar de que la armadura a control remoto es experimental, Stark consigue derribar dos helicópteros y activar el vuelo que tenía programado, escapando a Tennessee mientras es dado por muerto. La armadura de Iron Man ha agotado todas las reservas de energía, y Stark llama a Pepper para avisarla de que se encuentra bien y no regresara hasta que concluya su investigación sobre el Mandarín.
Pepper recibe el mensaje de Tony, y Maya le revela que sospecha que su jefe, Killian, trabaja para el Mandarín. Stark recibe la ayuda de un niño llamado Harley Keener, que le acoge en el garaje de la casa de su madre y le proporciona lo necesario para reparar la armadura. Harley lleva a Stark hasta el lugar de una explosión local parecida a las provocadas por el Mandarín, supuestamente provocada por un soldado suicida llamado Davis. Stark visita a la madre del soldado, y concluye que éste no se suicidó, sino que fue utilizado. Justo entonces es atacado por Savin y la agente Brandt, ambos dotados de fuerza sobrehumana y emitiendo un brillo intenso, pero Stark logra acabar con Brandt y deja momentáneamente incapacitado a Savin. 

Tras esto, Stark descubre que las explosiones no fueron provocadas por el Mandarín, sino por soldados sometidos al tratamiento Extremis a manos de Killian. Sus cuerpos rechazaron el tratamiento explotando, y las explosiones fueron atribuidas al Mandarín para ocultar los devastadores efectos secundarios de Extremis.
Mientras tanto, Maya revela estar trabajando con Killian, a quien cedió el Proyecto Extremis, y le ayuda a secuestrar a Pepper. Iron Patriot también cae en una trampa del Mandarín, que se hace con su armadura. Con ayuda de Harley, Stark logra superar un ataque de pánico, y rastrea la ubicación del Mandarín en Miami. Una vez allí, descubre que el Mandarín es en realidad un patético actor llamado Trevor Slattery, que desconoce los actos de terrorismo que se están llevando a cabo en su nombre. Killian es responsable de la creación del personaje del Mandarín, para que nadie descubriera el malfuncionamiento del tratamiento Extremis. Justo entonces, Savin reaparece y logra capturar a Stark. Maya le visita en su celda para intentar convencerle para que le ayude a estabilizar Extremis, pero Killian decide obligarle a hacerlo sometiendo a Pepper al tratamiento Extremis. 

Cuando una arrepentida Maya intenta detener a Killian, éste acaba con su vida. Stark consigue convocar su armadura ya recargada para escapar y localizar a Rhodes, que ya no controla la armadura de Iron Patriot. Ambos descubren que Killian ha enviado a Savin a atacar al Presidente Ellis en el Air Force One, utilizando la armadura de Iron Patriot. El Vicepresidente está aliado con Killian, y se convertirá en el nuevo Presidente de Estados Unidos bajo su control. Savin inicia su ataque contra el Presidente, pero Iron Man le mata y logra salvar a toda la tripulación cuando son arrojados del avión usando su armadura mediante control remoto. Tras el rescate, la armadura queda completamente destruida, y Killian logra escapar con el Presidente Ellis y Pepper en su poder a bordo de un petrolero robado.
Tras llegar al petrolero junto a Rhodes, Stark convoca las cuarenta y dos armaduras que ha estado creando como parte de su terapia, atacando a todos los agentes Extremis de Killian. Stark localiza a Pepper, pero se ve enfrentado a Killian, mientras Rhodes llega hasta el Presidente Ellis encerrado en la armadura de Iron Patriot y evacuándolo del petrolero. 

Pepper ha sobrevivido al tratamiento Pepper, pero cae desde lo alto de una plataforma hasta su aparente muerte. Stark utiliza una de las armaduras para enfrentarse a Killian, atrapándolo en la armadura Mark 42, la cual hace explotar. Aunque Killian logra sobrevivir, se ve enfrentado a Pepper que también lo ha logrado gracias al tratamiento. Pepper logra matar a Killian salvando la vida de Stark, que como gesto de amor hacia Pepper decide ordenar a Jarvis que destruya todas las armaduras.
El Vicepresidente y Trevor son arrestados por su implicación en los planes de Killian. Stark consigue curar a Pepper de los efectos de Extremis, y se somete a cirugía para que extraigan toda la metralla cerca de su corazón. Happy se recupera en el hospital, y cuando Harley regresa a casa encuentra su garaje convertido en un avanzado laboratorio, cortesía de Industrias Stark. Tony declara que su armadura sirvió siempre como crisálida, que le ha llevado a convertirse en un nuevo hombre.
 
ESCENA
Estoy entre el rescate de los pasajeros del Air Force One y la llegada de todas armaduras al petrolero, y por poco margen, que quedó con la segunda.

UNA PANDILLA ALUCINANTE

FECHA DE ESTRENO
14 de agosto de 1987
TÍTULO ORIGINAL
The Monster Squad
DIRECCIÓN
Fred Dekker
PRODUCCIÓN
Jonathan A Zimbert
GUION
Shane Black, Fred Dekker
REPARTO
Andre Gower (Sean Crenshaw), Robby Kiger (Patrick Rhodes), Stephen Macht (Detective Del Crenshaw), Duncan Regehr (Conde Drácula), Tom Noonan (Monstruo de Frankenstein), Brent Chalem (Horace), Ryan Lambert (Rudy Holloran), Ashley Bank (Phoebe Crenshaw), Michael Faustino (Eugene), Jonathan Gries & Carl Thibaut (Hombre Lobo), Mary Ellen Trainor (Emily Crenshaw), Leonardo Cimino (Ogro Aleman), Stan Shaw (Detective Rich Sapir), Lisa Fuller (Lisa Rhodes), Tom Woodruff Jr (Criatura de la Laguna Negra), Michael MacKay (Momia), Jack Gwillim (Abraham Van Helsing), Adam Carl (Derek), Jason Hervey (EJ)
CINEMATOGRAFÍA
Bradford May
BANDA SONORA
Bruce Broughton
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
82 minutos
 

DEL CRENSHAW: John, es un tipo con un hacha. Yo creía que lo habían matado en la última película.
SEAN CRENSHAW: Lo hicieron, pero sale de la tumba.
DEL CRENSHAW: ¿Que sale de la tumba? Sean, ese tipo siempre sale de la tumba. Si lo mataran, le hicieran picadillo y enviaran sus restos a Noruega por correo, seguiría saliendo de la tumba.
SEAN CRENSHAW: Eso fue en la parte siete.
 
PATRICK RHODES: ¿Dónde está el Limbo? Las hemos pasado moradas y, ¿ahora dónde está el Limbo?
OGRO ALEMAN: ¿Estás totalmente seguro de que ella es...?
PATRICK RHODES: No eres virgen, ¿verdad?
LISA RHODES: No.
PATRICK RHODES: ¿No? ¿Qué quiere decir no?
LISA RHODES: Bueno… con Steve. Pero él no cuenta.
PATRICK RHODES: ¿Que no cuenta?

CURIOSIDADES
El director Fred Dekker ya rodaba películas de 8 mm a la edad de doce años. Nacido en San Francisco, se graduó en la Universidad de California de Los Ángeles. All conoció a Shane Black, con quien escribiría el guion de esta película, que en cierto modo servía de homenaje a todas las películas de terror de la década de 1930. Shane Black se encargó de aportar la dinámica familiar a la película. Fue él quien decidió que el padre del muchacho del protagonista fuera un detective, añadiendo el efecto negativo que su trabajo ejercía sobre el resto de la familia. El primer borrador de Black fue considerablemente extenso, añadiendo elementos imposibles de alcanzar dado el presupuesto de la película. Durante el flashback inicial, en el que Abraham Van Helsing se enfrentaba a Drácula y sus monstruos, había creado un ataque mucho más extenso sobre el castillo del vampiro. Este incluía zeppelines y cientos de hombres a caballo, formando parte de un ataque conjunto. Dekker tuvo que señalarle a su amigo, que esa única escena costaría más que todo el presupuesto que habían obtenido para la película.

A pesar de que la película contiene muchas referencias a la década de 1940, los Monstruos de Universal originales surgieron en la década de 1930. El Drácula de Tod Browning se estrenó a principios de 1931. El Frankenstein de James Whale se estrenó a finales de 1931. La Momia de Karl Freund se estrenó en 1932, y la película original del Hombre Lobo en 1935. La excepción es la de la Criatura de la Laguna, que apareció en 1954 en la película “La Mujer y el Monstruo”. La única referencia a algún monstruo de la década de 1940 en la película se realiza con la profesora, a la que en inglés llaman Cat Head, en español “Miau Miau”, en referencia a “La Mujer Pantera” (1942).
Debido a temas de derechos y licencias en relación con los personajes, el equipo tuvo que crear personajes que no fueran copias exactas de los icónicos Monstruos de Universal. El reto era crear un parecido razonable con los personajes, pero que no llegaran a ser exactamente los mismos, pues no tenían los derechos para utilizar imágenes específicas. 

Aunque podían crear un Monstruo del Pantano, no podía parecerse demasiado an de la Laguna. Al principio, el reto fue toda una frustración, pues el deseo del equipo era poder llegar a utilizar los diseños originales. Así que realizaron cambios que todavía podían sugerir referencias a los monstruos. Por ejemplo, el monstruo de Frankenstein se parecía al de Karloff, pero en lugar de tener tornillos en el cuello los tenía en la frente. Existía un porcentaje especifico de cambios que debían realizar para crear los monstruos sin violar el copyright the Universal. La trama de la película de esta basada ni es una adaptación de “Monster Squad” (1976), una serie de televisión en la que las figuras de cera de tres monstruos cobraban vida para enfrentarse al mal. Aunque la película fue un fracaso de taquilla, terminó por convertirse en película de culto.
En 2008, Rob Cohen, que había sido productor ejecutivo de la película, declaró que Paramount poseía los derechos de la película y estaba planeando realizar un remake. Sin embargo, no deseaba dirigirlo. 

En el 2010, se confirmó que Platinum Dunes había firmado para producir la película, y que Rob Cohen había accedido a dirigirla. Sin embargo, cuando lo anunciaron no recibieron una reacción muy positiva por parte de los fans de la película. En el 2014, los productores Brad Fuller y Andrew Form de Platinum Dines, confirmaron que el remake había sido cancelado.
 
NOTA PERSONAL
Está es una de esas películas algo disparatadas, pero a las que es imposible no cogerles cariño por ser plenamente ochenteras. Las pandillas preadolescentes protagonizaron muchas películas en la década de 1980, y este es un ejemplo de ello. La temática del grupo es su afición al mundo del cine de terror, pero curiosamente, la película realiza una conexión con el lado más clásico del género, que surgió en los años treinta. Como suele pasar tenemos una pandilla con su líder, el niño guapo, el inocente niño pequeño, el gordo simpático, y el tipo duro. 

Los monstruos son claros homenajes, pero debo destacar que me sorprendió ver a Duncan Regehr en el papel de Drácula, después de haberle visto en series como “V” (1983) o “Los Últimos Días de Pompeya” (1984). Los monstruos me parecieron logrados, quizás con la excepción del Hombre Lobo, que a pesar de tener una transformación bastante currada, había momentos en los que parece un poco agarrotado.
En lo relativo a la trama, hay un montón de errores argumentales, que al final uno termina por obviar por la pura diversión de la acción. La escena inicial de Van Helsing está bien, pero tampoco se nos explica que falló en la ceremonia. La llegada de Dracula en el bombardero también es bastante chapuza, pues se supone que los pilotos sobreviven y no avisan a nadie. Las sucesivas aventuras de los chavales son bastante disparatadas, y los diálogos son simplemente hilarantes. Pero todo funciona porque la película tampoco se toma en serio a sí misma. Solo pretende divertir, mostrar acción y una buena dosis de monstruos. 

Eso sí los elementos cómicos son geniales, desde la investigación del Detective, pasando a momentos divertidos como con la Momia, y por supuesto el descubrimiento de la falsa virgen. Es una pena que no emplearan más tiempo para desarrollar la historia, ya que la película no llega a una duración de hora y media.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Cien años atrás, una época de oscuridad dominaba Transilvania. Abraham Van Helsing lideraba a un grupo de hombres para librar al mundo de vampiros y monstruos, pero fracasaron en su misión. Van Helsing atacó el castillo del Conde Drácula, acompañado por varios hombres. Allí, hacen que una joven recite un manuscrito ante una extraña joya, y esto abre un vórtice que les absorbe.
En la actualidad, Sean Crenshaw es un preadolescente que lidera la Pandilla del Monstruo. Dicho grupo es fan de las películas clásicas de monstruos. 

Su mejor amigo es Patrick Rhodes, y ambos reciben una reprimenda por dibujar monstruos en clase de ciencias. Otro miembro del grupo es Horace, a quien llaman el Cebao por su sobrepeso. Rudy es un tipo duro, algo mayor que los miembros de la pandilla, pero acude en ayuda de Horace cuando es humillado y atacado por un compañero llamado EJ. Debido a esto, el grupo decide someterle a la prueba del monstruo para que ingrese en la pandilla. Phoebe es la hermana pequeña de Sean, a quien no le permiten unirse a la pandilla. De regreso a casa, observan como un hombre conocido como Ogro Aleman, les observa desde la ventana de su casa. Mientras tanto, un bombardero de la Segunda Guerra Mundial transporta varios cadáveres, que resultan ser varios monstruos liderados por el propio Conde Drácula. Cuando el piloto escucha ruidos, se ve enfrentado al vampiro que provoca que abra las compuertas. Drácula sale del avión y las cajas que contienen los monstruos son arrojadas para caer en un pantano.

La Pandilla del Monstruo lleva a Rudy a su cabaña en el bosque, donde se encuentra otro miembro de la pandilla, el pequeño Eugene. Allí le someten a un interrogatorio sobre monstruos para aceptarle. De regreso a casa, Sen se encuentra con un regalo de su madre Emily, el diario de Abraham Van Helsing. Su entusiasmo inicial se viene abajo al ver que está escrito en aleman. Su Del es detective está acudiendo a un consejero matrimonial con Emily, pero cancelan su cita debido al robo de una momia en el museo, aunque en realidad la Momia ha cobrado vida y se ha marchado. En comisaria, un hombre ataca a varios agentes asegurando ser el Hombre Lobo, exigiendo que lo encierren antes de que haga daño a alguien. El hombre es abatido abalas, pero vuelve a la vida al transformarse en la criatura cuando su cuerpo está siendo transportado. Ambas criaturas se reúnen con Drácula, que también convoca a la Criatura del Pantano y reanima al monstruo de Frankenstein. Un tal Señor Alucard llama a Sean, interesado en el diario de Van Helsing, y reorganizando las letras del nombre, Sean se da cuenta de que es Drácula. 

El vampiro desea recuperar el diario, y envía a Frankenstein tras los chavales durante el día. Tras saber acerca del incidente de la momia y el supuesto hombre lobo, Sean convoca a la Pandilla del Monstruo preocupado porque Drácula haya regresado. El grupo decide visitar al Ogro Aleman, que resulta ser un amable anciano que traduce el diario. Este describe la joya como un talismán bueno que ahuyenta el mal y es indestructible. Una vez cada cien años, a las doce de la noche, las fuerzas del mal y del bien alcanzan un equilibrio, y el amuleto se vuelve vulnerable y puede ser destruido. Si esto ocurre, el mal reinara para siempre. Van Helsing también señala otra opción, realizar una ceremonia que abrirá un vórtice que enviará a los monstruos al Limbo para siempre. La ceremonia conlleva que una virgen recite un conjuro para abrir el vórtice. Abraham fracasó en su intento, y el Ogro Aleman revela que al día siguiente se cumplirán cien años de dicho intento. Mientras tanto, en la mansión que está ocupando, Drácula consigue encontrar el amuleto, oculto por los seguidores de Van Helsing que emigraron a América. 

Sin embargo, no puede acceder a él debido a que está rodeado de numerosas protecciones. La pandilla se encuentra con Phoebe, que se ha encontrado con el Monstruo de Frankenstein y se ha hecho su amiga. Conmovido por la amistad de Phoebe y los muchachos, el Monstruo Frankenstein decide ayudarle. El encuentro convence a los chicos de la amenaza que se cierne sobre ellos, y comienzan a armarse para enfrentarse a los monstruos. Por la noche, Drácula captura a tres muchachas adolescentes, y las convierte en vampiresas para aumentar sus filas. En forma humana, el Hombre Lobo no quiere servir a Drácula y avisa al Detective Del, que no se toma en serio sus amenazas. Rudy y Patrick se reúnen con la hermana éste, Lisa, para preguntarle si todavía es virgen. Mientras tanto, el resto del grupo acompañado por Frank entran en la mansión de los monstruos en busca del amuleto. Al verse rodeados por monstruos, los jóvenes logran activar una trampilla que les hace caer al sótano, donde encuentran el amuleto. 

Drácula les ataca pero Horace le ataca con un bocadillo de ajo, permitiéndoles escapar. Si embargo, Frank queda atrás sepultado por una explosión provocada por Drácula.
El Ogro Aleman, Phoebe, Rudy, Patrick y Lisa les recogen en un todoterreno, pero son atacados por la Momia. Rudy lanza una flecha enganchada a una parte de sus vendas, logrando deshacer a la criatura. Como venganza, Drácula destruye el cuartel de la pandilla y acaba con el compañero del Detective Del, al que asegura que acabara con su hijo. De esta forma, los Crenshaw descubren la existencia de los monstruos, y Del parte en busca del grupo. La pandilla llega a la iglesia del pueblo, donde Lisa comienza a recitar el conjuro, mientras Rudy destruye a las vampiresas. Drácula ataca al grupo, pero recibe varios disparos por parte de Del, que llega al lugar. Antes de poder acabar con Drácula, es atacado por el Hombre Lobo, pero Sean llega a en su ayuda. Usando dinamita, desmiembran al Hombre Lobo, que a pesar del ataque consigue recomponerse. Lisa completa el ritual, pero el portal al Limbo no se abre y la joven confiesa haber perdido la virginidad. 

Usando balas de plata, Rudy acaba con el Hombre Lobo, que en forma humana le da las gracias antes de morir. La Criatura del Pantano es la siguiente en atacar, pero Horace la mata de un disparo salvando a un impresionado EJ. Eugene le pregunta al ogro Aleman si Phoebe es virgen, y el anciano decide guiarla para que realice el conjuro. Drácula incapacita al anciano y ataca a Phoebe, pero Frank reaparece con vida y atraviesa al vampiro con una cruz de hierro. Phoebe finaliza el conjuro, logrando que se abra un vórtice hacia el Limbo. El vórtice empieza a absorber a los monstruos abatidos, pero Drácula sigue con vida e intenta arrastrar a Sean con él. El joven le clava una estaca y Van Helsing surge del vórtice para arrastrar al vampiro hacia el Limbo, y con un gesto felicita a Sean por el buen trabajo que ha llevado a cabo. Para tristeza de Phoebe, el Monstruo de Frankenstein también es absorbido por el vórtice, que se cierra una vez ha absorbido a los monstruos.
Justo después, el ejército llega al lugar, tras haber recibido un mensaje que Eugene les había escrito. Cuando el General pregunta qué ha ocurrido, Sean le entrega su tarjeta, que identifica a sus amigos como la Pandilla del Monstruo.
identifying himself and his friends as "The Monster Squad".
 
ESCENA
La Pandilla del Monstruo se prepara y arma para enfrentarse a Drácula y sus secuaces.