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miércoles, 16 de septiembre de 2015

LAS AVENTURAS DE SUPERMAN

TÍTULO ORIGINAL
Adventures of Superman
CREADORES
Whitney Ellsworth, Robert J. Maxwell
Basándose en los personajes de Jerry Siegel y Joe Shuster
PRODUCCIÓN
Whitney Ellsworth, Bernard Luber, Robert Maxwell, Barney A. Sarecky, Robert H. Justman
REPARTO 
George Reeves (Superman / Kal-El / Clark Kent), Phyllis Coates & Noel Neill (Lois Lane), Jack Larson (Jimmy Olsen), John Hamilton (Perry White), Robert Shayne (Inspector Henderson), Phillis Tead (Profesor Pepperwinkle), Sterling Holloway (Profesor Oscar Quinn), Dani Nolan, Aline Towne & Almira Sessions (Miss Bacharach), Everett Glass (Profesor Lucerne), Robert Rockwell (Jor-El), Aline Towne (Lara), Tom Fadden (Eben Kent), Frances Morris (Sarah Kent)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 19 de septiembre de 1952 al 28 de abril de 1958
CANAL DE EMISIÓN
Sindicación
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Leon Klatzkin
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 26 episodios
TEMPORADA 2: 26 episodios
TEMPORADA 3: 13 episodios
TEMPORADA 4: 13 episodios
TEMPORADA 5: 13 episodios
TEMPORADA 6: 13 episodios
Un total de 104 episodios de veinticinco minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
En el año 1951, el productor de películas de “Serie B” Robert Lippert estrenó un film en blanco y negro, de una hora de duración titulada “Superman and the Mole Men”. El film estaba protagonizado por George Reeves y Phyllis Coates en los papeles de Superman y Lois Lane, y contaba con un guion de Robert Maxwell y estaba dirigida por Lee Sholem. La película provocó que se iniciara la producción de una primera serie de televisión titulada “Las Aventuras de Superman” en agosto del mismo año. Sin embargo, la producción se vio interrumpida en numerosas ocasiones, por lo que no fue estrenada hasta septiembre de 1952. Esto tuvo lugar cuando la marca de cereales “Kellogg’s” accedió a patrocinar la serie, tal y como la compañía había hecho previamente con la serie de radio sobre el superhéroe. El enorme éxito de la serie supuso toda una sorpresa para el reparto de la serie, y “Super-Man and the Mole Men” se reeditó y dividió en dos capítulos, titulados “La Gente Desconocida”, que sirvieron para poner punto final a la primera temporada.
Cuando el rodaje de la primera temporada se completó, la actriz Phyllis Coates se embarcó en otros proyectos, por lo que no pudo regresar en la segunda temporada para interpretar a Lois Lane. Noel Neill, quien había interpretado al personaje en el serial cinematográfico, se hizo con el papel, y continuó interpretando a Lois Lane hasta que la serie fue cancelada. El reparto principal permaneció intacto, contando de forma regular con Phillis Tead para interpretar al excéntrico Profesor Pepperwinkle en las últimas temporadas. Para promocionar y anunciar la serie, los miembros del reparto, Reeves, Hamilton y Larson, recibieron dinero extra para aparecer en anuncios de Kellogg’s durante la segunda temporada. Sin embargo, Noel Neill nunca recibió la misma oferta, porque los patrocinadores consideraban que mostrar a Clark Kent desayunando con Lois Lane podría resultar demasiado “sugerente”.
Desde sus comienzos, la serie fue rodada al estilo de un serial cinematográfico. 
Su reparto principal usaba el mismo vestuario a lo largo de la serie, para ajustar tomas fuera de secuencia, y ahorrar costes en el presupuesto. Un ejemplo era que todas las escenas que tenían lugar en la oficina de Perry White eran rodadas de forma seguida, para ser ubicadas en futuros episodios. Esto resultaba confuso para el reparto. Se ahorraba más dinero utilizando la oficina de Clark como la de Lois, cambiando los cuadros de las paredes, de forma que no fuera necesario construir un nuevo decorado. En las últimas temporadas, se llevaron a cabo pocas escenas rodadas en exteriores, y la mayoría de los capítulos eran rodados en el estudio. Originalmente, el uniforme de Superman utilizado por Reeves era marrón, gris y blanco, para que adoptara tonos adecuados en las temporadas en blanco y negro. Tras esas dos primeras temporadas, los productores dieron luz verde al rodaje en color, algo inusual para la época. El rodaje de los episodios en color comenzó a finales de 1954, y fueron emitidos en monocromo, comenzando a comienzos de 1955. 
Debido a los costes adicionales de rodar en color, los productores redujeron el número de episodios a la mitad, trece en lugar de los veintiséis de la primera y segunda temporada. Esas cuatro últimas temporadas fueron aumentadas con repeticiones de los episodios de las dos primeras temporadas. Las tomas en monocromo de los episodios en color tuvieron que ser tratadas para obtener un contraste similar en los colores del nuevo uniforme de Reeves, al de las dos primeras temporadas, aunque el contraste fue aumentado con cada temporada. De no ser así, los tonos grises de los colores azul y rojo no hubieran sido distinguibles.
Durante los cincuenta últimos episodios, se impuso una actitud apática hacia varios errores de producción. Esto fue resultado de un deterioro en la moral del reparto y el equipo por problemas relacionados con los sueldos, resultado de los costes adicionales de rodar en color.

NOTA PERSONAL
Debo admitir que esta es una de esas series que no ha logrado envejecer bien, quizás por ser el producto de una época muy determinada. A pesar de esto, no dejo de considerarla uno de esos clásicos que todavía disfruto viendo, a pesar de sus evidentes defectos. En la serie, tenemos a un Superman que no se enfrenta a supervillanos, siempre luchando contra gánsters y criminales. Siempre he echado de menos a Lex Luthor, pues no habría sido un personaje difícil de mostrar en la serie. Tampoco tenemos un desarrollo logrado de la relación entre Lois y Clark, que ni siquiera llegan a besarse durante la serie ni una sola vez. Los episodios son auto conclusivos, y no hay tramas que se prolonguen a lo largo de ninguna de las temporadas. Personalmente, mi temporada favorita es la primera, en la que opino que Phyllis Coates interpretaba una Lois Lane más decidida, y menos frágil en términos generales. El personaje de Perry White también me ha parecido siempre muy logrado. Sin embargo, y a pesar de su popularidad, nunca he logrado digerir a Larson como Jimmy Olsen, ya que hacía que el personaje pareciera bastante estúpido.
George Reeves siempre me ha parecido un buen Superman, si bien no es ni de lejos el mejor. Me gustaba la dualidad de Clark y Superman, aunque reconozco que con el paso de cada temporada, estaba cada vez más fondón, lo que hacía que las mallas  le quedaran bastante ridículas. Su vuelo tampoco estaba tan mal, sobre todo considerando la época de la serie. Lamentablemente, el actor fallecería un año después del último episodio, supuestamente suicidándose. Pero a pesar de todos estos defectos, es innegable que la serie fue todo un éxito en su momento, logrando durar un total de cuatro temporadas, y se ha convertido en todo un clásico sobre el Hombre de Acero.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: El consejo del planeta Kriptón se reúne para analizar los estudios del científico Jor-El sobre recientes catástrofes en el planeta. 
Jor-El anuncia que el planeta se enfrenta a una inminente destrucción, y que ha diseñado un cohete para transportar a toda la población a otro planeta. Sin embargo, el científico no es tomado en serio. De regreso a casa con su esposa Lara, Jor-El observa como el planeta está empezando a destruirse antes de lo previsto. El científico solo tiene un pequeño prototipo de cohete, y la pareja decide que su bebé Kal-El sea el que salve la vida. Tras lanzar el cohete, Kriptón explota acabando con toda su población. El cohete se estrella a las afueras del pueblo de Smallville, en la Tierra, donde Eben y Sarah Kent rescatan al bebé antes de que explote sin dejar rastro. Los Kent deciden adoptar al bebé, al que deciden llamar Clark. A los doce años, Clark descubre su verdadero origen, lo que explica sus habilidades sobrehumanas. Ya como adulto, Clark pierde a su padre, víctima de un ataque al corazón, y se prepara para trasladarse a Metrópolis, donde buscará un trabajo mientras usa sus poderes para luchar contra el crimen. Sarah Kent le despide entregándole un uniforme creado con las telas que le envolvían cuando era un bebé.
Clark consigue un trabajo como periodista en el Daily Planet, dirigido por Perry White. Allí se hace amigo de la periodista Lois Lane y el joven Jimmy Olsen. Clark utiliza sus poderes por primera vez para rescatar a un obrero que cae desde un dirigible, convirtiéndose en Superman, protector de Metrópolis. En su primera misión ayuda a Jimmy a acabar con una red de contrabandistas operando en un faro, y a menudo asiste a Lois y Jimmy mientras realizan sus investigaciones. Entre otras aventuras, Superman rescata a una niña impedida, derrota a gánsters que han robado una máquina de control mental, a un criminal que utiliza un suero hipnótico, y debe recuperar su uniforme robado. También derrota a un maestro inca del vudú, destruye un robot robado por criminales, y descubren la verdad tras la supuesta aparición de un supuesto hombre lobo. En Silsby, Tejas, Superman impide que los habitantes del pueblo acaben con Hombres Topo procedentes de las profundidades de la Tierra, a los que ayuda a regresar a su hogar.
TEMPORADA 2: En sus nuevas aventuras, Superman salva a un hombre inocente llamado Winters de ser ejecutado, al probar su inocencia. También ayuda a un exconvicto a escapar de la amenaza de unos criminales y retomar su vida, detiene a un grupo de falsos magos dedicados a robar las casas de sus espectadores, y rescata al piloto Chris White de manos de unos criminales. Tras ayudar a un joven fotógrafo cuya foto delata las actividades criminales de una banda, Superman se enfrenta a Harry King, quien ayudado por un científico que ha descubierto que la Kriptonita puede dañar a Superman. Tras capturar a Lois y Jimmy atraen a Superman a una trampa, derrotándole con la Kriptonita. Sin embargo, Lois y Jimmy logran librarse de la Kriptonita, y los criminales perecen intentando escapar de Superman. Tras acabar con un desastre atómico, Superman debe exiliarse para eliminar los restos de radiación en su cuerpo. Entre otras aventuras detiene a un criminal Boulder, que se hace pasar por él; y tras un breve tiempo con amnesia, impide que un asteroide se estrelle contra la Tierra.
Superman también rescata al Profesor Oscar Quinn cuya máquina “Kelso” ha sido utilizada para planear crímenes. También rescata a una expedición secuestrada en la selva, enfrenándose a un gorila al que van a sacrificarles; tras lo cual detiene a un criminal llamado Crackers, con ayuda del payaso Rollo, antes de que robe la recaudación de dinero destinada a niños con distintas necesidades. Clark también ayuda a reformar a un joven llamado Frankie, con ayuda de Jimmy, antes de que acabe sumergido en una vida de crimen; y detiene a unos criminales que secuestran a Lois, quien ha comenzado a sospechar que Clark y Superman son la misma persona. Otras aventuras incluyen a Perry White trabajando como reportero y Superman derrotando al Destructor que fracasa en su intento de destruir un barco. Jimmy Olsen asume la dirección de Daily Planet por un día; y recibe ayuda de Superman para desenmascarar a una criminal que se hace pasar por un fantasma. También ayuda a derrotar al Capitán de un barco dedicado a robar tesoros antiguos. 
Tras ayudar de nuevo al Profesor Quinn a recuperar una formula explosiva de manos de unos criminales; Superman ayuda a una joven ciega a recuperar la vista, la lleva volando por todo el mundo, y ayuda a que se reencuentre con su padre.
TEMPORADA 3: El Profesor Twiddle ha inventado una máquina del tiempo, y accidentalmente envía a Clark, Lois, Jimmy, Perry y un gánster a la prehistoria. Gracias a Superman, todos logran regresar al presente y el gánster es arrestado. Superman también ayuda a probar la inocencia del hijo del Inspector Henderson en una supuesta asociación con un criminal, ayuda a Perry White a desenmascarar a un falso fantasma de Julio César, y al jefe de una tribu india a asumir el liderazgo de la misma. También logra evitar que unos criminales se hagan con una muestra de kriptonita. Jimmy experimenta por un tiempo breve lo que significa ser millonario, y los riesgos que conlleva. Cuando Clark es incriminado en un robo, se infiltra en la banda de ladrones para probar su inocencia. 
Superman también desenmascara el uso de un falso talismán protector; y Jimmy es brevemente confundido con el Príncipe Gregorio de Burgonia, lo que le pone en peligro evitado gracias a Superman.
TEMPORADA 4: Superman acaba con un grupo criminal que ha estado usando su influencia en carreras de caballos para obtener beneficios. Con ayuda del Doctor Watts, unos criminales congelan a Superman para anular sus poderes y hacerse con la victoria de unas elecciones para alcalde, pero el arrepentido científico ayuda al héroe a recuperarse. Cuando Perry White descubre un método de extraer uranio del agua del mar, unos criminales intentan hacerse con la formula, pero fracasan gracias a Superman. El Profesor Pepperwinkle crea un invento que afecta al sistema nervioso, y Superman impide que unos criminales lo usen para sus propósitos. El criminal Kid Collins, de igual aspecto que Olsen, se hace pasar por Jimmy para encontrar documentos y dinero en la oficina de Clark, pero termina siendo derrotado por Superman. 
Lois tiene un sueño en el que Superman le pide matrimonio y confiesa ser Clark Kent, pero no tarda en despertarse decepcionada. Superman ayuda al Inspector Henderson contra criminales que intentan sobornarle; y también debe superar de nuevo los efectos de la kriptonita. Superman también se enfrenta y derrota al villano invisible llamado Espectro; e impide el bombardeo de unas islas del sur.
TEMPORADA 5: Al ayudar a una mujer a huir del telón de acero, Superman se convierte en contrabandista de joyas de forma inadvertida, pero logra solventar la situación. Con ayuda de Jimmy y el Inspector Henderson, Superman resuelve el misterio de un pueblo que cambia de ubicación. Miembros del Culto de Zaharan confunden a Lois con su reina, y Superman debe acudir al rescate. Cuando un almacén del Daily Planet termina incendiado, Perry recibe la ayuda de Superman para detener a un dúo de criminales responsables que saquean sus objetivos. Un joven niño ayuda a Superman a resolver el robo de una elefanta llamada Suzy. 
En el Daily Planet, Clark conoce a un pequeño marciano al que denominan Mister Cero. El extraterrestre tiene el poder de congelar a la gente brevemente al señalarles, y un grupo de criminales intenta explotar dicho poder. Sin embargo, Superman consigue evitarlo y ayudar a Mister Cero a regresar a casa. Accidentalmente, Jimmy crea un compuesto químico que brevemente elimina el efecto de la gravedad. Cuando criminales intentan hacerse con el compuesto, Superman lo impide. Sin embargo, el laboratorio de Jimmy con sus creaciones resulta destruido.
TEMPORADA 6: Un grupo de criminales que se hace pasar por Caballeros de la Mesa Redonda captura a Lois y Jimmy, con la intención de hacerse con una joya. Cuando el líder de los Caballeros traiciona a sus compañeros, es Superman quien termina por derrotarle. Perry White y su equipo viajan a un país de Sudamérica con la idea de publicar una edición latina del Daily Planet. Durante la visita, Superman termina por salvar al Presidente Patillo de un golpe de estado a manos del vicepresidente Obreron. 
Procedente del Telón de Acero, el Doctor Ladislav ha sido expuesto a productos radiactivos, y agentes secretos de su país intentan chantajearle para que cree una bomba nuclear para su gobierno. Superman derrota a los criminales, y usa sus poderes para que Ladislav deje de emitir radioactividad. El Profesor Pepperwinkle crea otro desastroso invento, un spray que borra recuerdos recientes. Superman debe evitar que un grupo de criminales se haga con el invento. Otro grupo de criminales se hacen con robot, con la idea de usarlo para atacar a Superman con Kriptonita, pero los criminales fracasan de nuevo. Una agente de policía se hace pasar como prometida de Superman, para que el héroe consiga arrestar al criminal conocido como Mister X. Finalmente, cuando el Profesor Pepperwinkle inventa una máquina capaz de convertir el metal en oro, convirtiéndose en objetivo de criminales. Durante la aventura, Jimmy queda inconsciente, y tiene una alucinación en la que él y Lois experimentan como sería tener poderes como los de Superman. El superhéroe acude al rescate de sus amigos, y Pepperwinkle decide terminar con su último invento.

ESCENA
Todas las escenas de Superman volando en la serie, en color, incluyendo algunas peculiares. 

jueves, 10 de septiembre de 2015

TARZÁN Y SU COMPAÑERA

FECHA DE ESTRENO
16 de abril de 1934
TÍTULO ORIGINAL
Tarzan and His Mate
DIRECCIÓN
Cedric Gibbons
PRODUCCIÓN
Bernard H. Hyman
GUION
James Kevin McGuiness
REPARTO
Johnny Weissmuller (Tarzán), Maureen O’Sullivan (Jane Parker), Neil Hamilton (Harry Holt), Paul Cavanagh (Martin Arlington), Forrester Harvey (Beamish), Nathan Curry (Saidi), Yola D’Avril (Madame Feronde), Paul Porcasi (Monsieur Feronde), Desmond Roberts (Henry Van Ness), William Stack (Tom Pierce), Everett Brown (Portador), Ray Corrigan (Gorila)
CINEMATOGRAFÍA
Clyde De Vinna, Charles G. Clarke
BANDA SONORA
William Axt
DISTRIBUCIÓN
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
104 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

JANE PARKER: Quiero que entiendas que nada será diferente.
HARRY HOLT: ¿Diferente?
JANE PARKER: ¿Quieres que vuelva? ¿No?
HARRY HOLT: Debes volver Jane.
JANE PARKER: ¿Por qué?
HARRY HOLT: Porque no puedes quedarte. Supongamos que le pasase algo. No podrías vivir aquí.
JANE PARKER: No creo que quisiera.
HARRY HOLT: Qué tontería. Supón que muere.
JANE PARKER: ¿Por qué iba a morir?
HARRY HOLT: Aquí puede pasar de todo Jane. ¿A dónde irías?
JANE PARKER: ¿A dónde iría él si yo me fuera.
HARRY HOLT: Bueno… que venga con nosotros.
JANE PARKER: Tarzán en Londres, se moriría.

CURIOSIDADES
Tras su estreno en 1932, “Tarzán de los Monos” había logrado recaudar dos millones de dólares en taquilla, con un presupuesto de alrededor de seiscientos cincuenta mil dólares. Edgar Rice Burroughs deseaba aprovechar el éxito de la película, así como la “Metro-Goldwyn-Mayer”, por lo que en marzo de 1932 comenzó a negociar la posibilidad de realizar más películas sobre el hombre de la selva. Las negociaciones tuvieron lugar entre Ralph Rothmund, representante de Burroughs, e Irving Thalberg y Sam Marx, ejecutivos de “Metro-Goldwyn-Mayer”. Como resultado de dichas negociaciones se firmó un nuevo contrato para realizar una segunda película en el mes de mayo, con una cláusula que dejaba abierta la opción para realizar dos más. Burroughs recibió cuarenta y cinco mil dólares y contactó con el productor Bernard H. Hyman para sugerirle que las películas de Tarzán fueran estrenadas estacionalmente. Se anunció que el antiguo productor independiente, Bud Barsky, había sido contactado para escribir el primer borrador de la segunda parte, con la ayuda de R.L. Johnson y Arthur S. Hyman.
Se realizaron conferencias en marzo acerca de la historia a tratar, contando con el autor teatral Leo Gordon, el productor Bernie Hyman, el director artístico Cedric Gibbons, y el productor Joe Cohn. Los primeros borradores jugaron con la idea de una pelea con un gran cocodrilo mecanico, y un espectacular incendio en la selva. Para mayo de 1933, la continuidad de un dialogo fue completado por Howard Emmett Rogers. Esto y las ideas previas de las conferencias se convirtieron en la base para varios borradores del que sería el guion final a manos de James Kevin McGuinness. Los efectos especiales cayeron en manos de la supervisión de Cedric Gibbons, y fueron realizados por Arnold Gillespie, Warren Newcombe, James Basevi e Irving Reis. Para aquel entonces, eran efectos complejos que incluían pinturas mate, miniaturas, grabaciones dividas y proyección trasera.
Se eliminaron los planes de rodaje en África, y se optó por utilizar localizaciones de los alrededores de Los ángeles como el Bosque Sherwood, el Lago Sherwood, Whittier, Big Tujunga y China Flats. 
Bert Nelson y George Emerson, entrenadores de animales para la MGM, sirvieron como dobles de Weissmuller en escenas de acción complicadas. Los trapecistas Alfred Codona y los Codonas Voladores, que habían actuado en la primera película, también sirvieron como dobles de Weissmuller y O’Sullivan, y actuaron como la Chita anciana. Los Picchianis actuaron en la película utilizando trajes de gorilas, y uno de sus miembros sirvió de doble para Weissmuller para una escena de saltos entre árboles. Al igual que en “Tarzán de los Monos”, se utilizaron elefantes indios con prótesis en las orejas para hacerlos pasar por africanos. Durante la escena de la lucha contra el cocodrilo, se utilizó un cocodrilo mecánico equipado con sacos de nicotina coloreada para que pareciera sangre. La escena más complicada fue la de la lucha de los elefantes contra los leones, en la que se utilizaron tomas mate para mostrar los ataques entre los animales. En una escena Tarzán cabalga a lomos de un rinoceronte, algo que no había sido visto nunca. 
Se utilizó a un rinoceronte hembra llamada Mary del Zoo Hagenbeck de Hamburgo, Alemania. Weissmuller realizó la escena y solamente sufrió rozaduras menores en la entrepierna debido a lo complicado de cabalgar sobre la piel dura de un rinoceronte.
La escena del baño de Jane y Tarzán fue controvertida por el nudismo de la actriz que doblaba a O’Sullivan, por lo que se crearon otras dos versiones en las que llevaba ropa. El rodaje no se completó hasta el final de marzo de 1934, debido a la necesidad de volver a rodar algunas escenas aéreas de Jane y Tarzán. Betty Roth, esposa de Louis Roth propietario de leones, dobló a O’Sullivan en las escenas en las que Jane se enfrentaba a los leones al final de la película. O’Sullivan estuvo ausente durante un mes recuperándose de una apendicetomía. La producción costó casi un millón trescientos mil dólares, y se cortaron catorce minutos y medio de la duración del film.
Aunque la película fue un éxito, no logró recaudar tanto como la primera en los Estados Unidos. A nivel internacional fue todo un éxito, a pesar de que fue prohibida en Alemania, debido a que mostraba a un hombre nórdico en un entorno brutal.

NOTA PERSONAL
Como ya he mencionado anteriormente, pude ver todas las películas de Weissmuller en el papel de Tarzán durante mi infancia, cuando las estrenaban en televisión. Nunca pude ver ninguna de las películas en el cine, y ni siquiera sé si fueron reestrenadas en algún momento. El curioso, porque a día de hoy me acuerdo de algunas películas del mítico personaje, pero esta no la recordaba muy bien. La curiosidad radica en el hecho que me parece la película más lograda de todas por diversas razones, aunque la anterior permanezca en la historia del cine como un clásico inmortal.
Ante todo me encanta la película por la cantidad de escenas de acción muy logradas, considerando los medios limitados de la década de 1930. Las escenas de Tarzán luchando con diversos animales de la selva están muy logradas, particularmente su duelo contra un rinoceronte. Por otro lado la lucha final entre elefantes y leones me parece simplemente magistral. 
La relación entre Jane y Tarzán ha avanzado considerablemente con respecto a la anterior película, y destacaría la prodigiosa escena del nado artístico de los dos personajes. Al mismo tiempo, aunque Jane sigue siendo la figura que necesita ser rescatada, se la ve mucho más desenvuelta en la selva, particularmente al final cuando se ve enfrentada a los leones. Hay dos chimpancés con el nombre de Chita en la película. El mayor se supone que es el de la anterior película, que pierde la vida salvando a Jane del rinoceronte. El segundo es la cría del primero, que recibe el mismo nombre y sigue funcionando como figura cómica en la trama. Harry Holt regresa en un intento de cautivar a Jane, que fracasa, y termina por perder la vida. Sin embargo, el gran villano es Martin Arlington, que también fallece sin que el resto de personajes sepa nada de su intento de acabar con Tarzán.
En términos generales es una película de acción de lo más completa, que sin duda destaca sobre todas las películas de la saga.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la selva, un año después de que Jane decidiera permanecer con Tarzán, Harry Holt recibe a su socio Martin Arlington, que ha llegado en barco acompañado de Monsieur Feronde y su esposa. Martin se despide de la pareja, dejando claro a su colega que ha mantenido relaciones con Madame Feronde durante el viaje. Martin le confiesa a su colega que se ha arruinado, y que está desesperado por recuperar su fortuna. Ambos son recibidos por Beamish, quien en el pasado recibió a Jane Parker cuando llegó por primera vez a la selva. Harry Holt sigue enamorado de Jane Parker, y le solicita ayuda a Martin para secuestrar y reconquistar a Jane, a cambio de ayudarle a encontrar un cementerio de elefantes, para hacerse con grandes cantidades de marfil. Saidi, un nativo, les informa que su equipo de safari les ha abandonado para unirse a una expedición de Tom Pierce y Henry Van Ness, quienes les han robado el mapa del cementerio de elefantes. 
Harry solo se ve capaz de llegar a unas montañas de camino al cementerio, pero admite que más allá necesitaran la ayuda de Tarzán.
A la mañana siguiente, Harry y Martin parten con un nuevo equipo de nativos con la esperanza de superar a Tom y Henry. Pronto localizan al equipo de Pierce y Van Ness, que avanzan a unos cuatrocientos metros por delante de ellos, y deciden seguirles a una distancia prudente. Poco después divisan las montañas, pero Saidi descubre que la tribu de los Gaboni, caníbales, han matado a miembros de la expedición de Pierce y Van Ness. Un trecho más adelante, Van Ness aparece muerto con una flecha en la frente y colgado boca abajo. Pierce también aparece muerto, y los tambores de los Gaboni comienzan a escucharse. Tras recuperar el mapa, la expedición de Harry y Martin aceleran el paso hacia las montañas, mientras los Gaboni empiezan a masacrar a los miembros de su expedición. Al llegar al Monte Mutia, los Gaboni abandonan la persecución, ya que para ellos es un lugar sagrado.
Sin embargo, en la montaña son atacados por un grupo de gorilas que comienzan a arrojarles piedras, acabando con gran parte de la expedición. Sin embargo, Harry reconoce el grito de Tarzán, que ahuyenta a los gorilas y les permite subir a la cima.
En la cima, Tarzán, Jane y Chita se reúnen con Harry y Martin. Jane les informa que Tarzán les ayudará el resto del camino para que puedan encontrar su marfil. Al anochecer, mientras la expedición descansa, Harry intenta convencer para que regrese a la civilización, pero Jane le expresa que es muy feliz donde está. Harry le regala los vestidos que ha traído, intentando seducirla, pero Jane sigue negándose a regresar. Poco después, Martin baila con Jane y la besa de forma efusiva, sin embargo el hombre se disculpa inmediatamente al verla incomoda. Tarzán se muestra confuso al ver un gramófono tocando música y el aspecto de Jane con un vestido elegante, y se retira con la joven ante los atónitos Harry y Martin.
A la mañana siguiente, Tarzán y Jane van a nadar a un río, tras lo cual Jane es atacada por un león mientras se vuelve a vestir. 
Jane profiere un grito como el de Tarzán, quien acude a salvarla acabando con la amenaza. La expedición vuelve a partir, y Tarzán envía un elefante para que abra camino entre la maleza. Poco después, Jane es atacada por un rinoceronte, y Chita resulta herida protegiéndola. Tarzán llega  a tiempo para acabar con el rinoceronte, pero Chita pierde la vida dejando a su cría del mismo nombre atrás. Jane se enfrenta a un nuevo problema al ser atacada por un leopardo, y salta al río donde es atacada por un cocodrilo. Una vez más, Tarzán acude al rescate logrando acabar con el cocodrilo. Harry y Martin le solicitan a Jane más elefantes para transportar el marfil, pero cuando la joven se lo comunica a Tarzán, éste se muestra en contra de que se lleven el marfil. Tarzán accede a comunicar el camino de regreso a la expedición, pero se niega a llevarles al cementerio. Enfurecido, Martin acaba con el elefante que les estaba ayudando, y Tarzán le ataca. Jane impide que le haga daño y se marcha con Tarzán, mientras que la expedición decide seguir el rastro del elefante moribundo para que les lleve al cementerio.
Tras atravesar una cascada, el elefante conduce a la expedición al cementerio de elefantes, donde también está enterrado el padre de Jane. Sin embargo, Tarzán llega al lugar al mando de una manada de elefantes, y Jane intenta dialogar con Martin y Harry. Martin decide no llevarse el marfil, y Tarzán accede a que la expedición pase allí la noche, retirando a todos los elefantes. Tras el supuesto acuerdo, Jane visita la tumba de su padre en compañía de Tarzán y le regala una pulsera de su padre. A la mañana siguiente, mientras Tarzán se da un baño, Martin dispara sobre él y lo abandona. Tras esto, Martin le comunica a Jane que un cocodrilo ha acabado con Tarzán, al encontrar la pulsera de Tarzán, Jane decide acompañar a Martin y Harry a la civilización. Sin embargo, Tarzán ha sobrevivido y es rescatado por un hipopótamo. Chita y otros chimpancés atienden sus heridas, tras lo cual Chita le hace entender a Jane que Tarzán sigue con vida. Harry parece dispuesto a buscarle, pero la expedición comienza a oír tambores que anuncian la llegada de la tribu de los Hombres León que comienzan a atacarles. 
Harry, Martin y Jane se refugian en unas rocas, y Saidi  es capturado intentando recuperar la munición.
Chita logra escapar para buscar a Tarzán, sorteando varios peligros. Ya recuperado, Tarzán comienza a convocar a varios elefantes, gorilas y chimpancés; mientras los Hombres León convocan a varios leones y se disponen a sacrificar a Saidi. Harry intenta salvarle, pero fracasa y es herido por una lanza para terminar siendo devorado por los leones. Martin también es atacado por un león y acaba perdiendo la vida también. Jane enciende un fuego para protegerse y ahuyentar a los leones cuando Tarzán y sus animales llegan al rescate. Los elefantes hacen huir a los leones, y Tarzán acaba con uno salvando a Jane, mientras los Hombres León acaban por retirarse. Tras la lucha, los elefantes recogen el marfil robado para llevarlo de regreso al cementerio, y Jane y Tarzán regresan para reiniciar su vida juntos en la selva.

ESCENA
Sin duda me quedo con la preciosa escena de Tarzán nadando con Jane, desnuda, que tanta controversia provocó en su momento.

miércoles, 2 de septiembre de 2015

POPEYE

FECHA DE ESTRENO
12 de diciembre de 1980
TÍTULO ORIGINAL
Popeye
DIRECCIÓN
Robert Altman
PRODUCCIÓN
Robert Evans
GUION
Jules Feiffer, Robert Altman
REPARTO
Robin Williams (Popeye), Shelley Duval (Rosario Oliva), Paul L. Smith (Brutus), Paul Dooley (Pilón), Richard Libertiny (Geezil), Ray Walston (Padre de Popeye), Donald Moffat (Cobrador de impuestos), MacIntyre Dixon (Cole Oliva), Roberta Maxwell (Nana Oliva), Donovan Scott (Castor Oliva), Allan F. Nicholls (Rough House), Wesley Ivan Hurt (Cocoliso), Bill Irwin (Ham Gravy), Robert Fortier (Bill Barnacle), David McCharen (Harry Hotcash), Sharon Kinney (Cherry), Peter Bray (Oxblood Oxheart), Linda Hurt (Señora Oxheart), Geoff Hoyle (Scoop)
CINEMATOGRAFÍA
Giuseppe Rotunno
BANDA SONORA
Harry Nilsson
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
114 minutos

ROSARIO OLIVA: Cuchi, cuchi, hola cuchi, cuchi.
POPEYE: No le diga esas tonterías a mi hijo. Mi hijo va a ser un hombre, no un niño repelente. Ven con papá Cocoliso.
ROSARIO OLIVA: ¿Cómo?
POPEYE: Sí, tú eres Cocoliso, mi pequeño Cocoliso.
ROSARIO OLIVA: ¿Cocoliso? Usted está loco.
POPEYE: Nada de eso. Tiene la cabeza como un coco pelado, y voy a llamarle Cocoliso. Le voy a llamar Cocoliso, y ese será su nombre. ¿De acuerdo?
ROSARIO OLIVA: Pues a mí Cocoliso me parece un nombre horrible para un niño.
POPEYE: ¿Y cómo quiere que le llame? ¿Olivita?

CURIOSIDADES
“Popeye el Marino” fue un personaje creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo en tiras de cómics y dibujos animados, ya fueran series o películas, a lo largo de toda su historia. 
Su primera aparición fue en las tiras cómicas “Thimble Theatre”, distribuidas por King Features el diecisiete de enero de 1929. En los años sucesivos, su popularidad aumentó provocando que las tiras llevaran su propio nombre como título. Aunque las tiras de “Thimble Theatre” ya llevaban diez años publicándose cuando Popeye apareció en ellas, el personaje no tardó en convertirse en su mayor punto de enfoque durante la década de 1930. En 1933, “Fleischer Studios” adaptó los personajes de las tiras en una serie de cortos de dibujos animados para ser estrenados en cines. Dichos cortos fueron de los más populares en la década de 1930, y el estudio continuó con su producción hasta el año 1957. En la actualidad, los cortos son propiedad de “Turner Entertainment”, una subsidiaria de “Time Warner”, y distribuidos por “Warner Bros Entertainment”.
La idea de convertir al personaje en un musical surgió debido a la guerra de pujas entre distintos estudios para hacerse con los derechos del musical de Broadway “Annie”, y convertirlo en una película. 
Las dos mayores compañías que lucharon por los mencionados derechos fueron Columbia y Paramount. Cuando Robert Evans descubrió que Paramount había perdido la puja por “Annie”, organizó una reunión ejecutiva para informarse acerca de los personajes de tiras cómicas sobre los que tenían posesión de los derechos. Su idea era encontrar un personaje sobre el cual pudieran realizar una película musical, y uno de los asistentes a la reunión fue quien sugirió que utilizaran a Popeye el Marino.
Aunque en aquel entonces “King Features Syndicate” conservaba los derechos televisivos de Popeye y todos sus personajes, Paramount conservaba los derechos cinematográficos del personaje, ya que el estudio había producido los cortos antes mencionados desde 1933 hasta 1937. Por otro lado, “Hanna-Barbera” estaba produciendo la serie televisiva “The All-New Popeye Hour”, gracias a una licencia otorgada por “King Features”. Robert Evans contrató a Jules Feiffer para que escribiera un guion para la película. 
En el año 1977, esperaba poder contar con Dustin Hoffman para que interpretara a Popeye, y con Lily Tomlin para interpretar a Rosario Oliva. También deseaba que John Schlesinger se encargara de la dirección. Sin embargo, la dirección terminó por recaer en Robert Altman, y el papel de Popeye fue interpretado por Robin Williams. De hecho fue la primera película protagonizada por el actor, y la segunda en la que participó. Al finalizar el rodaje, los encargados de editar el film se percataron de que la voz de Williams para el personaje apenas se podía entender, y el actor tuvo que volver a doblar la mayor parte del dialogo. El papel de Olivia, erróneamente doblada Rosario en el doblaje español, recayó en Shelley Duvall, quien afirmó que en el colegio todos la apodaban Olivia debido a su gran parecido con el personaje. Duvall también se encargó de cantar las canciones de su personaje. Por otro lado, todo el mundo intentó convencer a Robert Altman para que no trabajara con Harry Nilsson, encargado de la banda sonora, asegurando que siempre estaba borracho. 
Robin Williams fue el único que le apoyó en aquella decisión, y al final Altman declaró que había sido muy fácil y agradable trabajar con Nilsson. Inicialmente se iba a incluir a Eugene, la mascota de Popeye, pero debido a los escasos medios se eliminó dicha idea. Algunos cambios incluyeron los poderes de predicción por parte de Cocoliso, e inicialmente se decidió que Popeye tuviera una gran aversión hacia las espinacas, que terminaría por consumir al final de la película.
En diciembre de 1979, Disney se unió al proyecto para coproducirlo tras llegar a un acuerdo con Paramount, que también incluiría la producción de “El Dragón del Lago de Fuego”. A través de “Buena Vista”, Disney se hizo con los derechos de la distribución en el extranjero. El acuerdo fue motivado gracias al poder de convocatoria que las películas del estudio tenían en Europa. La película fue rodada en Malta, y prácticamente todo el presupuesto se invirtió en la construcción de Puerto Dulce. De hecho, el pequeño pueblo todavía existe y se ha convertido en una atracción conocida como “El Pueblo de Popeye”. 
La construcción de los decorados dejó el presupuesto seriamente esquilmado, lo que explica la poco creíble escena final en la que aparece el pulpo gigante, bastante poco logrado.
La película se estrenó en diciembre de 1980, en Los Ángeles, California. En su distribución en Europa se cortaron numerosas escenas, incluidos algunos números musicales, dejando una película de casi dos horas en una mera hora y media. El film recibió críticas diversas, y a pesar de lograr recaudar grandes beneficios, estos no fueron los esperados por el estudio, que la tildó de fracaso en taquilla. Por otro lado, la crítica fue mucho más favorable hacia su banda sonora.

NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas que curiosamente no vi en el cine, pero que alquilé en video. Había leído muchos cómics de Popeye, ya que mis primos los coleccionaban. 
La verdad es que siempre me ha llamado la atención la diversa critica que la película recibió, porque a mí personalmente me pareció formidable. Si bien estoy dispuesto a aceptar que la trama fue considerablemente simplista, hay muchas factores que me enamoraron de esta película. Principalmente, siempre he considerado que las caracterizaciones de los personajes eran sencillamente brillantes y excepcionales. Por otro lado, el pueblo de Puerto Dulce también me pareció perfecto, el lugar idílico para vivir.
De entre todas las caracterizaciones, la de Shelley Duval como Olivia, Rosario en la versión española, me pareció la más espectacular de todas. La actriz parece un dibujo animado en carne y hueso, y consigue dotar al personaje de una personalidad muy similar a la de los cómics. También tenemos el clásico triángulo amoroso entre Popeye, Olivia y Brutus, muy similar también a lo visto en los cómics.
Y es que Olivia solía ser un personaje bastante capricho que a menudo jugaba a dos bandas con sus dos pretendientes, aunque siempre terminara por decantarse por Popeye. Los números musicales si podían haber sido mejorables según mi opinión, aunque hay canciones como “Popeye el Marino” que funcionan a la perfección, el resto me parecieron flojas. Esto me parece curioso, ya que por lo que he podido indagar, fue la banda sonora la que gozó de mayor popularidad, mientras que la película en sí obtuvo opiniones muy diversas.
Volviendo a los personajes, Pilón es otro personaje que me pareció muy bien reflejado, aunque su aporte a la película sea bastante plano. Dejo a Robin Williams para mi apreciación final. Siempre he sido fan del actor, que me parecía todo un maestro de la comedia, aunque curiosamente siempre me ha encantado en su papel de Profesor en “El Club de los Poetas Muertos”. Aunque no supera a Duvall en su interpretación, su Popeye me pareció igualmente fantástico, sobre todo considerando que solo tenía una película a sus espaldas, y que este era su primer papel protagonista. 
Al personaje de Popeye le aporta una ternura bastante inusual al personaje, que en los cómics tiende a ser mucho más rudo. Sin embargo, su personaje está diseñado de forma mucho más completa, mostrando tenacidad, compasión e incluso fuertes valores morales, que se pueden apreciar cuando se niega a que Cocoliso sea utilizado en apuestas.
En términos generales, y concluyendo mi crítica personal, la película siempre me ha parecido muy buena, logrando llevar un mundo de cómic al mundo real de una forma mucho más que creíble, con momentos divertidos y algunas escenas de acción bastante logradas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras una tormenta nocturna, un marino de nombre Popeye llega al pueblo de Puerto Dulce al amanecer. 
Sin embargo, el marinero no es muy bien recibido y nada más llegar es acribillado a impuestos absurdos por el recaudador local. Todos los habitantes de Puerto Dulce reciben a Popeye de forma arisca, pero de todas formas el marino consigue alquilar una habitación en la casa de la familia Oliva. Allí residen Cole y Nana Oliva con sus hijos Castor y Rosario. La última esta prometida con un hombre llamado Brutus, y se muestra especialmente arisca hacia Popeye, a quien ve como un intruso. Durante la cena, Popeye también conoce a Pilón, un hombre glotón amigo de la familia Oliva. También descubre que el Capitán Brutus gobierna la ciudad debido a las constantes ausencias del Comodoro. Por otro lado, Popeye lleva treinta años buscando a su padre, quien le abandonó cuando solo era un niño.
A la mañana siguiente, Popeye le explica a Pilón los motivos de su llegada al pueblo, pero el resto de locales se burla del marinero. Ofendido, Popeye inicia una pelea durante el desayuno logrando vapulear a todos los presentes. 
Sin embargo, esto provoca que el marino sea todavía más rechazado por los habitantes del pueblo. Por la noche se celebra la fiesta de compromiso en la familia de los Oliva, pero Rosario decide fugarse y plantar a su prometido Brutus. Al salir de su casa, Rosario se encuentra con Popeye, quien se ofrece a llevarle a sus maletas. Ambos se encuentran con una cesta que contiene un bebé abandonado con una nota dirigida al propio Popeye para que cuide de él. Mientras tanto, Brutus se ha enfurecido al esperar a Rosario, y comienza a destrozar la casa de los Oliva. Rosario y Popeye regresan con el bebé, lo cual provoca que Brutus malinterprete lo que está viendo y se enfurezca. Brutus ataca a Popeye, quien fracasa en su intento de explicarse, y consigue propinarle una severa paliza prometiendo que los Oliva pagaran impuestos aumentados a partir de ese momento.
A la mañana siguiente, Popeye decide que el bebé se llamará Cocoliso para disgusto de Rosario. Mientras tanto, la familia Oliva se ve en graves problemas económicos debido a la venganza de Brutus. 
Para ayudar a su familia, Castor decide enfrentarse en combate al temible Oxblood Oxheart. Sin embargo, Castor es derrotado sin dificultad, por lo que Popeye decide ocupar su lugar en el ring logrando derrotar al matón en combate. Sin embargo, la recompensa se gasta en pagar los impuestos de la familia Oliva, que sigue con problemas económicos. Al día siguiente, la familia descubre que Cocoliso es capaz de adivinar resultados de combate, por lo que Pilón decide llevarle a una carrera de caballos. Popeye y Rosario acuden a recoger a Cocoliso, aunque al ver que el bebé ha adivinado un caballo ganador, Rosario decide que no es mal asunto utilizar su talento. Sin embargo, Popeye decide que utilizar a un bebé en ese tipo de apuestas no es correcto, e impone su moral llevándose a Cocoliso, y dejando la casa de los Oliva. Mientras tanto, Brutus ha observado lo ocurrido y hace que Pilón revele el talento de Cocoliso. Cuando el cobrador de impuestos vuelve a acosarle, Popeye le arroja al mar logrando la gratitud y reconocimiento del pueblo, pero Pilón aprovecha la celebración para llevarse a Cocoliso y entregárselo a Brutus.
Popeye queda desolado por la pérdida del bebé, y reconoce que necesita a Rosario, quien le escucha y queda encantada al sentirse necesitada por primera vez. Rosario descubre que Pilón participó en el secuestro de Cocoliso. Rosario y Pilón espían en el barco de Brutus descubriendo que Brutus mantiene cautivo al Comodoro, aficionado a comer espinacas, quien no es otro que el padre de Popeye. Rosario y Pilón le revelan a Popeye lo que han descubierto, así como el hecho de que su padre es un hombre resentido, que odia a todo el mundo. Popeye se niega a creerlo y acude al barco de Brutus. Allí, Popeye se reencuentra con su padre mientras Brutus secuestra a Rosario llevándola a la Gran Roca, un lugar peligroso. Popeye parte allí en un barco acompañado por su padre, la familia Oliva y sus amigos. En la Gran Roca, Brutus pretende utilizar el talento de Cocoliso para localizar un tesoro oculto del Comodoro. Brutus lo consigue sin percatarse de que ha despertado a un enorme pulpo que ataca a Rosario.
Popeye se enfrenta a Brutus en un duelo con sables, mientras Rosario es atacada por el pulpo gigante. Por su parte, el Comodoro encuentra su tesoro, que consiste en viejos recuerdos y latas de espinacas. Le arroja a Popeye una lata de espinacas indicándole que le ayudaran a vencer, pero el marino se niega a hacerlo debido a que le dan asco. Al oírlo, Brutus le obliga  a comerlas. Sin embargo, Popeye desarrolla una gran fuerza con  la que derrota a Brutus y al pulpo, salvando a Rosario. Brutus escapa derrotado, mientras Rosario besa a Popeye, y todos celebran la victoria del marino, que por fin ha descubierto el secreto de las espinacas.

ESCENA
Siempre me ha encantado está canción tan simple, interpretada por Duvall en el papel de Olivia.