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miércoles, 9 de septiembre de 2009

GUERREROS DEL SOL

FECHA DE ESTRENO
26 de noviembre de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Solarbabies
DIRECCIÓN
Alan Johnson
PRODUCCIÓN
Mel Brooks

GUION
Walon Green & Douglas Anthony Metrov
REPARTO
Richard Jordan (Grock), Jami Gertz (Terra), Jason Patric (Jason), Lukas Haas (Daniel), James LeGross (Metron), Claude Brooks (Rabbit), Peter DeLuise (Tug), Peter Kowanko (Gavial), Adrian Pasdar (Darstar), Sarah Douglas (Shandray), Charles Durning (El Director), Frank Converse (Greentree), Terrence Mann (Ivor), Alexei Sayle (Malicia), Bruce Payne (Dogger), Willoughby Gray (Canis)
CINEMATOGRAFÍA
Peter MacDonald
BANDA SONORA
Maurice Jarre
DISTRIBUCIÓN
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
94 minutos

NARRADOR: Vivimos en el tiempo nuevo. Estamos en el año 41, y el Protectorado controla toda el agua de la Tierra, y por consiguiente toda la vida. Soy el director del orfanato 43, uno de los muchos orfanatos que bordean el desierto. A los niños se les trae aquí a una temprana edad para adoctrinarles en el servicio de ‘El Sistema’. Me duele hacer lo que hago, pero yo también debo servir a ‘El Sistema’. A veces en sueños veo la Tierra tal como era antes, verde, con ríos caudalosos e inmensos océanos. ¿Volverá a ser así alguna vez? Hay una leyenda, una historia narrada por los Chiganis que habla de un visitante venido de los cielos. La gente lo llama Bohdai. La leyenda dice que ha venido a la Tierra para volver a liberar las aguas. ¿Es cierta esa leyenda? ¿Quién sabe?

GROCK: ¿Curioso nombre para un equipo de skateball, no cree? Solarbabies, es flojo, no es agresivo. ¿Por qué cree que lo eligieron?
EL DIRECTOR: No parecen necesitar un nombre más agresivo. ¿Verdad? Siempre suelen ganar.


CURIOSIDADES
Los años ochenta dispararon el interés en la Ciencia-Ficción, y en particular en las películas post-apocalípticas. “Los Guerreros del Sol” estaba dirigida a un público adolescente manteniendo el protagonismo en un grupo de adolescentes huérfanos. La película fue también conocida en Estados Unidos como “Solarwarriors”. La traducción del titulo en España se hizo a raíz de este segundo titulo.
La película fue rodada en Almería, España. Lo más curioso es que se eligió dicha localización por la cantidad de zonas desérticas ideales para el desarrollo de la historia. Sin embargo la suerte se volvió en contra, e irónicamente la producción se retrasó varias semanas debido a constantes lluvias.
La pareja de Jason Patric y Jami Gertz (que interpretaban a Jason y Terra, los líderes enamorados), volvieron a trabajar juntos un año después en la película sobre vampiros “Jóvenes Ocultos”, que arrasó y acabó convirtiéndose en todo un clásico de los ochenta. Ambos volvían a interpretar a una pareja enamorada.
El personaje clave era la esfera, Bohdai a la que también se hacía referencia como la Esfera de Longinus. Los nombres de todos los personajes de los “Solarbabies” fueron seleccionados de distintas leyendas mitológicas de diferentes culturas.
La canción al final de la película “Love Will Set You Free” (El amor te liberará) fue escrita y cantada por Smokey Robinson. Trata sobre Jesús invitando a la humanidad a ser su discípula, y la letra esta compuesta por citas de varios sermones de Jesucristo en la Biblia. Esto fue intencionado para crear un énfasis en la idea de que la esfera Bohdai, ser venido de las estrellas, tenía una fuerte connotación religiosa. De hecho es quien vuelve a traer la salvación en forma de lluvia. Esto estaba mezclado con claras referencias a la necesidad de la independencia adolescente que tanto reinó en las películas de los años ochenta.
Se trata de una de las dos únicas películas dirigidas por Alan Johnson, que era más conocido por su trabajo como coreógrafo en distintas producciones.
La película toma algunas ideas fundamentales de la trilogía de “Mad Max”. Trascurre en un mundo post-apocalíptico desértico, donde el agua se ha convertido en elemento clave de la supervivencia.
Contó con un presupuesto de siete millones y medio de dólares.

NOTA PERSONAL

Supongo que he de admitir el hecho de que hay mucha gente que considera esta película, como una bastante mala. No puedo estar de acuerdo, ya que siempre me ha encantado desde que la vi por primera vez en video en los ochenta. ¿Tiene defectos este film? Pues no voy a ser un hipócrita y reconozco que existen, aunque solo los aprecio a día de hoy como adulto, y no en su momento.
Como adolescente la película te llegará de una manera muy especial. Después de todo, ¿quién no querría pertenecer a un grupo de jóvenes aventureros que se escapan del colegio en sus patines, y pasan todo tipo de aventuras para acabar con un feliz siempre? Como adulto la película te sumergirá de nuevo en los años ochenta, y es que si tuviera que definir el film de alguna forma diría: “años ochenta en estado puro”. Tiene todo lo que caracterizó a esa década, jóvenes rebeldes en patines, aventuras, romance, malos malísimos, malas con trajes cargados de hombreras, robots peligrosísimos, aspectos mitológicos… y para que negarlo un guapísimo Jason Patric, e igualmente bella Jami Gertz. A día de hoy aún les considero como una de las parejas más envidiables de los años ochenta.
Los efectos especiales no me parecen tan malos como algunas de las críticas que he leído señalan, en especial teniendo en cuenta que la película se estrenó hace ya más de veinte años, cuando la imaginación era el recurso fundamental para que algo funcionara. Lo cual me lleva a concluir algo que siempre he sospechado. Cuando la historia que uno observa, es buena o interesante, los defectos en los que se cae para llevarla a cabo pasan inadvertidos, tendemos a perdonarlos con más facilidad. La prueba es que a día de hoy la película aún goza de una gran popularidad y no ha sido olvidada. Te podrán decir que es mala, que tiene algún efecto cutre, pero no es olvidada, y creo que incluso la gente que la critica, la disfruta.
Por otro lado la película mantiene un excelente balance entre una historia dirigida para chavales, y una producción de ciencia ficción con algún que otro momento extremo, como el final de la malvada Malicia cuando le arden las manos de manera tan gráfica, totalmente inusual a día de hoy. En ningún momento roza lo ñoño, si siquiera el joven personaje de Daniel desencaja como “mascota”, en su pandilla de adolescentes.
Si bien como adulto uno no puede evitar preguntarse: ¿son los patines el medio de transporte más adecuado para un mundo post-apocalíptico y desértico? Y al final te encuentras reconociendo: ¡que más da! ¡Mola! El robot torturador Terminac tampoco esta a la altura, se nota que para el final de la película, y teniendo en cuenta todas las dificultades por las que pasaron, quedaba poco dinero. Da igual los defectos que uno se empeñe en encontrar, porque al final la película logra funcionar.
Ya no se encuentran películas de este estilo, y con esta mezcla tan efectiva a día de hoy. Se ha caído de manera inevitable en la necesidad de ser políticamente correcto en el que se eliminan los aspectos inadecuados para los adolescentes, algo que jamás ocurrió en la década de los años ochenta. A día de hoy tenemos los recursos y los efectos especiales, pero se nota una carencia evidente en las historias que se nos intentan contar.
En conclusión tenemos una mezcla entre “Mad Max” y “Los Goonies” que funciona y entretiene de una manera efectiva.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Nos encontramos en el año cuarenta y uno de “El Tiempo Nuevo”. Tras una devastación nuclear, la Tierra se ha vuelto desértica y estéril. La organización conocida como “El Protectorado controla la escasa agua, y por lo tanto a la población con mano de hierro gracias a su servicio policial. El número de huérfanos ha crecido de forma incontrolada, y ha obligado a la creación de innumerables orfanatos a lo largo del desierto, donde se les educa y entrena para servir al sistema establecido, engañándoles con la idea de que no hay otra opción en el mundo. El único entretenimiento es un deporte mezcla del hockey y el lacross.
En el orfanato 43 se encuentra el equipo conocido como “Solarbabies”. Sus miembros son los adolescentes. Jason, Terra, Rabbit, Metron y Tug. Daniel es más joven, sordo y sirve como mascota del equipo. El equipo rival al que a menudo se enfrentan para salir victoriosos son “Los Escorpiones” liderados por Gavial, favorito del tiránico supervisor Grock. Gavial odia a Jason por la atención que recibe de Terra, en quien también esta interesado.
La acción comienza cuando los Escorpiones retan a los Solarbabies a un partido fuera del orfanato. Dicho reto es una trampa para que Grock y sus policías puedan arrestar a los Solarbabies fuera del recinto. Pero el equipo consigue escapar para disgusto del supervisor, que no logra soportar las constantes derrotas de los Escorpiones. Por otro lado, Daniel que observaba el partido, escapa a través de unas cavernas subterráneas en las cuales encuentra una esfera brillante que comienza a comunicarse con él telepáticamente, y le devuelve la capacidad de oír comunicándole su nombre, Bohdai.
A la mañana siguiente Brock presiona al director del orfanato, fan de los Solarbabies para que les castigue cavando. Después del castigo, el equipo se reúne con Daniel que les presenta a Bohdai después de que la brillante esfera cause una tormenta dentro del dormitorio. El equipo queda fascinado, pero deciden guardar a Bohdai en secreto, pues están convencidos de que les sería arrebatado. Sin embargo, el joven llamado Darstar ha estado observando todo desde un ventanal. Darstar en un muchacho introvertido, perteneciente a la raza de los Chinagi, aunque lo desconoce, siempre acompañado por su búho.
Al día siguiente, Darstar roba a Bohdai y escapa del orfanato. La esfera ha establecido un vínculo mental con Daniel que no tarda en enterarse y escapa en busca de su antiguo amigo. Al darse cuenta de ello, Terra reúne al equipo, y tras una larga deliberación los cinco deciden escaparse también para encontrar a Daniel. Por su parte Darstar logra encontrar a la tribu de los Chinagi en el desierto, y descubre que es parte de ellos. El líder le lleva hasta un anciano místico que identifica a Bohdai como la Esfera de Longinus. A pesar de no especificar cual es su propósito, queda evidente que traerá el cambio. La policía del Protectorado les ataca en ese momento, capturando al líder de la tribu y asesinando al búho de Darstar que escapa con Bohdai.
Los Solarbabies son localizados por la policía, pero logran escapar al saltar un puente gracias a su habilidad con los patines. Después de esto localizan a Daniel que les explica que Bohdai le llamó, y por eso se había escapado. Todos juntos llegan al campamento que ha sido arrasado por la policía, y reconocen al búho de Darstar enterrándolo, sin saber que están siendo observados por el joven Chinagi. Mientras tanto, Brock tortura al líder de la tribu que le revela que Darstar posee la Esfera de Longinus. Temiendo el cambio que pueda causar, se decide a destruirla personalmente. Para ello contrata el servicio de dos contrabandistas
Los chicos llegan a la Ciudad de los Neumáticos donde localizan a Darstar, el cual no ofrece resistencia y les conduce hasta Bohdai. Metron les indica que aún están a tiempo de regresar al orfanato cosa que irrita a Terra. Esta conversa con Darstar el cual explica que ha comprendido que Bohdai es algo especial y muestra arrepentimiento. Justo entonces la policía ataca la Ciudad de los Neumáticos logrando capturar a Darstar, los chicos escapan pero Daniel pierde a Bohdai, y Terra es capturada por alguien no identificado. Bohdai es llevado a Brock que se la entregue a su científico Malicia, ordenándole que destruya la esfera. Malicia le indica que llevará tiempo ya que primero habrá que analizar su composición.
Mientras tanto, los caza recompensas logran capturar a los muchachos. Justo entonces Terra reaparece para liberarlos con una tribu del desierto, y llevarlos a su guarida. Allí Terra les presenta a su padre que la reconoció gracias a un colgante que siempre ha llevado. La tribu tiene agua gracias a un glaciar que se encuentra en una de las cavernas. Terra desea que todos se queden allí, pero Jason le explica que aún no puede ocurrir, ya que el propósito por el cual escaparon del orfanato aún no se ha llevado a cabo. Tienen que encontrar a Bohdai. Terra le explica que sabe a donde han llevado a la esfera y que planean destruirla. Después de besar a Jason le entrega planos de la base de Brock y decide ayudarlos en el rescate.
Mientras tanto Malicia ha terminado su análisis de Bohdai y activa al robot Terminac para que destruya la esfera. Dicho robot ha sido diseñado para analizar y atacar los puntos débiles de cualquier material, y en el proceso disfrutar con lo que hace. El primer intento del robot fracasa, pero resulta evidente que la esfera esta cada vez más débil. Los Solarbabies consiguen introducirse en la base y localizan a Darstar, al cual liberan, contando con un aliado más.
Los Solarbabies invaden el laboratorio, donde Jason Noquea a Gavial, y dañan al robot Terminac. Daniel aprovecha la ocasión para rescatar a Bohdai, que se recupera inmediatamente. En un intento de capturar al muchacho, Grock acaba en manos del defectuoso Terminac que acaba con él. Malicia intenta coger la esfera para acabar con las manos ardiendo, para acabar electrocutada en una consola dañada durante el ataque.
Los muchachos escapan, y Bohdai provoca la destrucción del centro liberando todo el agua allí almacenada.
Bohdai provoca una tormenta en el exterior, y tras dejar un poco de su esencia en los muchachos, parte de regreso a las estrellas. Los muchachos celebran su victoria bañándose en un nuevo lago.

ESCENA

A falta de escenas, aquí dejo el trailer original de la película.

miércoles, 26 de agosto de 2009

STAR TREK: LA SERIE ANIMADA

TÍTULO ORIGINAL
Star Trek: The Animated Series
CREADOR
Genne Roddenbery
PRODUCCIÓN
Norm Prescott & Lou Scheimer
REPARTO (Voces)
William Shatner (Capitán James Tiberius Kirk), Leonard Nimoy (Mister Spock), DeForest Kelley (Doctor Leonard McCoy), George Takei (Sulu), Nichelle Nichols (Uhura), James Doohan (Montgomery Scott), Majel Barrett (Enfermera Chapel & M’Ress), David Gerrold (EM-3-Verde), Lou Scheimer (Demos), James Doohan (Arex), Mark Lenard (Sarek), Roger Charles Carmel (Harcourt Fenton Mudd), Stanley Adams (Cyrano Jones)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Desde el 8 de septiembre de 1973 al 12 de octubre de 1974
CANAL DE EMISIÓN
NBC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Ray Ellis & Norm Prescott
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 16 episodios
TEMPORADA 2: 6 episodios
Un total de 22 episodios de minutos de duración aproximada cada uno
PRECEDIDA POR LA SERIE 
Star Trek
SEGUIDA POR LA SERIE 
Star Trek: La Nueva Generación

CURIOSIDADES

Tras la cancelación de la serie original en 1969, tuvieron que pasar cuatro años para que la franquicia siguiera adelante. Sin embargo el retorno vino en forma de una serie de dibujos animados, que aún a día de hoy ha gozado de enorme controversia entre los fans de la franquicia espacial. En total fueron veintidós episodios. La primera temporada contó con dieciséis, y la segunda temporada, cuyos niveles de audiencia cayeron en picado, con solo seis episodios.
Filmation y Paramount Pictures se encargaron de producir la serie de dibujos animados, aunque la idea original resultó bastante distinta de la final. Filmation tuvo la idea original de que la serie consistiera en jóvenes cadetes asignados a los personajes principales de la serie original. Se llegó a ofrecer una enorme suma de dinero a Gene Roddenbery para que abandonara el control creativo del proyecto, pero el creador de Star Trek se negó en rotundo, y la idea fue desechada. Filmation reutilizaría la idea original más tarde para su propio proyecto titulado “Academia Espacial”.
De esta forma la Serie Animada siguió las mismas normas de la Serie Original, y se decidió continuar la misión de cinco años, cancelada originalmente en su tercera temporada. Aunque el hecho de que se tratara de una serie animada daba mucha más libertad a la hora de crear planetas nuevos, y razas alienígenas, el ajustado presupuesto provocó que la calidad de la animación fuera solo regular, y se produjeran constantes errores a la hora de ordenar las distintas placas de animación. Sin embargo la calidad de la animación aumentaba tímidamente hasta niveles de proyecciones cinematográficas en algunas ocasiones.
Los actores de la serie original pusieron sus voces para sus dobles de dibujos de animados. Inicialmente el problema era el ajustado presupuesto, y se pensó en no contar con Takei y Nichols, voces respectivas de Sulu y Uhura. Leonard Nimoy declaró que no prestaría su voz a Spock si no se contaba con ellos, ya que representaban la diversidad tan osada para la época de emisión de la serie. El único personaje que no apareció en la serie animada fue el de Pavel Chekov, en su lugar se creo el personaje de Arex, un Edosiano cuya raza poseía tres brazos y piernas. Los personajes de Sarek, Cyrano Jones y Fenton Mudd también gozaron de las voces de los actores que los habían interpretado en la serie original. El doblaje de los personajes tuvo que realizarse por separado, tal y como es habitual en este tipo de series, debido a los compromisos que tenían los actores.
Se hizo uso de los episodios más populares de la serie original para crear episodios en este proyecto, y dos alcanzaron una gran popularidad. Uno representaba un viaje al pasado por parte de Spock, y nos mostraba muchos detalles de su infancia. Otro ponía por primera vez a Uhura al mando del Enterprise en una misión, lo cual fue todo un avance para la serie.
Hal Sutherland se encargó de dirigir la enorme mayoría de los episodios, y mientras la primera temporada contó con dieciséis episodios, los seis de la segunda fueron combinados con reruns de los primeros debido a una audiencia que iba decayendo progresivamente. Los guiones de los episodios se beneficiaron de una huelga de guionistas que tuvo lugar en 1973, la cual no era aplicable al campo de la animación.
Una gran controversia ha girado siempre en torno al canon de la serie. El canon se refiere a la inclusión o no de algo en la línea cronológica de todas las series y películas de Star Trek (que pueden ser vistas como una historia en progreso). Los fans (o trekkies), se dividen entre los que incluyen la serie animada y los que no, a pesar de que esta es la menos querida hasta la fecha de toda la saga. Después de la primera temporada de “La Nueva Generación”, la oficina de Gene Roddenbery decidió sacar la serie del canon cronológico de la serie. A los escritores de novelas, cómics, y juegos de rol se les prohibió crear material a raíz de la Serie Animada. Sin embargo tras la muerte de Roddenbery en 1991, y el consecuente despido de Richard H Arnold, que se encargaba de la mayoría de decisiones de canon, las cosas cambiaron. En las nuevas series tales como “Espacio Profundo Nueve”, o “Voyager” se comenzaron a crear nuevas referencias a eventos narrados en la Serie Animada, que daba a entender que los sucesos de la misma, o la mayoría de ellos, si entraban dentro del canon cronológico de la saga. El 27 de Junio de 2007 se volvió a incluir toda la Serie Animada oficialmente en el canon de la saga.
La serie logró una nominación para ganar el Emmy a la mejor serie infantil en el año 1974, y aunque no logró ganarlo, si lo hizo en 1975.

NOTA PERSONAL

Se trata de la última serie que vi, debido a lo que tardó en ser lanzada en DVD en España. Como siempre veo las versiones originales, debo decir que consideré un punto muy positivo el oír las voces de los actores originales en sus respectivas versiones animadas. La animación, sin duda debo reconocer, no goza de gran calidad, y esta bastante por debajo de “Las Aventuras de Flash Gordon” (emitida seis años después), aunque hay similitudes similares en el estilo.
Sin embargo creo que la serie es digna de elogios en lo relativo a los guiones de los respectivos episodios, que se mantienen al nivel de muchos episodios de la serie original. Son episodios interesantes, tramas dignas de la ciencia ficción, y en ningún momento caen en el infantilismo que bien se podría esperar de una serie de dibujos animados. Sinceramente creo que hay pocas series de animación que han alcanzado el nivel de seriedad de esta.
Por otro lado, si bien puedo estar de acuerdo en que la calidad de la animación no era del nivel de otras de la época, dio juego en otros aspectos. Veíamos una diversidad alienígena mayor que en la serie original, y con ello una variedad de planetas y ambientes amplios. Reconozco que en lo relativo a las batallas no supieron sacar provecho de la animación.
En lo relativo al canon de la serie, sinceramente no he podido entender la polémica que surgió entre los fans, que reconozco pueden llegar a ser obsesivos con determinados aspectos de una saga. Personalmente no encuentro problemas para aceptar la serie como continuación de la primera, ya que las referencias a esta funcionan, y encajan proporcionando continuidad. De esta manera podemos decir que los cinco años de exploración del Enterprise quedan cubiertos de una manera efectiva que funciona cronológicamente y en términos de continuidad.
Sin embargo debo admitir estar de acuerdo con la mayoría al reconocer que de todas las series de Star Trek, esta es la que menos disfruté, precisamente porque no se le supo sacar todo el provecho posible. Más que otra cosa, creo que la serie animada funciona como un eslabón sentimental entre la serie original, y el resurgir de la saga a raíz de las películas y la llegada de “La Nueva Generación”. Esto no quiere decir que no la haya disfrutado, sino que simplemente no la encontrado al nivel de las series con actores reales.
En la nueva película de “Star Trek”, que transcurre en un nuevo universo alternativo, se pueden apreciar varias ideas que han sido tomadas de la serie animada. Entre ellos esta la infancia de Spock, y como sufría los abusos de sus compañeros de clase. También, y aunque mucha gente lo desconozca, el segundo nombre de Kirk, Tiberius, surgió precisamente de la serie animada.
Hay episodios que particularmente disfrute, como el que nos mostraba la infancia de Spock, o aquellos que servían de continuación a episodios ya establecidos en la serie original. Ejemplos eral nos Tribbles, o la reaparición de personajes populares como Sarek, Mudd o Jones. Creo que es una serie efectiva y de elogiable calidad si se tiene en cuenta el limitado presupuesto del que se contó para realizarla.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

TEMPORADA 1: La misión de cinco años de exploración del Enterprise continúa al mando del Capitán James Tiberius Kirk. Durante los siguientes viajes, el Enterprise se encuentra con una inmensa nave espacial de tecnología avanzada que alberga una entidad malvada que amenaza el cuadrante, pero la tripulación logra evitar el desastre. Una investigación en el portal del guardián del tiempo provoca un cambio en la línea temporal con la muerte de Spock a la edad de siete años. Spock viaja al pasado para lograr evitar su muerte y restaurar la línea temporal. Durante ese viaje al pasado, Spock se enfrenta a su infancia y a la presión de su padre Sarek para convertirle en un efectivo Vulcano.
Una nube de gas gigante amenaza a una colonia de la Federación, el Enterprise descubre que se trata de una criatura inteligente, y logran razonar con ella para que no ataque. Poco después una raza de mujeres logra seducir a los hombres de la tripulación del Enterprise. Uhura se ve forzada a tomar el mando de la nave para liderar el rescate de estos. Por otro lado Cyrano Jones consigue finalizar la limpieza de los Tribbles gracias a un deborador de estas criaturas. El problema es que ha robado la criatura a los Klingon, lo cual crea un conflicto que mezcla al Enterprise, hasta que Kirk logra descubrir el robo, y fuerza a Jones a resolver el conflicto que ha creado.
El Enterprise se enorgullece cuando logran encontrar al famoso explorador Carter Winston que llevaba largo tiempo dado por muerto. Pronto descubren que no se trata de Winston sino de un Vendoriano haciéndose pasar por el. Del pasado reaparece otro superviviente de las Guerras Eugenicas que captura a Spock, con la intención de crear un clon gigante. La tripulación, logra rescatar a Spock, e impedir que el clon se convierta en un arma destructiva.
Lucian captura a la tripulación y la pone bajo juicio de los Megans, que habitaron en la Tierra, por los crímenes de la humanidad en el pasado. La tripulación sale airosa, y descubre que Lucian no es otro que el Lucifer de la mitología terráquea. Para descansar de tantas emociones, el Enterprise regresa al Planeta de Vacaciones donde su guardián ha fallecido, pero logran evitar que la computadora le sustituya de manera efectiva. Cuando Harry Mudd, el contrabandista y timador, escapa, el Enterprise se encarga de recaptúrale, a pesar de sus manipulaciones sobre la Enfermera Chapel. Tras esta misión el Enterprise encuentra la colonia de Terratin que encoge a la tripulación para que salve a su ciudad en peligro. Kirk recupera su tamaño, y logra dialogar con la colonia.
El Entrerprise se ve forzado a una incomoda alianza con los traicioneros Klingons en un área del espacio donde varias naves han desaparecido. Ambas naves deben anclarse para salir del vértice, evitando al mismo tiempo que los Klingons saboteen el Enterprise. Tras esto el Enterprise viaja al Planeta Argos, mayoritariamente acuático donde ayudan a los nativos a estabilizar los constantes movimientos sísmicos. Poco después Kirk y su tripulación impiden que la violenta raza conocida como los Kzinti adquiera un antiguo artefacto con la esperanza de adquirir una súper arma.
Una avanzada raza telepática conocida como los Lactrans capturan a un equipo de científicos de la Federación para que formen parte de su zoo intergaláctico, la tripulación del Enterprise se encarga del rescate de dicho equipo. El robo de un artefacto llamado el alma de Skorr amenaza provocar una guerra, por parte de sus propietarios legítimos, que afectara a todos los habitantes de la galaxia. Kirk y Spock son convocados con un equipo de especialistas para localizarlo. El equipo recupera el artefacto y entrega al ladrón a las autoridades.
TEMPORADA 2: Spock es infectado por una enfermedad fatal para los vulcanos, y la tripulación del Enterprise ha de encontrarse con otras naves para adquirir la cura. A pesar de la interferencia de Piratas de Orión, la cura es obtenida a tiempo, y Spock se recupera.
Bem, miembro de una nueva raza con la que la Federación ha contactado, acompaña al Enterprise a clasificar un nuevo planeta. Allí descubren que los nativos son gobernados por una entidad sobrenatural, que les ordena marcharse y no interferir con sus “hijos” los nativos. El conflicto se arregla, y el Enterprise parte.
Escapando de un ataque de los Romulanos, el Enterprise se esconde en una nube gaseosa que altera la computadora de la nave que empieza a gastar bromas a sus tripulantes. Sin embargo el incidente les ayuda a poder escapar de manera efectiva de sus enemigos. El Doctor McCoy es arrestado por haber participado en la creación de una plaga que asoló un planeta entero. Kirk y Spock prueban su inocencia localizando al verdadero culpable.
Intentando localizar una sonda, la tripulación se encuentra con una entidad alienígena que asegura ser el Kukulcan que adoraron los mayas y los aztecas. La entidad intenta volver a ser adorada por la humanidad, pero después de varias pruebas comprueba que han evolucionado, y los deja marchar.
Llevando a una conferencia en el planeta Babel al Comodoro Robert April y su esposa, el Enterprise queda atrapado en un universo negativo donde el tiempo transcurre al revés. La tripulación comienza a convertirse en niños. El Comodoro April y Spock consiguen salvar la nave a tiempo.

ESCENA

Pues esta es la única escena que he conseguido encontrar doblada en castellano.

miércoles, 8 de julio de 2009

CRISTAL OSCURO

FECHA DE ESTRENO
17 de diciembre de 1982
TÍTULO ORIGINAL
The Dark Crystal
DIRECCIÓN
Jim Henson & Frank Oz
PRODUCCIÓN
Jim Henson, Gary Kurtz, David Lazer
GUION

Jim Henson, David Odell
REPARTO (Voces)
Stephen Garlick (Jen), Lisa Maxwell (Kira), Billie Whitelaw (Aughra), Percy Edwards (Fizzgig), Barry Dennen (SkekSil, Podling 1), Michael Kilgarriff (SkekUng), Jerry Nelson (SkekZok, SkekSo), Thick Wilson (SkekAyuk), Brian Muehl (SkekEkt), John Baddley (SkekOk), David Buck (SkekNa), Charles Collingwood (SkekShod), Steve Whitmire (SkekTek), Sean Barrett (UrSu), Mike Iveria (Podling 2), Patrick Monckton (Podling 3), Sue Wetherby (Podling 4), Joseph O’Conor (Narrador, Unglm)
CINEMATOGRAFÍA
Oswald Morris
BANDA SONORA
Trevor Jones
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
93 minutos

KIRA: ¿Qué serán estas marcas tan raras?
JEN: Esto es una escritura.
KIRA: ¿Qué es una escritura?
JEN: Palabras que no se borran, mi maestro me lo enseñó.
KIRA: Oh.
JEN: Cuando el triple sol brille unido lo que fue deshecho y partido, los dos serán en uno reconstruido, y solo por un Gelfling será cumplido. ¡Solo por un Gelfling! ¿Te das cuenta Kira?
KIRA: ¡Espera! Esto es un trozo del Cristal Oscuro.
JEN: Eso es lo que mi maestro quería decir.
KIRA: Si.
JEN: He de ponerlo…
KIRA: Tienes que restaurar el Cristal Oscuro.


CURIOSIDADES
Jim Henson y Frank Oz se embarcaron en este proyecto que duró cinco años, con la idea de crear una película donde solo aparecieran elaboradas marionetas como personajes. Jim Henson empezó a plantearse el proyecto en 1977, pero no tenía una historia, solo un mundo fantástico, el cual había poblado de distintas razas y seres. Con la ayuda de Brian Froud, esos personajes y razas comenzaron a tener un aspecto y diseño definidos.
Aunque fue promocionada como una película para la familia, su estilo era mucho más oscuro de lo que Henson tenía acostumbrado al público. Su éxito con “El Show de los Teleñecos” y las películas realizadas con sus personajes fue lo que le permitió embarcarse en este proyecto mucho más ambicioso. La idea detrás de la historia era estudiar la naturaleza del bien y el mal, en los términos de la conciencia, el destino, y la harmonía y su soporte.
La película se rodó en Elstree Studios, y las tomas en el exterior en las Tierras Altas Escocesas, Twycross de Leicestershire, e Inglaterra del Reino Unido. Todos los personajes de la película son marionetas, y ninguna de ella esta basada en seres humanos, o cualquier otra criatura de la Tierra. Cuando la película comenzó a ser promocionada, se insistió en el hecho de que se iba a tratar de la primera de acción real sin ningún ser humano a lo largo de su duración.
De todas las razas que aparecen en el film, la que más elaboración recibió fue la de los Skekses. Originalmente iban a ver siete Skekses, y la idea era que cada uno represase a cada pecado capital. Finalmente esto se descartó, y se aumentó el número a diez. Jim Henson también tuvo la idea de que los Skekses hablasen su propio y elaborado idioma. También se descartó porque se encontró que el requerir la lectura de subtítulos distraía en exceso la atención del espectador de otros detalles.
Tanto las manos como las características faciales de las marionetas no requerían más que varas y cables, pero se añadió eventualmente control por radio para los movimientos más sutiles. Para las criaturas de mayor tamaño, el movimiento estaba provisto por personas bajo los elaborados armazones. Esto probó ser agotador y en ocasiones peligroso para las personas que operaban estos personajes, en especial los de los Garthim. Estos seres surgieron a partir de la obsesión de Froud por las langostas, y en general todo tipo de crustáceos.
Jim Henson se vio forzado a cortar veinte minutos del film después de lo que había sido un desastroso preestreno privado en San Francisco. Fue en esa ocasión cuando se eliminó el mencionado concepto de subtitular los diferentes dialectos de las distintas razas.
Con un presupuesto de alrededor de quince millones de dólares, la película recaudó cuarenta millones de dólares y medio. Esto fue considerado como un éxito parcial, ya que se esperaba que el éxito fuera aún mayor. Se alegaron dos razones por las que las aspiraciones del film no fueron cumplidas. La primera fue que coincidió con el estreno de “E.T. el Extraterrestre”, lo cual fue una desventaja considerable debido a la taquilla que este Blockbuster generó, eclipsando cualquier otro estreno por muy alta calidad que tuviera. La segunda fue la preocupación por parte de los padres acerca de la posibilidad de que el film fuera en exceso aterrador para los niños pequeños.
La critica fue bastante unánime a la hora de elogiar la película, aunque una minoría de críticos señalaron falta de originalidad de la historia a la hora de usar recursos argumentales que recordaban al de Tolkien y su “Señor de los Anillos” (Véase un argumento que se basa en un personaje que recorre todo un mundo de fantasía para cumplir una misión que salvará su mundo). Sin embargo este nivel de descontento fue minoritario, y la crítica aplaudió un proyecto innovador que aportaba algo nunca hecho antes con anterioridad. A esto hay que añadir el hecho de que su lanzamiento en video fue todo un bombazo, y la película, que ya había generado considerables beneficios en taquilla. Otra película del mismo estilo fue planeada, “Dentro del Laberinto” (cuya ficha podéis ver en este blog), en la cual se disminuyo en toque de oscuridad de esta, de hecho fue convertida en musical, pero funcionó muchísimo peor en taquilla.
La novela de la película fue escrita por A.H. Smith, y a día de hoy esta agotada y es difícil de conseguir alguna de las copias. Otro libro se publicó con el estreno del film, que explicaba con detalle la historia, razas y lugares del mundo de Thra en el que transcurre la acción.
Una segunda parte titulada “Poder del Cristal Oscuro” lleva en pre-producción varios años, y se estima que su estreno puede estar listo para 2011. Genndy Tartakovsky ha aceptado ser el director con dos condiciones, la mezcla de marionetas con tecnología digital, y que Brian Froud regrese para diseñar a los personajes.

NOTA PERSONAL
Sin duda la considero esta película como una de mis favoritas, y adía de hoy le sigo teniendo un cariño muy especial. Recuerdo perfectamente el día que la fui a ver al cine, y lo fascinado que quede con el mundo del Cristal Oscuro. Proviene de una década en la que el cine de fantasía generó unas cuantas joyas, y sin ayuda de elaborados efectos especiales a través de ordenadores. Es un ejemplo de trabajo, esfuerzo y constante imaginación hasta el punto de saber dotar a unas marionetas de personalidades independientes, y de despertar emociones en el público. En este sentido la encuentro considerablemente superior a “Dentro del Laberinto” (que también me gusta, a pesar de no ser una de mis favoritas).
La trama es todo un clásico del cine fantástico, recorrer un mundo entero para cumplir una misión que lo salvará del desastre total. Durante el viaje conocemos detalles del mundo, así como de sus razas.
Creo que las marionetas menos logradas son los Gelflings, pero a pesar de esto Jen y Kira consiguen conectar con el público. La escena en la que encuentran los restos de la antigua ciudad de su raza me pareció particularmente emocional, ya que son los dos únicos supervivientes de esta. Estos detalles son cuidados con extremo cuidado, como cuando vemos a Kira sentarse en el trono de la ciudad en ruinas, sorprendida de que encaje con su tamaño a la perfección.
Sin duda los personajes más elaborados y efectivos son los Skekses, y recuerdo como de crío, cuando vi la película en el cine, me provocaban verdadero miedo. Cada uno tenía su propia personalidad, y el palacio en el que residían aumentaba esa sensación de oscuridad. Pero al mismo tiempo, los adultos pueden percibir un toque de humor muy característico de Jim Henson en esos villanos.
En definitiva me parece una excelente película que a día de hoy sigue gozando de originalidad, y un encanto muy personal. Esta llena de detalles, criaturas, y no quiero dejar de elogiar una banda sonora que a día de hoy se ha convertido en memorable. Espero que la producción de la secuela avanza, y por supuesto que pueda estar a la altura de su predecesora.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La historia comienza en un oscuro palacio, mientras un narrador nos explica que hace mil años se quebró el Cristal de la Verdad, y un fragmento de este desapareció. Al mismo tiempo surgieron dos razas, los crueles Skekses, y los pacíficos Místicos. Los Skekses se hicieron con el poder, y expulsaron a los Místicos del Castillo del Cristal, dominando el mundo durante mil años. Los Skekses usan el poder del Cristal Oscuro para absorber la energía de los tres soles cada vez que uno pasa por encima de este, prolongando su vida. Solo quedan diez miembros de cada raza, y el emperador de los Skekses y el líder de los Místicos se esta muriendo. También se nos explica que existe una profecía según la cual mil años después del incidente, un Gelfling esta destinado a restaurar el Cristal Oscuro poniendo fin a la tiranía y el caos, por ello los Skekses exterminaron a los Gelflings. Sin embargo uno llamado Jen sobrevivió y fue cuidado por los Místicos, convirtiéndose en el elegido con la misión de salvar a su mundo.
Jean acude a visitar al líder de los Místicos y su maestro, quien le explica que es su destino salvar al mundo de la tiranía de los Skekses, para lo cual debe encontrar el fragmento de Cristal perdido para lo cual debe encontrar a Aughra. Justo entonces el Emperador de los Skekses fallece, así como el líder de los Místicos. Jen parte en su nueva misión con un montón de preguntas sin responder.
Mientras tanto el Chambelán y el General de los Skekses combaten en la Piedra del Juicio para convertirse en el nuevo Emperador. El General vence y destierra al Chambelán que es despojado de sus vestiduras, abandonando el Castillo. Sin embargo, antes descubre, así como el resto de su raza, que queda un Gelfling con vida cuando el propio Cristal Oscuro se lo advierte. Los Skekses convocan a sus guerreros, los Garthim para que acaben con esa amenaza de una vez por todas. Los Místicos abandonan su poblado en dirección al Palacio para enfrentarse a los Skekses y permitir que la profecía se cumpla.
Jen llega al observatorio de Aughra que le explica que se acerca la Gran Conjunción de los Tres Soles de su mundo y que el debe cumplir su misión en ese preciso momento. Jen ha de escoger entre varios fragmentos de cristal, e identifica el verdadero con su flauta entonando el cántico de los Místicos. Antes de que Aughra pueda explicarle que debe hacer con el fragmento, los Garthim atacan y destruyen el conservatorio, y la capturan, mientras Jen escapa, seguido de cerca por el Chambelán.
Jen continua su viaje sin dirección encontrándose con Kira, una Gelfling que también sobrevivió a la masacre de los Skekses, y fue criada por la pacífica raza de los Podlings. Los Skekses les atacan con frecuencia y capturan a varios para drenarles de su esencia vital y convertirlos en esclavos. Pero la esencia de un Podlings prueba insuficiente para rejuvenecer a un Skekse. Jen le explica a Kira todo lo que ha sucedido hasta el momento, y esta decide ayudarle. En ese momento los Garthim atacan el poblado de los Podlings y la pareja escapa gracias al Chambelán que evita que les persigan.
Jen y Kira encuentran los restos de la antigua ciudad de los Gelfling, y en uno de sus murales la Profecía. Al leerla, Jen comprende que debe incrustar el fragmento en el Cristal Oscuro durante la Gran Conjunción, y de esta manera restaurar el Cristal. El Chambelán aparece entonces para intentar convencer a la pareja de que les necesita para instaurar la paz. Kira no confía en él, y convence a Jen para que escapan.
Kira tiene la capacidad de comunicarse con los animales, y convoca a un par de Zancudos para que les transporten hasta el Palacio del Cristal. Al llegar observan los Garthim que atacaron a los Podlings con varios prisioneros. Intentan salvarles fracasando, y Kira salva a Jen planeando con sus alas al precipicio que rodea el Palacio. Allí encuentran una entrada a través de los sótanos.
El Chambelán les sigue allí y fracasa en su intento de engañarlos. Jen le clava el fragmento del cristal (y su Místico homologo sufre la misma herida), y el villano crea un desprendimiento dándole por muerto y llevando a Kira ante el Emperador. Allí alega haberla capturado sin ayuda de nadie, y el Emperador le permite regresar con su raza, ordenando que se absorba la esencia de Kira para recuperar su juventud. Kira logra escapar convocando a los animales del laboratorio con las instrucciones de Aughra, también prisionera allí. El Skekse científico fallece, y otro Místico desaparece.
Jen, que ha sobrevivido llega a un balcón de la Sala del Cristal, y localiza a Kira en otro balcón en frente. Los Skekses llegan a la sala para absorber la energía de la Gran Conjunción y convertirse en eternos, cuando ven a los dos Gelflings. Jen salta al Cristal, pero el fragmento se le cae al suelo. Kira planea allí para recoger el fragmento y se lo devuelve a Jen, pero es apuñalada por un Skekse. Jen observa a su nueva amiga morir y restaura el Cristal al suceder la Gran Conjunción. En ese momento entran en la sala los Místicos y cada uno de ellos se fusiona con cada Skekse en uno de los Guardianes del Cristal. El palacio se transforma en uno de cristal blanco, y los Garthim caen destruidos.
Los Guardianes explican a Jen que al quebrar el Cristal se dividieron en dos razas, su lado bueno y malo, y le encargan la custodia del Cristal de la Verdad resucitando a Kira para que le acompañe. Después de esto los Guardianes abandonan el planeta, que vuelve a estar lleno de vida.

ESCENA
Jen y Kira llegan al Palacio del Cristal donde fracasan en su intento de salvar a los Podlings prisioneros, y escapan por el barranco que lo franquea.

miércoles, 1 de julio de 2009

LITTLE BRITAIN

TÍTULO ORIGINAL
Little Britain
CREADORES
David Walliams & Matt Lucas
PRODUCCIÓN
Jon Plowman & Myfanwy Moore
REPARTO 
Matt Lucas (Vicky Pollard, Andy, Kenny Craig, Marjorie Dawes, Daffyd Thomas, Dame Sally, Bubbles DeVere, TingTong, y otros), David Walliams (Sebastiane, Emily Howard, Lou, Dennis Waterman, Anne, Carol Beer, Dudley, Desiree, y otros), Tom Baker (Narrador), Anthony Head (Primer Ministro), Paut Putner (Varios personajes), Joann Condon (Pat la Gorda), Charu Bala Chokshi (Meera), Steve Furst (Varios personajes), Leelo Ross (Tanya), Stirling Gallacher (Margaret), Ruth Jones (Myfanwy), Stephen Aintree (Conductor de taxi), Yuki Kushida (Gita), David Foxxe (Dickie Bubble), Sally Rogers (Varios personajes), Habib Nasib Nader (Gregory Merchant), Di Botcher (Marion
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
16 de septiembre de 2003 al 31 de diciembre de 2006
CANAL DE EMISIÓN
BBC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
David Arnold
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 8 episodios
TEMPORADA 2: 6 episodios
TEMPORADA 3: 6 episodios
Un total de 20 episodios de 30 minutos de duración aproximada

CURIOSIDADES

Escrito por Matt Lucas, David Walliams y Andy Riley, el concepto fue emitido para la radio por primera vez en el año 2001. Alcanzó una gran popularidad, con lo que se autorizó una miniserie de ocho episodios que fueron dirigidos por Lucas y Walliams. El canal fue BBC Three que solo se emitía en digital y como consecuencia tenía una audiencia limitada. A pesar de ello la serie tuvo unos resultados excelentes y generó dos temporadas más.
El estilo de la serie se basa en sketches alrededor de una serie de personajes que identifican distintos tipos de estilos de vida en Gran Bretaña, llevados al límite de la excentricidad a propósito. Cada episodio nos muestra las andanas de dichos personajes, que suelen tener el mismo tipo de problema o citación con regularidad, enlazados entre si mediante la narración de Tom Baker.
Tal fue el éxito de la serie que pasó a ser emitida por BBC Two & One, incrementando la audiencia considerablemente y provocando el entusiasmo de los críticos. Sin embargo durante la emisión de la serie en el primer canal de la BBC, hubo que eliminar bromas que rallaban la vulgaridad, o uso de lenguaje inapropiado, así como las escenas más controvertidas.
La crítica se dividió, generando un segmento que lo consideraba vulgar o de mal gusto, así como repetitivo. El resto estuvo en desacuerdo, señalando que era un estilo particular que ya había funcionado sin problemas en el pasado. Se hacia uso inteligente de las frases hechas que alcanzaban tal popularidad, que eran utilizadas por distintos grupos sociales. El uso del humor políticamente incorrecto se comparó con el estilo de Monty Python, Bernard Manning, o Benny Hill. Pero sobre todo se elogió un elaborado maquillaje, así como la excelente caracterización de los personajes. Ese es el motivo por el que las temporadas contaban con tan pocos episodios. Walliams y Lucas se tenían que exponer a horas de maquillaje y caracterización para un, cada vez más creciente, diverso tipo de personajes.
Cada capitulo comienza en estilo narrativo hablándonos de muchas de las virtudes de Gran Bretaña, pero como es natural las seleccionadas tienden a ser las más infravaloradas. Algunos de los personajes adquirieron fama a nivel internacional. Australia invitó a “Daffyd Thomas” (el único gay del pueblo), y a “Emily Howard” (La transexual poco convincente), a inaugurar las fiestas del Mardi Gras gay de Australia en 2007. Además varios personajes famosos se prestaron a aparecer en sketches, y ser ridiculizados (por supuesto al mismo nivel de los actores). Ejemplos fueron: Elton John, George Michael, Robbie Williams, o Kate Moss. Sin embargo un sector admitió que la última temporada había podido perder calidad a favor de bromas visuales de mal gusto, y no de frases o situaciones ingeniosas.
Independientemente de la disparidad de opiniones, tal fue el éxito de la serie, que se acabó por realizar una gira alrededor del país en distintos teatros, donde se presentaban sketches clásicos, y había que elogiar la rapidez con la que Walliams y Lucas se cambiaban para interpretar a sus personajes más populares. De dicha gira surgió la canción “I’m Gay” que interpretaba el personaje de Daffyd Thomas y que se extendió como la pólvora entre los fans de la serie. También se realizó una miniserie titulada “Little Britain en el Extranjero”, en la cual varios de los personajes más populares viajaban a distintas partes del mundo por diversas razones, que siempre conllevaban los mismos resultados.
Conscientes de que el abuso de la idea podía quemarles, la tercera fue la última temporada, y la razón de esto nada tuvo que ver con la audiencia que continuaba subiendo. Todos los personajes parecían enfrentarse al final de sus “dilemas” al final del episodio, pero acababan por regresar a su rutina habitual.
Dicho paro fue momentáneo, y en 2008 han comenzado la nueva serie “Little Britain USA”, que a fecha de este post ha finalizado su primera temporada. Para ello han seleccionado a los personajes más populares de la serie predecesora, y los han trasladado a Estados Unidos por distintos motivos. Los personajes menos populares han sido descartados a favor de varios nuevos.

NOTA PERSONAL

Descubrí esta serie en Canal +, que se hizo con los derechos para emitirla en nuestro país. Personalmente me encontré soltando carcajada tras carcajada, y a pesar de lo complicado del horario de emisión, me esforcé por seguirla.
Supongo que encontraba ciertas similitudes con el estilo irreverente de “Martes y 13”, aunque en esta ocasión esta serie estaba llevada más a limite, y explotaba sin temor alguno los tópicos de determinados personajes de distintos sectores sociales. Si bien no se hacían imitaciones de personajes famosos, y en su lugar se creaban unos completamente nuevos, hay determinadas referencias a distintos famosos del Reino Unido que hay que saber captar
Otro aspecto que me admiró de la serie era la predisposición de sus dos actores Walliams y Lucas para hacer el ridículo sin ningún tipo de complejos. Es esa falta de pudor lo que provoca una complicidad con sus personajes extraordinaria.
Por supuesto cada uno apreciara a los distintos personajes que han creado de distinta manera. Para mi la más genial de sus invenciones fue Carol Beer, y curiosamente mucho más como empleada de banco borde hasta la saciedad, que más tarde pasaría a ser empleada de una agencia de viajes. Su “Computer Says No”, es una frase que se me ha quedado grabada. La genialidad de la creación de un personaje así, es que nos encontramos a muchos iguales en el mundo real. Creo que no hay un solo personaje del que no podamos sacar algunas referencias en determinados círculos, si bien hay que tener en cuenta de que todos están llevado al extremo. Daffyd Thomas, el único gay del pueblo es otro aspecto de la genialidad. Muchos critican un tipo de burla a la homosexualidad desconociendo que el propio Matt Lucas es homosexual, y que no intenta ofender, sino llevar una idea al extremo, al igual que con el resto de los personajes. Si uno se fija hay una crítica mordaz, en la inmensa mayoría de los personajes, a los distintos “jetas” que plagan nuestra sociedad.
Otro aspecto inteligente de los autores es el saber ir eliminando aquellos personajes que encajan menos con el público y crear otros nuevos para poder ir reciclándose. Daba igual que el personaje fuera uno al que le tengan cariño, si no funcionaba, quedaba descartado (y esta es una virtud a la que muchos comediantes se resisten). Finalizar la serie de manera tan temprana, solo tres temporadas, probo ser otro acierto, ya que por lo general es cierto que el abuso lleva a quemar las buenas ideas. Y así, dos años más tarde pudieron resurgir con la serie americana.
La serie esta disponible en DVD, y es muy recomendable para quien quiera pasar un buen rato.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

En lugar de un resumen de los acontecimientos, que son repetitivos, describo los personajes principales realizados por Lucas y Walliams, sus características, y algunas de las frases que les han hecho tan populares.
VICKY POLLARD: Adolescente rebelde, violenta, contestona, y en constante problemas con la ley. Ha sido arrestada por robos, violencia, uso de drogas, alcohol, y es una madre prematura de siete criaturas. Cuando habla se dispara, y pierde el control haciendo imposible entender el hilo argumental de sus respuestas. Es una parodia a la madre macarra irresponsable. Su frase: “Yeah, but no, but yeah…”
SEBASTIANE LOVE: Ayudante del Primer Ministro que vive obsesionado y enamorado de él. Sus intentos de avances sexuales son cada vez más evidentes, pero fracasan siempre. Se muestra agresivo contra la esposa de este, así como contra sus rivales. Una parodia del clásico pelota llevado al extremo. Su frase: “Whatever”
EMILY HOWARD: Travesti de estilo victoriano empeñada en convencer a todo el mundo de que es toda una dama, dando lugar a situaciones en las que nadie le trata como tal, y acaba por regresar a su voz masculina. Su frase: “But, I’m a Lady”. A medida que la serie avanza se le une su amiga Florence.
ANDY & LOU: Andy es básicamente un jeta que se hace pasar por minusválido para poder aprovecharse de los servicios de Lou, que es todo un santo, y no se puede ni imaginar lo que en realidad sucede. Cada vez que Lou se distrae, Andy sale de su silla de ruedas y comete verdaderas locuras, dejando a Lou perplejo cuando le encuentra en distintos lugares. Su frase cada vez que Lou intenta hacer algo por él: “Don’t Like It”
KENNY CRAIG: Es un hipnotizador frustrado. Cada vez que surge un problema con distintas personas, utiliza sus poderes para cambiar sus opiniones. Pero generalmente casi todos le intentan contentar negándose a hacerle ver que no tiene talento alguno para la hipnosis. Su frase: “Look into my eyes, Look into my eyes, the eyes, the eyes, you’re Under”
DENNIS WATERMAN: Actor en paro, en esta ocasión es una parodia de uno real, de reducido tamaño, y cuyo empecinamiento es que cualquier trabajo que le ofrezcan incluya la posibilidad de que el sea el encargado de cantar su banda sonora. Nunca lo consigue.
MARJORIE DAWES: Desagradable mujer encargada del grupo de terapia contra la obesidad. A pesar de estar bastante más gorda que algunos de sus miembros, se ceba con ellos, y no duda en humillarlos a cada instante, aunque ella siga comiendo sin parar.
DAFFYD THOMAS: Homosexual activista, siempre vestido de la manera más extravagante, que reside en la pequeña aldea minera de Lladewi Breffi. Convencido de ser el único gay del pueblo, lucha contra una opresión inexistente, mientras a lo largo de la serie vamos dándonos cuenta de que todo el mundo en el pueblo es gay. Su frase: “I am the only gay in the village”
ANNE: Enferma mental, con estallidos de locura a pesar de su ocasional lucidez. Su psiquiatra la muestra como orgullo de su éxito a sus colegas, y no parece afectarle las constantes agresiones sexuales de Anne hacia su colega. Su frase: “E, Eh, Eeeeh”
DAMA SALLY MARKHAM: Escritora de novelas rosa, las cuales dicta tumbada en su sillón. Sin embargo sus argumentos son siempre cortos, y los alarga repitiendo las mismas frases indefinidamente, o incluyendo pasajes completos de la Biblia sin venir a cuento.
CAROL BEER: Comienza trabajando en un banco de cara al público, y al final se traslada a una agencia de viaje. Es una empleada borde, seca y desagradable con cada uno de los clientes que la visitan. Cada vez que estos le preguntan por algo, o solicitan cualquier cosa, ella teclea, o no, en so ordenador, y dice la misma frase: “Computer Says No”
BUBBLES DEVERE: Mujer obesa y divorciada, que reside en un balneario donde siempre es acosada por no pagar sus facturas. Cada vez que intentan obligarle a pagar, se desnuda e insinúa sexualmente, convencida de sus encantos. La situación se complica aún más cuando su exmarido llega al balneario acompañado de su nueva, y también obsesa mujer. Su frase: “Call me Bubbles Darling, everybody does”
TINGTONG MACADANGDANG: Novia obtenida por catalogo por Dudley. Sin embargo los problemas comienzan cuando Tingtong no se parece en nada a la foto que utilizó. Cada vez que Dudley intenta echarla ella consigue convencerle para que no haga gracias a sus habilidades sexuales. Poco a poco se descubre que es transexual, más tarde trae a su madre a vivir con ellos, a pesar de todo esto Dudley, que ya es su esclavo sexual, se ve incapaz de expulsarla. Su frase es su eterna súplica: “Pweeeease, Mister Dudley”
SEÑORA EMERY: Una adorable anciana inglesa que sufre de incontinencia, pero en lugar de leves perdidas son cataratas, siempre pierde el control cuando esta hablando apaciblemente con alguien, y actúa como si no pasara nada.
LINDA FLINT: Secretaria en una universidad a la que los estudiantes acuden en busca de ayuda para distintos temas. Ella siempre realiza llamadas telefónicas para consultar, y al referirse al estudiante del problema realiza una descripción que comienza de manera agradable para terminar volviéndose francamente desagradable.

ESCENA

Todos los "Computer Says No" de Carol Beer en su puesto de trabajo en la Agencia de Viajes.