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miércoles, 3 de abril de 2019

ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

FECHA DE ESTRENO
10 de ficiembre de 2016
TÍTULO ORIGINAL
Rogue One: A Star Wars Story
DIRECCIÓN
Gareth Edwards
PRODUCCIÓN
Simon Emanuel, Kathleen Kennedy, Allison Shearmur
GUION
Chris Weitz, Tony Gilroy
REPARTO
Felicity Jones (Jyn Erso), Diego Luna (Cassian Andor), Ben Mendelsohn (Orson Krennic), Donnie Yen (Chirrut Îmwe), Mads Mikkelsen (Galen Erso), Alan Tudyk (K-2SO), Riz Ahmed (Bodhi Rook), Jimmy Smits (Bail Organa), James Earl Jones (Voz de Darth Vader), Jiang Wen (Baze Malbus), Forest Whitaker (Saw Gerrera), Guy Henry (Gobernador Tarkin), Alistair Petrie (General Draven), Genevieve O’Reilly (Mon Mothma), Ben Daniels (General Merrick), Paul Kasey (Almirante Raddus), Stephen Stanton (Voz de Almirante Raddus), Ian McElhinney (General Dodonna), Valene Kane (Lyra Erso), Anthony Daniels (C-3PO), Beau Gadsdon (Joven Jyn Erso)
CINEMATOGRAFÍA
Greig Fraser
BANDA SONORA
Michael Giacchino
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN 
133 minutos

JYN ERSO: ¿Qué posibilidades? La pregunta es, ¿qué opciones? Correr, esconderse, suplicar clemencia, dispersar las fuerzas… si ceden ante un enemigo tan malvado y con tanto poder, condenan a la galaxia a una eternidad de sumisión. Hay que luchar, y ahora. Cada minuto perdido nos acerca un poco más a las cenizas de Jedha. Envíen a sus mejores tropas a Scarif. Envíen la flota si hace falta. Hay que conseguir los planos de la Estrella de la Muerte si tienen la esperanza de destruirla.
SENADORA: Nos estás pidiendo que invadamos una instalación Imperial basándonos solo en la esperanza.
JYN ERSO: Las rebeliones se basan en la esperanza.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dentro de lo que denominó la nueva serie antológica de Star Wars, diseñada para crear películas independientes derivadas de la franquicia. 
John Knoll, que era el supervisor de efectos visuales de la trilogía precuela de Star Wars, presentó esa idea diez años antes de que se llevara a cabo. Cuando Disney se hizo con la franquicia decidió presentar esa idea una vez más, pero esta vez con éxito. En mayo de 2014, Disney anunció que Gareth Edwards dirigía la primera de esas películas, y Gary Whitta se encargaría de escribir el guion. En octubre del mismo año Greig Fraser reveló que se encargaría de la cinematografía; pero en enero de 2015, Whitta abandonó el proyecto tras completar su trabajo con el guion. Simon Kinberg fue considerado como posible reemplazo, pero el trabajo acabó recayendo en Chris Weitz. El título definitivo del proyecto fue anunciado en maro de 2015. Edwards declaró que el estilo de la película sería similar al de una película guerra, ya que deseaba retratar la realidad bélica en la que los buenos podían ser malos, los malos buenos, y todo era más complicado que la simpleza de malos contra buenos. 
Dando por sentado que Disney se mostraría en contra de un final escuro para la película, Edwards hizo que los personajes principales sobrevivieran en la versión original del film, pero los productores optaron por un final más trágico y nunca se llegó a rodar la versión original.
En julio de 2016, a seis meses del estreno, se debatió su la película debía incluir el clásico texto de exposición al comienzo. Tanto Edwards como Kennedy declararon que debido a que la idea era que estas películas fueran diferentes a las episódicas, este recurso no sería utilizado de nuevo.  Edwards también explicó que el título de la película contenía tres significados, el de un símbolo militar, una referencia al Escuadrón Rojo de “Una Nueva Esperanza”, y finalmente una descripción de la personalidad del personaje de Jyn Erso. “Industrial Light & Magic” se encargó de producir los efectos visuales de la película. Se hizo uso de CGI y metraje de archivos alterado digitalmente para insertar el aspecto del fallecido Peter Cushing al actor Guy Henry. 
“Lucasfilm” se hizo con el permiso de los herederos de Cushing para incluir su imagen en la película. El equipo paso mucho tiempo buscando metraje de Cushing, para tener material de referencia adecuado, mientras que Henry proporcionaba captura de movimiento y trabajo vocal. Un modelo digital de Cushing se aplicó sobre la interpretación de Henry como si se tratara de una máscara digital. Los manierismos de Cushing, incluyendo su forma de hablar, fueron estudiados por el equipo para aplicarlos al modelo digital de Tarkin. La familia de Cushing estuvo involucrada en la creación del Tarkin digital, indicando pequeños detalles y ajustes del actor. Se llevó a cabo un proceso similar para que la Princesa Leia apareciera tal y como lo había hecho en la primera película, en esa ocasión sobre la actriz Ingvild Deila. La palabra “Esperanza” fue extraída de material de archivo de la propia Fisher.
La película recibió dos nominaciones a los Oscar por Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Perdió ambas estatuillas contra las películas “Hasta el Último Hombre” y “El Libro de la Selva” respectivamente.  

NOTA PERSONAL
Debo comenzar declarando que hasta la fecha, esta es mi película favorita de Star Wars en lo que denominaría la “Era Disney”. La idea no me convencía demasiado al principio, porque consideraba que era muy complicado recrear el estilo de la primera película, y que resultara igualmente convincente en 1977. Sin embargo debo decir que los efectos visuales resultaron espectaculares, el uso de CGI es prácticamente impecable, y la película me trasladó a cuando solo era un niño disfrutando de la trilogía original. La recreación del Gobernador Tarkin me pareció sencillamente espectacular, aunque debo reconocer que la de la Princesa Leia no estuvo a la misma altura de las circunstancias.
La película es un excelente puente entre la trilogía original y la de la precuela, aunque los hechos tengan lugar meros instantes antes del Episodio IV. De hecho fue una gran idea incluir al personaje de Bale Organa, así como esa referencia a su amigo Jedi. 
Aunque la película sirve de prólogo a la trilogía original, no olvida sus lazos con las precuelas con pequeños guiños. Los personajes me parecieron muy realistas y con más fondo que en otras ocasiones. Me refiero por supuesto al rebelde antihéroe, enviado a hacer el trabajo sucio y poco heroico de otros personajes más impolutos de la saga. Felicity Jones y Diego Luna interpretan a personajes con doble fondo, que resultan interesantes. La Batalla de Scarif fue formidable. La llegada de la Flota Rebelde con el mismo tema utilizado en “El Retorno del Jedi” me puso los pelos de punta. Y qué decir de ese regalo final de Darth Vader en plena acción. Pero sobre todo elogiare que Disney optara por el realismo de matar a todos los personajes principales, y así lograr mantener la coherencia del canon narrativo, pues sería raro que tales héroes hubieran desaparecido del mapa.
Por señalar algún defecto, debo reconocer que el personaje de Saw Gerrera me pareció bastante exagerado, y me pareció más interesante en los dibujos animados de “Las Guerras Clon”. 
Pero por lo demás, la película me pareció puro entretenimiento con esa innegable conexión a los orígenes de la franquicia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El científico Galen Erso lleva tiempo oculto en el Planeta Lah-mu con su familia, hasta que el Imperio consigue localizarle. Orson Krennic, encargado de desarrollar armamento Imperial, acude en su busca. Su intención es la de obligarle a completar la nueva arma del Imperio, la Estrella de la Muerte, capaz de destruir planetas. La mujer de Galen, Lyra, intenta detener a Krennic, pero sus Tropas de la Muerte la abaten. La hija de los Krennic, Jyn, logra escapar y ocultarse en un refugio. Poco tiempo después es rescatada por Saw Gerrera, un extremista rebelde.
Quince años después un rebelde llamado Cassian Andor se reúne con un contacto, que le informa de como el Imperio está a punto de finalizar la construcción de un arma capaz de destruir planetas. 
También le informa que un piloto de cargamento imperial, llamado Bodhi Rook, ha desertado del Imperio y revelado que necesitan cristales Khyber de la Luna Jedha ocupada por el Imperio, y que Galen Erso está involucrado en el proyecto. Ambos son descubiertos por soldados de asalto, por lo que Cassian acaba con su contacto y escapa solo. Cassian decide liberar a Jyn Erso, prisionera en Wobani con ayuda de su androide Imperial reprogramando K-2SO. Jyn es llevada a la base rebelde en Yavin-IV, donde es presentada a la líder Mon Mothma, y es interrogada e informada de la involucración de su padre en la creación de un arma capaz de destruir planetas. La Alianza Rebelde le pide su ayuda para contactar con Saw Gerrera, que mantiene al piloto desertor, para así localizar a Galen y llevarle a declarar al Senado. Sin embargo, Cassian recibe la orden secreta de asesinarle. Cassian, Jyn y K2 parten hacia Jedha.
Mientras tanto en Jedha, Bodhi Rook es llevado ante Saw Gerrera, y le entrega un mensaje holográfico de Galen asegurando haber sido enviado por él. 
Para cerciorarse, Gerrera le somete a una criatura capaz de leer el pensamiento. En la casi finalizada Estrella de la Muerte, Krennic se reúne con el Gran Moff Tarkin, que le recrimina haber sido incapaz de detener al piloto desertor, temiendo que éste revele la existencia del arma en el Senado. Para evitar problemas, Tarkin propone que el arma sea puesta a prueba lo antes posible. En Jedha, Cassian le muestra a Jyn como el Imperio se llevan Cristales Kyber, que servirán como combustible para el arma. Explorando la ciudad, Cassian y Jyn acaban en medio de una batalla entre los rebeldes de Gerrera y los Soldados Imperiales, pero reciben ayuda de K2, así como del guerrero ciego espiritual Chirrut Îmwe y su amigo mercenario Baze Malbus. Todos resultan capturados por los rebeldes de Gerrera que les llevan a su base oculta. Todos son encarcelados junto a Bodhi, mientras Jyn se reencuentra con Gerrera. Jyn transmite el mensaje de la Alianza, pero declara no creer en la causa de la rebelión. 
Gerrera le muestra un mensaje holográfico de su padre hacia ella, revelando que ha colocado un punto débil en el módulo del reactor de la Estrella de la Muerte, para que pueda ser destruida, y que necesitaran hacerse con los planos del arma, ubicados en el Planeta Scarif.
Mientras tanto la Estrella de la Muerte llega a Jedha, donde Tarkin le ordena a Krennic que solamente dispare sobre la ciudad sagrada, ya que todavía no desean mostrar el potencial completo de la estación. El disparo destruye la ciudad y crea una onda de choque que se dirige a la base oculta de Gerrera. Cassian, Jyn, K2, Bodhi, Chirrut y Baze escapan a tiempo, pero Gerrera escoge quedarse atrás y morir, pidiéndoles que salven a la Rebelión. Tarkin felicita a Krennic por el éxito de la prueba, pero se hace con el control del proyecto al considerar que Krennic ha permitido que Bodhi deserte e informe de la existencia de la Estrella de la Muerte. Jyn comunica al nuevo grupo de rebeldes el contenido del mensaje de su padre, pero Cassian duda de la honorabilidad de Galen. Bodhi les informa que Galen se encuentra en el Planeta Eadu, en una instalación científica Imperial.  
Al llegar al planeta se estrellan y pierden contacto con la base rebelde, que decide enviar un escuadrón. Cassian y Jyn deciden investigar y son testigos de cómo Krennic interroga a Galen y el resto de los científicos para averiguar quién ha filtrado la información al desertor. Galen confiesa y Krennic masacra al resto de los científicos. Al mismo tiempo, Cassian decide no asesinar a Galen, y contempla como Jyn ha llegado a la plataforma donde su padre se encuentra. El escuadrón rebelde inicia su ataque sobre las instalaciones Imperiales, y Galen resulta mortalmente herido mientras Krennic escapa. Jyn tiene un breve encuentro con él y antes de morir, Galen logra inspirarla para que siga con la lucha.
Darth Vader le ordena a Krennic que acuda a su palacio en el Palacio Mustafar, donde le recrimina sus fracasos de seguridad en relación a la Estrella de la Muerte, y le ordena que pueda garantizarle al Emperador que el arma no fue saboteada por Galen Erso. Cuando Krennic le solicita apoyo para tomar el mando de proyecto de nuevo, pero Vader amenaza su vida como respuesta. 
Mientras tanto, el equipo de Cassian regresa a Yavin IV, donde los líderes de la Alianza no logran llegar a un consenso sobre qué acción seguir. Algunos piensan que todo es una trampa, algunos están aterrados y unos pocos dudan de la existencia de la Estrella de la Muerte. Mon Mothma declara que sin el apoyo mayoritario, no se tomara acción alguna. Sin embargo Jyn se encuentra con que Bodhi, Chirrut y Baze están dispuestos a seguirla. Cassian también declara creerla y se une a la misión con algunos rebeldes que anteriormente habían sido utilizados para realizar el trabajo sucio de la Rebelión. El equipo parte de Yavin IV en una nave Imperial robada, adoptando el nombre código de Rogue One. Mientras tanto Mon Mothma decide le pide a Bale Organa que envié a alguien a contactar con Obi-Wan Kenobi, oculto desde de la purga del Emperador.
Rogue One llega a Scarif y logra aterrizar en el planeta con los códigos de la nave, que le permiten atravesar el escudo defensivo que rodea todo el planeta. Jyn, Cassian y K2 se introducen en la Ciudadela usando uniformes Imperiales, mientras el resto de los rebeldes se encarga de crear una distracción atacando a los soldados Imperiales. 
Krennic también llega a Scarif con la misión de asegurar que haya más filtraciones sobre información relativa a la Estrella de la Muerte. No tarda en percatarse del inicio del ataque de los rebeldes de Rogue One en la isla de la Ciudadela, ordenando enviar a la guarnición. A bordo de la Estrella de la Muerte, Tarkin es informado del ataque en Scarif, y decide acudir allí, ordenando que se informe también a Darth Vader. Los rebeldes de Yavin IV descubren la batalla de Scarif al interceptar una transmisión Imperial. Mon Mothma solicita hablar con el Almirante Raddus, para descubrir que ha partido con una pequeña flota a Scarif, y decide enviarle refuerzos.
La flota de la Alianza Rebelde del Almirante Raddus llega a Scarif, donde inicia el ataque contra las fuerzas imperiales, logrando enviar algunos cazas de apoyo a la superficie. En la ciudadela K2 informa a Cassian y Jyn de la aparición de la flota rebelde, y de que el escudo ha sido cerrado, pero propone que transmitan los planos a alguna de las naves. K2 se sacrifica para que Jyn y Cassian entren a la sala donde se almacenan los diseños armamentísticos del Imperio, donde localizan los planos.
Mientras tanto Chirrut sacrifica su vida para activar un mecanismo que permitirá la transmisión a las naves rebeldes, y Baze es abatido poco después. Otro soldado Imperial lanza una granada dentro de la nave Imperial robada, acabando con la vida de Bodhi, justo después de que informe a la flota rebelde que deben hacer un agujero en el escudo del planeta para transmitir los planos. Subiendo a la torre para transmitir los planos, Jyn y Cassian son atacados por Krennic que derriba al segundo. Jyn llega a lo alto de la torre para usar la antena, mientras los rebeldes destruyen dos Destructores Imperiales que caen sobre la nave que emite el escudo protector, destruyéndola. Krennic acorrala a Jyn, pero un recuperado Cassian llega tiempo de detenerle, hiriéndole de un disparo. Jyn logra transmitir los planos mientras la Estrella de la Muerte llega a Scarif, y Tarkin ordena que se destruya la Ciudadela. El disparo de la Estrella de la Muerte acaba con la vida de Cassian, Jyn y Krennic, así como todos los rebeldes de Rogue One.
La Flota Rebelde se prepara para saltar al hiperespacio, pero muchas naves son interceptadas por el Destructor de Darth Vader, que llega a Scarif. Darth Vader aborda  la nave del Almirante Raddus para hacerse con los planos, pero los rebeldes lo entregan a un soldado de la Tantive IV, que se desancla de la nave principal para escapar. A bordo de esa nave, los planos de la Estrella de la Muerte son entregados a la Princesa Leia Organa, que los define como esperanza.

ESCENA
Sin dudas la llegada de la Flota Rebelde a Scarif fue la escena que me hizo recordar más la trilogía original.

miércoles, 27 de marzo de 2019

MY FAIR LADY (Mi Bella Dama)

FECHA DE ESTRENO
21 de octubre de 1964
TÍTULO ORIGINAL
My Fair Lady
DIRECCIÓN
George Cukor
PRODUCCIÓN
Jack L. Warner
GUION
Alan Jay Lerner
Basado en la novela de George Bernard Shaw
REPARTO
Audrey Hepburn (Eliza Doolittle), Rex Harrison (Profesor Henry Higgins), Stanley Holloway (Alfred P. Doolittle), Wilfrid Hyde-White (Coronel Hugh Pickering), Gladys Cooper (Señora Higgins), Jeremy Brett (Freddy Eynsford-Hill), Theodore Bikel (Zoltan Karpathy), Mona Washbourne (Señora Pearce), Isobel Elsom (Señora Eynsford-Hill), John Holland (Mayordomo)
CINEMATOGRAFÍA
Harry Stradling
BANDA SONORA
Frederick Loewe
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
170 minutos

ELIZA DOOLITTLE: Mi tía Gertrudis murió de la gripe. Eso dijeron, pero yo estoy convencida de que se cargaron a la pobre vieja.
SEÑORA HIGGINS: ¿Se cargaron?
ELIZA DOOLITTLE: Sí, por cierto. ¿Cómo podía morir de la gripe, si un año antes la difteria no había podido con ella? Y eso que ya se había puesto morada. Todos la creían muerta, pero mi padre se puso a echarle cucharadas de ginebra en el gaznate. Y tan de repente volvió en sí, que del mordisco partió la cuchara en dos. Ahora díganme ustedes si una mujer con tanta fuerza podía morirse de la gripe. ¿Y qué fue de su sombrero nuevo de paja que tenía que ser para mí?
CORONEL PICKERING: ¡Qué barbaridad!
ELIZA DOOLITTLE: Hubo alguien que lo afanó. Y lo que yo digo es que los que lo afanaron, se la cargaron a ella.

CURIOSIDADES
La película es una adaptación del musical de Broadway del mismo título, estrenado en 1956, que a su vez fue una adaptación de la obra de teatro “Pigmalión” de 1913. William Paley fue el directivo de la CBS que puso el dinero para la producción original del musical de Broadway, a cambio de los derechos de grabación del disco a través de Columbia Records. Cuando Warner compró los derechos cinematográficos en febrero de 1962, por cinco millones de dólares, accedió q que los derechos regresaran a la CBS siete años después de su estreno. El musical había sido interpretado con gran éxito por la actriz Julie Andrews, pero el presidente de la Warner Jack L. Warner, consideró que era una actriz muy poco conocida para abordar dicho papel. Por este motivo se escogió a Audrey Hepburn a pesar de que no estaba capacitada para cantar las canciones, por lo que para las mismas fue doblada por Marni Nixon. Julie Andrews quedó decepcionada por no obtener el papel que había defendido en Broadway, y a regañadientes aceptó el papel protagonista de “Mary Poppins” el mismo año. 
Muchos han declarado que fue un acto justo cuando Andrews se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz, el año que “My Fair Lady” se hizo con ocho estatuillas. Audrey Hepburn ni siquiera estuvo nominada para competir con Andrews en dicha categoría.
Como he mencionado la voz de Hepburn fue tildada de inadecuada para cantar, por lo que fue doblada por Marni Nixon, que cantó todas las canciones excepto “Just You Wait” en la que sí cooperó con Hepburn. La actriz también cantó el reprise de esta canción cuando el personaje llora al mismo tiempo. En la década de 1990 se distribuyeron algunas de las interpretaciones vocales de Hepburn para que los espectadores pudieran juzgar si había sido necesario doblarla El actor Jeremy Brett interpretaba a Freddy, y sus canciones también fueron dobladas por Bill Shirley. Harrison ne negó a pre grabar sus números musicales para la película, explicando que nunca había sido capaz de cantar una canción de la misma forma dos veces. Por ese motivo no sería capaz de hacer playback durante el rodaje de forma convincente. 
George Groves decidió utilizar un micrófono su cable, algo que nunca había sido hecho anteriormente en una película. Esta fue la razón por la que el equipo de sonido se llevara un Oscar por sus esfuerzos.
El orden de las canciones del musical se siguió a rajatabla con la excepción de “With a Little Bit of Luck”, que pasó de ser la tercera canción en el musical a la cuarta en la película. También fue dividida en dos partes en el musical, teniendo la primera parte lugar cuando el padre de Eliza acude a pedirle dinero, y la segunda cuando acude a casa de Higgins para intentar sacar beneficio del profesor. Para esta última escena se optó porque el personaje cantara la canción “I’m an Ordinary Man”
La película ganó ocho Oscars de la Academia a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Rex Harrison), Mejor Cinematografía, Mejor Sonido, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística, y Mejor Vestuario. Recibió además cuatro nominaciones adicionales a Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Actor Secundario (Stanley Holloway) y Mejor Actriz Secundaria (Gladys Cooper). 
En las dos primeras categorías la película perdió contra “Becket” y “Mary Poppins” respectivamente. Holloway perdió contra Peter Ustinov en “Topkapi”, y Cooper contra Lila Kredova en “Zorba, el Griego”.

NOTA PERSONAL
Nunca tuve la oportunidad de ver el musical de Broadway, por lo que no puedo evitar ignorar la controversia en lo relativo a Hepburn y Andrews. Sin embargo debo comenzar indicando que me parece muy negativo realizar un musical en el que sus actores no son los encargados de interpretar las canciones. Los musicales exigen doble talento, y si uno no está a la altura no debe sumergirse en un proyecto de esta envergadura. De hecho estoy convencido de que este fue el motivo por el que Audrey Hepburn no recibió ni una nominación, y me parece justo. La actriz realiza una gran labor interpretativa, y su personaje me pareció emocionalmente encantador. Hay un elemento que siempre me ha fascinado de esta película, y se trata de la pareja protagonista. Los personajes de Higgins y Doolitle son todo lo opuestos posibles, no tienen nada en común y parecen destinados a seguir caminos diferentes. 
Sin embargo terminan por necesitarse de forma irrevocable. Aunque Higgins siempre me pareció irritante, me encanta ese momento final en el que prefiere escuchar las grabaciones de la “Doolitle original”, y no la voz educada que ha creado. También me sorprendió el que se evitara caer en los romanticismos habituales. El mejor ejemplo de esto es el final, que considero de los mejores que he podido ver.
Las canciones rompen moldes, y en ocasiones son divertidísimas, tanto en su versión original como en su doblaje, que debo reconocer que está muy logrado aunque no esté a la altura. Pero si hay algo que me fascinó viendo la película cuando era un adolescente fue el vestuario. Esta fue la película que me enseñó a apreciar el trabajo de vestuario en el cine. Todos los trajes y vestidos de la escena en las carreras son simplemente espectaculares, y no me canso de verlos. Es cierto que algunos decorados podrían haber sido más logrados, especialmente el de las carreras. Sin embargo estoy convencido de que este decorado en particular fue diseñado de forma simple para que el vestuario destacara todavía más.
Este no es mi musical favorito, pero siempre lo pongo como ejemplo de  como una historia sencilla, una buena dosis de sentido del humor inteligente, y canciones ingeniosas pueden combinarse para crear un gran musical. Si bien la historia no alcanza el suficiente grado de emocionalidad, si logra realizar de forma efectiva una alegre critica acerca de la diferencia de clases. En términos generales me parece una película notable, al mismo tiempo que es evidente que en su época fue un magistral trabajo de producción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la ciudad de Londres vive el Profesor Henry Higgins, un académico de la fonética, que cree firmemente que el acento y el tono de la voz de las personas determinan sus posibilidades de prosperar en la sociedad. Una noche en el Covent Garden, Higgins conoce al Coronel Hugh Pickering, otro experto en fonética que ha venido desde la India para conocerle. 
Higgins presume que podría enseñar a cualquiera a hablar tan bien, que podría hacerse pasar por un duque o duquesa en la recepción de una embajada. Como ejemplo pone a una joven florista de clase baja que se encuentra cerca, y que tiene un fuerte acento Cockney. La joven se llama Eliza Doolitle, que intenta venderles flores, y consigue hacerlo a pesar ser despreciada. Las ambiciones de Eliza son simples. Desearía trabajar en una floristería, pero su acento hace que eso sea imposible. Para empeorar las cosas, su padre acostumbra a pedirle dinero para beber con sus amigos a menudo.
Al día siguiente Eliza se presenta en la casa de Higgins para pagarle por lecciones que l ayuden a cumplir sus sueños. Pickering se siente intrigado y se ofrece a cubrir todos los costes de las clases, si Higgins tiene éxito y la convierte en una dama capaz de parecer una duquesa. Higgins pica el anzuelo y decide que durante las clases, Eliza deberá vivir en su casa, por lo que su ama de llaves, la Señora Pearce, se encarga de dar un baño a la joven, que se resiste a gritos sin éxito alguno.
Pickering le exige a Higgins que trate a Eliza con respeto y no se aproveche de las circunstancias. Higgins le asegura que así será, ya que las mujeres tienen la capacidad de arruinar la vida de un hombre.
El padre de Eliza descubre que su hija se ha ido a vivir a casa de Higgins, por lo que se presenta allí tres días después, presumiblemente para proteger la virtud de su hija y llevársela, aunque en realidad desea conseguir algo de dinero. Higgins consigue manipularle sin problema, y consigue contentarle entregándole solo cinco libras. Higgins queda tan impresionado por la supuesta honestidad de Alfred, su talento para el lenguaje y su falta de moral. Por estos motivos, Higgins decide recomendarle a un americano que está interesado en estudiar la moralidad. Eliza soporta los exigentes métodos de enseñanza para aprender a hablar y comportarse como una verdadera dama. A pesar de las insistencias y el poco descanso, no parece hacer demasiados progresos. Justo cuando Higgins y Pickering están dispuestos a rendirse, comienza a mostrar su capacidad para hablar con un acento impecable propio de la clase alta. 
Higgins y Pickering se muestran entusiasmados y deciden que ha llegado el momento de ponerla a prueba en un evento público, eligiendo las carreras de caballos donde la madre de Higgins posee un palco. Eliza se acuesta entusiasmada esa noche, no solo por sus avances sino también por la alegría que le ha dado a Higgins, al que ha cogido verdadero afecto.
Higgins y Pickering llevan a Eliza a las carreras, donde la joven crea una muy buena impresión, hablando correctamente y mostrando una gran belleza con su hermoso vestido. Sin embargo su conversación cambia y comienza a hablar de una tía a la que mataron por problemas de alcohol. Las cosas se van a pique cuando durante la carrera, se pone a animar al caballo por el que ha apostado de forma muy vulgar. Higgins entiende que queda trabajo por hacer, pero encuentra la situación divertida al mismo tiempo. En las carreras, Eliza conoce al joven de clase alta Freddy Eynsford-Hill, que no tarda en sentirse cautivado por la joven, su belleza, y sus peculiaridades. Aunque Pickering considera que deben rendirse, Higgins todavía cree que puede tener éxito con Eliza y decide seguir trabajando con ella para que acuda al Baile de la embajada en una nueva prueba.
Llegado el día Eliza vuelve a mostrar una belleza sinigual, pero en esa ocasión muestra una corrección absoluta llamando la atención de la Reina de Transilvania, invitada especial del baile, que elogia su belleza. Sin embargo en el baile se encuentra Zoltan Karpathy, un húngaro que fue estudiante de Higgins y se ha convertido en un experto en fonética. Una de las asistentes le pide que averigüe todo sobre Eliza, poniendo en peligro el experimento. Para abrir el baile, la Reina de Transilvania le pide a Eliza que lo haga con su hijo, el Principe Gregor, que también ha quedado cautivado con ella. Tras el baile, Higgins se envalentona y lleva a Eliza a bailar con Karpathy. Tras el baile Karpathy declara que por su forma  de hablar, moverse y expresarse, Eliza es probablemente una princesa húngara. De esta forma el experimento es todo un éxito, y tanto Higgins como Pickering regresan a casa entusiasmados para contárselo a todos.
Sin embargo ambos caballeros se elogian el uno al otro, ignorando completamente el esfuerzo puesto por la propia Eliza. 
Cuando la joven se lo echa en cara Higgins, este se muestra rudo y nada comprensivo, particularmente cuando Eliza le confiesa su miedo hacia su propio futuro ahora que el experimento ha concluido. Eliza se marcha durante la noche para encontrarse con Freddy, que ha paseado por su calle todas las noches con la esperanza de verla. Freddy declara su amor hacia ella, pero Eliza le hace saber que está harta de palabras y que las cosas se demuestran con actos. Tras esto Eliza intenta regresar a su antigua vida, pero no tarda en percatarse de que ya no encaja allí. En su antiguo barrio se encuentra con su padre, que ha recibido una fortuna a manos del americano que le estudió, viéndose obligado a casarse de nuevo. Alfred siente que Higgins le ha arruinado, y lamenta que por su culpa ahora se ve atado a la moralidad de la clase media. Sin saber a dónde ir, Eliza abandona a Freddy y visita a la madre de Higgins, que se muestra indignada ante el comportamiento egoísta y desagradecido de su hijo.
Al día siguiente, Higgins descubre que Eliza se ha marchado y comienza a buscar desesperadamente, pues no puede arreglárselas sin ella en casa. Finalmente la encuentra en casa de su madre, donde intenta convencerla para que vuelva, aunque de malo modos. También se enfada cuando Eliza sugiere que podría casarse con Freddy y convertirse en ayudante de Karpathy. Eliza demuestra, para orgullo de la madre de Higgins, que ya no necesita a su orgulloso profesor. Higgins regresa a su casa enfurecido por lo ocurrido y convencido de que la joven regresara arrastrándose. Sin embargo no tarda en darse cuenta de que Eliza se ha convertido en parte muy importante de su vida, y termina arrepintiéndose. Ya en casa, comienza a escuchar las grabaciones de la voz de Eliza desolado. Sion embargo Eliza aparece poco después, hablando con su acento original. Higgins se muestra aliviado y feliz, pero poco después se muestra arrogante y le pide que le traiga sus zapatillas.

ESCENA
Me quedo con la escena y canción en las carreras, en versión original, porque me encanta la coreografía y el formidable vestuario.

miércoles, 20 de marzo de 2019

ASTÉRIX EN BRETAÑA

FECHA DE ESTRENO
3 de diciembre de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Astérix chez les Bretons
DIRECCIÓN
Pino Van Lamsweerde
PRODUCCIÓN
Philippe Grimond, Yannik Piel
GUION
Pierre Tchernia
Basado en el cómic de René Goscinny & Albert Uderzo
REPARTO (Voces)
Roger Carel (Astérix, Idéfix), Pierre Tornade (Obélix), Graham Bushnell (Buentorax), Pierre Mondy (Centurión Centilapsus),  Maurice Risch (Casipetrus), Roger Lumont (Estratocúmulus), Nicolas Silberg (General Motus), Albert Augier (Mercader Fenicio), Gérard Croce (Ladrón de vinos), Michel Elias (Livescartéfix alias Galix), Michel Gatineau (Capitán Pirata), Henri Labussière (Panorámix), Henri Poirier (Abraracúrcix), Serge Sauvion (Julio César)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Vladimir Cosma
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN 
79 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

OBÉLIX: Mi pobre perrito, no le gusta la lluvia. Habría que hacer un túnel bajo el Canal de la Mancha.
ASTÉRIX: Obélix, esa es una idea descabellada. ¡Un túnel!

ASTÉRIX: Hay que recuperarlo antes de que los romanos descubran la Poción Mágica. ¿Y el palacio? ¿Está muy lejos?
BUENTORAX: No, no, solo algunos pies.
OBÉLIX: ¿Qué pies?
BUENTORAX: Los romanos miden las distancias en pasos, y nosotros en pies.
OBÉLIX: ¿Pies?
BUENTORAX: Seis pies son equivalentes a un paso romano.
OBÉLIX: Estos Bretones están majaretas.

CURIOSIDADES
Se trata de la quinta película animada de Astérix, que se basa en el octavo cómic, del mismo título, creado por René Goscinny y Albert Uderzo y publicado en el año 1966. En esta ocasión no se combinaron dos cómics, tal y como se había hecho en la anterior película. Tampoco hubo adaptación de cómic en fotogramas, como había ocurrido en anteriores ocasiones. En las citas que he dejado más arriba se hace una referencia al Eurotúnel. En la época de la película el proyecto para crearlo se había presentado años atrás, pero los trabajos de excavación no empezaron hasta un año después del estreno. El personaje del General Motus se parece mucho al Centurión Norterajus que aparecía en el cómic “El Adivino”, y también se volvería a utilizar en la siguiente película “Astérix y el Golpe de Menhir” (1989). La película cuenta con la aparición de los monumentos más conocidos de Londres, como el Big Ben, el Puente de la Torre, o el Palacio de Buckingham.
Curiosamente la Torre de Londinium se representa como una simple torre, en lugar como la fortaleza que es. La canción principal de la película se extrajo de la anterior “Astérix y la Sorpresa del César” (1985), titulada “Asterix Est La”. Simplemente se realizaron algunos cambios en la música y los instrumentos, respetando la letra. Esto hizo que la canción fuera algo más lenta que en su versión original. 
Existen algunas diferencias con respecto al cómic. En la película Idéfix acompaña a los héroes en su aventura, mientras que en el cómic quedaba bajo el cuidado de Panorámix. César también tiene una escena algo más extendida en la película, ya que el cómic era un simple cameo. En el cómic Astérix y Obélix no se encuentran con los piratas de camino a Bretaña, sino al regreso. Mientras que en la película el Capitán opta por hundir su barco, en el cómic lo estrella contra una playa al huir de los galos. En la película, Astérix obtiene el té de manos de un mercader fenicio, que ni siquiera aparece en el cómic. 
En este, Astérix encuentra las hojas de té en la choza de Panorámix antes de partir, y el druida se las regala. Mientras que en la película el General Motus está al mando en Bretaña, éste no aparece en el cómic, siendo un gobernador quien tiene el poder. En el cómic, Astérix descubre que el equipo de rugby posee el tonel de poción mágica al preguntar al dueño de un albergue mencionado por el ladrón. En la película los héroes obtienen una lista, en la que el equipo de rugby figura como primera opción. Así que lo encuentran por suerte.
Esta película volvió a crearse como film de acción real, titulada “Astérix & Obélix: Al Servicio de Su Majestad” (2012), aunque en esa ocasión se combinó la trama con elementos del cómic “Astérix y los Normandos”, publicado en 1966, el mismo año de publicación de “Astérix en Bretaña”.

NOTA PERSONAL
No es una de mis películas animadas favoritas de Astérix, aunque debo reconocer que es una buena adaptación. 
Sin embargo creo que el cómic realizaba más guiños a los lectores adultos que la película, más dirigida al público infantil. Siempre he pensado que el cómic es de los mejores de Astérix, logrando usar clichés y referencias culturales del Reino Unido para crear una historia divertida, pero sin faltar al respeto en ningún momento. Goscinny demostró un enorme talento a la hora de escribir el guion del cómic, que personalmente creo que no está demasiado bien adaptado en la película. Los guiños son mínimos, aunque reconozco que el film sigue teniendo momentos muy divertidos, y desde luego supera con creces a la chapuza que fue “Astérix & Obélix: Al Servicio de Su Majestad” (2012). Una de las cosas más desaprovechadas de la película fue el mítico partido de rugby, que se resuelve demasiado rápido cuando precisamente la animación te da una serie de posibilidades ilimitadas. Otra cosa curiosa fue que me dio la sensación que la animación estaba peor trabajada que en la anterior película, contando con un solo año de diferencia entre ambas.
No es que me parezca una mala película, y el hecho es que me divertí viéndola. Sin embargo me parece la más floja e incluso infantil. Los cambios de personajes, que pueden dar más amplitud de creatividad a la trama, no fueron los más acertados. Si hay que salva la película es el personaje de Buentorax, que es probablemente el más fiel a su contrapartida en el cómic.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El barco pirata al que se han enfrentado nuestros amigos galos se encuentra navegando por el océano. El Capitán tiene un joven como nuevo recluta, que está entusiasmado por las posibles aventuras que va a disfrutar. Sin embargo el Capitán Pirata le advierte que nunca se enfrentarán a barcos galos, pues hay dos que han hundido su barco en repetidas ocasiones. Es entonces cuando el vigía les avisa que se otean romanos en el horizonte. El Capitán Pirata está entusiasmado ante la posibilidad de obtener un gran botín, pero se aterra al comprobar que es toda una flota. El barco pirata queda arrasado por la flota, y los piratas acaban de nuevo en el mar. 
La flota está liderada por el mismísimo Julio César, que desea someter a los bretones, un pueblo de valientes guerreros. Dos bretones divisan el avance de la flota desde la costa, y se apresuran a avisar al jefe de su aldea. Mientras tanto una gaviota provoca que un Centurión comience a dar señales de ataque prematuras, que provocan el caos entre algunas galeras. A pesar de esto, los romanos logran llegar a la costa, donde comienzan la guerra contra los bretones. Para su sorpresa, los romanos observan como los bretones toman descansos a los cinco para tomar agua caliente y leche, o para descansar el fin de semana. Esto provoca descontento entre los soldados romanos, por lo que César decide atacar después de las cinco y los fines de semana. Gracias a esto, los romanos consiguen conquistar Bretaña.
Sin embargo una pequeña aldea de bretones ha logrado resistir, aunque no es posible que logren hacerlo durante mucho tiempo pues están en desventaja. El jefe de la aldea bretona está preocupado por esto, pero otro habitante de la aldea llamado Buentorax tiene una idea. 
Le explica la existencia de una aldea gala que resiste al invasor, gracias a la Poción Mágica de su druida. Buentorax es primo hermano de Astérix por lo que decide acudir a visitarle para pedir ayuda. Mientras tanto la primavera ha llegado a la aldea gala, donde sus habitantes se enzarzan en sus habituales peleas. Astérix y Panorámix observan que Obélix lleva un tiempo deprimido, y el druida declara que lo que necesita es enfrentarse a alguna patrulla romana. Esto se debe a que los romanos han estado ocupados conquistando Bretaña. Buentorax llega en ese momento para pedir ayuda contra los romanos, y Abraracúrcix accede a ayudarle. Panorámix declara que necesitará preparar un barril entero de Poción Mágica. Una vez el barril está listo Buentorax se da cuenta de que no puede llevarlo solo, y Astérix y Obélix acceden acompañarle. Esto arregla la depresión de Obélix, que se siente feliz de poder volver a enfrentarse a los romanos.
El Capitán Pirata ha logrado alquilar un nuevo barco, y pronto divisa un barco mercante fenicio. Cuando se disponen a abordar el barco, el pequeño bote de Astérix, Obélix y Buentorax aparece en escena. 
Obélix se encarga de hundir el barco pirata, y el mercader fenicio les regala un saquito de hierbas procedentes del lejano oriente. Estratocúmulus se encuentra navegando en una galera que le llevará de regreso a la Galia, cuando divisan el bote de los galos. El Capitán del barco decide enfrentarse a ellos, a pesar de que Estratocúmulus le aconseja no arriesgarse. Los galos y Buentorax derrotan a los romanos, pero justo después quedan rodeados de niebla. Esto provoca que hablen de sus planes de llevar la Poción Mágica a Bretaña, sin darse cuenta de que Estratocúmulus les ha escuchado. Cuando parten se pone a llover, y Estratocúmulus ordena que den la vuelta para avisar a sus superiores en Bretaña.
Astérix, Obélix y Buentorax llegan a la costa de Bretaña, y visitan una taberna para comer algo. Sin embargo Obélix no queda precisamente entusiasmado con la cerveza tibia y el estofado de jabalí. Estratocúmulus también llega a puerto y visita rápidamente al General Motus, avisándole de los planes de los galos en Bretaña. 
El General Motus ordena que sean detenidos antes de que lleguen a la aldea. Dos romanos entran en la taberna donde están Astérix y sus amigos, que deciden marcharse. Justo entonces llega un mensajero para avisar al Centurión Centilapsus de las órdenes de detener a los galos, que escapan robando el carro del mensajero. Siguiendo su camino los galos descubren la costumbre de los Bretones de conducir por la izquierda. El Centurión Centilapsus les vuelve a encontrar y le persigue campo a través. Sin embargo es detenido por un jardinero al que le han arruinado el césped.
Los galos y Buentórax llegan a Londinium, pero se encuentran la ciudad repleta de patrullas romanas, por lo que deciden esconder el tonel en casa de Galix, un amigo de Buentorax. Galix oculta su tonel entre los de vino tinto que ya tiene en su bodega. El Centurión Centilapsus llega a la taberna de Galix, exigiendo registrarla, pero los galos se ocultan en la despensa bajo el suelo. 
Centilapsus confisca todos los toneles de Galix, marcándolos con su nombre, y advirtiéndole de las consecuencias de que la Poción Mágica este en uno de ellos. Galix se desespera todavía más al comprobar que Obélix se ha comido toda su despensa. En el palacio de la ciudad, los romanos inician una cata de todos los toneles requisados en la ciudad, para encontrar la Poción Mágica. Al amanecer los legionarios están borrachos, pero uno llamado Casipetrus prueba el de la Poción Mágica, comprobando la superfuerza que ha adquirido. Astérix, Obélix y Buentorax llegan al palacio, donde rápidamente se dan cuenta de Casipetrus ha bebido Poción Mágica. Obélix comienza a probar los toneles de Galix, y no tarda en emborracharse, mientras Astérix decide llevarse todos los toneles de Galix.
Todavía borracho, Obélix provoca una trifulca con una patrulla romana, y un ladrón aprovecha el momento para robar el carro con los toneles. 
Mientras tanto los romanos descubren que los toneles desaparecidos son los de Galix, y acuden a su taberna donde se encuentra Obélix durmiendo tras la borrachera y se lo llevan arrestado junto a Galix. Astérix y Buentorax ven un tonel de Galix en un establecimiento y obtienen la dirección del proveedor, el ladrón, pero antes de buscarle descubren lo ocurrido en la taberna de Galix. Obélix despierta con Galix en la Torre de Londinium y sale a buscar a Astérix abriéndose paso a tortazos; mientras Astérix sube por otra puerta para buscarle. Al final los dos amigos se reencuentran y continúan con su misión. El General Motus se enfurece al descubrir lo ocurrido. Astérix, Obélix y Buentorax llegan a casa del ladrón, para descubrir que ha vendido el barril de Poción Mágica al masajista del equipo de Camulodunum que ha de jugar contra el Durovernum en el Campeonato de las Cinco Tribus.
Los tres acuden al partido seguidos por el Centurión Centilapsus, que se hacen pasar por espectadores para pasar desapercibidos. 
Durante el partido un jugador sufre una lesión y al beber del tonel comprado, recibe fuerza sobrehumana. Al darse cuenta de que es la Poción Mágica, Astérix, Obélix y Buentorax se hacen con el barril y atraviesan el campo perseguidos por jugadores y romanos, hasta que Obélix lanza la calabaza a los romanos, que son agredidos por los jugadores. A punto de llegar a la aldea de Buentorax, los tres amigos se cruzan con una galera romana que logra destruir el barril, vertiendo toda la Poción Mágica. Al oír lo ocurrido, el General Motus decide atacar la aldea por la mañana. En la aldea, Astérix tiene una idea y decide usar las hierbas orientales que el mercader fenicio le entregó para crear una poción que resulta efectiva. Los bretones logran derrotar a los romanos en combate, y Astérix revela que la poción no era mágica. A pesar de eso los bretones lo creyeron, y el jefe de aldea decide que el brebaje con las hierbas se convertirá en bebida nacional.
De regreso, los galos se cruzan con los piratas, que optan por hundir su propio barco antes de ser atacados. Durante el banquete de celebración en la aldea gala, Astérix cuenta lo ocurrido y le muestra las hierbas a Panorámix, que las reconoce como té.

ESCENA
Sin duda me quedo con la escena que representa un supuesto origen del rugby.