TODOS LOS PERROS VAN AL CIELO

FECHA DE ESTRENO
17 de noviembre de 1989
TÍTULO ORIGINAL
All Dogs Go to Heaven
DIRECCIÓN
Don Bluth
PRODUCCIÓN
Don Bluth, Gary Goldman, John Pomeroy
GUION
David N. Weiss
REPARTO (Voces)
Burt Reynolds (Charlie), Dom De Luise (Itchy), Judith Barsi, (María), Vic Tayback (Carafea), Charles Nelson-Reilly (Matón), Dary Gilley (Dog Caster), Melba Moore (Ángel Galgo), Rob Fuller (Harold), Earleen Carey (Kate), Anna Manahan (Stella Dallas, Nigel Pegram (Sir Reginald), Ken Page (Rey Caimán), Godfrey Quigley (Terrier), Jay Stevens (Mastiff), Candy Devine (Vera)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
Ralph Burns
DISTRIBUCIÓN
United Artists, MGM, UA Communications
DURACIÓN
82 minutos
SUCEDIDA POR:
Todos los perros van al cielo 2
 

MARÍA: "¡Charlie!"
CHARLIE: "Sí, soy yo. ¿Cómo estás bonita?"
MARÍA: "Muy bien, ¿Cómo estás tú?"
CHARLIE: "Bien, y he venido a despedirme."
MARÍA: "¿A dónde vas?"
CHARLIE: "Tengo que hacer un viaje. Oye preciosa, quiero que me hagas un favor."
MARÍA: "¿Ajá?"
CHARLIE: "Quiero que cuides a Itchy mientras estoy fuera. Ahora tú tienes casa y el no tiene a nadie."
MARÍA: "No te preocupes; lo cuidaré."
CHARLIE: "Bien, pues… adiós amigo."
MARÍA: "Oh Charlie, te echaré de menos."
CHARLIE: "Ah, sí, pues… yo también a ti. Ahora duerme un poco."
MARÍA: "Charlie, ¿te volveré a ver?"
CHARLIE: "Claro, claro que sí bonita. Las despedidas no son para siempre."

MARÍA: "Entonces, adiós Charlie. Te quiero mucho."
CHARLIE: "Sí, y yo a ti."
 
CURIOSIDADES
La idea inicial de la película fue concebida por Don Bluth, justo después de finalizar su trabajo con la película "NIHM, el mundo secreto de la señora Brisby" (1982). Al principio, la historia era sobre un perro detective, y solo era una de tres historias que formaban una película antológica. Se diseñó el personaje de un pastor alemán peludo específicamente para Burt Reynolds. Sin embargo, Don Bluth Productions pasaba por un periodo de dificultades financieras, y acabó teniendo que declarar la bancarrota. Por este motivo, la idea no pasó más allá de unos guiones gráficos. El proyecto volvió a ser retomado por Don Bluth, John Pomeroy, y Gary Goldman. El guionista David N. Weiss reescribió la historia cooperando con los productores durante el último tercio de 1987. 

Fue entonces cuando escogieron el título final de la película, inspirándose en otras como "¡Que bello es vivir!" (1946), "El truhan y su prenda" (1980), y "Dos en el cielo" (1942). El título procedía de un libro que Bluth conocía de niño, escrito por Beth Brown y publicado en 1943. Muchos le sugirieron que lo cambiara, pero Bluth se negó a hacerlo porque le gustaba lo provocativo que era y como la gente reaccionaba al escucharlo.
Durante la producción de sus anteriores películas, los Estudios Sullivan Bluth se habían trasladado de Van Nuys, California, hasta Dublín, en Irlanda. Por este motivo, esta fue la primera película que se produjo por completo en el estudio irlandés. También fue la primera en conseguir fuentes de financiación fuera de Hollywood. Las dos anteriores, "Fievel y el nuevo mundo" (1986) y "En busca del valle encantado" (1988), habían tenido el apoyo de Amblin Entertainment y Universal Pictures, así como de los productores ejecutivos Steven Spielberg y George Lucas. Estos dos habían ejercido cierto grado de control sobre el contenido de estas dos, algo que no había sido del agrado de Don Bluth. 

El estudio recibió inversiones por parte de Goldcrest Films del Reino Unido. Como parte de ese trato producirían tres películas animadas más. Los tres miembros fundadores del estudio, Bluth, Pomeroy y Goldman, se habían mudado a Irlanda para preparar las nuevas instalaciones. Durante la producción de la película, John Pomeroy regresó a Estados Unidos para crear un estudio satélite que proporcionaría parte de la animación, Pomeroy también aprovechó el viaje para empezar a promocionar la película.
Burt Reynolds y Dom DeLuise eran las voces de los dos perros protagonistas. Ambos ya habían trabajado juntos en cinco películas. En esta ocasión solicitaron grabar sus partes juntos en el estudio. Bluth accedió y les permitió improvisar en numerosas ocasiones. El director llegaría a reconocer que muchas de sus improvisaciones eran superiores al guion original. A pesar de esto, Reynolds no estaba de acuerdo y elogió el trabajo del guionista con entusiasmo. 

Vic Tayback y Charles Nelson Reilly se encargaron de las voces de los villanos, Carafea y Matón, y también tuvieron la oportunidad de trabajar juntos en el mismo estudio. La niña actriz Judith Barsi ya había trabajado con Bluth en "En el busca del valle encantado", dando su voz al personaje de Patito (Ducky en inglés). En esta ocasión dobló al personaje infantil de María, pero fue asesinada por su padre un año antes que la película fuera estrenada, con tan solo diez años de edad. Bluth elogió sus increíbles habilidades para el doblaje.
Cuando estaban a punto de completar el proyecto, el estudio llevó a cabo varias proyecciones de prueba y decidió que alginas escenas eran demasiado intensas para los más jóvenes. Pomeroy decidió recortar la pesadilla de Charlie en la que era condenado. Goldman también estuvo de acuerdo de que era necesario para que la película fuera más comercial. Bluth conservaba la escena integra y planeaba emitirla como parte de una versión definitiva del director, tras regresar de Irlanda a mediados de la década de 1990. 

Sin embargo, esta copia fue robada y no pudo emitirse. La película tuvo un éxito moderado, y no logró recaudar tanto como sus dos predecesoras. Esto se debió a que su estreno coincidió con el de "La sirenita" (1989) de Disney. Sin embargo, tuvo un gran éxito en su distribución en video para alquilar. Esto provocó que se creara una segunda parte en cines "Todos los perros van al cielo 2" (1996), una serie de televisión de cuarenta episodios que se emitió desde 1996 a 1998, y la película televisiva "Todos los perros van al cielo: Un cuento de Navidad" (1998). Bluth y su estudio no participaron en ninguno de estos proyectos.
 
NOTA PERSONAL
Esta es sin duda la película que todos los dueños de perros adoran, y es fácil entender por qué. En mi caso, es extraño que tardara en verla, mayormente porque en su momento no supe que era de Don Bluth a quien tanto admiro desde que descubrí a la señora Brisby. 

Es una película fácilmente emotiva, con una escena final completamente desgarradora. El trágico final de la niña que doblaba a María hace que sea especialmente potente a nivel emocional. Los perros son bastante simpáticos, y tenemos una historia clásica de redención. Quizás se evade un poco en ciertos momentos, pero la relación entre la huérfana y el pastor alemán esta tan bien desarrollada que es fácil ignorar pequeños defectos. Por señalar algún problema, creo que muchas de las canciones no acaban de funcionar, y hay un momento entre el ataque con rayos láser y el encuentro con el rey caimán que no acaba de encajar como debería. No esta entre mis películas de Bluth, porque creo que tenía mucho más potencial, no se puede negar su evidente emotividad.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el Nueva Orleans de 1939, Charlie B. Barking consigue escapar de la perrera con ayuda de su mejo amigo Itchy Itchiford. La fuga se lleva a cabo justo a tiempo, pues Charlie iba a ser ejecutado. Charlie regresa a al barco de vapor que sirve como su casino en uno de los muchos pantanos de Luisiana. Su socio Carafea Caruthers, no ha llevado el casino de forma satisfactoria, abusando y robando a los clientes. Queda decepcionado al ver que Charlie ha sobrevivido, y no esta dispuesto a compartir el cincuenta por ciento del negocio con él. De hecho, fue Caracortada quien planeó que Charlie acabara en la perrera para poder quedarse con todo. Mientras tanto, Itchy escucha como el ayudante de Caracortada, Matón, habla con dos perros para planear el asesinato de Charlie. Con el supuesto plan de que Charlie inicie su propio negocio, Carafea organiza una fiesta en la que lo emborracha. Durante el carnaval, Carafea empuja un coche para que arrolle a Charlie, y consigue matarlo.

A pesar de no haber tenido actos de bondad o altruistas, Charlie va al Cielo, donde es recibido por una galgo ángel llamada Annabelle. Ésta le explica que todos los perros van al cielo porque, a diferencia de los hombres, son buenos, leales y cariñosos. Charlie se da cuenta de que Carafea le ha matado y decide engañar a la buena de Annabelle. Cuando le enseña un reloj parado que ha marcado su vida, Charlie seduce a Annabelle con u baile para intercambiarlo por uno que Carafea le había regalado. Tras esto retrasa el reloj de su vida, lo que le permite regresar al mundo delos vivos. Sin embargo, antes de regresar, Annabelle le advierte que ya nunca podrá regresar al Cielo. Charlie surge del agua con vida y acude al encuentro de Itchy, y comienza a tramar una venganza contra Carafea. Los dos amigos acuden a espiar a Carafea, y descubre que el gánster ha secuestrado a una niña llamada María, que tiene el don de hablar con los animales. Carafea la utiliza para que hable con las ratas que usan en las carreras y poder ganar siempre en las apuestas. La niña siempre coopera con la esperanza de que Carafea la deje salir, pero nunca se lo permite. 

Charlie decide rescatarla y, al descubrir que es huérfana, la lleva a la casa de Itchy en un desguace abandonado. Al enterarse de que María ha desaparecido, un enfurecido Carafea le ordena a Matón que la encuentren.
Charlie planea llevar a María al hipódromo para ganar una fortuna, aunque Itchy preferiría que la dejaran en una iglesia para que fuera acogida. La niña esta encantada con su nuevo mejor amigo, aunque Charlie solo parece interesado en usar su talento para ganar dinero. Al día siguiente, María se muestra hostil al ver que la utilizan de nuevo, pero Charlie le asegura que usaran el dinero para ayudar a los pobres y encontrar un papá y un mamá para María. La niña charla con una pareja que se interesa por su mal estado, mientras Charlie e Itchy roban la cartera del joven para hacer una apuesta. Los caballos han anunciado que ganará un caballo ajado porque es su cumpleaños y se lo van a conceder como sorpresa. Tras usar el talento de María en otras apuestas, Charlie consigue acumular una fortuna. Con ese dinero, construyen un nuevo casino el desguace de Itchy, que es quien se encarga de diseñarlo. 

Sin embargo, María se enfada porque Charlie no ha cumplido sus promesas, y decide marcharse. Charlie le asegura que se había olvidado y que van a ayudar a los pobres. Mientras tanto, Carafea descubre que Charlie sigue vivo y tiene a la niña, y amenaza a Matón con entregarlo a sus pirañas si no soluciona la situación.
Para calmar a María, Charlie lleva a pizza a una camada de cachorros pobres y su madre Flo, en una iglesia abandonada. Aunque María parece contenta, pronto descubre que Charlie robó la cartera de la pareja que conoció y se marcha apenada porque soñaba que fueran sus nuevos padres. Esa noche, Charlie tiene una pesadilla en la que es condenado al Infierno por todo lo que ha hecho. Al despertar aterrado, descubre que María se ha marchado. La niña acude a la pareja, Harold y Kate, para devolverles la cartera. La pareja descubre que es huérfana y vive sola con su perro, por lo que se plantean acogerla hasta que su situación resuelva. Charlie aparece ante la ventana y usa sus artimañas para que María se sienta mal y regrese a su lado, llegando a fingir estar enfermo. 

Justo después, Carafea y Matón atacan a Charlie y María con una pistola de rayos, pero no consiguen abatirlos. Charlie y María se ocultan en un edificio abandonado, pero el techo se hunde los dos caen a la red de alcantarillado, donde unas ratas los capturan y encierran en jaulas. La pareja ha caído en la guarida de un caimán que reina allí. Sin embargo, cuando Charlie aúlla al estar a punto de ser devorado, el caimán revela ser un gran fan de la música. Aunque quedan a salvo, María parece haberse puesto mala.
De regreso en la iglesia donde vive Flo con los cachorros, esta determina que María parece tener pulmonía. Mientras tanto, Carafea y sus matones atacan a Itchy e incendian el casino. Itchy acude al encuentro de Charlie, y declara que debería olvidarse de María y marcharse de la ciudad con él. Itchy acusa a Charlie de querer más a la niña, pero Charlie le asegura que solo la esta utilizando y cuando ya no sea útil la dejará en un orfanato. Lamentablemente, María escucha la conversación, y se marcha llorando para acabar siendo secuestrada por Carafea. Charlie les sigue hasta el casino, donde María esta enferma y encerrada en una jaula. 

Charlie le asegura que la llevará con el matrimonio simpático, pero es atacado por los perros de Carafea. Mientras tanto, Itchy recoge la muñeca de María y acude a la casa de Harold y Kate acompañado de varios perros dispuestos a ayudar. Carafea ata a Charlie a un ancla que comienza a descender al agua. El Rey Caimán escucha los ladridos de Charlie y acude al rescate. Liberado de sus ataduras, Charlie se enfrenta a Carafea, pero la pelea provoca un incendio que propaga por el combustible del barco, amenazando a María. Charlie acude a rescatar a María, dejando su reloj atrás; mientras el Rey Caimán persigue a Carafea para devorarlo. Matón acerca a María en un tablón hasta tierra firme, a donde Harold y Kate han llegado con todos los perros. El reloj se para tras inundarse de agua, y Charlie perece de nuevo.
María se recupera en la casa de Harold y Kate, acompañada por Itchy. Los dos reciben la visita del espíritu de Charlie, que es reclamado por el Infierno. Charlie se disculpa ante María por todo lo ocurrido, y Annabelle reaparece y ahuyenta al demonio. Que Charlie haya estado dispuesto a sacrificarse para salvar a María, le ha hecho volver a ganar un sitio en el Celo. María se despierta y Charlie se despide de ella, pidiéndole que cuide de Itchy. Tras esto, Charlie parte al Cielo junto a Annabelle. Carafea también llega al Cielo, donde roba su reloj para volver a la Tierra y vengarse del Rey Caimán. Annabelle le indica que si lo hace no podrá regresar. Charlie mira a los espectadores y asegura que regresará.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

SPACE TRUCKERS: TRANSPORTE ESPACIAL

FECHA DE ESTRENO
 6 de octubre de 1996
TÍTULO ORIGINAL
Space Truckers
DIRECCIÓN
Stuart Gordon
PRODUCCIÓN
Peter Newman, Greg Johnson, Ted Mann, Stuart Gordon, Mary Breen-Farrelly
GUION
Ted Mann
REPARTO
Dennis Hopper (John Canyon), Stephen Dorff (Mike Pucci), Debi Mazar (Cindy), George Wendt (Keller), Vernom Wells (Señor Cutt), Barbara Crampton (Carol), Shane Rimmer (E.J. Saggs), Charles Dance (Nabel / Mecano), Olwen Fouéré (Comandante Building), Pat Laffan (Scummy), Birdy Sweeney (Señor Zesty), Sandra Dickinson (Voz de Betty), Graeme Wilkinson (Jackie), Sean Lawlor (Mel)
CINEMATOGRAFÍA
Mac Ahlberg
MÚSICA
Colin Towns
DISTRIBUCIÓN
Goldcrest Films International
DURACIÓN
95 minutos
 

MECANO: "Si no estuvieses encadenada a una de las vigas de mi nave, no tendría la menor posibilidad de mantener relaciones sexuales con alguien como tú."
MIKE PUCCI: "Déjela en paz, Mecano de deshechos."
JOHN CANYON: "No, el respeta el valor con el que afronta su minusvalía."
 
LOU: "¡Sam! Sam, Sam, dime algo. ¡Sam!"
SAM: "¿Qué están cocinando? Huele a fritanga."
LOU: "¿De qué estás hablando?"
SAM: "Huele como si alguien preparase un churrasco."
LOU: "Sam, el churrasco eres tú."
 
CURIOSIDADES

Stuart Gordon siempre había deseado dirigir una película espacial que siguiera las reglas físicas de este entorno. Siempre le había molestado que en películas como Star Wars, los personajes se movieran de igual forma en diferentes planetas y sus naves. Gordon cooperó con Ted Mann para definir la historia, y Mann se encargó de elaborar el guion. Tanto Gordon como Mann se inspiraron en el amor por la exploración espacial que habían tenido desde la infancia. También querían explorar la idea de que, aunque se colonizaran y conocieran otros planetas, no desparecería la avaricia corporativa y la corrupción característica de los humanos. Gordon decidió evitar los entornos minimalistas y estériles de "2001: Una odisea en el espacio" (1968) y prefirió que su película fuera colorida y comercializada.
Gordon eligió a Dennis Hopper para interpretar a John Canyon, ya que sentía que podría ser capaz de transmitir la idea de un veterano fracasado, irascible y algo penoso. Hopper aceptó el papel porque le parecía simpático, divertido, y estaba harto de interpretar a villanos. 

El director no solo elogió su profesionalidad, sino que además declaró que el actor fue esencial a la hora de contratar a Stephen Dorff. Mientras Gordon y Mann intentaban definir al personaje de Cindy, para que no pareciera tan insípida, descubrieron su mutua admiración por la actriz Debi Mazar. Mann había trabajado con ella en l serie de televisión "Guerra de parejas" (1991), por lo que fue esencial para contratarla. Ron Houser fue elegido para interpretar al Capitán Mecano, pero Gordon buscó a otro actor al considerar que sobreactuaba. Por casualidad, Gordon estaba en el mismo hotel de Londres que Charles Dance. Ambos se encontraron en el vestíbulo y hablaron sobre la película. Dance le pidió el guion, y una semana después le llamó para pedir interpretar al Capitán Mecano porque le parecía que podría ser divertido. Describió el guion como uno de los más entretenidos que había leído en años, y anhelaba la oportunidad de poder interpretar un material cómico y absurdo con toda la seriedad posible.

Con el casting completo, el equipo viajó a Irlanda para descubrir que el productor solo entregaría dos millones de libras de los siete prometidos. Los productores Peter Newman y Greg Johnson salvaron la película al conseguir financiación adicional de otros productore. Llegaron a obtener financiación del gobierno irlandés, gracias a que el proyecto se llevaba a cabo bajo la Sección 35 del Acta de Finanzas de 1987, Esta declaraba que el gobierno pondría parte del presupuesto de producción, siempre que se usaran recursos y contrataciones en Irlanda. Se consiguieron fondos adicionales de Goldcrest Films, bajo la condición de que el trabajo de postproducción se llevara a cabo en Londres. Aunque la película fue rodada fue rodada en Irlanda para explotar recursos locales y gozar de extensiones tributarias, no había instalaciones de efectos espaciales para llevar a cabo los necesarios. Por este motivo necesitaron usar los terrenos industriales en Sandyford, donde se encontraba una empresa constructora en desuso. 

La convirtieron en una inmensa instalación de efectos especiales, liderada por los supervisores Brian Johnson y Paul Gentry. Ambos necesitaron contratar a muchos constructores de modelos, carpinteros, operadores de cámara de control de stop-motion, y otros para conseguir los recursos necesarios. Para conseguir que los actores darán la sensación de ingravidez, se contrató a Koichi Sakamoto para entrenarlos.

La película también se vio involucrada en una demanda por difamación entre Dennis Hopper y Rip Torn. En esta, Hopper había declarado públicamente que Torn le había amenazado con un cuchillo durante el rodaje de "Easy Rider" (1969). Los representantes de Hopper intentaron resolver la disputa con la oferta de un papel secundario en la película, pero los representantes de Torn la rechazaron. Hopper acabaría por tener que pagar novecientos cincuenta mil dólares a Torn. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sitges de 1996.
 

NOTA PERSONAL
Ya en la segunda mitad de la década de 1990, esta película me recordó a las muchas que surgieron a raíz del éxito de Star Wars. Ninguna tenía los mismos medios, y se notaba en sus efectos especiales. Sin embargo, se notaba la carencia de pretensiones, y que solo deseaban entretener y divertir. Y es que la película tampoco pretende tomarse en serio. Esto viene a probar que solo se necesita un poco de imaginación y agudeza para crear algo entretenido. Es evidente que el reparto lo pasó bien llevando a cabo la película, y Stephen Dorff me pareció sencillamente encantador. Los cíborgs asesinos me recordaron mucho a los villanos de los Power Rangers por sus movimientos. Los movimientos parecen más de muñecos de goma, pero creo que funcionan como una amenaza propia de una película de serie B. Pero con quien me reí un montón fue con el personaje del Capitán Mecano, que desencadena algunas situaciones francamente divertidas. Los efectos son limitados pero efectivos, y poseen cierto encanto por su simpleza.

Estando dispuesto aceptar que no es una película de nivel, admito que se podría haber desarrollado algo más. Aunque entiendo la simpleza de la narrativa, un poco más de desarrollo en la relación entre los personajes principales no hubiera estado de más. También habría desarrollado más el final con Saggs, que para ser el villano principal no tienen una verdadera confrontación final. Ahí me faltaba el Capitán Mecano regresando con los tres héroes. Volví a ver la película antes de escribir todo esto y, a pesar de estas fallas que he señalado, logró que volviera a pasar un buen rato.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un grupo de mercenarios es enviado a proteger una base de la corporación que se encuentra en la luna Tritón del planeta Neptuno. Después de establecer un perímetro de defensa en la sala principal, y blindada. 

Allí se encuentran el director de la compañía, E.J. Saggs, y su jefe científico el doctor Nabel. Sin embargo, todas las defensas caen ante el ataque de un guerrero cíborg que resulta imparable. El cíborg destruye un tanque y logra abatir un helicóptero que se estrella contra la sala. El cíborg entra en la sala y masacra a todos los soldados. A punto de acabar con Saggs, es detenido por Nabel con un mando a distancia, pues se trataba de un simulacro. Nabel ha creado el cíborg para la compañía, ya que Saggs quiere hacerse con el control de la Tierra, pues su gobierno esta al borde del colapso. Nabel revela que tienen cinco mil unidades para usar en el plan de Saggs. Sin embargo, Saggs toma el mando a control y activa al cíborg para que asesine a Nabel.
Mientras tanto, uno de los últimos camioneros espaciales independientes, llamado John Canyon, se encara de entregar un cargamento de cerdos tratados genéticamente procedentes de Marte. Su nave es la Paquidermo 2000, donde la computadora Betty se encarga de asistirlo. 

Allí tiene un enfrentamiento con el jefe de la compañía, Keller, que asegura que ha realizado la entrega demasiado tarde. Se niega a pagar lo acordado y Canyon lo expulsa de la nave. Canyon para en una cafetería para comer algo, donde saluda a la camarera Cindy. Su madre en la Tierra y la van a operar de emergencia, por lo que Cindy le pide a Canyon que la lleve. Canyon acepta a cambio que de Cindy se case con él. Cindy acepta si al regresar de allí, Canyon sigue deseándolo. Canyon también descubre la muerte de otro camionero, que se adentró en el vertedero espacial y cayó en manos del Capitán Mecano. Mientras tanto, los hombre de Keller han entrado en su nave y le roban su cargamento. Keller contrata a un joven camionero sin apenas experiencia llamado Mike, que es amigo de Cindy. Canyon descubre que Mike va a transportar sus cerdos, y Keller le informa que han repostado su nave y debe marcharse de Tritón. Canyon inicia una pela contra Keller y sus hombres en la cafetería, y Mike decide ayudarlo. La pelea provoca una brecha y la resultante descompresión, que absorbe a Keller al espacio acabando con su vida.

Canyon, Cindy y Mike escapan y acuden al encuentro del señor Zesty para pedirle un trabajo. Zesty les encarga un envío de muñecas hinchables a la Tierra, que Canyon acepta ante el entusiasmo de Cindy. Mike ha perdido su trabajo, por lo que decide acompañarles asumiendo que será socio de Canyon. Los tres salen de la base espacial, escapando de la policía que quiere interrogarles sobre la muerte de Keller. La policía recibe nuevas ordenes de dejarlos marchar. Para llegar a tiempo, Canyon decide atravesar el vertedero espacial, inundado de meteoritos de masa negra. Uno golpea la nave y los deja a la deriva, por lo que Canyon debe salir al casco a deshacerse de la carga. Mike y Cindy se quitan ropa debido al calor y acaban besándose. Sin embargo, Cindy detienen a Mike y le explica su compromiso con Canyon, que desea respetar. Un sistema de defensa impide que Canyon se deshaga de la carga. Al entrar, Canyon se enfrenta a Mike al ver a la pareja son ropa, pero Cindy controla la situación. Sin embargo, la Paquidermo 2000 es capturada por una nave pirata llamada Regalia, comandada por el Capitán Mecano. 

Este resulta no ser otro que Nabel, que logró sobrevivir y reconstruir su cuerpo con partes mecánicas. Ahora como pirata, ha jurado vengarse de Saggs por su traición.

Canyon le explica que no trabajan para la compañía, y Mike que no saben que contiene el cargamento. Mabel le revela como fue traicionado por Saggs, y Cindy le ofrece favores sexuales a cambio de que les deje marchar con la nave y sin el cargamento. Mabel lleva a Cindy a su camarote, donde expone su cuerpo medio humano y medio mecánico. Mientras tanto, los piratas intentan acceder al cargamento, que contiene el ejército de cíborgs creado por Mabel, y que Saggs quería enviar a la Tierra para su invasión. El mecanismo de defensa del cargamento se activa y comienza a disparar sobre los piratas, que logran destruirlo. En los aposentos de Mabel, Cindy consigue desactivar su cuerpo mecánico y utiliza su ropa para llegar hasta Canyon y Mike. Sin embargo, Mabel se recupera a tiempo de impedir que los rescate. Los piratas consiguen acceder al cargamento y Mabel reconoce a sus creaciones. Sin embargo, uno de sus cíborgs se activa y comienza a masacrar a todos los piratas. 

Canyon, Mike y Cindy aprovechan la confusión para escapar en la Paquidermo 2000, mientras la Regalia explota por culpa del ataque del cíborg.
Al escuchar un sonido procedente del resto del cargamento que todavía portan. Canyon y Mike acuden a investigar y encuentran a Mabel, herido de muerte. Antes de morir, Mabel revela la naturaleza del cargamento que llevan y les entrega un nuevo mando con el que podrán desconectarlos. Tras esto, Mabel muere y dos cíborgs atacan a Canyon y Mike. Sin embargo, Canyon consigue detenerlos con el mando, tal y como Mabel explicó. Tras detener otros dos, Canyon se da cuenta de que hay dos caminando en el casco, y le ordena a Cindy que se ponga el traje espacial justo a tiempo. Los cíborgs rompen los cristales de la cabina para entrar, y provocan que Canyon pierda el mando que sale al espacio. Canyon consigue expulsar a uno al espacio y noquear a otro con nitrógeno líquido. La Paquidermo 2000 llega a la orbita de la Tierra, donde Canyon libera a Cindy del compromiso y se disculpa por los celos que tuvo de Mike. Ordena a la pareja que usen la capsula de escape para llegar a la Tierra, mientras él quedara atrás para encargarse de liberar el cargamento en la atmosfera para que acabe incinerado. 

Canyon se enfrenta a más cíborgs mientras coloca explosivos para soltar la carga, pero no lo consigue. Mike usa los propulsores de la cápsula de salvamento para incinerar a los cíborgs y parte a la Tierra con Cindy. Al mando de la Paquidermo 2000, Canyon entra en la atmosfera y consigue incinerar el cargamento de cíborgs. Sin embargo queda uno que le ataca y Mike y Cindy contemplan como la nave escapa. Sin embargo, Canyon ha logrado escapar con un parapente. Los medios comunican como los tres han salvado a la Tierra de la invasión de los cíborgs, Canyon y Mike acompañan a Cindy a visitar a su madre Carol, que enfermó veinte años atrás y fue congelada hasta que encontraron la cura. La atracción entre Canyon y Carol es inmediata. Los cuatro reciben la visita del nuevo presidente, que resulta ser Saggs gracias a la privatización del gobierno. Cindy se enfrenta a él, revelando que saben que fue responsable del intento del ataque. Saggs asegura que estaba al tanto y que algún empleado desleal se excedió en sus funciones. Para que no hagan correr rumores, les entregan una nueva nave y paga la factura hospitalaria de Carol. También les entrega una desorbitada suma de dinero. Aunque Mike sigue indignado, Canyon calla a la pareja e intenta convencerlos para usen el dinero para casarse. Mike lanza el maletín por la ventana justo cuando Saggs activa una bomba que contenía, y que acaba con su vida. Tras la muerte de Saggs y con la Tierra a salvo, los cuatro parten hacia el espacio en su nueva nave.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.

ORGULLO Y PREJUICIO

TÍTULO ORIGINAL
Pride and Prejudice
DIRECCIÓN
Simon Langton
CREADORA
Sue Birtwistle & Andrew Davies 

Basandose en la obra de Jane Austen
PRODUCCIÓN
Sue Birtwistle
REPARTO
Colin Firth (Fitzwilliam Darcy), Jennifer Ehle (Elizabeth Bennet), Crispin Bonham-Carter (Charles Bingley), Anna Chancellor (Caroline Bingley), Susannah Harker (Jane Bennet), Julia Sawalha (Lydia Bennet), Alison Steadman (Señora Bennet), Benjamin Whitrow (Señor Bennet), David Bamber (William Collins), Barbara Leigh-Hunt (Lady Catherine de Bourgh), Adrian Lukis (George Wickham)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 24 de septiembre al 29 de octubre de 1995
CANAL DE EMISIÓN
BBC1
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Carl Davis
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 6 episodios de cincuenta y cinco minutos de duración aproximada cada uno
 
CURIOSIDADES

La serie esta basada en la famosa novela del mismo título, escrita por Jane Austen y publicada en el año 1813. La novela ya había sido objeto de numerosas adaptaciones para la televisión y el cine. Esto incluía las versiones televisivas de la BBC que se emitieron en 1938, 1952, 1958, 1967 y 1980. Fue durante el otoño de 1986 cuando Sue Birtwistle y Andrew Davis decidieron crear una nueva adaptación de la novela, la cual era además su favorita de Jane Austen. Esto fue después de que vieran una muestra de la serie "La abadía de Northanger" (1987) aun por estrenar. Birtwistle era quien sentía especialmente que una nueva adaptación haría mejor honra al material original, ya que consideraba que en las anteriores adaptaciones televisivas eran poco poéticas y demasiado flojas. Inicialmente, Davies deseaba que fuera una miniserie de cinco episodios, pero las necesidades de la programación televisiva les obligó a que fueran seis. Birtwistle y Davies entregaron los tres primeros guiones a la cadena ITV a finales de 1986, para que sirvieran base para los espectadores ya garantizados por la BBC. 

Pero la reciente adaptación de 1980 provocó un retraso en la producción. Cuando la cadena ITV anunció su renovado interés en el año 1993, Michael Wearing de la BBC encargó los guiones finales con una financiación añadida por la cadena A&E americana. El director Simon Langton y el departamento artístico se unieron a la preproducción en enero y febrero de 1994.
Aunque Birtwistle y Davies deseaban mantenerse fieles al tono y espíritu de la novela, también deseaban producir algo fresco y actual sobre personajes que parecieran verdaderos. No deseaban crear otro drama de estudio a la antigua para que fuera emitido a la hora del té. También deseaban poner un énfasis en la sexo y el dinero como temas centrales de la historia. Davies cambié en énfasis en Elizabeth, para trasladarlo a la pareja que formaba con Darcy, y así presagiar el papel que Darcy tendría en la resolución de la trama. Para que los personajes parecieran seres humanos de verdad, Davies añadió algunas escenas como la de las hermanas Bennet vistiéndose para publicitarse en el mercado del matrimonio.

Otras escenas nuevas mostraban a los hombres en sus pasatiempos con sus amigos, y de esta forma se alejaron del énfasis que Austen ponía en los personajes femeninos. La mayor dificultad técnica resultó ser adaptar las cartas largas en la segunda mutad de la historia. Davies aplicó técnicas como una voz narradora, flashbacks, y hacer que los personajes leyeran las cartas a sí mismos y a otras personas. Davies también decidió añadir algo de dialogo para clarificar sucesos de la novela a los espectadores actuales, pero dejó la mayor parte del dialogo de la novela intacto.
A la hora de llevar a cabo el proceso de casting, la productora Sue Birtwistle y el director Simon Langton buscaron actores con humor ingenioso, encanto y carisma que pudieran encajar en el periodo de Regencia. Sus elecciones para los protagonistas de una Elizabeth Bennet de veinte años y un señor Darcy de 28, fueron la base de determinar quiénes serían los actores que interpretarían al resto de los personajes. 

Cientos de actrices entre 15 y 28 años de edad se presentaron a las pruebas para interpretar a los personajes femeninos. Aquellas con la presencia requerida tuvieron una prueba ante cámaras, interpretando varias escenas preparadas, usando vestuario y maquillaje de época en un estudio televisivo. Se realizaron varias ofertas directas a actores ya conocidos. Jennifer Ehle fue escogida entre seis candidatas finales para interpretar a Elizabeth. Birtwistle tenía claro querer a Colin Firth para interpretar a Darcy, aunque el actor era casi desconocido en aquel entonces. Birtwistle había trabajado con él en la comedia televisiva "Dutch Girls" (1985), pero el actor rechazó el papel de Darcy en varias ocasiones. No era un fan de Austen y no creía estar capacitado para interpretar al personaje. Solo la insistencia de Birtwistle y un análisis más profundo del personaje lograron que cambiaran de opinión. Firth y Ehle comenzaron una relación durante el rodaje de la serie, que solo recibió atención mediática cuando se separaron.

La serie fue aclamada por la crítica y se convirtió en todo un éxito entre los fans de la novela. Recibió numerosos premios, incluyendo un BAFTA TV a Jennifer Ehle como mejor actriz principal, y un Primetime Emmy Award por sus logros en el departamento de vestuario. Al papel del señor Darcy disparó al actor Colin Firth al estrellato. La escena en la que Firth salía del lago con la camiseta mojada todavía es reconocida como uno de los momentos más inolvidables de la televisión británica. La serie inspiró a la autora Helen Fielding a escribir las famosas novelas de Bridget Jones, cuyo interés romántico se llamaba Mark y se apellidaba Darcy, como homenaje al señor Darcy de Austen. Añadido a esto, Colin Firth también interpretó a Mark Darcy en dicha saga.
 
NOTA PERSONAL

Tengo que ser sincero y admitir que la primera versión de la famosa novela que vi fue la película de 2005 interpretada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, la cual consiguió fascinarme hasta el punto de leer la novela. Es curioso porque dicha película fue vapuleada por muchos fans de la novela, y a mi me siguió encantado. Después de ver la película leí la novela. Finalmente indagué en esta serie que abordamos hoy, pues tenía fama de ser la mejor adaptación. Es evidente que esto es cierto, y la serie logró conquistarme, pero no por eso menosprecio la película. Esta claro que es más sencillo adaptar algo en seis episodios de una hora de duración cada uno, que en una película que apenas pasa las dos horas. Los medios también son más limitados, aunque reconozco que esta serie me dejó anonadado por el cuidado y cariño con el que se trataba la obra original. Mi mayor problema es que no soy un gran fan de Colin Firth, y aquí es donde muchos desearan despellejarme, por lo que prefiero el Darcy de Macfadyen con diferencia. Me parecía que añadía un toque de misterio al personaje que me agradó mucho, y su presencia era más imponente. 

Ahora bien, tengo que reconocer que es probable que Ehle superé a Knightley, ya que su Elizabeth Bennet añadió muchas más dimensiones al personaje de lo que esperaba. Pero quitando las típicas rivalidades entre adaptaciones, las dos me parecieron sobresalientes. Quizás alzaría al proyecto televisivo porque siempre se enfrenta a más dificultades.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
EPISODIO 1: El señor y la señora Bennet son padres de cinco hijas, Jane, Elizabeth, Mary, Kitty y Lydia. La mayor preocupación de la señora Bennet es la de casarlas, pues ninguna tendría derecho a heredar por ser mujer. La familia vive en su finca de Longbourn, cerca de la pequeña ciudad de Meryton, en el condado de Hertfordshire, Inglaterra. Pronto llegan noticias de la inminente llegada del señor Charles Bingley, un adinerado soltero del norte de Inglaterra, que alquilado Netherfield para pasar el otoño. La señora Bennet ve esto como una oportunidad, y su marido revela que ya conocido al señor Bingley, quien acudirá a un baile local para familiarizarse con todos sus nuevos vecinos. 

Durante el baile, Bingley siente una atracción inmediata hacia Jane Bennet, con quien baila durante todo el tiempo. Su acompañante es su mejor amigo, el señor Fitzwilliam Darcy, quien es el doble de rico que Bingley. Sin embargo, Darcy se niega a bailar con ninguna de las jóvenes presentes, y llega a considerar a Elizabeth como "apenas tolerable". Elizabeth escucha esto, y tampoco forma una opinión positiva de Darcy. Jane visita a Bingley en Netherfield, invitada por su hermana Caroline. La señora Bennet la envía a caballo, consciente de que va a llover. Jane se pone enferma y debe quedarse en Netherfield a recuperarse, tal y como la señora Bennet planeaba. Elizabeth acude a Netherfield a cuidar de ella, donde su aprensión hacia Darcy aumenta debido a varias discusiones entre ambos.
EPISODIO 2: El clérigo William Collins visita a sus primas las Bennet. Como los Bennet no tienen hijos varones, el es actual heredero de Longbourn. Collins desea casarse con una de sus primas como acto de buena voluntad, y le asegura a la señora Bennet que se asegurara de que aquellas de sus hijas que no logren casarse no se queden sin hogar. 

Al ver que Jane parece tener un futuro con Bingley, la señora Bennet propone a Elizabeth. Sin embargo, las Bennet consideran a Collins un hombre ridículo y redicho. A pesar de esto, lo tratan de forma educada durante su estancia y lo llevan a un baile en Meryton. Al pueblo llega un regimiento militar, entre los que se encuentra el señor George Wickham. Elizabeth se hacia amigo de él, y Wickham revela que su padre trabajaba para el padre de Darcy, y que al principio consideró unirse al clero. Sin embargo, Darcy le negó el dinero que su padre le había prometido para su vida clerical, por lo que se unió al ejército. Durante un baile en Netherfield, Darcy le pide un baile a Elizabeth, quien sorprendida decide aceptar. Poco después, Collins le propone matrimonio a Elizabeth, quien lo rechaza. Aunque su madre se enfurece, su padre apoya su decisión. La mejor amiga de Elizabeth, Charlotte Lucas, decide invitar a Collins a conocer a su familia en Lucas Lodge.

EPISODIO 3: Poco después, Elizabeth se sorprende al descubrir que Charlotte ha aceptado casarse con Collins. De forma inesperada, los Bingley y Darcy regresan a Londres antes de lo previsto. La señora Bennet decide enviar a Jane a pasar unos días con su familia en Londres, los Gardiner, pero notar tarda en percatarse de que los Bingley la ignoran por completo. Al llegar la primavera, Elizabeth visita a Charlotte y Collins en su nuevo hogar en Kent. La pareja vive cerca de Rosings, formidable hacienda de Lady Catherine de Bourgh, tía de Darcy. Lady Catherine invita a los Collins y Elizabeth a cenar, y pronto descubren que Darcy se encuentra allí. Sin embargo, Elizabeth descubre que Darcy es responsable de que Bingley haya optado por mantenerse alejado de Jane. Para mayor sorpresa, Darcy declara su amor por Elizabeth, aunque señala que es a pesar de su estatus social inferior, y le propone matrimonio. Elizabeth le rechaza de forma rotunda, declarando que le considera arrogante y orgulloso. También indica su desprecio por lo que la hecho a Jane y a Wickham.

EPISODIO 4: Darcy decide escribir una carta a Elizabeth para explicar sus acciones. Le revela que confundió la timidez de Jane con indiferencia, por lo que aconsejó a Bingley que se marchara cesara en su interés por ella. También descubrió que Wickham era un apostador, y que intentó fugarse con su hermana pequeña Georgiana para casarse con ella. De esta forma cobraría su herencia. Elizabeth regresa a Longbourn, pero no logra convencer a su padre para que impida que Lydia acompañe a la milicia a Brighton, como amigo personaje de la esposa de su coronel. Elizabeth decide acompañar a los Gardiner en un viaje de recreo a Derbyshire. Una vez allí visitan Pemberly, la hacienda de Darcy, que durante su ausencia han abierto al público. Elizabeth queda impresionada ante la escala de riqueza y su opulencia, y todavía más al escuchar como su ama de llaves elogia su bondad. Darcy regresa sin haberlo anunciado y, mientras se baña en su lago, tiene un nuevo encuentro incomodo con Elizabeth. Sin embargo, Darcy se muestra amable con ella y los Gardiner.

EPISODIO 5: Elizabeth y los Gardiner son invitados a pasar una tarde en Pemberly, donde conocen a la joven Georgiana. Elizabeth se sorprende al descubrir que Georgiana ha oído hablar muy bien de ella, y le tiene en alta estima. Elizabeth y Darcy también intercambian miradas y signos de un creciente afecto. Sin embargo, Elizabeth recibe dos cartas de Jane a la mañana siguiente. En ellas revela que Lydia se ha fugado de Brighton con Wickham. Elizabeth se prepara para regresar a Longbourn, mientras Darcy decide marcharse con prisa al escuchar las noticias de lo sucedido. Esto provoca que Elizabeth crea que nunca volverá a verlo, debido a la vergüenza que las acciones de Lydia han provocado para la familia. Los Bennet se sienten abatidos ante el escandalo que ha tenido lugar, y no son capaces de encontrar a Lydia. Poco después, el señor Gardiner les escribe para revelar que han encontrado a Lydia y Wickham. Todavía no se han casado, pero lo harán bajo el cuidado de los Gardiner. Los Bennet se sienten aliviados, pero el señor Bennet se pregunta cuando dinero le habría costado al señor Gardiner el casar a Wickham con una joven carente de fortuna. 

EPISODIO 6: Los recién casados Wickham y Lydia acuden a visitar a los Bennet en Longbourn. Allí, Lydia revela que Darcy estuvo involucrado y presente en su boda con Wickham. La señora Gardiner habla con Elizabeth y le revela que fue Darcy quien encontró a la pareja y pagó todo lo necesario para que la pareja se casara, incluyendo una paga a Wickham. Llegado el otoño, Darcy y Bingley regresan a Netherfield. Darcy se disculpa con Bingley por haber interferido en su relación con Jane, y da su bendición para ambos se casen. Bingley propone matrimonio a Jane, quien acepta para alegría de toda su familia, especialmente su madre. Elizabeth recibe la inesperada visita de Lady Catherine de Bourgh. A sus oídos han llegado rumores que de Darcy y Elizabeth se han prometido en matrimonio. Lady Catherine no esta dispuesto a aceptarlo, ya que había concertado desde hace mucho que Darcy se casaría con su hija enfermiza, Anne. A pesar de las formas insultantes de Lady Catherine, Elizabeth confirma que no hay tal compromiso. Sin embargo, se niega a prometer que esto no ocurrirá en el futuro. Lady Catherine se marcha indignada, pero Darcy vuelve a entrar en escena al descubrir lo que ha ocurrido con su tía. Elizabeth se muestra agradecida por su papel de la boda de Lydia y la reconciliación entre Jane y Bingley. Darcy le explica que lo ocurrido con su tía le ha dado esperanzas de que los sentimientos de Elizabeth hayan cambiado y le vuelve a proponer matrimonio. Elizabeth confirma que así ha sido, y acepta la propuesta de matrimonio, sorprendiendo a toda su familia. Todos celebran la doble boda de Jane con Bingley y Elizabeth con Darcy.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie.

AEROPUERTO

FECHA DE ESTRENO
5 de marzo de 1970
TÍTULO ORIGINAL
Airport
DIRECCIÓN
George Seaton
PRODUCCIÓN
Ross Hunter
GUION
George Seaton
Basado en la novela de Arthur Hailey
REPARTO
Burt Lancaster (Mel Bakersfeld), Dean Martin (Vernon Demerest), Jean Seberg (Tanya Livingston), Jacqueline Bisset (Gwen Meighen), George Kennedy (Patroni), Helen Hayes (Ada Quionsett), Van Heflin (D.O. Guerrero), Maureen Stapleton (Inez Guerrero), Barry Nelson (Anson Harris), Dana Wynter (Cindy), Lloyd Noland (Harry Standish), Barbara Hale (Sarah)
CINEMATOGRAFÍA
Ernest Laszlo
MÚSICA
Alfred Newman
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
137 minutos
SUCEDIDA POR:
Aeropuerto 1975
 

MEL BASKERSFELD: "Ya me han dicho lo de tu informe. No sabía que fueras una autoridad en quitar nieve."
VERNON DEMEREST: "Llamo a las cosas por su nombre."
MEL BASKERSFELD: "Pues tienes buen ojo clínico. Según tu informe limpiar las pistas centrales y las adyacentes equivale a mil kilómetros de autopista en doble sentido."
VERNON DEMEREST: "Bueno, puede que haya exagerado un poco, pero que importa kilometro más, kilómetro menos."
MEL BASKERSFELD: "Hemos tenido veinticinco centímetros de nieve en las últimas veinticuatro horas."
VERNON DEMEREST: "Anchorage ha tenido casi el doble y sus pistas están limpias."
MEL BASKERSFELD: "Tienen el doble de máquinas quitanieves."
VERNON DEMEREST: "Pues entonces comprad más."
MEL BASKERSFELD: "Esto no es Alaska, no se pueden gastar millones en comprar máquinas que solo se van a usar una vez cada diez años. Cuando se presenta un temporal de nieve, la única solución que hay es trabajar a marchas forzadas."

VERNON DEMEREST: "Esa mesa de despacho te hace pensar como un contable."
MEL BASKERSFELD: "No siempre estuve sentado ahí."
VERNON DEMEREST: "Esta bien, está bien, ahora cuéntame lo que hacías cuando eras un héroe de guerra, cunado tomabas tierra en el espacio del estacionamiento de un coche. Cuando yo aterrizo con un 707 que pesa ochenta toneladas, quiero que debajo de sus ruedas haya algo muy largo y muy seco."
 
CURIOSIDADES
Lam película esta basada en la novela del mismo título, escrita por Arthur Hailey y publicada en el año 1968. Esta considerada por muchos como la primera película de desastres de la era moderna. Contando con un elenco estelar, la película fue rodada en el Aeropuerto Internacional Saint Paul, en Mineápolis. De hecho allí figura todavía una gran exhibición en la terminal, con fotos de la película. 

En el esta escrito que los legendarios inviernos de Minnesota captaron la atención de Hollywood en el año 1969. También señala que la climatología fue testaruda e hizo buen tiempo, por lo que el director tuvo que utilizar nieve plástica para crear el efecto apropiado del temporal de nieve. El director George Seaton enfermó con neumonía el día de Navidad de 1968, por lo que Henry Hathaway tuvo que tomar las riendas del proyecto mientras se recuperaba. Hathaway se encargó de dirigir todas las escenas de exteriores durante cinco semanas, pero a pesar de esto eligió rechazar un sueldo por su trabajo. El decorado que mostraba el interior del 707 fue muy caro, y se dejó entero en los Estudios Universal. Poco tiempo después, se le unió otro decorado más caro del avión de pasajeros, la mitad de frontal del interior de un 747 construido en 1974 para la secuela "Aeropuerto 75". Estos dos decorados han pasado s ser conocidos como "Stage 747", y ambos han sido utilizados en numerosas ocasiones para rodar otras películas y series de Universal. 

Durante el rodaje solo se utilizó un verdadero Boeing 707. Se trataba de un modelo 707-349C que la aerolínea Flying Tiger Line permitió utilizar. Este avión acabó estrellándose en marzo de 1989 durante su llegada a São Paulo, cuando servía como avión de carga. El accidente acabó con la vida de los tres tripulantes de cabina y veintidós personas en tierra.
La película fue todo un éxito de taquilla y generó tres secuelas: "Aeropuerto 1975" (1974), "Aeropuerto '77" (1977) y "Aeropuerto '80" (1979). George Kennedy fue el único actor que apareció en las cuatro películas, interpretando al personaje de Joe Patroni. Su personaje evolucionó en las cuatro películas. En la primera era jefe de mecánica, en la segunda vicepresidente de operaciones, en la tercera era un consultor, y en la última un piloto experimentado. Junto a la película "Patton", "Aeropuerto" fue la más nominada a los Oscars en el año 1971. 

Fueron diez nominaciones a Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Diseño de Producción, Mejor Cinematografía, Mejor Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido, y otras dos a Mejor Actriz Secundaria (Helen Hayes y Maureen Stapleton). Solo consiguió el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria, que recayó en Helen Hayes.
 
NOTA PERSONAL
Tenemos ante nosotros a la precursora, no solo de las películas de desastres, sino además de la comedia "Aterriza como puedas" (1980). Todavía estamos en una época en la que se hacía un esfuerzo real por reunir a celebridades del cine para un proyecto de estas dimensiones. Lo más curioso es que el "desastre" tarda bastante metraje en tener lugar, y se va aumentado el grado de tensión en el espectador, que sabe la que se avecina. Pero sobre todo me encanta el esfuerzo en el elevar el aspecto humano de unos personajes imperfectos. Todos los actores se entregan, aunque si tengo que señalar algo, fue lo excesivo de que los dos protagonistas procedieran de un matrimonio fracasado. 

Helen Hayes me pareció merecedora del Oscar, porque su personaje de polizón es simplemente genial. Una curiosidad de la película es poder aspectos de un aeropuerto que serían inimaginables a día de hoy. Se puede fumar en todo el avión, sin que haya una zona reservada para ello. Además la seguridad es evidentemente insuficiente, con una polizón que se cuela en un vuelo internacional, y un hombre que lo hace con una bomba. El cine de desastre siempre me ha encantado, pero estas primeras películas poseían un tono mucho más serio que sus sucesoras.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una fuerte tormenta de nieve está teniendo lugar en el Aeropuerto Internacional Lincoln de Chicago. El Vuelo 45, un Boeing 707 de Aerolíneas Trans Global, aterriza y las ruedas del tren de aterrizaje se quedan atascadas en la nieve, impidiendo que el avión llegue al punto de desembarque. 

Esto provoca que la Pista 29 quede cerrada, porque la cola del avión la bloquea. El encargado del aeropuerto, Mel Baskersfeld, se ve obligado a quedarse a trabajar más tiempo para solventar la crisis. Esto provoca el enfado de su esposa Cindy, a quien había prometido llegar a tiempo para una cena, e incrementa la evidente tensión en su matrimonio. Mel acude a la pista de aterrizaje con su compañera Tanya Livingston, encargada de relaciones públicos. También llama a su experto en mecánica, Joe Patroni, para que le ayude, arruinando sus planes con su esposa. Tanya también le informa de que su cuñado Vernon Demerest ha redactado un informe en el que le culpa de falta de previsión ante la crisis provocada por la tormenta. Ackerman, presidente de los directivos del aeropuerto, también se reúne con Mel para informarle de una manifestación en contra de los ruidos que sufren debido a la actividad del aeropuerto. Vernon llega al aeropuerto acompañado de su esposa Sarah, hermana de Mel, pues tomará el Vuelo 2 a Roma en el Golden Argosy, avión insignia de la aerolínea. 

Debe evaluar el trabajo del capitán Harris. Sarah es consciente de que Vernon le engaña a menudo, pero sabe que nunca la dejará porque ella es su estabilidad definitiva. De hecho, Vernon tiene una aventura con la azafata Gwen Meighen, y se encargará de evaluar al Capitán Anson Harris durante el Vuelo 2.
Mel vuelve a llamar a Cindy, quien se enfurece porque había organizado una cena de sociedad a la que asistiría su padre. Éste lleva tiempo ofreciéndole un trabajo mucho mejor remunerado. Sin embargo, Mel se niega prefiriendo el suyo, y Cindy le insinúa que se divorciará de él, aunque ambos tienen dos hijas. Mel y Tanya también que lidiar con una viuda, la Señora Ada Quonsett, que ha sido descubierta varias veces como polizonte, a la que deciden enviar de vuelta a Los Ángeles. El vuelo a Roma parece no sufrir retrasos a pesar de la tormenta. Un experto en demoliciones llamado Dominic Guerrero, que trabajaba para el ejército y esta desempleado, ha sacado un billete para el vuelo. Guerrero esta casado y tiene hijos, pero la familia tiene serias dificultades económicas. 

Con antecedentes de desequilibrio, planea hacer estallar una bomba que portará en un maletín, una vez estén sobrevolando el Océano Atlántico. De esta forma, su esposa Inez podrá cobrar doscientos veinticinco mil dólares del seguro.
En el aeropuerto, Joe ha comenzado a sacar el avión atascado en la pista con ayuda de más hombres que ha logrado reclutar. Ackerman le comunica a Mel que se verán obligado a cerrar la Pista 22 para evitar los ruidos, pero la Pista 29 sigue cerrada y tendrían que cerrar el aeropuerto. Mel cree que tendrían que expandir el aeropuerto, comprando el pueblo cercano para convertirlo en una zona industrial. Mel se resiste a la prisiones y decide mantener el tráfico en la pista a riesgo de perder su empleo. En su casa, Inez encuentra una carta de una agencia de viajes, y se da cuenta de que no va a viajar para aceptar un trabajo nuevo como le dijo, sino que irá en el vuelo a Roma. Temerosa de lo que pueda ocurrir, decide intentar alcanzarle antes del despegue. A punto de despegar, Gwen le confiesa a Vernon que esta embarazada de su hijo, pero que a pesar de que este casado desea tener al niño. 

Mientras tanto, la señora Quonsett consigue zafarse del empleado encargado de llevarla a su vuelo, y se cuela en el vuelo a Roma como polizón. Guerrero también embarca, aunque confunde a un agente de aduana por uno encargado de embarcar a los pasajeros. El aduanero comunica as Mel y Tanya de que sospecha que lleva contrabando por la forma en la que protegía su maletín. La señora Quonsett se sienta al lado de Guerrero. Vernon cancela una comprobación de billetes para no sufrir retrasos, y el Vuelo 2 despega. Inez llega tarde a la terminal, donde confirman que Guerrero ha embarcado.
Tanya descubre que la señore Quonsett va en el avión a Roma, e informa al capitán. Gwen la identifica, pero deciden dejarla tranquila hasta llegar a Roma. Tanya investiga al hombre del maletín, y descubre que se llamaba Guerrero. Justo después le llevan a Inez en un estado de shock. Cindy visita a Mel en el aeropuerto para informarle que su hija mayor se escapó de casa, pero esta a salvo en casa de una amiga. 

También le comunica su deseo de divorciarse, al no ver solución para su matrimonio, y le confiesa que tiene otra relación antes de marcharse. Tanya pierde a Inez, pero Mel confirma que contrató un seguro y comienzan a sospechar que llevara una bomba en el maletín. Inez es localizada por los agentes de seguridad, y decide confesar que no sabía que se dirigía a Roma. También explica que era experto en demoliciones y perdió varios empleos, desde que salió de un hospital militar para enfermos mentales. Fue despedido de su último empleo por la desaparición de un poco de dinamita. Al saber esto, se lo comunican al capitán Harris y Vernon. Mel pide consejo a Joe, quien determina que a esa altitud, la bomba provocaría un boquete que absorbería todo al exterior, incluido el oxígeno. El capitán Harris recibe la orden de regresar a Chicago sin informar a los pasajeros.
El avión comienza a regresar y descender. Gwen recibe la misión de llevar a la señora Quonsett a la cabina después de declarar públicamente que es una polizón. Vernon le promete los vuelos que desee a cambio de su cooperación. 

En Chicago, Ackerman revela que el consejo ha decidido cerrar el aeropuerto, pero se echa atrás al descubrir lo que esta ocurriendo. La señora Quonsett es informada de lo ocurrido y finge un enfrentamiento con Gwen, permitiendo que Vernon se haga con el maletín de Guerrero. Sin embargo, la interferencia de un pasajero provoca que lo recupere. Guerrero amenaza a todos, pero Vernon le comunica que su seguro ha sido cancelado y su plan no funcionará. Guerrero esta a punto de entregarle el maletín, pero cuando un pasajero sale del baño tiene un ataque de pánico. Se encierra en el baño y hace explotar la bomba, hiriendo a Gwen, algunos pasajeros y creando una brecha que provoca la descomprensión. El capitán Harris retoma el control del avión, y los pasajeros usan sus mascarillas de oxígeno, hasta que la brecha deja de succionar. El control de vuelo se ha visto comprometido por la explosión, y hay un desgarro en el techo desde el techo a babor que compromete la cola. Tres médicos entre los pasajeros atienden a los pasajeros, especialmente a Gwen.

Con todos los aeropuertos cerrados por el clima, el vuelo se dirige a Lincoln para un aterrizaje de emergencia. Sin embargo, se les informa que la pista 29, que es la más larga, sigue cerrada debido al avión que quedó atascado y tendrán que usar la 22. Vernon comunica que si aterrizan en la 22, que es demasiado corta, se estrellaran y muchos perecerán. Mel decide utilizar las máquinas quitanieves para sacar el avión atascado, aunque quedé destrozado en el proceso. Sin embargo, Joe finalmente consigue sacar el avión de la pista sin que haga falta destrozarlo, al desafiar los límites especificados de el motor y la estructura. La pista 29 queda finalmente libre, justo a tiempo para el aterrizaje de emergencia del Vuelo 2, que consigue tomar tierra a salvo. Vernon acude al encuentro de Gwen, que será atendida por un oftalmólogo, y le asegura que se pondrá bien pronto. Sarah llega al aeropuerto, y Mel la tranquiliza informándola que todos están a salvo. Los pasajeros desembarcan mientras una desconsolada Inez llora disculpándose ante todos. Sarah es testigo de como Vernon atiende a Gwen, y descubre del doctor que la ha atendido que está embarazada.
A la mañana siguiente el cielo se abierto y hace sol. En el aeropuerto, se examinan los daños del avión. Joe declara que el avión se portó bien. La señora Quonsett disfruta de su permio volando en primera clase, aunque reconoce que ya no es tan divertido. Mel y Tanya se van juntos para descansar y desayunar.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.