BAMBI

FECHA DE ESTRENO
13 de agosto de 1942
TÍTULO ORIGINAL
Bambi
DIRECCIÓN
David Hand
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Larry Morey, Perce Pearce, Gustaf Tenggren

Basado en la novela de Felix Salten
REPARTO (Voces)
Bobby Stewart (Bambi bebé), Donnie Dunagan (Bambi joven), Hardie Albright (Bambi adolescente), John Sutherland (Bambi adulto), Paula Winslowe (Madre de Bambi, Faisán), Peter Behn (Tambor), Tim Davis (Tambor adolescente, Flor adolescente), Sam Edwards (Tambor adulto), Stan Alexander (Flor joven), Sterling Holloway (Flor adulto), Will Wright (Búho), Cammie King (Faline joven), Ann Gillis (Faline adulta), Fred Shields (Gran Príncipe del Bosque), Margaret Lee (Madre de Tambor)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Edward H. Plumb
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
70 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:

Dumbo

CLÁSICO SIGUIENTE:

Saludos amigos

MADRE DE BAMBI: Sal ya Bambi. Ven, ya pasó el peligro, ya no es necesario ocultarnos.
BAMBI: ¿Qué sucedió mami? ¿Por qué corrimos?”
MADRE DE BAMBI: Los hombres vinieron al bosque.

GRAN PRINCIPE DEL BOSQUE: Tu madre no podrá venir ya más. Los hombres se la han llevado. Debes ser valiente, y aprender a andar solo. Ven hijo mío.

CURIOSIDADES
Se trata del quinto clásico animado de Disney, basado en la novela “Bambi, Historia de una Vida en el Bosque” escrito por el austríaco Felix Salten en el año 1923. Sidney Franklin, productor y director de MGM films, se hizo con los derechos de dicha novela en el año 1933 con la intención de crear una película de acción real sobre esta. Finalmente, se percató de la enorme dificultad (considerando los medios de la época), y decidió vender los derechos adquirido a Walt Disney en abril de 1937.
Disney quedó apasionado con la idea, y comenzó a trabajar en la adaptación animada inmediatamente con la intención de que fuera la segunda película animada de Disney, y la primera basada en una novela reciente. El primer problema radicó en que la novela estaba escrita para un público adulto y resultaba demasiado sombría y severa para una audiencia infantil, que era la pretendida. Debido al trabajo que conllevaba adaptar la novela, Disney pospuso la producción y se dedicó otros proyectos (“Pinocho”, “Fantasía”, y “Dumbo”). En el año 1938, Disney escogió a Perce Pearce y Carl Fallberg para que comenzaran a trabajar en las storyboards, pero en aquel entonces “Fantasía” era el proyecto más importante. Finalmente, el 17 de agosto de 1939, la producción de “Bambi” comenzó a desarrollarse lentamente debido a los cambios de personal en el estudio, así como de metodología a la hora de realizar animación, que en dicha época comenzaba a evolucionar. El guión fue finalizado en julio de 1940, y el presupuesto se fijó en alrededor de ochocientos cincuenta mil dólares.
La idea era conseguir un realismo detallado en esta película. Se contrató a Rico Lebrun, pintor de animales, para que diera clases a los animadores sobre estructura y movimiento animal. Los animadores también visitaron el Zoo de los Ángeles, y un par de cervatillos (denominados Bambi y Faline), fueron enviados al Estudio desde Maine, para que los animadores practicaran con ellos. Se estableció un pequeño Zoo en el estudio para que los animadores también estudiaran los movimientos de otros animales como conejos, patos, búhos, y mofetas.
Los fondos de la película fueron inspirados por los bosques del este, y uno de los artistas más conocidos de Disney, pasó varias semanas en los bosques de Vermont y Maine, dibujando y fotografiando distintos lugares. El uso de cámara multi-plana también ayudó a incrementar el realismo de dichos fondos. Aunque no aparecen humanos en la película se utilizaron a varios actores como referencia en la escena en la que Bambi y Tambor se encuentran en el estanque congelado.
El realismo requerido para el proyecto provocó retrasos adicionales, ya que los animadores no estaban acostumbrados a dibujar animales verdaderos, y solo se producían ocho dibujos por día. Esto generaba poco más de un centímetro de película diario, cuando lo habitual eran tres metros. O lo que es lo mismo un segundo diario en lugar de trece. Disney se vio forzada a cortar doce minutos de película para ahorrar costes de producción debido a las perdidas generadas en Europa por la inminente Segunda Guerra Mundial.
El estreno inicial de “Bambi” supuso una perdida financiera inicial para el estudio, aunque los animadores aprendieron técnicas considerables que utilizarían en proyectos futuros. Adicionalmente, el laboratorio de pintura del estudio había desarrollado cientos de colores nuevos que también utilizarían. El fiasco se debió a la poca proyección internacional de la película que se estrenó en 1942, recién comenzada la guerra en Europa. La película se reestrenó en 1947, cuando fue capaz de recuperar una considerable parte de los costes.
La película recibió críticas muy favorables, aunque los cazadores de América la consideraron un insulto. Poco después del estreno, Disney prestó a sus personajes al gobierno durante un año, para que los utilizaran en sus campañas contra el fuego. Esta es la única película de Disney en la que no se puede ver al villano, que es el hombre. Los animadores utilizaron el código “Hombre en el Bosque”, para indicar cada ocasión en la que Walt Disney se encontraba en el estudio. La película recibió tres nominaciones a los Oscar por Banda Sonora, Mejor Canción (“Love is a Song”) y Sonido, aunque no logró alzarse con ninguna de las estatuillas.
Se realizó una segunda parte fue creada para ser lanzada directamente en DVD en el año 2006. La película no es una secuela, sino un paréntesis dentro de la película original. Narra los eventos que tienen lugar desde que Bambi pierde a su madre a la siguiente primavera, siendo entrenado en el arte de la supervivencia por su padre, el Gran Príncipe del Bosque.

NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de Walt Disney que vi, y recuerdo que tenía solo siete años, y que se trataba de un reestreno de muchos en el cine. Ni que decir tengo, que así como hay escenas claramente infantiles, hay otras bastante sombrías para un niño. En particular me refiero a una de las escenas más famosas de Disney que es la de la muerte de la madre de Bambi. Me parece que es una escena de gran calidad no solo a nivel de animación sino por manejar tensión y clímax de una manera magistral. Esto se intensifica cuando ni siquiera se recurre a la necesidad de mostrar al villano, que además es el hombre. Creo que fue la primera vez en toda mi infancia en la que me di cuenta de lo malos que podíamos ser.
La película cuenta con otras escenas que pueden provocar verdadero pánico a un niño como el ataque de los sabuesos a Faline, o la lucha de Bambi con su rival, o algunos momentos del incendio. Esto me parece todo un contraste con las escenas más entrañables, y creo que ninguna película de Disney ha logrado repetir semejante proeza.
Bambi supuso además toda una revolución en la calidad de animación, y a día de hoy muchos son los críticos que consideran que supera con creces a muchos de sus sucesores. Y no es de extrañar, ya que fuel la primera vez que el estudio se embarcó en la denominada animación realista, descubriendo en el proceso una gran variedad de colores nuevos, y haciendo uso de la técnica del multiplazo.
Lo curioso es que después de esta película, Disney cayó en la rutina de crear películas que recopilaban cortos, y que no mostraban una línea argumental concreta. Es fue el caso de “Saludos Amigos”, “Los Tres Caballeros”, “Música Maestro”, “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y “La Leyenda de Sleepy Hollow”. No fue hasta el duodécimo clásico “La Cenicienta”, que Disney volvió a realizar clásicos que siguieran una línea argumental desde principio a final.
Como mensaje, es evidente que la película tiene una connotación claramente ecologista. Todo en el bosque en el que se desarrolla la acción para encajar o tener un propósito, excepto nosotros. Los humanos simbolizamos la destrucción, y es tal la desconsideración con la que se nos trata, que ni siquiera aparecemos. De hecho, este era el primer clásico de Disney, en aquel entonces, en el que no aparecía ningún ser humano. Incluso el sabueso se muestra como el animal malvado, pues ha sido corrompido y dominado por el hombre.
Para tal efecto, la escena del incendio forestal resulta cuanto menos impresionante, y no es de extrañar que fuera utilizada como recurso de prevención de incendios. Sin embargo, hay algo que desde mi punto de vista no ha funcionado del todo bien. La música no esta a la altura de a lo que Disney nos tiene acostumbrados, y debo estar de acuerdo con el hecho de que el ritmo del film es algo más lento habitual en ocasiones.
A pesar de ello, “Bambi” continúa siendo uno de los clásicos más valorados de la historia de Disney, y uno de los que más veces ha sido reestrenado en el cine. Tierna y educativa, la película sigue siendo capaz de sumergir al espectador en el fascinante mundo de la naturaleza del bosque.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los habitantes del bosque están revolucionados por el nacimiento de un cervatillo destinado a convertirse en futuro Príncipe del Bosque. El anunció recorre todos los rincones del bosque, y los animales corren a presenciar el acontecimiento. Entre la fauna se encuentra un sabio Búho, y una familia de conejos entre los cuales se encuentra el impetuoso Tambor. Los animales llegan al claro donde se encuentran un tímido cervatillo y su madre, que anuncia que su nombre será Bambi. Los animales observan como de manera torpe, aprende a caminar.
Explorando el bosque en compañía de su madre, Bambi se convierte en gran amigo de Tambor, que le ayuda a aprender el nombre de las cosas que le rodean, aunque una confesión provoca que Bambi llame a una mofeta Flor, aunque el animal anuncia que no importa que utilice dicho nombre. Tanto Tambor, como Flor, se convierten en grandes amigos de Bambi.
Pasado un tiempo, la madre de Bambi le lleva a la pradera, un lugar que es tanto maravilloso como peligroso. Allí conoce a Faline, una cervatilla de la que se hace amigo. A lo lejos, observando identifica a su padre, el Gran Príncipe del Bosque. Es este el que detecta en ese momento la presencia del hombre en la pradera y conduce al resto de los animales fuera de la pradera. Bambi aprende que el hombre es peligroso escapando ante el sonido de un disparo.
Pasa el otoño, y llega la estación del invierno. Bambi se reencuentra con su amigo Tambor, y disfruta patinando sobre un estanque congelado. También tiene un breve encuentro con Flor, que al ser una mofeta, hiberna durante todo el invierno. El tiempo empeora, y la comida escasea. Una mañana, Bambi y su madre se dirigen a la pradera, donde pueden pastar, ya que quedan restos de hierba. La madre de Bambi se percata de la presencia del hombre y le pide a Bambi que huya, pero un disparo acaba con ella. Tras encontrarse solo durante un tiempo, Bambi se reencuentra con su padre, el Gran Príncipe del Bosque, que la hace ver que tendrá que aprender a sobrevivir solo, y le indica para que le siga.
La primavera llega, y Bambi ha crecido mostrando el inicio de su cornamenta. Tras encontrarse con Tambor y con Flor, los tres escuchan de parte del Búho como con la primavera llega el amor. Búho les hace ver que los tres se encontraran con el amor, y que perderán la cabeza en el proceso. Bambi, Tambor y Flor aseguran que eso no les pasará a ellos y parten. Sin embargo, Flor es el primero en caer en las redes del amor al encontrar a quien será su pareja. Poco después, Tambor también cae en las redes del amor encontrando pareja, lo que deja al joven Bambi solo. Sin embargo, el joven príncipe termina por encontrarse de nuevo con Faline, y el amor surge entre ambos también. Desafortunadamente, también debe aprender a luchar por su pareja cuando otro joven ciervo se enfrenta a él por ella. Bambi logra hacerse con la victoria derrotando a su competidor. Tras esto, Bambi y Faline quedan unidos.
Una noche, Bambi percibe algo extraño, y al encontrarse con el Gran Príncipe del Bosque, este le comunica que el hombre ha regresado, y esta vez en gran número. Todos los animales deben refugiarse en las Colinas, pero Bambi ha de avisar a Faline que ha permanecido durmiendo. Los hombres comienzan a disparar sobre los animales, y Faline es cercada por una jauría de sabuesos. Bambi logra llegar al rescate y entretener a los sabuesos para que Faline escape. Sin embargo, al correr tras ella recibe un disparo también.
Mientras tanto, una hoguera del campamento de los hombres termina por extenderse provocando un incendio en el bosque que lo amenaza seriamente. El Gran Príncipe del Bosque acude en ayuda de Bambi obligándole a levantarse y escapar justo cuando el fuego llega a donde esta. Juntos escapan del incendio utilizando el río para llegar a una gran laguna donde el resto de los animales se han refugiado de las llamas. Allí, Bambi se reencuentra con Faline.
La vida vuelve al bosque con el paso del tiempo. Tanto Tambor como Flor han procreado, y acuden a avisar al Señor Búho del nacimiento de la descendencia de Bambi y Flor. Se trata de gemelos, un príncipe y una princesa que se encuentran con Faline. Desde un risco, Bambi y el Gran Príncipe observan el evento, hasta que el último decide descender dejando su puesto a Bambi.

ESCENA
Sin duda esta es la escena por excelencia de la película, la madre de Bambi fallece atacada por el Hombre.

TRAS EL CORAZÓN VERDE

FECHA DE ESTRENO

30 de marzo de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Romancing the Stone
DIRECCIÓN
Robert Zemeckis
PRODUCCIÓN
Michael Douglas
GUION
Diane Thomas
REPARTO
Michael Douglas (Jack T. Colton), Kathleen Turner (Joan Wilder), Danny DeVito (Ralph), Zack Norman (Ira), Alfonso Arau (Juan), Manuel Ojeda (Zolo), Holland Taylor (Gloria), Mary Ellen Trainor (Elaine), Eve Smith (Señora Irwin), Joe Nesnow (Súper), José Chávez (Santos), Evita Muñoz (Mujer Corpulenta), Camillo García (Conductor de Autobús), Paco Morayta (Conserje de Hotel), Kymberly Herrin (Angelina), Bill Burton (Jesse), Ted White (Grogan)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Cundey
BANDA SONAR
Alan Silvestri
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
106 minutos
SUCEDIDA POR:
La joya del Nilo 

JACK T. COLTON: Maldita sea, le disparé a un polizonte. Un momento, va detrás de usted. ¿Quién demonios es usted?
JOAN WILDER: Bueno, yo soy, soy novelista, novelista romántica.
JACK T. COLTON: ¿Qué esta haciendo aquí?
JOAN WILDER: Ya se lo dije, la vida de mi hermana depende de mí.
JACK T. COLTON: Déjese de tonterías, no me diga que ha venido a cederle un riñón.
JOAN WILDER: ¡Espere!
JACK T. COLTON: Ya no hay trato nena. Es usted mala compañía. ¿Pero qué hace usted? ¿Levantarse por la mañana y decir, hoy voy a destruir la vida de un hombre?

JACK T. COLTON: Bueno Joan Wilder, escriba una salida para esto.
JUAN: ¿Joan Willer? ¿Joan Willer? ¿Es Joan Willer? ¿Es usted Joan Willer, la novelista?
JOAN WILDER: Sí, yo soy.
JUAN: Yo leo sus libros, los he leído todos. Venga. Es Juanita Willer, la que escribe las novelas que os leo todos los sábados.
HOMBRES DE JUAN: ¡¡Juanita!!

CURIOSIDADES
El titulo de la película es usado como jerga entre los artistas de joyas. “Romancing the Stone” es el proceso según el cual se prepara una gema para ser utilizada o incrustada en otra joya. Cuando la película se estrenó, las comparaciones con “En Busca del Arca Perdida” fueron inevitables. Time Magazine llegó a considerar el film una “copia estafa”, pero la realidad era que el guión de “Tras el Corazón Verde” se había escrito cinco años antes de su estreno, en 1979. Fue escrito por una camarera de Malibu llamada Diane Thomas, y fue su único guión cinematográfico, ya que falleció en un accidente de coche poco después del estreno. Aunque Thomas fue la única que recibió crédito por el guión, otros guionistas ayudaron a retocarlo.
Tanto Sylvester Stallone como Christopher Reeve rechazaron el papel de Jack Colton antes de que Michael Douglas se decidiera a aceptarlo. Kathleen Turner fue quien más se vio beneficiada del éxito de la película, aunque reconoció haber tenido constantes discusiones con el director Robert Zemeckis debido a su fascinación por el uso de múltiples cámaras y efectos. Turner alegó su dificultad para ajustar sus actuaciones a las distintas cámaras, llegando que tener que adoptar posturas ridículas en ocasiones. A pesar de esa relación tensa, director y actriz volverían a trabajar juntos en “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?”, película en la que la actriz proporcionó la voz de Jessica Rabbit?”.
El director Zemeckis le pidió a Danny DeVito que rodara una escena promocional para la película. Esta fue rodada en una playa de Malibu, cerca de un barranco. DeVito debía descender por este utilizando un arnés, pero descubrió que en la cima del barranco había una casa con una piscina y terraza. La habitante de la casa se llevó un buen susto y comenzó a arrojar a DeVito. Todo resultó ser una broma preparada para el actor, para un programa de televisión como Robert Zemeckis como aliado.
El mapa del tesoro que aparece en la película fue diseñado por el experto en puzzles, el Doctor Crypton. Noticias de repetidos secuestros en Colombia provocaron que la película fuera rodada en su mayor parte en Méjico. El rodaje tuvo lugar en el Fuerte de San Juan de Ulúa en Veracruz y Mazatlan, Méjico, y en Manila, Filipinas. La escena en la que Turner y Douglas se ven separados al caer por una catarata en un río fue filmada en el Río Antigua, cerca del pueblo Jalcomulco de Veracruz. Esta fue la primera película de Zemeckis que hizo uso de una banda sonora compuesta por Alan Silvestri, que colaboró con él en el resto de los proyectos que dirigió. Por otro lado la adaptación de la novela de la película fue acreditada a Joan Wilder, personaje del film.
Mucha gente del estudio involucrada con el proyecto esperaba que “Tras el Corazón Verde fuera todo un fracaso. De hecho al ver un segmento del film decidieron despedir a Zemeckis como director de “Cocoon”, que era otro proyecto en marcha durante aquella época. Sin embargo, la película fue un éxito, y se convirtió además en el único éxito de 20th Century Fox en el año 1984. De hecho, Zemeckis ha admitido en varias ocasiones que fue dicho éxito lo que le permitió dirigir “Regreso al Futuro”, que supuso un éxito aún mayor.
Por otro lado, el éxito de la película permitió que se estrenará una secuela en 1985 titulada “La Joya del Nilo”, que no fue dirigida por Zemeckis, pero que volvió a contar con Douglas, Turner y DeVito. Aunque la secuela funcionó bastante bien, no pudo repetir el éxito de su antecesora. Una tercera parte titulada “El Águila Escarlata” fue planeada, pero terminó por llegar a desarrollarse.

NOTA PERSONAL
Sin duda creo que se trata de una de las mejores películas de aventuras de los años ochenta, que además cuenta con unos insuperables Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito. La película combina a la perfección los estilos del romanticismo, la aventura, la caza del tesoro y la comedia inteligente. Nunca he entendido porque se la ha comparado con Indiana Jones, pues me parece que el estilo de la película, si bien de aventuras, dista bastante de las aventuras del arqueólogo.
Curiosamente nunca he sido un gran fan de Michael Douglas, aunque reconozco que me gusto su interpretación de Jack Colton, y he considerado siempre que existía una química evidente entre este y Kathleen Turner, lo cual consigue que la relación de sus respectivos personajes resulte creíble al espectador. La relación comienza con una antipatía mutua que va evolucionando a medida que la pareja se ve inmersa en sus aventuras, para transformarse en amistad, atracción mutua, y finalmente en un amor mutuo entre ambos.
La película incluye dos tipos de villanos diferentes. Zolo representa al villano sin escrúpulos, sediento de sangre y de poder, mientras que Ira y Ralph actúan como recursos cómicos, sobre todo el último, que es el que se ve más involucrado en situaciones complicadas. Otro gran recurso cómico es el inusual traficante de drogas Juan, que se convierte en el aliado inesperado de la pareja durante su travesía a través de la jungla. El toque cómico lo aporta también un dialogo inteligente, y repleto de ingeniosas ocurrencias ante las cuales el espectador no puede evitar esbozar sonrisas y carcajadas
Otros elementos ayudan significativamente a la película. Uno de ellos es el excelente uso de la belleza de los paisajes sudamericanos, así como la muestra de parte de su rica cultura, en la cual Joan se siente descolocada al principio, aunque a medida que la película transcurre va logrando a ubicarse, y esto curiosamente es lo que la hace crecer como persona. Otro recurso es una banda sonora bien elaborada, y que llevó al director a contar con Alan Silvestri en sus sucesivas producciones.
En definitiva es una película entretenida, que mantiene al espectador expectante, y disfrutando de su trama aventurera.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Joan Wilder es una escritora de novelas románticas, que vive sola y en perpetúa soltería. Sus novelas son un reflejo de lo que ella ansía, un hombre que irrumpa en su corazón y aporte cierto grado de emoción a su vida. Tras escribir su última novela, vuelve a resistirse a los intentos de su editora para emparejarla, y recibe una carta de su hermana Elaine, cuyo marido ha sido asesinado recientemente en Colombia.
En Colombia, Elaine es secuestrada por un muchacho que la lleva ante Ira, y su primo Ralph, que desea un mapa que lleva hasta una joya de incalculable valor llamada el corazón verde. Elaine ha enviado dicho mapa a Joan. Tras el mismo mapa se encentra el Coronel Zolo que desea construir un ejercito revolucionario con la joya, y que ha sido responsable de la muerte del marido de Elaine. Zolo llega a Nueva York, donde registra el apartamento de Joan sin suerte alguna, pues ella tiene la carta consigo.
Joan llega a casa para encontrársela patas arriba, y recibir una llamada de su hermana que le explica su situación, y le solicita que viaje a Colombia para entregar el mapa a Ira a cambio de su libertad. Joan se dirige a Colombia seguida por Zolo, y cuando tiene que tomar un autobús hacia Cartagena, Zolo la engaña para que tome otro que la llevara al medio de la jungla. Justo en ese momento, llega Ralph para recoger a Joan, y observa que la muchacha se ha equivocado de autobús.
El autobús de Joan sufre un accidente en plena jungla, y Zolo la engaña para que espere en lugar de marcharse con el resto de los campesinos, alegando que llegará otra. Una vez se quedan solos, Zolo le apunta con una pistola exigiéndole el mapa a cambio de su vida. En ese momento, un mercenario llamado Jack Colton pasa por el lugar, y cuando Zolo dispara sobre su odre de agua para intimidarle, este le obliga a escapar disparándole con su escopeta. Jack ha perdido un cargamento de aves exóticas que iba a vender en el accidente de autobús, por lo que decide aceptar llevar a Joan hasta un teléfono cercano a cambio de trescientos setenta y cinco dólares.
Por su parte Zolo se cruza con Ralph que sigue el rastro del autobús de Joan, y le obliga a llevarle a una comisaría cercana para reclutar policías locales para obtener el mapa. Ralph, que conoce al sanguinario Zolo, llama a Ira para explicarle la situación, y este se la explica a Elaine, que se da cuenta del peligro en que ha puesto a su hermana.
Jack y Joan no se llevan demasiado bien inicialmente, este desprecia sus modales refinados de ciudad y no duda en arrojar su maleta por un acantilado, para que puedan avanzar a mayor velocidad. Tras caer en un desprendimiento de lodo, son atacados por Zolo y sus hombres, pero ambos logran escapar utilizando lianas para atravesar un precipicio. Continuando su camino se encuentran un avión estrellado repleto de marihuana, y durante la noche comienzan a llevarse mejor compartiendo sus sueños. Jack explica que esta ahorrando para comprar un barco y dedicarse a navegar por el mundo. Por otro lado, Joan le confiesa su situación y le muestra el mapa. Jack insiste que deberían buscar el tesoro para tener algo de sustancia con lo que negociar con los secuestradores, pero Joan se niega.
La pareja llega a un pequeño pueblo dominado por traficantes de droga, e intentan convencer a su líder Juan para que les lleve en coche al pueblo más cercano. Este accede al reconocer a Joan Wilder, y confesar ser un ferviente admirador de sus novelas románticas, las cuales lee a sus hombres. Cuando Zolo llega al poblado, Juan ayuda a la pareja a escapar en su todoterreno, despistando a los hombres de Zolo al activar una trampa en un río cercano. Tras eso, Juan deja a la pareja en un pueblo turístico cercano, cerca del cual se encuentra un cactus en forma de tridente, que ambos reconocen como indicador en el mapa.
Tras adecentarse y cenar, la pareja pasa la noche bailando, y termina dándose cuenta de la atracción mutua que ambos sienten, pasando la noche juntos. Decidiendo confiar en Jack, Joan acepta buscar el tesoro con él, y en un túnel bajo una cascada, ambos encuentran el tesoro, que es una joya en forma de corazón, y de un color verde brillante. Sin embargo, Ralph les ha estado siguiendo, y tras obtener la joya sale del túnel. Al salir de este, los tres encuentran a Zolo y su ejército, y tienen que escapar. Durante la fuga, Jack y Joan recuperan la joya pero su coche cae en un río que termina en una catarata. Ambos sobreviven, pero se encuentran a lados opuestos del impenetrable río, y Jack tiene la joya. Este asegura a Joan que se encontraran en Cartagena para salvar a Elaine.
Joan llega a Cartagena pero no encuentra a Jack. Sin embargo, espera poder intercambiar el mapa por su hermana, ya que Ira aún no sabe que encontraron la joya. El plan funciona, e Ira permite a Elaine marcharse con Joan. Sin embargo, aparece en escena Zolo, que tiene a Jack bajo su poder. Zolo quema el mapa que ya no tiene ningún valor, y amenaza con arrojar a Joan a los cocodrilos de Ira si no obtiene el Corazón Verde. Jack lo arroja hacia él, y Solo lo alcanza, pero uno de los cocodrilos le arranca la mano con el corazón de cuajo.
Ira aprovecha la confusión y el tiroteo de los hombres de Zolo para escapar, dejando a Ralph atrás. Jack sale corriendo tras el cocodrilo que ha engullido el Corazón, mientras un demente Zolo intenta acabar con la vida de Joan. Jack deja al cocodrilo caer al mar, mientras Zolo termina cayendo al foso de cocodrilos de Ira, donde es devorado. 
Tras despedirse de Joan, Jack salta al mar para perseguir al cocodrilo que ha tragado el Corazón, y las hermanas terminan abandonando el país a salvo.
De regreso en Nueva York, Joan escribe la novela que narra sus aventuras, y su editora le asegura que se convertirá en su mayor éxito. 
Joan regresa a casa habiéndose convertido en una mujer más segura, y encuentra un camión transportando un velero.  
Dentro la espera Jack con unas botas de piel cocodrilo, que indican que ha logrado capturar al animal y usar el Corazón para cumplir su sueño. Jack invita a Joan a que viaje por el mundo con el, y esta acepta.

ESCENA
Aquí dejo una recopilación de escenas de la película colgada por el usuario “Mikonos01”.

DESDE RUSIA CON AMOR

FECHA DE ESTRENO
10 de octubre de 1963
TÍTULO ORIGINAL
From Russia with Love
DIRECCIÓN
Terence Young
PRODUCCIÓN
Harry Saltzman, Albert R. Broccoli
GUION
Richard Maibaum, Johanna Harwood

Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Sean Connery (James Bond), Daniela Bianchi (Tatiana Romanova), Pedro Armendáriz (Ali Kerim Bey), Lotte Lenya (Rosa Klebb), Robert Shaw (Red Grant), Bernard Lee (M), Walter Gotell (Morzeny), Vladek Sheybal (Kronsteen), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Desmond Llewelyn (Mayor Boothroyd), Eunice Gayson (Sylvia Trench), Francis de Wolff (Vavra), George Pastell (Conductor del Orient Express), Fred Haggerty (Krilencu), Aliza Gur (Martine Beswick), Nadja Regin (Novia de Kerim Bey), Peter Bayliss (Benz), Nusret Ataer (Mehmet), Peter Bryahman (Rhoda)
CINEMATOGRAFÍA
Ted Moore
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
111 minutos
PRECEDIDA POR: 

Agente 007 contra el Doctor No
SUCEDIDA POR: 

James Bond contra Goldfinger

JAMES BOND: Menuda colección de asquerosas mentes las que han fraguado un plan como este.

RED GRANT: ¿Se figura los titulares? Agente inglés mata a hermosa espía rusa y después se suicida.
JAMES BOND: ¿Dígame? ¿De qué clase de manicomio le han sacado a usted?
RED GRANT: No lo ponga usted peor todavía. Mis órdenes son matarle y después entregar la Lektor. La forma es asunto mío. Será muy doloroso.
JAMES BOND: ¿Cuánto le pagan por esto?
RED GRANT: ¿Qué le importa?
JAMES BOND: Se lo doblamos.
RED GRANT: ¿Palabra de honor? ¿Palabra de caballero inglés? La primera no le matará, ni la segunda, ni la tercera. Hasta que se arrastre aquí y bese mis pies

NUMERO 1: Doce segundos. Algún día inventaremos un veneno más rápido. ¿Número Tres?
ROSA KLEBB: Si señor.
NUMERO 1: No quiero tener que decir a los rusos que habrá un retraso.

CURIOSIDADES
Los productores Broccoli y Saltzman decidieron escoger la quinta novela de Ian Fleming sobre el agente secreto “Desde Rusia con Amor”, como segunda película de la saga de James Bond. Parte del motivo era que el Presidente John F. Kennedy había señalado la novela como uno de sus diez libros favoritos en una entrevista para “Life Magazine”. De hecho esta fue la última película que el Presidente Kennedy vio en la Casa Blanca, el 20 de Noviembre de 1963 antes de su fatídico viaje a Dallas.
En la novela los antagonistas eran los soviéticos, ya que no era más que un Thriller sobre la Guerra Fría. Sin embargo los productores decidieron hacer que Espectra fuera el enemigo que manipulaba a ambos bandos para evitar controversias sobre el tono político que podría tomar el film. El campo de entrenamiento de Espectra fue inspirado por la película “Espartacus”.
La película introdujo varios elementos que serían usados de nuevo a lo largo de la saga. Uno de ellos fue el villano Blofeld, referido en esta ocasión como Número 1. Anthony Dawson lo interpretó sin mostrar su rostro, y Eric Pohlmann, aunque ninguno de ellos recibió crédito por ello. Otros aspectos fueron el uso de gadgets, la secuencia del helicóptero, uso de tema musical con letra, y la frase “James Bond regresará” en los créditos finales.
Muchas actrices fueron consideradas para el papel de Tatiana Romanova, incluyendo a Sylva Koscina, Virna Lisi y Annette Vadim. Pero el papel recayó en la candidata a Miss Universo de 1960, Daniela Bianchi. Su escena con Bond cuando este la encuentra en su cama, se convertiría en la que se utilizaría para probar a candidatos por el papel de Bond en el futuro, y varias chicas Bond también. Katina Paxinou fue la primera elección para el papel de Rosa Klebb, pero no estaba disponible. Lotte Lenya recibió el papel gracias a una grabación musical suya que impresionó a Terence Young. Pedro Armendáriz recibió el papel de Kerim Bey, pero tuvo problemas de salud durante el rodaje en Estambul. Resultó que sufría de un cáncer inoperable, y cuando el rodaje se trasladó al Reino Unido, sus escenas tuvieron que ser rodadas a toda velocidad. Realizó su trabajo con gran dolor, y cuando ya no pudo más, regresó a casa para cometer suicidio. Las pocas tomas que le quedaban fueron rodadas con un doble. Joe Robinson compitió con Robert Shaw por el papel del asesino Red Grant que fue otorgad al último. Shaw se sometió a un duro entrenamiento para interpretarle.
La película contiene la primera aparición de Desmond Llewelyn como el Mayor Boothroyd, más conocido como Q, el creador de los gadgets de Bond. Dicho personaje sería interpretado por él en todas las películas de la serie a excepción de dos, hasta su muerte en 1999. Sin embargo, el crédito a Llewelyn fue omitido en los créditos iniciales, y reservados para el final. En esta película no se utiliza el nombre código Q todavía. Un personaje similar a este había aparecido en “Doctor No”, interpretado por Peter Burton, y referido como el Armero.
La mayor parte de la película fue rodada en Estambul, Turquía. La oficina MI6 de Londres, la Isla de Espectra, el Hotel de Venecia, y las escenas del Orient Express fueron creadas en los Estudios Pinewood, con parte del rodaje en el propio tren. El viaje y la escena del escape en el camión fueron rodadas en Escocia y Suiza. Las escenas finales fueron rodadas en Venecia. La escena escapando de la embajada soviética con el Lektor, fue rodada en España debido a que las leyes británicas no permitían utilizar ratas salvajes en el rodaje, y un intento de pintar ratas blancas había fracasado.
La producción estuvo en constante retraso debido a problemas adicionales. El helicóptero de Terence Young se estrelló en el agua con el Director Artístico y cámara a bordo hundiéndose doce metros, aunque ambos sobrevivieron con heridas leves. Unos días más tarde el conductor de Bianchi se durmió estrellando el coche con la actriz a bordo, lo que le dejó marcas leves en la cara, que retrasaron la producción de sus escenas hasta que se recuperó. Las persecuciones del helicóptero y las lanchas fueraborda no formaban parte de la novela original, pero fueron añadidas para crear un clímax en la acción del film. Las lanchas fueraborda no podían alcanzar la velocidad requerida debido a las olas, y una llena de cámaras acabó hundiéndose. El equipo de efectos especiales estuvo a punto de ser arrestado, intentando adquirir un helicóptero en la base aérea local.
Esta es la primera película de la saga con John Barry como compositor de la banda sonora primaria.

NOTA PERSONAL
Sin duda creo que esta segunda película de la saga Bond es de las mejores que se han realizado. Es una de las ocasiones en las que las segundas partes no solo son buenas, sino que superan con creces a las primeras, y eso que considero que “Doctor No” era una buena película.
Sin duda me encantó la idea del siniestro plan de Espectra, aunque este cambie radicalmente la trama de la novela, que otorgaba a los soviéticos el papel de antagonistas. El plan de Espectra me pareció todo un clásico, aprovecharse de dos enemigos enfrentándolos entre si. Por otro lado tenemos a una chica Bond manipulada por la propia organización para manipular simultáneamente al agente secreto, que cuando se da cuenta del giro de acontecimientos se convertirá en su aliada.
Varias cosas que me encantan incluyen el uso de “gadgets”. Siempre he pensado que el gran falló de las películas interpretadas por el genial Daniel Craig, es la carencia de estos ingeniosos artefactos que tanto han caracterizado las películas de Bond. Las escenas de acción están mucho más elaboradas que en la película anterior, y en esto se nota que se contó con presupuesto mayor que logró facilitar las cosas. También tenemos la inclusión de la base de Espectra, una Isla diseñada para someter a un duro entrenamiento a los agentes de la organización, y la primera aparición del Número 1, que será un villano recurrente en las sucesivas películas.
La trama interesante, el diabólico plan para acabar con Bond, las elaboradas escenas de acción, y los villanos maquiavélicos, hacen de esta segunda película de la saga una de las más originales, entretenidas, y captan la atención del espectador con mayor eficacia que su antecesora. Por poner una pega, creo que lo único que no es superado es la chica Bond. Creo que Ursula Andress, de la anterior película, consigue superar con creces a Daniela Bianchi como chica Bond, que me pareció demasiado frágil para recibir el tipo de misión que recibe en este film.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el jardín de una mansión en plena noche, un asesino llamado Red Grant acaba con la vida de James Bond utilizando un cable para estrangularle. Sin embargo se trata de un doble, y la situación ha consistido en un entrenamiento a manos de la organización Espectra. Kronsteen, un maestro de planes de la organización Espectra, ha diseñado un plan para robar un decodificador Lektor de los Soviéticos, para volver a vendérselo, mientras al mismo tiempo Espectra se encarga de asesinar a James Bond en venganza por la muerte del Doctor No. La operativa Rosa Klebb es asignada a la misión por el Número 1 de Espectra, y escoge a Tatiana Romanova, empleada en el consulado soviético en Estambul como su agente para seducir a Bond. Tras esto, Klebb visita la isla de Espectra donde escoge a Red Grant para acabar con James Bond.
En Londres, M le explica a Bond que Romanova ha contactado con su división en Turquía ofreciendo el desertar con un Lektor, aparato que la CIA y MI6 han intentado adquirir durante años. Romanova ha puesto la condición de que Bond se encargue de su rescate, alegando que se ha enamorado de él al ver una foto suya en un archivo de la Inteligencia Soviética, pero en realidad esta siguiendo las instrucciones de Klebb. Para su misión, James Bond recibe una maleta equipada con gas lacrimógeno que se activará según se coloquen sus pestillos a la hora de abrirla. En el canto de la maleta se encuentra una daga extraíble en caso de emergencia.
Bond se dirige a Estambul, donde se reúne con él cabeza de la división británica Ali Kerim Bey, pero también es seguido de cerca por un hombre con gafas y Red Grant. Al día siguiente, Kerim Bey sobrevive a una bomba en su oficina. Utilizando los túneles bajo la ciudad, ambos espían al Consulado Soviético. Kerim Bey observa la presencia del agente enemigo Krilencu. Tras esto, Kerim Bey lleva a Bond a un poblado gitano de su confianza para planear que hacer, y mientras presencias la pelea de dos mujeres para determinar quien ha de quedarse con el amante que han compartido, los hombres de Krilencu atacan. Kerim Bey es herido, pero con la ayuda de Bond, acaba con la vida de Krilencu la siguiente noche usando un fusil de francotirador. Cuando Bond regresa a su hotel encuentra a Romanova en su cama y se une a ella, sin saber que son observados por Grant y Klebb.
Al día siguiente, Romanova se encuentra con Bond que observa al hombre con gafas siguiéndolos de nuevo. Este es asesinado por Grant cuando intenta interceptar un mapa del consulado soviético de manos de Romanova. Al encontrar el cadáver, Bond toma el mapa. Siguiendo un nuevo plan, Bond entra en el consulado mientras Kerim Bey crea una explosión bajo el mismo, que provoca una fuga de gas lacrimógeno. En medio del caos, Bond encuentra a Romanova, y ambos escapan con el Lektor a bordo del Orient Express con Kerim Bey, pero un oficial de seguridad llamado Bez, reconoce a la chica y sube a bordo del tren. Gran mata a Benz y Kerim Bey haciendo parecer que se han matado entre ellos.
El tren llega a Belgrado, donde Bond prepara un encuentro con el agente Nash para encontrarse con él en Zagreb. Grant asesina a Nash para hacerse pasar por él. Durante la cena, droga a Romanova y reduce a Bond, para explicarle como Espectra ha logrado tener a los rusos y los británicos entre ellos. También le explica que Romanova cree estar trabajando para la madre Rusia, cuando en realidad lo esta haciendo para Espectra, y que también debe morir. Parecerá que Bond la ha matado y se ha suicidado. Bond logra hacer que Grant habrá su maleta trampa con gas lacrimógeno, y consigue acabar con él usando una daga extraída de la propia maleta. Al amanecer, la pareja abandona el tren, roban el camión de fuga de Grant, destruyendo un helicóptero de Espectra, y tomando un fueraborda.
Mientras tanto, Número 1 esta disgustado por el fracaso de lo que tenía que haber sido un plan perfecto. Como consecuencia de esto, ordena que se ejecute a Kronsteen, con veneno, mientras que decide darle a Rosa Klebb una última oportunidad. Un escuadrón de fuerabordas de Espectra persigue a Bond, que expulsa varios toneles de combustible que han recibido disparos al agua. Fingiendo rendirse, Bond dispara con una pistola de señales sobre el combustible, atrapando a todo el escuadrón en llamas.
Bond y Romanova llegan a Venecia donde se registran en un hotel. Rosa Klebb, disfrazada de doncella, entra en la habitación con la intención de llevarse el Lektor. Cuando Bond intenta detenerla, Klebb le apunta con una pistola. Romanova la golpea para desarmarla, y Klebb intenta acabar con Bond con una cuchilla envenenada, instalada en su zapato. Durante la confrontación, Romanova toma la pistola, y acaba con la vida de Rosa Klebb. Tras esto, la pareja se relaja en un viaje en góndola por Venecia, que termina en un apasionado beso.

ESCENA
Este es un trailer elaborado por el usuario “claalc” que resume la película a través de sus mejores escenas.

FURIA DE TITANES

FECHA DE ESTRENO
12 de junio de 1981
TÍTULO ORIGINAL
Clash of the Titans
DIRECCIÓN
Desmond Davis
PRODUCCIÓN
Ray Harryhausen, Charles H Schneer
GUION
Beverley Cross

REPARTO
Harry Hamlin (Perseo), Maggie Smith (Tetis), Claire Bloom (Hera), Ursula Andress (Afrodita), Pat Roach (Hefesto), Judi Bowker (Andrómeda), Burgess Meredith (Ammon), Siân Phillips (Casiopea), Laurence Oliver (Zeus), Tim Pigott-Smith (Thallo), Jack Gwillim (Poseidón), Neil McCarthy (Calibos), Susan Fleetwood (Atenea), Vida Taylor (Danae), Robert Addie (Ares), Ellie Nicol-Hilton (Aura), Flora Robson, Anna Manahan, Freda Jackson (Tres Brujas de la Estigia)
CINEMATOGRAFÍA
Ted Moore
BANDA SONORA
Laurence Rosenthal
DISTRIBUCIÓN
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN

118 minutos

PERSEO: ¿Cómo puede un mortal enfrentarse y vencer al Kraken?
BRUJA ESTIGIA: Kraken es invulnerable, ni un centenar de hombres podrían con él.
PERSEO: Nada es invulnerable, debe de haber un medio.
BRUJA ESTIGIA: Puede que haya un medio, pero supone un peligro incluso mayor que el propio Kraken.
PERSEO: Dímelo.
BRUJA ESTIGIA: Dame el ojo, y después te lo diré.
PERSEO: Primero dímelo.
BRUJA ESTIGIA: La cabeza de Medusa, la Gorgona.
BRUJA ESTIGIA: Una mirada de la cabeza de Medusa viva o muerta puede convertir a cualquier criatura en piedra, por muy grande y poderosa que sea.
BRUJA ESTIGIA: Su sangre es un veneno mortal. ¡Un Titán contra otro Titán!

ZEUS: La fortuna es la aliada del valiente.
HERA: Un precedente muy peligroso. ¿Y si un día hubiera otros héroes como él? ¿Y si un día el valor y la imaginación se convierten en cualidades propias de los mortales? ¿Qué sería de nosotros?
ZEUS: Ya no seríamos necesarios. Confórmate con saber que ya hay suficiente cobardía, negligencia y falsedad ahí abajo en la Tierra, y que durará para siempre.

CURIOSIDADES
El guionista Beverley Cross era una estudiante de mitología, y para la creación de este guión decidió utilizar varios mitos alrededor de lo que era la historia esencial de Perseo y Andrómeda. Una vez concebida esta idea, la llevó ante los productores Charles H Schneer y Ray Harryhausen. La historia sufrió aún más modificaciones para poder añadir más criaturas mitológicas. El guión original narraba como Perseo decapitaba a Medusa arrojándole su escudo, pero fue el propio Harry Hamlin quien convenció al equipo para esto ocurriera con la espada, tal y como reflejaba la mitología original. Beverley Cross estuvo casado con Maggie Smith, que interpretó a Tetis en la película, hasta su muerte en 1998. También había participado en la creación del guión de “Jasón y los Argonautas”.
Con un presupuesto elevado para el año 1981, esta fue la última película para la cual Ray Harryhausen creó los efectos especiales. También fue la única película en la que contó con equipo para ayudarle. Una vez más, hizo uso de la técnica conocida como “stop-motion”.
El Búho mecánico, Bubo, fue el personaje más criticado, y se le llegó a acusar de ser una mala copia del androide R2-D2 de “La Guerra de las Galaxias”. Harryhausen aseguró en repetidas ocasiones, que cualquier similitud había sido una coincidencia, y que dicho personaje había sido concebido antes de que la saga de George Lucas fuera estrenada.
Varias licencias se observaron en el uso de las diferentes criaturas que aparecen en la película. El Kraken no es el nombre de ningún Titán según la mitología griega, sino el de un monstruo marino originado en la mitología escandinava. De acuerdo a la mitología griega, Cerbero era un perro de tres cabezas, y no existía el perro de dos cabezas que aparece en la película. Cuando se le preguntó a Ray Harryhausen porque no había utilizado un perro de tres cabezas, este explicó que animar una tercera cabeza suponía demasiada complicación.
Inicialmente, el personaje de Calibos no iba a tener dialogo alguno, y estaba concebido como un modelo de stop-motion. Sin embargo, tras una nueva revisión del guión, el personaje fue dotado de dialogo, pues era necesario. El papel se concedió a Neil McCarthy que solo lo interpreto en planos que mostraban su cabeza, o medio cuerpo. El resto de las tomas, de cuerpo entero, fueron rodadas utilizando el modelo stop-motion.
El abril de 2010, Warner Bros se encargó de realizar un “remake” de la película dirigida por Louis Leterrier, con Sam Worthington interpretando a Perseo, Alexa Davalos a Andrómeda, y Liam Neeson como Zeus.

NOTA PERSONAL
La recuerdo como una de mis películas favoritas de la infancia, ya que debía tener unos nueve años cuando la vi por primera vez. Fueron este tipo de películas las que lograron que me sumergiera en el mundo de la mitología, lo cual me permitió al mismo tiempo descubrir la cantidad de licencias que se toman al realizar estas películas.
Sin duda, los efectos especiales de la película pueden parecer obsoletos a día de hoy, pero sigo manteniendo que tienen un encanto mi personal. Lo curioso es que llevo mucho tiempo esperando a que la mitología fuera retomada con los efectos al alcance del presente, y esto supuso toda una decepción. Si bien los efectos del remake eran asombrosos, debo decir que la historia fue toda una decepción.
Mayormente, siempre me gustado la mitología por la capacidad y la elocuencia con la que trata el tema del destino. Siempre se ha mantenido como algo ineludible, y a menudo fuera del alcance de la mortalidad. Me ha encantado debatir constantemente sobre como por mucho que alguien pretenda controlar su propia vida, siempre hay sucesos que se escapan a dicho control y que nos llevan a alguna dirección desconocida. Desde mi punto de vista, el remake oso cargarse ese concepto, que es la base de la mitología griega. Jugar con conceptos que han funcionado durante siglos, por decisión personal siempre me ha parecido bastante osado.
Dicho esto, creo que la animación denominada como “stop-motion” tiene un nivel de efectividad a menudo menospreciado. Mientras la tecnología digital hace uso de la velocidad como sistema para ocultar pequeños, fallos, el stop-motion es consciente de ellos, y no se obsesiona con sus consecuencias. Una prueba de esto es la batalla contra Medusa en el film, que no hace uso de la velocidad, sino del desarrollo lento ligado con su inevitable tensión. Esto la convierte en la mejor escena de mitología, quizás solo comparable y superable por la de los esqueletos de “Jasón y los Argonautas”. Sin embargo también hay que señalar que la técnica de animación se había estancado, y que desde “Jasón” hasta esta “Furia de Titanes” apenas había avanzado a pesar de que hubieran transcurrido casi veinte años entre ambas películas.
Independientemente de fallos, que a menudo se intensifican con el tiempo, la película sigue siendo un gran logro en el campo de la acción y la aventura. No hay nada más clásico que el héroe que debe enfrentarse a una serie de pruebas y peligros, para al final alzarse con su destino de manera victoriosa.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El Rey Acrisio de Argos decide encerrar a su hija Dánae fuera del alcance de cualquier mortal al descubrir una profecía que indicaba su muerte si su hija tenía descendencia. Durante su aprisionamiento, Zeus la visita y deja embarazada. Cuando el hijo de Dánae, Perseo, nace, Acrisio encierra a ambos en un sarcófago de madera, y lo arroja al mar, con la intención de acabar con sus vidas, y evitar el desastre. Zeus ordena a Poseidón, dios del mar, que salve a Dánae y Perseo que son conducidos a la isla de Serifos. Tras esto, Zeus ordena a Poseidón que libere al Titán conocido como Kraken, para que destruya Argos y Acrisio perezca, tal y como indicaba la profecía.
Perseo crece para convertirse en un hombre capaz. Mientras tanto, en la ciudad de Jaffa, Calibos, hijo de la diosa del mar Tetis, es un hermoso joven destinado a convertirse en esposo de la Princesa Andrómeda, hija de la Reina Casiopea. Sin embargo, Calibos es un hombre cruel y ha masacrado a los caballos alados de Zeus, excepto Pegaso, entre otros crímenes. Como castigo, Zeus le transforma en una criatura deforme con rasgos similares a los de un Sátiro, y lo exilia a los pantanos. Tetis enfurece al descubrir esto, y decide que si su hijo no ha de casarse con Andrómeda, ningún hombre lo hará. Furiosa con Zeus, Tetis procede a transportar a Perseo desde Serifos a Jaffa. Allí, Perseo conoce al escritor de drama Ammon, y descubre la maldición que ha caído sobre Andrómeda. No podrá casarse a no ser que su pretendiente logre encontrar la respuesta a un acertijo. Aquellos pretendientes que fracasen, deberán ser quemados vivos.
Tras reprender a Tetis por sus actos, Zeus decide otorgarle a Perseo con distintas armas que la ayuden en su camino. Estas incluyen una espada, un escudo, y un casco que convierte a quien lo lleva en invisible. Tras esto, Perseo captura y logra domar al caballo volador Pegaso. Con el casco, Perseo entra en el dormitorio de Andrómeda, y observa como un buitre gigante traslada el espíritu de Andrómeda hasta los pantanos de Calibos. Perseo la sigue con Pegaso, y descubre que Calibos es quien escoge el acertijo de Andrómeda cada noche. En esta ocasión el acertijo consiste en la descripción del anillo de Calibos. Perseo intenta partir, pero Calibos se percata de sus huellas en la arena y le ataca. Perseo logra cortar su mano con el anillo, pero pierde el casco durante la lucha.
Perseo se presenta en la siguiente ceremonia de pretendientes, y resuelve el acertijo mostrando la mano amputada de Calibos con su anillo. Esto le convierte en el prometido de Andrómeda que queda libre de la maldición. Calibos implora venganza a su madre Tetis que le indica que no puede atacar directamente a Perseo, pero puede vengarse de Jaffa. Durante la ceremonia, Casiopea compara la belleza de Andrómeda con la de Tetis, lo que enfurece a la diosa. Esta demanda que Andrómeda sea sacrificada como virgen al Kraken en treinta días, o Jaffa será destruida.
Mientras Perseo decide buscar la manera de acabar con el Kraken, Calibos y sus hombres capturan a Pegaso. Zeus le ordena a Atenea que le entregue su lechuza, como sustituta al casco perdido. Atenea se niega, y le pide a Hefestos, dios de la fragua que construya una mecánica, que es bautizada como Bubo. Este es enviado a Perseo y sus hombres y les guía hacia las Brujas Estigias, tres mujeres ciegas de gran sabiduría, que utilizan un ojo de cristal para poder ver. Siendo mortalmente peligrosas, ya que practican el canibalismo, Perseo hace que Bubo les arrebate el ojo de cristal para así chantajearlas. Estas le indican que la única manera de acabar con Kraken es utilizar la cabeza de otro monstruo llamado Medusa la Gorgona, cuya mirada convierte a cualquier criatura en piedra. Medusa había sido una Hermosa mujer, castigada por Afrodita, que la convirtió en un monstruo. La mirada de Medusa, siendo un Titán, puede acabar con Kraken con una sola mirada.
Perseo y sus hombres se dirigen a la Isla de la Muerte, en el Río Estigia, al borde del inframundo, donde Medusa reside. El grupo logra cruzar el río tomando la barca de Caronte. Al llegar a la isla, son atacados por un perro de dos cabezas llamado Dioskilos, al que logran matar en combate. Tras esto, todos se adentran en las ruinas donde reside Medusa, que logra acabar con los hombres de Perseo, usando su habilidad con el arco, así como su mirada que transforma a otro hombre en piedra. Perseo es el único que sobrevive, y utiliza el reflejo de su escudo para observar los movimientos de Medusa. Tras colocar el escudo en una de las estatuas, logra distraer a Medusa, acabando con ella decapitándola con su espada. En el proceso, Perseo pierde su escudo que se funde en la sangre acídica de Medusa.
Durante la noche, Perseo se reúne con los hombres que aguardaban en el campamento, y deciden descansar. Calibos ataca el campamento liberando los caballos de los hombres, y derramando sangre de medusa de su cabeza, lo que genera escorpiones gigantes. Estos acaban con los hombres de Perseo que quedaban, pero Perseo logra acabar con la amenaza. Calibos procede a intentar a acabar con Perseo, pero este logra sobrevivir al ataque y acabar con Calibos con su espada. Sin embargo, Perseo se encuentra agotado, y le pide a Bubo que localice y libere a Pegaso. Bubo llega a los pantanos de Calibos, donde logra evitar tanto al Buitre gigante, como a los hombres de Calibos, y liberar a Pegaso, destruyendo el campamento en el proceso. Pegaso acude a recoger a Perseo.
Los treinta días han pasado, con lo Tetis demanda a Zeus que el Kraken sea liberado, y este accede. En Jaffa, Andrómeda es encadenada en un acantilado, al cual el Kraken acude para reclamar su sacrifico. Bubo logra adelantarse a Perseo, y distrae temporalmente al Kraken, hasta que este le golpea contra el acantilado.
Perseo llega en ese momento, para enfrentarse al monstruo que provoca caiga de Pegaso al mar. Aún con la cabeza de Medusa, Perseo llega hasta la roca donde esta Andrómeda y le muestra al Kraken la cabeza de la Gorgona. Kraken se convierte en piedra para acabar resquebrajado en pedazos.
La boda entre Perseo y Andrómeda tiene lugar, mientras en el Olimpo, Zeus prohíbe ningún tipo de venganza contra ellos. Adicionalmente, el Dios desata que ha medida que el número de héroes incremente, los dioses serán menos necesarios; y crea constelaciones de estrellas en honor a los héroes y sus aliados.

ESCENA
Perseo y sus hombres se introducen el las ruinas donde Medusa reside para enfrentarse a la Gorgona y hacerse con su cabeza.