LA BELLA DURMIENTE

FECHA DE ESTRENO

29 de Enero de 1959

TÍTULO ORIGINAL

Sleeping Beauty

DIRECCIÓN

Clyde Geronimi, Les Clark, Eric Larson, Wolfgang Reitherman

PRODUCCIÓN

Walt Disney

GUION

Erdman Penner, Joe Rinaldi, Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears, Ralph Wright, Milt Banta

Basado en los trabajos de Charles Perrault y Pyotr Ilyich Tchaikovsky

REPARTO (VOCES)

Mary Costa (Princesa Aurora), Eleanor Adley (Maléfica), Verna Felton (Hada Flora, Reina Leah), Barbara Jo Allen (Hada Fauna), Barbara Luddy (Hada Primavera), Bill Shirley (Principe Felipe), Taylor Holmes (Rey Stefano), Bill Thompson (Rey Huberto), Marvin Miller (Narrador), Candy Candido, Pinto Colvig, Bill Amsbery (Hombres de Maléfica), Dallas McKennon (Búho)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

George Bruns

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distributions

DURACIÓN
75 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

La Dama y el Vagabundo

CLÁSICO SIGUIENTE:

101 Dálmatas

MALEFICA: “Y para demostraros mi buena voluntad, yo también concederé un don a vuestra hija. Oíd bien todos vosotros. La princesa sí crecerá dotada de gracia y belleza, podrá ser amada por cuantos la conozcan. Pero, al cumplir los dieciséis años, antes de que el sol se ponga, se pinchará el dedo con el huso de una rueca, y morirá.”

CURIOSIDADES

Se trata del décimo sexto clásico animado de Disney. La película pasó en producción prácticamente toda la década de 1950. La adaptación del guion comenzó en 1951, las voces fueron grabadas en 1952, y el trabajo de animación se desarrolló desde 1953 hasta 1958, mientras la banda sonora, en su mayor parte basada en el ballet de Tchaikovsky del mismo título fue grabada en 1957. Esta fue la última película animada de Disney que utilizó células entintadas a mano.

A partir del siguiente clásico, “101 Dálmatas”, Disney procedió a utilizar xerografía para transferir los dibujos de los animadores del papel al celuloide. En el arte de “La Bella Durmiente”, Disney quería conseguir una ilustración viviente del arte  medieval, lo cual no era característico de sus películas. Su deseo también era que la película destacara por un estilo visual diferente, el cual fue descrito como mucho más estilizado para corresponder a la época mostrada. Los fondos contenían trabajo artístico más detallado y complejo al de anteriores películas.

Dichos fondos necesitaron entre siete y diez días para ser completados; mientras que en el pasado solo necesitaban un día. La película fue la primera con la que estudio experimentó con el proceso Xerox. Se utilizó sobre el dragón para incrementar o reducir su tamaño, pero debido al primitivo equipo que utilizaron, las líneas Xerox fueron remplazadas con tinta tradicional.

La princesa fue llamada Aurora, tal y como se hacía en el ballet de Tchaikovsky. En la versión de Perrault, Aurora era el nombre de la hija de la princesa. El príncipe recibió el nombre más principesco para los americanos de la década de 1950, tras el Principe Felipe, Duque de Edimburgo. Fue el primer príncipe de los clásicos de Disney en recibir un nombre, ya que los de “Blancanieves y los Siete Enanitos” y “Cenicienta” carecían de nombre.

Walt Disney sugirió que las tres Hadas fueran parecidas en aspecto, pero los animadores vetarnos Frank Thomas y Ollie Johnston se mostraron en contra. Decidieron tener tres Hadas con personalidad, aspecto y colores diferentes, como los sobrinos del Pato Donald. Originalmente, se consideró en crear siete hadas, ya que este era el número en la historia de Perrault. Para determinar el diseño de Maléfica, se descartaron los harapos característicos de las brujas, y en animador Marc Davis optó por un aspecto más elegante. Durante su investigación de la edad media, encontró la imagen de una mujer de naturaleza religiosa, pero vestida de forma elegante con capas y ropajes que se parecían a las llamas.

Con esta imagen, se concentró en la apariencia de las llamas, y acabó por coronar a la villana con los cuernos del diablo. Esto desembocó en que los personajes de las Hadas y el de Maléfica fueran los puntos más fuertes de la película.

Varios aspectos de la historia en esta película procedieron de ideas descartadas por Disney en “Blancanieves y los Siete Enanitos”, en la que la heroína también acababa dormida. Dichos aspectos incluían a Maléfica capturando al Principe para torturarle con su plan, y su valiente fuga del castillo. En Blancanieves, estas ideas fueron descartadas porque los artistas de aquel entonces no lograban dibujar a un personaje masculino convincente, aunque fueron incorporadas a su versión en el cómic. También se incorporó la idea de la princesa bailando con un falso príncipe creado por animales, que también había sido considerado para Blancanieves, denominado el Príncipe Cabeza de Cubo en el cómic. La escena de Aurora y Felipe bailando entre las nubes al final del film, era una idea descartada para “Cenicienta”.

Antes de que comenzara la producción de animación, cada toma de la película fue realizada en una versión de acción real como referencia, con actores caracterizados y que servían como modelos para los animadores. El papel del Príncipe Felipe fue modelado por Ed Kemmer, quien había interpretado al Comandante Buzz Corry en la serie de televisión “Patrulleros del Espacio” cinco años antes. Para la secuencia de la batalla final, Kemmer fue fotografiado en un ciervo de madera.

Helene Stanley fue la referencia de acción real para la Princesa Aurora. Solo ha sobrevivido metraje de dicha interpretación de Stanley en una referencia del programa de televisión “Disneyland”, la cual consistía en artistas dibujándola mientras bailaba en el bosque. Helene Stanley también otorgó referencias de acción real para los personajes de Cenicienta, y el de Anita en “101 Dálmatas”.

Durante el estreno original en 1959, la película logró recaudar casi ocho millones de dólares en taquilla.

Los costes de producción alcanzaban los seis millones, lo que la había convertido en el clásico de Disney más caro hasta la fecha, y dos veces más caro que los tres anteriores “Alicia en el País de las Maravillas”, “Peter Pan” y “La Dama y el Vagabundo”. Esto añadido a otros factores provocó que Disney sufriera pérdidas fiscales, por primera vez desde 1950, en el año 1960.

La película fue nominada a los Oscar por Mejor Banda Sonora, pero perdió la estatuilla contra “Porgy & Bess”.

NOTA PERSONAL

Este es uno de mis clásicos favoritos. La razón de mayor peso es que posee la que considero la mejor villana en la historia de la animación de Disney, Maléfica. El diseño es genial, mezclando un vestuario elegante con una presencia aterradora, así como de poderes excepcionales.

Creo que el personaje contiene la mejor presencia, es lo suficientemente retorcida para desbancar a otras villanas, y posee un genial sequito de monstruos que destacan por su estupidez. Su transformación en dragón es simplemente sobresaliente, logrando conceder una de las mejores escenas de combate en la historia de los clásicos animados.

Sin duda cabe destacar diferentes logros estéticos de la película. Su mayor logro es lograr transportar al espectador a una creíble Edad Media, con fondos y atrezos simplemente formidables. En particular me encantó el aspecto de la Montaña Prohibida, sede de Maléfica, donde toda la escena del rescate del Príncipe Felipe me pareció formidable. Sin embargo también me encantó el diseño del castillo de los reyes, así como el del bosque en el que reside Aurora durante su juventud. La escena en la que Aurora se pincha con el huso de la rueca encantada me pareció dotada de un toque tenebroso único en la historia de los clásicos.

El ritmo de la acción es trepidante, con las necesarias pausas para otorgarnos momentos hilarantes, en su mayor parte debido a las geniales Hadas, como la preparación de la fiesta sorpresa, o la discusión sobre el color que debe tener el vestido de Aurora. Sin embargo hay que destacar la genial escena en la que el Rey Huberto y el Rey Stefano brindan por la prosperidad del reino, y el trovador acaba seriamente perjudicado por el alcohol. Por fin se nos proporciona, por primera vez, un Príncipe bien definido, que toma acción real en la trama, y que además está dotado de un nombre, algo que no había sucedido hasta entonces.

El aspecto romántico de la película esta proporcionado por el encuentro de Aurora y Felipe en el bosque, característicamente acompañados de animales que adoran a la princesa. Dicha esta escena está dotada con una de las canciones más clásicas de Disney: “Eres Tú el Príncipe Azul que yo soñé”.

En definitiva, siempre me ha parecido un clásico muy completo, a pesar de que en su momento no gozó de gran éxito, y que daría lugar a una lista de clásicos que se convertirían en mis favoritos durante la siguiente década, aunque cambiaran un poco en su estilo, y disminuyera la fantástica oscuridad incluida en esta película.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Los reyes Stefano y Leah gobernaban en un reino lejano del siglo XIV. Cuando la pareja tienen a su primera hija, Aurora, deciden celebrar una fiesta en la que los habitantes del reino acuden a rendir sus respetos a la niña. Entre ellos está el buen amigo de Stefano, Huberto, cuyo joven hijo Felipe es prometido a Aurora, para que los reinos queden unidos. Entre los asistentes también se encuentran las Hadas Flora, Fauna y Primavera, cada una de las cuales le conceden un don a Aurora. Flora le concede el don de la belleza, y Fauna el del canto. Antes de que Primavera conceda su don, la fiesta es interrumpida por la hechicera Maléfica, ofendida por no haber sido invitada.

Maléfica lanza una maldición sobre Aurora, quien a pesar de ser dotada de belleza y una hermosa voz, antes de que el sol se ponga en su décimo sexto cumpleaños, perecerá al pincharse el dedo con el huso de una rueca. Después de que la bruja abandone el palacio, Primavera s capaz de debilitar la maldición, asegurando que Aurora solo quedará dormida al pincharse un dedo, y que podrá despertar al recibir un beso de amor verdadero. El Rey Stefano ordena que todas las ruecas del reino sean quemadas, pero las tres Hadas son conscientes de que esto no detendrá a Maléfica y diseñan un plan para proteger a Aurora. Haciéndose pasar por plebeyas, y con el consentimiento del rey y la reina, se llevan a la niña en secreto para que viva con ellas en una pequeña cabaña durante los próximos dieciséis años.

A medida que los años pasan, Maléfica se enfurece por la incapacidad de sus monstruos para encontrar a Aurora, para descubrir que estos han seguido buscando a un bebé, sin tener en cuenta que este ha tenido que crecer.

Maléfica decide enviar a su cuervo en una nueva búsqueda. Años más tarde, Aurora, que ha recibido el nombre de Rosa, ha crecido para convertirse en una hermosa joven, soñando con poder enamorarse. El día de su dieciséis cumpleaños, las Hadas la envían a recoger fresas para prepararle una fiesta sorpresa. Mientras canta en el bosque, Aurora llama la atención del ya adulto y apuesto Principe Felipe. Al conocerse, ambos se enamoran instantáneamente, pero la joven parte de regreso a casa, invitando a Felipe a que visite la cabaña esa misma noche

Mientras tanto, las Hadas se ven incapaces de preparar la fiesta sin hacer uso de la magia, lo que llama la atención del cuervo de Maléfica. Aurora revela a las Hadas que se ha enamorado, y estas le señalan que esto no puede ser, y revelándole su origen, y que ha de casarse con el Principe Felipe, sin saber que se trata del mismo joven. El cuervo parte para informar a Maléfica de que ha encontrado a Aurora, quien regresará al palacio al anochecer. Por su parte, Felipe le comunica a su padre que se ha enamorado de una joven plebeya, y que no se casara con Aurora.

Todo está preparado para el regreso de Aurora, pero Maléfica consigue atraerla hasta una habitación del palacio, donde le espera una rueca encantada. Aurora se pincha con el huso, llevando a cabo la maldición, momentos antes de que anochezca. Las Hadas la depositan en una cama de la torre más alta, creando un hechizo para que el reino quede dormido hasta que la maldición sea rota. Antes de dormir, Huberto revela a Stefano que Felipe se ha enamorado de una campesina plebeya, y las Hadas lo escuchen dándose cuenta de que Aurora y Felipe se han enamorado. Sin embargo, Felipe ha partido a la cabaña del bosque donde es capturado por Maléfica y sus hombres, que le llevan a su morada en la Montaña Prohibida.

Las Hadas acuden a la Montaña Prohibida donde consiguen localizar a Felipe en una celda, en la que Maléfica revela que le liberara cuando sea un anciano decrepito. De esta forma, al despertar a Aurora, que no habrá envejecido, la joven le abandonara. Una vez Maléfica abandona la celda, las Hadas liberan a Felipe entregándole las armas mágicas conocidas como la espada de la verdad y el escudo de la virtud.

Felipe logra recuperar su caballo y escapar del castillo enfrentándose a las hordas de Maléfica. La bruja rodea el castillo de Stefano con una selva de espinos, pero Felipe logra atravesarlo usando su espada, y con la ayuda de las tres Hadas. Es entonces cuando Maléfica aparece ante el castillo convirtiéndose en un enorme dragón para enfrentarse al príncipe, al que acorrala contra un barranco. Las Hadas bendicen la espada de Felipe, que la arroja contra el corazón del dragón, acabando con la amenaza de Maléfica, que acaba cayendo por un barranco y quedando reducida a polvo.

Felipe acude a la torre de Aurora, donde la despierta al besarla. La maldición ha sido rota y todo el reino despierta. Felipe y Aurora acuden al salón del trono, donde la joven se rencuentra con sus padres, mientras Huberto queda reconfortado al ver que la campesina era Aurora. Las Hadas observan desde un balcón, mientras la pareja baila, feliz para siempre.

ESCENA

Sin duda mi escena favorita, con mi villana de Disney favorita. Maléfica aparece para maldecir a Aurora, poco después de su nacimiento.