LOS TELEÑECOS EN CUENTO DE NAVIDAD

FECHA DE ESTRENO
11 de diciembre de 1992
TÍTULO ORIGINAL
The Muppet Christmas Carol
DIRECCIÓN
Brian Henson
PRODUCCIÓN
Brian Henson, Martin G. Baker
GUION
Jerry Juhl
Basado en la novela de Charles Dickens
REPARTO
Voces de Teleñecos: Dave Goelz (Gonzo, Robert Marley, Bunsen Honeydew, Betina Cratchit), Steve Whitmire (Rizzo, Bean Bunny, Gustavo, Beaker, Belinda Cratchit), Jerry Nelson (Tiny Tim, Jacob Marley, Mamá Oso), Frank Oz (Miss Piggy, Oso Fozzie, Sam Eagle, Animal), David Rudman (Peter Cratchit, Old Joe, Chef Sueco), Jerry Nelson (Espíritu de la Navidad Presente), Jessica Fox (Espíritu de Navidad Pasada)
Actores: Michael Caine (Scrooge), Steven Mackintosh (Fred), Meredith Braun (Belle), Robin Weaver (Clara), Raymond Coulthard, Russell Martin, Theo Sanders, Kristopher Milnes & Edward Sanders (Joven Scrooge)
CINEMATOGRAFÍA
John Fenner
MÚSICA
Miles Goodman
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
86 minutos
PRECEDIDA POR:
Los Teleñecos conquistan Manhattan
SUCEDIDA POR:
Los Teleñecos en la Isla del Tesoro
 

SCROOGE: ¿Qué son estas horribles cadenas?
ROBERT MARLEY: Pues cadenas.
JACOB MARLEY: Forjamos cada eslabón con nuestros actos de avaricia.
ROBERT MARLEY: Tú también llevas una cadena.
SCROOGE: ¡Paparruchas! Dadme una palabra de consuelo.
JACOB MARLEY: ¿Consuelo?
ROBERT MARLEY: Vendrán a verte tres espíritus.
SCROOGE: ¿A verme? Ya tengo suficiente con vosotros.
JACOB MARLEY: Sin esas visitas no podrás evitar seguir nuestro camino.
ROBERT MARLEY: El primero vendrá esta noche al sonar la campanada de la una.
SCROOGE: ¿Puedo verlos a los tres de una sola vez?
JACOB MARLEY: Cuando suene la campana de la una.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta película de los Teleñecos, que por primera vez no contó con una historia original y narró la novela de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens. Tras la muerte de Jim Henson, en mayo de 1990, el agente de talentos Bill Haber se dirigió a su hijo Brian con la idea de realizar la adaptación de una obra existente con los Teleñecos ejerciendo de actores. Haber también le propuso que esa obra fuera "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, pues la consideraba la historia más grande de todos los tiempos. Pasado un tiempo, le comunicó que había vendido la idea a la ABC como una película televisiva. Jerry Juhl había trabajado como guionista en las dos primeras películas de los Teleñecos, y regresó para escribir el del nuevo proyecto. Fue él quien tuvo la idea de insertar a Charles Dickens como narrador, para mantenerse fieles a la prosa del material original. Brian Henson decidió elegir a Gonzo para interpretar a Dickens, precisamente porque era el candidato menos probable. 

Se decidió que la rata Rizzo lo acompañara para añadir algo de humor y que sirviera como una especie de coro griego. A la hora de elegir a los tres Espíritus de la Navidad, inicialmente se consideró a la rana Robin o Scooter para el Espíritu de la Navidad Pasada, Miss Piggy para el Espíritu de la Navidad Presente, y Gonzo o Animal para el Espíritu de la Navidad Futura. Sin embargo, terminaron por desechar la idea y decidieron usar Teleñecos completamente nuevos que pudieran representar a los Espíritus de la forma más realista y creativa. Una vez se entregó el guion a la ABC, los ejecutivos de Walt Disney Pictures se ofrecieron para comprarlos y crear una película cinematográfica en lugar de una televisiva.
A la hora de buscar un actor para interpretar a Ebenezer Scrooge, se consideró a los ingleses David Hemmings, Ron Moody y David Warner, así como el americano George Carlin. Tiempo después, Henson le ofreció el papel a Michael Caine, quien declaró que no solo iba a interpretar a Scrooge, sino que lo haría como si trabajara para la Royal Shakespeare Company. 

No haría muecas graciosas ni nada propio de los Teleñecos, sino que aportaría todo el dramatismo del papel y como si no hubiera marionetas sino actores de verdad. Tomó inspiración de los tranposos y malversadores de Wall Street", que para él representaban perfectamente la maldad y la codicia. La producción tuvo lugar en los Estudios Shepperton de Inglaterra. Durante el rodaje, para que los actores humanos y los Teleñecos encajaran en cada toma tuvieron que extraer y reinsertar suelos. Michael Ciane tenía que caminar por tablones estrechos entre los Teleñecos y los marionetistas que los animaban. Además todos los edificios londinenses del decorado fueron construidos am mano, pero se disminuyó su tamaño para que diera la sensación de que las calles eran más largas y amplias. Cuando la secuencia musical "It Feels Like Christmas" finaliza con una toma desde una grúa, se pueden ver los edificios más pequeños detrás. Brian Henson explicó que eran conscientes del problema durante el rodaje, pero que la toma final desde esa perspectiva valía la pena y esperaba que no muchos se fijaran en el fallo. 

Aunque la película tuvo cierto éxito en taquilla, no fue todo lo que se esperaba al tener que competir con "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" y "Aladdin".
 
NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de los Teleñecos que vi, al alquilarla cuando vivía en Estados Unidos. Evidentemente ya había visto la famosa serie de televisión, y recuerdo haber visto alguna escena de las tres primeras películas. Lo que marca la diferencia en esta ocasión es que ya no teníamos a Jim Henson con nosotros. También era la primera vez que una película de los Teleñecos no contaba con una historia original, y narraba una existente. La película es adorable, y esto no es difícil dado que "Cuento de Navidad" es todo un clásico navideño cargado de emotividad. Los Teleñecos interpretan papeles de la novela, y Gonzo me pareció particularmente divertido en el papel de Gonzo. Antes de escribir la volví a ver, y tengo que reconocer que Michael Caine hace un trabajo excepcional como Scrooge. 

Se nota que se tomó el papel en serio, y esto es una gran característica de los actores que se muestran encantados de aparecer con marionetas. Si tuviera que poner algún pero a la película, son los números musicales. Son bastante buenos, pero no llegan al esplendor de otros en las tres previas películas. Y es que al final prefiero una historia original antes de la seguridad de una conocida.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ern el Londres del siglo XIX, Charles Dickens (Gonzo) se presenta acompañado de la rata Rizzo en un puesto donde venden manzanas. Su deseo es narrar su Cuento de Navidad, que comienza con la muerte de dos hombres de negocios, los hermanos Marley, Jacob y Robert, que en vida habían sido socios de un avaro prestamista llamado Ebenezer Scrooge. Su frialdad, egoísmo, ambición, carencia de caridad y amor han provocado que sea rechazado y temido por todos los habitantes de la ciudad. Al llegar a su oficina, rechaza la suplica de un cliente para que le de más tiempo para pagar su hipoteca, y lo expulsa con dureza. 

Scrooge se dirige a su empleado, el bueno y honesto Bob Cratchit (Gustavo), y le indica que quiere los papeles de desahucio para el día siguiente. Cratchit le hace ver que al día siguiente es Navidad, pero Scrooge se limite a indicarle que envuelva los papeles de desahucio como regalo, y se niega a gastar dinero en carbón para los empleados. Scrooge recibe la visita de su amable sobrino Fred, que lo invita a su cena de Navidad junto a su esposa Clara. Sin embargo, Scrooge rechaza la invitación. Tras esto recibe la visita de dos caballeros que están recogiendo donativos para ayudar a los pobres, pero Scrooge también los desprecia y declara desear lo peor para los pobres. Para colmo le lanza una corona de Navidad a un conejo que estaba cantando villancicos para conseguir un aguinaldo. A la hora de cerrar, Scrooge le indica a Bob y sus empleados que deben trabajar en Navidad. Sin embargo, Bob le convence para que les de el día, pues después de todo nadie acudirá a la oficina. Tras recoger todo en la oficina, Bob y sus compañeros se van a casa cantando.

Scrooge vive en la casa lúgubre de sus antiguos socios, los Marley. Nada más llegar tiene una visión del rostro de Jacob Marley en el picaporte de la entrada. Tras registrar las habitaciones de la casa, encendiendo las lámparas de la casa, y ver que no hay nadie, Scrooge se sienta ante la chimenea para cenar algo. Una campanilla para el servicio, que no tiene, comienza a sonar y el fuego de la chimenea se apaga. Tras esto, los fantasmas encadenados de Jacob y Robert Marley aparecen ante él. Los dos recuerdan entre risas lo malos que fueron en vida, llegando a dejar a huerfanitos en la casa. Esto les has hecho pagar condenados a llevar cadenas por el resto de la eternidad en el más allá. Los dos hermanos le hacen ver que si no cambia de actitud, estará condenado a su mismo destino. Le indican que será visitado por tres espíritus para hacerle ver sus errores y que cambie su forma de ser antes de que sea tarde. El primero llegará esa misma noche, a la una de la madrugada. Dickens y Rizzo intentan entrar en su casa para verlo todo, pero no lo consiguen.

Scrooge intenta dormir algo convencido de que todo ha sido una visión, y queda profundamente dormido. El sonido del reloj a la una despierta a Scrooge, que es testigo de la llegada del Fantasma de las Navidad Pasada, que tiene la apariencia de una niña. El Fantasma se lleva a Scrooge volando a través de la ventana, y tanto Dickens como Risso se enganchan a ellos con una cuerda. Una vez en el pasado, el Fantasma lleva a Scrooge a contemplar su infancia, el día antes de Navidad. Scrooge contempla su antigua escuela y a sus amigos. Dentro de la escuela se contempla a si mismo como un niño, solo en su pupitre para seguir estudiando sin celebrar la Navidad. El Fantasma lo lleva unos años hacia adelante hasta el día de su graduación. El director del colegio lo anima a seguir trabajando duro para ser un gran hombre de negocios en Londres. El Espíritu lo lleva después a la fábrica de pollos de goma Fozziwig, donde trabajó duramente para formarse. El Espíritu lo ha llevado a la fiesta de Navidad que Fozziwig siempre celebraba en su fábrica. 

Allí se encuentran los Marley cuando eran jóvenes. Durante la fiesta, Scrooge conoció a una joven llamada Belle, de la cual se enamoró instantáneamente. Ese amor fue correspondido e iniciaron una relación. Sin embargo, durante una Navidad unos años después, Belle desea casarse pero Scrooge considera que su economía todavía no es lo suficientemente sólida. Incapaz de creerle, Belle decide poner fin a su relación con Scrooge. Tras esto, el Espíritu de la Navidad Pasada le lleva de regreso a casa, donde el avaro se tumba llorando.
Al sonar las campanadas de las dos, Scrooge recibe la visita del gigante, alegre y distraído Espíritu de la Navidad Presente. A Scrooge parece animar y alegrarle la presencia de este Espíritu, pero Scrooge sigue manteniendo ser incapaz de entender la Navidad. El Espíritu le promete que antes de acabe el día lo hará, y le lleva a la mañana de la Navidad. Allí recorrer las calles contemplando la alegría de la gente que esta celebrando la Navidad. 

Scrooge le pide al Espíritu que le muestre la Navidad en familia, y ambos acuden a la casa de su sobrino Fred. Allí celebra la Navidad con su esposa Clara y sus amigos, jugando a las adivinanzas. Sin embargo, la adivinanza describe a Scrooge como un hombre miserable, y esto le afecta profundamente. Tras esto, el Espíritu le lleva a la casa de Bob Cratchit, donde junto a su esposa Emily y sus hijos celebra la Navidad. Scrooge es testigo de cómo Bob llega con su hijo pequeño Tiny Tim, quien sufre cojera y esta muy enfermo. A pesar de que la familia tiene poca comida, todos parecen contentos y Bob brinda por su jefe Scrooge, describiéndole como su benefactor. Emily se enfurece pues considera a Scrooge una persona detestable, pero Tim también apoya a su padre en el brindis y toda la familia le sigue. Scrooge le pregunta al Espíritu por el futuro de Tim, y queda visiblemente afectado ante la alta posibilidad de que fallezca. Scrooge despide al Espíritu asegurando que le ha ayudado a cambiar, pero éste le deja en un cementerio asegurando que es necesario que vea el futuro.

El Espíritu de la Navidad Futura se presenta con un aspecto lúgubre, encapuchado, silencioso y sin rostro visible. Dickens y Rizzo deciden retirarse porque tienen miedo de la oscura atmosfera que les ha envuelto. Sin embargo, Scrooge se muestra dispuesto a cooperar para aprender y lo sigue hasta una calle lluviosa de Londres, en la que varios ciudadanos hablan de la muerte de un pobre diablo. Temeroso, Scrooge se engaña pensando que se trata de algún infeliz parecido a él mismo, y le pide al Espíritu que le enseñe algo de ternura. El Espíritu le lleva a casa de Bob Cratchit, donde descubre que Tiny Tim ha fallecido dos días antes de Navidad. Finalmente, Scrooge pregunta por la identidad del desdichado que ha fallecido, y el Espíritu le señala una tumba. Antes de mirarla, Scrooge pregunta si estas son las sombras de lo que va a ser, o solo de lo que puede ser. Scrooge no recibe respuesta e insiste que una vida se puede redimir, pero comprueba lo que ha sospechado siempre, es su propia tumba. Arrepentido, Scrooge le asegura que esta dispuesto a cambiar, y que no olvidará lo aprendido, sumido en lágrimas

De repente, Scrooge reaparece en su propia cama, en su casa. Dickens y Rizzo regresan para explicar que Scrooge se sentía feliz, porque tenía la oportunidad de cambiar. Al asomarse a la ventana, Scrooge le pregunta al conejito que despreció qué día que es. El muchacho declara que es Navidad, y Scrooge le encarga un gran pavo y le paga cinco chelines por su servicio. Scrooge sale de casa y comienza a desear Feliz Navidad a todo el mundo, y se encuentra con los dos caballeros que recaudaban donativos y realiza uno muy generoso. A cambio, uno de ellos le regala su bufanda roja. Cantando alegre, Scrooge acude con el pavo a casa de Bob Scratchit, pero antes pasa por casa de su sobrino Fred para dejarle regalos, y también deja más regalos para sus contables. En un despliegue de generosidad, Scrooge da regalos a muchos ciudadanos antes de llegar a casa de Bob. Allí le comunica que le va a subir el sueldo y le pagará la hipoteca de su casa. Tras esto regala el pavo a la familia para compartir una comida de Navidad. Dickens señala que Tiny Tim no murió y Scrooge fue como otro padre para él.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.

CANCIÓN DEL SUR

FECHA DE ESTRENO
12 de noviembre de 1946
TÍTULO ORIGINAL
Song of the South
DIRECCIÓN
Harve Foster, Wilfred Jackson (animación)
PRODUCCIÓN
Walt Disney, Perce Pearce
GUION
Acción real: Morton Grant, Maurice Rapf, Dalton S. Reymond
Animación: Bill Peet, George Stallings, Ralph Wright
Basado en los cuentos de Joel Chandler Harris
REPARTO
Ruth Warrick (Soledad), Bobby Driscoll (Juanín), James Baskett (Tío Remus, Voz Hermano Zorro), Luana Patten (Tina), Lucile Watson (Abuela Rosa), Hattie McDaniel (Blanca), Eric Rolf (Juan), Glenn Leedy (Tobías), Mary Field (Señora Favers), Anita Brown (Doncella), George Nokes (Jake), Gene Holland (Joe), Nicodemus Stewart (Voz Hermano Blas), Johnny Lee (Voz Hermano Rabito)
CINEMATOGRAFÍA
Gregg Toland
MÚSICA
Daniele Amfitheatrof, Paul J. Smith
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
94 minutos
 

HERMANO RABITO: ¿Qué tal tío Remus?
TÍO REMUS: Me parece que estas de muy mal humor para ir a la fiesta.
HERMANO RABITO: Yo no voy a la fiesta. ¿Qué tengo que hacer en fiestas? Ahora me largo de este lugar.
TÍO REMUS: ¿Te refieres al zarzal? ¿A tu propia casa?
HERMANO RABITO: Así es.
TÍO REMUS: ¿Y te vas para no volver?
HERMANO RABITO: Así es.
TÍO REMUS: ¿Del lugar que te vio nacer?
HERMANO RABITO: Así… ¡ay! ¿Te das cuenta? Este basurero no me ha traído más que penas. Por eso me voy muy lejos, para dejarlas.
TÍO REMUS: No podrás. Dejar atrás las penas no es posible.
HERMANO RABITO: ¿Qué? ¿Y si me voy muy, muy lejos?
TÍO REMUS: No existe punto tan lejano hijo.

 
CURIOSIDADES
Walt Disney llevaba ya tiempo deseando producir una película que estuviera basada en las historias del tío Remus, escritas por Joel Chandler Harris. En 1939 comenzó a negociar con la familia Harris para hacerse con los derechos, y logró iniciar el rodaje en 1944. El estudio llegó a construir un decorado representando la plantación, pero también rodó escenas en Phoenix, Arizona. La película es principalmente de acción real, pero incluye tres segmentos de animación para narrar los cuentos del Hermano Rabito. Estos segmentos serían estrenados por sí solos en televisión más adelante. También incluye escenas que combinaban los personajes animados con los actores reales. La trama tiene lugar en una plantación en el estado de Georgia, cerca de la capital de Atlanta. Transcurre durante la Era de la Reconstrucción, ya finalizada la guerra civil y tras la abolición de la esclavitud. El autor Harris había nacido en 1848, y era un activista a favor de la reconciliación racial. 

También era un periodista que había estudiado a fondo la Era de la Reconstrucción. Dicha era se puede apreciar en el vestuario, que tiene un estilo más victoriano. También se puede apreciar al final, ya que tío Remus puede marcharse de la plantación sin ningún tipo de problema. Sin embargo, muchos todavía asocian la película con la era de la esclavitud.
La película ganó dos Oscars de la Academia. Uno fue para la Mejor Canción por "Zip-a-Dee-Doo-Dah". El otro fue un Oscar Honorifico para James Baskett por su interpretación del tío Remus. Además fue nominada a la Mejor Banda Sonora, pero perdió la estatuilla contra “Siempre en tus brazos”. Fue todo un éxito de taquilla, pero, sin embargo, la película ha sido de extremadamente controvertida en nuestra época. Principalmente se la ha demonizado por no mostrar las relaciones raciales realísticamente. La propia Disney la ha vapuleado.
 
NOTA PERSONAL

Pues lo voy a decir bien alto y claro, siempre me ha encantado esta película, y me da igual que vivamos en la era en la que todo molesta y todo ofende. Si bien es cierto que las relaciones entre los personajes no son realistas para la época, hay que entender que principalmente es una película infantil. Tampoco es realista que Hermano Rabito salga de los cuentos para caminar con los personajes reales al final. También hay que entender que si Harris era un activista a favor de las buenas relaciones raciales, es probable que usara su obra para mostrar lo que desearía que fuera la realidad. A mi el personaje de tío Remus me parece entrañable y me quedo con eso. Añadido a esto, los segmentos de animación me parecen sobresalientes y muy por encima de otros de esa época de Disney. Las historias del Hermano Rabito son entretenidas, divertidas, y además incluyen moralejas que se consiguen transmitir de forma efectiva a los niños. Por todos estos motivos siempre he adorado esta película.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Nos encontramos en la Era de la Reconstrucción, en el estado de Georgia, tras finalizar la Guerra Civil de los Estados Unidos. Juanín es un niño de siete años que se dirige a la plantación de su abuela en compañía de sus padres Juan y Soledad. Su padre trabaja en un periódico cuyas editoriales han llegado a ser conocidas por controvertidas. La última abordaba el problema del ferrocarril y la producción de algodón en la nueva era, De camino, Juan le habla a Juanín del tío Remus, un afroamericano que trabaja en la plantación y que es conocido por sus historias, en las cuales los protagonistas son animales. La tía Blanca, afroamericana al servicio de la familia, confirma la existencia del tío Remus. A su llegada, la familia es recibida por la abuela Rosa, a quien le piden que cuide de Juanín. Juan debe volver a Atlanta para proseguir con su trabajo en el periódico. La partida de su padre deja a Juanín completamente devastado. Por este motivo, el niño decide escaparse durante la noche, para dirigirse a Atlanta a pie con tan solo un hatillo. 

Al pasar por las cabañas de los antiguos esclavos, Juanín descubre a tío Remus rodeado de niños, a los que narra los cuentos del hermano Rabito. Blanca llega para informar de la desaparición de Juanín, y el tío Remus le encarga que comunique que el niño esta bien y está con él, pues le ha visto tras los arbustos. Tío Remus encuentra a Juanín llorando, y al ver que intentaba escaparse le convence para ir a su cabaña a por provisiones. Allí le cuenta que el Hermano Rabito también pretendía marcharse para no volver. Esto pica la curiosidad del niño, y el tío Remus decide contarle la historia.
Hace mucho tiempo, el Hermano Rabito era conocido por ser un pícaro travieso. En el mes de mayo, el tío Remus descubrió a Rabito bloqueando su casa del zarzal con maderas, dispuesto a marcharse para no volver. El tío Remus le intenta hacer ver que da igual lo lejos que se vaya, sus penas lo acompañaran, pero el Hermano Rabito le ignora y parte con su hatillo. Sin embargo, pronto cae en una trampa del Hermano Zorro, que llevaba tiempo deseando comer conejo. 

A falta de fuerza, el Hermano Rabito se percató de que tenía que recurrir a su inteligencia. A su lado para el oso conocido como Hermano Blas, al que le cuenta que está ganando un dólar por minuto como espantapájaros. De esta forma convence al Hermano Blas para que lo libere de la trampa y ocupe su lugar. El Hermano Zorro llega al lugar de la trampa para encontrar al Hermano Blas, que evidentemente no es demasiado inteligente. Sin embargo, al darse cuenta de que el Hermano Rabito lo ha engañado intenta capturarlo. Pero al verse enfrentado al Hermano Zorro para capturarlo, el Hermano Rabito consigue aprovechar para regresar a casa, de donde no quiso volver a escapar.
Con la ilusión de saber donde vive el Hermano Rabito, Juanín decide no marcharse y regresar a casa. El niño Tobías aparece en ese momento para buscar a Juanín, y los dos vuelven a casa. Una vez allí, el tío Remus asume la culpa de haber entretenido a Juanín, pero Soledad descubre que no es así porque lleva un hatillo. 

Remus habla con la abuela Rosa sobre la necesidad que tiene el niño de estar con su padre, pero ambos aceptan que no pueden hacer nada. A la mañana siguiente, Juanín se siente más alegre y juega un poco con Tobías y su nueva rana. Soledad le comunica que recibirá la visita de su otra abuela, y que debe vestirse formalmente. A pesar de esto, Tobías le convence para que vayan a soltar a la rana que ha capturado. De camino encuentran a dos niños metiéndose con su hermanita y amenazando a su cachorro. Al ver el vestido de Juanín, los dos niños se meten con él y el niño se marcha. La niña va tras él, se presenta como Tina y regala su cachorrito Tigre. Los dos niños dan un paseo en barca, pero Soledad se niega a permitir que Tigre se quede con Juanín. El niño lleva el cachorro al tío Remus, quien a pesar de negarse al principio, termina por quedárselo. Los hermanos de Tina reclaman que el tío Remus devuelva el perro, pero Juanín lo impide y Tina le dice que si le dan algún problema hablen con su madre. El tío Remus le dice a Juanín que esta enredado hasta el pescuezo, y le cuenta junto a Tobías una historia en la que el Hermano Rabito se metió en un buen lío.

Un día, de camino a pescar, el tío Remus se encontró con el Hermano Rabito. Como siempre, mostraba una actitud traviesa y despreocupada, y una rana le aseguró que un día acabaría metiéndose en problemas. No muy lejos el Hermano Zorro planeaba una forma de capturar al Hermano Rabito, con ayuda del Hermano Blas. El Hermano Zorro crea un muñeco creado con brea como cebo. Al pasar al lado, el Hermano Rabito le saludó, pero como es normal, el muñeco no contestó. Esto enfadó al Hermano Rabito, que acabó golpeando el muñeco para acabar atrapado en la brea. El Hermano Zorro comenzó a preparar su guisado de conejo, aunque tuvo que impedir que Hermano Blas le golpee con su cachiporra. El Hermano Rabito utilizó su inteligencia para pedirle al Hermano Zorro que le hiciera cualquier cosa menos arrojarlo al zarzal. Pensando que eso es lo que más temía, el Hermano Zorro lo arrojó al zarzal, sin darse cuenta de que los conejos viven en el zarzal, y que no supone para ellos ningún problema. El Hermano Rabito reveló estar estupendamente y se rio, dejando devastado al Hermano Zorro. Y encima, el Hermano Blas le golpeó con su cachiporra por su torpeza.

De regreso a casa, Juanín y Tobías son emboscados por los hermanos de Tina, quienes amenazan al primero con chivarse a su madre y abuela sobre como aún tiene a Tigre. Usando la inteligencia del Hermano Rabito, Juanín les dice que hagan cualquier cosa menos contárselo a su madre. Esto provoca que la madre de los pillastres les pegue con un vara, declarando que Tina tiene derecho a regalar su perrito. Mientras tanto, el tío Remus visita a Blanca justo cuando esta cocinando, y consigue que le invite a algo de pastel. Los hermanos de Tina llegan para hablar con la madre de Juanín. Blanca le revela a Remus que Soledad había ordenado a Juanín que devolviera al cachorro. Al enterarse de lo ocurrido, Soledad le asegura a los hermanos Favers que les devolverán el cachorro, y le prohíbe a Remus contar más cuentos a Juanín.  Sin embargo, la abuela Rosa le comunica a Soledad que esto es un error, pues esos cuentos pueden ser necesarios para el niño. Soledad decide preparar una gran fiesta de cumpleaños para Juanín, quien le pide invitar a Tina. 

Aunque su madre duda, la abuela le asegura que será bienvenida. A petición del niño, Soledad le comunica que escribirá a su padre para ver si puede asistir. Sin embargo, el niño se lleva un disgusto, cuando el tío Remus le comunica que ha tenido que devolver a Tigre. El tío Remus también se siente disgustado porque Juanín no le comunicó las órdenes de su madre, y decide distanciarse para cumplir los deseos de Soledad y no contar más historias.
Llega el día del cumpleaños de Juanín, quien como un caballero acude a recoger a Tina para llevarla a la fiesta con su vestido nuevo. Sin embargo, los Hermanos Favers tiran a su hermana a un charco de barro. Con el vestido manchado, Tina ya no puede ir a la fiesta y se marcha llorando. Enfurecido, Juanín se pela con los Favers, pero el tío Remus llega a tiempo de detenerlos. Juanín corre detrás de Tina, y le asegura que a él tampoco le apetece ir a la fiesta sin su padre allí. Juanín intenta contar un cuento del Hermano Rabito para animarla, pero no le sale bien. 

El tío Remus llega para animar a la parejita, y les cuenta la historia del Hermano Rabito, en una ocasión que tenía problemas. El Hermano Zorro y el Hermano Blas lo habían capturado y llevado a su cueva para cocinarlo. Ya no le quedaban más tetras para escapar de esta situación; y como única respuesta decidió ponerse a reír porque le tocaba visitar a su buen humor. El Hermano Blas le preguntó donde vivía el buen humor, pero el Hermano Rabito le explicó que para enseñarlo necesitaba ser liberado. El Hermano Blas obliga al Hermano Blas a hacerlo, aunque lo lleva atado por una cuerda. Sin embargo, el Hermano Rabito los lleva hasta una colmena de abejas que atacan al Hermano Blas. Al ver como el Hermano Zorro se reía, el Hermano Blas le golpeó con la colmena. Esto provocó que corrieran peleándose mientras las abejas los perseguían y el Hermano Rabito se desternillaba. Los niños deciden buscar su buen humor tras la historia, pero Soledad aparece para reñir a Juanín por no haber estado para despedir a sus invitados. Al descubrir que el tío Remus les ha contado otro cuento, Soledad le prohíbe que vuelva a ver a Juanín.

Entristecido al ver que sus buenas intenciones no han sido bien interpretadas, el tío Remus decide marcharse a Atlanta. Por su parte, Tina se lleva una alegría al ver que su padre ha regresado. Juanín acude a la cabaña del tío Remus justo a tiempo de que Tobías le señale como parte en una carreta a Atlanta. Soledad también acude allí para darse cuenta de que tiene la culpa de lo ocurrido. Sin embargo, Juanín atraviesa una cerca para intentar alcanzar al tío Remus y es arrollado por un toro. Por la noche, todos los antiguos esclavos cantan ante la casa de la abuela Rosa, con la esperanza del que el niño se recupere. Su padre Juan regresa de Atlanta y se entera de lo ocurrido. Juanín delira pidiendo el regreso del tío Remus, y la abuela Rosa lo lleva hasta el dormitorio. El tío Remus comienza a contar un cuento del Hermano Rabito, en el que descubría que la felicidad la encontraba en su propio hogar. Esto provoca que Juanín se recupere milagrosamente. Juan le promete a Juanín que se quedará con su familia.
Pasado un tiempo, Juanín ha recuperado a Tigre y corre por el campo junto a Tina y Tobías. El tío Remus queda sorprendido al ver como el Hermano Rabito aparece y acompaña a los niños en su paseo; por lo que decide correr para unirse a ellos. Todos juntos caminan hacia la puesta de sol.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

LOS TELEÑECOS CONQUISTAN MANHATTAN

FECHA DE ESTRENO
13 de julio de 1984
TÍTULO ORIGINAL
The Muppets Take Manhattan
DIRECCIÓN
Frank Oz
PRODUCCIÓN
David Lazer
GUION
Frank Oz, Tom Pachett, Jay Tarses
REPARTO
Voces de Teleñecos: Jim Henson (Gustavo, Rowlf, Doctor Dientes, Chef Sueco, Waldorf), Frank Oz (Señorita Peggy, Fozzie, Animal), Dave Goelz (Gonzo, Rata Chester, Bill, Zoot), Steve Whitmire (Rizzo, Gil), Richard Hunt (Scooter, Janice, Statler), Jerry Nelson (Camila, Lew Zealand, Floyd)
Actores: Julianna Donald (Jenny), Lonny Price (Ronnie), Louis Zorich (Pete)
CINEMATOGRAFÍA
Robert Paynter
MÚSICA
Ralph Burns
DISTRIBUCIÓN
Tri-Star Pictures
DURACIÓN
94 minutos
PRECEDIDA POR:
El gran golpe de los Teleñecos
SUCEDIDA POR:
Los Teleñecos en Cuento de Navidad
 

GUSTAVO: Mira cuánta gente hay ahí abajo, muchísima gente. Pero mis amigos… mis amigos se han ido. Pues yo haré que vuelvan. Voy a hacer que vuelvan, porque el espectáculo no está muerto mientras yo crea en él; y voy a vender ese espectáculo; y todos estaremos en Broadway. ¿Me oyes Nueva York? Vamos a estar en Broadway. Porque yo no me rindo, aún estoy aquí y me quedaré. ¿Me has oído Nueva York? Aquí me quedo, la rana se queda.
 
GUSTAVO: Escucha, Jenny y yo nos abrazamos porque somos amigos. Es lo que hacen los amigos. Los amigos no se espían.
PATINADOR: En eso tiene razón.
MISS PEGGY: Si te espié es porque me importas.
GUSTAVO: Tú también me importas.
MISS PEGGY: Pues por qué no me lo dices.

GUSTAVO: Lo acabo de hacer.
MISS PEGGY: Muy bien.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de los Teleñecos, que cierra una trilogía inicial que comenzó en 1979. Tendrían que pasar ocho años para que se estrenara una nueva que sería “Los Teleñecos en Cuento de Navidad” (1992). Después de haber dirigido “El Gran Golpe de los Teleñecos” (1981) y “Cristal Oscuro” (1982) seguidas, Jim Henson decidió ejercer de productor ejecutivo y dejar que David Lazer sirviera como productor. En aquel momento, Henson llevaba una vida bastante agitada y ocupada, razón por la que decidió que Frank Oz se encargara de dirigir la tercera parte. El primer borrador del guion se tituló “Los Teleñecos: La Leyenda Continúa”, y fue escrita por Jay Tarses y Tom Pachett, guionistas de la película anterior. Sin embargo, Oz descartó su idea por considerarla demasiado humorística. Frank Oz decidió animar a Henson para que echara un vistazo al guion, y lo revisó para desarrollar entusiasmo en los personajes y sus relaciones. 

Cuando el guion fue completado y se construyeron todos los decorados, David Misch fue contratado para escribiera las apariciones espontaneas de varias estrellas del cine. La lista original de estrellas incluía a Dustin Hoffman, Steve Martin, Michael Jackson, Lily Tomlin, Richard Pryor, y Laurence Olivier entre otros. Según Misch, Hoffman iba a interpretar a un productor de Broadway, y planeaba imitar a Robert Evans, productor de “El Padrino” (1972). Sin embargo, Hoffman rechazó el papel en el último minuto, al pensar que podría ofender a Evans, y tras él se fueron varias estrellas de las que habían sido consideradas. Curiosamente, al final llevaría a cabo esa imitación en la película “La Cortina de Humo” (1997). Debido a todas estas bajas, Misch y Oz tuvieron que reescribir casi todo el dialogo.
La película es notable por incluir una secuencia de fantasía que incluye la primera aparición de los Pequeñecos, Teleñecos cuando solo eran niños y vivían en una guardería. Esta secuencia daría lugar al estreno de una serie de dibujos animados que se estrenaría dos meses después, “Pequeñecos” (1984).

En la película solo aparecían Gustavo, Peggy, Fozzie, Gonzo, Scooter y Rowlf. La serie de dibujos animados incluiría a Animal, la aparición esporádica de Bunsen y Beaker. La serie crearía el personaje de Skeeter, hermana gemela de Scooter. El final de la tercera película incluyó una gran escena como broche final, que incluye la boda entre Gustavo y Peggy. La escena incluyó numerosos personajes de “Barrio Sésamo” (1969), aunque solo Epi, Blas y el Monstruo de las Galletas tenían frases. Este fue el último crossover entre las dos franquicias. La escena necesitó de ciento setenta y cinco como extras, y unos cuantos más para manejar todas las marionetas. Toda la escena se rodó en un día completo. Al principio se pensó en incluir a otras marionetas para la escena, como Jen y Kira de “Cristal Oscuro” (1982), Darth Vader y Yoda de “Star Wars”, ET el extraterrestre y otros muchos. Inicialmente se consideró que Gustavo y Peggy partieran en su coche de recién casados, y que este comenzara a volar hacia el cielo. El Doctor Dientes preguntaría como era posible, y se revelaría que Yoda usaba la fuerza para hacerlo volar. Este final extendido fue descartado porque sería muy caro y difícil de llevar a cabo.

Se realizaron adaptaciones en forma de libro de cuentos y cómic que incluyeron escenas que supuestamente se habían rodado y habían sido eliminadas. Las dos versiones incluían una secuencia en la que Rizzo, Gonzo, Statler y Waldorf intentaban curar la amnesia de Gustavo, una escena en la que Gonzo le dice a Gustavo que el sacerdote es real, y una alusión a Beauregard llevando la banda Electric Mayhem a Nueva York. El cuento también incluye una escena del Doctor Bunsen experimentando con Animal; y el cómic un verso extra de la canción final interpretado por verduras parlantes.
 
NOTA PERSONAL
De las tres primeras películas de los Teleñecos, esta es probablemente la más floja. A partir de la cuarta se concentraron más en adaptar distintas obras como “Cuento de Navidad” o “La Isla del Tesoro”: Como historia esta bien, pero creo que muchos personajes emblemáticos como Fozzie o Gonzo son excesivamente secundarios. 

Parece más una película que se concentra más en la historia de amor entre Gustavo y Peggy, y carece de un villano que se enfrente a los personajes como se hizo en las dos primeras. Más que la historia central, me pareció más interesante ver las breves escenas en las que se mostraba como los Teleñecos intentaban ganarse la vida fuera de Nueva York. También me gustó la escena de Peggy y Joan Rivers trabajando en la perfumería, pero en general me faltó algo de acción.
Concentrándome en lo positivo, es evidente que hay que destacar dos escenas. Descubrí que la película incluía la primera aparición de los Pequeñecos, después de haber visto la famosa serie de dibujos animados. La verdad es que es una pena que la serie no se llevara a cabo con marionetas como en la película. Evidentemente, la otra escena es la de la boda de Gustavo y Peggy, incluyendo todos los personajes de los Teleñecos y Barrio Sésamo. No cabe duda que es una escena que conllevaba un gran trabajo, y un perfecto broche final a las tres primeras películas.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los Teleñecos se encuentran en la Universidad Danhurst interpretando su producción teatral de variedades Melodías de Manhattan, que ha sido escrito por la rana Gustavo para la fiesta de graduación. El espectáculo tiene un gran éxito, y los asistentes los animan a llevarlo a Broadway. Gustavo sigue pensando que al espectáculo le falta algo, pero el resto de los Teleñecos sigue convencido de que deben ir a Broadway, y Gustavo acepta a llevar a cabo ese sueño. Al llegar a Nueva York, todos se instalan en unas taquillas de la estación. Al día siguiente visitan al productor Martin Price para presentarle su espectáculo. Martin accede a producir el espectáculo, pero exige que los Teleñecos pongan el dinero. La reunión es interrumpida por la policía, que llega para arrestar a Martin, que en realidad es un timador y estafador llamado Murray Plotsky. El criminal intenta escapar con Gonzo y Camila como rehenes, pero la policía consigue arrestarlo. 

Los Teleñecos continúan buscando un productor, pero solo obtienen negativas como respuesta. Esto acaba minando su entusiasmo y dejándoles sin blanca. Todos ponen una excesiva presión en Gustavo, que acaba perdiendo los nervios. El grupo para en un restaurante de comida rápida donde trabaja la Rata Rizzo. Gustavo conoce a una joven llamada Jenny, que estudia y aspira a convertirse en diseñadora de moda. Su padre Pete esta dispuesto a darles de comer, pero los Teleñecos llegan a la conclusión de que son una carga para Gustavo. Por este motivo deciden marcharse en busca de trabajo, y se separan tomando rumbos distintos.
Gustavo se queda en Manhattan, pero decide buscar el modo de lograr que vuelvan y persiste en su sueño de llevar su espectáculo a Broadway. Peggy decide quedarse en secreto en Manhattan para asegurarse de que Gustavo este bien. Gustavo regresa al restaurante de Peter en busca de trabajo para seguir adelante, y Jenny le ayuda a conseguir uno trabajando en la cocina. 

Gustavo le cuenta su plan para hacer que su espectáculo salga adelante. Como primera parte de su plan, Jenny lo viste para que parezca un famoso importante, y consigue hacer llevar su guion a Lenny Winesop, pero este lo tira a la basura sin mirarlo. Gustavo se reúne con Jenny para la segunda parte de su plan, que requiere que parezca mayor. Peggy está observándole y contempla como Jenny abraza a Gustavo, por lo que sufre un ataque de celos. Peggy también esta trabajando, en una perfumería junto a su compañera Eileen. Sin embargo, ambas acaban despedidas al montar una escena mientras se maquillan de forma estrafalaria. De vuelta en el restaurante, Gustavo recibe cartas de sus amigos. Scooter le explica que trabaja en un cine cogiendo las entradas. Fozzie ha viajado a Maine, donde ha comenzado a hibernar con otros osos, aunque no consigue dormir. El Doctor Dientes y su banda Electric Mayhem trabaja en una residencia para ancianos de Pittsburgh, Pensilvania. Pero Gustavo observa que no tiene cartas de Gonzo, Rowlf, o Peggy.

Siguiendo con su plan, Gustavo se hace pasar por un sofisticado rico, y entra en un restaurante con las ratas ocultas en su abrigo. Las ratas hacen correr el rumor de que Gustavo es un importante productor por todo el restaurante. Lizza Minelli entra en el restaurante y observa que su foto ha sido reemplazada por la de una rana. Añadido a esto las ratas son descubiertas, y todos son expulsados del restaurante. Gustavo se desmoraliza y le confiesa a Jenny que no tiene una tercera parte para su plan. Jenny se lo lleva a correr para animarlo, y la celosa Peggy les sigue con gran esfuerzo, hasta que no puede más y alguien le roba el bolso. Sin embargo, Peggy consigue unos patines prestados y persigue al ladrón, hasta que logra alcanzarlo y recuperar su bolso. Gustavo la encuentra entonces, y se da cuenta de que lo ha estado espiando y que esta celosa. Gustavo le explica que Jenny es solo una amiga, y la pareja se reconcilia tras dar un paseo en carruaje por Central Park. Durante el paseo, Peggy plantea como habría sido si se hubieran conocido desde que eran bebés. 

Esto da lugar a una secuencia imaginara de los Pequeñecos en una guardería, donde sueñan con triunfar en el futuro y Peggy promete amar siempre a Gustavo.
Peggy consigue un trabajo como camarera en el restaurante de Pete, pero sigue mostrándose hostil hacia Jenny. Allí reciben más cartas del resto de sus amigos. Gonzo y Camila trabajan en un espectáculo de esquí acuático de alto riesgo en Michigan. Rowlf esta trabajando como cuidador en una residencia canina de Delaware. Entre la correspondencia también encuentran una carta del productor de Broadway, Bernard Crawford. Al llegar a su oficina, se lo encuentra en la puerta, pero descubre que es el hijo de Bernard, Ronnie Crawford. Ronnie cree que “Melodías de Manhattan” puede ser todo un éxito y se lo propone a su padre. A pesar de sus dudas, Bernard decide darle una oportunidad. Gustavo llama a Peggy y Jenny para contarles la buena noticia, y le pide a Jenny que se encargue del vestuario. Sin embargo, de camino al restaurante, Gustavo se distrae y es atropellado por un taxi. 

Ronnie visita a Peggy, Jenny y Pete en el restaurante, para avisar de que el espectáculo se estrenará en dos semanas, a condición de su padre. Sin embargo, Gustavo no ha aparecido debido al accidente. Pete escribe al resto de los Teleñecos para que regresen a Nueva York; mientras Jenny y Peggy comienzan a buscar a Gustavo.
Los Teleñecos llegan al restaurante de Pete, donde Peggy les informa que Gustavo ha desaparecido. Mientras tanto, Gustavo se ha despertado en el hospital a donde lo han llevado. Sin embargo, ha perdido la memoria. Tras recibir el alta, Gustavo acude a una oficina de empleo, donde conoce a tres ranas llamadas Bill, Gill y Jill, que trabajan en publicidad y tienen que promocionar un jabón. Cuando Gustavo da con un buen eslogan, deciden darle un empleo. A una semana del estreno del espectáculo, Ronnie y Jenny envían a los Teleñecos a buscar a Gustavo por toda Manhattan, pero no tienen éxito. Al llegar la noche del estreno, todos deciden que no queda más remedio que dejar que el espectáculo continue sin Gustavo. 

Justo en ese momento, Bill, Gill, Jill y Gustavo entran en el restaurante. De forma inconsciente, Gustavo toca una melodía del espectáculo en los vasos de agua, y los Teleñecos lo reconocen inmediatamente. Gustavo ha adoptado el nombre de Phil, y no reconoce a sus amigos. Los Teleñecos deciden llevárselo al teatro a la fuerza, pero Gustavo sigue sin reconocerlos a punto de comenzar el espectáculo. Peggy le explica que ambos son pareja, Gustavo se ríe ante la idea de estar enamorado de una cerda. Esto provoca que Peggy le de un golpe de karate que provoca que Gustavo recupere la memoria. Cuando los Teleñecos sugieren que sus amigos vean el espectáculo entre bastidores, Gustavo decide incluirlos como extras, pues es lo que necesitaba el show.
El espectáculo es todo un éxito que culmina en la boda entre los personajes de Gustavo y Peggy, oficiada por Gonzo. A esta boda acuden los personajes de Barrio Sésamo, pero un sacerdote acude para casarles de verdad. Gustavo y Peggy por fin se casan, poniendo fin al espectáculo y su aventura en Manhattan.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

POLYANA

FECHA DE ESTRENO
19 de mayo de 1960
TÍTULO ORIGINAL
Pollyanna
DIRECCIÓN
David Swift
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
David Swift
Basado en la novela de Eleanor H Porter
REPARTO
Hayley Mills (Polyana), Jane Wyman (Tía Polly), Richard Egan (Doctor Edmond Chilton), Karl Malden (Reverendo Paul Ford), Nancy Olson (Nancy Furman), Adolphe Menjou (Señor Pendergast), Donald Crisp (Alcalde Karl Warren), Agnes Moorehead (Señora Snow), Kevin Corcoran (Jimmy Bean), James Drury (George Dodds), Reta Shaw (Tillie Lagerlof), Leora Dana (Señora Ford), Anne Seymor (Señorita Amelia Tarbell), Edward Platt (Ben Tarbell). Mary Grace Confield (Angelica), Jenny Egan (Mildred Snow), Gage Clark (Señor Murg), Ian Wolfe (Señor Neely), Nolan Leary (Señor Thomas), Edgar Dearing (Señor Gorman)
CINEMATOGRAFÍA
Russell Harlan
MÚSICA
Paul Smith
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
134 minutos
 

REVERENDO FORD: Cuando buscas la maldad en la humanidad esperando encontrarla, seguro que la encontrarás. Abraham Lincoln.
POLYANA: Era el Presidente.
REVERENDO FORD: Sí, ya lo sé, pero nunca había oído esa frase.
POLYANA: Mi padre tampoco. Dijo que le había hecho pensar, y que a partir de entonces iba a buscar la bondad que hay en la gente, y empezamos a buscar los textos en la Biblia.
REVERENDO FORD: ¿Los textos?
POLYANA: Sí. ¿Sabe usted? Mi padre los llamaba los pasajes alegres. Los felices como, ¡grita algo en su alegría’ o ‘alegraos en el Señor’. Cosas así, hay ochocientos textos alegres, ¿lo sabía?
REVERENDO FORD: No, no lo sabía.
POLYANA: Pues así es. Y mi padre entonces decía, ‘si Dios entonces se tomó la molestia de decirnos ochocientas veces que gocemos y nos alegremos, ha debido querer que lo hagamos’.
 

CURIOSIDADES
La película esta basada en la novela del mismo título, escrita por Eleanor H Porter y publicada en el año 1913. Dicha novela ya había sido llevada al cine en el año 1929 a manos de Paul Powell y Mary Pickford. El director David Swift era entonces conocido por su trabajo en televisión, y esta fue la primera ocasión en la que alguien le otorgaba un proyecto de alto presupuesto. Disney decidió contratar a Hayley Mills para protagonizar la película, tras ver su trabajo en la película británica “La Bahía del Tigre” (1959). Decidió ver la película para ver el trabajo más reciente de su padre, John Mills, que además iba a protagonizar la película “Los Robinsones de los Mares del Sur”. Como la niña tenía un acento muy marcado, esto se justificó explicando que sus padres eran misioneros de las Indias Occidentales Británicas. Para Disney, el reparto fue el más importante en la historia del estudio hasta aquel entonces, contando con nombres como los de Wyman, Malden o Egan. 

Esto intimidó al director Swift, quien se vio enfrentando a la responsabilidad de trabajar con veteranos de grandes éxitos, pero declaró que todos le habían apoyado al cien por cien. Fue la primera de seis películas que Hayley Mills interpretaría para Disney. La actriz se llevó el Oscar honorario juvenil por su trabajo en la película.
Al encargarse también del guion, Swift quiso trabajar para eliminar la mayor parte de la naturaleza cursi y pastelera de la novela. Pasó horas diarias trabajando primero en el guion de una obra de terror titulada “The Deadly” y luego en el de “Polyana”. Swift llegó a declarar que en la novela Polyana estaba tan llena de felicidad y luz que solo deseaba darle una patada. Por este motivo, quiso suavizar ese optimismo con una especie de timidez casual, que contrataba luego con su descaro. En la novela, el accidente de Polyana era diferente y era atropellada por un coche, pero Swift consideró que era demasiado casual y lo cambió por el del árbol que tenía más sentido. También suavizó el entusiasmo del personaje poniendo énfasis en su actitud a la hora de contemplar como podían empeorar las cosas.

La película se rodó en Santa Rosa, California, donde la Mansión Mableton sirvió de escenario para la casa de Tía Polly. Napa Valley y Petaluma fueron otros lugares del rodaje. Las escenas interiores se rodaron en los Estudios Walt Disney en Burbank, California. La novela establece que la historia tiene lugar en Harrington, Vermont, pero la película decidió ubicar el pueblo en el estado de Maryland. De hecho, se menciona Baltimore en varias ocasiones, y Tía Polly y Pollyanna cogen un tren hacia Baltimore al final de la película, posiblemente hacia el hospital Johns Hopkins, que abrió en 1889 mientras la historia tiene lugar en la primera década del siglo XX. La película no funcionó de la forma esperada en taquilla, y el propio Disney consideró que el error bien podría haber recaído en el título, que al ser un nombre femenino podría haber ahuyentado a los espectadores varones.
 
NOTA PERSONAL

Hayley Mills era una de esas estrellas infantiles de Disney que me gustaba mucho en una época que alquilaba este tipo de clásicos. Sin embargo, debo reconocer que esta es una de esas películas que se me había pasado por alto. Mills está en su línea, aunque un poco más dulcificada que en otras ocasiones. Sin embargo, debo reconocer que me encantó ver a una Jane Wyman tan joven y excelente como la estricta y tempano de hielo tía de la protagonista. He visto pasteladas mucho mayores que esta película, que en el fondo es un buen medio para que el publico infantil aprenda a apreciar la necesidad de ver lo positivo de todo momento de dificultad. Los personajes de los adultos, especialmente los cascarrabias, me encantaron. Si tuviera que señalar algo que me sorprendió, tendría que ser con desconocimiento de la novela. Y es que el final me pareció apresurado e inconcluso. Todos entendemos que Polyana va a lograr recuperar el uso de las piernas, pero esto es algo que tendría que haberse mostrado. 

También me faltó un dialogo más profundo entre los personajes de Tía Polly y Polyana a la hora de lograrse una reconciliación, y un desenlace más concreto de la historia de Polly con Edmund. A pesar de esto, la película tiene un encanto muy particular, y tiene algunos momentos de bastante profundidad, especialmente en el desarrollo del personaje del reverendo. También tiene ese toque sentimental de la época, en la que se intenta conmover al espectador de manera intensa, y en mi caso debo reconocer que también eficiente.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Hija de misionarios, Polyana es huérfana de doce años que llega al pequeño pueblo de Harrington para vivir con su rica tía Polly Harrington durante la década de 1910. Es recogida en la estación por Nancy Forman, que trabaja para su tía, y el chófer Thomas. 

La joven queda sorprendida al llegar a la grande y lujosa casa de su tía, quien se muestra amable pero estricta. Tras conocer a la cocinera, la Señora Lagerlof, y a la doncella del piso superior, Angelica, Polyana es instalada en una pequeña habitación del ático, aun cuando hay numerosas habitaciones sin usar en toda la casa. Desde la ventana, Polyana observa a Nancy abrazando a un hombre el jardín, lo cual también observa la tía Polly. Durante la cena, Tía Polly reprende a Nancy por su encuentro con el joven, llamado George Dodds, y prohíbe que vuelva a verlo. Tía Polly le pregunta a Polyana si sabe por qué el pueblo se llama Harrington, y la joven responde que en honor a su abuelo. Por este motivo, Tía Polly le indica que su familia debe dar ejemplo aunque la joven se muestra alegre, charlatana, feliz y optimista.
Al día siguiente, Tía Polly lleva a Polyana al pueblo para renovar todo su humilde vestuario, por uno más adecuado a su nuevo estatus, pero se ausenta cuando su las tuberías de un orfanato del pueblo revientan. 

George aprovecha para invitar a Nancy y Polyana a tomar un helado, haciéndose pasar por primo de Nancy. Polyana se percata perfectamente de que se trata de George, pero decide no contar nada a Tía Polly, quien organiza una reunión en su casa para discutir el incidente ocurrido. A la reunión acude el Doctor Edmond Chilton, que ha acudido al pueblo de vacaciones. En la reunión, el Alcalde Karl Warren discute la construcción de un nuevo edificio para el orfelinato, donde se ha producido el accidente. Tía Polly señala que su padre donó el edificio a la ciudad y debe conservarse en su estado original, renovando solo sus tuberías. Se muestra dispuesta a reparar la reparación del edificio, aunque el propio Edmond señala las deficiencias. Por este motivo, nadie se pone del lado del alcalde. Durante la reunión en la casa, Edmond conoce a Polyana, cuya simpatía le llama la atención de forma casi inmediata.
Agradecida por no delatarla, Nancy le regala un espejo a Polyana, y ambas se hacen amigas. Nancy insinúa que hubo algo entre Tía Polly y Edmund en el pasado. 

Después del aterrador sermón del Reverendo Ford, influenciado por la propia tía Polly, Polyana conoce a un pequeño huérfano llamado Jimmy Bean, al que acompaña a pescar. En el río encuentra a Edmund, a quien pregunta el motivo por el que se peleó con su tía. Aunque no obtiene una respuesta, le anima a visitar a su tía. De regreso a casa, Polyana acompaña a Jimmy a visitar la casa del viejo Pendergast, quien asegura es el hombre más malvado del pueblo. Jimmy asegura que Pendergast captura niños y los tiene como esclavos en el sótano, pero le enseña a Polyana el que considera el mejor árbol para trepar que existe en el pueblo, pero son descubiertos por Pendergast. Jimmy es capturado por Pendergast, pero Polyana acude para ayudarle y es capturada en su lugar. A pesar de esto, Pendergast la deja marchar y Polyana termina por hacerse amiga del anciano. Mientras tanto, Edmund visita a Polly, quien se ofrece a organizarle una fiesta de bienvenida. Edmund le indica que solo ha vuelto para ver si Polly seguía sintiendo algo por él. Polyana regresa en el momento en el que la conversación se ha vuelto tensa, y Edmund se retira.

Tía Polly organiza cestas de caridad para repartir entre los más necesitados, y envía a Polyana a repartir algunas, aunque no son muy populares. Una de las destinatarias es la Señora Snow, y en su casa conocen a su hija Mildred. La Señora Snow es una mujer que siempre esta de mal humor, pero Polyana también consigue comenzar a ganarse su afecto. Poco después, el Alcalde reúne a los habitantes para presentar un plan para recaudar dinero para construir un nuevo edificio para el orfelinato. Tras conseguir el apoyo necesario, deciden organizar una feria para recaudar los fondos necesarios. Polyana decide ayudar a organizar la feria y vuelve a visitar a Pendergast acompañada de Jimmy. Una vez allí, consigue convencer a Pendergast para que participe en la feria, vendiendo los prismas de sus lámparas para crear arco iris. Polyana también visita a la Señora Snow y la convence para que cosa una colcha de retales para la feria, y olvide su obsesión por su repentina muerte. Sin embargo, la Tía Polly descubre que Polyana está ayudando en la feria, y le prohíbe que continue haciéndolo. 

Muchos otros habitantes del pueblo tampoco se deciden a ayudar a la feria, por miedo a enfrentarse a Polly Harrington. Edmund se enfrenta a Polly para que reaccione, pero solo consigue aumentar la brecha entre los dos.
Edmund le cuenta lo ocurrido a Nancy y George, y al escucharlos Polyana les recuerda que su tía no es dueña de la iglesia. El Alcalde, Edmund y George se reúnen con el Reverendo Ford para pedirle ayuda, pero él se niega a tomar partido. Sin embargo, se queda sorprendido al escuchar que Polyana pensaba que nadie podía ser dueño de una iglesia. Polyana visita al Reverendo con una nota de su tía, la cual contiene anotaciones para su sermón. La niña también le habla de su padre predicador, y de como prefería no buscar la maldad en los demás y se concentraba en buscar lo mejor del prójimo. Polyana le enseña el medallón que le regaló con la cita de Abraham Lincoln. Esto hace que el Reverendo Ford reflexione y reúna valor para cambiar su sermón haciendo referencia a la alegría del corazón. También anima a los fieles a acudir a la feria, para disgusto de la Tía Polly. 

La feria se celebra con gran éxito, pero Tía Polly le prohíbe a Polyana asistir. Jimmy acude a recogerla y la ayuda a escaparse trepando por un árbol cercano a su ventana. A la feria acuden Pendergast y la Señora Snow, quienes se muestran amables y encantados de participar. La Señora Snow ayuda a Polyana a ganar una muñeca en uno de los juegos.
De regreso a casa, Polyana intenta llegar a su habitación trepando por el árbol para no ser descubierta por su tía. Sin embargo, al llegar a su ventana se le cae la muñeca, y la niña termina cayendo al intentar recuperarla. Al caer pierde la consciencia y es descubierta por Tía Polly y las doncellas. El médico le informa a Tía Polly que Polyana ha quedado paralitica de las piernas. Arrepentida, Polly traslada a la joven a una habitación mejor e informa al servicio. También ordena que trasladen sus cosas a la habitación de al lado para poder atenderla mejor. El Reverendo Ford visita a Polly, quien se siente furiosa y muy culpable por lo ocurrido. Él le hace ver que se siente agradecido por la llegada de Polyana al pueblo, pues ha cambiado a sus gentes para bien.

Edmund visita a Polyana y le informa de lo ocurrido. También planea llevarla a Baltimore para operarla, y conseguir que pueda volver a andar. Sin embargo, lo ocurrido ha sumido a Polyana en una depresión. Tía Polly expresa su amor y le hace saber que ya la considera como su propia hija. Al hablar con Edmund expresa su arrepentimiento por no haber dado amor a la niña, pero él intenta confortarla. Al descubrir lo ocurrido, todos los habitantes del pueblo acuden a visitar a Polyana con múltiples regalos. Emocionada, Tía Polly invita a todos a la casa, y Edmund lleva a Polyana abajo. Al ver el cariño de la gente, Polyana recupera la alegría, sobre todo al ver que Nancy y George se han prometido en matrimonio y quieren que sea su dama de honor. Pendergast le comunica que ha adoptado a Jimmy. Finalmente, Tía Polly abraza a la niña con cariño por primera vez. Todos despiden a la niña en la estación y muestran el nuevo cartel que declara que Harrington ahora es la ciudad alegre.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.