CARS 3

FECHA DE ESTRENO
23 de mayo de 2017
TÍTULO ORIGINAL
Cars 3
DIRECCIÓN
Brian Fee
PRODUCCIÓN
Kevin Reher
GUION
Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich
REPARTO (Voces)
Owen Wilson (Rayo McQueen), Cristela Alonzo (Cruz Ramirez), Chris Cooper (Smokey), Nathan Fillion (Sterling), Larry the Cable Guy (Mate), Armie Hammer (Jackson Storm), Ray Magliozzi (Dusty), Tony Shalhoub (Luigi), Bonnie Hunt (Sally), Lea DeLaria (Miss Fritter), Kerry Washington (Natalie Certain), Bob Costas (Bob Cutlass), Margo Martindale (Louise Nash), Darrell Waltrip (Darrell Cartrip), Isiah Whitlock, Jr. (River Scott), Bob Peterson (Chick Hicks), Guido Quaroni (Guido), Tom Maggliozzi (Rusty), John Ratzenberger (Mack), Kyle Petty (Cal Weathers), Lewis Hamilton (Hamilton), Lloyd Sherr (Fillmore), Junior Johnson (Junior Moon), Ray Evernham (Ray Reverham), Paul Newman (Doc Hudson)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Lasky, Kim White
MÚSICA
Randy Newman
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
102 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Buscando a Dory
SIGUIENTE DE PIXAR:
Coco
 

CRUZ RAMIREZ: Pregúnteme si soñaba con ser entrenadora, señor McQueen, adelante. Pregúnteme si me despertaba de noche para dar vueltas antes de ir al colegio cada día. Pregúnteme si ahorraba cada céntimo para ir a las carreras cuando venían a mi pueblo. Pregúnteme si hacía todo eso para poder ser entrenadora algún día. ¡Pregúntemelo!
RAYO McQUEEN: ¿Lo hacías?
CRUZ RAMIREZ: ¡No! He querido ser corredora siempre, y todo gracias a usted. Solía verle en la tele, volando por el aire, parecía tan… valiente. Ten sueños pequeños… eso me decía mi familia. Ten sueños pequeños o ninguno. Solo intentaban protegerme. Pero yo era la chica más rápida del pueblo y quise demostrar que se equivocaban.
RAYO McQUEEN: ¿Y qué pasó?
CRUZ RAMIREZ: Cuando llegué a mi primera carrera, lo vi claro.

RAYO McQUEEN: ¿El qué?
CRUZ RAMIREZ: Que no era mi sitio. No me parecía a los demás corredores. Ellos eran más grandes y más fuertes y muy… seguros. Y cuando arrancaron sus motores, se acabó. Supe que nunca sería corredora. Y me fui. Era mi única oportunidad, y ni lo intenté. Así que yo me vuelvo al centro de entrenamiento. Creo que los dos sabemos que es lo mejor.  Pero, ¿puedo preguntarle algo? ¿Qué es lo que sintió usted cuando se presentó a su primera carrera? ¿Cómo supo que podía hacerlo?
RAYO McQUEEN: No lo sé, yo nunca pensé que no podía.
CRUZ RAMIREZ: Ojalá conociera esa sensación.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo octava película animada de Pixar, y la tercera de su saga "Cars". John Lasseter había dirigido las dos anteriores, pero no regresó para dirigir la tercera porque estaba involucrado en el desarrollo de "Toy Story 4" (2019). 

Brian Fee fue escogido para dirigir esta tercera parte. Antes del estreno de la película, Lasseter aseguró que esta tercera parte sería una historia de inmensa carga emocional, cuyo tono sería muy similar a la primera. Kiel Murray había coescrito las dos películas anteriores y regresó para la tercera. Explicó que la idea era volver a las raíces de la saga, ya que era importante centrarse en el personaje al que iba dirigida la historia. La primera película era sobre Rayo McQueen y como superaba su arrogancia para convertirse en un gran corredor. La segunda parte se desviaba un poco para centrarse algo más en el personaje de Mate, algo que parte de la crítica no consideró una gran idea. Para la tercera parte, el equipo de producción deseaba que se volvieran a centrar en el personaje de Rayo McQueen. A la hora de analizar cuál sería el siguiente paso en su vida, intentaron aplicar lo que le ocurriría a un atleta con el paso de los años.

Según el director Brian Fee, el equipo de producción llevó a cabo una elaborada investigación, observando a diferentes atletas procedentes de una gran variedad de deportes. Sin embargo, terminaron por concentrar sus pesquisas en los corredores de NASCAR (Asociación Nacional de Carreras de Autos de Serie). Fee explicó que llegaron a mantener conversaciones con psicoanalistas deportivos, quienes les explicaron que muchos de estos corredores no se veían a sí mismos haciendo otra cosa. Esta fue la idea que se quedó más grabada en la mente del equipo de producción. Mike Rich declaró que la aparición de novatos arrebatando títulos y popularidad en diferentes deportes era una realidad que podía aplicarse a personajes como Rayo McQueen. El director también dejó claro que el ser padre fue la mayor fuente de inspiración a la hora de entender el nivel emocional que la película requería. Scott Morse se encargó de supervisar la historia base de la película, y tuvo claro que el punto más importante de la trama tendría que girar alrededor de las relaciones entre los personajes. 

Deseaba que la película mantuviera un espíritu deportivo, pero que también mostrara a Rayo comprendiendo lo que su relación previa con Doc Hudson había supuesto.
Para dejar clara el cambio argumental de la tercera película, el primer tráiler logró dejar a los espectadores sin aliento. Duraba solo cincuenta segundos, y en el se mostraba una carrera de la Copa de Piston en la que Rayo sufría un violento accidente volcando en medio de la pista de carreras. Esto iba acompañando del sonido de unos latidos de corazón y una respiración agitada. A pesar de esto, la película no funcionó como se esperaba y fue la que menos recaudó de las tres de la saga. En Estados Unidos no logró superar el presupuesto, aunque esto se logró con creces en su distribución en el extranjero. La película también fue una de las pocas de Pixar en no recibir nominación alguna a los Oscars.
 
NOTA PERSONAL

Llegando al final de la saga de Cars, tengo que volver a repetir que es de las que menos me han llamado la atención. Ahora bien, siempre entendí su éxito porque a los niños siempre les ha gustado jugar con coches. La primera estaba bien porque tenía clara su idea inicial. La segunda no me gustó tanto porque se concentró en el personaje de Mate, que personalmente encuentro bastante irritante. No debí ser el único, porque Mate apenas aparece en esta última parte, que se concentra en Rayo. Ahora bien, creo que aquí se comenzó a ver el empeño de Pixar en forzar lo que llamo inclusivismo ilógico. Y es no que tengo nada en contra del inclusivismo, pero tiene que encajar y tener lógica. El personaje de Cruz no me gustó, me pareció mal desarrollado y excesivamente forzado. La historia base era buena, ya que muchos deportistas se enfrentan a lesiones que deben superar. No es mala idea que Rayo termine por convertirse en entrenador, pero el problema es que la trama no da cierre al dilema de su historia, reemplazándolo por Cruz de una forma irreal. 

Un corredor de años de experiencia no logra probarse, pero la novata aparece y gana su primera carrera sin problemas. Es el problema eterno del inclusivismo forzado, que no tiene sentido. Luego se nos vende que los dos han ganado la carrera, cuando esto no puede ser así. Al investigar me di cuenta de que muchos apreciaron este problema. De hecho, no hemos vuelto a tener una película de Cars desde 2017, y esta era una franquicia que bien se podría haber explotado durante años.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Han pasado cinco años desde que Rayo McQueen ganara el Grand Prix Mundial, y ya ha conseguido ganar siete veces la Copa Pistón. Sin embargo, Jackson Storm consigue vencerle. Se trata del primero de una nueva generación de corredores de alta tecnología. Esta tecnología mejora su velocidad y capacidad de maniobra. Esto alegra mucho a su rival Chick Hicks, que solamente logró vencer a Rayo en una ocasión. 

Chick Hicks ahora tiene su propio programa de televisión, y se encarga de entrevistar a Jackson tras su nueva victoria. Debido a estas victorias, muchos veteranos como Cal Weathers comienzan a retirarse al ver que no tienen nada que hacer contra la nueva generación. Durante la última carrera de la temporada en Los Ángeles, Rayo consigue ponerse a la cabeza durante una parada en boxers, pero Storm consigue adelantar y dejarlo atrás. Cuando es adelantado por otros coches, Rayo termina perdiendo el control y sufre un accidente al chocar contra la pared dando varias vueltas de campana. Esto provoca que acabe la temporada con su peor récord hasta la fecha.
Cuatro meses después, Rayo se ha recuperado y observa un video en el que su mentor Doc Hudson Hornet sufrió un accidente similar al suyo, que provocó que acabara relegado del mundo de las competiciones. A Rayo le preocupe que ahora le pase lo mismo, aunque Sally le anima a no temer al fracaso y probar algo nuevo. 

Rayo le pide a Mate que contacte con sus patrocinadores Rusty y Dusty, que lo invitan a su nuevo centro de carreras Rust-eze. A su llegada, Rayo descubre que Rusty y Dusty revelan que han vendido Rust-eze a un rico coche de negocios llamado Sterling, su nuevo patrocinador. Sterling demuestra ser un fan respetuoso que le otorga un traje electrónico para poder monitorizar sus progreso de forma efectivo. Le asigna a una nueva entrenadora llamada Cruz Ramírez, pero Rayo descubre que tiene serias dificultades para adaptarse a sus sistemas de entrenamiento modernos. Su primera sesión de entrenamiento en un avanzado simulador se convierte en un completo desastre. Al ver el resultado, Sterling le comunica que no va a poder correr debido a su velocidad y rendimiento. Sin embargo, Rayo consigue convencerle de que todavía puede correr y lo convence para que le deje participar en la carrera Florida 500. Si no consigue ganar, se retirara y venderá guardabarros para él. Sterling acepta pero le ordena que se lleve a Cruz.

Sin embargo, Cruz no tiene experiencia alguna entrenando en exteriores, lo cual supone un problema cuando Rayo intenta tener una sesión de entrenamiento en la playa de fuego. El entrenamiento no resulta efectivo y Rayo decide acudir a Thunder Hollow, donde hay una pista de tierra. Sin embargo, descubren que la están utilizando para un derby de demolición llamado "El Ocho Loco". A pesar de la extrema agresividad de la competición, y de sentirse completamente fura de lugar, Cruz consigue ganar. Sin embargo, al hacer volcar un camión cisterna, el agua quita la capa de barro que ocultaba la identidad de Rayo. Su presencia en el derby de demolición sale en las noticias, y Rayo se enfurece al ver que tiene que cuidar de Cruz y todavía no ha logrado mejorar su tiempo. Cruz se enfada y le explica que siempre había deseado competir en las carreras, pero que nunca había tenido la confianza necesaria para participar en una. Tras esta revelación, dimite como entrenadora de Rayo y se marcha de regreso al centro de entrenamiento.

Avergonzado y sin más opciones, Rayo llama a Mate para pedirle consejo. Mate le sugiere que busque a Smokey, que fue el mentor de Doc, en Thomasville, Georgia. De camino, Rayo recoge a Cruz con la esperanza de que Smokey también pueda ayudarla. Al llegar a Thomasville, Rayo y Cruz visitan la antigua pista de carreras de Doc. Allí se encuentran con Smokey, quien les presenta a antiguos corredores y los coches locales. Entre sus amigos están Louise Barnstormer Nash, River Scott, y Junior Midnight Moon. Smokey le revela como un novato fue incapaz de aplastar a Doc contra la pared, ya que el veterano saltó por encima de él para ganarle. Smokey le revela que las carreras no fueron la mejor parte de la vida de Doc, quien en realidad disfrutó más la época en la que pudo entrenar a Rayo y convertirlo en un campeón. Smokey comienza a entrenar a Rayo y comienza a enseñarle trucos para superar la desventaja que tiene en lo respectivo a la velocidad. Elige a Cruz para que sea su contrincante durante los entrenamientos, y le enseña a mejorar sus reflejos y maniobrabilidad. Durante la noche le enseña a mejorar su instinto, haciéndole correr sin luces. 

Durante la última carrera de entrenamiento, Rayo consigue adelantar a Cruz, pero ella vuelve a tomarle la delantera, lo que le hace recordar su accidente contra Storm. Esto debilitar seriamente su confianza.
Sin más tiempo, Rayo parte para competir en la carrera de Florida 500. Allí le esperan Sally y Mate, dispuestos a darle ánimo. A pesar de empezar el último en la carrera, Rayo comienza a adelantar a sus rivales con la ayuda de Smokey. Sterling esta convencido de que Rayo va a perder, por lo que le ordena a Cruz que regrese al centro de entrenamiento. También la ofende señalando que esta ridícula con su alerón y neumáticos de carrera. Rayo escucha esa conversación por radio y recuerda como los sueños de Cruz se vieron truncados. Tras hacer que su equipo traiga de vuelta a Cruz, Rayo hace que la preparen para competir y le cede su lugar en la carrera. Sterling se muestra en contra y con una actitud ofensiva, pero Mate le impide interferir. A pesar de tener serias dudas, Cruz accede a competir y tanto Rayo como Smokey cooperan para guiarla. Rayo no tarda en ocupar el lugar de Smokey y continúa guiando a Cruz, que comienza a adelantar al resto de los coches. 

Finalmente, se ve enfrentada al propio Storm, que primero intenta minar su confianza. Sin embargo, Rayo le hace ver que en el fondo Storm tiene miedo de que pueda vencerle. De esta forma, Cruz recupera la confianza y se convence de que es una corredora. En la última vuelta, Stom amenaza con hacerla chocar contra el muro, pero Cruz utiliza el antiguo salto de Doc Hudson dar un salto de giro sobre Storm y adelantarlo. Cruz logra atravesar la meta y se hace con la victoria.
Mientras Cruz celebra su victoria, Sterling le ofrece un lugar en su equipo, pero ella le indica que nunca correría para él y dimite. Tex Dinoco le ofrece un puesto en su equipo, y Cruz acepta. Cuando Sterling le ordena a Rayo que vuelva al centro de entrenamiento para trabajar para él, éste descubre que también es ganador de la carrera ya que llevó el mismo número 95 que Cruz. Debido al trato que hicieron, Rayo tiene derecho a decidir cual será el futuro de Sterling. Tex Dinoco le compra Rust-eze, y Rayo decide que volverá a competir pero que acabará la temporada entrenando a Cruz. Rayo cambia de look luciendo los colores antiguos de Doc, y comienza a entrenar a Cruz en Radiador Spring, en la pista de tierra donde Doc lo entrenó a él.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.

BUSCANDO A DORY

FECHA DE ESTRENO
8 de junio de 2016
TÍTULO ORIGINAL
Finding Dory
DIRECCIÓN
Andrew Stanton
PRODUCCIÓN
Lindsey Collins
GUION
Andrew Stanton, Victoria Strouse
REPARTO (Voces)
Ellen DeGeneres (Dory), Albert Brooks (MarlinI), Ed O'Neill (Hank), Kaitlin Olson (Destiny), Hayden Rolence (Nemo), Ty Burrell (Bailey), Diane Keaton (Jenny), Eugene Levy (Charlie), Sloane Murray (Joven Dory), Idris Elba (Fluke), Dominic West (Rudder), Bob Peterson (Señor Raya), Kate McKinnon (Esposa pez), Bill Hader (Stan el esposo), Sigourney Weaver (Sigourney Weaver), Alexander Gould (Carl el pasajero), Tobin Xan Bullock (Gerald), Andrew Stanton (Crush), Katherine Ringgold (Pez pollo), Lucia Geddes (Dory adolescente)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Lasky, Ian Meggiben
MÚSICA
Thomas Newman
DISTRIBUCIÓN
103 minutos
DURACIÓN
97 minutos
ANTERIOR DE PIXAR
El viaje de Arlo
SIGUIENTE DE PIXAR
Cars 3
 

HANK: ¿Sabes una cosa? No tengo ni idea de por qué haces esto.
DORY: ¿Qué quieres decir?
HANK: Que te tomas demasiadas molestias para buscar a otros peces. Si yo tuviera perdida de memoria a corto plazo me pondría a nadar y me olvidaría de todo.
DORY: Yo no quiero hacer eso. Quiero a mi familia.
HANK: Pues yo no. No quiero preocuparme por nadie. Tienes suerte, sin recuerdos no hay problemas.
 
MARLIN: Escúchame, lo estábamos pasando fatal hasta que Nemo pensó, '¿qué haría Dory?
DORY: ¿Por qué se os ha ocurrido eso?
MARLIN: Porque desde que te conozco, me has enseñado a hacer cosas que nunca había soñado con hacer… locuras. Enfrentarnos a tiburones, y saltar encima de medusas, y encontrar a mi hijo. Tú hiciste posible todo eso.
DORY: ¿En serio? No sabía que pensaras eso, o se me ha olvidado.

MARLIN: No se te ha olvidado. Nunca te lo he dicho, y lo siento mucho de verdad. Pero Dory, por ser quien eres, estas a punto de encontrar a tus padres. Y cuanto lo hagas, estarás en casa.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo séptima película animada de Pixar, y la continuación de "Buscando a Nemo" (2003). Disney ya planeaba llevar a cabo una secuela de la película desde el año 2005. Debido a desavenencias con Pixar, decidió encargársela a su nuevo estudio Circle Seven Animation. Aunque nunca se llegó a iniciar el proceso de producción, se colgó un guion en la página web oficial del Raindance Film Festival que incluía elementos de la versión descartada. En el año 2006, Disney se hizo con Pixar, y esto fue lo que provocó que se cancelara la versión de Circle Seven Animation. Finalmente se anunció una secuela de Pixar en abril de 2013. La idea inicial era estrenarla en noviembre de 2015. 

El Instituto de Vida Marina que aparece en la película es ficticio, pero esta basado en el Acuario Monterey Bay, el Centro de Mamíferos Marinos y el Acuario de Vancouver. El equipo de producción viajó a todos estos lugares para hacerse una idea de su funcionamiento. Thomas Newman regresó para encargarse de la banda sonora.
Andrew Stanton volvió a encargarse del guion y la dirección de la película. La idea de la secuela surgió cuando comenzó a pensar en lo fácilmente que Dory podría perderse, sin ser capaz de volver a encontrar a Marlin y Nemo. De hecho, el personaje estaba en el mismo estado que cuando los había conocido en la primera película. Su problema de memoria no se había solucionado. Fue entonces cuando se dio cuenta que no sabía de donde venía, solo que se había pasado toda su juventud vagando sola por el océano. Por este motivo, Stanton deseaba mostrar que Dory era capaz de encontrar a su nueva familia en caso de volver a perderse. El director llegó a declarar que era como si su lado paternal necesitara esa tranquilidad. 

Consciente de que en el momento que mencionara su deseo de hacer una secuela, esta se llevaría a cabo, decidió ocultarlo durante un tiempo, hasta que tuviera una historia sólida a la que agarrarse. Esto ocurrió en 2012, y fue entonces cuando contactó con John Lasseter, quien le dio todo su apoyo.
Se decidió revisar y alterar el final de la película después de que los ejecutivos de Pixar el documental titulado "Blackfish" (2013). Este documental se concentraba en los peligros de mantener orcas en cautividad. Al principio, la película abordaba varios personajes que acabarían quedándose a vivir en un parque marino como SeaWorld pero después de tomar esa decisión se optó porque fuera algo opcional para los personajes. De ahí que Dory convenciera a Hank a irse con ella, o que Destiny y Stanley decidieran volver al océano.
La película no logró ninguna nominación a los Oscars de 2017, ni siquiera en Mejor Película Animada. Las películas elegidas para esa categoría ese año fueron "Zootrópolis" (ganadora), "Vaiana", "La tortuga roja", "Kubo y las dos cuerdas mágicas" y "Mi nombre es Calabacín".

 
NOTA PERSONAL
Siempre he pensado que salvo raras excepciones, las secuelas en películas de animación son bastante arriesgadas. En ocasiones tenemos trilogías muy buenas, y alguna continuación elogiable. De hecho, siempre he señalado que en la trilogía inicial de "Toy Story" me fueron gustando de menos a más. En lo relativo a esta secuela de "Buscando a Nemo", en su momento consideré que convertir a Dory en la protagonista era una gran idea. La película esta bastante bien, y tiene algunos momentos realmente divertidos. Escoger un instituto marino como marco de la historia fue una gran idea, y algunos animales acuáticos nuevos fueron francamente divertidos. Sin embargo, la película dista mucho de estar a la altura de su predecesora. Desde mi punto de vista le faltó esa chispa de originalidad. Personajes como los leones marinos o las nutrias eran geniales, pero creo que no se explotaron lo suficiente. Hank es un buen personaje y sus dotes camaleónicas como pulpo dan mucho juego, pero no me pareció tan genial.

La película la salva Dory, que sigue pareciéndome uno de los personajes más divertidos de la animación. Es curioso que Nemo apenas tenga papel en esta película, aunque se trate más del viaje personal de Dory. En términos generales es una buena película, pero es verdad que me dio la sensación de que a partir de este punto, Pixar comenzó a fallar más con la originalidad de sus creaciones. Salvo raras excepciones de genialidad, Pixar comenzó a explotar más las secuelas de éxitos existentes, y permitió que determinadas ideologías comenzaran a aflorar.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ya de pequeña, Dori sufría perdidas de memoria a corto plazo, pero sus padres, Jenny y Charlie, intentaban siempre ayudarla a lidiar con este problema y le avisan constantemente que debe alejarse de la corriente. 

Sin embargo, Dori acaba perdiéndose y dos peces la encuentran, pero son incapaces de ayudarla debido a sus perdidas de memoria. Los años pasan y Dori acaba conociendo al pez payaso Marlin, a quien ayuda a encontrar a su hijo Nemo. Un año después, Dory se encuentra viviendo con Marlin y Nemo como vecinos. Sus perdidas de memoria le hacen confundir las cosas, y un día llega a creer que el Maestro Raya la quiere como ayudante. Durante la clase surge el tema del hogar y la familia, y al hablar del cuidado que hay que tener con las corrientes, todos observan a las rayas migratorias. Dory consigue recordar que sus padres vivían en la Joya del Morro Bay, California. Al recordar a sus padres, Dory decide embarcarse en un viaje para encontrarlos. Marlin y Nemo deciden acompañarla.
Con ayuda de la tortuga marina Crush, los tres utilizan las corrientes para llegar hasta California. Al llegar comienzan a buscar entre los restos de un buque portacontenedores hundido, y Dory recuerda los nombres de sus padres a los que comienza a llamar a gritos. 

Esto provoca que despierten a un calamar gigante que esta a punto de devorar a Nemo. Marlin se enfurece y la reprende de forma cruel, provocando que Dory decida marcharse sola a continuar con su búsqueda. Sin embargo, acaba siendo capturara por miembros de Instituto de Vida Marina, justo cuando Marlin y Nemo acudían en su búsqueda. Al encontrarla envuelta en plástico de latas, los científicos la etiquetan y meten en cuarentena. Allí conoce a un pulpo de siete tentáculos llamado Hank, quien le señala que su etiqueta quiere decir que será enviada a un acuario a Cleveland. A Hank le aterra que lo devuelvan al mar, por lo que desea la etiqueta de Dory para viajar al acuario de Cleveland. A cambio de la etiqueta accede a ayudarla a encontrar a sus padres. Mientras tanto, Marlin se siente culpable por la forma en la que habló a Dory, y junto a Nemo conoce a dos leones marinos, que los ayudan a entrar en el Instituto de vida Marina, con ayuda de un ave llamada Becky que los lleva en un cubo prestado por otro león marino llamado Gerard.

Hank lleva a Dory ante un mapa de la costa de la zona, que la ayuda a recordar que vivía en una zona de muchas conchas. Sin embargo, Dory acaba cayendo accidentalmente en un cubo de pescado muerto para alimentar a un tiburón ballena llamada Destiny que sufre de miopía. Destiny le revela que ambas eran amigas y que de pequeñas hablaban a través de las cañerías, y que procede de la exposición Mar Abierto. Las dos charlan cuna beluga llamada Bailey. Hank también llega al lugar, donde todos explican a Dory que debe usar las cañerías para llegar a la exposición en la que viven sus padres. Sin embargo, Dory recuerda como su padre siempre le indicaba que había varias formas de solucionar un problema. Hank le señala que sin recuerdos no hay problemas, y que si fuera ella nadaría y lo olvidaría todo. Usando un cochecito de bebé, Hank lleva a Dory en dirección a Mar Abierto. Mientras tanto, Becky lleva a Marlin y Nemo en el cubo de agua hasta el instituto. Sin embargo, Becky se distrae al ver palomitas de maíz en el suelo, dejando el cubo con Nemo y Marlin colgando de una rama de árbol. Esto provoca que la rama les dispare propulsados y caigan en una pecera de una tienda de regalos.

Hank comienza a perder la paciencia con Dory y le exige la etiqueta. Sin embargo, Dory se enfrenta a él y le echa en cara su crueldad. Durante la discusión, los dos salen propulsados para caer en un tanque de contacto para que los niños puedan tocar a los peces. Dory vuelve a recordar como su padre le indicaba que siguiera nadando, y los dos intentan escapar. Un niño toca a Hank, provocando que el estanque se llene de tinta y los niños se marchen. Al salir descubren que están al lado de la exposición Mar Abierto. Dory le entrega la etiqueta a Hank, que la deja caer dentro de la exposición. Una vez dentro, Dory comienza a buscar a sus padres y sigue un rastro de conchas que colocaban juntos hasta llegar a su casa. Sin embargo, Dory la encuentra vacía y recuerda como vio llorar a su madre, preocupada sobre si sería capaz de valerse por si misma. Dory intentó buscar una concha morada para consolarla, y acabó siendo arrastrada por la corriente al exterior. 

Unos cangrejos le comunican que los peces cirujanos azules como Dory han sido enviados a cuarentena, para ser enviados a una exhibición en Cleveland. La única forma de regresar a cuarentena es por las cañerías, pero Dory tiene miedo de olvidarse de todo en el camino.

En la pecera, Marlin tiene la idea de usar los chorros de agua de una plaza para propulsarse hasta llegar a otro estanque habitando exclusivamente por una ostra que intenta tener una conversación. Sin embargo, se marchan por las cañerías. Dory acaba perdiéndose al utilizar las cañerías pero las usa para comunicarse con Destiny y pedirle ayuda. Bailey consigue utilizar su ecolocalización para detectar la cuarentena y Destiny le va indicando el camino a Dory, quien se encuentra con Marlin y Nemo. Dory comienza a temer que sus padres no quieran verla, pero Marlin le hace ver que es especial, que lo ayudó mucho, y estarán encantados de hacerlo. Al llegar a cuarentena, los tres saltan de tanque en tanque para llegar al de los peces cirujanos azules, y Hank reaparece para ayudarlos. 

Sin embargo, Jenny y Charlie no se encuentran allí, y el resto de los peces le comunican que intentaron buscarla en cuarentena y nunca volvieron. Cuando los peces no vuelven de cuarentena, eso quiere decir que han muerto. El personal encuentra a Hank y al cogerlo provoca que deje caer a Dory por el desagüe devolviéndola al océano. Sin embargo, Dory ha vuelto a olvidarlo todo.
Perdida, Dory encuentra un rastro de conchas parecido al que solían dejar sus padres y decide seguirlo. Esto la lleva hasta un neumático hundido, que ha servido de hogar para sus padres. Dory por fin se reencuentra con ellos, que le explican que decidieron quedarse cerca y dejar el rastro de conchas con la esperanza de que lograra encontrarlos. Dory se disculpa con ellos, pero sus padres le indican que no tiene que sentirlo y que ha logrado encontrarlos. Dory recuerda a Marlin y Nemo, que junto a Hank van a ser enviados a Cleveland. Dory pide ayuda a Destiny y Bailey, que escapan de su exhibición para ayudarles a rescatarlos. 

Los cinco siguen el rastro del camión desde el agua, y los leones marinos deciden seguirlos. Destiny lanza a Dory al puente de la autopista, donde unas nutrias la ayudan a entrar en el camión. Cuando el personal echa a las nutrias, Marlin llama a Becky que los lleva al océano, pero se olvida de Dory. Mientras tanto, Dory le ordena a Hank que la acompañe a vivir con ellos al mar para vivir sin miedo alguno. Los dos salen por la trampilla del techo y se hacen con el control del camión al asustar al personal del instituto, y consiguen provocar que caiga al océano esquivando a los policías que los persiguen.
Tras esto, todos regresan al arrecife para vivir juntos, y formar una amplia familia. Marlin le hace ver a Dory que lo ha conseguido mientras contemplan las vistas del arrecife. En otro lugar, Jacques uy sus compañeros fugados llegan en sus bolsas de plástico a la costa de California, donde todosson recogidos por el personal del Instituto de Vida Marina.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

EL VIAJE DE ARLO

FECHA DE ESTRENO
10 de noviembre de 2015
TÍTULO ORIGINAL
The Good Dinosaur
DIRECCIÓN
Peter Sohn
PRODUCCIÓN
Denise Ream
GUION
Meg LeFauve
REPARTO (Voces)
Jack McGraw (Arlo), Jack Bright (Spot), Jeffrey Wright (Henry), Frances McDormand (Ida), Maleah Padilla (Libby), Ryan Teeple (Buck), Peter Sohn (Coleccionista de mascotas), Steve Zahn (Trueno), Mandy Freund (Tormenta), Steven Clay Huner (Borrasca), AJ Buckely (Nash), Anna Paquin (Ramsey), Sam Elliott (Butch), Dave Boat (Bubbha), Carrie Paff (Lurneane), Calum MacKenzie Grant (Pervis), John Ratzenberger (Earl)
CINEMATOGRAFÍA
Dharon Calahan, Mahyar Abousaeedi
MÚSICA
Mychael Danna, Jeff Danna
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
94 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Del revés
SIGUIENTE DE PIXAR:
Buscando a Dory
 

ARLO: Mi padre os habría caído genial. Él no tenía miedo a nada. No volveré a tener miedo.
BUTCH: ¿Quién dice que yo no pasé miedo?
ARLO: Pero, peleaste con un cocodrilo.
BUTCH: Y me dio miedo hacerlo. Si no tienes miedo a que un cocodrilo te muerda la cara, es que no estás vivo. Oye chico, no puedes librarte del miedo. Es como la naturaleza, no puedes vencerla y ya está. Tienes que entenderla. Averiguar de que madera estas hecho.
 
ARLO: Mi amigo, Spot, él me ayudó y ahora está en apuros. Tenemos que volver. Papá, ¡espera! ¡Para! ¿Papá? Tú… no estás aquí. Tengo miedo, pero Spot me necesita. Le culpé de lo que te pasó a ti, pero… no fue culpa suya, y tengo que ir a ayudarle, porque le quiero.
HENRY: Sabía que eras valiente. Eres como yo, y mucho más. Ahora vete a rescatar a ese bicho.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo sexta película animada de Pixar. La idea de la película surgió en el año 2009, cuando Peter Sohn tuvo la idea de explorar que representarían los dinosaurios en la era moderna, y como se representarían en diferentes estereotipos. De ahí surgió la idea de que el asteroide que había provocado la extinción de los dinosaurios nunca hubiera impactado en la Tierra. Bob Peterson iba a ser el director del proyecto, y aseguró que su inspiración procedía de su infancia, cuando había visitado la Feria Mundial de Nueva York de 1964, donde observo animatrónica aplicada a dinosaurios. Sin embargo, el proyecto se enfrentó a numerosos problemas de producción durante un total de seis años. Hubo diferencias creativas, problemas con la historia, o el hecho de que Pixar se veía inmersa en diferentes proyectos. Pixar también había sufrido un desplome desde el éxito de "Cars 2" (2011), por culpa de "Monstruos University" (2013). Un año antes del programado estreno de la película, el director Bob Peterson fue extraído del proyecto y decidió enfocarse en otro diferente. 

John Lasseter, Lee Unkrich, Mark Andrews, y Peter Sohn se involucraron en el proyecto durante una temporada para trabajar en diferentes secciones de la película. En aquel entonces el proyecto contaba con unos mil doscientos trabajadores, pero sesenta y siete tuvieran que ser despedidos. Esto se debió en parte a retrasos adicionales y a que un estudio satélite de Canadá había tenido que ser cerrado un mes antes. Ochenta trabajadores de allí fueron enviados a la sede central de Pixar. Jim Morris, Manager General del estudio y Vicepresidente de Producción, explicó que fue un suceso gramático que fue muy duro para la compañía. La mayoría de los estudios se habrían conformado con una buena película y, aunque la historia de Arlo no era mala, no era todo lo grandiosa que todos habrían deseado.
Peter Sohn se convirtió en el nuevo director del proyecto en octubre de 2014. Se revisó toda la historia y se llevaron a cabo grandes cambios. Uno de ellos fue la edad del dinosaurio Arlo, y otro fue añadir el concepto de la naturaleza como el enemigo principal de la película. 

Inicialmente, Arlo iba a ser mayor, un adolescente de unos diecisiete años de edad, y Lucas Neff iba a encargarse de otorgarle su voz. Sohn decidió rebajar su edad a unos once años aproximadamente, pues quería enfocarse en el proceso de maduración de un niño, concentrándose especialmente en los conceptos del miedo y la inseguridad. De esta forma, también deseaba que su relación con Spot fuera similar a la de que un niño mantiene con un perro como mascota. La escena en la que Arlo y Spot comen frutos que les provocaban alucinaciones se inspiró en la famosa borrachera del Dumbo en su película de 1940. La muerte del padre de Arlo, Henry, esta inspirada en la de Mufasa en "El rey león" (1994).
Fue la película de Pixar que menos recaudó en taquilla hasta la fecha, y lo continuó siendo hasta el estreno de "Onward" (2020). También fue la tercera película de Pixar en no ser nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación, después de "Cars 2" (2011) y "Monstruos University" (2013). Sin cumplir las expectativas de recaudación, muchos la consideraron el primer fracaso de taquilla de Pixar.

 
NOTA PERSONAL
Es imposible obviar los defectos de la película, y al adentrarme en las dificultades de producción, pude entender muchas cosas. Efectivamente no es una mala película, ni si quiera puedo decir que sea la que menos me gusta de la compañía. Mi mayor problema es que Arlo no llegó a parecerme demasiado interesante, ya que sus miedos estaban tan exagerados que apenas se podía percibir nada más de su personalidad. Sin embargo, el personaje de Spot me pareció una maravilla, divertido, dinámico, y una alegoría perfecta a la amistad. Hay aspectos como la perdida del padre, el tener que madurar, y el viaje en sí que no son muy originales. Pero la película destaca porque no se corta al mostrar que llegado algún momento, tenemos que seguir un camino diferente al de nuestros mejores amigos. La película tiene algunos momentos brutales, como Spot arrancando la cabeza de un bicho, o Trueno devorando vivo a un animalito indefenso. Sin embargo, son igualmente divertidos. 

El viaje en si esta bien llevado, pero me hubiera gustado que se explorara más el hecho de que en ese mundo alternativo el asteroide no había hecho impacto.
Por este motivo, la trama es un poco una montaña rusa con momentos pasables y otros no tanto. Lo que la salva realmente es el final, en el que se toma la decisión de que cada personaje siga su propio camino. También esa necesidad intrínseca de pertenecer a algún tipo de núcleo, o como en ocasiones culpamos injustamente a otros, de conflictos que están fuera de nuestro control. Creo que esta película marcó el final de la mayor grandeza de Pixar, con algunas excepciones.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Hace 65 millones de años, el asteroide que habría impactado con la Tierra para crear la extinción masiva del Cretácico-Paleógeno no impactó sobre el planeta y pasó de largo. 

Millones de años después, una pareja de apatosaurios tiene Henry e Ida tienen una granja de maíz y esperan la eclosión de tres huevos que han puesto. De los huevos surgen sus hijos Libby, Buch y Arlo. Curiosamente Arlo resulta ser de un tamaño muy pequeño, a pesar de surgir del huevo más grande. Aunque sus hermanos logran cumplir eficientemente con todas sus tareas de la granja de maíz, Arlo tiene dificultades por su naturaleza asustadiza y débil fuerza física. Tras almacenar la comida en un silo construido por Henry. Éste explica que los tres pequeños deben probarse para poder dejar su huella de barro en el silo. Con el paso de los años Buck y Libby consiguen dejar su huella, pero Arlo no es capaz. Objeto de burlas por parte de Buck, Arlo comienza a desmoralizarse.
Henry decide intentar motivarlo al encargarle la protección del silo, para evitar un supuesto bicho saquee la comida almacenada. Henry dispone una trampa para que Arlo derrote al bicho y así pueda poner su huella en el silo. 

Sin embargo, un niño salvaje cavernícola cae en la trampa y Arlo decide dejarlo marchar al ser incapaz de matarlo. Henry se enfada al descubrir esto y le ordena a Arlo que lo siga para acabar con el trabajo. Siguiendo las huellas del niño en la ribera del río, Henry y Arlo se adentran en una tormenta. Arlo se hace daño en la pata y Henry decide regresar a casa al considerar que le ha presionado demasiado. Sin embargo, la tormenta provoca una gran riada, y Henry sacrifica su vida para salvar la de Arlo. La carga de trabajo sube de forma dramática en la granja por la perdida de Henry; y Arlo hace lo que puede para doblar su trabajo. Al descubrir al niño comiendo en el silo, Arlo se enfurece porque le culpa de la muerte de su padre. Arlo lo persigue hasta el río, y los dos acaban cayendo en agua, arrastrados por la corriente lejos de casa. Arlo queda inconsciente al golpearse con una roca.
Al despertarse con algunas heridas, Arlo se siente debilitado y lejos de casa. Ignorando al niño, Arlo comienza el viaje para regresar a casa, pero se encuentra con dificultades para encontrar comida y se enfrenta a varios obstáculos. 

El niño reaparece para ofrecerle comida en repetidas ocasiones, pero son animales e insectos que Arlo no come. Finalmente, el niño deduce que Arlo es herbívoro y le consigue la comida que necesita. El niño le lleva a una arbusto de bayas en un acantilado, logrando que Arlo sortee una brecha en el camino. Cuando un criatura parecida a una serpiente ataca a Arlo, el niño acude en su defensa y consigue ahuyentarla. Un excéntrico Styracosaurus coleccionista de macotas ha observado lo ocurrido, y le pide a Arlo que le permita quedárselo para que lo proteja. Sin embargo, ambos deben competir por el niño, que se irá con quien acierte su nombre. Arlo decide llamarlo Spot, y el niño responde a ese nombre. Los movimientos del joven dinosaurio se basaron en los de una cría de elefante.
Continuando con su viaje por la ribera del río, Arlo y Spot comienzan a sentirse más unidos y empiezan a forjar una amistad. Los dos pasan un rato divertido al consumir unos frutos alucinógenos. Arlo también le muestra cómo hacer volar las luciérnagas de un campo, tal y como le enseñó su padre. 

Durante la noche, Arlo confiesa echar de menos a su familia, y lo explica con ramas en el suelo. Spot utiliza el mismo sistema para explicarle que sus padres han muerto y esta solo. Arlo le indica que su padre ha muerto y que lo echa de menos. Los dos nuevos amigos se abrazan en la noche y aúllan un lamento. Al día siguiente tiene lugar una fuerte tormenta que le recuerda a Arlo la perdida de su padre y lo aterroriza. El pequeño dinosaurio se adentra en el bosque para alejarse del río. Spot lo encuentra pero Arlo no logra encontrar el camino de vuelta al río. Los dos son descubiertos por pterodáctilos carnívoros que le indican que esta lejos de casa. El líder Trueno le explica que buscan heridos para comer después de la tormenta junto a sus compañeras Tormenta y Borrasca. Arlo se preocupa al verlos devorar a un bicho de forma violenta. Cuando descubren a Spot e intentan devorarlo, Arlo escapa junto a él hasta que encuentran a un par de Tiranosaurios llamados Nash y Ramsey, que devoran a los pterodáctilos, se muestran amigables y le presentan a su padre Butch.

Los tres tiranosaurios están buscando las reses que han perdido durante la tormenta. Arlo ofrece su ayuda, ya que Spot puede olfatear al rebaño. El niño encuentra el rebaño de bisontes gigantes, pero se encuentra amenazado por cuatreraptores. Arlo se ve obligado a servir de cebo gritando desde una roca, logrando atraer a los cuatro cuatreraptores, que son Velociraptores. Cuando atacan a Arlo, los Tiranosaurios acuden en su ayuda, y Arlo salva la vida de Butch durante la batalla enfrentándose a dos cuatreraptores y los Tiranosaurios acaban con ellos. Agradecidos, los Tiranosaurios permiten que Arlo y Spot los acompañen. Durante la noche, los tres elogian las heridas de Arlo en el combate y le hacen ver que le dejarán buenas cicatrices, compartiendo historias de otros ataques que sufrieron. Al amanecer, Arlo coopera duro para mantener el rebaño controlado, y comienza a desarrollar más confianza en sí mismo. Es entonces cuando divisa el Monte de los Colmillos donde vive su familia, y vuelve a seguir la ribera del río junto a Spot, agradeciendo la ayuda que han recibido.

De camino, los dos amigos divisan un hombre de las caverna a lo lejos, que responde a sus aullidos de entusiasmo. Spot se siente intrigado al verlo, pero Arlo insiste en que deben seguir su camino y no permite que el niño se acerque al adulto por miedo a perderlo. Una nueva tormenta se cierne sobre los dos amigos cuando están a punto de llegar a casa, y varios pterodáctilos aparecen para atacarlos. Uno de ellos logra llevarse a Spot, y Arlo cae por un precipicio al intentar evitarlo. Atrapado entre varias lianas, Arlo recibe un golpe y pierde la consciencia. Esto provoca que tenga una visión de su padre, al comienza a seguir a casa. Arlo se detiene y declara que la culpa de la muerte de su padre no fue de Spot, y debe acudir en su ayuda. Su padre declara que siempre supo que era valiente, y que debe salvar al niño. Al despertarse, Arlo se adentra en la tormenta aullando para encontrar a Spot, que responde a su llamada. Lo encuentra en la ribera del rodeado por los pterodáctilos y los dos amigos se unen para luchar contra ellos, hasta lograr que los depredadores sean arrastrados por la corriente. 

Spot ha quedado atrapado en un tronco en medio del río, cuando una nueva crecida amenaza su vida. Arlo salta al agua para escudar al niño y los dos son arrastrados hasta una catarata por la que caen. Arlo consigue arrastrar a Spot hasta la orilla, donde descansan antes d seguir con su viaje.
A punto de llegar a casa de Arlo, el hombre de las cavernas reaparece acompañado por su compañera e hijos. Al ver el interés mutuo entre esa familia y Spot, Arlo se percata de que ha llegado el momento de dejarlo marchar, para que también pueda tener una familia. El niño duda sobre que hacer, pero Arlo le rodea con círculo de tierra junto a su nueva familia, para indicarle que ha encontrado un nuevo hogar. Los dos se abrazan con cariño para despedirse, y Spot se marcha con su nueva familia. Arlo regresa a casa y tiene un emotivo reencuentro con su familia. Tras haber probado su valor, finalmente deja su marca entre la de su padre y su madre en el silo.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.

DEL REVÉS

FECHA DE ESTRENO
18 de mayo de 2015
TÍTULO ORIGINAL
Inside Out
DIRECCIÓN
Pete Docter
PRODUCCIÓN
Jonas Rivera
GUION
Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley
REPARTO (Voces)
Amy Poehler (Alegría), Phyllis Smith (Tristeza), Richard Kind (Bing Bong), Bill Hader (Miedo), Lewis Black (Ira), Mindy Kaling (Asco), Kaitlyn Dias (Riley), Diane Lane (Mamá), Kyle Machachlan (Papá), Paula Poundstone (Olvidadiza), Bobby Mynihan (Olvidadizo), Paula Pell (Directora de sueños, Ira de mamá), Dave Goeltz (Guardia subconsciente Frank), Franl Oz (Guardia subsconsciente Dave), Josh Cooley (Jangles), Flea (Poli mente Jake), John Ratzenberger (Trabajador Consolas), Carlos Alazraqui (Piloto de helicóptero), Peter Sagal (Payaso de Alegría), Rashida Jones (Emociones de la chica popular)
CINEMATOGRAFÍA
Patrick Lin, Kim White
MÚSICA
Michael Giacchino
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
95 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Monstruos University
SIGUIENTE DE PIXAR:
El viaje de Arlo
 

ALEGRÍA: ¿Por qué estas llorando? Eso es lo opuesto a lo que estamos intentando.
TRISTEZA: Llorar me ayuda a dejar de obsesionarme con el peso de los problemas.
 
TRISTEZA: Alegría, es demasiado peligroso. No llegaremos a tiempo.
ALEGRÍA: Es la única forma de volver. ¡El tubo de recuerdos!
TRISTEZA: Sí, vamos allá.
ALEGRÍA: Vamos, corred, vamos. Oye, oye Tristeza, ya esta bien. Le haces daño a Riley.
TRISTEZA: No, no, otra vez lo he hecho.
ALEGRÍA: Si te metes aquí, estos recuerdos esenciales serán tristes. Lo siento, ahora Riley necesita ser feliz.
TRISTEZA: ¡Alegría!
 

BING BONG: ¡Alegría! ¿Qué haces? ¿Quieres parar por favor? ¿No lo entiendes, Alegría? Estamos aquí atrapados. Nos ha olvidado.
ALEGRÍA: ¿Te acuerdas de cuando coloreaba, cómo sacaba la lengua? Estaría viendo sus historias todo el día. Yo solo quería que Riley fuera feliz. Y ahora…
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo quinta película de Pixar. La inspiración de la película le vino al director Pete Docter, cuando se dio cuenta de que su hija Elie se había vuelto más callada e introvertida. Esto le llevó a preguntarse que era lo que le estaba pasando a nivel interno. Docter invitó a Ronnie del Carmen, que había trabajado como supervisora de narrativa en "Buscando a Nemo" (2003) y "Up" (2008), a que se uniera al proyecto como codirectora. Los dos buscaron inspiración en sus propias historias y experiencias personales, y consultaron con psicólogos y especialistas. Mientras diseñaban el paisaje mental de Riley, consultaron con varios neurocientíficos y se basaron en fotografías de flashes neuronales y cadenas de ADN.

Pidieron ayuda a los psicólogos Paul Ekman y David Keltner, que era profesor de psicología en la Universidad de California. Según estos psicólogos, la película ponía énfasis en el modo en que las emociones organizaban nuestros pensamientos y vidas sociales, y especialmente en como la tristeza establecía conexiones entre estas emociones.
Inicialmente, se consideraron un total de veintisiete emociones. Estas incluían irritación, envidia, avaricia, pesimismo, depresión, amor, alegría por bien o mal ajeno, fastidio, vergüenza o esperanza. Sin embargo, se optó por reducir drásticamente el número para no complicar excesivamente la historia. Ekman proporcionó una lista de emociones que contenía ira, miedo, tristeza, asco, desprecio, sorpresa y felicidad. Docter decidió eliminar sorpresa por su similitud al miedo, y eliminó desprecio. Felicidad fue renombrada como Alegría. Según Docter, el jefe de creatividad John Lasseter estuvo menos involucrado con el proyecto durante algún tiempo, porque seguía inmerso en el proceso de crear un equilibrio entre Pixar y Walt Disney Animation Studios. 

Sin embargo, Docter le informó de que la película no lograba funcionar después de dos años de trabajo, y le propuso que en lugar de que Miedo acompañara a Alegría en su viaje mental, fuera Tristeza quien lo hiciera. Lasseter se tomó un tiempo para analizar la historia, y estuvo de acuerdo. El desarrollo de la película llevó un total de cinco años y medio, y consiguió un presupuesto de ciento setenta y cinco millones de dólares. Muchos lo consideraron una de las películas más difíciles de llevar a cabo.
La película fue aclamada por crítica y publica, y generaría una segunda parte que sería estrenada en el año 2004. También generó un corto titulado "¿La primera cita de Riley?" estrenado también en 2015, y una serie animada titulada "El sueño producciones" (2024) que contó con cuatro capítulos. "Del revés" se hizo con el Oscar a la Mejor Película Animada. Fue nominada a Mejor Guion Original, pero perdió la estatuilla contra "Spotlight".
 

NOTA PERSONAL
Creo que podría afirmar que es una de las películas de animación más complejas que he conocido. La primera vez que la vi me provocó opiniones encontradas, quizás porque me inclinaba a analizarlo todo en exceso. Con el paso del tiempo, la película me ha conquistado cada vez más. ¿Cuál es mi mayor problema? No es la historia, sino el diseño y personalidad de algunas emociones. Personalmente, encontré que Alegría era excesivamente hiperactiva, y a menudo me ponía de los nervios. Bing Bong también me daba algo de mal rollo como mejor amigo imaginario. Sin embargo, Tristeza me conquistó desde el principio. Lo que provoca que la película supere estos problemas es la genialidad de la idea principal. Y es que una sola emoción no puede regir nuestras vidas, necesitamos que se combinen y complementen. También se hace un análisis excelente del estrés que supone para un niño el verse sometido a un cambio radical como el de mudarse. Riley es un buen personaje, aunque creo que se le saca mucho más jugo en la segunda película.

Aquí la historia se centra en su proceso de adaptación, y como interfiere en su relación familiar. La infinidad de personajes secundarios que componen el mapa mental de Riley también nos regalan momentos desternillantes.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Dentro de la mente de una niña llamada Riley Andersen, existen cinco emociones personificadas. Nada más nacer, la primera de esas cinco emociones en manifestarse fue Alegría. Sin embargo, cuando comenzó a llorar, se manifestó la emoción Tristeza. Con el tiempo, aparecieron Miedo, Asco e Ira. Las experiencias de Riley a través de estas cinco emociones se almacenan en orbes de colores y son almacenas como sus recuerdos. Los recuerdos esenciales de Riley activan distintos aspectos de su personalidad en forma de islas flotantes, como la isla de hockey, deporte al que se aficiona. Alegría se convierte en líder del resto de las emociones, ya que es quien genera más recuerdos.
Las cosas dan un giro inesperado cuando Riley tiene once años. 

Su familia decide mudarse de su casa en Minnesota a San Francisco, debido al nuevo trabajo de su padre. Aunque Riley se muestra entusiasmada, el mal estado de su nueva casa y el retraso de su camión de la mudanza la desaniman bastante. A pesar de los esfuerzos de Alegría por animarla, Tristeza parece comenzar a alterar los recuerdos para hacer que Riley se vuelva triste. Alegría siempre ha intentado limitar su influencia, pues la perciba como una carga innecesaria para la niña. El hecho de que Tristeza comience a mostrar la habilidad de convertir recuerdos alegres en tristes empeora las cosas. A pesar de esto, la madre de Riley la anima a mantener una actitud positiva que ayude a su padre con el estrés de su nuevo trabajo. Alegría también decide interferir y elimina una pesadilla que Riley tiene al dormir, sustituyéndola con un recuerdo feliz y asegurando que se encargara de los días siguientes sean perfectos.
Riley acude a su primer día de colegio, y Alegría intenta contener a Tristeza. Sin embargo, Tristeza vuelve a tocar un recuerdo alegre de Riley cuando la niña se presenta. 

Al hablar de como jugaba al hockey con su familia, Riley comienza a llorar delante de la clase. Esto provoca el primer recuerdo esencial triste de Riley. Alegría intenta eliminarlo en un tubo de aspersión, pero accidentalmente suelta varios recuerdos esenciales felices y es absorbida por el tubo junto a Tristeza. Ambas se dan cuenta de que esto ha provocado que las islas de la personalidad se apaguen y Riley comienza a comportarse de forma apática. Sin la presencia de Alegría y Tristeza, Asco, Ira y Miedo intentan llevar las riendas. Los resultados son un desastre y Riley comienza a distanciarse de sus padres y contestar mal. Las emociones de sus padres también fracasan al intentar hablar con Riley, que acaba siendo castigada a su cuarto. Esto provoca que la isla payasada, con recuerdos de hacer el payaso con sus padres, se derrumbe para siempre.
Alegría y Tristeza son testigos de esto y se dan cuenta de que tienen que volver a la central. Para ello deben llegar a través de un puente que cruza por encima del vertedero de recuerdos desechados. 

Sin el puente de isla payasada, deben llegar a la isla de la amistad por un laberinto de recuerdos a largo plazo. Sin embargo, no tardan en perderse por el inmenso laberinto de recuerdos. Mientras tanto, Riley descubre que el equipo de hockey de Minnesota ya ha encontrado sustituta para su puesto, y Riley se enfada con su amiga por esto. La isla de la amistad se derrumba justo cuando Alegría y Tristeza iban a llegar. Buscando otro camino, las dos se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de la infancia de Riley. Bing Bong sugiere que cojan el tren del pensamiento y ofrece su bolsa imaginaria para guardar los recuerdos esenciales que Alegría debe llevar de vuelta. También les convence para que cojan un atajo a través del pensamiento abstracto, que Tristeza considera peligroso. Al coger el atajo se ven atrapados cuando el complejo se cierra para destruir conceptos abstractos. Tristeza les ayuda a salir, pero los tres pierden el tren. Bing Bong sugiere que atraviesen Imaginalandia.

Mientras tanto, Riley acude a las pruebas de hockey en compañía de su madre. Tristeza intenta usar recuerdos antiguos, pero esto no funciona y Riley no logra jugar bien y la isla del hockey se derrumba. Aunque Alegría había prometido a Bing Bong que haría que Riley se acordara de él, él se viene abajo cuando el cohete que usaban es desechado al vertedero. Tristeza le ayuda a desahogarse, y Bing Bong se siente mejor y vuelve a guiarlos hasta el tren, que los tres consiguen coger. Mientras tanto, Ira tiene la idea de hacer que Riley se fugue, porque los mejores recuerdos estaban en Minnesota y allí podría recuperarlos. Riley se duerme, por lo que el tren del pensamiento se detiene. Alegría decide despertar a Riley para poder llegar a la central, entran el centro de producción de sueños. Cuando comienza a tener una pesadilla, Alegría interfiere convencida de que un sueño divertido la despertara, a pesar de que Tristeza le hace ver que esto no funcionara. El equipo de seguridad expulsa a Bing Bong, que tiene los recuerdos esenciales, y lo encierran en un lugar que alberga los peores miedos de Riley.

Alegría y Tristeza van tras él para ayudarle y recuperar los recuerdos. Al encontrar a Bing Bong, tienen que liberarlo de del payaso gigante Jangles. Riley también decide despertar a Jangles para que Riley se despierte, lo cual consigue funcionar.
Sin embargo, esto provoca que Ira convenza a Asco y Miedo para llevar a cabo su plan, y hacer que Riley planee fugarse en autobús. Para compra el billete de autobús, Riley roba a su madre. Mientras tanto, Alegría, Tristeza y Bing Bong están a punto de llegar a la centrar en el tren. Alegría comienza a valorar las ideas de Tristeza. Sin embargo, el robo de Riley provoca que la isla de la sinceridad se venga abajo y el tren descarrila. Los operarios informan a Alegría de que Riley planea fugarse; y Tristeza sugiere que acudan a la isla de la familia, que comienza a desmoronarse. Como última opción, los tres corren al tubo de recuerdos, pero Alegría deja a Tristeza al ver que afectara a los recuerdos esenciales. El tubo acaba destruido y Alegría y Bing Bong acaban cayendo al vertedero de recuerdos, donde Alegría se viene abajo. 

En el vertedero, Alegría encuentra un recuerdo triste de Riley, en el que el equipo de la niña perdió la eliminatoria. Riley se había sentido fatal y quiso dejarlo, pero el recuerdo se volvió alegre cuando el resto del equipo llegó para animarla. De esta forma, Alegría se da cuenta de que Tristeza es necesaria para avisar a los demás de que necesita ayuda. Alegría y Bing Bong encuentran el cohete lunar, pero ambos resultan muy pesados para ascender. Bing Bong se sacrifica y queda atrás sin que Alegría se de cuenta. Al llegar arriba, Alegría observa como Bing Bong se desvanece para siempre en el vertedero.
Los padres de Riley se dan cuenta de que la niña se ha fugado, pero Riley sube al autobús provocando que la isla de la familia comience a derrumbarse. Ira, Miedo y Asco intentan evitar que se escape, pero solo consiguen inutilizar la consola de control. Alegría encuentra a Tristeza y llega hasta ella usando la bolsa mágica de Bing Bong, y duplicados del novio imaginario de Riley. Logran llegar al centro de control propulsados, donde Asco utiliza a Ira para abrir una brecha e impedir que entren. Alegría le ordena a Tristeza que tome el control porque Riley la necesita. 

Tristeza elimina la idea de la fuga, y Riley baja del autobús y vuelva a casa. Alegría le entrega los recuerdos esenciales a Tristeza, que los cambia para que Riley se desahogue, le cuente sus problemas a sus padres y rompa a llorar. Sus padres se muestran comprensivos y la abrazan. Tristeza invita a Alegría a unirse a ella en la consola, logrando que los recuerdos esenciales combinen colores de alegría y tristeza por primera vez. La isla de la familia se activa de nuevo, y las emociones comienzan a combinarse generando nuevas islas. La consola se ve ampliada con una nueva alerta que lee "pubertad".
Un año después, Riley se ha adaptado a San Francisco y juega en el equipo de hockey. Alegría, Tristeza, Asco, Ira y Miedo han aprendido a combinar sus esfuerzos. Los padres de Riley la acompañan al partido de hockey para animarlo. Alegría opina que ahora que Riley tiene doce años, nada malo puede pasar.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.