LA BESTIA DEL REINO

FECHA DE ESTRENO
28 de marzo de 1977
TÍTULO ORIGINAL
Jabberwocky
DIRECCIÓN
Terry Gilliam
PRODUCCIÓN
Sandy Lieberson
GUION
Charles Alverson, Terry Gilliam
REPARTO
Michael Palin (Dennis Cooper), Harry H Corbett (Escudero), John Le Mesurier (Chambelán), Warren Mitchell (Señor Fishfinger), Max Wall (Rey Bruno el Cuestionable), Rodney Bewes (Otro escudero), John Bird (Primer Heraldo), Bernard Bresslaw (Posadero), Anthony Carrick (Tercer mercader), Peter Cellier (Primer mercader), Deborah Fallender (La Princesa), Derek Francis (Obispo), Terry Gilliam (Hombre de la roca)), Neil Innes (Segundo heraldo), Terry Jones (Cazador furtivo), Bryan Pringle (Guardia de la Puerta), Frank Williams (Segundo mercader), Glenn Williams (Guardia de la puerta), Simon Williams (Principe), Annette Badland (Griselda Fishfinger), Kenneth Colley (Fanático), Brenda Cowling (Señora Fishfinger), Graham Crowden (Lider de los fanáticos), Paul Curran (Señor Cooper), Alexandra Dane (Mujer del posadero)
CINEMATOGRAFÍA
Terry Bedford
MÚSICA
Se utilizan clásicos
DISTRIBUCIÓN
Columbia-Warner Distributors
DURACIÓN
106 minutos
 

GUARDIA: Bien, siguiente. ¿Qué tienes? ¿Granos, verduras?
DENNIS COOPER: No, en realidad no tengo nada, pero es muy importante que entre en la ciudad.
GUARDIA: Eso es lo que dicen todos. Lárgate.
DENNIS COOPER: No, no lo entiende. Vengo a buscar trabajo. Voy a empezar una nueva vida. Tengo muchas y buenas ideas, y creo que cuando este dentro podré…
GUARDIA: Oye muchacho, desaparece, ¿eh? Un momento, ¿que tienes ahí? ¿Qué esto? Y dijiste que no tenías nada, ¿eh? (Le quita la patata)
DENNIS COOPER: No es para comer.
GUARDIA: ¿Qué quieres decir? Podría durarnos una semana. Espera un minuto. ¿Qué estas planeando chico?
DENNIS COOPER: Oh, nada, nada. Es un recuerdo.
GUARDIA: ¿Un recuerdo?

DENNIS COOPER: Me la dio mi amada antes de marcharme.
GUARDIA: ¿Te dio eso?
DENNIS COOPER: Sí. Devuélvemela por favor.
GUARDIA 2: Oh, debe quererte mucho.
DENNIS COOPER: ¿De veras lo crees?
GUARDIA 2: Sí, se me revuelve todo por dentro solo con pensar en ello. Desde luego tienes suerte.
GUARDIA: Venga, corta ya. No entrará.
 
CURIOSIDADES
La película es muy similar en el tono de la comedia y el estilo a la “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975), en la que Terry Gilliam había trabajado como codirector. Además de Michael Palin, que en esta ocasión protagonizaba el film, también contaron con Terry Jones y Neil Innes, colaboradores frecuentes de Monty Python. 

Muchas escenas tomaron ideas de la anterior película mencionada, como la de elegir campeón mediante un juego del escondite después del torneo. En su estreno americano, la película fue promocionado incluyendo el nombre de Monty Python en el título, a pesar de las protestas de Gilliam. La película fue rodada el Gales, e incluye dos castillos llamados Embroque y Chepstow. Las escenas de la batalla contra la bestia tuvieron lugar en una antigua cantera de piedra de Pembroke. El título original usa el nombre de la bestia, Jabberwocky, aunque no se menciona en la película. De hecho esa bestia en particular esta inspirada en la que aparece en un poema en la obra “A través del Espejo” de Lewis Carroll. Se intentó que la bestia tuviera el aspecto más parecido posible a una de las ilustraciones del libro.
Con un presupuesto limitado la bestia fue creada como un traje para ser utilizado por un solo hombre, de forma similar al clásico monstruo japones Godzilla. Para recrear la ilustración del monstruo del poema del siglo XIX, el traje fue diseñado para que el hombre que lo llevara caminara hacia atrás. 

Esto se debía a que la cadera y las rodillas estaban invertidas para darle el aspecto de una criatura parecida a un ave. La cabeza del actor estaba oculta tras el torso del traje. La cabeza estaba diseñada como una marioneta en un cuello de serpentina, controlada fuera de la pantalla por algunos palos y cables, que a veces se pueden ver en el metraje. Unas garras se extendían desde los talones del disfraz parecidas a las de las rapaces, y sus brazos se convertían en las alas de la bestia. La velocidad del metraje fue alterada en algunas escenas para conseguir que los movimientos de la bestia fueran más lentos. También se jugó con distintos ángulos de la cámara para manipular la perspectiva y que así la bestia pareciera más inmensa. Gillian explicó que la muerte de la bestia se rodó de forma accidental durante el rodaje, cuando el actor tropezó y se cayó el suelo. La caída les pareció tan natural que decidieron usarla para la película.  
La película es una sátira dividida en tres categorías principales. La primera es una crítica al comercio, ya que Dennis es incapaz de proseguir su carrera de tonelero gracias a la incomprensión de su padre. 

Sus ideas revolucionarías tampoco son aceptadas en la ciudad, donde los mercaderes prefieren seguir estancados en sus métodos. La segunda crítica va dirigida a la burocracia. El Rey Bruno no es llamado el cuestionable por nada. Tanto él como su consejero Passelewe son lideres estancados en un palacio que cae e cachos. Es especialmente decrepito en comparación con el resto de la ciudad. Sus sistemas para solucionar la crisis de la bestia tampoco funcionan. Finalmente se aborda el concepto de la felicidad no elegida que podría ser la verdadera. Dennis está enamorado de una campesina con sobrepeso que lo ignora y desprecia, pero acaba compartiendo su vida con una Princesa supuestamente hermosa que no desea.
 
NOTA PERSONAL

Ésta fue la primera película de Monty Python que vi al alquilarla en video. Ni siquiera me di cuenta de que era de Monty Python hasta que vi “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Es curioso porque era un chavalín, y la película me arrancó alguna carcajada pero se me hizo larga en ocasiones. Al volver a verla como adulto la cosa cambió radicalmente y la verdad es que entendí todas las críticas y sátiras que intentaba abordar. No paré de reírme, especialmente con el personaje del Rey Cuestionable y la Princesa que parecían vivir en un mundo aislado al del resto de los personajes. La ambientación es perfecta y refleja lo que realmente debería ser la Edad Media. Dientes podridos, basura y mierda por todos los lados. Me encanta que esto se refleje así en contraste con otras películas clásicas con personajes con dientes y permanentes perfectas. El concepto de la bestia me pareció genial para ser tan simple y cutre. No podría funcionar mejor. Acabando con el protagonista, Dennis me parece el clásico pringado incapaz de ver o apreciar quien lo necesita de verdad. 

En ocasiones es irritable, pero en otras es francamente divertido. Su adoración por la patata podrida que le arroja Griselda es algo que no dejó de hacerme reír en todo momento. Además el equipo se encarga de que patata este cada vez más podrida y siga germinando a lo largo de la película. Es curioso que esta sea una de las películas más despreciadas de Monty Python, ya que personalmente creo que no tiene desperdicio y sus críticas tienen validez a día de hoy.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante los Años Oscuros, una bestia horrible ha asolado los dominios del Rey Bruno el Cuestionable. La mayor parte de la población se ha refugiado en la ciudad amurallada y abandonado los bosques, pero algunos pueblos aislados han logrado escapar a la ira de la bestia. En uno de esos pequeños pueblos, el joven e inocente Dennis Cooper vive con su padre en un pequeño taller, donde aspira a convertirse en tonelero. 

A Dennis le llegan rumores sobre el ataque de la bestia de un cliente llamado Fishfinger. Sin embargo, su padre no acepta a fabricar barriles por precios baratos, a pesar de que los clientes solo desean que duren para llegar a la ciudad. Dennis esta enamorado de una joven carente de gracia o encanto que se llama Griselda, no parece tener mucho interés en el joven, y es hija de Fishfinger. Después de visitarla, Dennis descubre que su padre ha sufrido un ataque y esta a punto de fallecer. Sin embargo, su padre decide desheredar a Dennis tras despreciar e insultarle. Desprovisto de un futuro, Dennis decide trasladarse a la ciudad para hacerse rico y pedir la mano de Griselda. El joven acude a despedirse de Griselda, quien le ignora y arroja una patata podrida. Dennis interpreta esto como un gesto de amor y se queda la patata como recuerdo.
Mientras tanto, el Rey Bruno sufre terribles pesadillas sobre la bestia en la ciudad, cada vez más llena de refugiados. 

Los únicos que parecen felices con la situación son varios mercaderes que se aprovechan de los refugiados vendiendo sus mercancías a precios cada vez más altos. El Rey convoca a todos los mercaderes a un consejo, en el que se discute la preocupante situación que ha provocado la bestia. Passelewe, consejero del Rey, le propone que celebren un torneo para seleccionar un campeón que se encargue de acabar con la bestia, pero decide que sea a muerte y no con armas falsas como propone. El Rey visita a la Princesa para informarle de sus planes y de que el campeón se casará con ella. Sin embargo, la Princesa se encuentra en contra de la idea ya que desea casarse con un Príncipe. Bruno llega a la ciudad, donde los guardias no le dejan entrar, aunque uno queda impresionado al ver que su amada le ha regalado una patata. Abandonado bajo la lluvia al otro lado de las murallas, donde unos mendigos le envían a recoger leña a cambio de sopa. En el bosque, es testigo de como la bestia devora a un campesino y regresa corriendo a los límites de la muralla.

A la mañana siguiente, Dennis consigue colarse en la ciudad cuando un guardia sale a mear por una pequeña puerta. Se encuentra con un tonelero que se ha cortado el pie y que le indica que le será imposible encontrar trabajo si no pertenece al gremio. Es entonces cuando el Heraldo del Rey anuncia que se celebrará un torneo para elegir al campeón que acabe con la bestia y se case con la princesa. Durante la justa, Dennis conoce a Ethel, el escudero del Caballero del Arenque Rojo, quien simpatiza con él al ver como desata el caos en una herrería y le invita a comer. Sin embargo, Ethel seduce a una la esposa del dueño de la taberna donde se encuentran, y el tabernero culpa a Dennis y se enzarza en una pelea con él. Los guardias de la puerta reconocen a Dennis, pero el Rey escucha el alboroto y exige que traigan a ambos para recibir su justicia. El tabernero provoca una pelea y Dennis consigue escapar en la confusión y se esconde en la torre. Allí encuentra a la princesa desnuda mientras se bañaba, y la joven asume que se trata de un Príncipe que se hace pasar por un plebeyo. 

Cuando la Princesa decide que deben casarse, Dennis le confiesa que ya esta enamorado. Compadecida, le pide a una de las monjas que la cuidan que entregue su habito para poder escapar. Sin embargo, la Princesa se queda con su patata, deseando tener un recuerdo suyo. Sin embargo, un grupo le ve quitándose los hábitos e interpreta que es un diablo vestido de monja y lo entregan a unos fanáticos para que lo sacrifiquen. Cuando otro fanático exige que lo sacrifiquen en su lugar, Dennis aprovecha la oportunidad para escapar.
Al día siguiente, Passelewe declara su preocupación por lo sangrienta que esta siendo la justa y la cantidad de caballeros que acabarán muertos o incapacitados. Sin embargo, el Rey desprecia esa opinión y al ver a la Princesa con una patata, se la arrebata y la tira por la ventana. La patata cae en el hombro de Dennis, que recupera el recuerdo de su amada. La justa continúa y al ver la masacre que se esta cometiendo, Passelewe le convence que elijan su campeón mediante un juego del escondite y el Caballero del Arenque Rojo se hace con la victoria. Esto disgusta a Ethel, quien deseaba quedarse en la ciudad y seguir su aventura con la mujer del tabernero. 

Sin embargo, tendrá que acompañar a su Caballero mientras vela sus armas antes de enfrentarse a le bestia. Dennis accede a ocupar su lugar mientras Ethel se acuesta con la mujer del tabernero. Sin embargo, el tabernero sale de prisión y al saltar a la cama con su esposa, aplasta y mata a Ethel escondido debajo. El Rey recibe al Caballero del Arenque Rojo para encomendarle matar a la bestia. El Caballero no se percata de que Dennis no es su escudero y se lo lleva con él. La Princesa sí lo reconoce pero no es capaz de llegar hasta él.
De camino, El Caballero del Arenque Rojo y Dennis se encuentran a Fishfinger, Griselda y su familia atacados por bandidos. El Caballero cae accidentalmente sobre el líder de los vampiros acabando con él, y Dennis libera a la familia. Sin embargo, Griselda se ve más interesada en el Caballero y Fishfinger se queja de haber recibido un corte al liberarlo. Fishfinger se ve más interesado en prometer a Griselda por el Caballero, que se marcha despreciándolos. Dennis le sigue después de ser insultado y agredido por Fishfinger y su familia. 

Mientras tanto, los mercaderes se reúnen preocupados por perder fortuna si el monstruo perece. Para evitarlo contratan a un guerrero conocido como el Caballero Negro. Éste alcanza al Caballero del Arenque Rojo y Dennis justo cuando han llegado a lo que parece la guarida de la bestia, y logra acabar con su vida al batirse en duelo Cuando esta a punto de matar a Dennis, la bestia aparece mostrando el aspecto de un hibrido parte ave parte dragón y se enfrenta al Caballero Negro. Tras una lucha épica, la bestia es herida de muerte, pero consigue arrojar al Caballero Negro a su muerte por un precipicio. La bestia ataca a Dennis, pero el joven acaba con su vida accidentalmente al atravesarla con una espada que estaba sosteniendo.
Dennis corta la cabeza de la bestia y la lleva hasta el Rey, mientras es aclamado por todos los habitantes de la ciudad. Griselda y Fishfinger muestra interés en Dennis, y aseguran que ambos se casaran. Dennis se muestra feliz y encantado, pero a punto de besar a Griselda, es interrumpido por el Rey. Éste cumple su promesa y le entrega la mitad del reino y la mano de la Princesa. Griselda y los Fishfinger quedan decepcionados y Dennis, desolado, se casa con la Princesa. Mientras parte a su luna de miel, observa a Griselda llorando y vestida con hábitos de novicio.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA

FECHA DE ESTRENO
3 de abril de 1975
TÍTULO ORIGINAL
Monty Python and the Holy Grial
DIRECCIÓN
Terry Gilliam, Terry Jones
PRODUCCIÓN
Mark Forstater, Michel White
GUION
Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michel Palin
REPARTO
Graham Chapman (Rey Arturo, Guardia con hipo, Gigante de tres cabezas, Dios), John Cleese (Sir Lancelot, Caballero Negro, Guerrero francés, Tim el Encantador), Terry Gilliam (Patsy, Guardian del Puente, Animador), Eric Idle (Sir Robin, Concorde, Roger, Hermano Maynard), Terry Jones (Sir Bedevere, Príncipe Herbert), Michael Palin (Sir Galahad, Caballero que dice Ni, Lord del Castillo del Pantano, Dennis), Connie Booth (Bruja Islington), Carol Cleveland (Zoot y Dingo), Neil Innes (Trovador de Robin), Bee Duffell (Vieja arpía), John Young (Frank el historiador), Rita Davies (Esposa de Frank), Avril Stewart (Doctora Piglet), Sally Kinghorn (Doctora Winston)
CINEMATOGRAFÍA
Terry Bedford
BANDA SONORA
Neil Innes
DISTRIBUCIÓN
EMI Films
DURACIÓN
92 minutos
 

REY ARTURO: ¡Te ordeno que te calles!
MUJER: ¿Te ordena? ¿Quién se ha creído que es?
REY ARTURO: Soy vuestro Rey.
MUJER: Pues yo no os he votado.
REY ARTURO: A los Reyes no se les vota.
MUJER: ¿Y cómo os convertisteis en Rey?
REY ARTURO: La Dama del Lago, su brazo envuelto en la seda más pura y brillante, extrajo la espada Excalibur del seno del agua, simbolizando que la divina providencia me elegía a mí, Arturo, para que empuñase la espada. ¡Por eso soy vuestro Rey!
DENNIS: Una mujer extraña que vive en una charca y reparte espadas no sirve de base para un sistema de gobierno. El poder ejecutivo supremo deriva de las mesas, no de una ceremonia acuática de pacotilla.
 
CURIOSIDADES

El grupo Monty Python se inspiró en la Leyenda Arturiana para crear esta película y desarrolló la idea durante un descanso entre la tercera y cuarta temporada de su serie de televisión “Monty Python's Flying Circus” (1969-1974). La primera película del grupo, “Se Armó la Gorda” (1971) era un recopilación de sketches procedentes de sus series de televisión, pero en esta ocasión se optó por crear una historia original que sirviera como parodia de la Leyenda del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. El grupo se reunió para elaborar su primera versión del guion y el resultado fue que la mitad de la trama tenía lugar en la Edad Media y la otra mitad en el presente. Sin embargo, se optó por concentrar la trama en la Edad Media y en la búsqueda del Santo Grial. La historia fue completada en la quinta versión del guion, y el grupo bromeó ante la idea de que nunca se encontraría el Santo Grial y esto supondría un final anticlimático para el proyecto. Graham Chapman llegó a declarar que lo más complicado había sido incluir escenas que no estaban relacionadas con la temática concerniente al Santo Grial. 

Ni Terry Gilliam ni Terry Jones habían dirigido una película, y definieron el proyecto como una experiencia de aprendizaje que les ayudaría en posteriores proyectos. Los estudios se negaron a financiar el proyecto, por lo que el grupo decidió recurrir a estrellas del rock para conseguir un presupuesto. Ocho inversores financiaron la película contribuyendo para crear un presupuesto de unas ciento setenta y cinco mil libras, equivalentes a unos cuatrocientos mil dólares de aquella época. Tres discografías invirtieron junto a Led Zeppelin, Pin Floyd, Ian Anderson de Jethro Tull, Michael White, y un equipo de cricket llamado Heartaches que había sido fundado por Tim Rice. Una de las decisiones que llevó a estos grupos a invertir fue que lo consideraron un buen modo de deducir impuestos, que en aquel momento eran considerablemente elevados en el Reino Unido.La película fue rodada principalmente en Escocia, cerca del Castillo Doune, Glen Coe y el Castillo Stalker, de propiedad privada. 

Los distintos castillos que se pueden ver en la película son el Castillo Doune visto desde diferente ángulos, o miniaturas colgantes. Sin embargo hubo alguna excepción, ya que el primer castillo que se ve en la película fue el Castillo Kidwelly en Gales del Sur, y el exterior del Castillo del Pantano, que solo se ve en una toma, es el Castillo Bodiam en Sussex Oriental. Todas las tomas en el interior de un castillo fueron rodadas en el Castillo Doune. Terry Jones explicó que el equipo había seleccionado más castillos en Escocia, pero dos semanas de iniciar el rodaje, el Departamento de Medio Ambiente de Escocia les denegó el permiso para usar esos castillos, por miedo a que resultaran dañados. La película logró recaudar más que cualquier otra película británica estrenada en Estados Unidos durante el año 1975.
 
NOTA PERSONAL

Debía tener unos catorce años cuando mi tía me habló de una película divertidísima en la que los caballeros del Rey Arturo simulaban ir a caballo, mientras el escudero los seguía haciendo el ruido de los cascos con un par de cocos. La idea me llamó la atención por lo surrealista del concepto, y tras ver la película me convertí en un gran fan de Monty Python. De hecho creo que de todas estas películas, esta es mi favorita con diferencia. Si he de ser sincero, cuando la vi por primera vez no entendí alguna de las bromas, pero la mayoría me parecieron desternillantes, aunque debo reconocer que me quedé a cuadros con el inesperado final. Sin embargo, las bromas recurrentes lograban despertar mis carcajadas, sobre todo por ser precisamente inesperadas. Ya desde el principio, donde el Rey Arturo se encuentra con el castillo invadido por caballeros franceses, se puede apreciar que el absurdo va a imperar sobre la película. Pero hoy en día lo que más envidio es lo poco políticamente correcta que era la película, como el resto de producciones de Monty Python. Y es que parece que todo ofende ahora, y resulta imposible que este tipo de producciones puedan ver la luz.

Lo más destacable de esta comedia es que es cien por cien fresca y original, ya que nadie había sido capaz de hacer algo similar con anterioridad. ¿Para que usar caballos si resulta más divertido que parezca que los usamos? El guion es también brillante con juegos de palabras sin sentido y con temáticas como el vuelo de las golondrinas, o como deducir como es una bruja son claros ejemplos. Luego tenemos personajes como doncellas ninfómanas recluidas, Caballeros que Dicen Ni, o un príncipe amanerado intentando escapar del pantano que resultan desternillantes. Es una sucesión de ideas originales que manifiestan la imaginación de Monty Python.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Nos encontramos en Inglaterra, en el año 932 después de cristo. El Rey Arturo cabalga acompañado por su escudero Patsy, con la misión de encontrar caballeros que se unan a su corte de Camelot. 

Ambos llegan a un castillo donde no logran hacer otra cosa que debatir sobre si una golondrina es capaz de transportar un coco, todo a raíz de que el Rey Arturo pretende ir a caballo mientras su escudero hace el ruido de los cascos con un coco. Al verse ignorado, el Rey Arturo prosigue su viaje pasando por una aldea donde la peste ha hecho estragos, donde se enfrenta a una pareja de anarquistas en contra que cuestionan el hecho de que sea Rey. Arturo explica que ganó el derecho a ser Rey cuando la Dama del Lago le hizo entrega de la espada Excalibur. Al ser despreciado y poder averiguar quien vive en el castillo próximo a la aldea, Arturo sigue su camino y comienza a atravesar un bosque. Allí es testigo de como el Caballero Negro acaba con un rival en combate, y le pide que se une a su corte de Camelot. El Caballero Negro no responde y se limita a prohibirle el paso por un puente. Arturo se ve obligado a luchar contra el Caballero Negro, que sigue emperrado en acabar con él aún cuando Arturo le ha cortado los brazos y las piernas. Ignorando al descuartizado caballero, el Rey Arturo sigue su camino hasta llegar a otra aldea.

En la aldea son testigos de cómo varios plebeyos entregan a una mujer disfrazada de bruja a Sir Bedevere el Sabio, para que sea quemada. Sin embargo, Sir Bedevere desea averiguar si la mujer es realmente una bruja, y deduce que las brujas son de madera y por eso arden. Para probar si la mujer es una bruja, debería flotar en el agua como un ganso. De esta forma, declara que si la mujer tiene el mismo peso de un ganso, es de madera y por lo tanto una bruja. Sir Bedevere utiliza una balanza de gran tamaño en la que la mujer resulta pesar lo mismo que un ganso, por lo cual es condenada a la hoguera por bruja. Impresionado por los conocimientos de Sir Bedevere, el Rey Arturo lo recluta para la que será su Mesa Cuadrada en Camelot. El Rey Arturo también recluta a Sir Lancelot el Valiente, Sir Gallahad el Puro, y Sir Robin, no tan valiente como Sir Lancelot. El grupo llega a Camelot, pero decide seguir adelante hasta que el Rey Arturo recibe una misión por parte de Dios, quien le encomienda encontrar el Santo Grial para que sirvan de ejemplo en tiempos oscuros.

El Rey Arturo y sus caballeros llegan hasta un castillo que ha sido ocupado por soldados franceses. Allí piden alojamiento y a cambio ofrecen que se unan a su búsqueda. Sin embargo, uno de los soldados comenta que ya tienen un Santo Grial y se niegan a acogerlos. El Rey Arturo decide tomar el castillo pero los Caballeros de la Mesa Cuadrada son derrotados y bombardeados por una baca y otros animales. Para invadir el castillo, Sir Bedevere propone construir un enorme conejo de madera para entregarlo como regalo. Los caballeros irán ocultos en su interior y saldrán por la noche cuando todos están dormidos. Sin embargo, los caballeros entregan el conejo y se olvidan de entrar en su interior. Los franceses también catapultan el enorme conejo contra los caballeros, que se ven obligados a escapar. Un historiador narra como esta derrota descorazona al Rey Arturo, quien decide seguir una nueva estrategia dispersándose para buscar el Santo Grial por separado. De repente, un caballero asesina al historiador en plena oratoria.

Sir Robin prosigue la búsqueda acompañado por su trovador favorito, hasta que se encuentra con un monstruoso caballero gigante de tres cabezas. Éste les niega el paso y decide matarlo al descubrir que es Caballero de la Mesa Cuadrada. Sin embargo, al ver como las tres cabezas comienzan a discutir como matarlo, Sir Robin aprovecha esa oportunidad para seguir su camino, mientras su trovador canta como escapó del peligro. Sir Gallahad atraviesa el bosque durante una gran tormenta, hasta que ve el Santo Grial iluminado en lo alto de un castillo. Al entrar en el castillo es acogido por sus habitantes, un grupo de doncellas que le dan la bienvenida al Castillo de Ántrax. Las doncellas le ofrecen cuidados y hospitalidad, que pronto ponen en riesgo la cantidad del caballero. Añadido a esto, Sir Gallahad es informado de que el faro del castillo tiene forma de Santo Grial, de ahí la confusión resultante. Al verse sometido a los encantos de las jóvenes, Sir Gallahad decide acceder a sus deseos, pero Sir Lancelot llega para rescatarlo muy a su pesar.

El Rey Arturo y Sir Bedevere encuentran con un anciano que les comunica que conoció a un mago que le había confesado que el Santo Grial se encontraba oculto en una cueva custodiada por una peligrosa criatura. Para llegar allí deberán cruzar el Puente de la Muerte. Al atravesar un bosque envuelto en la niebla, el Rey Arturo y Sir Bedevere se encuentran con los Caballeros que dicen “Ni”, provocando gran pánico a sus víctimas. Los Caballeros que Dicen Ní exigen un parterre como ofrenda a cambio del permiso para cruzar su bosque vivos. Mientras tanto, la policía comienza a investigar el asesinato del historiador interrogando a su esposa. Sir Lanzarote recibe un mensaje en una flecha que ha sido enviada desde el Castillo del Pantano. Allí vive un joven que desea llevar una vida artística y debe casarse con una joven, cuyo padre posee muchas tierras. Su padre le explica que es necesario para la prosperidad del castillo, mientras que el joven solo desea cantar y sentir algo especial. Sir Lanzarote entre en el castillo, donde provoca una masacre al pensar que el mensaje procede de una doncella retenida contra su voluntad. 

El Príncipe está entusiasmado ante el rescate, pero su padre intenta acabar con él al pensar que es mejor tomar a la prometida como su nueva hija, y así hacer prosperar al castillo casándola con Lancelot. Sin embargo, el Príncipe logra sobrevivir y se pone a cantar, mientras Sir Lancelot logra escapar.
Sir Robin se reencuentra con el Rey Arturo y Sir Bedevere justo cuando han entregado el parterre a los Caballeros que dicen Ni, a los que derrotan con una misteriosa palabra desconocida para escapar. Los caballeros continúan su viaje durante un año y al pasar por unas tierras heladas se comen al trovador de Sir Robin para gran júbilo de todos. Llegado un día, los caballeros se encuentran con un mago conocido como Tim, quien revela que al norte se encuentra la Cueva de Caerbannog. En su interior se encuentran talladas en runas místicas las últimas palabras de Olfin Bedwere de Rheged que detallan el último lugar de descanso del Santo Grial. Tim el mago les conduce hasta la cueva, advirtiendo a los caballeros que la entrada esta custodiada por una criatura salvaje. Dicha criatura resulta ser un conejo que masacra a varios caballeros cuando se burlan de su supuesta amenaza. Sin más recursos, el Rey Arturo decide utilizar la Sagrada Granada de Mano que custodia el Hermano Maynard, consiguiendo destruir al conejo. 

Al entrar en la cueva, los caballeros encuentran la inscripción de José de Arimatea, que revela que el Santo Grial se encuentra en el Castillo de Aarrgh. Antes de salir de la cueva, un monstruo dibujado devora al Hermano Maynard, pero el resto logran escapar cuando el dibujante sufre un ataque al corazón. Los caballeros llegan al Puente de la Muerte, donde el anciano que lo custodia cede el paso a quien responda a tres preguntas. Quien conteste alguna erróneamente es enviado al abismo. Sir Lancelot acierta sus tres preguntas simples, pero Sir Robin es enviado al abismo cuando su tercera pregunta resulta complicada y Sir Gallahad sufre el mismo destino al fallar una pregunta muy simple. El Rey Arturo no solo acierta sus preguntas sino que provoca que el guardián del puente acabe en el abismo, cuando éste no es capaz de clarificar su pregunta sobre la pregunta de la velocidad de una golondrina. El Rey Arturo y Sir Bedevere cruzan el puente pero no logran encontrar a Sir Lancelot, que ha sido arrestado por la policía que investiga el asesinato del historiador. Ambos siguen su camino hasta encontrar el Castillo de Aarrgh, para descubrir que ha sido invadido por los soldados franceses. Expulsados tras ser rociados con estiércol, deciden convocar a un ejército de caballeros para asaltar el castillo. Sin embargo, el ataque es interrumpido por la policía, que arresta a Arturo y Bedevere y rompe la cámara de grabación de la película, poniendo fin a la misma.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

LOS HÉROES DEL TIEMPO

FECHA DE ESTRENO

10 de julio de 1981

TÍTULO ORIGINAL

Time Bandits

DIRECCIÓN

Terry Gilliam

PRODUCCIÓN

Terry Gilliam

GUION 
Terry Gilliam, Michael Palin

REPARTO

Craig Warnock (Kevin), David Rappaport (Randall), Kenny Baker (Fidgit), Malcolm Dixon (Strutter), Mike Edmonds (Og), Jack Purvis (Wally), Tiny Ross (Rata), Sean Connery (Agamenón, Bombero),  David Warner (Evil), Shelley Duval (Pansy), Ian Holm (Napoleón), Michael Palin (Vincent), Ralph Richardson (Ser Supremo), Peter Vaughan (Winston el ogro), Katherine Helmond (Señora Ogro), John Cleese (Robin Hood), Derek Deadman (Robert), Jerold Wells (Benson), David Daker (Padre de Kevin), Sheila Fearn (Madre de Kevin)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Biziou

BANDA SONORA

Mike Moran

DISTRIBUCIÓN
Avco Embassy Pictures

DURACIÓN 
113 minutos

EL MAL: Robert, Benson, siento el poder del mal que fluye por mis venas y llena cada fibra de mi ser con el deseo de hacer daño. Me siento tan malo.

BENSON: Magnífico mi amo.

EL MAL: Sí, es cierto. Jamás me había sentido tan malo.

BENSON: Mátame, amo, mátame.

EL MAL: Ahora no Benson, tenemos mucho trabajo. Ahora tenemos que acabar con la creación entera. Crearemos al hombre a nuestra imagen, no a la suya. Las montañas se convertirán en océanos. Los ríos correrán por el cielo, y los icebergs en fuego. Y el fuego en un viento poderoso y rugiente que cubra la faz de la Tierra y aniquile todo cuanto ha sido creado de una vez, y para siempre.

BENSON: Convertiremos las alubias en guisantes.

EL MAL: Benson, mi buen Benson, afortunadamente tú estás libre de los peligros de la inteligencia.

BENSON: Qué honor tan grande me haces, maestro.

CURIOSIDADES

Terry Gillian escribió el guion con la ayuda de Michael Palin, que aparece en la película junto a Shelley Duvall en los papeles recurrentes de Vincent y Pansy. La pequeña compañía independiente establecida en Londres estaba respaldada parcialmente por el antiguo Beatle, George Harrison. Éste se encargó de escribir e interpretar la canción de los créditos finales, “Dream Away”, creada especialmente para la película. También fue acreditado junto a Denis O’Brien por ser uno de los productores ejecutivos de la película. El propio Gillian confesaría que la relación con Harrison fue tensa, ya que inicialmente no deseaba incluir ninguna de sus canciones en la película. Los personajes de los enanos han sido descritos en numerosas ocasiones como representaciones del grupo Monty Python. El simpático Fidgit representaba a Palin, el líder Randall a Cleese, el cruel Strutter a Eric Idle, el silencioso Og a Graham Chapman, el rebelde Wally a Terry Jones, y el desagradable Gusano al propio Gilliam.

La idea de la trama le surgió a Terry Gilliam en el año 1979. Deseaba realizar una película desde el punto de vista de un niño, pero consideraba que el protagonista necesitaba estar rodeado de un grupo de gente de estatura similar, porque un niño no podía tener el peso de toda la película sobre los hombros. Combino estos pensamientos con el concepto de cometer crímenes usando los viajes temporales, de forma que el robo se convertía en algo lucrativo sin supuesto riesgo. Ningún estudio deseaba producir la película, por lo que George Harrison y Denis O’Brien hipotecaron su edificio de oficinas en Cadogan Square para recaudar el presupuesto de cinco millones de dólares requerido. Gilliam rodó la película usando ángulos de cámara bajos, para dar a los espectadores la perspectiva de un niño o un enano.

El joven Craig Warnock se hizo con el papel del protagonista Kevin tras una extensa búsqueda para encontrar el niño adecuado para el papel. Una agente había visto al hermano de Warnock y le había enviado a una audición. 

Craig le acompañó por mera casualidad; sin embargo, Terry Gilliam mostró más interés en Craig que en su hermano, al percatarse que el niño era muy inteligente, pero distante y callado. Esto era todo lo opuesto al estereotipo de niño pequeño adorable. David Rappaport se hizo con el papel pensando que esto se debía exclusivamente a sus dotes como actor, sin que su estatura fuera un factor contribuyente. Como resultado de esto, no se mostró sociable con el resto de sus compañeros de reparto. Durante la escena de la barrera invisible, cuando todos los enanos se rebelan contra Randall, los actores estaban expresando su frustración hacia Rappaport.

Michael Palin escribió el papel de Robin Hood para él mismo, pero John Cleese deseaba interpretarlo. El guion indicaba que Robin Hood debía ser interpretado como si fuera el Duque de Kent. Esto era una referencia a Edward Windsor de Kent, que al acudir a los partidos de futbol estrechaba la mano de todos los jugadores, haciéndoles preguntas. 

La idea de que el personaje de Agamenón realizara trucos de magia para Kevin surgió del propio Sean Connery. Era una forma de establecer una relación casi paternal en una pequeña escena. Terry Gilliam tuvo un ataque de risa mientras rodaba la escena de la cena con Ian Holm interpretando a Napoleón, y los enanos. Fue tal el ataque de risa que tuvo que salir del decorado para no arruinar la escena. Ralph Richardson interpretó al Ser Supremo, y se lo tomó tan en serio que aportó sus propias notas, con el mensaje de “Dios nunca diría eso”.

En 1996, Terry Gilliam y Charles McKeown colaboraron en el guion para una secuela de la película. Volvería a contar con el reparto original excepto con David Rappaport y Tiny Ross, que habían fallecido unos años atrás. Jack Purvis había quedado paralitico tras un accidente de coche, por lo que su personaje había sido adaptado a un estado similar. Cuando Purvis falleció, el proyecto fue archivado de forma indefinida.

NOTA PERSONAL

Se trata na de mis películas favoritas de mi infancia, aunque debo reconocer que no la vi hasta alquilarla en video. Siempre he sido un gran fan del sentido del humor de Monty Phyton, pero esta película va más allá de sus obras habituales. Aunque la película posee escenas con ese humor tan característico, destaca más todavía por ser una oda a la imaginación infantil. El personaje de Kevin representa esa infancia curiosa y predispuesta a la aventura y lo desconocida. Recuero que al ver la película me sentí muy identificado con el muchacho, en parte por su afición a la antigua Grecia.

El elenco de personajes es de lo más variopinto, y en su mayor parte hilarante. El elenco de bandidos enanos es formidable e hilarante, manteniendo una gran química con el personaje de Kevin, y mejor todavía con  Ian Holm, que es formidable interpretando a Napoleón. El Robin Hood de Cleese es Monty Phyton en estado puro. Lo más curioso es el Agamenón de Sean Connery, y la relación paternal que establece con Kevin es quizás el momento más dirigido al niño que fuimos. 

Esto destaca particularmente al ver la relación mecánica que Kevin tiene con sus propios padres, lo que le hace apreciar a la figura de un rey de la antigua clásica como un sueño hecho realidad.

Lo que nunca me ha encajado demasiado es un final que se me antoja bastante abierto a interpretaciones, y que se le puede escapar bastante a un niño que vea la película. Ahí creo que debían haber hecho las cosas de otra forma.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Kevin es un niño de once años dotado de gran imaginación y con ferviente interés por la historia, particularmente por la de la antigua Grecia. Sus padres se muestran indiferentes ante sus aficiones, mostrando solo interés por tener electrodomésticos superiores a los de sus vecinos. Una noche mientras duerme, Kevin es testigo de cómo un caballero medieval surge de su armario. Kevin se oculta bajo las sabanas, y al surgir contempla como la pared de su cuarto se ha convertido en un bosque, que el caballero usa para marcharse. 

La habitación vuelve a la normalidad tras este evento. La noche siguiente Kevin prepara una mochila con provisiones y una cámara Polaroid. Sin embargo, son seis enanos los que surgen del armario, aparentemente huyendo de alguien tras haberle robado un mapa que señala agujeros temporales en distintas eras. Los enanos descubren que la pared de la habitación de Kevin puede ser empujada, mostrando un largo pasillo. Kevin escapa con ellos al ver como un enorme rostro surge del armario, exigiendo que le devuelvan el mapa. Kevin y los enanos escapan a través de un portal al final del pasillo.

El grupo aterriza en Italia durante las Guerras Napoleónicas, durante la Batalla de Castiglione. Los enanos se presentan como Wally, Strutter, Gusano, Fidgit, Og y su líder Randall. Kevin descubre que están siendo perseguidos por el Ser Supremo. Los enanos llevan a Kevin a Castiglione con la intención de robar al mismísimo Napoleón, haciéndose pasar por cómicos en un teatrillo de la ciudad. Napoleón queda fascinado ante su actuación, y maravillado porque son más bajitos que él los nombra sus nuevos generales. 

Durante la cena, los enanos roban a un borracho Napoleón y escapan a través de otro portal temporal justo cuando han sido descubiertos. El grupo cae en un carromato en la Edad Media. Randall explica que el grupo trabajaba para el Ser Supremo, responsable de crear todas las cosas grandes como el bien y el mal o los hombres. Los enanos fueron encargados de crear árboles y plantas. Al no ser eficientes en su trabajo fueron enviados a la Sección de Reparaciones del Universo. Los agujeros temporales debían ser cerrados o reparados, pero el grupo decidió usarlos para robar riquezas por lo que robaron el mapa y huyeron. Kevin comienza a sacar fotografías de sus viajes con el grupo con su Polaroid. El grupo no tarda en caer en una trampa de unos ladrones, y Randall solicita hablar con su jefe. Éste resulta ser Robin Hood, que decide quedarse con su botín para dárselo a los pobres. Kevin desea quedarse con Robin Hood, pero los enanos se lo llevan quedando de nuevo sin riquezas. 

El grupo desconoce que está siendo observado por el poderoso Espíritu del Mal, atrapado por el Ser Supremo en la Fortaleza dela Oscuridad. El Mal desea hacerse con el mapa, para hacerse con la tecnología avanzada y usarla para convertirse en un nuevo Ser Supremo. El Mal utiliza sus poderes de control mental para que un enano sugiera buscar el más fabuloso objeto del mundo en la Fortaleza de la Oscuridad. Tras esto, el Ser Supremo aparece y el grupo escapa a través de dos agujeros, Kevin tomando uno de ellos por su cuenta.

Kevin aterriza en la Antigua Grecia, ayudando de forma involuntaria al Rey Agamenón a derrotar al Minotauro. Al ver que los enanos no aparecen, Kevin decide partir con Agamenón. Tras pasar un tiempo con Agamenón, al que profundamente admira, Kevin decide quedarse con él y el rey decide adoptarle y nombrarle heredero del trono. Durante la celebración de dicho anuncio, los enanos aparecen y se llevan a Kevin a través de un portal, para disgusto del niño. El grupo reaparece en el Titanic, donde Kevin se muestra enfadado y deprimido por haber perdido la oportunidad de vivir con Agamenón. 

Randall intenta animarle al revelar que con el mapa ha descubierto que la Fortaleza de la Oscuridad se encuentra en el Mundo de las Leyendas. Allí podrán encontrar el más fabuloso objeto del mundo. Cuando el Titanic se hunde, el grupo sobrevive y el Mal los transporta al Mundo de las Leyendas.

Al llegar al Mundo de las Leyendas, el grupo es recogido del océano por un ogro que lanzado una red para pescar. El ogro reside en el barco con su mujer y deciden comérselos a todos. La inteligencia de Kevin salva a todos, cuando el niño se da cuenta de que el ogro sufre dolores de espalda. Con la excusa de estirarle, Kevin y los enanos arrojan al ogro al mar, y después a su esposa cuando sale a ver que ha ocurrido. El grupo continúa su viaje en el barco de los ogros, hasta que este surge del agua al servir de sombrero para un gigante que llega a tierra. Los enanos abren un boquete en el fondo del barco y le inyectan una poción para dormir. El gigante se sienta para dormir, dejando el barco en tierra firme. Atravesando un desolado desierto, el grupo llega ante una barrera invisible. 

Los enanos discuten entre sí, hasta que Randall arroja un cráneo a la barrera invisible rompiéndola. Al otro lado, el grupo encuentra la Fortaleza de la Oscuridad.

Una vez dentro, el Mal prepara una trampa mostrando una cocina de alta tecnología, con que los padres de Kevin siempre han soñado. Los enanos caen en la trampa y el Mal se hace con el mapa encerrándoles en una jaula colgante junto a Kevin. El muchacho revisa sus fotos encontrando una en la que se ve el mapa, y descubriendo que hay un portal en la Fortaleza de la Oscuridad, capaz de llevarles donde quieran. Usando parte del enorme cabo que sostiene la jaula, el grupo logra escapar balanceándose de jaula en jaula hasta llegar a la salida. El grupo consigue recuperar el mapa, aunque son descubiertos el acto. El Mal envía a sus esbirros tras el grupo, que decide separarse. Gog y Kevin deciden distraer a sus perseguidores, mientras Randall escapa con el resto hacia el portal para pedir ayuda. El Mal captura a Kevin y Gog, y el muchacho amenaza con quemar el mapa si no les deja marchar. Sin embargo, el Mal consigue distraerle al convertir a Gog en cerdo, y se hace con el mapa.

A punto de acabar con Kevin, el Mal es atacado por el resto de los enanos que llegan con un tanque, y guerreros reclutados en diferentes eras. Sin embargo, el Mal consigue acabar con cada una de las amenazas lanzadas contra él sin mayor dificultad y asesina a Fidgit,  logrando acorralar a Kevin el resto del grupo. A punto de exterminarlos, el Mal explota en llamas hasta convertirse en una estatua de carbón que acaba hecha pedazos. El responsable resulta ser el Ser Supremo, que aparece en forma humana restaurando a Gog y resucitando a Fidgit. El Ser Supremo ordena que lo limpien todo y revela que permitió que los enanos robaran el mapa para poner a prueba su creación el Mal. Los enanos recogen todas las partículas del Mal concentrado, son reasignados al Departamento de Arbustos y Hierbajos. El Ser Supremo desaparece con los enanos dejando a Kevin atrás, así como un fragmento del Mal que comienza a echar humo.

Kevin despierta en su habitación para descubrir que su casa está ardiendo. Unos bomberos le rescatan, y Kevin descubre que uno tiene el mismo aspecto de Agamenón. Los bomberos descubren que la madre de Kevin dejó el horno encendido toda la noche. Al abrirlo, descubren dentro un fragmento del Mal que Kevin reconoce. Sus padres no le hacen caso y lo tocan, explotando y dejando solo su calzado atrás.

El Ser Supremo lo observa todo desde el cielo que revela ser parte del mapa que vuelve a enrollar y guardar.

ESCENA

Aunque esté en inglés, me quedo con la escena del gigante que lleva un barco, con los protagonistas a bordo, como sombrero. De crío me dejó alucinado.

LA VIDA DE BRIAN

FECHA DE ESTRENO

17 de agosto de 1979

TÍTULO ORIGINAL

Monty Python's Life of Brian

DIRECCIÓN

Terry Jones

PRODUCCIÓN

John Goldstone

GUION
Monty Python

REPARTO

Graham Chapman (Brian, Pijus Magnificus, Segundo Hombre Sabio), John Cleese (Reg, Alto Sacerdote, Centurión, Deadly Dirk, Arthur, Primer Hombre Sabio), Terry Gillian (Hombre al frente, Revolucionario, Carcelero, Profeta de la Sangre y el Trueno, Geoffrey, Frank), Eric Idle (Señor Cheeky, Stan/Loretta, Harry, Mujer que tira primera piedra, Otto), Terry Jones (Madre de Brian, Colin, Simon el Hombre Santo), Michael Palin (Señor Narizotas, Francis, Ex leproso, Ben, Poncio Pilato, Eddie, Tercer Hombre Sabio), Terence Bayle (Gregory), Carol Cleveland (Señora Gregory), Kenneth Colley (Jesucristo), Neil Innes (Pequeño samaritano), John Young (Matthias), Gwen Taylor (Señora Narizotas), Sue Jones-Davies (Judith Iscariote)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Biziou

BANDA SONORA

Geoffrey Burgon

DISTRIBUCIÓN
Cinema International Corporation

DURACIÓN 
93 minutos

MADRE DE BRIAN: ¿Quiénes sois?

MELCHOR: Somos tres Reyes Magos.

MADRE DE BRIAN: ¿Qué?

BALTASAR: Que somos tres Reyes Magos.

MADRE DE BRIAN: ¿Y os metéis en un establo a las dos de la mañana? Pues vaya una mierda de magia.

GASPAR: Somos astrólogos.

BALTARSAR: Venimos de oriente.

MADRE DE BRIAN: Y encima con coñas.

MELCHOR: Queremos adorar al niño.

BALTASAR: Queremos postrarnos ante él.

MADRE DE BRIAN: ¿Postraros? ¿Estáis borrachos? ¡Qué vergüenza! Fuera, vamos, fuera, fuera. Venir a mí con cuentos chinos. Fuera.

MELCHOR: No, tenemos que adorarle.

BALTASAR: A adorar a otra parte, leche.

MADRE DE BRIAN: Nos ha guiado una estrella.

MADRE DE BRIAN: Os ha guiado una botella, venga, fuera.

BALTASAR: No, tenemos que verle, traemos regalos.

MELCHOR: Oro, Incienso y Mirra.

MADRE DE BRIAN: Ah, haberlo dicho antes.

CURIOSIDADES

Existen varias versiones sobre los orígenes de la película. Poco después del estreno de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975), Eric Idle sugirió públicamente que el próximo proyecto debía titularse "Jesus Christ: Lust for Glory”. Sin embargo, nunca fue la intención del equipo el satirizar de forma directamente al personaje de Jesucristo. La declaración había sido una respuesta frustrante ante las repetidas preguntas que recibían por parte de la prensa. Sin embargo todos compartían desconfianza hacia la religión organizada, por lo que se plantearon satirizar el Nuevo Testamento de forma indirecta, al igual que habían hecho con la Leyenda del Rey Arturo y el Santo Grial en la anterior película. 

Mientras promocionaban “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” en Amsterdam, Eric Idle y Terry Gillian crearon un sketch en el que la cruz de Jesus se hacía pedazos porque los carpinteros que la habían creado eran idiotas, ante lo que Jesus se enfadaba y les enseñaba a hacerlo correctamente. Sin embargo, tras intentar crear una tormenta de ideas, y a pesar de no ser creyentes, estuvieron de acuerdo en que Jesucristo había sido un gran hombre, y no había nada en sus enseñanzas que fuera objeto de burla. De esta forma decidieron que la trama se centrara en el personaje de Brian, aunque llegaron a considerar una historia sobre un décimo tercer discípulo. De esta forma la trama cambio y giró alrededor de un individuo nacido en el mismo día y cerca de Jesucristo, que terminaría siendo confundido por el Mesías, pero no tendría deseo alguno de ser adorado como tal.

Se comenzó a escribir el guion en diciembre de 1976, y el primer borrador se completó a mediados de 1977. 

El guion pre producción estuvo listo en enero de 1978, tras dos semanas escribiendo en las Barbados. La película logró llevarse a cabo con la ayuda del antiguo Beatle George Harrison, que estableció “HandMade Films” para financiarla al coste de tres millones de libras. Lo hizo porque deseaba ver la película; y más adelante Terry Jones describiría dicha acción como la compra de la entrada de cine más cara de la historia. “EMI Films” iba a financiar la película inicialmente, pero se echaron atrás al sentir miedo, Bernard Delfont”, por el tema que se trataba en el film. La última frase de la película es una burla hacia Delfont por su falta de fe en el proyecto. Terry Gillian explicó que Delfont se había echado atrás  un jueves, cuando el equipo de producción partía el sábado para iniciar el rodaje, dejándoles tirados.

Terry Jones se encargó de la dirección en solitario tras realizar un acuerdo amistoso con Gilliam, que había codirigido “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Ambos estaban de acuerdo que el estilo de Jones era más adecuado para las películas de Monty Python, ya que la producción de la anterior película se había visto enfrentado a dificultades por sus diferencias en el uso de la cámara. 

Gillian contribuyó con dos escenas animadas y se encargó del Diseño de Producción. Sin embargo esto no puso fin a su rivalidad. De hecho Gillian expresó su disgusto por la poca atención que Jones había prestado a sus decorados en su cinematografía, especialmente  el decorado de un Templo Judío. George Lucas llegó a expresar su admiración por el trabajo que Terry Gillian había realizado con los decorados. La película se rodó en Monastir, Túnez, lo que permitió que el equipo pudiera reutilizar decorados creados para la miniserie de Franco Zeffirelli, “Jesús de Nazaret” (1977). Parte del rodaje también tuvo lugar en Susa, Cartago. Matmata, y Túnez capital. Graham Chapman sufría de alcoholismo, pero deseaba tanto interpretar el papel protagonista que se desintoxico a tiempo para el rodaje.

Como era de esperar, sobre todo dado el momento en el que se estrenó, la película estuvo envuelta en la polémica, con quejas de sectores cristianos y judíos tildándola de blasfema, y con algunos países boicoteando su distribución. 

Esto no impidió que la película fuera un éxito de taquilla, y que el resultado fuera el interés por ver algo que tanta polémica había despertado.

NOTA PERSONAL

El humor inglés siempre me ha parecido de lo más genial, pero es que el grupo Monty Python siempre ha destacado. Voy a comenzar señalando que de sus películas, esta no es mi favorita aunque siempre me ha parecido brillante. Siempre he considerado que “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es la que se ha llevado la palma de entre sus creaciones. Lo que está claro es que Monty Python siempre ha demostrado que se pueden realizar grandes comedias con presupuestos limitados y una gran originalidad. “La Vida de Brian” está cargada de un humor muy inteligente, logrando provocar polémicas inexistentes en la trama. Nunca he entendido el rechazo o las acusaciones de blasfemia o falta de respeto, porque la película no falta al respeto a la figura de Jesucristo en ningún momento. Más bien se limita a parodiar y ridiculizar el fanatismo religioso y político. 

El único motivo por el que la coloco por debajo de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es porque en alguna ocasión es repetitiva y llega a las dimensiones de originalidad de su predecesora.

Curiosamente el personaje de Brian es lo menos interesante del film, que destaca por una gran cantidad de secundarios hilarantes. La crítica política a través del Frente Popular de Judea es absolutamente genial, logrando mostrar con en muchas ocasiones se habla y habla sin llegar a tomar decisión alguna. Más básicas son las escenas de Poncio Pilatos y Pijus Magnificus, que establecen humor simple ante algo como la disfunción verbal. También está la surrealista escena espacial con los extraterrestres, que simplemente toma por sorpresa lo absurda y repentina que resulta. Pero el fanatismo religioso se establece ante un grupo de gente que decide adorar a una persona que no realiza discurso ni milagro alguno, inventándolo todo para que se ajuste a sus necesidades. Al ofrecer esta sátira de forma paralela a la historia de Jesús, se provoca sin haber faltado al respeto en ningún momento porque los dos casos no tienen nada que ver. 

De hecho, Brian ni siquiera llega a ser crucificado con el verdadero Mesías, por lo que termina por resultar absurdo todo el escándalo que despertó en su momento, y que probó lo fácil que es manipular a la gente para que se vea ofendida sin ofensa alguna.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Brian Cohen nace en un humilde establo, justo al lado del portar donde Jesucristo ha nacido. Debido a esto recibe la visita por error de los Tres Reyes Magos que han acudido a adorar al Mesías. La madre de Brian se niega a acogerlos hasta que revelan tener regalos para el niño. Al darse cuenta de su error, los Reyes Magos le arrebatan los presentes y los llevan al verdadero Mesías en el portal de al lado.

En el año 33, Judea, Brian ya ha crecido para convertirse en un joven idealista que siente ira por la ocupación de los romanos en Judea. Al mismo tiempo, Jesucristo ya ha comenzado a predicar su mensaje de paz y amor. 

Mientras asiste al Sermón de Jesus en la Montaña, Brian conoce a una joven llamada Judith hacia quien siente una atracción inmediata. Brian se enfurece todavía más cuando su madre le revela que su padre fue un romano llamado Traviesus Maximus. Al descubrir que Judith es miembro del Frente Popular de Judea, Brian decide ingresar en el grupo pero debe pasar una prueba para ser aceptado. Brian debe pintar un escrito en la ciudad que ordena a los romanos a marcharse a casa. Sin embargo, y a pesar de escribirlo repetidas veces, es perseguido por el centurión que ha corregido su gramática. Judith consigue ocultarle y llevarle a la base secreta del Frente Popular de Judea, donde el grupo decide aceptarle como nuevo miembro.

El Frente decide asaltar el palacio de Poncio Pilatos para secuestrar a su esposa, usando el sistema de alcantarillado. En el palacio se encuentran con otra organización, “Por una Galilea Libre”, que han acudido con la misma misión. Ambas facciones terminan pelando entre sí, exterminándose hasta que solo queda el propio Brian que es apresado. 

Brian es llevado ante Poncio Pilatos para ser interrogado. Durante un momento de confusión Brian consigue escapar para llegar a lo alto del palacio. Desde allí cae en una nave espacial que se enzarza en una batalla contra otra nave en el espacio. Al quedar dañada, la nave regresa a Judea donde se estrella acabando destruida. Brian sale de entre los escombros y llega al escondite secreto del Frente Popular de Judea, donde se oculta en una terraza cuando los romanos registran el lugar. Desde esa terraza, Brian cae en una plaza donde se hace pasar por un predicador, repitiendo las enseñanzas que escuchó de Jesús y regalando una calabaza a un hombre que se encuentra allí. Sin darse cuenta, Brian va reuniendo a una multitud interesada en sus palabras. Cuando los romanos pasan de largo, Brian intenta marcharse, pero la multitud comienza a seguirle exigiendo más enseñanzas venerando la calabaza que ha dejado atrás, así como una sandalia que pierde.

Sus seguidores le persiguen por donde quiera que va, considerando como milagro cualquier evento casual que tiene lugar. Brian pisa accidentalmente a u anciano que había hecho voto de silencio, lo que sus seguidores también consideran un milagro. Cuando el anciano le intenta estrangular, los seguidores le protegen y Brian consigue escapar con Judith. Brian y Judith pasan la noche juntos en su casa, pero al despertar encuentran la casa cercada por sus seguidores. La madre de Brian intenta dispersar a la multitud sin éxito alguno, por lo que decide permitir que Brian les hable durante un rato. Acosado por devotos que le solicitan su palabra, milagros y curaciones, hasta que los romanos le localizan y le vuelven a apresar. Llevado de nuevo ante Poncio Pilatos, acompañado de su amigo Pijus Magnificus, es condenado a ser crucificado. Judith acude al Frente Popular de Judea para intentar organizar un rescate, pero los miembros de la organización están más ocupados discutiendo entre ellos que de tomar la decisión de pasar a la acción.

Pilatos se dirige al pueblo proponiendo liberar a un reo, tal como dicta la tradición. Como Pilatos pronuncia mal la letra “r”, el gentío le propone nombres con dicha letra para burlarse de él. Sin embargo, Pilatos se va enfureciendo al ver que ninguno de los nombres coincide con reo alguno. Pijus intenta dirigirse a la gente, pero provoca iguales burlas al tener problemas para pronunciar la “s”. Judith llega a la asamblea donde grita que liberen a Brian, y la multitud la secunda al ver que el nombre contiene la letra “r”. Mientras tanto, Brian es cargado con su cruz y parte con un grupo al lugar donde debe ser crucificado. Pilatos piensa que se han burlado de nuevo de él, pero pronto le comunican que sí hay un Brian entre los reos. Al descubrir que ya ha partido para ser crucificado, Pilatos ordena que acudan a buscarle al acceder a liberarle. Finalmente, el Frente Popular de Judea decide pasar a la acción y acuden al encuentro de Brian.

Brian y el resto de los reos son crucificados cuando llegan las órdenes de liberar a Brian. Sin embargo, varios reos aseguran ser Brian para frustración del verdadero, y se libera a la persona equivocada. El Frente Popular de Judea llega al lugar para afirmar que no van a rescatarle, pero para hacerle saber que su muerte servirá a la futura causa de la organización. El Frente del Pueblo Judaico también llega al lugar para atacar a los romanos, pero en lugar de salvar a Brian o al resto de los reos, sus miembros cometen suicido como forma de protesta política. Judith también llega para elogiar a Brian y asegurar que nunca le olvidará por todo lo que ha ocurrido, marchándose después. La madre de Brian también llega al lugar enfurecida por ser abandonada por su egoísta hijo. Sin embargo un reo intenta animar a Brian haciéndole ver que hay que ver el lado positivo de las cosas. Todos los reos crucificados comienzan a cantar "Always Look on the Bright Side of Life”, ante un descorazonado Brian. Al final, hasta el propio Brian termina cantando.

ESCENA

La escena de Pilato y Pijus Magnificus es para mí sin duda la mejor de toda la película.