EL GATO FRITZ

FECHA DE ESTRENO
12 de abril de 1972
TÍTULO ORIGINAL
Fritz the Cat
DIRECCIÓN
Ralph Bakshi
PRODUCCIÓN
Steve Krantz
GUION
Ralph Bakshi
Basado en los personajes de Robert Crumb
REPARTO (Voces)
Skip Hinnant (Fritz el Gato), Rosetta LeNoire (Bertha, otras voces), John McCurry (Duke el Cuervo, Dueño del bar), Phil Seuling (Ralph, otras voces), Judy Engles (Winston Schwartz, Lider Lagarto), Ralph Bakshi (Al, Narrador, Blue, John, otras voces), Mary Dean (Charlene, Dee Dee, Winston, Harriet)
CINEMATOGRAFÍA
Gene Borghi, Ted Bemiller
MÚSICA
Ed Bogas, Ray Shanklin
DISTRIBUCIÓN
Cinemation Industries
DURACIÓN
78 minutos
 

RALPH: Parece que ahí dentro hay un grupo de degenerados.
AL: Mira Ralph, tú tienes la voz más grave, ¿no? Tienes que entrar, abrir la puerta joder, y tienes que decir la palabra 'joder' porque así pareces un tipo duro. Cuando diga tres, grita fuerte.
RALPH: Se van a enterar. Se van a enterar.
AL: Ralph, no te enrolles.
RALPH: Les llamaré pervertidos.
AL: ¿Qué es un pervertido?
RALPH: Un pervertido es un degenerado. ¿No lo sabías?
AL: ¿Un pervertido es un degenerado?
RALPH: ¿Tú no has ido a la escuela, o qué?
AL: Fui a un colegio de curas.
 

FRITZ: He estudiado los problemas raciales, los entiendo.
DUKE: Tú no entiendes nada de problemas raciales. Tienes que ser Cuervo para entender los problemas raciales. ¿Te enteras? ¿Entiendes lo que te estoy diciendo?
FRITZ: Oye tío, escúchame. Esto me afecta profundamente. Como gato estoy muy acomplejado porque mi raza siempre ha sido causa de sufrimiento para la tuya.
DUKE: ¿Sí?
FRITZ: Sí, de verdad, mi alma esta atormentada; y esta crisis racial es una constante tortura par mí.
DUKE: No me jodas.
FRITZ: En serio tío, a veces esto me saca de quicio, me altera, me enerva.
DUKE: ¿Te da por el culo?
FRITZ: Sí, me da por el culo.
 
CURIOSIDADES

Fritz el Gato es un personaje de cómics que fue creado por Robert Dennis Crumb en 1959, cuando solo era un adolescente. En aquel entonces creaba historias con su hermano mayor Charles, para una revista que publicaban solos. El personaje tuvo su debut oficial en la revista "Help!" en el año 1965, editada por Harvey Kurtzman. En los cómics, Crumb utilizaba animales antropomórficos similares a los de los tebeos para niños, explorando temas como el sexo, las drogas o la desilusión cultural. Ralph Bakshi descubrió una copia del cómic en 1969 en una tienda del East Side, y se quedó impresionado por las agudas sátiras de Crumb, por lo que le propuso a al productor Krantz que podría servir como base para una película de animación. Bakshi también quería dirigir el proyecto, pues se sentía muy identificado con las sensibilidades de Crumb. Kranz organizó una reunión con Crumb, en la que Bakshi presentó una serie de bocetos con el estilo de Crumb, para demostrar su habilidad para adaptar el proyecto. Crumb quedó impresionado por su tenacidad y aceptó.

Aunque el proyecto parecía haber arrancado, Crumb decidió no firmar un contrato al no estar seguro de la dirección que seguiría la película. Kranz envió a Bakshi a San Francisco para pasar unos días con Crumb y su esposa Dana, con la esperanza de conseguir que firmara el contrato. Después de una semana, Crumb se marchó, pero Dana firmó el contrato al tener un poder notarial. Crumb recibió cincuenta mil dólares más un diez por ciento de los beneficios de Krantz. Las más grandes distribuidoras rechazaron el proyecto, no solo por ser de animación independiente, sino por su contenido adulto. Warner Bros. accedió a financiar la distribución, pero las cosas se torcieron cuando se proyectó una muestra para los miembros del estudio. La reacción fue muy negativa se exigió que se suavizara el contenido sexuales, y se contratara a grandes estrellas para doblar las voces. Bakshi se negó y la Warner retiró su financiación. Krantz llegó a un acuerdo con Jerry Gross, director of Cinemation Industries, para distribuir la película, ya que veía potencial en su contenido provocativo. 

Con una calificación X, que marcaba contenido solo para adultos, la película logró ser todo un éxito de taquilla. De hecho, se explotó esa calificación en toda la publicidad. Con un presupuesto de setecientos mil dólares, logró recaudar veinticinco millones en los Estados Unidos y más de noventa millones 4en todo el mundo. Esto la convirtió en la película animada independiente más exitosa hasta aquella fecha.
 
NOTA PERSONAL
Como siempre, comienzo indicando que soy un gran fan de Ralph Bakshi. Sin embargo, esta es probablemente la película que menos me entusiasma de él. Basándose en un cómic, su animación tuvo que adaptarse al material original y no refleja su estilo que tanto me gusta. A pesar de esto, reconozco la osadía de lograr estrenar un proyecto con escenas tan gráficas de sexo, violencia estrena, e incluso consumo de drogas. No me cabe duda de que se intenta provocar, pero se hace de una forma efectiva y consigue arrancar carcajadas por parte del espectador. 

La trama no deja de ser una crítica social, aunque reconozco que me llamaron más la atención los personajes secundarios que el propio Fritz. El famoso gato llama más la atención como un homenaje a la inmadurez, en una búsqueda constante del placer, la aventura y la reivindicación social. La elección de determinadas especies animales para reflejar estratificación social, cultural, sexual o laboral me pareció una absoluta genialidad.
Es curioso como muchos proyectos de animación posteriores aseguraron romper barreras al ser dirigidos a adultos, cuando es evidente que ni siquiera se acercan a este nivel. Y es que Bakshi siempre se ha dirigido al público adulto, con una flexibilidad de temáticas sin precedentes. Esta película marcó el comienzo de su carrera en la animación.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Manhattan de la década de 1960, habitado por animales antropomórficos, un grupo de hippies se ha reunido en un parque para interpretar su repertorio de canciones protestas. 

Fritz es un gato atigrado que se encuentra allí con tres amigos. Cuando tres chicas pasan a su lado, los tres intentan impresionarlas con una canción. Sin embargo, las tres chicas solo muestran interés por un cuervo negro que se encuentra cerca de ellos. Las chicas se consideran fans de los negros, e intentan impresionarlo con su supuesta apertura de mente. Sin embargo, su actitud condescendiente enfada al cuervo, que declara no ser negro y se marcha enfadado. Por su parte, Fritz se enfada al ver la hipocresía de las tres jóvenes, y se hace pasar por un intelectual sumergido en una crisis existencial, que invita a las tres jóvenes a descubrir la verdadera esencia existencialista de la fuerza vital. De esta forma Fritz se las lleva al apartamento de un amigo, donde se esta celebrando una fiesta. Allí, su amigo les permite utilizar el baño, ya que el resto de las habitaciones están ocupadas, y Fritz celebra una orgía con sus tres acompañantes.

Mientras tanto, dos oficiales de policía llegan al apartamento después de una llamada denunciado las orgías que se celebran en el apartamento del amigo de Fritz. Allí, el amigo del gato descubre que Fritz esta celebrando una orgía en el baño, y se une a esta junto a otros asistentes a la fiesta. Fritz se siente dejado de lado y decide consumir marihuana para sentirse mejor. Justo en ese momento, los policías llegan al apartamento, y descubren la orgía en el baño. Uno de los invitados decide mear encima de un policía, provocando que este empiece a atacarlos a todos. Fritz ha acabado colocándose y tras hacerse con el revolver del policía, dispara sobre el retrete, provocando que el apartamento comience a inundarse. Esto desata el caos en todo el edificio, y Fritz lo aproveche para escapar llegando a una sinagoga en el piso. Los policías le persiguen hasta la sinagoga, donde se encuentran a Fritz manteniendo relaciones sexuales con una mujer en el baño. Justo en ese momento, la radio anuncia que Estados Unidos ha aprobado el suministro de armas a Israel, por lo que los asistentes a la sinagoga comienzan a celebrarlo. Fritz consigue utilizar la celebración para escapar de la policía.

De vuelta a su dormitorio en la universidad, Fritz descubre que sus compañeros están concentrados estudiando y deciden ignorarlo. Fritz se siente desilusionado por el mundo académico, y considera que hay que aprovechar la juventud para vivir experiencias y tener aventuras sin límites, así como tener tantas relaciones sexuales como pueda. Esto le lleva a quemar todos sus libros y apuntes, lo que desata un incendio en todo el edificio. Tras esto, Fritz se reúne con Duke el Cuervo en un bar de Harlem. Varios clientes Cuervos se encuentran sumergido en un debate sobre la lucha de derechos de su comunidad, y lo necesario para ser tratados con igualdad. Fritz se reúne con Duke cuando esta jugando al billar, y le confiesa que se siente acomplejado y mal porque los gatos hayan sido motivo de una crisis racial contra los cuervos. También declara su deseo de haber sido un Cuervo, algo que Duke desprecia porque considera que Fritz es incapaz de entender los problemas que tienen. Sin embargo, a Duke le alaga su interés y decide invitarle a una copa. 

Sin embargo, Fritz ofende al camarero al llamarlo negro, y Duke se enfrenta a l camarero para evitar un conflicto. Otros clientes ayudan a evitar que se inicie una pela, e invitan a Duke a fumar marihuana. Duke invita a Fritz, que provoca la risa del resto al mostrar entusiasmo por "colocarse".
Al salir del bar, Duke decide robar un coche y Fritz accede a conducirlo. Sin embargo, uno de los policías que perseguía a Fritz lo reconoce y comienza a perseguir el coche. Duke ayuda a expulsar al policía del coche, y el agente acaba siendo lanzado al interior de una iglesia. A pesar de esto, Fritz acaba saliéndose de un puente debido a su alta velocidad, y el coche se estrella y explota en la base de uno de sus pilares. Duke consigue salvar a Fritz al agarrarse al armazón del pilar, y el gato le muestra su agradecimiento por este acto. Tras el incidente, Fritz y Duke llegan al apartamento de Bertha. Se trata de una traficante de drogas que decide invitar a Fritz a fumar algunos de sus potentes porros. Esto provoca que Fritz sufra un enorme subidón y sus deseos sexuales se disparen considerablemente. 

Fritz comienza a mantener relaciones sexuales con Bertha, lo cual era el plan de la traficante desde el principio, aun cuando queda decepcionada por el tamaño del miembro del gato. Durante el acto sexual, Fritz descubre que su propósito es iniciar una revolución y deja a Bertha para pasear por las calles incitando a los cuervos a rebelarse contra sus opresores.
Los dos policías llegan al lugar donde Fritz está hablando, y el gato consigue que los Cuervos los ataquen. Uno de los policías resulta herido en el ojo y comienza a disparar a todos los Cuervos. Duke intenta convencer a Fritz para que se marchen, pero recibe un disparo que acaba con su vida. La situación comienza a escalar, provocando que la Guardia Nacional acuda para acabar con la revolución. Es entonces cuando Fritz se da cuenta de que la situación se la ido de las manos, y decide intentar escapar. Toda la violencia descontrolada provoca un ataque aéreo en el que varios jets comienzan a bombardear Harlem, mientras algunos personajes de Disney lo celebran desde las sombras. Fritz se refugia en un callejón, y acaba siendo localizado por su novia. 

Se trata de una zorra mayor que él llamad Winston, que lo convence para que partan en coche en San Francisco. De camino paran comer algo, antes de proseguir su viaje, aunque Fritz sigue decidido a seguir viviendo aventuras.
En otro lugar, un conejo drogadicto llamado Blue parte en su moto después de inyectarse heroína. Su novia, una yegua llamada Harriet, decide ir tras él y consigue atraerlo al hacer que una jeringuilla se refleje en su retrovisor. Mientras tanto, el coche de Fritz y Winston se queda sin gasolina y los deja tirados en medio del desierto. Un perro loco se para con la intención de ayudarlos pero, tras matar a las gallinas que lleva en su camioneta, se enfada al ver que se olvidaron de echar gasolina y los abandona. Winston se enfada con Fritz, quien le entrega un cubo para que acuda a una gasolinera que se encuentra a dos kilómetros. Sin embargo, Fritz tira el cubo y decide abandonarla a su suerte. Pronto se encuentra con Blue y Harriet, quienes declaran ser revolucionarios. Blue decide llevarlo a la reunión de sus camaradas. Allí son recibidos por una serpiente encapuchada llamado John, quien los lleva ante su Líder Lagarta lesbiana. 

Esta declara estar preparando tres actos de sabotaje simultáneos. Harriet intenta sacar a Blue de allí, pero este comienza a agredirla con unas cadenas. Blue la encadena a la cama, y Fritz decide intervenir para detener a la Líder Lagarta, que quema su rostro con una vela. Tras esto, la Líder Lagarta, Blue y John violan a Harriet.
Al día siguiente el grupo planea hacer saltar la central eléctrica por los aires. Fritz intentas consolar a Harriet asegurando que deseaba impedir lo que ocurrió anoche, pero ella se queda atrás completamente devastada. Fritz y la Líder Lagarta parten a la central eléctrica, pero el gato duda de que este acto sea la verdadera revolución, pues el amor es la verdadera revolución. Al ver que Fritz se ha echado atrás, la Líder Lagarta hace explotar la bomba, que Fritz ya estaba intentando extraer. Fritz consigue sobrevivir y es enviado a un hospital de los Ángeles. Harriet lo visita disfrazada de monja, para así eludir al oficial que guardia la puerta. Las tres chicas del parque también acuden allí, y todas intentan consolar al gato, convencidas de que esta a punto de morir. Sin embargo, Fritz logra revivir y utiliza el mismo discurso seductor para conquistar a las tres chicas del parque. De esta forma, comienza una nueva orgía con las tres chicas del parque, mientras Harriet observa con incredulidad. El oficial al otro lado de la puerta interpreta que Fritz ha muerto, y lo lamenta pues era un tipo duro.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

AMERICAN POP

FECHA DE ESTRENO
13 de febrero de 1981
TÍTULO ORIGINAL
American Pop
DIRECCIÓN
Ralph Bakshi
PRODUCCIÓN
Ralph Bakshi, Martin Ransohoff
GUION
Ronni Kern
REPARTO (Voces)
Ron Thompson (Tony y Pete), Marya Small (Frankie), Jerry Holland (Louise), Lisa Jane Persky (Bella), Jeffrey Lippa (Zalmie), Roz Kelly (Eva Tanguay), Frank de Kova (Crisco), Richard Singer (Benny), Elsa Raven (Hannele), Ben Frommer (Palumbo), Amy Levitt (Nancy), Leonard Stone (Leo Stern), Eric Taslitz (Pequeño Pete), Gene Borkan ( Izzy), Richard Moll (Poeta Beat), Beatrice Colen (Prostituta), Vincent Schiavelli (Dueño del Teatro), Hilary Beane (Showgirl), Lynda Wiesmeier (La Rubia), Philip Simms (Dwayne), Marcello Krakoff (Pequeño Zalmie), Ken Johnson (Halley), Barney Pell (Joven Zalmie), Robert Storm (Club manager), Gene Woodbury (August), Marc Levine (Space), Ty Grimes (Johnny), Peter Glindeman (Reed), Auburn Burrell (Jeffrey)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
Lee Holdridge
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
96 minutos
 

TONY: Dame tu guitarra.
PETE: ¿Vas a tocarla?
TONY: No, la voy a empeñar.
PETE: No.
TONY: Voy a empeñarla, y luego voy a recuperarla.
PETE: ¡No!
TONY: ¿No confías en mí?
PETE: No.
TONY: ¿Y por qué te quedaste conmigo entonces?
PETE: ¿Tú por qué crees?
TONY: Toma (le entrega harmónica). Pertenecía a mi padre. Ahora te la entrego a ti.
PETE: ¿Por qué?
TONY: ¿Y tú por qué crees Pete? Su nombre… su nombre era Benny Belinksy. Nunca lo conocí. Se suponía que era un genio o algo parecido. Tal vez… tal vez tú te parezcas a él. Ahora dame la guitarra. ¿Quieres?
 

CURIOSIDADES
Se trata de la sexta película animada de Ralph Bakshi. Después de los múltiples problemas de producción que le acarreó dirigir “El Señor de los Anillos” (1978), Bakshi decidió que había llegado el momento de trabajar en algo más personal. Presentó su proyecto de “American Pop” a Dan Melnick, que entonces era presidente de Columbia Pictures. Bakshi deseaba producir una película que incluyera una extensa banda sonora de canciones que le otorgaran un contexto completamente distinto, en yuxtaposición a los efectos visuales de una película. Aunque la película no reflejaba las vivencias y experiencias personales de Bakshi, algunos de sus elementos estaban fuertemente influenciados por las personas que había conocido en Brownsville. El equipo de la película contó con el artista de diseño y desarrollo de personajes Louise Zingarelli. También contó con Vita, Barry E Jackson, y Marcia Adams, cada uno de ellos contribuyendo con su toque personal. 

Bakshi volvió a utilizar la técnica de rotoscopio para intentar capturar la gama de emociones y movimientos que la historia requería. Según el director, esta técnica es terrible para captar sutilezas, por lo que fue especialmente complicado conseguir interpretaciones faciales que igualaran a las de las escenas.
La banda de rock Fear aparece en la película, y su cantante Lee Ving actuó bajo el nombre de Lee James Jude. El actor Elya Baskin apareció en la película interpretando a un músico que toca la tuba. El final de la película hizo uso de una serie de efectos láser realizados por Laserium, una compañía de efectos fundada por Ivan Dryer. La banda sonora de la película fue compuesta por Lee Holdridge. Gracias a su reputación como un innovador de la animación para adultos, Bakshi fue capaz de adquirir los derechos para una extensa banda sonora. Esta incluyó canciones de Bob Dylan, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Doors, George Gershwin, The Mamas & the papas, Herbie Hancock, Lou Reed y Louis Prima. 

Todos estos permisos fueron obtenidos por un cargo de menos de un millón de dólares. Sin embargo, debido a temas de permisos por la música, la película no pudo ser distribuida en video hasta el año 1998.Quizás los personajes tengan un único destino, porque el director prefiere utilizarlos para que veamos la evolución de la cultura musical del país, pero lo dudo mucho. Bakshi crea personajes empáticos, arrastrados por el mundo de la pobreza, y hace que sus dilemas sean creíbles porque están situados en marcos históricos.
 
NOTA PERSONAL
Soy un gran fan de Ralph Bakshi, aunque reconozco que tiene un estilo de animación cambiante que no siempre encaja con lo que uno pueda esperar. En esta ocasión tenemos un estilo de animación muy propio de él y una historia fascinante. 

La trama logra examinar el mundo de la música de forma paralela a la historia de los Estados Unidos, partiendo de una familia de inmigrantes que huyen de la Rusia Imperial. Es curioso ver el mundo de la música y parte del mundo del teatro a través de cuatro generaciones de una misma familia. Bakshi no se pone límite alguno a la hora de mostrar las crudezas de la violencia, la guerra, el mundo de la mafia o el de las drogas. Es curioso como parece manipular al espectador para que crea que no existe esperanza alguna para la familia Belinksy. Incluso al final, se nos presenta una situación demasiado abierta como para que podamos apreciar que puede ser del personaje de Pete. La historia evoluciona desde que un niño llamado Zalmie escapa con su madre de la Rusia Imperial. Continúa a través de su hijo Benny, su nieto Tony y finalmente su bisnieto Pete. Bien parece que Bakshi adopta un punto de vista pesimista, en el que vemos que las vidas de los personajes están predestinadas. Pero si algo destaca en la película, es una excelente banda sonora que encaja perfectamente con la temporalidad del film. 

Que Bakshi lograra conseguir los permisos necesarios para obtener todas esas canciones míticas es todo un logro. También prueba que el mundo de los artistas siempre había tenido un gran respecto por su trabajo. Y es que Bakshi siempre ha sido un adelantado a su época a la hora de narrar historias a través de la animación. De una forma u otra, la película es conmovedora a la par que nos muestra un viaje fascinante y culturalmente enriquecedor.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
A finales de la década de 1890, en la Rusia Imperial, los Cosacos Reales asesinan a un rabino llamado Jacob durante la masacre de un pequeño pueblo. Su esposa escapa a América con su hijo Zalmie. Poco después de su llegada a Nueva York, Zalmie conoce a Louie, un artista que trabaja en un teatro de burlesque, y accede a repartir un impreso con la letra de los coros de la próxima cantante. De regreso a casa, el joven recibe una reprimenda de su madre por haberse ausentado tanto tiempo. 

Durante los años en los que Zalmie se convierte en un adolescente, el muchacho pasa cada vez más tiempo con Louie, y se familiariza con el mundo del burlesque. Sin embargo, la tragedia golpea a Zalmie cuando su madre muere en el incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist donde trabajaba. El pobre muchacho tiene que ir a identificar el cadáver de su madre, aunque Louie le acompaña demostrando buenos sentimientos por primera vez. Debido a esto, Zalmie comienza a trabajar con Louie de forma habitual en el teatro de cabaret. Aunque Zalmie aspira a convertirse en cantante, su voz comienza a cambiar con la pubertad convirtiéndose en todo un obstáculo. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, Louie y Zalmie actúan para las tropas interpretando el papel del caballo. Durante un ataque aéreo alemán, Zalmie recibe una herida en su garganta que acaba de forma definitiva con su carrera como cantante. De regreso en Nueva York, Zalmie trabaja brevemente interpretando a un payaso en el teatro, donde conoce a una stripper llamada Bella. 

Zalmie ya casi tiene veinte años, y se enamora perdidamente de ella. Al contárselo a Louie, éste le anima a que vaya a por ella, y el joven acaba acostándose con ella. Ambos consiguen conectar y Zalmie elogia la voz de Bella, y decide intentar convertirla en una estrella. Zalmie le comunica su plan a Louise, así como la necesidad de conocer contactos y clubes donde Bella pueda actuar. Bella se queda embarazada de Zalmie, que no se atreve a pedirle matrimonio porque no tiene un centavo. Al descubrirlo, un mafioso llamado Nicky Palumbo decide pagar su boda para que lleven una vida decente. Zalmie y Bella tienen un hijo, Benny y ella consigue cierto grado de éxito. Sin embargo, los mafiosos riales de Palumbo comienzan una serie de ataques contra sus locales y conocidos. Benny aprende a tocar el piano, pero un día Bella abre un paquete destinado para Zalmie que resulta ser una bomba que acaba con su vida. Benny ya era un chico introvertido, pero la experiencia provoca que concentre todos sus esfuerzos en convertirse en un pianista jazz de gran talento. 

Zalmie cree que podría tener mucho más éxito, pero el joven solo se preocupa por disfrutar de su música. Zalmie también le pide que se case con la hija de Nicky Palumbo. Benny acepta casarse con ella y la pareja se instala en su nueva mansión. Sin embargo, Benny decide alistarse para luchar en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de estar esperando su primer hijo, buscando cierto grado de redención para su familia. Luchando en Alemania, Benny encuentra un piano abandonado en los restos de una casa destruida por las bombas. Benny comienza a tocar “Lili Marleen” al darse cuenta de que hay un soldado nazi detrás de él. El nazi queda embelesado por la música, pero mata a Benny cuando deja de tocarla. Su esposa viuda queda desolada, y Palumbo le presiona para deje el luto de una vez. Tony es el hijo de Benny, un chico aficionado a tocar la guitarra. Durante esos años, Zalmie ha acabado encarcelado tras cargar con la culpa de uno los crímenes de Palumbo. Aunque le prometen que le sacaran, Louie aconseja que lo dejen en la cárcel, donde pasa ocho años. 

Un día todos contemplan en la televisión como Zalmie testifica contra Palumbo. Éste le recrimina a Louie que no hayan acabado con él después de que Benny muriera.
Con el paso de los años, Tony se ha convertido en un adolescente, y su madre se ha vuelto a casar y ha tenido tres hijos más. Tony no se lleva bien con sus tres hermanos, que han recibido instrucciones de ignorarlo porque esta pasando por una “fase”. Harto de su familia, Tony decide robar el coche de su padrastro y pasa las cuatro siguientes semanas atravesando el país. Tony recoge a varias personas durante el viaje, que le lleva a Kansas. Allí decide quedarse y les regala el coche a sus acompañantes. Sin embargo, estos deciden no cogerlo al descubrir que es un coche robado. Tony pase por una cafetería, donde una camarera le ofrece trabajo lavando platos. Tony acepta el trabajo por un día, y después de la jornada da un paseo con la camarera rubia por un maizal. Tony le pide que lo acompañe en el resto de su viaje, ya que desea ir a California. 

La joven rechaza la oferta alegando no poder hacerlo, pero ambos pasan la noche juntos en el maizal. Tony sigue su viaje como polizón en un tren de mercancías, junto con otros vagabundos.
Al llegar a California, Tony obtiene otro trabajo lavando platos, pero no tarda en cansarse y abandonarlo. Poco después, una pareja le invita a subir a su apartamento al escucharle tocar la harmónica. En el apartamento, Tony conoce a una banda compuesto por seis miembros, a los que explica que escribe letras de canciones. Los miembros de la banda piden ver algunas de esas letras, y Tony improvisa algunas en el autobús mientras finge ir a su casa a recoger las que no tiene. Gracias a sus letras, la banda consigue hacerse famosa, pero comienza a tener problemas cuando su cantante Frankie Heart acaba adicta a la heroína. Esto provoca que cada vez tenga una actitud más irascible para con sus compañeros. Durante un concierto, Tony consume una bebida y acaba teniendo un colocón de ácido, que provoca que se caiga desde el escenario. Tony acaba hospitalizado, tras lo cual también acaba convirtiéndose en un adicto a las drogas. 

El batería Johnny Webb se casa con Frankie, pero terminan por divorciarse a las dos semanas. La adicciones de Frankie provocan que la banda sea expulsada de un estudio, y el resto de los miembros de la banda le recriminan a Tony que no haya escrito nada nuevo después de una larga ausencia. Tony y Frankie inician una relación destructiva debido a sus adicciones que empeora bastante las cosas. El grupo viaja a Kansas, donde actuaran después de Jimi Hendrix. Tony conoce a un niño rubio de ojos azules llamado Pete, y se da cuenta de que es su hijo, producto de su aventura de una noche con la camarera en el maizal. Durante el concierto, Frankie sufre una sobredosis y pierde la vida.
Tony regresa a Nueva York acompañado de Pete, pero acaba involucrado en el tráfico de drogas. Tony se muestra violento con Pete en ocasiones, pero el niño muestra paciencia debido a su admiración y cariño. El niño se va endureciendo y llega a proteger a Tony cuando está colocado. Pete también gana dinero tocando la guitarra acústica en la calle, pero Tony le coge el dinero para gastarlo en drogas para si mismo. 

Pete le confiesa que ha estado escribiendo canciones, pero Tony le ignora y le pide empelar su guitarra. Pete declara no confiar en él, y da a entender que sabe que Tony es su padre. Este decide regalarle la harmónica de su padre, como forma de reconocimiento de su paternidad. Tony le habla del talento que Benny tenía, pero al final se lleva la guitarra de Pete para empeñarla y le pide que espere sentado en un banco. A la mañana siguiente, un joven le entrega a Pete un paquete de drogas para que las venda, y el ticket del empeño de la guitarra. También le comunica que Tony le pidió que se despidiera de él. Pete cambia radicalmente después de pasar años vendiendo drogas a diferentes bandas de rock. Un día se niega a vender más mercancía a un grupo, a no ser que toquen una de las canciones que ha compuesto. El grupo acepta escuchar una canción, y Pete escoge “Night Moves”. Tanto la banda como su manager se quedan impresionados por su inmenso talento, y deciden contratarlo de forma inmediata. Pasado un tiempo, Pete logra cumplir sus sueño y actúa junto a la banda en un concierto. La actuación se intercala con escenas de los eventos que han marcado a su familia a lo largo de cuatro generaciones.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

UNA RUBIA ENTRE DOS MUNDOS

FECHA DE ESTRENO

10 de julio de 1992

TÍTULO ORIGINAL

Cool World

DIRECCIÓN

Ralph Bakshi

PRODUCCIÓN

Frank Mancuso Jr.

GUION
Michael Frais, Mark Victor

REPARTO

Actores: Kim Basinger (Holli Would), Gabriel Byrne (Jack Deebs), Brad Pitt (Frank Harris), Deirdre O’Connell (Isabelle Malley), Frank Sinatra Jr. (Él mismo), Michele Abrams (Jennifer Malley), Janni Brenn-Lowen (Agatha Rose Harris)

Voces: Charlie Adler (Manitas), Candi Milo (Lonette, Milo), Joey Camen (Interrogador, Zarpas, Puerta de Holli), Michael Lally (Chispas), Maurice LaMarche (Interrogador, Mash, Vincent Bigotes, Super Jack Deebs), Patrick Pinney (Chico), Gregory Snegoff (Bash), Frank Welker (Teléfono), Jenine Jennings (Craps Bunny)

CINEMATOGRAFÍA

John A. Alonzo

BANDA SONORA

Mark Isham

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures

DURACIÓN
102 minutos

HOLLI WOULD: Bienvenido a mi mundo, grandullón.

JACK DEEBS: ¿Qué ocurre? ¿Estoy soñando?

HOLLI WOULD: ¿Te estoy soñando yo a ti, o me estás soñando tú a mí?

JACK DEEBS: Yo te creé, te dibujé. Quizá, sí, quizá pueda borrarte.

HOLLI WOULD: Vamos, tú nunca me borrarías cielo. Tienes demasiadas ganas de probar lo que tengo.

LONETTE: ¿Por qué no ibas a querer volver? Ese mundo es real para ti, ¿no?

FRANK HARRIS: Te diré una cosa sobre mi ex-mundo. Ante todo es dañino y es un lugar solitario. Siempre hay guerras en él. Hay ocho millones de morir, cariño, y todas son permanentes. Esto es lo real para mí. Esto y estar contigo. Y si quiero estar contigo es necesario que regrese. Porque si Jack Deebs y Holli Would van tras lo que yo creo, ya no existirá ninguno de los dos mundos.

CURIOSIDADES

Se trata de la novena película animada dirigida por Ralph Bakshi. En el año 1990, Ralph Bakshi llevaba siete años sin crear una película animada, siendo “Tygra, Hielo y Fuego” (1983), su último proyecto. Tras pasar diez años pintando y ganando solamente mil quinientos dólares, decidió que necesitaba embarcarse en un nuevo proyecto. Tras contactar con su antiguo abogado, decidió retomar un proyecto titulado “Cool World” que había dejado en manos de Paramount Pictures. Dicho proyecto había sido concebido como una película animada de terror, en la que un ser humano real que tenía un hijo hibrido con un dibujo animado. Dicho hibrido viajaba al mundo real para matar al padre que la había abandonado. Bakshi aseguró que la Paramount había accedido a comprar la idea en solo diez segundos.

Los decorados para la película comenzaron a ser construidos en Las Vegas, cuando el productor Frank Mancuso, hijo del presidente de la Paramount, hizo que el guion fuera reescrito en secreto. 

Tras esto, entregó el nuevo guion a los guionistas Michael Frais y Mark Victor, asegurando que básicamente era el mismo. Larry Gross también contribuyó a la elaboración del guion, aunque su trabajo no recibió crédito alguno.  Mancuso era conocido por su trabajo en la franquicia de “Viernes 13”, y declaró haber cambiado el guion al desear alejarse del género de terror. Su deseo era producir una película acerca de lo que ocurría cuando alguien creaba un mundo y se veía definido por éste hasta el punto de no poder escapar. Deseaba explorar el tema de quedar atrapado dentro de tu propia creación. Bakshi se enfureció considerablemente por el cambio de su guion, llegando a propinarle a Mancuso un golpe en la boca. Paramount respondió amenazando con demandar a Bakshi si no completaba el proyecto. Bakshi accedió con la esperanza de que la calidad de su trabajo de animación hiciera que el proyecto mereciera la pena, pero más adelante declaró haberse equivocado. Sin embargo, también llevó a varios animadores para que trabajaran en el proyecto; y que se divirtió mucho diseñando el mundo animado en que transcurría la acción. 

Sin embargo, el proyecto dejó de ser una película animada de terror, lo que provocó constantes disputas entre el director y el estudio. Bakshi nunca le perdonó a Paramount que arruinara su proyecto.

Necesitando actores reales, Bakshi se planteó contratar a Drew Barrymore y Brad Pitt para que interpretaran los papeles protagonistas. Sin embargo, Brad Pitt recibió el papel del Detective Frank Harris, mientras que Gabriel Byrne y Kim Basinger obtuvieron los papeles protagonistas de Deebs y Holli. La relación entre Bakshi y Kim Basinger también fue tensa. Cuando la producción ya había alcanzado su mitad, Basinger intentó reescribir aspectos de la historia, ya que pensaba que sería una buena idea que pudiera mostrar la película en hospitales de niños enfermos. Bakshi le contestó que era una idea excelente, pero que no estaba trabajando con el director adecuado para la misma. Frustrado, Bakshi tuvo que aguantar ver como Mancuso se mostraba de acuerdo con la actriz. Sin embargo, el director logró impedir más cambios en el guion.

El diseño visual del metraje de acción real debía parecer como un cuadro, el cual se pudiera atravesar. Bakshi llevaba mucho tiempo deseando lograr dicho concepto visual. Los decorados de la película se basaron en ampliaciones de las pinturas del diseñador Barry Jackson. El proceso de animación se vio fuertemente influenciada por los Estudios Fleischer, cuyos dibujos animados eran distribuidos por Paramount, y Terrytoons, donde Bakshi había trabajado y cuyo personaje Super Ratón había sido adaptado por el propio director para una serie. El trabajo artístico del personaje de Jack Deebs fue dibujado por un artista de Cómic underground conocido como Spain Rodriguez. Los animadores de la película nunca recibieron un guion, sino las instrucciones de crear escenas lo más divertidas posibles.

Sin embargo, la película resultó ser todo un fiasco tanto de crítica como de taquilla. Con un presupuesto de alrededor de treinta millones de dólares, la película solo fue capaz de recaudar algo menos de la mitad. 

Aunque la crítica elogió la calidad de la animación, lapidó seriamente la trama de la película. Esto solo hizo crecer el resentimiento de Ralph Bakshi hacia la Paramount todavía más.

NOTA PERSONAL

Evidentemente, no se trata de la mejor película de Bakshi. De hecho, me sorprendí bastante al investigar sobre la película y descubrir como Paramount había destrozado su guion original. Es una pena que tras una ausencia de nueve años en la gran pantalla, el genial director no pudiera llevar a cabo el proyecto deseado. El estilo de Bakshi siempre ha sido odiado o adorado. Yo siempre me he considerado en el segundo grupo. Estoy de acuerdo en que el resultado final de la historia queda bastante flojo. Pero al mismo tiempo, me fascina la animación y el diseño del Mundo Cool. Una de las cosas que más me fascinan es lo caótico de dicho mundo. La película se puede ver varias veces para apreciar genialidades de los pequeños sketches animados que contiene. Añadido a esto, Bakshi vuelve a explorar ese lado sensual y erótico de algunos personajes. 

En ese sentido, los personajes de Holli y Lonette recuperan ese estilo que tanto utilizó en sus primeras películas animadas. La combinación de actores reales y dibujos animados está bastante lograda, y los actores desempeñan bien sus papeles, si bien estos son simples. Ignorando esas faltas señaladas, y de una historia algo inconclusa, siempre he considerado la película muy divertida.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1945, el veterano de la Segunda Guerra Mundial, Frank Harris, regresa a la casa de su madre en Las Vegas. Frank ha traído una moto que ganó en una partida de póker en Italia, y decide llevar a su madre de paseo. Sin embargo, ambos son envestidos por una pareja de borrachos que conduce un coche. Aunque Frank logra sobrevivir al accidente, su madre fallece. Mientras tanto en el mundo de los dibujos animados conocido como Mundo Cool, el Doctor Vincent Bigotes ha creado un punzón mágico que debería poder transportarle al mundo real. 

Sin embargo al usarlo, provoca que Frank sea transportado a Cool World, mientras el cuerpo de su madre es retirado por una ambulancia. El Doctor Bigotes se reúne con Frank y le explica lo que ha ocurrido y que su experiencia militar puede hacerle muy útil en el Mundo Cool, dominado por el caos absoluto.

En el año 1992, Jack Deebs es un dibujante de cómics que ha sido enviado a prisión al asesinar a un hombre que encontró en la cama con su mujer. Durante su tiempo en prisión, crea la serie de cómics conocida como Mundo Cool, con la mujer fatal llamada Holli Would como su protagonista. Jack tiene visiones en las que Holli surge de sus dibujos, hasta que termina por transportarle al Mundo Cool justo la noche antes de que sea liberado. Jack aparece en el club nocturno de Holli, quien está bailando para sus espectadores. Tras el baile, Jack es transportado de regreso al mundo real. En el Mundo Cool, Frank Harris se ha convertido en oficial de policía ayudado por la araña conocida como Manitas. Frank acude a reunirse con Holli para interrogarla por la aparición de un hombre en su club. 

Holli admira a un tal Vegas Vinnie, quien logró transportarse al mundo real, donde se convirtió en dueño del Hotel Union Plaza gracias a un Punzón Mágico. Holli desea ir al mundo real, pero Frank tiene prohibido que los Monigotes crucen al mundo real. Jack es el creador de Mundo Cool, y Holli desea utilizarle para viajar a la Tierra.

Jack Deebs recupera su libertad en la Tierra, y poco después Holli vuelve a convocarle al Mundo Cool. Jack es recibido por Zarpas, quien lidera a los matones de Holli, que comienzan a acosarle. Holli aparece en ese momento para detenerles y reunirse con Jack. Mientras tanto, Frank acude a una cita con su novia Lonette, cuando Manitas llega para alertarle de la presencia de Jack en Mundo Cool. Frank acude al club, donde se encuentra con Jack al que detiene. Frank le revela que Mundo Cool ha existido antes de que el dibujante creyera crearlo, y que lo hizo inspirado al visitarlo en sus sueños. También le advierte que los humanos no pueden acostarse con los monigotes; y que Holli solo está interesada en utilizarle y no le ama. Tras esto, Jack regresa de nuevo a la Tierra.

En el Mundo Cool, Frank se reúne con Lonette. La relación entre ambos es frustrante, ya que nunca pueden consumar su relación debido a la ley. Cuando Jack es convocado de nuevo al Mundo Cool, Frank y Manitas acuden al club de Holli, teniendo que escalar un inmenso rascacielos. Una vez allí, Harry noquea a Chispas, matón de Holli que está obsesionado por ella. Sin embargo, Holli miente asegurando no saber nada de Jack y echándole en cara a Harry su incapacidad de lograr nada. Zarpas y sus matones llevan a Jack ante Holli, y ambos mantienen relaciones sexuales a pesar de las dudas de Jack. El acto provoca que Holli se transforme en humana, lo cual siempre había sido su plan desde el principio para poder viajar a la Tierra. Celoso, Chispas decide llamar a Manitas para informarle de lo que ha ocurrido, así como de los planes de Holli. Manitas llama a Frank, pero al ver que se encuentra con Lonette decide intentar lidiar con el problema solo. Manitas logra localizar a Holli, pero ella utiliza la pluma estilográfica de Jack para absorberle en su interior, ya que en el Mundo Cool una pluma es muy peligrosa. 

Tras esto, Jack y Holli son transportados a la Tierra. En Mundo Cool, Chispas encuentra a Frank y le explica lo que ha ocurrido.

Jack y Holli acuden a un club, donde la joven decide actuar cantando “Hagamos el Amor” con Frank Sinatra Junior. Jack es expulsado del club al intentar detenerla, y descubre que está comenzando a transformarse en un dibujo animado de forma intermitente. Durante la actuación, Holli también comienza a sufrir esos cambios intermitentes. Holli deduce que pueden usar el Punzón del Poder en lo alto del casino de Vegas Vinnie, para resolver el problema. Cuando Jack se niega, Holli le echa del coche en el que se encuentran y parte en busca del objeto. Mientras tanto, Frank decide viajar al mundo real para detener a Holli, lo cual disgusta enormemente a Lonette que teme perderle. Frank promete volver, explicándole detesta el mundo real, y parte rumbo a la Tierra.

Al llegar a la Tierra, Frank se encuentra con Jack y comprueba los cambios que está sufriendo. Jack explica lo ocurrido y el plan de Holli, por lo que ambos deciden aliarse para detenerla, ya que lo ocurrido puede provocar la destrucción de ambos universos. 

También explica que el Doctor Bigotes le narró como el personaje de Vegas Vinnie está basado en un cuento real, y no existe. Fue el Doctor Bigotes quien viajó al mundo real para colocar el Punzón del Poder en lo alto del hotel, para impedir que el equilibrio se rompiese y la destrucción de ambos mundos. Mientras tanto, Holli se encuentra con el Doctor Bigotes, quien intenta convencerla del peligro del Punzón asegurando que no puede ser sujetado. Holli le amenaza con la pluma estilográfica desmembrando al Doctor Bigotes, pero Harry y Jack llegan y la joven se ve obligada a escapar.

Mientras Jack recompone al Doctor Bigotes, Frank persigue a Holli en el hotel. Durante uno de los cambios de Holli, en los que se convierte en monigote, Frank es empujado a su muerte desde una terraza. La pluma de Holli también se cae rompiéndose y liberando a Manitas, quedando devastado ante la muerte de Frank. El Doctor Bigotes insta a Jack a detener a Holli, y controlando sus transformaciones logra llegar a la azotea. 

Sin embargo, Holli logra hacerse con el Punzón convirtiéndose de nuevo en monigote, y abriendo un portal entre los dos mundos. Monigotes monstruosos comienzan a invadir la Tierra, convirtiendo en monigotes a los humanos que tocan. Sin embargo, Jack se ha convertido en un monigote superhéroe y logra hacerse con el Punzón. Holli intenta seducirle para recuperar el Punzón, pero Jack se resiste a sus encantos gracias a la intervención de Manitas, devolviendo el Punzón a su lugar.

El equilibrio es reestablecido y todos los monigotes, incluidos Jack y Holli, son devueltos al Mundo Cool. Manitas le pide al Doctor Bigotes que le envíe de vuelta al Mundo Cool junto al cadáver de Frank para entregárselo a Lonette. Una vez de regreso, Lonette llora la muerte de su novio, pero se alegra al descubrir que Holli era un monigote cuando le mató. Cuando un monigote mata a un humano que después es enviado al Mundo Cool, éste se convierte en monigote. Frank vuelve a la vida como un atractivo monigote, logrando consumar su relación con Lonette. Mientras tanto, Jack comienza a planear su vida romántica con una exasperada Holli.

ESCENA

Genial momento en el que Holli se dispone a mantener relaciones con Jack, mientras sus matones intentan ver el evento.

LOS HECHICEROS DE LA GUERRA

FECHA DE ESTRENO

9 de febrero de 1977
TÍTULO ORIGINAL
Wizards
DIRECCIÓN
Ralph Bakshi
PRODUCCIÓN
Ralph Bakshi
GUION
Ralph Bakshi
REPARTO (Voces)
Bob Holt (Avatar), Jesse Welles (Elinore), Richard Romanus (Weehawk), David Proval (Necron 99 / Paz), Jim Connell (Presidente), Steve Gravers (Blackwolf), Barbara Sloane (Hada), Angelo Grisanti (Rana), Hyman Wien (Sacerdote), Christopher Tayback (Peewhittle), Mark Hamill (Sean), Peter Hobbs (General), Tina Romanus (Prostituta), Ralph Bakshi (Fritz / Soldado), Susan Tyrrell (Narradora)
CINEMATOGRAFÍA
Ted C Bemiller
BANDA SONORA
Andrew Belling
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
80 minutos

BLACKWOLF: Ha llegado el momento como os prometí. El momento en que os mostraré, mis leales partidarios, el antiguo secreto de la guerra. La clave para hacer cundir la histeria, el miedo al terror.

PAREJA DE BLACKWOLF: Detente elfo. El horror encuentra cobijo donde mueren padres e hijos. Hermanos que se odian a muerte, mientras ríos de sangre se vierten. Vasta elfo, la fuerza de la espada es inmensa, pero después… ¿qué? Piensa.

CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta película animada dirigida por Ralph Bakshi. Es un director que siempre ha mostrado una predilección hacia el mundo de la fantasía, realizando trabajo artístico sobre dicha temática desde el año 1955, cuando todavía era un estudiante de colegio. “Los Hechiceros de la Guerra” tuvo su origen en el concepto de una serie de televisión “Tee-Witt”, que lo llegó a ser producida y que había presentado a la cadena CBS en 1967. En el año 1976, Bakshi presentó “War Wizards” a la 20th Century Fox. Su idea era regresar a los diseños de fantasía que había creado en el colegio, y probar que podía producir una película familiar que tuviera el mismo impacto de una dirigida al público adulto.
La película se convirtió en una alegoría sobre la neutralidad moral de la tecnología, y el poder destructivo de la propaganda. De esta forma, el arma secreta del villano Blackwolf es la propaganda, que utiliza para motivar a sus legiones, y aterrorizar a las criaturas mágicas de Montagar. Blackwolf también utiliza la tecnología como arma en su propósito de conquista. Sin embargo, al final, es la voluntad de Avatar para utilizar una pistola, tecnología, lo que salva a todos. Bakshi también declaró que la película abordaba la creación del estado de Israel y el Holocausto, sobre como los judíos buscaban un nuevo hogar, y el fascismo volvía a resurgir.
El ilustrador británico, Ian Miller, y el dibujante de cómics Mike Ploog fueron contratados para contribuir a los escenarios y diseños. El equipo incluía a Vita, Turek, Sparey, Vitello y Spence, que se sentían cómodos con el limitado uso de pruebas de dibujo y storyboarding de Bakshi. El artista Alex Niño firmó un contrato con Bakshi para trabajar en la película, y sele otorgó una visa para tal tarea, pero fue incapaz de conseguir permiso del gobierno filipino para viajar a los Estados Unidos hasta dos meses después. Para cuando llegó a los Estados Unidos, no solo se había completado la animación de la película, sino que su visa no le permitió presentar trabajo en cualquier otro proyecto.
El reparto de voces en la película incluía a Bob Holt, Jesse Welles, Richard Romanus, David Proval y Steve Gravers. Bakshi contrató a Holt basado en su habilidad para imitar la voz del actor Peter Falk, del cual Bakshi era fan. Welles, Romanus y Proval habían trabajado previamente con Bakshi en “Hey Good Lookin’”, donde Romanus y Proval habían proporcionado las voces de Vinnie y Crazy Shapiro respectivamente. La actriz Tina Bowman, que ejerce un pequeño papel en “Los Hechiceros de la Guerra”, también tenía un papel más extenso en la anterior película mencionada. El actor Mark Hamill, popular por interpretar a Luke Skywalker, se presentó a las pruebas y obtuvo un pequeño papel en la película. Bakshi quería una narradora, y se decantó por Susan Tyrrell, pero no pudo acreditarla. Años más tarde, Tyrrell le explicó a Bakshi que casi todo el trabajo posterior que había adquirido se debía a la narración, y que sentía que no hubiera podido ser acreditada por dicho trabajo. Entre otros artistas, la producción de la película incluyó a Ian Miller, que diseñó los escenarios de Scortch, y Mike Ploog que realizó el mismo trabajo con los de Montagar.
Bakshi no fue capaz de crear las secuencias de las batallas con el presupuesto adquirido por Fox. Cuando solicitó un incremento del presupuesto, que le fue denegado. Debido a esto, Bakshi finalizó la película pagando de su propio bolsillo, y utilizando la técnica del rotoscopio para las secuencias de las batallas. Bakshi declaró que sentía que si abandonaban los detalles, parecería más artístico, y no había necesidad de usar animación en todas las secuencias descritas. También le sirvió como experiencia para utilizar la misma técnica en su siguiente película “El Señor de los Anillos”. La película se inspiró en las secuencias de batallas de diferentes películas como “Zulú”, “El Cid”, “La Batalla de las Ardenas”, y “Alexander Nevsky” para el uso del rotoscopio. Otras escenas de acción real de la película “Patton” también aparecieron.
Cuando “War Wizards” estuvo a punto de ser completada, George Luchas solicitó que la película fuera retitulada “Wizards”, para evitar un conflicto de títulos con “Star Wars”, estrenada en el mismo año. Bakshi aceptó debido a que Lucas le había permitido tiempo libre a Mark Hamill, durante el rodaje de “Star Wars”, para grabar su voz para uno de los personajes de “Wizards”.
Aunque la película tuvo una distribución limitada, tuvo un éxito considerable en los cines que la mostraron, y desarrolló un seguimiento a nivel mundial. Aunque la idea de Bakshi era crear una trilogía sobre la película, la segunda parte nunca fue aprobada por Fox. A finales de 2004, Bakshi produjo una novela gráfica titulada “Wizards II”. En septiembre de 2008, Main Street Pictures anunció que colaboraría con Bakshi en una segunda parte de la película.

NOTA PERSONAL
Como ya he declarado en repetidas ocasiones, soy un gran fan del trabajo de Ralph Bakshi. En esta ocasión no voy a negar las carencias de la animación, pero debo señalar que el presupuesto al que tuvo acceso el director no fue el suficiente. A pesar de esto, la historia en la que esta basada me parece excepcional, aunque existen algunos puntos flacos evidentes.
La película nos muestra el peligro de la propaganda y en este caso la nazi, es evidente que la crítica es entendible a toda clase de propaganda, que tiene el riesgo de resurgir en el momento más inesperado. También existe una crítica evidente al uso de la tecnología, y como esta nos puede empujar a olvidar el valor de lo esencial. No se si esta era la intención del director, pero la gran paradoja de la película es que la tecnología salva el día, y uno no puede evitar plantearse si esto no ha terminado por afectar al personaje. Un indicio de esto sería que Avatar se ve obligado a fundar un nuevo reino, relegando el liderazgo de Montagar en Weehawk.
Y es que la película deja algunos cabos sueltos como el citado. Otro importante, aunque no se menciona, es que al final de la película, la pareja de Blackwolf ha dado a luz a su hijo, logrando escapar del castillo antes de su destrucción. Si esta era una trama destinada a una segunda parte, o una trilogía, no nos ha sido revelada.
En términos generales tenemos una buena película, probablemente predecesora de otras de mayor calidad en la filmografía de Ralph Bakshi. Nuestra capacidad de soñar en un mundo de fantasía se ve cada vez más dañada por nuestra dependencia de la tecnología y las ideas que nos separan cada vez más. De esta forma, la película se convierte en atemporal, y nos muestra que hay mensajes que nos pueden seguir enseñando a través del tiempo, y cuyo sentido nunca se desvanece.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La Tierra ha quedado devastada tras una guerra nuclear provocada por cinco terroristas, y han sido necesarios dos millones de años para que las nubes radiactivas vuelvan a permitir que la luz del sol llegue a la superficie del planeta de nuevo. Solo un puñado de humanos ha logrado sobrevivir, mientras que el resto se han convertido en mutantes, que vagan por las tierras radiactivas. En la tierra idílica de Montagar, los verdaderos ancestros de los hombres, hadas, elfos y enanos regresaron para vivir en paz. Durante la celebración de tres mil años de paz, Delia, reina de las hadas, cayó en un trance y abandonó la celebración. Con asombro, las hadas la siguieron a su casa para descubrir que había dado luz a gemelos hechiceros. Uno era Avatar, un hechicero bueno y amable, pasó su juventud entreteniendo a su madre con visiones hermosas, mientras el mutante Blackwolf nunca la visitó, pasando su tiempo torturando a pequeños animales. Cuando Delia falleció, Blackwolf se sintió contento, creyendo que podía tomar su liderazgo y reinar en la tierra. Avatar se enfrentó a su hermano obligándole a luchar por el reinado. La magia de Avatar aumentó debido a su dolor, lo que le permitió derrotar a Blackwolf. Este abandonó Montagar jurando regresar y convertir el planeta en un lugar donde los mutantes reinaran.
Tres mil años más tarde, Blackwolf se había convertido en líder de la tierra oscura de Scortch, donde ha acumulado y restaurado antigua tecnología. Llegado el momento, Blackwolf decide que ha llegado el momento de atacar, enviando entre otros a su soldado llamado Necron 99, encargado de asesinar a todo al que se opone a la visión de Blackwolf. Los ataques preocupan al Presidente actual, que presiona a Avatar para que actúe. Avatar tiene como aprendiz a la hija del Presidente, la hada Elinore. Durante los últimos cinco mil años, Blackwolf ha extendido su poder reclutando a demonios del ejército para incrementar su ejército de mutantes. Sin embargo, estos habían fracasado en dos ocasiones debido a su falta de inspiración y facilidad de distracción en la batalla. Avatar se muestra preocupado al pensar que Blackwolf ha encontrado una nueva arma que le ayudará a inspirar sus ejércitos. En ese momento, Necron 99 aparece, asesinando al Presidente. Elinore se enfurece, mientras Avatar derrota a Necron 99.
Blackwolf tiene una pareja de la cual espera un hijo, con la esperanza de que tenga un hijo humano que herede su imperio. Sus adivinos pronostican que será mutante, y la mujer implora que le perdone la vida. El arma de Blackwolf consiste en un proyector con cintas grabadas de propaganda Nazi del pasado. Ha aumentado el proyector con su magia para inspirar a su ejército, y aterrorizar a sus enemigos. De esta manera, el ejército de mutantes y diablos logra destruir al ejército de elfos, que están demasiado aterrados por las visiones para contratacar. Avatar descubre lo ocurrido y decide que el proyector debe de ser destruido. Para la misión, el elfo Weehawk y Elinore son escogidos para la misión. Avatar utiliza sus poderes mentales sobre Necron 99, convirtiéndole en contrario a la guerra, y con el nuevo nombre de Paz. De esta forma, Avatar, Weehawk, Elinore y Paz parten en su nueva misión.
En un bosque habitado por las hadas y duendes, Paz siente que algo anda mal poco antes de que el grupo sea capturado por su líder Sean. Este se disculpa por el comportamiento de sus súbditos, mientras Weehawk se da cuenta de que Paz ha desaparecido. Justo después, un asesino sin identificar asesina a Sean y captura a Elinore, ante lo que Weehawk culpa a Paz. Avatar y Weehawk proceden a buscar a Elinore en el prohibido Santuario de los Duendes, donde Weehawk cae en un abismo, donde Paz le rescata de un insecto mutante que respira gas, al que asesina. Mientras tanto, Avatar localiza a Elinore a punto de ser asesinada por los duendes y pequeñas criaturas humanas.
Avatar intenta explicar que ellos no mataron a Sean, pero un espejismo de Blackwolf hace que no crean su versión y le disparen una flecha. Herido en el hombro, Avatar se niega a contratacar, lo que impresiona al rey de los duendes. En lugar de ejecutarles, les transporta a la cima de una montaña nevada. Avatar y Elinore continúan su viaje a pesar de las condiciones adversas, pero no tardan en darse cuenta de que están caminando en círculos. Weehawk y Paz logran localizarles, y juntos consiguen el camino de salida de las montañas.
El grupo llega al campamento del ejército del General de los Elfos, que se esta preparando para atacar Scortch al día siguiente. Esa misma noche, Blackwolf realiza un ataque sorpresa, en el que uno de los mutantes del villano intenta atacar a Elinore. Avatar logra rescatarla, pero las cosas emporan cuando un tanque llega para atacar el campamento. Paz ataca el tanque, justo cuando Elinore le asesina con su espada, subiendo a bordo del tanque, y abandonando al traicionado grupo. Avatar y Weehawk quedan devastados.
Al día siguiente, Avatar y Weehawk entran en Scortch utilizando un barco, y llegan al castillo de Blackwolf, mientras el General de los Elfos dirige un ataque de su ejército para distraer a las fuerzas de Blackwolf. Avatar y Weehawk se separan, el primero en busca de Blackwolf, y el segundo en busca de Elinore. La batalla de los elfos contra los demonios y mutantes empeora cuando el proyector vuelve a ser utilizado. Avatar localiza a Blackwolf y se enfrenta a él. Mientras tanto, Weehawk localiza a Elinore y esta a punto de acabar con ella. La pareja de Blackwolf, que ya ha dado a luz a su hijo, implora que no acabe con la vida de la joven, tras lo cual escapa. 
Elinore le explica que Blackwolf había logrado controlarla mentalmente, en el primer momento en el que había tocado a Paz en el desierto.
Avatar le confiesa a Blackwolf que lleva tiempo sin practicar la magia, y le ofrece un último truco que la madre de ambos le había enseñado. 
Para sorpresa de Blackwolf, Avatar se asesina utilizando una pistola. Con la perdida de Blackwolf y la destrucción del proyector, los mutantes y demonios son exterminados por los elfos. 
Una vez Montagar ha sido salvado, Weehawk regresa a casa como su nuevo rey, mientras Avatar y Elinore parten para fundar un nuevo reino.

ESCENA
La escena final del duelo entre Avatar y Blackwolf me encanta, no solo por lo inesperado de la misma, sino como al final la trama da un giro… y la tecnología salva el día.