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FECHA DE ESTRENO 14 de julio de 2023 TÍTULO ORIGINAL Kimitachi wa dô ikiru ka (君たちはどう生きるか) DIRECCIÓN Hayao Miyazaki PRODUCCIÓN Toshio Suzuki GUION
Hayao Miyazaki REPARTO (Voces) Soma Santoki (Mahito), Masaki Suda
(Garza Gris), Ko Shibasaki (Kiriko), Aimyon (Lady Himi), Yoshimo Kimura
(Notsumo, Hisako), Takuya Kimura (Schoichi), Keiko Takeshita (Izumi), Jun
Fubuki (Utako), Sawako Agawa (Eriko), Karen Takizawa (Warawara), Shinobu Otake
(Aiko), Jun Kunimura (Rey Periquito), Kaoru Kobayashi (Pelicano noble), Shohei
Hino (Tío abuelo) CINEMATOGRAFÍA Atsushi Okui MÚSICA Joe Hisaishi DISTRIBUCIÓN Toho DURACIÓN
124 minutos PRECEDIDA POR: El viento se levanta
TÍO ABUELO: Mira, este es mi mundo. Todo el poder que me ha sido otorgado,
todo el que tengo proviene de esa roca. MAHITO: ¿Eso significa que esa
roca ha creado este mundo marino? TÍO ABUELO: Todavía queda más por
hacer. El mundo es un ser vivo. Puede llenarse de moho o infestarse de
insectos. Yo también me estoy haciendo mayor, y he de buscar un sucesor que
ocupe mi lugar. Mahito, ¿podrías continuar con mi labor? MAHITO: Pretende que yo… TÍO ABUELO: Únicamente puede
sucederme aquel que lleva en sus venas la misma sangre que yo. Esto es
exactamente lo acordado con la roca. Que este mundo llegue a convertirse en un
mundo maravilloso, o en una completa abominación, dependerá totalmente de ti. MAHITO: ¿Para qué sirven esos
bloques de madera? TÍO ABUELO: Tú puedes añadir a la
estructura uno solo de estos bloques. Si actúas como es debido puedes hacer que
haya más harmonía en este mundo.
CURIOSIDADES Después del
estreno de “El Viento Se Levanta” (2013), Miyazaki organizó una conferencia de
prensa en Venecia para anunciar que se retiraba del mundo de la animación. Sin
embargo, decidió volver para dirigir otra película más y comenzó a
desarrollarla en julio de 2016, para presentar un proyecto el siguiente mes. Su
propuesta tomaba aspectos de la novela infantil, “El Libro de las Cosas
Perdidas” escrito por el autor irlandés John Connelly en el año 2006. A la hora
de crear la torre de la película, Miyazaki se inspiró en la novela “La Torre
Fantasma” (1936) de Edogawa Ranpo, ya que era una de sus favoritas desde que
era niño. El productor Suzuki aprobó el proyecto, al cual señaló como el más
caro producido en Japón, y que tardó unos siete años en llevarse a cabo. La película tiene muchos aspectos autobiográficos del propio
Miyazaki. El personaje del chico Mahito representa la infancia del director. Al
igual que el padre de Mahito, el padre de Miyazaki trababa en una compañía que
manufacturaba componentes de aviones de guerra.
Además, la familia también tuvo
que evacuar Tokio durante la guerra, para instalarse en el campo durante una
larga temporada. El incendio del hospital en Tokio refleja exactamente como
Miyazaki perdió a su madre, quien además era conocida por su personalidad
fuerte y no dudar a la hora de expresar sus opiniones. De hecho, muchos
personajes femeninos de Miyazaki toman prestados aspectos de la personalidad de
su madre. La trama se inspira en la relación de Miyazaki con Isao Takahata y
Suzuki. Miyazaki es representado por Mahito, Takahata por el tío abuelo, y
Suzuki por la Garza. Añadido a esto, el director exploró temas de destrucción,
reconstrucción e imaginación. Después de que Takahata falleciera en el año
2018, se realizaron revisiones en la película para cambiar el enfoque en el
personaje del tío abuelo y concentrarse en la relación entre Mahito y la Garza.
La historia gira alrededor del mensaje de crear un mundo sin conflicto con tus
propias manos, y hace referencia al legado del propio Miyazaki y la aceptación
de que la siguiente generación puede no desear perpetuarlo. La película ganó el
Oscar a la Mejor Película Animada.
NOTA PERSONAL Fue toda una alegría descubrir que Miyazaki regresaba para
regalarnos otra obra maestra. La película me enganchó porque la trama giraba en
torno al tener que aceptar que después de una perdida emocional grande, la vida
sigue adelante. Pero es que además adoré que Miyazaki volviera a regalarnos
mundos fantásticos que explorar. De hecho, la película me recordó mucho a “El
Viaje de Chihiro” (2001) al ver a un joven viajar por mundos fantásticos para
regresar con una madurez evidente. Eso sí, reconozco que esta es la película de
Miyazaki que más preguntas me dejado sin responder. Sin embargo, esto es algo
que nunca me ha molestado, si el eje sigue siendo comprensible. Creo que en
esta ocasión, la película es tan personal, que la única forma de lograr
entender todo al cien por cien sería entrando en la mente del director. Al
margen de los personajes de las criaturas, y de las aventuras, me quedé
bastante impactado por la simple imagen de la tumba en forma de dolmen, cuyo
señor (¿la muerte?) no llegamos a ver.
Al mismo tiempo quedé impresionado al
ver el mismo dolmen en la sala de partos. Momentos así, carente de
explicaciones, son los que convierten en Miyazaki en un genio. Ojalá vuelva a
incumplir su palabra y regalarnos otra película. HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento) Durante el tercer año de la Guerra del Pacífico en Tokio, el joven
Mahito Makise despierta con el ruido de las sirenas. Su padre Schoichi le
comunica que hay un incendio en el hospital de su madre. Mahito intenta llegar
al hospital, pero esta consumido por las llamas y su madre fallece. Schoichi
decide casarse con su cuñada Natsuko, y al año se muda con Mahito a la zona
rural donde vive. Schoichi posee una fábrica de municiones áreas. Natsuko ya está
embarazada, pero Mahito se muestra frío y distante con su nueva madre, al
acompañarla a la que será su nueva residencia. Allí observan a una extraña
garza real de plumaje gris que entra momentáneamente por el pasillo lateral.
Tras instalarse en su habitación, Mahito tiene una pesadilla en la que corre al
hospital y su madre ardiendo le llama. Al salir al jardín, Mahito vuelve a ver
a garza, que sale volando a una torre cerrada y abandonada. Mahito entra por un
recoveco y siguiendo un rastro de plumas intenta subir sin éxito. Las
trabajadoras de la residencia acuden a buscarlo, y Natsuko le explica que la
torre fue construida por el tío abuelo de su madre y ella, Un devorador de
libros, un día desapareció dejando un libro sin acabar. Una inundación colapsó
el pasadizo de entrada a la torre, y en el sótano se encontró una red de
túneles semejante a un laberinto. El abuelo de Natsuko selló la entrada porque
era muy peligroso. Mahito vuelve a tener una visión de su madre en llamas,
pidiéndole ayuda. Al día siguiente, Schoichi lleva a Mahito en coche a la escuela.
Sin embargo, esto no ayuda y acaba enzarzado en una pelea. De regreso se golpea
con una roca en la cabeza deliberadamente y comienza a sangrar. Schoichi se
enfurece y parte a la escuela para pedir explicaciones por lo ocurrido.
La
garza se asoma por la ventana y comienza a hablar emulando las suplicas de
ayuda de la madre de Mahito. El médico visita al joven para coser la herida que
tiene en la cabeza. Al amanecer, Mahito sale a la laguna y ataca a la garza con
una espada de madera, pero la garza la parte con el pico y le revela que su
madre sigue viva y necesita que la rescata. Varios sapos comienzan a atacar a
Mahito, pero Natsuko los ahuyenta con una flecha silbante y el joven se
desmaya. Schoichi hace una donación al colegio para que permitan la ausencia de
Mahito durante una temporada, y le promete que encontrará al responsable. Natsuko
se pone enferma, y tras visitarla Mahito vuelve a ver a la garza provocándolo.
El joven decide construir su propio arco y utiliza plumas de la garza para
crear las fechas. Esto provoca que el arco obtenga el poder mágico de conseguir
una puntería perfecta. Justo después, encuentra un libro que su madre Hisako le
escribió, tratando de explicar como vivirían. Sin embargo, la lectura es
interrumpida cuando la enferma Natsuko desaparece en el bosque.
Acompañado de
una sirvienta anciana llamada Kiriko, Mahito encuentra un antiguo sendero. Este
lleva a un portón de la casa de la torre, cuyas luces se encienden. En la
puerta se lee “fecemi la divina postestate” (hízome la divina potestad). La voz
de la garza lo invita a entrar, pero Kiriko no porque solo la escuchan los
miembros de la familia. Cuando los dos entran la puerta se cierra y la garza
los conduce hasta su madre, que resulta ser una imitación hecha de agua que se
disuelve cuando el joven la toca. La garza le provoca diciendo que le puede
crear otro, pero Mahito la dispara una flecha que la persigue hasta atravesarle
el pico. La garza se transforma en una criatura incapaz de volar, y un
hechicero aparece para ordenarle que guie a Mahito y Kiriko, que atraviesan el
suelo. Mahito desciende para aparecer en un mundo oceánico, donde es
atacado por una bandada de pelícanos al llegar a una puerta dorada sobre la que
se lee “aquellos que buscan mi sabiduría perecerán”.
Una pescadora ahuyenta a
los pelícanos con una vara llameante y protege a Mahito impidiendo con un
hechizo que el señor de una tumba con forma de dolmen aparezca. Tras partir en
la barca de la joven, recogen un pez gigante que ha picado el anzuelo de una
boya, y se lo venden a unos espíritus con forma de burbujas llamados los
Warawara. En casa de la pescadora, Mahito observa unas muñecas que representan
a las ancianas criadas de la residencia, y se da cuenta de que la joven es
Kiriko, aunque la joven no parece saber nada de su mundo. Mahito también
observa como los Warawara se inflan para ascender a su mundo, donde renacen
como personas. Los pelícanos regresan para comer a los Warawara, pero una niña
llamada Himi utiliza sus poderes pirotécnicos para ahuyentarlos. Por la noche,
Mahito encuentra un pelícano moribundo que le explica que su especie esta
desesperada por sobrevivir tras haber sido transportados a ese mundo, que
define como infierno, sin apenas comida. Tras esta explicación muere, y la
garza aparece de nuevo revelando que Natsuko no esta en ese lugar.
Tras
enterrar al pelícano, Mahito amenaza con romper la pluma voladora de la garza
si no revela donde esta Natsuko. Kiriko intenta mediar entre ambos y les pide
que intenten trabajar en equipo. Kiriko se despide de ambos y le entrega a
Mahito un amuleto de la suerte, que es una figurita con su forma como anciana. Mientras tanto, Schoichi ha comenzado una búsqueda intensa de
Mahito, Natsuko y Kiriko. Otra sirvienta le revela que la torre no fue
construida por manos humanas y que cayó del cielo. El tío abuelo construyó un
edificio que la cubriera, pero muchos perecieron en la obra y él acabó
desapareciendo. La madre de Mahito también desapareció un día, pero reapareció
un año después sin recuerdos de lo ocurrido, Schoichi decide explorar la torre.
En el mundo inferior, Mahito decide tapar el agujero que hizo en el pico de la
garza, restaurando su forma y capacidad de volar. Al llegar a una herrería, se
encuentran con periquitos gigantes que devoran seres humanos. La garza los
distrae mientras Mahito intenta explorar la casa, pero se encuentra con más que
se disponen a devorarlo.
Himi aparece a tiempo de salvarlo, y que revela que
Natsuko es su hermana pequeña. Himi lo lleva a su casa y le muestra la misma
torre de la residencia, explicándole que se puede encontrar en infinidad de
mundos. Tras entrar en la torre custodiada por los periquitos, Himi le abre una
puerta que conduce a su mundo, pero decide quedarse para buscar a Natsuko. Los
periquitos atraviesan la puerta, pero se convierten inofensivas aves al
regresar. Al adentrarse en el reino de los periquitos, Himi lleva a Mahito a
una sala de parto donde se encuentra Natsuko. Sin embargo, ella se enfurece y
la ordene que regrese a su mundo, declarando odiarlo. Mahito comienza a ser
atacado por trozos de papel, y decide llamar a Natsuko su madre por primera vez
para convencerla para regresar. Himi incinera todo el papel que los ataca, pero
tanto ella como Mahito y Natsuko acaban quedando inconscientes y son
encontrados por los periquitos. Mahito tiene un sueño en el que atraviesa un
portal para encontrarse con el hechicero, que resulta no ser otro que el tío
abuelo de Natsuko y Hisako. El hechicero parece obsesionado con el equilibrio
de unos bloques de madera que representan su dimensión.
Tras esto le pide que
lo suceda para custodiar la roca que le ha otorgado y usar los bloques de
madera para crear un equilibrio de madera añadiendo uno. Mahito se da cuenta de
que no son de madera, sino de la roca de la tumba, por lo que están impregnados
de maldad. Es entonces cuando se despierta para verse encadenado en una cocina
de los periquitos, pero la garza acude a rescatarlo. Los dos suben a la torre
para salvar a Himi, que esta siendo por el Rey Periquito al hechicero para
realizar un trato. Sin embargo, el Rey Periquito destruye la escalera de acceso
a la morada del hechicero a quien intenta convencer de la importancia de
mantener su mundo a salvo. El tío abuelo se reúne con Himi y la anima a
regresar a su mundo con Mahito, quien llega acompañado con la garza justo
cuando empieza a anochecer. El tío abuelo les espera al lado de la roca, y les
muestra nuevos bloques que no albergan maldad, y anima al joven para construya
un mundo mejor lleno de paz y de belleza. Mahito reconoce su propia malicia al
haberse herido a si mismo, por lo que no puede tocar los bloques y escoge
regresar a su mundo con su nueva madre, Natsuko.
El tío abuelo le recuerda que
en su mundo hay muerte y destrucción, pero el joven se muestra firme en la
creencia de que sus amigos lo ayudaran. Enfurecido, el Rey Periquito intenta construir un nuevo mundo para
su reino, pero la estructura de los bloques se muestra inestable y acaba
cayendo. La estructura del tío abuelo también se cae y la roca se desintegra y
el mundo comienza a colapsarse. Mahito y Himi logran escapar con ayuda de la
garza y se reencuentran con Natsuko y Kiriko en el corredor de los portales.
Himi le indica a Mahito por donde debe regresar, pero que ella tendrá que usar
otra puerta al pasado porque se convertirá en su madre. Mahito le advierte que
morirá e intenta convencerla para que no lo haga, pero la joven le asegura que
no tiene miedo al fuego y que estará encantada de convertirse en su madre. Himi
y Kiriko regresan al pasado, y Mahito lo hace al presente con Natsuko y la garza.
Los periquitos y pelicanos también regresan y recuperan su forma natural al
hacerlo. La garza se sorprende al ver que Mahito recuerda toda la experiencia,
y el muchacho revela haber traído un bloque de la roca. La garza cree que irá
olvidándolo todo con el tiempo y se despide para desaparecer. El amuleto de
Kiriko se transforma en su forma adulta. Dos años después de la guerra, Mahito regresa a Tokio con su
padre, Natsuko y su nuevo hermanito. TRÁILER Aquí dejo el tráiler original de la película en español.
GIOVANNI BATTISTA CAPRONI: ¿El
viento se levanta aun, muchacho japonés?
JIRO HORIKOSHI: Sí, está
soplando un fuerte viento.
GIOVANNI BATTISTA CAPRONI: Entonces
hay que intentar vivir.
GIOVANNI BATTISTA CAPRONI: Dime,
¿tú que preferirías? ¿Un mundo con pirámides, o un mundo sin pirámides?
JIRO HORIKOSHI: ¿Pirámides?
GIOVANNI BATTISTA CAPRONI: Volar
ha sido siempre un sueño para la humanidad, un sueño maldito. Los aviones, nos
guste o no, están destinados a usarse como herramientas de muerte y
destrucción.
JIRO HORIKOSHI: Lo sé.
GIOVANNI BATTISTA CAPRONI: Aun
así yo elegí un mundo en el que hubiera pirámides. ¿Con cuál te quedas tú?
JIRO HORIKOSHI: Yo solo quiero
construir aviones, aviones hermosos.
CURIOSIDADES
Fue en el año 2008, cuando Hayao Miyazaki comenzó a
concebir una historia que ilustrara la vida del ingeniero aeronáutico Jiro
Horikoshi. Publicó la historia en la forma de una serie Manga en la revista
mensual “Model Graphix”, desde abril de 2009 hasta enero de 2010. El título “El
Viento Se Levanta” lo copió de la novela de Tatsuo Hori, publicada en 1936, que
narraba la enfermedad de su protagonista, quien sufría de tuberculosis, y su
convalecencia en un sanatorio. El Manga cubría la historia del desarrollo de
las aeronaves de Horikoshi hasta el año 1935, en el que el Mitsubishi A5M
volaba por primera vez, e insertaba encuentros ficticios con Caproni y Naoko
Satomi. Las escenas con Naoko fueron directamente extraídas de la novela de
Hori, “El Viento Se Levanta”. La novela de Hori narraba las experiencias reales
del autor con su prometida, Ayako Yano, antes de que la mujer falleciera
víctima de la tuberculosis. El nombre de Naoko Satomi fue extraído de otra
novela de Tatsuo Hori, en la que la protagonista tenía el mismo nombre.
En el
Manga, los personajes debatían a menudo sobre la novela de Thomas Mann, “La
Montaña Mágica”; y en una carta a Naoko, Jiro nombraba a su amigo alemán,
Castorp, como homenaje a la mencionada novela.
Tras el estreno de “Ponyo en el Acantilado”, Miyazaki
deseaba que su siguiente película fuera una secuela de la misma. Sin embargo,
el productor Toshio Suzuki le propuso que adaptara el Manga de “El Viento Se
Levanta”. Inicialmente, Miyazaki rechazó la idea alegando que había creado el
Manga como un hobby. Añadido a esto, consideraba que los temas que trataba en
el Manga no eran apropiados para el público más infantil. Sin embargo, Miyazaki
cambió de opinión cuando un miembro de su equipo le hizo ver que los niños
deberían ser expuestos a temáticas con las cuales no estaban familiarizados. Lo
que inspiró definitivamente a Miyazaki a realizar la película, fue el leer una
cita de Horikoshi que leía: “Todo lo que deseaba era crear algo hermoso”.
La banda sonora fue compuesta y dirigida por Joe
Hisaishi, interpretada por la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon. La película
también incluía la canción “Hikōki-gumo", interpretada por la cantautora
Yumi Matsutoya en el año 1973. El productor Suzuki fue quien sugirió el uso de
la canción al considerar que la letra reflejaba perfectamente la historia de
“El Viento Se Levanta”. La cantante ya había cooperado con el Estudio Ghibli
durante la producción de “Nicky, la Aprendiz de Bruja” (1989).
La película recibió críticas negativas por parte de los
partidos de derecha e izquierda de Japón, así que como por parte de grupos en
contra del uso de tabaco. Miyazaki añadió fuego a la hoguera de la
controversia, al publicar un artículo en el que criticaba la propuesta del
conservador Partido Liberal Democrático para cambiar la Constitución de Japón,
algo que irritó a los nacionalistas. Los liberales se mostraron descontentos
con que el protagonista fuera un ingeniero que diseñaba un avión de guerra, y
cuestionaron a Miyazaki por los motivos que le habían llevado a realizar una
película aduladora sobre un hombre que construía máquinas de guerra.
Miyazaki
declaró que tenía sentimientos encontrados acerca de la Segunda Guerra Mundial,
ya que como declarado pacifista sentía que Japón había actuado de forma
estúpida y arrogante. Sin embargo, también afirmaba que la creación de los
aeroplanos de Horikoshi era una de las pocas cosas de las que los japoneses
podían sentirse orgullosos.
A pesar de la que la película estaba basada en la vida de
Horikoshi, Miyazaki decidió incluir numerosos aspectos ficticios para
intensificar el drama. Ni la esposa de Jiro Horikoshi había fallecido víctima
de la tuberculosis, ni tenía una hermana menor sino un hermano mayor.
NOTA
PERSONAL
Sin lugar a dudas esta es la película más dramática y adulta de
todas las que ha dirigido Miyazaki, y la que más difícil puede resultar para un
público más infantil.
Evidentemente, Miyazaki ha jugado a menudo al mezclar
temáticas dirigidas a los más jóvenes y a los más adultos, pero en este caso se
ha concentrado más en el segundo grupo. En esta ocasión, el director decidió
realizar un film biográfico acerca del ingeniero aeronáutico, Jiro Horikoshi.
Sin embargo, se limitó a ser fiel a su carrera como ingeniero, creando toda una
historia ficticia en lo relativo a sus relaciones sentimentales. De esta manera
encontró el modo de volver a explorar algo que siempre le ha fascinado, el
mundo de la aeronáutica. No era la primera vez que Miyazaki exploraba dicho
tema, mayormente en “Porco Rosso”, aunque también haciéndolo en otros films
como “El Castillo en el Cielo”. En esta ocasión, Miyazaki realizó un examen más
exhaustivo adentrándose en la vida profesional de Horikoshi. Al mismo tiempo,
el director examina el brillante dilema de tener talento para crear algo
hermoso, y que dicha creación pueda ser creada para provocar muerte y
destrucción. Una vez más, lo hace de forma brillante, mostrándonos supuestos
encuentros entre Horikoshi y Caproni en sueños, en los que ambos debaten sobre
estos temas.
Sin desmerecer estos temas tratados, lo que me dejó más
impresionado fue la historia de amor, completamente ficticia, entre Jiro y Naoko.
La base que me impresionó de esta historia, era el hecho de que Naoko sufriera
de tuberculosis y quedara claro desde que se revelara que iba a fallecer,
siendo la enfermedad mortal en esa época. Me pareció tremendamente emocional el
amor incondicional de Jiro a pesar de esto, dedicado por completo a quien sería
su esposa. Resulta difícil, por no decir imposible, encontrar historias así en
el mundo de la animación. Pero una vez más, Miyazaki sorprende rompiendo todas
las barreras del convencionalismo del mundo de la animación. La película
contiene escenas tremendamente emotivas, algunas llegando a ser devastadoras
como el momento en el que Naoko sufre una hemorragia pulmonar.
La base de todo es la ironía de que alguien tan lleno de amor
hacia los demás y su trabajo, acabe enfrentándose al hecho de que sus
creaciones solo se usan para la destrucción.
Por otro lado, también me
impresionó el mensaje implícito de que a pesar de las contrariedades de la
vida, uno debe seguir sintiéndose agradecido por vivir, y debe perdurar en
seguir viviendo. Solo Miyazaki es capaz de crear genialidades así, aunque en
esta ocasión echara de menos algo de su onirismo habitual.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
En el año 1918, Jiro Horikoshi es un joven que sueña con ser
piloto. Durmiendo una noche, sueña con que cumple su sueño volando en un
aeroplano hasta que un dirigible cargado de bombas operadas por extraños
hombres sombra le hace caer. El joven tiene un carácter noble, ayudando a aquellos
estudiantes que son más jóvenes cuando son víctimas de matones del colegio. Uno
de sus profesores le presta una revista de aviación en inglés. En ella, Jiro
lee un artículo sobre Giovanni Battista Caproni, dedicado a diseñar aeroplanos.
Sin embargo, Jiro requiere de gafas para poder ver, ya que sufre de miopía, algo
que puede frustrar sus futuros sueños.
Esa misma noche, Jiro sueña con Caproni.
Jiro le confiesa que al tener miopía nunca podrá pilotar, y Caproni le explica que
es mucho mejor diseñar aeroplanos que pilotarlos, además muchos pilotos no
regresaran con vida de la batalla final de la Primera Guerra Mundial, que está
punto de finalizar. Caproni también le explica que sueña con diseñar un gran
aeroplano capaz de transportar a cien pasajeros a través del atlántico. Al
despertar, Jiro le comunica a su madre que se convertirá en ingeniero
aeronáutico.
Cinco años más tarde, en 1923, Jiro parte en tren hacia la
Universidad Imperial de Tokio, donde comenzará sus estudios como ingeniero
aeronáutico. Durante el viaje conoce a una joven llamada Naoko, que viaja con
su niñera; y también tiene lugar el devastador Gran Terremoto de Kantō. Los
pasajeros evacuan el tren y la niñera de Naoko se rompe una pierna. Jiro la
ayuda a llegar hasta el hogar de la familia de Naoko, tras lo cual se marcha
sin revelar su nombre. Jiro llega por fin a la universidad para continuar sus
estudios, acompañado por su gran amigo Kiro Honjo.
Dos años más tarde, Jiro
recibe un paquete de parte de una joven con material para sus estudios. De
regreso a su cuarto, Jiro recibe la visita de su hermana Kayo, quien le explica
su deseo de ser médico.
En el año 1927, Jiro y Kiro se gradúan de la universidad consiguen
trabajo en una empresa aeronáutica conocida como “Mitsubishi”, trabajando para
el Señor Kurokawa. Jiro tiene el trabajo de diseñar un aeroplano de guerra
denominado “Halcón”, para el Ejército Imperial. Durante las pruebas, El Halcón
hace un tiempo excelente, pero acaba por hacerse pedazos, en parte debido a que
Kurokawa no siguió las observaciones de Jiro para el ensamblaje del ala. Tras
el fracaso, el ejército decide cancelar el proyecto y contratar a una empresa
de la competencia. Esa misma noche, Kiro le comunica a Jiro que se trasladará a
Tokio para casarse. Ambos expresan su decepción ante el retraso que sufre la
tecnología japonesa.
En el año 1929, Jiro y Kiro son enviados a Alemania para
investigar los avances tecnológicos del país, y conseguir una licencia de
producción para una aeronave Junkers G38.
Ambos conocen al Profesor Hugo
Junkers, que les proporciona permiso para inspeccionar sus aeronaves. Sin
embargo, los guardias alemanes se muestran hostiles ante la presencia de los
japoneses. Esa misma noche, Jiro vuelve a soñar con Caproni. El ingeniero le hace saber que el mundo es
mejor gracias a la belleza de los aviones, aunque en ocasiones la humanidad los
utilicé para matar y destruir. También le comunica que va a retirarse, ya que
las personas que gozan de inspiración no la mantienen toda la vida.
En el año 1932, Jiro es elegido para dirigir el proyecto de una
competición, subvencionada por la Marina Imperial, para construir un aeroplano
de guerra. Jiro solicita que Kiro coopere en el proyecto, pero Kurokawa
considera que la rivalidad pondría en peligro la amistad de ambos. Un año
después, Jiro diseña el Mitsubishi 1MF10, pero las pruebas acaban en un nuevo
fracaso. Desolado tras esto, Jiro se traslada a Karuizawa a descansar durante
el verano. En el hotel donde se hospeda vuelve a encontrarse con Naoko, quien
se encuentra allí con su padre. La joven recuerda a Jiro de su juventud, y el
joven también la recuerda.
Jiro también se encuentra con Castorp, un alemán de
vacaciones que critica seriamente el alzamiento del régimen Nazi en su país.
También le explica que el Profesor Junkers tiene problemas con el nuevo
régimen. Durante la estancia en el hotel, Jiro y Naoko se enamoran, aunque la
joven comienza a sufrir ataques de fiebre. Cuando Jiro decide formalizar su
relación con la joven, Naoko le comunica que sufre de tuberculosis. Naoko
accede a casarse con Jiro, pero antes desea curarse de su enfermedad. Castorp
se marcha un día sin previo aviso, debido a ser buscado por la policía secreta.
De regreso al trabajo, Jiro descubre que Kiro se ha embarcado en
un nuevo proyecto, un bombardero, y le cede algunas ideas. Kurokawa le advierte
a Jiro que la policía secreta le está buscando, aunque el joven no logra saber
el motivo. Por su parte, Naoko sufre una hemorragia pulmonar y es trasladada a
un sanatorio en las montañas. Jiro se embarca en un nuevo proyecto, el diseño
del Mitsubishi A5M, intentando escapar de la angustia de la enfermedad de su
prometida.
Un tiempo después, Naoko regresa con Jiro dispuesta a casarse con
él, ya que ambos son conscientes de que no les queda mucho tiempo, que puedan
disfrutar juntos. Kurokawa y su esposa sirven de testigos en la precipitada
boda, permitiendo que los recién casados residan en su casa después. Kayo se
convierte en médico y visita a Jiro, advirtiéndole que la tuberculosis no tiene
cura y que debe prepararse para un triste final. Aunque la salud de Naoko se
deteriora, la pareja pasa momentos felices juntos. Jiro acude a las pruebas del
Mitsubishi A5M; mientras Naoko decide regresar al sanatorio dejando cartas de
despedida para Jiro, su familia y amigos. Las pruebas del Mitsubishi A5M son
todo un éxito, pero Jiro se ve distraído y presiente que Naoko ha fallecido.
En el año 1945, Japón es derrotado durante la Segunda Guerra
Mundial, quedando devastado por bombardeos aéreos. Jiro vuelve a soñar con
Caproni, expresándole su arrepentimiento ante el hecho de que su aeronave fue
usada para la guerra. Caproni le consuela haciéndole ver que su sueño de
construir una aeronave se hizo realidad. Naoko aparece en el sueño alentando a
Jiro para que siga viviendo.
ESCENA
Como es complicado y casi imposible encontrar escenas de la
película, me limito a enlazar el tráiler de la misma.
FUJIMOTO: ¿Acaso no os he
enseñado mil y una veces lo sucios que están el agua y el aire de los humanos?
Anda comete esto, toma. ¿Qué pasa, no me oyes Brunilda?
PONYO: Quiero jamón.
FUJIMOTO: ¿Jamón? ¿Dónde has
probado tú una cosa tan horrenda? Dime. Confiesa Brunilda.
PONYO: Yo no soy Brunilda, me
llamo Ponyo.
FUJIMOTO: ¿Ponyo?
PONYO: A Ponyo le gusta Sosuke,
y por eso quiero tener un cuerpo humano.
FUJIMOTO: ¿Humano has dicho?
¿Qué tiene de bueno una especie que es estúpida, sucia y asquerosa? No saben
hacer otra cosa que no sea arrebatarle vidas al mar.
GRANMAMARE: Sosuke, Ponyo tenía
tantas de convertirse en ser humano, que para ello ha recurrido a la magia.
Pero para que la conversión sea completa necesita de un niño que la quiera de
verdad, a pesar de su condición de criatura marina. ¿Tú sabías que Ponyo,
antes de ser una niña, era un pez?
SOSUKE: Sí.
GRANMAMARE: Fue la sangre que
lamió de tu mano lo que la dio su forma semihumana.
SOSUKE: ¿De verdad? Porque
gracias a Ponyo se me curó la herida, no quedó ni rastro. Lo que no sabía es
que eso la hubiera transformado.
GRANMAMARE: ¿Te da igual que
Ponyo sea una criatura medio pez y medio humana?
SOSUKE: Sí. Porque a mi Ponyo me
gusta igual en todas sus formas, como pez, como mitad y mitad, y también cuando
es humana.
CURIOSIDADES
Se trata de la décima película de animación dirigida por
Hayao Miyazaki, que también se encargó de escribir el guion de la misma. Para
ello se inspiró en “La Sirenita” de Hans Christian Andersen, aunque su
intención era la de crear una historia mucho más abstracta. Junto al director
de animación, Katsuya Kondo, y el director artístico, Noboru Yoshida, Miyazaki
diseñó una serie de objetivos para la película, como el uso de animación
tradicional.
La intención era mostrar la calidad del trabajo artístico de
Yoshida y celebrar la inocencia y alegría del universo de un niño, sin sentir
la presión de un estricto horario de producción. La producción de la película
comenzó en mayo de 2006, mientras que la animación clave comenzó en octubre del
mismo año. Miyazaki se involucró de forma íntima con la animación creada a mano
para la película. Prefirió encargarse de dibujar el mar y las olas, y disfrutó
experimentando con el modo de expresar esa parte esencial de la película. El
nivel detallado de la calidad de los dibujos provocó que crearan ciento setenta
mil imágenes diferentes, un record en cualquiera de las películas de Miyazaki.
El nombre de Ponyo es una onomatopeya, basada en la idea
de Miyazaki del sonido suave y sentimental de algo cuando es tocado. El pueblo
costero en el que la historia tiene lugar se vio inspirado en el verdadero
pueblo de Tomonoura, del Parque Nacional Setonaikai en Japón, donde Miyazaki
había estado en el año 2005.
El personaje de Sosuke se basó en el hijo de
Miyazaki, Gorō, cuando solo tenía cinco años. El nombre de Sosuke fue extraído
del héroe de la novela “The Gate”, del famoso novelista japonés Natsume Sōseki.
El personaje de la anciana cascarrabias, la Señora Toki, se creó como homenaje
a la propia madre de Miyazaki. La película también contiene repetidas
referencias a la serie de óperas de Richard Wagner, “El Anillo del Nibelungo”. El
verdadero nombre de Ponyo es Brunilda, el personaje principal, que además es un
ser sobrenatural que se enamora del humano llamado Sigfrido. Dicha relación es
similar a la de Ponyo, una criatura marina, que se enamora del niño Sosuke.
Cuando Ponyo persigue a Sosuke y su madre Lisa en el coche, durante la tremenda
tormenta, se puede escuchar un tributo musical a Wagner, “Cabalgata de las
Valquirias”.
Una vez la película fue completada, se organizaron una
serie de proyecciones de prueba. Hayao Miyazaki se quedó muy sorprendido cuando
la reacción inicial de los niños, fue la de la indiferencia.
Esto se debía en
parte a que el proyecto era de gran importancia para el director por sus
referencias familiares. Sin embargo, el resultado en taquilla fue
impresionante. Con un presupuesto de treinta y cuatro millones de dólares,
logró recaudar cerca de doscientos dos millones de dólares. Tal era el carió
que Miyazaki le tenía al proyecto, que decidió que la siguiente película sería
una segunda parte de ésta. Esto era algo que nunca había hecho anteriormente.
Sin embargo, el productor Toshio Suzuki le convenció para que se concentrara en
un nuevo proyecto, que se convertiría en el de la película “El Viento se
Levanta”.
NOTA
PERSONAL
La verdad es que inicialmente me quedé bastante decepcionado con
la película. Después de la profundidad de Miyazaki en “El Viaje de Chihiro” y
“El Castillo Ambulante”, me pareció excesivamente infantil. Además, muchos de
los personajes no me convencían demasiado.
Miyazaki había tenido anteriores
creaciones más infantiles, particularmente “Mi Vecino Totoro”, pero dentro de
ese estilo me habían dejado considerablemente satisfecho. En este caso, el
personaje de Ponyo me parecía bastante irritante en ocasiones, y muy poco definido
al margen de su deseo de ser humana y su cariño hacia Sosuke. Fujimoto tampoco
es un villano al uso, y lamenté que no se explorara más su pasado y las
motivaciones que le habían llevado a dejar de ser humano. Sin embargo, el
personaje del niño me pareció fascinante, y me resultó claro que Miyazaki había
triunfado al reflejar el mundo fascinante de un niño y sus entornos. Aunque la
animación regresó a un estilo más básico, me pareció sobresaliente. Todas las
escenas del mar revuelto con peces de todos los tamaños me parecieron
formidables. Sin embargo, la película me pareció de las más flojas de Miyazaki,
algo sorprendente considerando el tremendo afecto que le tenía al proyecto.
Una vez dicho esto, he vuelto a ver la película en repetidas
ocasiones.
Reconozco que tiene un encanto especial, más dirigido al público más
infantil, con algunas escenas verdaderamente divertidas. Al mismo tiempo es
didáctica, enviando un mensaje positivo acerca del medio ambiente, y sobre todo
el respeto a las personas mayores. Es curioso porque este último punto siempre
ha sido muy cuidado por Miyazaki, que a menudo hace uso de personajes de edad
avanzada de gran importancia en la vida de sus protagonistas. Es una película
entretenida con algunos momentos notables, pero siempre me ha parecido que la
trama ha sido desaprovechada, algo inusual en Miyazaki que tiene particular
cuidado en estos aspectos. Cuando pude ver su siguiente película, “El Viento se
Levanta”, reconocí más ese estilo en el director que tanto me gusta, mezclando
aspectos de los niños que tanto apreciamos con otros de gran profundidad
dirigidos a los adultos.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
En el fondo del mar reside un hechicero y científico llamado
Fujimoto. Con él residen varias criaturas de todo tipo de clases, entre las que
se encuentra su hija, una niña-pez acompañada de sus numerosas hermanas. Un
día, la niña pez decide escaparse utilizando una medusa como transporte. Al
llegar a la costa observa una casita en una colina, de la cual surge un niño
llamado Sosuke con su barco de juguete. La niña pez queda atrapada en las redes
de un barco pesquero, y aunque logra escapar lo hace dentro de un pequeño tarro
de cristal en el que llega hasta la costa. Dispuesto a jugar con su barco,
Sosuke encuentra el tarro y lo rompe para liberar a la niña pez, cortándose el
dedo en el proceso. Fujimoto envía espíritus de las olas para recuperar a la
niña pez, pero estas llegan demasiado tarde y advierten al hechicero que la
niña pez ha sido capturada por un humano. La pequeña niña pez lame el corte en
el dedo de Sosuke, que queda curado de forma inmediata. Sosuke vive en una casa
en lo alto de un acantilado con su madre, Lisa, quien le lleva a la guardería.
El
padre de Sosuke, Koichi, trabaja como capitán de barco y a menudo está ausente.
El niño lleva a la niña pez en un cubo con agua, y la pequeña criatura se
recupera. Sosuke decide llamar a la niña pez Ponyo.
En su submarino, Fujimoto sigue al coche de la madre de Sosuke
desde el agua. En la guardería, Sosuke oculta el cubo con Ponyo en unos
arbustos. Allí, decide enseñarle a Ponyo a una compañera de clase que insulta a
la niña pez. Debido a eso, Sosuke lleva el cubo con Ponyo a la residencia de
ancianos donde trabaja su madre. Una de las ancianas llamada Toki, le advierte
a Sosuke que debe devolver a Ponyo al mar, o una desgracia caerá sobre todos.
Sosuke se oculta en la costa de un acantilado, donde descubre que Ponyo puede
hablar. Fujimoto aparece en ese momento enviando espíritus de las olas contra
Sosuke, recuperando a Ponyo en el proceso y provocando el enorme disgusto del
niño. En la residencia de Fujimoto, el hechicero habla con Ponyo, cuyo
verdadero nombre es Brunilda.
Sin embargo, Brunilda reniega de su nombre
prefiriendo el de Ponyo, y deseando ser humana para regresar con Sosuke.
Fujimoto desconfía de los humanos, aunque lo fue cierto atrás, por el daño que
le causan al mar. Pero Ponyo utiliza sus poderes mágicos logrando desarrollar
brazos y piernas, gracias a la sangre que lamió del dedo de Sosuke. Fujimoto
logra invertir el proceso y decide contactar con la madre de Ponyo, Granmamare.
En su ausencia, las hermanas de Ponyo consiguen liberarla, y la niña pez vuelve
a desarrollar un cuerpo humano, y parte en busca de Sosuke.
Sin embargo, el nuevo uso de sus poderes también afecta al océano,
provocando un desequilibrio al liberar la pócima que su padre preparaba para
acabar con los humanos. Esto desata un tsunami, y Ponyo viaja de regreso a la
costa corriendo sobre sus olas. Una enorme tormenta se desata sobre la costa, y
Sosuke acude a recoger a su madre a la residencia de ancianos. De regreso a
casa, madre e hijo observan el inmenso tsunami en parte compuesto por peces
gigantes.
Pronto divisan a Pony corriendo sobre las olas, pero Sosuke no la
reconoce inicialmente. Sosuke y Lisa llegan a casa y Ponyo llega allí también,
aunque su transformación ha comenzado a invertirse. Al reencontrarse con Sosuke
vuelve a transformarse en humana, y Sosuke por fin reconoce a Ponyo. Aunque
sorprendida ante los eventos, Lisa invita a Ponyo a entrar en casa con Sosuke. Allí,
Ponyo se siente fascinada por todo lo relativo al mundo de los humanos. Ponyo
también explica que su padre es un brujo malo. Cuando Ponyo se queda dormida,
el mar se calma por fin. Al ver unas señales de luz, Lisa decide acudir a la
residencia de ancianos para comprobar que todo va bien. Sosuke se queda en casa
acompañando a Ponyo.
El barco de Koichi se ha perdido y localiza un cementerio de
barcos, justo entonces aparece una entidad que Koichi identifica como la Diosa
del Mar. Mientras tanto, Fujimoto no logra entrar en la casa de Sosuke, ya que
Ponyo ha sido capaz de crear un hechizo de barrera protector. Al volver a su
submarino, el brujo se reúne con la Diosa del Mar, quien no es otra que
Granmamare, la madre de Ponyo.
Fujimoto le explica que Ponyo ha abierto una
brecha entre dos mundos con sus poderes, y que la niña puede provocar la
destrucción del mundo. Sin embargo, Granmamare no ve problema en que Ponyo se
convierta en humana, ya que si el amor de Sosuke es sincero, ambos serán amigos
y la niña perderá sus poderes. Sin embargo, el brujo le recuerda que Sosuke
fracasa, Ponyo se convertirá en espuma de mar.
A la mañana siguiente, Sosuke y Ponyo descubren que la casa ha
sido rodeada por el océano. Ponyo usa sus poderes para hacer crecer el barco de
juguete de Sosuke, y ambos parte en busca de Lisa. En su viaje, los niños ven
peces prehistóricos bajo el agua, y encuentran a varios ciudadanos evacuados en
sus barcos. Los dos niños llegan a tierra firme y encuentran el coche de Lisa,
pero este está vacío. Los dos amigos prosiguen su búsqueda, mientras Fujimoto
ha concedido a las ancianas de la residencia la capacidad de respirar bajo el
agua, para que esperen a Sosuke y Ponyo y sean testigos de la prueba de amor
verdadero de Sosuke. Granmamare también ha protegido a Lisa, con la que
conversa a la espera de la llegada de los niños.
Sosuke y Ponyo llegan a un
túnel, y al atravesarlo la niña va perdiendo su forma humana progresivamente al
haber usado sus poderes en repetidas ocasiones.
En ese momento, Fujimoto aparece ante Sosuke pidiéndole que le
acompañe con Lisa y las ancianas. Pero Toki, que se ha negado a acompañarlas,
aparece para pedirle que no confíe en el hechicero. Sin embargo, Fujimoto les
captura y les lleva a la residencia junto a los demás. Sosuke se reúne con su
madre y conoce a Granmamare, quien le pregunta si será capaz de querer a Ponyo
sea pez o humana. Sosuke responde que la querrá sea criatura marina o humana,
porque siempre le ha gustado en cualquiera de sus formas. Granmamare entonces
le explica a Ponyo que si quiere ser humana y compartir su vida con Sosuke,
deberá renunciar a sus poderes. Ponyo accede. Granmamare la encierra en una
burbuja, y le indica a Sosuke que la bese al llegar a tierra firme.
Gracias a esto, el equilibro es restaurado y los barcos regresan a
puerto, mientras las aguas bajan de nuevo. Fujimoto se disculpa ante Sosuke,
quien estrecha su mano en amistad. En ese momento, el barco de Koichi llega a
puerto. Sosuke besa la burbuja, y Ponyo vuelve a convertirse en una niña
humana.
ESCENA
Aquí dejo el tráiler en castellano de la película.
