EL ÚLTIMO EMPERADOR

FECHA DE ESTRENO
4 de octubre de 1987
TÍTULO ORIGINAL
The Last Emperor
DIRECCIÓN
Bernardo Bertolucci
PRODUCCIÓN
Jeremy Thomas
GUION
Mark Peploe, Bernardo Bertolucci
REPARTO
John Lone (Pu Yi adulto), Joan Chen (Wan Jung), Peter O’Toole (Reginald Johnston), Ying Roucheng (Gobernador), Victor Wong (Chen Pao Shen), Dennis Lu (Big Li), Ryuichi Sakamoto (Amakasu), Maggie Han (Joya del Este), Ric Yong (Interrogador), Wu Jun Mei (Wen Hsiu), Cary Hiroyuki Tagawa (Chang), Jade Go (Ar Mo), Fumihiko Ikeda (Yoshioka), Richard Vuu (Pu Yi con 3 años), Tijger Tsou (Pu Yi con 8 años), Wu Tao (Pu Yi con 15 años), Fan Guang (Pu Chieh adulto), Henry Kyi (Pu Chieh con 7 años), Alvi Riley III (Pu Chieh con 14 años), Lisa Lu (Tzu Hsui), Hideo Takamatsu (General Ishikari), Hajime Tachibana (Traductor), Basil Pao (Príncipe Chun), Jiang Xi Ren (Lord Chamberlain)
CINEMATOGRAFÍA
Vittorio Storaro
MÚSICA
Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
163 minutos
 

REGINALD JOHNSTON: Siempre es cuestión de palabras, pero las palabras son importantes.
PU YI: ¿Por qué son importantes?
REGINALD JOHNSTON: Si no decís lo que pensáis, Majestad, nunca pensareis lo que decís. Y un caballero debe pensar siempre lo que dice.
PU YI: Ah sí, un caballero. ¿Eres un caballero?
REGINALD JOHNSTON: Me gustaría ser un caballero, Majestad. Intento serlo.
PU YI: Yo no soy un caballero. No puedo decir lo que pienso. Siempre me dicen lo que debo decir.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Bernardo Bertolucci, quien junto a Mark Peploe adaptó el guion a partir de la autobiografía de Puyi, “De emperador a ciudadano”, escrita en el año 1964. Bertolucci propuso la película al gobierno de China como uno de dos posibles proyectos. 

El otro era una adaptación de “La condición humana” escrita por André Maraux. La acción de esta obra transcurría durante la guerra civil china, motivo por el que el gobierno prefirió el proyecto de “El último emperador”, que se concentraba más en las atrocidades cometidas por Japón. Fue producida por Jeremy Thomas, quien fue capaz de recaudar un presupuesto de veinticinco millones de dólares por si mismo para este proyecto independiente. Llego a necesitar indagar en el listín telefónico para buscar gente que lo ayudara a financiar el proyecto. Por su parte, Bertolucci consiguió total libertad por parte de las autoridades chinas para poder rodar en la Ciudad Prohibida. Aunque había sido abierta anteriormente para la película “La Ciudad Prohibida” (1919) y la serie “Marco Polo” (1982), no se había concedido el mismo grado de libertad que en esta ocasión. Curiosamente, la ciudad todavía no existía en la época de Marco Polo. Había sido construida en 1406, y en la actualidad sirve como un museo, tal y como se refleja en la película. 

Se necesitaron alrededor de diecinueve mil extras durante el rodaje de la película, que consiguió que se reclutara al Ejército de Liberación Popular para ofrecer asistencia. También ayudaron a grabar la escena de la Revolución Cultural, en la que Bertolucci quedó impresionado por la dedicación y emoción de todos los participantes.
El historiador británico Alex von Tunzelmann escribió que la película suavizaba en exceso y no mostraba la crueldad del Emperador, especialmente durante su juventud. Tanto Tunzelmann como Edward Behr, autor del libro “El último emperador” publicado el mismo año que la película, Puyi abusaba de forma sádica de los sirvientes y subordinados de palacio mucho más de lo que la película mostraba. También ordenaba castigos físicos ejemplares sobre los eunucos de la corte por faltas sin importancia. Por otro lado, Puyi sí había sido autorizado a abandonar el palacio brevemente tras la muerte de su madre, y sus declaraciones tuvieron lugar en los Juicios de Tokio.

La película ganó los nueve Oscars a los que había sido nominada. Estos fueron los de Mejor Película, Dirección, Guion, Diseño de Producción, Cinematografía, Vestuario, Montaje, Banda Sonora y Sonido.
 
NOTA PERSONAL
Esta es otra de esas películas que debería añadir a mi sección de clásicos que no había visto hasta hace poco. Las películas históricas me encantan, pero al mismo tiempo me han parecido siempre peligrosas porque están muy sujetas a la visión de su creador. Y es que, como siempre, me he puesto a indagar, y da la sensación de que efectivamente Bertolucci a dulcificado en exceso al Emperador Puyi. Eso siempre me lleva a pensar en las motivaciones, y puede que obtener permisos importantes para rodar en determinados lugares debe conllevar esto. Dicho queda, y no puedo negar que la película me pareció una obra de arte. La cinematografía es espectacular y hay escenas que se me han quedado grabadas, como la de la Emperatriz Cixi que resulta de lo más inquietante. 

Cuando una película de tal duración se te hace breve, te das cuenta de que la historia ha sido narrada de forma efectiva y con el deseo de llegar al espectador. No soy mucho de inclusivismo y estas historias, pero la verdad es que es ilógico que la película no recibiera nominaciones en las categorías de interpretación. Pero sobre todo me quedo con ese viaje del personaje principal que llega como niño aterrado a la Ciudad Prohibida y regresa en avanzada edad con una perspectiva histórica tan cambiada. La idea de mirar al pasado a través de un lugar que ha quedado vacío siempre me ha impresionado.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Manchuria de 1950, en la frontera entre China y Rusia, el antiguo Emperador de China, llamado Puyi, ha permanecido bajo custodia desde que fuera capturado durante la invasión soviética de Manchuria. 

A la edad de cuarenta y cuatro años, Puyi es enviado a la recientemente establecida República Popular de China como prisionero de guerra y criminal de guerra. En la Prisión Fushun es reconocido por antiguos súbditos que lo veneran a riesgo de ser castigados. Puyi se encierra en un cuarto de baño e intenta suicidarse. Sin embargo, logran impedirlo a tiempo, con la justificación de como criminal de guerra debe ser sometido a juicio.
Cuarenta y dos años atrás, en el año 1908, Puyi es solo un niño cuando es convocado ante la presencia de la Emperatriz Viuda Cixi en la Ciudad Prohibida. La Emperatriz le comunica que el Emperador ha muerto ese mismo día, y que con solo tres años Puyi será el nuevo emperador y fallece inmediatamente después. Siendo solo un niño, Puyi se muestra curioso y juguetón, sin ser realmente consciente de lo ocurrido. Sin embargo, el niño expresa constantemente su deseo de volver a casa, algo que ya no es posible pues no podrá volver a abandonar el palacio. A pesar de todas las atenciones que sus eunucos y doncellas, el niño solo considera su amiga a su nodriza Ar Mo. 

Unos años después, a la edad de ocho años, Puyi recibe la visita de su hermano pequeño Pujie y su madre. Aunque al principio se muestra cortante por no reconocer a su madre, Puyi parece mostrarse afectuoso con Pujie, en otras ocasiones se muestra algo déspota. Al recriminarle a su hermano que esta llevando el color amarillo del Emperador, éste se enoja y declara que ya no es el Emperador y que China se ha convertido en una República. Por encima de los muros de la Ciudad Prohibida, le muestra al nuevo Presidente de la República pasando en coche. Uno de sus consejeros leales se lo confirma, y ese mismo día Ar Mo se ve obligada a abandonar la Ciudad Prohibida. Ya en el año 1919, ha comenzado la era de los señores de guerra, debido a que la República ha demostrado estar tan corrompida como el antiguo Imperio. Tienen lugar numerosas manifestaciones y altercados a consecuencias de las mimas, que a menudo culminan en masacres. Reginald Johnston llega a la Ciudad Prohibida procedente de Escocia para convertirse en tutor de Puyi, que ya tiene catorce años. 

Johnston le comunica que a su llegada había sido testigo de una protestad de estudiantes universitarios, porque la República había pactado la entrega de territorio chino a Japón. Puyi declara estar furioso por estos eventos, y frustrado por no poder abandonar la Ciudad Prohibida.
Poco tiempo después, Puyi recibe la noticia de la muerte de su madre, quien se ha quitado la vida tras tragarse una bola de opio. Puyi intenta abandonar la Ciudad Prohibida para verla, pero su guardia se lo impide y se niega a abrir las puertas. Puyi arroja su mascota ratón contra la puerta, acabando con su vida. Tras esto intenta escapar por los tejados poniendo en riesgo su vida, pero Johnston acude en su ayuda. Después del incidente, el médico declara que Puyi debe llevar gafas o podría perder la vista. Las viudas consortes del anterior emperador lo consideran indigno, y Johnston se ve obligado a amenazar con relatar al mundo exterior todo lo que sabe acerca de lo que transcurre en la Ciudad Prohibida. Ya dotado de gafas, el joven Emperador acepta casarse, ya que Johnston le hace ver que una boda sería la forma más efectiva de escapar. 

Por este motivo, Puyi se casa con la princesa Wanrong, con la Princesa Wenxiu como segunda consorte; pero no puede elegir y el matrimonio es concertado. Sin embargo, el joven se siente atraído hacia ella tras conocerla.
Años tras la boda, Puyi se propone reformar la Ciudad Prohibida. Elimina el uso de coleta, y se corta la suya primero. Nombra a un poeta como nuevo Chambelán para que trabaje en un inventario total, y se descubre que se ha robado en esos años. Sin embargo, los eunucos hacen arder el tesoro imperial para que no se sepa lo que robaron, y Puyi los expulsa de la Ciudad Prohibida. En 1924, el Parlamento de la republica se disuelve y el Presidente huye por el Golpe de Pekín. Puyi piensa que se trata de un golpe de estado, pero la Ciudad Prohibida es tomada por el ejército que expulsa a Puyi y su familia. Johnston promete pedir ayuda a la embajada británica; mientras Puyi y los suyos salen de la Ciudad Prohibida por primera vez y parten a Tientsin, donde los japoneses se ofrecen a protegerlo en su embajada tras ser amenazado por una liga anti Manchú, que amenazan con matarlo. 

Allí se convierte en un playboy y anglófilo, adoptando el nombre de Henry y llamando a Elizabeth a Wanrong, y derrochando su dinero en una vida decadente. En 1927, Wenxiu le pide el divorcio a Puyi, considerando que ya no es una segunda consorte sino una mera amante y se marcha. Tras esto, Wanrong cae en la adicción al opio y confiesa su desconfianza hacia los japoneses. Puyi también descubre que las tumbas de sus antepasados han sido profanadas por los chinos, y los cuerpos despedazados.
En el año 1931, Puyi se despide de Johnston, que regresa a Inglaterra donde escribirá “Crepúsculo en la Ciudad Prohibida” para honrar a su antiguo estudiante. En 1934, Puyi accede a ser coronado Emperador del estado de Manchuria, rebautizado como Manchukuo, a pesar de que Wanrong sigue pensando que es una mala idea. La adicción al opio por parte de Wanrong pone en crisis su matrimonio con Puyi, mientras que su hermano Pujie espera un hijo. 

Puyi es invitado por Hirohito a visitar Japón, pero le deja claro a Wanrong que no llevará con él. En el año 1935, Puyi regresa de Toki y descubre que su guardia ya no tiene autorización para portar armas, y descubre que el Primer Ministro ha dimitido después del asesinato de su hijo. Al instar a los delegados presentes al mutuo respeto, Puyi consigue que todos abandonen la sala indignados. Wanrong le comunica que va a tener un hijo ilegitimo con un manchú, y que lo ha hecho por él. La negativa firmar la proclamación del Primer Ministro por parte de Puyi, provoca que Amakasu declare que saben que el padre de su heredero es su chófer, que es ejecutado. Wanrong da a luz a un niño que es inmediatamente asesinado, mientras se le comunica a Puyi que ha nacido muerto. Wanrong es enviada a una clínica donde se considera podrán atender su salud física y mental de forma más adecuada. Puyi permanece como una marioneta, firmando todos los edictos que se le presentan. Yoshiko Kawashima, que se había hecho amiga de la familia imperial y había provocado que Wanrong consumiera opio. 

Ya es un espía relacionada con Amakasu. Puyi permanece como Emperador títere del Japón, hasta que la caída de la bomba atómica sobre Hiroshima provoca la capitulación del Emperador Hirohito. Amakasu se pega un tiro, y a Puyi se le aconseja que se entregue a los americanos en Tokio, ya que los rusos ejecutaran a todos. Puyi accede y se reencuentra con su esposa, completamente consumida por el opio. Puyi la deja atrás para intentar entregarse a los americanos, pero antes de poder escapar es capturado por el Ejército Rojo Soviético y entregado a las autoridades chinas.
En prisión, Puyi es sometido a un intenso interrogatorio y un programa de reeducación comunista para los prisioneros. Puyi llega a firmar documentos de actos que no llegó a cometer y que desconocía, pues en el fondo se siente responsable. Después de ver un documental que muestra las atrocidades cometidas por los japoneses, Puyi decide retractarse y en el año 1959, a los cincuenta y tres años, después de diez años en prisión, es puesto en libertad. 

Ya en 1967, Puyi se ha convertido en un simple jardinero que lleva una vida proletaria en Pekín, después de la Revolución Cultural y el culto a la personalidad de Mao Zedong. De regreso a casa desde el trabajo, se cruza con una manifestación de los Guardias Rojos que celebran el fin de la concentración de la propiedad de la tierra a manos de los comunista. Allí ve al director de la prisión, Jin Yuan, que ahora es un prisionero político castigado por ser antirrevolucionario. En el desfile se le obliga a llevar un capirote y carteles con eslóganes disciplinarios. Puyi intenta que los jóvenes Guardias Rojos lo liberen, pero no lo consigue. Más adelante, Puyi paga una entrada para entrar en la Ciudad Prohibida, que ha sido convertida en un museo. A punto de sentarse en el trono, es detenido por un niño que afirma ser el hijo del guarda y que lleva un pañuelo rojo del Cuerpo de Jóvenes Pioneros de China. Puyi le explica que vivía allí, ya que era el Emperador de China y el niño le pide que lo demuestre. Detrás del trono, Puyi encuentra una caja con agujeros en la que se encuentra un grillo de sesenta años que recibió de Chen Baochen, y se lo da al niño. Después de examinar la caja, el niño descubre que Puyi ha desaparecido. Veinte años después, en 1987, un grupo de turista es conducido a la sala del trono, conocida como sala de la harmonía. La guía resume la vida de Puyi indicando que fue el último Emperador coronado allí, con solo tres años y murió en 1967.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

EL DESTINO DE SISSI

FECHA DE ESTRENO
19 de diciembre de 1957
TÍTULO ORIGINAL
Sissi – Schicksalsjahre einer Kaiserin
DIRECCIÓN
Ernst Marischka
PRODUCCIÓN
Ernst Marischka
GUION
Ernst Marischka
REPARTO
Romy Schneider (Sissi), Karlheinz Böhm (Francisco José), Magda Schneider (Duquesa Ludovica), Gustav Knuth (Duque Maximiliano), Uta Franz (Nené), Walther Reyer (Conde Andrássy), Vilma Degischer (Archiduquesa Sofía), Josef Meinrad (Coronel Böckl), Senta Wengraf (Condesa Bellegarde), Erich Nikowitz (Archiduque Francisco Carlos), Hans Ziegler (Doctor Seeburger), Sonja Sorel (Henrietta Mendel), Klaus Knuth (Príncipe Ludwig), Albert Rueprecht (Archiduque Fernando Maximiliano), Peter Neusser (Conde Batthyány), Karl Fochler (Conde Grünne)
CINEMATOGRAFÍA
Bruno Mondi
MÚSICA
Anton Profes
DISTRIBUCIÓN
Sascha Filmverleih
DURACIÓN
109 minutos
PRECEDIDA POR:
Sissi emperatriz
 

ARCHIDUQUESA SOFÍA: Sissi está más enferma de lo que tú crees, y los médicos temen que eso pueda…
FRANCISCO JOSÉ: ¿Qué temen? Dilo claro.
ARCHIDUQUESA SOFÍA: Aseguran que su caso… hijo, al fin y al cabo es mejor que lo sepas. Los médicos temen que no haya salvación para Sissi.
FRANCISCO JOSÉ: Eso no puede ser. ¿Qué tiene? Dímelo, por Dios.
ARCHIDUQUESA SOFÍA: Sissi está tuberculosa, y todos los médicos se hayan de acuerdo en que es de torno punto necesario que cambie urgentemente de clima. Porque sería imperdonable y de una gran irresponsabilidad que continuase permaneciendo cerca de ti y de la niña. Es doloroso Francisco, ya lo sé, pero como Emperador es necesario que lo hagas por tu país, y como padre por tu hija. Por consiguiente desde ahora debes evitar todo contacto con Sissi.
FRANCISCO JOSÉ: ¿Tú sabes lo que me exiges mamá? Quiero a Sissi más que a mi propia vida.

ARCHIDUQUESA SOFÍA: Lo sé Francisco. Sin embargo tienes que pensar que un beso, un solo beso de ella, puede contagiarte. Y que también tienes que preservar a la niña de esos besos. Corta radicalmente toda manifestación de afecto. Comprendo que es muy doloroso para ti tener que tomar esta decisión. Pero la nación quiere y necesita tener una Emperatriz sana, con hijos sanos, y sobre todo un príncipe heredero sano. Y si por desgracia son ciertos los temores que abrigan los médicos, de que Sissi no podrá pasar de este invierno, tendremos que ir pensando desde este momento en encontrar para ti una nueva esposa.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera y última película de una trilogía acerca de la vida de la Emperatriz Isabel de Austria, afectuosamente conocida como Sisi. 

Por algún motivo, la película añadió una “s” más al nombre. Algunos historiadores han llegado afirmar que su verdadero apodo habría sido Lisi, derivado de Elizabeth. La trilogía comenzó con la película “Sissi” (1955), continuó con “Sissi Emperatriz” (1956) y culmina con la que abordamos hoy. La trilogía fue la primera en demostrar explícitamente el mito romántico de Sissi, y termina de forma abrupta con su decisión de llevar una vida más privada. Cualquier otra interpretación de su vida habría chocado con la imagen que el personaje tenía de esposa, madre y Emperatriz devota y compasiva. En el final de la película anterior podíamos ver la coronación de Francisco José y Sissi como reyes de Hungría. Dicha coronación tuvo lugar en el año 1867. Sin embargo, el Imperio Austriaco perdió el control sobre Lombardía y Véneto en los años 1859 y 1866. Por este motivo la acción política de la tercera parte debería tener lugar antes del final de la segunda. Y es que no se prestaba gran consideración a la cronología histórica durante la producción de las películas. 

La película aborda la enfermedad de Sissi, que sufrió de tuberculosis. Sin embargo, no lo hace con la exactitud histórica. Al enfermar, fue la propia Sissi quien insistió en ser enviada a Madeira para recuperarse. Cuando notó que su estado empezaba a mostrar signos de mejoría, Sissi fue enviada a Viena de nuevo y no a Corfú. Una vez en Viena, volvió a sentirse peor, y fue entonces cuando fue enviada a Corfú para ayudarla a mejorar. Su hermana Nené la acompañó en el viaje, estando embarazada de su segundo hijo. La película la muestra erróneamente soltera y todavía enamorada de Francisco José. En la película es la madre de la Emperatriz quien decide acudir a acompañarla. Las dos hermanas estaban mucho más unidas de lo que la trilogía llegó a mostrar.
Esta tercera película se rodó en Austria e Italia, pero inicialmente no iba a marcar el final de una trilogía. Se deseaba rodar una cuarta película no llegó a materializarse. La trama se iba a basar en un problema de celos entre Sissi y la Emperatriz Eugenia de Francia. Sin embargo, este proyecto fracasó porque Romy Schneider se negó a seguir interpretando a Sissi, y no se arriesgaron a buscar a otra actriz. 

Sin embargo, Romy Schneider volvería a interpretar a la Emperatriz Sissi dieciséis años después en la película “Luis II de Baviera, el Rey Loco” (1973). Solo aparecería brevemente y con un tono más serio y realista y nada empalagoso. Aunque no existen datos oficiales sobre las proyecciones de las películas de la trilogía de Sissi, se ha estimado que debieron venderse entre veinte y veinticinco millones de entradas. Las tres películas se encuentran entre las más exitosas de habla alemana e inglesa, y todavía cuentan con fervientes seguidores. La trilogía llevaría a Romy Schneider a la fama, aunque la actriz intentaría más adelante salir de encasillamiento de este tipo de papeles
 
NOTA PERSONAL
Como siempre he mencionado, no puedo ser objetivo con esta trilogía que finiquitamos aquí hoy. Soy consciente de que las películas están repletas de inconsistencias históricas, una cronología caótica y sobre todo, de que es empalagosa en su romanticismo a niveles insospechados por muchos. 

Sin embargo, me parecen excelentes, porque las recuerdo con cariño al relacionarlas con mi madre. Fue uno de los regalos de Reyes que pidió, tener la trilogía, y las pude ver junto a ella. Luego mis sobrinas se convirtieron en fans de la película cuando solo eran unas niñas, y las pude ver una vez más. Yo no lo puedo evitar, me encanta Romy Schneider como Sissi, con todo lo cursi que pueda ser; y me encanta la Archiduquesa Sofía como mala malísima de toda la entrega.
Pero al margen de estos aspectos sentimentales, hay otros que tampoco se pueden ignorar. La producción de estas tres películas es impecable e impresionante. Se cuidan los entornos exteriores, el vestuario es impresionante, y no se duda en contar con gran cantidad de extras para las escenas que lo requieren. En este caso solo hay que ver la escena en Venecia, y admirar la organización de tantos factores para que quede perfecta. La película también tiene un toque más triste que en anteriores. Me estoy refiriendo, por supuesto, a la tuberculosis que sufrió la Emperatriz. 

Por primera vez se muestra como la idílica relación entre ambos se ve seriamente amenazada por la enfermedad y la posibilidad de la muerte. Es cierto que se hace de forma comedida, y que todos sabemos que el desenlace será otro, pero a mi me gustó en su momento. Sobra la historia de Nené, y esa escena con Francisco José, que no entiendo de ningún momento. Ella ya tendría que estar casada, y la primera película mostraba que ya había superado el rechazo del emperador. A pesar de estos, aspectos, el resultado final me sigue gustando mucho.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La Emperatriz Isabel de Austria, apodada Sissi, se encuentra viajando por Hungría, acompañada de su hija. Allí ha establecido una sólida amistad con el Conde Andrássy, con quien disfruta cabalgando por el bosque durante una cacería. 

De esta forma, siente algo de la libertad de la que carece Viena. Sin embargo, el Conde Batthyány no ha acudido, pues su padre fue fusilado tras el final de la revolución, y la Condesa Madre le exigió que nunca saludara al Emperador. Sin embargo, Sissi desea establecer buenas relaciones, y le pide a Andrássy que organice una reunión en su castillo. Una gitana le lee la fortuna y augura felicidad y nuevos hijos, pero ha mentido. Al intentar detener a un hombre que golpea a su esposa, esta le arroja un cubo de agua. El Coronel Böckl acompaña a la Emperatriz, y durante su estancia en Hungría, se ha enamorado de una joven. El Conde Andrássy celebra su fiesta para Sissi. Aunque el Conde Batthyány pretende marcharse antes de recibirla, se encuentra con ella justo cuando la Emperatriz hace acto de presencia. Sissi se muestra encantadora y cordial con él, motivo por el que Batthyány decide quedarse. Sissi se reúne en privado con él, solicitándole que le de un margen de confianza al Emperador. Conquistado por ella, Batthyány accede a cesar en sus hostilidades. 

Cuando Andrássy le solicita un baile, Sissi comienza a sentirse mal, algo que comenzó al quedar empapada. Tras tomar el aire, Sissi se siente mejor, pero Andrássy confiesa su amor por ella. Sissi rechaza sus pretensiones de forma amistosa, pero decide regresar a Viena. Böckl se despide apenado de su joven amada para seguir a su Emperatriz.
En Viena, la Archiduquesa Sofía le comunica al Emperador Francisco José de que sus fuentes la han informado de que Andrássy se ha enamorado de Sissi. Francisco José desestima las sospechas y le pide a su madre que deje de espiar a su esposa. Ludovica y Nené visitan Viena, y se sorprenden al descubrir la ausencia de Sissi. Ludovica le informa a Sofía de que su hijo Luis planea casarse con una artista llamada Henriette Mendel, algo que dañaría la reputación del Emperador. Max visita a Luis para intentar impedirlo, pero descubre que ya se casó y que tienen una hija, que termina por conquistarlo. Max regresa a Viena y se encuentra con Nené, quien ya era consciente de todo. Sin embargo, debe comunicárselo a su esposa. 

Durante la celebración de un baile, le comunica a Francisco Carlos lo ocurrido, y le solicita que interceda con Francisco José para nombre a Henriette Baronesa. Por su parte, Francisco José habla con Nené, quien confiesa que no se ha sido capaz de casarse por sus sentimientos hacía el Emperador.
De camino de regreso, Sissi para en una posada donde se encuentra con Francisco José, quien acudía a verla a Hungría. Sissi le revela que ha logrado establecer relaciones cordiales con Batthyány. Francisco José le revela que ha organizado un viaje a Bad Ischl para que pase un par de semanas juntos. Mientras tanto, Max y Nené lo organizan todo para que Ludovica se encuentre con la hija de Luis, quien se presenta con Henriette. Max le tranquiliza y le informa que Francisco José le ha concedido a Henriette el título de Baronesa. Conquistada por la niña, Ludovica acepta a la pareja. En Bad Ischl, Sissi vuelve a sentirse mal durante un paseo por las montañas, y Francisco decide regresar a Viena para que sea examinada por el médico real. 

Por otro lado, Francisco José también es informado de las tensas relaciones entre Austria y la Republica Veneciana. El médico diagnostica que Sissi tiene tuberculosis, quien necesita un cambio radical de clima. Sin embargo, los médicos reales abrigan poca esperanza para la joven. Cuando Sofía le comunica lo ocurrido a Francisco José, Sissi se encuentra tras la puerta por casualidad, y descubre lo ocurrido. Los médicos diagnostican que Sissi no pasará del invierno, y que debe estar alejada en un clima cálido. Sofía plantea que probablemente haya que buscar una nueva esposa para Francisco José, quien se enfurece ante la mera idea de tener que hacerlo. Francisco José se derrumba por las noticias, pero Sissi aparece para confortarlo y asegurarle que se curará siguiendo las instrucciones de los médicos.
Sissi viaja a Madeira, donde sufre un empeoramiento acuciado por la depresión de estar alejada de sus seres queridos. Ludovica decide viajar a Madeira para ayudar a Sissi e infundirle el deseo de vivir. Ludovica le hace comenzar a dar paseos cada vez más largos, para que vaya recuperando las fuerzas. Sissi declara que desearía conocer Corfú, y Ludovica no duda en organizar el viaje. 

El Coronel Böckl la ha acompañado y conoce a otra joven que se ofrece para darle clases de portugués. El coronel se enamora de la joven, pero queda devastado al descubrir que deben partir una vez más. Poco a poco, Sissi va sintiéndose mejor y así se lo comunica a Francisco José por carta. El Doctor Seeburger decide visitar a Sissi para reconocerla, y descubre que está completamente curada después de tres meses en Corfú. Llena de felicidad, Sissi le comunica la buena noticia a su madre. Las buenas noticas llegan a Viena y Sofía se lo comunica personalmente a Francisco José, y ambos deciden acudir a su encuentro. Sus consejeros deciden aprovechar el reencuentro para que tenga lugar en Milán, y así mejorar las relaciones con la Republica Veneciana.
Con la intención de facilitar la visita, se organiza una representación en el Teatro de la Scala. Sin embargo, la nobleza de Milán ha preparado una recepción hostil, enviando a sus sirvientes en su lugar. A la entrada de Francisco José y Sissi, el himno de Austria da paso al Coro de la Libertad de Nabucco, y los sirvientes lo cantan en alta voz sin levantarse para recibir a la pareja. 

A pesar de la afrenta, Sissi aplaude al acabar y Francisco José y sus compañeros deciden imitarla. Después de la ópera, Sissi ordena que se celebre la recepción, en la que los sirvientes son presentados como los miembros de la nobleza para los que trabajan. Al enterarse de lo ocurrido, la nobleza decide acudir a la siguiente recepción, pero el Emperador y la Emperatriz parten a Venecia. Allí son acogidos con más frialdad, ya que todos cierran sus ventanas ante su paso por el Gran Canal, donde también despliegan la bandera de Italia con total y completo silencio. Al llegar a la Plaza de San Marcos, Sissi descubre que su hija, a quien no ve desde hace meses, la esta esperando. El encuentro ha sido organizado por Francisco José como una sorpresa. Emocionada, Sissi corre al encuentro de la niña para abrazarla. Esto conmueve a los italianos, quien la vitorean al grito de “Viva la Mamma”. Tras disculparse su eminencia, Sissi le explica que pensó que nunca volvería a ver a su hija, él le hace ver que su alegría procede de Dios, y el Emperador y la Emperatriz saludan al pueblo italiano desde la entrada a la Iglesia de San Marcos.
 
TRÁILER
Pues no he sido capaz de encontrar el tráiler original, y dejo este conmemorando toda la trilogía cuando la remasterizaron.

CARROS DE FUEGO

FECHA DE ESTRENO
30 de marzo de 1981
TÍTULO ORIGINAL
Chariots of Fire
DIRECCIÓN
Hugh Hudson
PRODUCCIÓN
David Puttnam
GUION
Colin Welland
REPARTO
Nicholas Farrell (Aubrey Montague), Nigel Havers (Lord Andrew Lindsay), Ian Charleson (Eric Liddell), Ben Cross (Harold Abrahams), Daniel Gerroll (Henry Stallard), Ian Holm (Sam Mussabini), Sir John Gielgud (Maestro de Trinity), Lindsay Anderson (Maestro de Caius), Nigel Davenport (Lord Birkenhead), Cheryl Campbell (Jennie Liddell), Lice Krige (Sybil Gordon), Dennis Christopher (Charles Paddock), Brada Davis (Jackson Scholz), Patrick Magee (Lord Cadogan), Peter Egan (Duque de Sutherland), Struan Rodger (Sandy McGrath), David Yelland (Príncipe de Gales), Yves Beneyton (George Andre)
CINEMATOGRAFÍA
David Watkin
MÚSICA
Vangelis Papathanassiou
DISTRIBUCIÓN
20th Century-Fox
DURACIÓN
124 minutos
 

SYBIL GORDON: Harold, tú eres un gran hombre. Has corrido maravillosamente. Me he sentido orgullosa de ti, no hagas ahora que me avergüence.
HAROLD ABRAHAMS: No es por haber perdido Sybil. Eric Liddell es un hombre estupendo y un magnifico corredor. Es por mí. Después de tanto trabajo, ¿qué esperanza puedo tener ahora?
SYBIL GORDON: Pues la de vencerle la próxima vez.
HAROLD ABRAHAMS: Sybil, yo no puedo correr más rápido.
 
ERIC LIDDELL: Jennie, tienes que comprender. Yo creo que Dios me hizo con un propósito, para ir a China. Pero él también me hizo rápido, y cuando corro siento que se complace. Renunciar a ello, estoy seguro de que sería enojarle. Tenías razón, no es por simple diversión. Vencer es honrarle. Jennie, Jennie, tengo que conseguir graduarme, debo hacerlo, y después París. ¡Los Juegos Olímpicos!

 
CURIOSIDADES
El proyecto comenzó cuando el productor David Puttnam expresó su deseo de conseguir una historia parecida a “Un Hombre Para la Eternidad” (1966). Básicamente, quería una historia en la que el protagonista se mantenía fiel a sus principios y lo que dictaba su conciencia, y tenía el presentimiento de que el mundo del deporte ofrecía situaciones que contenían estos valores. En el año 1977 descubrió la historia de Eric Liddell por accidente al encontrar un libro acerca de las Olimpiadas titulado “Una Historia Consensuada de los Juegos Olímpicos. Estaba enfermo de gripe en una casa de alquiler en Malibú. Procedió a contratar al guionistas Colin Welland, quien llevó a cabo una intensa investigación acerca de las Olimpiadas de 1924 en París, y especialmente sobre Eric Liddell. Entre otras cosas, se hizo con varios anuncios en los periódicos de Londres, y logró hacerse con fotos gracias a los archivos, así como con grabaciones de los Juegos Olímpicos de aquel año. 

Tras esto, procedió a entrevistar a todos aquellos que seguían con vida y se habían visto involucrados en aquellos Juegos. Welland no logró hablar con Abrahams por poco, ya que el atleta había fallecido el catorce de enero de 1978, pero asistió a su funeral celebrado en febrero de 1978. Fue el funeral lo que le inspiró a que dicho evento en el presente fuera el punto de partida de su guion, para luego narrar los eventos del pasado. El hijo de Aubrey Montague vio algunos anuncios que Welland había puesto en el periódico, y el envió copias de las cartas que su padre había enviado a casa durante aquella época. Gracias a esas cartas, Welland consiguió crear un hilo narrativo para unir los eventos que narraba la película. Solo llevó a cabo algunos cambios cambando la expresión “Darling Mummy” por “Dear Mum”, y cambió Oxford por Cambridge. Al margen de esto, la lectura de las cartas es exacta a las originales.
Puttnam escogió a Hugh Hudson como director de la película. Hudson había ganado numerosos premios en el mundo de la publicidad y había dirigido varios documentales, pero nunca había cogido el timón de una película. 

Hudson y Puttnam se conocían desde la década de 1960, durante la cual Puttnam era ejecutivo publicista y Hudson rodaba anuncios para varias agencias. En el año 1977, Hudson también había trabajado como director de segunda unidad para la película “El Expreso de Medianoche” (1977), producida por Puttnam. La financiación inicial fue provista por Goldcrest Films, que procedió a vender el proyecto a “Allied Stars” de Mohamed Al-Fayed pero se quedó con un porcentaje de los beneficios. El guion original de Welland se centraba en Eric Liddell y Harold Abrahams, pero también tenía un tercer protagonista. Se trataba de un medallista de oro de las Olimpiadas de 1924 llamado Douglas Lowe, que además era un aristócrata privilegiado. Sin embargo, Lowe se negó a tener nada que ver con la película, por lo que su personaje fue eliminado y reemplazado por el personaje ficticio de Lord Andrew Lindsay. Ian Charleson se encargó de escribir el discurso de Eric Liddell para los asistentes a la carrera de Escocia contra Irlanda. Charleson había estudiado la Biblia intensamente como parte de su preparación para el papel. 

No dudó en decirle al director Hudson que el discurso original del guion era portentoso y santurrón, carente de autenticidad o capacidad para inspirar. Hudson y Welland se reunieron y decidieron permitir que escribiera las palabras que considera inspiradoras.
La película ganó cuatro Oscars en las categorías de Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora. Fue nominada a Mejor Dirección, Mejor Montaje y Mejor Actor Secundario (Ian Holm). En la primera categoría perdió contra la película “Rojos” y en la segunda contra “En Busca del Arca Perdida”. John Gielgud ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario por su papel “Arthur, el Soltero de Oro”. Curiosamente, Gielgud también tenía un papel en “Carros de Fuego” como maestro de Trinity.
 
NOTA PERSONAL

Cuando estudiaba en Estados Unidos, nos pusieron esta película al final del tercer año de instituto. La idea era que nos inspirara para el último año, ante las dificultades que suponían los exámenes y solicitudes para ingresar en la universidad. La verdad es que no presté atención a la película y me distraje, aunque no sé exactamente por qué. Finalmente pude ver este clásico recientemente, porque me he propuesto ver las ganadoras a Mejor Película. Tengo que reconocer que hay grandes clásicos que tengo pendientes, porque siempre me he concentrado más en cine fantástico y de ciencia ficción. En lo relativo a esta película, reconozco que quedé fascinado por la trama, más aun siendo una historia real. Efectivamente, la película defiende la fuerza de las convicciones y el resultado positivo que puede generarse tras duro trabajo y grandes sacrificios. Me fascinó igualmente, poder tener una pequeña ventana para ver como eran las olimpiadas de principio del siglo XX, y como para estos grandes atletas fue difícil el convencer a sus seres queridos para participar. 

No puedo acabar sin mencionar la clásica banda sonora que sí conocía desde hace décadas.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En Londres, año 1978, se celebra un funeral en honor de la vida y logros de Harold Abrahams. Su antiguo colega Lord Andrew Lindsay habla acerca de los logros de su generación, y señala que de todos ellos solo queda él mismo junto a Aubrey Montague. El panegírico los traslada a un tiempo en el que eran jóvenes y pertenecían a un grupo de atletas que corrían por la playa.
En el año 1924, Montague escribe a su madre desde el Hotel Carlton lamentando que sus padres estén decepcionados por haber permitido que los juegos olímpicos interfieran en sus estudios, e intenta explicar su ánimo ante la posibilidad de ganar. A pesar de la decepción, su padre ha financiado su estancia en el hotel. También detalla que Harold Abrahams esta tan nervioso como el día en que se conocieron. En el año 1919, compartieron un taxi para ingresar la Universidad de Cambridge. 

La Primera Guerra Mundial acaba de finalizar, y aquellos jóvenes que perecieron sirviendo a su país son recordados. Abrahams se alistó tarde, y no tarda en enfrentarse a cierto grado de antisemitismo debido a su apellido. Sin embargo, Abrahams reta el récord de correr alrededor del patio en tiempo que el reloj tarda en marcar las doce. La escena es observada por dos de sus profesores. Uno elogia su competitividad, agresividad y tenacidad, y otro se muestra condescendía al saber que es hijo de un financiero judío. Andrew Lindsay decide competir contra Abrahams, quien consigue vencerle y batir el récord de la universidad.
En las montañas de Escocia, en el año 1920, Eric Liddell es un famoso jugador de rugby aspira a competir como corredor. Eric nació en China, hijo de unos misioneros escoceses, pero su devota hermana Jennie se muestra en contra de sus aspiraciones como corredor, por miedo de que eche a perder sus estudios. 

Sandy McGrath desea que Eric intente lograr sus objetivos, ya que este considera que puede correr para glorificar a Dios antes de regresar a China para trabajar también como misionero. Mientras tanto, Abrahams ha continuado enfrentándose al antisemitismo en la universidad, pero ha forjado una sólida amistad con Lindsay y Montague y se muestra firme en su convencimiento de que podrá contra toda dificultad. Continúa entrenando y llega a lograr toda una racha de victorias en varias competiciones de corredores a nivel nacional. También disfruta como miembro del Club Gilbert y Sullivan, cantando e interpretando. Abrahams viaja quinientos kilómetros para ver a Liddell competir, pues ha oído de su habilidad. Es testigo de cómo Liddell gana una carrera a pesar de haber caído al inicio de esta, y queda admirado de su capacidad como corredor. Abrahams desea competir en los juegos olímpicos y pide ayuda a Sam Mussabini para que lo ayude en sus aspiraciones. Poco después, Abrahams conoce a una soprano llamada Sybil Gordon y se enamora de ella. 

Tras una de sus interpretaciones, Abrahams la invita a cenar y la joven acepta porque tiene un hermano pequeño que es fan del corredor. En la primera cita, Sybil se muestra despreocupada ante el hecho de que Abrahams sea judío y ambos inician una relación.
En el año 1923, Liddell llega a Londres para enfrentarse a Abrahams en una carrera. Liddell consigue derrotar a Abrahams, quien no logra asumir ni encajar su derrota a pesar de los ánimos de Sybil. Sin embargo, Mussabini se ofrece para entrenarlo y mejorar su técnica demostrándole que sus zancadas son demasiado largas. Liddell también continúa entrenando duramente, provocando que su hermana se enfade cuando comienza a descuidar sus obligaciones como misionario. Liddell le comunica que regresara a China porque el servicio de misiones le ha aceptado, pero que antes tendrá que participar en algunas carreras y participar en los Juegos Olímpicos de París. Sybil comienza a temer que Abrahams no le quiere por su obsesión por sus entrenamientos, pero Lindsay le recomienda que tenga paciencia.

Por su parte, los decanos de la universidad le comunican a Abrahams el descontento generado por usar un entrenador profesional de origen italiano. No aceptan que como amateur adopte una actitud profesional e individual. Abrahams desprecia estas preocupaciones al considerar que son una forma de ocultar antisemitismo y clasismo. Justo después, Montague y Lindsay le comunican que los tres se han clasificado junto a Liddell para participar en los Juegos Olímpicos de París de 1924.
Al embarcar, Liddell descubre que las pruebas de clasificación en la categoría de cien metros se celebrarán en domingo. Sybil acude a despedirse de Abrahams, y declarar que lo estará esperando cuando regrese. Liddell decide no presentarse a la pruebas de cien metros, por ser celebradas en domingo. Una vez en París, todos comienzan una serie de intensos entrenamiento, y el equipo británico observa la llegada de los corredores americanos Jackson Scholz y Charley Paddock. Tras la ceremonia de apertura Lindsay consigue ganar una medalla de plata en los cuatrocientos metros vallas. 

Durante un baile posterior, el Presidente del Comité Olímpico acompaña a Liddell a conocer al Príncipe de Gales, quien intenta presionarle para que compita en domingo. Sin embargo, Liddell se muestra firme a pesar de la insistencia del Príncipe y sus acompañantes. Sin embargo, Lindsay aparece en la reunión con una solución, su puesto en los cuatrocientos metros que se celebran en martes, ya que ya ha logrado su victoria. Todos los presentes aprueban esta solución, pero la decisión de Liddell se convierte en titular de todos los periódicos. Liddell da un sermón de la Iglesia de Escocia en París citando a Isaías. Por su parte, Abrahams es derrotado por los corredores americanos en la carrera de doscientos metros, ante lo cual Mussabini le indica que debe de darlo todo en unos juegos olímpicos. Montague también pierde la oportunidad de hacerse con una medalla, y Abrahams le confiesa su derrotismo cuando su última oportunidad recae en la carrera de cien metros en la que Liddell no participa.

Mussabini no acude al estadio pues es considerado persona non grata, pero escribe una nota de ánimo para Abrahams entregándole su amuleto de la suerte. Abrahams consigue ganar la carrera y es felicitado por todos sus compañeros. Desde la distancia, Mussabini observa como la bandera británica se alza señalando la victoria de Abrahams, y se muestra emocionado ante el fruto de tanto esfuerzo y dedicación por parte del joven. Tanto Sybil como los decanos de la universidad son informados del triunfo del joven. Mussabini le comunica a Abrahams su orgullo en persona, y el joven brinda por el que considera mejor entrenador del mundo. Llegado el turno de Liddell, el entrenador americano le comunica a un corredor que ya ha participado en dos carreras y tiene pocas oportunidades de ganar. El corredor Scholz le pasa una nota a Liddell señalando que esta escrito en la biblia que aquel que honre al Señor será honrado por él. Liddell consigue ganar los cuatrocientos metros y es alzado por sus compañeros ante los asistentes y el Príncipe de Gales. Su hermana Jennie se muestra entusiasmada desde las gradas. Los campeones británicos so recibidos como héroes a su regreso en Gran Bretaña. Abrahams se reencuentra con Sybil en la estación.
En 1978, concluye el funeral de Abrahams, quien acabó casándose con Sybil. Liddell falleció en China ocupada al final de la Segunda Guerra Mundial y fue llorado por toda Escocia.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

ELLAS DAN EL GOLPE

FECHA DE ESTRENO
1 de julio de 1992
TÍTULO ORIGINAL
A League of Their Own
DIRECCIÓN
Penny Marshall
PRODUCCIÓN
Elliot Abbott, Robert Greenhut
GUION
Lowell Ganz, Babaloo Mandel
REPARTO
Tom Hanks (Jimmy Dugan), Geena Davis (Dottie Hinson), Lori Petty (Kit Keller), Madonna (Mae Mordabito), Rosie O’Donnell (Doris Murphy), Megan Cavanagh (Marla Hooch), Tracy Reiner (Betty Horn),, Bitty Schram (Evelyn Gardner), Ann Cusack (Shirley Baker), Anne Elizabeth Ramsay (Helen Haley), Freddie Simpson (Ellen Sue Gotlander), Renee Coleman (Alice Gaspers ( Robin Knight (Beans Babbitt), Patti Pelton (Marbleann Wilkenson), Kelli Simpkins (Beverly Dixon), Neezer Tarleton (Neeser Dalton), Connie Pounds-Taylor (Connie Calhoun), Kathleen Marshall (Mumbles Brockman), Sharon Szmidt (Vivian Ernst), Pauline Brailsford (Señorta Cuthbert), David Strathairn (Ira Lowenstein), Garry Marshall (Walter Harvey), John Lovitz (Ernie Capadino), Bill Pullman (Bob Hinson), Justin Scheller (Stilwell). Eddie Jones (Dave Hooch), Alan Wilder (Nelson)
CINEMATOGRAFÍA
Miroslav Ondříček
MÚSICA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
128 minutos
 

JIMMY DUGAN: ¿Con qué equipo estas jugando?
EVELYN GARDNER: Yo… yo soy una Peach.
JIMMY DUGAN: Es que no estaba seguro. No entendía por qué lanzabas a home, llevando dos carreras de ventaja. Has dejado que ellas llegaran a segunda y hemos perdido la ventaja por tu culpa. Empieza a usar la cabeza. Es ese bulto gordo que tienes a medio metro del culo. ¿Estás llorando?
EVELYN GARDNER: No.
JIMMY DUGAN: ¿Estás llorando? Estás llorando. No se llora. No se llora en el béisbol.
DORIS MURPHY: ¿Por qué no la dejas en paz Jimmy?
JIMMY DUGAN: ¿Por qué no te callas Doris? Rogers Hornsby fue mi entrenador y me llamo saco de mierda de cerdo parlante. Mis padres fueron desde Michigan para verme jugar. ¿Y crees que lloré?
EVELYN GARDNER: No, no.
JIMMY DUGAN: No, ¿Y sabes por qué? Porque en el béisbol no se llora. ¡No se llora!

ÁRBITRO: ¿Qué ocurre Jimmy?
JIMMY DUGAN: Pues que está llorando señor.
EVELYN GARDNER: Yo no quería hacerlo.
ÁRBITRO: La habrás regañado con mucha dureza. Regla uno: trate a estas chicas como trataría a su madre.
JIMMY DUGAN: ¿Le han dicho alguna vez que parece un pene con gorrita?
 
CURIOSIDADES
Penny Marshal se vio inspirada para dirigir la película después de ver el documental televisivo “A League of Their Own” (1987), que narraba la historia de la liga profesional de béisbol femenino. Nunca había oído hablar de su existencia, y contactó con los creadores del documental, Kelly Candaele y Kim Wilson, para que colaboraran con los guionistas Badaloo Mandel y Lowell Ganz para producir un guion con 20th Century Fox. Sin embargo, el estudio terminó por abandonar el proyecto, que pasó a manos de Sony Pictures. Demi Moore expresó interés en interpretar a la protagonista Dottie Hinson, pero para cuando el proyecto había comenzado estaba embarazada. 

Esto les llevó a contratar a Debra Winger y el equipo pasó tres meses entrenando con los Chicago Bulls para prepararse. Sin embargo, Winger abandonó el proyecto cuatro semanas antes de que comenzara el rodaje, y más adelante declararía que el motivo había sido que Madonna participara en el proyecto. Tras esto, Marshall decidió contratar a Gena Davis para reemplazar a la actriz. El ayudante de entrenador de los USC Trojans, Bill Hughes, ejerció como consejero técnico de la película, y se encargó de entrenar a todo el reparto de la película durante tres meses.
La película fue un éxito de taquilla y generó una serie con el mismo título estrenada en abril de 1993. Solo cinco de los seis episodios rodados fueron emitidos y el éxito no se repitió. Del reparto de la película, Garry Marshall, Megan Cavanagh, Tracy Reiner, Freddie Simpson, y Jon Lovitz regresaron para participar en la serie. Carey Lowell reemplazó a Gena Davis como Dottie. En agosto de 2002, Amazon Video encargó una serie remake con el mismo título. La serie se estrenó en agosto de 2022 en Amazon, pero tampoco logró tener éxito.

 
NOTA PERSONAL
Esta es otra de mis películas universitarias, y la verdad es que además le tengo un enorme cariño. Es un ejemplo de como no te tiene que gustar un determinado deporte para disfrutar de una película centrada en este. Me parece que además se esforzaron en crear un sincero homenaje hacia la liga femenina, que acabó siendo descartada. Geena Davies realiza una excelente labor, pero debo reconocer que Tom Hanks me pareció perfecto en su cómodo ámbito de la comedia. La química entre ambos es evidente, y el desarrollo de la relación entre ambos está muy bien llevad. Incluso Madonna funciona perfectamente con el personaje de Mae. La verdad es que todo el reparto funciona, porque cada una de las mujeres que forma parte del equipo acaba importándote de una forma y otra.
La verdad es que me había aficionado bastante al béisbol durante mis años en Estados Unidos, pero lo más genial de la película es que se pueden seguir perfectamente las escenas de los partidos sin tener una compresión sobre el deporte. 

Sobre todo, la película hace un alegato al sacrificio de estas jugadoras, que lo dieron todo para acabar siendo desechables. Solo décadas después lograron tener el reconocimiento que siempre habían merecido. La escena en la que Betty descubre que su marido ha muerto en la guerra siempre me deja devastado. Brillante la idea de mostrar la historia de la liga a través de un reencuentro para inaugurar el museo, en el que las envejecidas jugadoras se reúnen para rememorar su historia. El final me pareció especialmente emotivo. Es curioso como una comedia puede combinar esos elementos nostálgicos, que todavía surgen en mi cuando vuelvo a ver la película.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1988, Dottie Hinson acepta a acudir a la apertura de la nueva apertura del museo dedicado a la Liga de Béisbol Profesional Femenina después de la constante insistencia de su hija. 

Al llegar al Salón de la Fama Nacional de Baseball, Dottie ve a muchas de sus antiguas compañeras y comienza a recordar como fue su experiencia como jugadora de beisbol en 1943.
Debido a la ausencia de muchos jugadores enviados al frente durante la Segunda Guerra Mundial, el dueño de los Chicago Cubs, Walter Harvey, se reúne con sus colegas para financiar una liga de béisbol femenina. Ira Lowenstein es seleccionado para dirigir este proyecto. Dottie es una joven casada, cuyo marido también esta en el frente, y que tiene un gran talento como jugadora. Siembre esta acompañada de su hermana Kit, que no llega a su nivel; y ambas viven en Oregón. El buscatalentos Ernie Capadino las observa durante un partido, y después visita a Dottie para seleccionarla. Kit queda decepcionada, pues siempre se ve bajo la sombra de su hermana. Al ver que Dottie no se irá sin su hermana, Capadino acepta a llevarlas a las dos a las pruebas de Chicago. Capadino también explica que buscan buenas jugadoras que además sean atractivas. Dottie acepta a ir por ayudar a su hermana, que desea salir del pueblo. 

De camino a Chicago paran por un pueblo de Colorado, donde encuentran a una excelente bateadora llamada Marla Hooch, pero Capadino no desea contar con ella porque no es atractiva. Dottie y Kit se niegan a seguir si Marla no las acompaña, por lo que Capadino acepta llevarla también.
Al llegar a Chicago, las tres chicas descubren que solo si no pasan las pruebas tendrán que regresar a casa. En el campo conocen a Mae Mordabito, y su amiga Doris Murphy, que revelan que habrá cuatro equipos con dieciséis chicas en cada uno. A pesar de mostrarse desagradables, quedan impresionadas al ver como Dottie caza una bola rápida sin guante ni aviso. Las cinco chicas son seleccionadas en el equipo de las Rockford Peaches. En el equipo coinciden con la tímida Evelyn Gardner, Shirley Baker que no sabe leer, la antigua Miss Georgia Ellen Sue Gotlander, Betty “Espagueti” Horn, Helen Haley y Alice Gasper. Las chicas descubren que tendrán que llevar uniformes con falda y pasar por rigurosas clases de etiqueta, belleza y modales, para dar imagen de señoritas. 

El tabaco, el alcohol y los hombres estarán prohibidos y cada equipo llevara una acompañante para asegurarse de su buen comportamiento. Los otros tres equipos son las Racine Belles, Kenosha Comets, y South Bend Blue Box.
Harvey escoge al jugador Jimmy Dugan como entrenador de las Peaches. Jimmy es un alcohólico que tuvo que dejar de jugar tras dañar su rodilla al saltar de una ventana debido a un incendio que el mismo provocó. Jimmy acepta el trabajo por el dinero, pero desprecia la posibilidad de que las chicas puedan jugar béisbol y llega borracho al primer partido. Por este motivo, Dottie se ve obligada a ejercer de entrenadora durante el partido. Las Peaches descubren que tienen pocos espectadores, pero consiguen ganar el partido. A pesar de realizar campañas publicitarias en televisión, el número de asistentes no aumenta. La jugadora Evelyn Gardner le solicita a Jimmy le permita llevar a su hijo Stillwell a los partidos. Stillwell resulta ser un niño cargante e insoportable, que provoca que el conductor de autobús se niegue a llevar al equipo.

Jimmy conduce el autobús. A pesar de la vigilancia de la chaperona, la Señorita Cuthburt, las chicas deciden escaparse a tomar algo a un bar e intoxican su comida para poder escabullirse. En el bar, las chicas emborrachan a Marla, que acaba cantando a un hombre llamado Nelson. Dottie acude al rescate de las chicas al descubrir que Lowenstein ha salido en su busca y podría echarlas del equipo.
La liga continúa y por primera vez Jimmy decide intervenir en las tácticas de Dottie, mostrando un interés creciente por los partidos. Durante los viajes, Mae enseña a leer a Shirley con sus novelas eróticas. Evelyn también escribe un himno para el equipo, y Doris decide romper con el novio con el que se había conformado al pensar que no podía aspirar a nada mejor. Durante un partido, Jimmy es demasiado duro con Evelyn cuando llora tras ser regañada por un fallo, y provoca que sea expulsado durante ese partido. Lowenstein admite al equipo que están pensando en cancelar la liga por la poca asistencia a los partidos. 

Dottie hace una recepción al mismo tiempo que hace un spagat, consiguiendo ser portada de periódicos. Las chicas comienzan a jugar de forma más espectacular, y gracias a una campaña publicitaria más intensa, el publico empieza a llenar los estadios. Jimmy se convierte en un verdadero entrenador del equipo y Doris descubre que tiene sus propios admiradores. Marla se casa con Nelson y deja la liga durante esa temporada. Sin embargo, Kit cada vez se siente más insegura por el éxito de Dottie, a quien bautizan como la Reina de Diamantes. Dottie le habla a Jimmy de su marido Bob, de quien hace tiempo que no recibe noticias y estaba en el frente en Italia. Jimmy le explica que no fue reclutado porque no tiene cartílago en la rodilla. Jimmy no la cree cuando asegura que dejará el béisbol cuando Bob regrese, y le hace saber que es la mejor jugadora de la liga.
A pesar de todo, Harvey le confirma a Lowenstein que cuando la guerra gane y regresen los hombres, cerrara la liga femenina. Lowenstein fracasa en su intento de convencerla para que cambie de idea, pero promete demostrarle que se equivoca. 

Kit se enfurece cuando Jimmy la retira del partido al verla agotada, y Dottie confirma que es una buena decisión. Kit acaba peleándose con Doris, y Jimmy se ve obligado a calmarla metiéndola bajo una ducha de agua fría. Al ver como su rivalidad esta afectando a su relación con su hermana, Dottie decide dejar el equipo. Al enterarse, Lowenstein le suplica que no lo haga y le explica que la liga esta en peligro. Lowenstein promete arreglar un traspaso para arreglar las cosas, pero es Kit quien es traspasada a las Racine Belles para sorpresa de Dottie. Kit se marcha enfurecida con su hermana tras enfrentarse y culparla de todo lo que ha ocurrido. Dottie se harta de ser culpada de todos sus problemas y le recuerda que ella la metió en la liga. La relación entre las dos hermanas se viene abajo. Antes del siguiente partido, Betty Espagueti recibe un telegrama del departamento de guerra confirmando la muerte de su marido en el frente. Esa noche después del partido, Dottie rompe a llorar por la tensión, pero su marido Bob aparece después de haber sido licenciado por haber sido herido en la pierna. 

Para sorpresa de Jimmy, Dottie decide marcharse de la liga justo antes de la final. Jimmy se enfada al pensar que Dottie esta escapando de lo que le gusta, señalándole que lo lamentará toda la vida.
Las finales de la liga se disputan en siete partidos, durante los cuales se observa la ausencia de Dottie. Antes del último partido, en el que las Peaches se juegan la victoria contra las Racine Belles, donde juega Kit, Jimmy reza junto a las chicas elogiando el esfuerzo que han puesto en la liga. Para sorpresa de Jimmy, Dottie regresa para jugar el último partido, mientras Bon admira el talento de su mujer desde las gradas. Kit comienza a sufrir de ansiedad al ver a su hermana superarse como siempre. El partido es tenso y se juega al final cuando Kit tiene que batear. Dottie no le da cancha y señala sus puntos débiles a la lanzadora. Sin embargo, Kit ignora las instrucciones de su entrenador e intenta batear, logrando golpear la bola en su tercer intento y hacer una carrera completa derribando a Dottie en la última base. 

Aunque Dottie había atrapado la bola, esta cae de su mano al ser derribada. Las Racine Belles ganan la liga y Kit se convierte en la heroína de la liga. Las Peaches están abatidas, pero Dottie se alegra por su hermana. Ambas vuelven a hablarse en el vestuario, y Dottie le informa de que no regresará la siguiente temporada porque quiere tener un hijo. Harvey acepta dejar que Lowenstein siga con la liga femenina, a pesar del regreso de la liga masculina.
De regreso al presente, Dottie se reencuentra con sus antiguas compañeras de equipo, revelando que Bob murió el pasado invierno, incluyendo a su hermana Kit con la que se abraza. También se reúne con un adulto Stillwell, que le comunica que su madre falleció. También descubre que Jimmy murió un año atrás. Las mujeres de la liga deciden que Lowenstein inaugure el museo del béisbol femenino, por todo el esfuerzo que puso en mantener la liga. Tras esto, las Peaches posan para una foto y luego juegan un partido amistoso.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.