LOS TRES MOSQUETEROS: LOS DIAMANTES DE LA REINA

FECHA DE ESTRENO
11 de diciembre de 1973
TÍTULO ORIGINAL
The Three Musketeers
DIRECCIÓN
Richard Lester
PRODUCCIÓN
Ilya Salkind
GUION
George MacDonald Fraser
Basado en la novela de Alexandre Dumas
REPARTO
Michael York (D'Artagnan), Oliver Reed (Athos), Raquel Welch (Constance Bonacieux), Richard Chamberlain (Aramis), Frank Finlay (Porthos), Christopher Lee (Conde de Rochefort), Geraldine Chaplin (Reina Ana), Jean Pierre Cassel (Rey Luis XIII), Faye Dunaway (Milady), Charlton Heston (Cardenal Richelieu), Spike Milligan (Señor Bonancieux), Roy Kinnear (Planchet), Georges Wilson (Capitán de Treville), Simon Ward (Duque de Buckingham)
CINEMATOGRAFÍA
David Watkin
MÚSICA
Michel Legrand
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
105 minutos
SUCEDIDA POR:
Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady
 

PORTHOS: ¿Os vais a batir con este hombre? Pero si se va a batir conmigo.
D'ARTAGNAN: Eso era a la una, señor.
ARAMIS: No, no, estáis citado conmigo señor.
D'ARTAGNAN: A las dos.
ATHOS: ¿Cuánto tiempo lleváis en París?
D'ARTAGNAN: Llegué esta mañana a las ocho.
ATHOS: No perdéis el tiempo.
D'ARTAGNAN: Mi padre me aconsejó que me batiera en duelo.
ATHOS: Bien, ya veo que queréis satisfacerle.
 
CARDENAL RICHELIEU: ¿Acaso me teméis, Rochefort?
CONDE DE ROCHEFORT: Sí señor, os temo eminencia, y también os odio.
CARDENAL RICHELIEU: Yo os amo, hijo mío, hasta cuando me falláis.
 

CURIOSIDADES
El proyecto surgió de la idea de Alexander e Ilya Salkind, quienes deseaban que los Beatles interpretaran a D'Artagnan y los tres mosqueteros. Richard Lester era el director y había dirigido las películas "¡Qué noche la de aquel día!" (1964) y "¡Socorro!" (1965), protagonizadas por el popular grupo musical. La idea de contar con los Beatles acabó siendo descartada, pero Lester decidió permanecer en el proyecto de crear una película sobre los mosqueteros, tras leer las primeras doscientas páginas de la novela. De hecho fue la primera película de Lester en cinco años, aunque había dirigido algunos anuncios y había intentado conseguir financiación para otros proyectos sin éxito. Los productores deseaban que la película tuviera un toque sexy, y que contara con un gran reparto. También deseaban que la acción estuviera combinada con la comedia. El director logró que se contratara a George MacDonald para escribir el guion, ya que era fan de sus novelas de Sir Harry Paget Flashman. MacDonald no había escrito ningún guion de cine, pero Lester pensaba que su estilo era perfecto para su versión de los tres mosqueteros.

Según el guionista, Lester deseaba que la película durara cuatro horas y Richard Chamberlain fuera elegido como Aramis. Más adelante se decidió hacer dos películas, que fueron rodadas simultáneamente. La segunda se tituló "Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady", y fue estrenada al año siguiente. Sin embargo, esta decisión no se comunicó a los actores, quienes durante el rodaje creían que trabajaban en una sola película. Esto provocó que el Gremio de Actores creara la Clausula Salkind, en la que se requería que se dejara claro para cuantas películas trabajaran los actores desde el principio. El guion fue completado en cinco semanas, y la idea era rodad en Hungría. Sin embargo, después de visitar el país, Lester consideró que las restricciones del gobierno les retrasarían demasiado. Por este motivo, se decidió rodar en España, durante el transcurso de diecisiete semanas. Los lugares elegidos fueron Segovia, Aranjuez, Toledo y Madrid. A pesar de los deseos por parte de la producción, se pudo contar con Leonard Whiting o Ursula Andrews. 

Sin embargo, se logró que Raquel Welch y Simon Ward se unieran al proyecto, algo en que los Salkind insistieron desde el comienzo. De hecho, Welch lo abandonó para regresar después al reparto. Inicialmente, a Charlton Heston se le ofreció el papel de Athos. Aunque el actor había encontrado el guion muy divertido, le parecía que el papel tampoco tenía demasiada relevancia en la trama. Lester le sugirió entonces que interpretara a Richelieu, un papel muy fuera de los habituales del actor. Heston se sintió intrigado por el reto y decidió unirse al proyecto, con la condición de que todas sus escenas se rodaran en diez días. El resto del reparto contó con grandes actores, lo cual contribuyó al gran éxito de la película.
 
NOTA PERSONAL

Creo que es una gran versión de la novela, aunque se deja muchos elementos en el tintero. El reparto es impresionante, y las escenas de acción me fascinaron cuando solo era un chaval. Es cierto que el tono de comedia elegido no funciona siempre, especialmente durante las batallas, pero hay momentos en los que consigue arrancar una carcajada. Sin ser de un gran atractivo, Michael York siempre me ha logrado conquistar, y aquí parece que el papel es perfecto PAR ÉL. De hecho, la película tiene un toque picante, y sus escenas con Constance me parecieron sexis y divertidas. Excepto Porthos, creo que los mosqueteros contaron con actores perfectos. Frank Finlay tampoco hace un mal trabajo, pero no logra destacar tanto como Porthos. Es verdad que Faye Dunaway tiene pocas escenas en esta película, pero me pareció perfecta para el papel, y adquiría más relevancia en la siguiente. Heston y Lee son igualmente magistrales como Richelieu y Rochefort.

La acción es trepidante, y no cesa logrando mantener al espectador enganchado. La coreografías de esgrima son excelentes, y en especial destacaría la de los créditos del inicio, en los que D'Artagnan entrena con su padre. Es verdad que en esas batallas, hay momentos en los que la comedia puede ser excesiva, como Planchet arrancando un árbol para noquear a Rochefort. Sin embargo, en otras ocasiones funciona a la perfección. Hay otras adaptaciones más serias, y otras que usan la comedia de forma más comedida, como la versión de Disney. Sin embargo, reconozco que esta trilogía es una de mis debilidades.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Francia de 1625, el joven D'Artagnan ha sido entrenado por su padre para convertirse en un gran espadachín. Su padre le ha enseñado su golpe secreto y le entrega quince coronas y la espada que fue suya, y antes de su abuelo. 

Esta espada ha de servirle como carta de presentación al señor de Treville, capitán de los mosqueteros, para que pueda unirse al cuerpo. También le indica que no debe aceptar insultos de nadie excepto del rey y del cardenal Richelieu. Sin embargo, le indica que debe desconfiar del segundo, pues es quien gobierna Francia, y no el rey. La madre de D'Artagnan le entrega un ungüento para curar heridas y el joven parte para París.
Sin embargo, los problemas no tardan en aparecer. El Conde de Rochefort le insulta y ni siquiera se bate en duelo con él, ya que uno de sus hombres rompe la espada de su padre y roba su dinero. Noqueado, D'Artagnan es testigo de cómo Rochefort se reúne con una mujer llamada Milady. En nombre del cardenal, Rochefort le ordena que parta a Inglaterra para mantener vigilado al Duque de Buckingham. D'Artagnan vuelve a intentar enfrentarse a Rochefort, pero fracasa y acaba en un charco de barro. A pesar del contratiempo, D'Artagnan llega al cuartel de los mosqueteros en París. El señor de Treville recibe al joven y lee su carta, y le entrega una nueva espada. 

Sin embargo, le comunica que no hay plaza en los mosqueteros para alguien que todavía no haya combatido en campaña o se haya distinguido. D'Artagnan ve a Rochefort desde la ventana y sale corriendo tras él. De camino tropieza con tres famosos mosqueteros, Athos, Porthos y Aramis. Estos se sienten ofendidos y retan al joven a un duelo, que D'Artagnan acepta en las tres instancias. Al enfrentarse con Athos, se encuentra con Porthos y Aramis, que acuden como testigos. Athos se muestra conmovido cuando el joven le ofrece el ungüento de su madre para una herida que ha sufrido, pero se prepara para el combate. Sin embargo, son interrumpidos por la guardia del cardenal, que intentan arrestarlos porque los duelos ya no están permitidos. Los tres mosqueteros se enfrentan a ellos y D'Artagnan se une en el combate, que culmina con la derrota de los hombres del cardenal.
Los tres mosqueteros quedan impresionados por la destreza de D'Artagnan, y le entregan parte de las monedas de los guardias. Con el dinero, D'Artagnan se instala en la pensión del señor Bonancieux, y contrata a un criado llamado Planchet. 

Allí conoce a su esposa, Constance Bonancieux, que trabaja como modista y dama de confianza de la reina. El joven siente una atracción inmediata hacia ella, quien parece reciprocar dicho interés. En palacio, el rey Luis XIII reprende a Treville por el enfrentamiento de sus mosqueteros. Por su parte, Richelieu recomienda al rey mantener vigilado al duque de Buckingham, aunque le asegura que los rumores de su aventura con la reina Ana de Austria son infundados. Por la noche, Rochefort y la guardia del cardenal irrumpen en la pensión de Bonancieux y lo arrestan, pero Constance consigue escapar y acude a buscar la ayuda de D'Artagnan con quien acaba acostándose. Después, Constance parte para encontrarse con el duque de Buckingham, quien ya se encuentra en París. D'Artagnan decide seguirla para protegerla y malinterpreta el encuentro. Intenta enfrentarse a Buckingham, pero al descubrir su identidad decide ayudarlo escoltándolo hasta palacio junto a Constance. Buckingham se encuentra con la reina Ana en una lavandería, donde declara su amor hacia ella. 

Ana le hace ver que su relación no puede ser, pero acepta entregarle su collar de doce herretes de diamantes como recuerdo. Una de las damas de la reina la traiciona y la guardia del cardenal intenta arrestar a Buckingham. D'Artagnan lo protege y los tres mosqueteros pronto se le unen para ayudarlo. La guardia es derrotada, y Buckingham logra escapar.
Mientras tanto, Richelieu interroga a Bonancieux y lo envía a prisión cuando reconoce a su captor, Rochefort. Éste informa de lo ocurrido con Buckingham, y de la entrega del collar de diamantes. Como parte de su plan, Richelieu libera a Bonancieux para controlar los movimientos de Constance. También ordena que Milady se haga con dos de los doce diamantes del collar de la reina. Tras esto, convence al rey para que organice un baile en honor a la reina, y para que le pida lucir el collar de diamantes. Constance le sugiere a la reina enviar un mensajero de confianza para llevar una carta al duque y recuperar el collar a tiempo para el baile. Sin embargo, la doncella traidora le comunica dicha conversación a Richelieu. 

Constance le pide a Bonancieux que acuda a Inglaterra con la carta, pero su marido se niega por miedo a que lo vuelvan a arrestar. D'Artagnan escucha la conversación, y se ofrece para la empresa. Por su parte, Bonancieux decide informar a Rochefort de lo ocurrido, pero la traición es escuchada por D'Artagnan y Constance ocultos en un armario. D'Artagnan pide ayuda a los tres mosqueteros, quienes deciden unirse al joven en la misión.
De camino, Porthos se ve retrasado al tener que enfrentarse a un guardia del cardenal que ofende al rey. En una emboscada por parte de los hombres del cardenal, Aramis recibe un disparo y Athos se enfrenta a otro guardia, que le clava la espada en el cuello. Solo quedan D'Artagnan y Planchet para seguir adelante en la misión. Mientras tanto, Milady consigue seducir al Duque de Buckingham y robarle dos diamantes del collar que le regaló la reina. D'Artagnan llega al puerto, donde se enfrenta a Rochefort para hacerse con el pase necesario para embarcar hacia Inglaterra. Ambos se baten en la oscuridad y, aunque Rochefort lograr herir a D'Artagnan, Planchet lo golpea con el tronco de un árbol dejándolo inconsciente y atado. 

Con el pase de Rochefort, D'Artagnan parte a Inglaterra. Allí le entrega la carta al duque, quien le devuelve el collar para descubrir que faltan dos diamantes. Al darse cuenta de que Milady, Condesa de Winter, ha robado esos diamantes, Buckingham le encarga a su joyero que los reemplace durante el viaje de regreso. Por su parte, Milady regresa a Francia, donde entrega los diamantes a Rochefort.
En palacio, Constance intenta animar a la Reina Ana, que desespera ante la llegada del día del baile. El joyero acaba su trabajo y crea dos diamantes para el collar, que no pueden ser diferenciados del resto. El Duque de Buckingham agrade a D'Artagnan su servicio y le estrecha la mano, asegurándole camino seguro hasta el puerto. Ya de regreso a Francia, D'Artagnan se cruza con los tres mosqueteros, quienes no perecieron y solo resultaron heridos en combate. Todos se apresuran a palacio, donde el baile a comenzado. La Reina Ana no lleva puesto el collar de diamantes, lo que disgusta al rey. La reina explica que con tanta gente temía perderlos, pero se ve obligada a regresar a sus aposentos. Richelieu le entrega los dos diamantes robados al rey, y le indica que cuente los de la reina y le pregunte por los que faltan.

D'Artagnan logra entrar en palacio pero se ve enfrentado a los guardias del cardenal, mientras sus compañeros se dirigen allí para ayudarlo. D'Artagnan lanza el collar al balcón de la reina, pero Milady los intercepta. Constance se enfrenta a Milady, mientras los mosqueteros llegan para ayudar a D'Artagnan. El joven logra llegar a tiempo de ayudar a Constance a recuperar los diamantes, que son entregados a la reina. El baile comienza cuando la Reina Ana reaparece con el collar, para disgusto del cardenal. El rey se percata de que el collar cuenta con los doce diamantes, y el cardenal se excusa asegurando que se trata de un regalo de su eminencia.
El cardenal decide no perseguir a D'Artagnan, considerando que le puede ser útil en el futuro. Milady desea venganza, pero el cardenal le advierte que tendrá que enfrentarse a las consecuencias sola en caso de fracasar. La agradecida Constance besa a D'Artagnan, quien finalmente se convierte en mosquetero. La reina le regala un anillo como agradecimiento. Milady se cruce con el joven, acompañado de Constance, y ambos intercambian una sonrisa.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

TARZÁN Y LAS SIRENAS

FECHA DE ESTRENO
27 de abril de 1948
TÍTULO ORIGINAL
Tarzan and the Mermaids
DIRECCIÓN
Robert Florey
PRODUCCIÓN
Sol Lesser
GUION
Carroll Young
REPARTO
Johnny Weissmuller (Tarzán), Brenda Joyce (Jane), Linda Christian (Mara), George Zucco (Palanth, el Gran Sacerdote), Andrea Palma (Luana), Fernando Wagner (Varga), Edward Ashley (Comisario), John Laurenz (Benji), Gustavo Rojo (Tiko), Matthew Boulton (Inspector General Británico)
CINEMATOGRAFÍA
Jack Draper
MÚSICA
Dimitri Tiomkin
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures Inc
DURACIÓN
68 minutos
PRECEDIDA POR:
Tarzán y la cazadora
SUCEDIDA POR:
Tarzán y la fuente mágica
 

JANE: Una perla negra, es maravillosa Mara, pero no puedo aceptarla.
MARA: Siento mucho que no te guste.
JANE: No Mara, es muy bonita. Pero no la puedo aceptar porque es de mucho valor.
MARA: Es raro ver valor en una perla. Yo solo veo belleza. Si tiene valor para ti y no para mí, debe ser tuya.
JANE: Es preciosa.
TARZÁN: No, no cojas perla.
MARA: No es un regalo de Mara sino de las profundidades del mar. Por favor acéptala.
 
TARZÁN: ¿Buscas a Balu? Él esta ahora contando tus perlas.
PALANTH: No hables así de nuestro dios o su venganza te destruirá.
TARZÁN: ¿Cuándo vuelva a vivir?
PALANTH: ¿Te burlas de nuestro dios?
TARZÁN: Balu se mueve, anda, duerme en una cama, come, guarda perlas. ¿Qué hace con ellas?

PALANTH: Todo aquel que entra en esta isla expone su vida. Esta isla es tabú.
TARZÁN: Tu dios no vive en el templo ahora. No hay tabú.
PALANTH: Si nuestro pueblo supiera que alguien ofende a Balu, le destruiría.
TARZÁN: Si sabe que Balu es un hombre, te destruirá a ti.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo segunda y última película de la franquicia de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller. El título de la película puede dar lugar a engaños, pues las sirenas que menciona no son los famosos seres mitológicos. Se trata de una tribu que habita en unas islas en el mar, y cuyas mujeres se dedican a sumergirse en las profundidades para recoger perlas. El personaje de Benji describe a una de ellas como sirena, tras contemplar su habilidad para la natación cuanto intenta escapar de Tarzán. Esta película que abordamos fue la primera desde 1939 en no contar con el personaje de Boy, hijo adoptivo de Tarzán y Jane, interpretado por Johnny Sheffield. 

La ausencia del personaje se justificó explicando que Boy había abandonado la selva para asistir al colegio. Sin embargo, el motivo real fue que se había optado por no renovar el contrato de Sheffield con la RKO. Por este motivo, el joven actor firmó un contrato con Monogram Pictures, que se dedicaba a la producción de películas de serie B. Allí, Sheffield protagonizó una serie de películas como Bomba, un personaje que intencionadamente era similar al de Boy en las películas de Tarzán. A pesar de la marcha Weissmuller, la franquicia siguió adelante y produjo dieciséis películas más, dieciocho incluyendo dos remakes. En estas películas se contó con varios actores aunque se siguió una sola continuidad cronológica. La siguiente película fue titulada “Tarzán y la fuente mágica” (1949), en la que el actor Lex Barker pasó a interpretar a Tarzán, aunque Brenda Joyce continuó interpretando a Jane.
“Tarzán y las sirenas” fue rodada en México por RKO en colaboración con Churubusco Studios en Acapulco, Teotihuacan y Ciudad de México. 

Fue la primera película oficial de Tarzán en ser rodada fuera de los Estados Unidos, desde la película protagonizada por Herman Brix, “Tarzán en la ciudad muerta” (1935). La producción también se enfrentó a numerosos problemas. Muchos de los decorados fueron destruidos por una serie de tormentas. El productor Sol Lesser sufrió un infarto que provocó que tuviera que ser evacuado. Johnny Weissmuller también sufrió quemaduras solares, y fue necesario que necesitara usar maquillaje por primera vez en toda su carrera. Dos miembros del equipo murieron durante la producción. Uno de ellos era mexicano y acabó aplastado por una lancha motora. Un especialista en buceo llamado Ángel García, que doblaba a Weissmuller durante un salto de gran altura, sobrevivió a dicho salto pero murió al ser arrastrado por el oleaje hasta las rojas bajo el acantilado.
A pesar de todo, la película es recordada por la cinematografía de Gabriel Figueroa, los exóticos escenarios mexicanos y litorales, la banda sonora de Dimitri Tiomkin y canciones a coro por parte del elenco. 

De su primera película en 1932 hasta esta de 1948, Johnny Weissmuller pasó dieciséis años de su vida interpretando al personaje. Se enamoró de Acapulco durante el rodaje de esta película y se convirtió en copropietario del hotel Los Flamingos junto a John Wayne. Pasó a realizar más películas de Jim de la Jungla para Columbia. Su carrera como actor finalizó en 1956 tras una breve temporada en televisión. Una serie de malas decisiones empresariales provocó que perdiera todo su dinero, y estuvo casado un total de cinco veces. Falleció debido a un edema pulmonar en su casa de Acapulco en enero de 1984 a los setenta y nueve años de edad. Siguiendo sus deseos, se reprodujo una grabación de su famoso grito de Tarzán mientras su ataúd descendía a su tumba.
 
NOTA PERSONAL

Con esta película pongo punto final al repaso de la carrera de Johnny Weissmuller realizó interpretando a Tarzán, que ya empecé hace más de una década. Es evidente que la calidad de las películas iba decreciendo no solo a nivel de guion sino también a nivel cinematográfico. Aquí se nota que se intentaron aprovechar más los medios rodando en lugares de gran belleza de Acapulco, Teotihuacan y Ciudad de México. Hay conceptos que me encantaron como los criminales personificando a un dios local para explotar y controlarlos. Sin embargo, ha varios fallos en la película, que no deja de ser interesante. La desaparición del personaje de Boy me pareció un desacierto, ya que el crecimiento del actor era compatible con el del personaje. Chita ya casi no aparece con sus momentos cómics, que por algún motivo son reemplazados por Benji y sus insufribles canciones. El único animal salvaje que aparece es un falso pulpo gigante. La acción también disminuye, aunque tengamos una buena dosis de momentos “culturales” que nos muestran la vida de los Aquátidas. 

Pero lo principal es el fallo de usar el termino de sirenas en el título, cuando las grandes criaturas mitológicas no aparecen en la película. Y a pesar de todo, la película no pierde ese toque entrañable de las películas de Weissmuller que yo recuerdo de mi infancia con muchísimo cariño. Y es que Tarzán es uno de mis personajes de ficción, y personalmente apreció todas las creaciones derivadas del mismo.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Desde el puerto comercial de Nyaga, el río Nigu navegable surca a través de las selvas africanas. Un poco más allá del hogar de Tarzán, se convierte en un torrente que atraviesa pantanos y desconocidas cuevas para perderse en un laberinto de pequeñas islas que lo conduce hasta el mar por un paso subterráneo. En estas islas ocultas al resto del mundo habita una tribu de nativos conocidos como los Aquátidas. Son muy valientes y viven de la generosidad del mar, y consiguen formidables perlas sumergiéndose en las aguas repletas de exóticos monstruos. 

Entregan esas perlas como ofrenda a su dios Balu. Hace muchos años llegaron unos extranjeros que destruyeron sus cabañas, deformaron sus perlas y transformaron a su conveniencia a aquel dios. Le levantaron un templo en una de las islas que fue considerada como tabú y prohibida. Transmitían sus órdenes a través de un hechicero al que llamaban Gran Sacerdote, quien con sus hechizos otorgaba movimiento al dios Balu como si estuviese vivo. Esto provocó que todos los acuátidas desarrollaran un absoluto fanatismo por el dios Balu. La joven Mara es prometida en matrimonio al dios Balu, mientras que su amado Tiko es enviado al exilio en la selva. Mara reniega de la existencia de Balu como dios, algo que disgusta a su madre, quien considera debe obedecer los deseos de Balu. Cuando Mara llega al encuentro del Gran Sacerdote, en la isla de Balu, decide escapar. Los acuátidas se sumergen tras ella para intentar capturarla, pero no logran encontrarla. Mientras tanto, el supuesto dios Balu entra en su templo, donde retira su máscara para revelar que no es más que un ser humano disfrazado.

En la selva, Tarzán y Jane comentan que Boy lleva un tiempo en un colegio de Inglaterra, y que hace una semana que no tienen noticias de él. La pareja espera la llegada de Benji, una especie de cartero que navega por el río. Sin embargo, a su llegada revela que se ha olvidado de la carta de Boy, pero por lo menos la ha memorizado. Boy transmite que esta feliz y su profesor de gimnasia desea que participe en los juegos olímpicos. Benji también comunica que hay un nuevo comisario en Nyaga que desea mejorar la ciudad para sus habitantes. Al acudir a pescar, Tarzán atrapa de forma accidental a Mara con sus redes. La joven escapa pero Tarzán la persigue y captura para llevarla hasta su casa, donde Benji declara que ha atrapado a una sirena. Tras recuperarse, Mara revela que ha escapado de Aquatania, isla prohibida que Tarzán conoce. Mara explica que Balu no es más que un hombre que se hace pasar por su dios; y Tarzán declara que ayudara a la joven. 

Mientras tanto en Aquatania, el supuesto dios Balu no es más que un ladrón llamado Vargas, quien ha realizado un trato con el Gran Sacerdote, un hombre llamado Palanth. En dicho trato, Vargas se queda con las perlas que roban a los nativos; mientras que Palanth disfruta del poder que tiene sobre los Aquátidas.
En casa de Tarzán, Mara le regala a Jane una valiosa perla negra. Jane le sugiere a Tarzán enviar la perla al nuevo Comisario, quien podría venderla para edificar una escuela y un hospital. Tarzán le encarga a Benji que envíe la perla al Comisario, y le entrega una carta para que la envíe a Boy. Benji se despide de todos cantando. Poco después, los Aquátidas llegan a la casa de Tarzán y consiguen capturar a Mara, a la que se llevan en una canoa mientras Tarzán lucha contra más de sus hombres. Tras ayudar a Jane a recuperarse del ataque, Tarzán se sumerge en las complicadas corrientes del río para perseguir a los Aquátidas, a los que sigue a través de las cuevas secretas que llevan a sus islas en el mar hasta Aquatania, para ver como Mara es devuelta a su madre. 

Mientras tanto, Benji llega a Nyaga y le entrega la perla negra al Inspector local. El Comisario le propone investigar la procedencia de la perla, ya que el contrabando de perlas lleva tiempo dañando la exportación local. En cas de Tarzán, Jane se encuentra con Tiko, quien revela estar buscando a Mara después de ver su piragua, y decide ayudarle.
En Aquatania, Tarzán se introduce en el templo donde descubre el traje de Balu. Varga le esta explicando a Palanth su plan de marcharse con las perlas y con Mara, y Tarzán logra escuchar la conversación, descubriendo el engaño que han elaborado los dos impostores. El Comisario llega a la casa de Tarzán, donde decide unirse a Tiko, Benji y Jane para partir en busca de Mara y de una explicación sobre el contrabando de perlas. Sin embargo, los cuatro son capturados por los Aquátidas nada más llegar a Aquatania. Palanth declara que han de ser sentenciados a muerte. Sin embargo, Tarzán utiliza en traje de Balu para declarar que todos deben ser liberados y que el mundo exterior debe conocer la existencia de las perlas. 

También declara que no desea a Mara como esposa y que debe casarse con Tiko. Mara es liberada y se reencuentra con Tiko, pero Palanth sospecha un engaño y descubre a Tarzán saliendo a nado de la isla. Sin embargo, Tarzán se enfrenta al falso sacerdote, y le hace ver que si los Aquatidas descubrieran el engaño acabaría siendo destruido.
Mientras tanto, Varga ha llegado a Nyaga, donde descubre que una de sus perlas negras ha llegado a manos del Inspector. Éste no sospecha que se trata del contrabandista que llevan tiempo buscando. Al darse cuenta de que todo su engaño y la operación están en peligro, Varga parte rápidamente de regreso a Aquatania. Allí, Tiko y Mara se preparan para contraer matrimonio. En las celebraciones, los hombres Aquátidas compiten en una lucha en la proa de sus piraguas, y Benji acepta participar aunque intenta escabullirse después de su fanfarronería y no tarda en caer derrotado al agua. Después, todos disfrutan de un a serie de saltos de exhibición al agua desde grandes alturas. Los mejores saltan desde la gran roca, y Tarzán decide hacerlo también impresionando a todos los presentes. 

Mientras tanto, Varga llega a Aquatania y Palanth le revela todo lo que ha ocurrido en su ausencia. Varga vuelve a ponerse el traje de Balu y Palanth anuncia su presencia. Pensando que se trata de Tarzán, todos acuden a Aquatania, donde Balu declara que todos los forasteros deben morir, pues ha mirado en sus corazones y ha determinado que deben ser arrojados al mar por traidores.
Tarzán observa todo desde la gran roca y salta al mar, donde logra escapar de cuatro hombres de Varga que lo estaban esperando. Sin embargo, es atacado por un pulpo gigante que habita en las profundidades, Tarzán consigue derrotarlo y vuelve a evadir a sus captores buceando por debajo de ellos. Tras esto, logra llegar nadando hasta Aquatania, donde desenmascara a Varga delante de todos los Aquátidas. Enfurecidos, los Aquátidas acaban con la vida de Palanth. Cuando Varga intenta disparar sobre Tarzán, este le propina un puñetazo por el cual cae desde lo alto de la isla hasta su muerte. Ya sin la amenaza de los impostores, los Aquátidas quedan libres y celebran la boda de Tiko y Mara, quienes se besan felices. Tarzán y Jane ríen al ver como Chita toca la guitarra de Benji, que en su canoa se lleva la máscara del falso dios.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

LOS HIJOS DEL CAPITÁN GRANT

FECHA DE ESTRENO
14 de noviembre de 1962
TÍTULO ORIGINAL
In Search of the Castaways
DIRECCIÓN
Robert Stevenson
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Lowell S. Hawley

Basado en la novela de Julio Verne
REPARTO
Maurice Chevalier (Jacques Paganel), Hayley Mills (Mary Grant), George Sanders (Thomas Ayerton), Wilfrid Hyde White (Lord Glenarvan), Michael Anderson Jnr. (John Glenarvan), Antonio Cifariello (Thalcave), Keith Hamshere (Robert Grant), Wilfrid Brambell (Bill Gaye), Jack Gwillim (Capitán Grant), Ronald Fraser (Guardia en muelle), Norman Bird (Guardia en velero), George Murcell (Ayudante de Ayerton), Inia Wiata (Jefe Maori), Mark Dignam (Rico en velero), Michael Wynne (Marinero corrupto), David Spenser (Guia sudamericano), Milo Sperber (Marinero corrupto), Roger Delgado (Prisionero patagónico), Barry Keegan (Demandante irlandés), Maxwell Shaw (Marinero), Andreas Malandrinos (Marinero corrupto)
CINEMATOGRAFÍA
Paul Beeson
MÚSICA
William Alwyn
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
98 minutos
 

MARY GRANT: La mayoría de las chicas aprenden a bordar y cosas así, pero mamá murió cuando nació Robert, y mi padre como era marino…
JOHN GLENARVAN: Cuando nos conocimos, me dio usted otra impresión. Las chicas suelen ser algo tontas. ¿Sabe a qué me refiero?
MARY GRANT: No, no lo sé.
JOHN GLENARVAN: Que… usted es distinta.
MARY GRANT: ¿Cómo distinta?
JOHN GLENARVAN: No sé como decírselo. Lo tenía bien hilvanado anoche. Ahora quizás suene a tontería.
MARY GRANT: ¿El qué?
JOHN GLENARVAN: Bien, uno no espera que una chica haga ciertas cosas, como escalar montañas y sufrir riadas sacando partido de ello. ¿Me entiende?
MARY GRANT: Creo que no.

JOHN GLENARVAN: Pues, lo que quiero decir es… es que se ha portado muy bien, para ser chica. No, realmente lo que quiero decir, es que si escapamos con vida, y cuando tengamos edad para ello.
MARY GRANT: John…
JOHN GLENARVAN: Mary…
MARY GRANT: Ese es el tronco que va bien para la balsa.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la novela de aventuras del mismo título, escrita por Julio Verne y publicada en el año 1868. Inicialmente, la película fue titulada “The Castaways”, y fue específicamente ideada por Disney para Hayley Mills. La joven actriz tenía un contrato con el estudio para realizar una película anual durante cinco años. Esta fue la tercera de seis películas que interpretó para Walt Disney. El propio Disney deseaba que se hiciera mayor poco a poco en pantalla, para que tuviera su primer amor adolescente en la película. Disney también deseaba que el hermano de Mills, Jonathan, interpretara a su hermano en la película. 

Sin embargo, su madre decidió que tener a otro hijo en el mundo del cine era demasiado. Por este motivo se decidió contar con Keith Hamshere. En abril de 1961, Disney anunció que llevarían a cabo la película con Mills y Charles Laughton. Sin embargo, Laughton tuvo que dejar el proyecto por culpa del cáncer y fallecería en 1963. Fue reemplazado por Wilfrid Hyde White.
Hayley Mills protagonizó esta película sobre náufragos dos años después de que su padre, Sir John Mills, protagonizara “Los robinsones de los mares del Sur” (1960). Esta película también había sido producida por Walt Disney y trataba sobre una familia de náufragos. De hecho, el éxito de aquella película había sido la razón por la que Disney había decidido adaptar esta novela de Julio Verne. Según Hayley Mills, Walt Disney le preguntó a quien le gustaría que contratara para interpretar a John Glenarvan. La razón era que Hayley iba a besarse por primera vez en la gran pantalla con el actor que interpretara al personaje. 

Mills le dijo que le gustaba Michael Anderson Jr. porque los dos habían trabajado bien en “La Bahía del Tigre” (1959), aunque el actor había tenido un papel pequeño y no había recibido crédito por ese trabajo. Anderson acabó siendo contratado para interpretar a John Glenarvan, pero la parte del guion que incluía el beso se acabó cambiando en el último momento. Hayley tendría que esperar hasta la película “La Bahía de las Esmeraldas” (1964) para dar su primer beso en la gran pantalla. La joven actriz también sufrió un accidente en el que estuvo a punto de provocar un incendio en su camerino. Tras rodar la escena de la riada su ropa estaba completamente empapada. Sin darse cuenta, dejó unos pantalones mojados encima de un calentador eléctrico antes de abandonar el camerino. Si no hubiera sido porque un miembro del equipo comenzó a ver humo saliendo de la habitación, tanto el camerino como todo el decorado podrían haber acabado siendo destruidos por las llamas.

Robert B. Sherman y Richard M. Sherman, más conocidos como los Hermanos Sherman, compusieron las cuatro canciones de la película. Estas fueron “Enjoy It”, “Mercie Beaucoup”, “Grimpons” (también conocida como “Let’s Climb”) y “Castaway”. La película fue todo un éxito de taquilla. Logró recaudar casi cinco millones de dólares en taquilla tras su estreno en Norteamérica. Fue una de las doce películas más exitosas de la taquilla británica y 1963.
 
NOTA PERSONAL
Este es otro clásico de acción real que vi durante la preadolescencia tras alquilarlo en un videoclub. Recuerdo perfectamente que era el tipo de películas de acción que me encantaban siendo solo un chaval. Tras volver a verla décadas después, sigo manteniendo la misma opinión. Hayley Mills me encantaba y en esta película se podía apreciar una historia romántica con el personaje de Anderson, rodeada de múltiples escenas de acción. 

La química entre los dos jóvenes era genial, aunque es cierto que me faltó ese beso que se había planeado inicialmente. Muchos me señalan que los efectos han envejecido mal, y no voy a negarlo. Sin embargo, creo que era un gran despliegue para la época, y que no debilitan la historia en ningún momento. Aún a día de hoy, me acuerdo poniendo la película a mis sobrinas cuando eran niñas, y lo mucho que disfrutaban.
Curiosamente, he leído la novela de Julio Verne hace apenas unos meses. Son tres volúmenes que en total componen una novela considerablemente larga. A pesar de esto, la película no es una mala adaptación, aunque cambie muchos elementos. Maurice Chevalier resulta muy divertido, aunque reconozco que hoy en día podría resultar excesivo. Sin embargo, hay que tener presente que era una película familiar principalmente dirigida al público infantil. Pero lo más genial era sin duda el concepto de una aventura que desarrolla viajando por diferentes lugares del mundo que presentan distintas amenazas.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1858, en la ciudad portuaria de Glasgow, los niños Mary y Robert Grant intentan subir a bordo del yate de Lord John Glenarvan, acompañados del profesor de geografía francés Paganel. Llevan con ellos una botella con un mensaje de su padre, el capitán John Grant, quien ha sido dado por muerto tras el naufragio de su barco, el Britania. La botella fue encontrada dentro del cuerpo de un tiburón. Sin embargo, el guardia les niega acceso al yate. Mary y Robert consiguen colarse, y Paganel también lo logra cuando el guardia los persigue. Tras subir a bordo, donde se esta celebrando una fiesta, so descubiertos intentando hacerse con algo de comida. Al escapar son detenidos por el propio Lord Glenarvan, y su joven hijo John. Paganel se les une y juntos le muestran la botella con el mensaje a Lord Glenarvan, quien se muestra escéptico y duda de Paganel, a quien ordena que expulsen del barco. Lord Glenarvan no cree que el capitán Grant haya sobrevivido, pero se ofrece para dejar a los chicos en Plymouth. 

Paganel consigue quedarse de polizón en uno de los botes salvavidas. Mary consigue convencer a John para que se interceda ante su padre. El joven también descubre a Paganel, pero decide ayudarlo. Tras hablar con su padre, John consigue convencerlo para que estudie el caso. Lord Glenarvan vuelve a reunirse con Paganel y examinan la nota que revela que fueron capturados. Con parte de las coordenadas deducen que están en la costa oeste de Sudamérica.
Lord Glenarvan decide financiar la búsqueda y el grupo llega a los Andes en Sudamérica. Tras un largo viaje encuentran un poblado del que sale un río que pudo llevar la botella hasta el mar. Sin embargo, todos los guías deciden regresar por temor a algo, y se llevan los caballos. Lord Glenarvan duda sobre sí seguir, pero Paganel consigue manipularlo para que siga al mando. Mientras descansan durante la noche, Paganel se ve obligado a confesar que los indios guías se fueron por miedo a los terremotos que tienen lugar en esa zona de las montañas. John y Mary comienzan a sentirse atraídos el uno hacia el otro. 

Al amanecer tiene lugar un terremoto, y el grupo se desliza montaña abajo en un peñasco que se desprende. Tras atravesar un glaciar a través de un túnel, chocan contra parte de la montaña y salen despedidos. Robert cae por un precipicio, pero un cóndor gigante se hace con él y lo lleva hasta su nido. Un jefe indio llamado Thalcave dispara sobre el cóndor y consigue abatirlo. Robert se reúne con el grupo, que se muestra agradecido ante el patagón y le preguntan por el capitán Grant. Thalcave revela saber donde se encuentra junto a dos hombres, en una tribu rival a la suya.
Thalcave acepta ayudarlos y consigue caballos y provisiones en su aldea. Atravesando un desierto, el grupo decide dormir a la sombra de un único gran árbol. Durante la noche, Thalcave los despierta para avisarles de que se aproxima una inmensa riada, y se marcha en busca de ayuda. El grupo se refugia en las ramas de los árboles, y John rescata a su padre que se había quedado en una tienda de campaña abajo. 

Aislados en las ramas del árbol, Mary sigue conociendo a John y le confiesa que su madre falleció cuando nació Robert. Por su parte, John se muestra admirado por el valor de Mary, y esta a punto de confesar sus sentimientos. Al coger con un lazo un tronco flotante para una balsa, el grupo descubre que un jaguar esta subido a él. Sin embargo, el felino pasa por su lado y decide ignorarlos. Por la noche, Paganel descubre a Lord Glenarvan enviando un mensaje de auxilio en una botella, que acaba engullida por un cocodrilo. Las cosas empeoran cuando tiene lugar una fuerte tormenta y un rayo cae sobre el árbol, que empieza a arder en llamas. El grupo intenta escapar en la balsa que John ha estado construyendo, pero el jaguar salta sobre la balsa que acaba suelta. Rodeados de cocodrilos, el grupo se queda sin opciones, pero una trompa de agua acaba con el incendio del árbol que acaba arrancado de sus raíces.
Tras la tormenta el árbol ha acabado flotando sobre el agua, pero Thalcave llega en canoa para rescatarlos. Los lleva al poblado donde se encuentran los tres marineros cautivos, pero no resultan ser el capitán Grant y sus hombres. 

Sin embargo, pagan el rescate a los agradecidos marineros. Paganel revela recordar que el tiburón que trago la botella procede del océano Indico, por lo que tienen que estar en Australia. Thalcave les anima a seguir su búsqueda y no rendirse. Tras un largo viaje en barco llegan a Melbourne, donde conocen a un traficante de armas traicionero, llamado Thomas Ayerton. Éste crea evidencias de que el capitán Grant se encuentra en Nueva Zelanda, en mano de caníbales maoríes, aunque Mary sospecha de él. Ayerton se ofrece para conseguir hombres y material con el que traficar por las vidas del capitán Grant y sus hombres. Paganel sospecha de los nuevos hombres y Mary teme que Ayerton este usando a Lord Glenarvan. Al comentar sus sospechas a John, este se muestra ofendido y les deja con la palabra en la boca. Paganel sigue intentando convencer a Lord Glenarvan de que el capitán Grant se encuentra en Australia, pero es ignorado. John intenta hacer las paces con Mary y le confiesa que el cargamento contiene quincallas para traficar con los maoríes, pero pronto descubren que se trata de armas. 

Los marineros de Ayerton los descubren y toman el barco a la fuerza. Mary logra recordar que Ayerton estaba al servicio de su padre como tercer oficial, y éste confiesa que lideró un motín y abandonó a Grant en Nueva Zelanda. Tras esto, Ayerton abandona al grupo en un bote en el mar.
Al llegar a la costa son capturados por los caníbales maoríes, que los encierran en una cabaña. Allí se encuentran con Bill Gaye, un oficial del Britania que servía al capitán Grant. Gaye explica que Grant logró escapar, pero que el tercer oficial fue capturado por los caníbales. El grupo ayuda a Robert a deslizarse atado por un pequeño ventanuco de la cabaña, que se encuentra en una torre rocosa conectada por un puente al desfiladero. Atado y balaceándose, Robert llega al otro lado y consigue abrir la puerta de la cabaña. Con la misma soga, todos descienden al fondo del acantilado justo cuando son descubiertos por los maoríes. Gaye prende fuego a la soga para detener a los maoríes que han empezado a descender, y guía al grupo hasta las montañas. 

Los lleva a un volcán sagrado, consciente de que los maoríes se negaran a seguirlos hasta allí. Sin embargo, pronto descubren que se han equivocado de volcán, por lo que empiezan a empujar una enorme roca logrando provocar una avalancha que desata la erupción del volcán. Los maoríes se ven obligados a escapar de la lava que comienza a descender por la falda del volcán, y el grupo escapa.
Mientras tanto, los maoríes están utilizando a Grant como intermediario con Ayerton para el tráfico de armas. Lord Glenarvan y el resto acuden hasta el yate en bote, donde consiguen liberar a los prisioneros encerrados en la celda y volver a recuperar el barco. Al regresar a bordo, Ayerton es detenido junto a sus hombres y los maoríes son expulsados. El capitán Grant se reencuentra finalmente con sus hijos, pero confiesa no haber escrito ninguna nota en una botella. Es entonces cuando Bill Gayes confiesa haber escrito la nota, imitando la escritura de Grant. De regreso a casa, Paganel señala como el amor surge en todas partes, mientras junto a Grant y Lord Glenarvan observa a John y Mary, observando las estrellas juntos.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

GLADIATOR

FECHA DE ESTRENO
1 de mayo de 2000
TÍTULO ORIGINAL
Gladiator
DIRECCIÓN
Ridley Scott
PRODUCCIÓN
Douglas Wick, David Franzoni, Branko Lustig
GUION
David Franzoni, John Logan, William Nicholson
REPARTO
Russell Crowe (Máximo), Joaquin Phoenix (Cómodo), Connie Nielsen (Lucila), Oliver Reed (Próximo), Richard Harris (Marco Aurelio), Derek Jacobi (Graco), Djimon Hounsou (Juba), David Schofield (Falco), John Shrapnel (Gaio), Tomas Arana (Quinto), Ralf Moller (Hagen), Spencer Treat Clark (Lucio), David Hemmings (Casio), Tommy Flanagan (Cicerón), Sven-Ole Thorsen (Tigris)
CINEMATOGRAFÍA
John Mathieson
MÚSICA
Hans Zimmer, Lisa Gerrard
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
155 minutos
SUCEDIDA POR:
Gladiator II
 

CÓMODO: Tienes tu fama bien merecida Hispano. No creo que haya existido un gladiador como tú. Éste jovencito insiste en que eres Héctor encarnado. ¿O era Hércules? ¿Por qué el héroe no se descubre y nos revela su nombre? Tendrás un nombre.
MÁXIMO: Mi nombre es Gladiador.
CÓMODO: Como osas darme la espalda. ¡Esclavo! Te ordeno que te descubras y me digas tu nombre.
MÁXIMO: Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte, general de las Legiones Fénix, leal servidor del verdadero Emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra.
 
CURIOSIDADES
David Franzoni escribió el borrador del guion de la película. En el año 1972, viajaba por Europa del Este, donde observó la gran cantidad de arenas que había. 

Durante una parada en Bagdad, Iraq, comenzó a leer la novela “Aquellos Que Van a Morir” escrita por Daniel P Mannix en 1958. Fue entonces cuando tuvo la idea de crear “Gladiador”. Veinticinco años después, Franzoni escribió el guion de la película “Amistad” (1997) para Steven Spielberg. Aunque tuvo un éxito moderado, DreamWorks Pictures quedó impresionado con el guion de Franzoni y le otorgó un contrato para tres películas como guionista y coproductor. Al recordar su viaje de 1972, le mostró su idea de “Gladiador” a Spielberg, quien le dijo que escribiera el guion inmediatamente. Tras leer el texto de la antigua Roma titulado “Historia Augusta”, Franzoni decidió centrar la historia en Cómodo. El protagonista era Narciso, un luchador que había estrangulado a Cómodo hasta la muerte, según los antiguos historiadores Herodiano y Dion Casio. Los productores de DreamWorks, Walter F Parkes y Douglas Wick, sentían que Ridley Scott era el director ideal para dar vida al proyecto de Franzoni. 

Le mostraron una copia del cuadro de 1872 “Pollice Verso” de Léon Gérôme y Ridley la describió como la imagen que mostraba el Impero Romano en todo su esplendor y decadencia. Quedó tan cautivado por la imagen que accedió a dirigir la película de forma inmediata. Cuando Parkes le hizo ver que no sabía nada de la historia, el director replicó que no le importaba y la haría.
Tras unirse al proyecto, Scott y Franzoni se pusieron a debatir sobre películas que podrían influenciar a “Gladiador”, como “Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco” (1975), “La Dolce Vita” (1960) y “El Conformista” (1970). Sin embargo, Scott creía que al dialogo de Franzoni le faltaba sutileza, por lo que contrató a John Logan para reescribir el guion. Logan reescribió gran parte del primer acto, y tomó la decisión de matar a la familia de Máximo para incrementar su deseo de venganza. Antes de que Russell Crowe fuera contratado para interpretar a Máximo, se consideraron otros actores como Antonio Banderas, Mel Gibson o Tom Cruise. Sin embargo, los productores tenían a Crowe en lo alto de su lista después de su interpretación en “LA Confidential” (1997). 

Jude Law se presentó a las pruebas por el papel de Cómodo, pero se escogió a Joaquin Phoenix después de que enviara una fantástica cita de prueba.
La película consiguió doce nominaciones a los Oscars, de los cuales ganó cinco a Mejor Película, Mejor Actor (Russell Crowe), Mejor Sonido, Mejor Vestuario y Mejores Efectos Visuales. Perdió en las categorías de Mejor Director, Mejor Actor Secundario (Joaquin Phoenix) y Mejor Montaje contra “Traffic”. En las categorías de Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción y Mejor Cinematografía perdió contra “Tigre y Dragón”. En la categoría de Mejor Guion Original perdió contra “Casi Famosos”. La película fue todo un éxito de taquilla que encumbró a Crowe, y generó una secuela veinticuatro años después.
 
NOTA PERSONAL

Siempre he sido un gran fan del cine de espada y sandalia, y esta película me pareció una verdadera obra maestra. Añadido a esto, acometió el riesgo al devolver a la vida este género que parecía haber quedado olvidado de la gran era de Hollywood. Russell Crowe realiza una labor magistral, y quizás una de sus mejores. Sin embargo, tengo que señalar a Joaquin Phoenix, quien lo da todo para crear a un monstruo creíble y aterrador. Ya presagiaba el gran actor en el que se iba a convertir. La película tiene un reparto de lo más destacable, señalando principalmente a Richard Harris y Derek Jacobi. Todos llevan a cabo un trabajo encomiable. Al margen de ser una historia sobre venganza, la película me fascinó por como mostraba el cambio en el mundo de los gladiadores. Máximo logra contagiar ese sentido del honor que siempre le ha caracterizado, convirtiéndolos en un ejército nombre y leal. Connie Nielsen también consigue transmitir el terror de su personaje, cercada por el monstruo de su hermano.

Todas las escenas en la arena son espectaculares, y muestran la capacidad del Coliseo para establecer diferentes amenazas, obstáculos o peligros. De igual forma, la batalla inicial resulta ser una escena igualmente espectacular. Los entornos están francamente logrados, pero destacaría esa inmortal banda sonora que todavía logra conmoverme. ME pareció imperdonable que ni Phoenix ni la Banda Sonora se hicieran con un Oscar. Veinticuatro años después, no han logrado repetir la hazaña.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante la cúspide de su poder, el Imperio Romano se extendía desde los desiertos de África hasta las fronteras del norte de Inglaterra. Más de una cuarta parte de la población mundial moría y vivía bajo el poder de los Césares. Durante el invierno del año 180 DC, la campaña del Emperador Marco Aurelio contra los tribus bárbaras de Germania esta a punto de acabar. 

El General Máximo Décimo Meridio lidera al ejército romano contra el último baluarte bárbaro en Vindobona, donde consigue la victoria para el Imperio Romano. Marco Aurelio convoca a sus hijos Cómodo y Lucila. Cómodo esta convencido de que su padre se esta muriendo y le declarará nuevo Emperador. Máximo solo sueña volver a su hogar junto a su esposa e hijo, donde disfruta como campesino. Sin embargo, Marco Aurelio tiene otros planes. Convencido de que Cómodo no está preparado ni es digno para gobernar, pues carece de moral. Por este motivo elige a Máximo como regente para restaurar la gloria de Roma, las Republica, y acabar con la corrupción que la ha debilitado. Por su parte Lucila, antigua amante de Máximo, ha quedado viuda y tiene un hijo de ocho años llamado Lucio. Sin embargo, Cómodo se enfurece al descubrir que no será Emperador, y asesina a su padre en secreto. Tras esto. Cómodo se autoproclama Emperador de Roma y exige la lealtad de Máximo, quien se la niega. Lucila se da cuenta de lo que ha hecho su hermano, pero le declara su lealtad por miedo. 

Máximo también es consciente de que Cómodo ha asesinado a Marco Aurelio e intenta contactar con los Senadores Graco, Gaio y Falco. Sin embargo, su compañero Quinto lo arresta y ordena su ejecución revelando que se ha ordenado la muerte de su esposa e hijo.
Máximo consigue acabar con sus ejecutores y herido escapa rumbo a su hogar en Turgalium, con la esperanza de salvar a su familia. Sin embargo, al llegar descubre que su esposa e hijo han sido ejecutados, quemados, y colgados. Máximo se encarga de enterrar sus cuerpos y pierde el conocimiento debido al agotamiento. Un grupo de mercaderes de esclavos o encuentra y se lo llevan a Zuccabar en el norte de África, en la provincia romana de Mauritania Cesariense. Allí es vendido a Próximo, un entrenador de gladiadores. Máximo se niega a mostrar sus habilidades ante Próximo, quien ordena que su entrenador de gladiadores Germano deje de golpearle. Al día siguiente, Máximo y el resto de los prisioneros comprados por Próximo son puestos a prueba en la arena local. 

Máximo lucha encadenado a un númida llamado Juba, y demuestra sus habilidades cooperando con él para vencer y sobrevivir. Mientras tanto, Cómodo regresa a roma, donde es recibido como Emperador, donde se impone a los Senadores mostrándose amenazante. Lucila intercede para calmar los ánimos, pero Cómodo parece dispuesto a acabar con el Senado. Para ganarse el favor del pueblo, Cómodo organiza ciento cincuenta días de juegos en honor de su padre.
Máximo se he hecho famoso luchando como gladiador, y el público le otorga el apodo de El Hispano. Sin embargo, se muestra desafiante contra sus seguidores, asqueados por su deseo de sangre. Próximo le revela que acudirán a Roma, para participar en los juegos de Cómodo. Marco Aurelio había prohibido los juegos, y Próximo le explica a Máximo que él mismo fue gladiador. Luchó en el Coliseo, y Marco Aurelio le otorgó la libertad al entregarle una espada de madera. Máximo accede a luchar bajo los consejos de Próximo, para enfrentarse al nuevo Emperador. 

Juba también revela que tiene esposa e hija, a las que no cree volver a ver. Le asegura a Máximo que algún día volverá a ver a su esposa e hijo, pero aún no. Mientras tanto, Lucila ha comenzado a preocuparse ante la evidencia demencia de su hermano, y se reúne con los senadores Graco y Gaio. Les revela que Cómodo planea disolver el Senado y esta pagando los juegos con el grano de Roma y sus habitantes pasaran hambre. Lucila también teme por la vida de Lucio, ya que es el heredero de Roma. Les explica que Cómodo debe morir, pero los Senadores le explican que de momento deben esperar, pues la guardia pretoriana de Quinto tomaría el control en caso de que esto sucediera.
El pequeño Lucio ha oído hablar de El Hispano, y acude a conocerlo antes del combate. Máximo descubre que el niño estará presente durante los juegos, pues Cómodo opina que hacerlo le hará fuerte. Llegado el momento de salir a la arena del Coliseo, Máximo se cubre el rostro con un casco dotado de máscara. 

Gracias a su experiencia como general, Máximo lidera a sus compañeros gladiadores contra carros de combate con éxito en una recreación de la Batalla de Zama en Cartago. Máximo se gana el favor de los espectadores, y un impresionado Cómodo decide bajar a la arena para conocerle. Máximo esta a punto de matarlo, pero al ver que Lucio también ha bajado se contiene. Inicialmente, Máximo se presenta como Gladiador, pero ante la exigencia de Cómodo se descubre y revela su identidad ante toda la gente, así como su intención de cobrar venganza. Debido a la presión del pueblo, Cómodo se ve obligado a dejarlo con vida. Esa noche, admite ante Lucila haber matado a su padre, porque según él sus planes habrían provocado la caída del Imperio. Lucila visita a Máximo y le asegura que vive aterrorizada, por lo que le ofrece su ayuda. Intenta concertar un encuentro entre Máximo y Graco, pero el gladiador desconfía y rechaza su ayuda.

Enfurecido, Cómodo ordena a Quinto que ejecute a sus hombres, que asumieron la muerte de Máximo. En los siguientes juegos, Cómodo organiza un combate entre el invicto Tigris de la Galia y Máximo, a quien sabe que no puede matar sin antes acabar con el apoyo que la plebe le tiene. El combate tiene la dificultad añadida de tener que sortear tigres encadenados. Máximo derrota a Tigris, pero a pesar de la orden de Cómodo se niega a ejecutarlo. Sin embargo, la plebe le proclama como Máximo el Compasivo. Enfurecido, Cómodo intenta provocarlo para que lo ataque, narrando como murió su familia. Sin embargo, Máximo consigue contenerse y le asegura que sus días como César pronto verán su fin. Entre la plebe, Máximo encuentra a su antiguo ayudante Cicerón, quien revela que sus legiones le son todavía fieles y están acampadas en Ostia. También le entrega las pequeñas figuras de su familia talladas en madera. Cada vez más paranoico, y aconsejado por el Senador Falco, Cómodo decide mantener a todos los Senadores vigilados. Sin embargo, se niega a ejecutar a Máximo para evitar que se convierta en un mártir.

Siguiendo las instrucciones de Máximo, Cicerón contacta con Lucila para comunicarle que se reunirá con Graco. Máximo le explica que necesita llegar a Ostia para liderar a su ejército contra Cómodo. Una vez tomada la ciudad, su gobierno pasará a manos del Senado. Graco decide confiar en él, y le pide dos días para comprar su libertad. Máximo también le comunica el plan a Próximo, a quien revela que Cómodo mató al hombre que lo hizo libre. Sin embargo, la guardia pretoriana arresta a Graco, y Cómodo se lo comunica a Lucila, a quien esta a punto de besar. Lucila visita a Máximo para explicarle lo ocurrido, y organiza su fuga para esa misma noche. Lucila también confiesa seguir queriéndole, y ambos se besan. Cómodo descubre a Lucio jugando a ser Máximo, salvador de Roma, por lo que sospecha una conspiración. Esto provoca que Cómodo amenace a Lucila con su vida y la de su hijo en caso de traición, delante del niño. Aterrorizada, Lucila confiesa la conspiración. La Guardia Pretoriana ataca las barracas de los gladiadores, pero Próximo y sus hombres se sacrifican para permitir que Máximo escape. Máximo se encuentra con Cicerón, solo para ser capturado y ver como su leal ayudante muere.

Cómodo decide mantener a Lucio como rehén, exigiendo el amor de Lucila y que le proporcione un heredero de sangre pura. Para recuperar el favor del pueblo Cómodo reta a Máximo a un duelo en el Coliseo, pero le apuñala antes para tener ventaja en el combate en presencia de Quinto. A pesar de estar en gran desventaja por su herida, Máximo consigue desarmar a Cómodo, que exige otra espada. Sin embargo, Quinto se niega a entregarle un arma. El traidor Cómodo saca un cuchillo oculto y ataca a Máximo, quien le golpea hasta someterlo y obligarlo a clavarse su propio cuchillo en la garganta. Cómodo cae muerto y Máximo le pide a Quinto que libere a Graco y sus compañeros gladiadores. También declara que el deseo de Marco Aurelio era que Roma volviera a ser una Republica ante todo el pueblo presente. Tras esto cae y Lucila corre para decirle que ya puede volver con su familia. Máximo muere y se reúne con su esposa e hijo en la otra vida. Lucila le pide al pueblo de Roma que honre su sacrificio, mientras Graco, Quinto y Lucio son tres de muchos que se ofrecen a portar su cuerpo, abandonando el del demente Cómodo. En el abandonado Coliseo, por la noche, Juba entierra las figuras de la madre e hijo de Máximo en el lugar donde el gladiador falleció.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.